BAROOCO ITALIANO

BAROOCO ITALIANO

EL BARROCO ITALIANO

CONCEPTO._ Barroco El cuadro no como un trozo del mundo que existe por s, sino como un espectculo transitorio en el que el espectador ha tenido la suerte de participar un momento Se tiene inters por hacer aparecer el conjunto del cuadro como no querido. La intencin es, en otras palabras, cinematogrfica; los sucesos presentados parecen haber sido acechados y espiados. Todo es representado como si fuera aparente voluntad del azar. Heinrich Wlfflin

CARACTERISTICAS GENERALES:

Nace en Italia Siglo de contrastes: Siglo de hierro, Siglo de esplendor cultural, Crisis econmica, Teatralidad de las monarquas, Arte y literatura, Violencia e intransigencia, Procesos religiosos, genios en cascada. Cultura de masa: Programacin dirigida: educar mediante la emocin: el sistema es justo, hay que obedecer a las instituciones. Caractersticas de la esttica barroco: Para exaltar las monarquas absolutas y la iglesia, Monumentalidad, Emotividad, Reiteracin ornamental. Contrarreforma: El arte al servicio del dogma.

ITALIA:CARACTERISTCAS: Condiciones que favorecen Su capitalidad religiosa No participa en la Guerra de los treinta aos. Formas dinmicas y expresivas; efectos teatrales; uso libre de los rdenes; interseccin de todas las artesROMA:CARACTERISTICAS: Los papas dan a Roma su imagen de Roma Triumphans Principal artfice: Bernini

ELEMENTOS DE LA ARQUITECTURA BARROCA: Movimiento Materiales: piedra, ladrillo, estuco Plantas: elpticas, innovacin sorpresa y movimiento Fachada: discontinuas, cncavas, convexas y claroscuro. Predomina el muro ondulado y vanos de formas complejas. Soportes: arcos, columnas salomnicas, elpticas. Cubiertas abovedadas: grandes cpulas Juego de volmenes: grandes cpulas Dominina la forma sobre la funcin

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA-El centro de la arquitectura barroca italiana ser la ciudad de Roma, donde se producen grandes trasformaciones urbanas mediante trasformaciones ornamentales, que consisten en el embellecimiento de la ciudad mediante grandes fachadas, fuentes, arquitecturas efmeras, etc.

CARLO MADERNO-Maderno es uno de los ms importantes arquitectos del periodo de transicin, durante las primeras dcadas del barroco romano, destacando entre sus obras las siguientes:

La Iglesia de Santa Susana: Su fachada tipolgicamente responde al tipo que puso de moda la Compaa de Jess con la de la Iglesia del Ges de Roma, realizada por Giacomo della Porta.

San Pedro del Vaticano:Prolonga la planta de la cruz griega por la parte de los pies, llegando as a un compromiso entre el tipo de cruz latina y el de cruz griega y levanta una gran fachada, baja para as admirar la cpula de Miguel ngel, desarrollndose longitudinalmente y no en altura, pese a la gran monumentalidad de sus columnas y pilastras corintias de orden gigante; como remate un frontn central y tico coronado por estatuas.

GIAN LORENZO BERNINI

En el Barroco pleno, entre 1630 y 1680, encontramos a los arquitectos ms conocidos. Bernini se inspira en Miguel ngel y en la Roma antigua, pero con criterios de teatralidad, escenogrficos y urbanos. Su arquitectura ser sencilla, pero de gran monumentalidad y criterio escenogrfico, multiplicando el dinamismo y la decoracin.

Sus principales obras arquitectnicas son:

Baldaquino de San Pedro del Vaticano: Manifiesto en bronce de la esttica barroca sobre la tumba del apstol, de 29 metros de altura, recargado con abundantes elementos decorativos, tratamiento distinto y rupturista de los rdenes clsicos, cuatro columnas salomnicas con capitel de orden compuesto sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ngeles y nios, sobre el que se alzan cuatro volutas que convergenen el globo terrqueo que sostiene una cruz.

Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano: De planta con dos tramos, uno trapezoidal y otro ovalado, contribuyendo con su perspectiva a empujar hacia el fondo la fachada del templo; todo el conjunto est rodeado por cuatro filas de columnas de orden colosal. La plaza que se forma es concebida como una gran atrio destinado a la celebracin de ceremonias masivas, dotndola de una gran teatralidad y la escenografa.

Iglesia de San Andrs en el Quirinal: De planta elptica, al igual que la cpula, con el eje mayor paralelo a la puerta, en la fachada un prtico con un entablamento curvo, convexo, y volutas que sostienen el escudo de la familia papal.

+ Fuente de los Cuatro Ros:se encuentra en la Piazza Navona de Roma y se compone de una base formada de una gran piscina elptica, coronada en su centro de una gran mole de mrmol, sobre la cual se eleva un obelisco; las estatuas que componen la fuente son alegoras de los cuatro ros principales de La Tierra (Nilo, Ganges, Danubio, Ro de la Plata); adems rboles y plantas emergen del agua entre rocas.

FRANCESCO BORROMINI:

Lleva hasta sus ltimos extremos el dinamismo en la arquitectura barroca. Fue precursor de las plantas en elipse, fachadas teatrales, en las que a los elementos cncavos, corresponden otros convexos, por ejemplo en la correspondencia entre fachada y cpula, etc.

Sus principales obras arquitectnicas son:

Iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane en Roma: De planta elptica y capillas radiales, utiliza el muro curvo con elementos cncavoconvexos, cubriendo el conjunto con una cpula oval. La fachada, muy dinmica, est dividida en dos cuerpos con columnas y profundas hornacinas con estatuas, rematada en la parte superior con una balaustrada y un gran medalln oval, provocando fuertes efectos lumnicos.

Iglesia de San Ivo della Sapienza en Roma: Constantes entrantes y salientes, abriendo a un espacio central poligonal alternativamente tramos cncavos y convexos. Destaca la cpula, tambin con unos tramos cncavos y otros convexos y de enorme sentido ascensional.

Oratorio de los Filipenses en Roma: Fachada curva cncava, excepto en el centro que sobresale en el primer piso y se rehunde en un profundo nicho en el segundo, rematando la parte superior con un frontn mixtilneo.

PIETRO DA CORTONA:

Discpulo de Bernini, aunque tiene un lenguaje ms sereno. Construye:Iglesia de los santos Lucas y Martina de Roma: De planta cruz griega y alzado muy esbelto, la fachada se curva hacia fuera, relacionndose bien con el perfil de la cpula, tambin convexo.

Fachada de Santa Mara de la Paz en Roma: Destaca su prtico bajo columnado semicircular, avanzando hacia el centro de la plaza, por lo que logra un gran efecto de claroscuro.

BALDASSARE LONGHENA

Trabaja en Venecia, donde construye:Santa Mara de la Salud de Venecia: Obra maestra de diseo escenogrfico, de planta central con deambulatorio y una amplia cpula anclada mediante enormes volutas barrocas a su base octogonal. Palacio Psaro de Venecia: Sobre el canal, con un basamento con fuerte almohadillado y abundante decoracin en los dos pisos superiores.

GUARINO GUARINI

Es otro de los grandes arquitectos del perodo. Trabaja, sobre todo, en Turn, donde realiza obras como:

Palacio Carignano de Turn: El cuerpo principal y las alas laterales forman una composicin ondulante tpicamente barroca y de suprema elegancia. Todo el edificio es de ladrillo cocido, con la decoracin tallada a base de estrellas y otros motivos de acusada personalidad e inventiva.

Capilla del Santo Sudario de Turn: Sobre una base circular y cubierta por una cpula cnica de base octogonal, compuesta por nervaduras segmentadas que se traman imitando las labores de cestera.

FILLIPPO JUVARA

En el siglo XVIII el Barroco evoluciona en dos direcciones, por un lado se evoluciona hacia la exuberancia decorativa del Rococ, y por otro existe un retorno a la simplicidad del siglo XVI, que prepara el Neoclsico. Juvara, cansado de los mayores excesos del Barroco, es el mejor representante de este ltimo Barroco tardo y sereno, siendo un autntico precursor del neoclasicismo. Entre sus obras destacan:

Baslica Superga de Turn: De planta central, un octgono irregular cubierto con un gran cpula sobre tambor, precedida de un prtico tetrstilo clsico con frontn.

Fachada del palacio Madama de Turn: Estructura la fachada a partir de un alto zcalo almohadillado, sobre el un orden colosal e columnas y pilastras corintias rematndola con una balaustrada con estatuas.

Palacio de la Granja de San Ildefonso: en 1735 el arquitecto recibi una invitacin del rey borbn de Espaa, Felipe V, para quien realizo la fachada y proyect el nuevo Palacio Real de Madrid, ejecutado despus de la muerte de Juvara por Giovanni Battista Sacchetti.

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA BARROCALa estatuaria barroca cumpli un papel muy importante en la decoracin arquitectnica tanto interna como externa.A diferencia de las equilibradas y axiales esculturas del renacimiento, parecen posarse vivas sobre la base de piedra, prestas a salir de ella en cualquier momento.Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los labios o abrindolos para gemir, los msculos se encuentran en tensin y las venas parecen latir bajo la piel, incluso cabellos y barbas, despeinados, plasman un estado de nimo.El movimiento se convierte en una autntica obsesin de los escultores barrocos, captando siempre en plena accin, hacia afuera, mediante composiciones abiertas en las que ropajes y miembros se proyectan violentamente hacia el exterior, en las que desaparece la simetra, en las que predominan las lneas sesgadas y los escorzos, en las que se multiplican los pliegues, los contrastes lumnicos, los puntos de vista, etc.Por doquier aparecen ngeles y arcngeles, santos y vrgenes, dioses paganos y hroes mticos, agitndose en las aguas de las fuentes o asomndose de sus nichos en las fachadas, cuando no sostienen una viga o estn en los altares.Materiales que mejor expresaban estos sentimientos eran el mrmol blanco y el bronce.

ESCULTURA BARROCA EN ITALIA: GIAN LORENZO BERNINI

Bernini fue al Barroco lo que Miguel ngel al Renacimiento, tanto su arquitectura como su escultura son las obras ms acabadas del arte romano del seiscientos; las esculturas ms representativas de este estilo y las que inauguraron el ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo del Vaticano, del papa Urbano VIII, siendo su influencia enorme a lo largo de los siglos XVII y XVIII.Sus obras escultricas se caracterizan por un profundo naturalismo, por la bsqueda de calidadestexturales, casi pictricas, tanto en pieles como en vestidos u otros elementos, por emplear escenografas barrocas en sus composiciones, donde es protagonista el movimiento, los gestos son siempre exaltados y las actitudes teatrales. Ejemplos:El rapto de Proserpina: grupo escultrico que representa a Proserpina siendo raptada por Plutn; la composicin, figura serpentinata, es reminiscencia del Manierismo y permite una observacin simultnea del rapto y de la peticin de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra; destacables son los detalles, Proserpina empuja la cabeza del dios estirando su piel y los dedos de ste aprietan cruelmente la carne de la diosa.

Apolo y Dafne: Se representa el momento en el que la ninfa se metamorfosea en laurel, producindose una dicotoma entre el movimiento y la quietud, por un lado, y lo pulido y lo rugoso, por otro.

David: Representado en plena accin, con el cuerpo retorcido y el rostro extremadamente expresivo; contina la evolucin del tratamiento de este tema, desde Donatello y Miguel ngel hasta ste de Bernini.Baldaquinode San Pedro del Vaticano: Manifiesto en bronce de la esttica barroca sobre la tumba del apstol, de 29 metros de altura, recargado con abundantes elementos decorativos, tratamiento distinto y rupturista de los rdenes clsicos, cuatro columnas salomnicas con capitel de orden compuesto sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ngeles y nios, sobre el que sealzan cuatro volutas que convergen en el globo terrqueo que sostiene una cruz.

Ctedra de San Pedro: Termina su decoracin interior con esta espectacular Ctedra, situada en el fondo del bside y sostenida por estatuas de los Padres de la Iglesia Catlica, como smbolo de la sabidura y de la autoridad papal; la paloma simboliza la iluminacin divina.xtasis de Santa Teresa: Muy efectista y teatral, el pesado cuerpo de la santa aparece sobre las nubes, algo inslito en escultura, destacando adems los pliegues y ligereza de la tnica; Bernini nos ofrece de nuevo una imagen momentnea: el momento en que el ngel levanta el dardo para volverlo a clavar e insuflar de amor por Dios aTeresa, ;esta escena escultrica se integra en un gran marco arquitectnico tambin compuesto por Bernini.

Muerte de laBeataLudovicaAlbertoni: Este tipo escultrico es repetido en la representacin de esta otra composicin, en la que vuelve a plasmar el xtasis mstico.

Mausoleo de Urbano VIII en San Pedro de Roma: En las esculturas funerarias, Bernini, crea un tipo escultrico que pretende la exaltacin del difunto, al que coloca sobre un podium rodeado defiguras alegricas de mritos y virtudes.

Busto de ConstanzaBuonarelli: Como retratista su labor es muy abundante, suele elegir momentos dinmicos y arrogantes en los que expresa la posicin social o el carcter de los modelos. ste destaca por la mirada penetrante y llena de vida de la retratada.

Fuente de los Cuatro Ros de la PlazaNavonade Roma: Entre sus obras urbansticas sobresalen las fuentes, en sta la fuente central consta de un obelisco egipcio y en cada costado la representacin de los ros ms caudalosos, obra de sus discpulos.PINTURA BARROCACARACTERSTICAS DE LA PINTURA BARROCA E ITALIALas caractersticas de la pintura barroca en Italia son: Naturalismo, que desemboca en el realismo. Se representan todo tipo de realidades (lo bello, lo feo, lo agradable, lo desagradable...). Protagonismo del movimiento (lnea abierta). Importancia del color. El color predomina sobre el dibujo, sobre la lnea. Es un elemento fundamental, sobre todo a partir de los aos 20 del siglo XVII. Al contactar con la luz, resultan las formas. Eneste tratamiento del color existe una evolucin: Al principio se representan masas homogneas y compactas. Ms adelante: pincelada ms suelta y tcnica de la veladura. Relevancia de la luz. Pueden existir grandes contrastes que llevarn al tenebrismo. La luz es utilizada para resolver el problema de la representacin del aire que corre entre las figuras, entre los diferentes planos. Se pretende plantear la perspectiva area. Para ello, se usa la luz y la sombra, que dibujan el contorno y los planos. Profundidad continua. Muy natural y realista: las figuras se funden con el ambiente. Composiciones asimtricas, sin orden (antecedentes en el manierismo: Tintoretto). Se prefiere la lnea diagonal.Los temas tratados en la pintura barroca de Italia son: Hechos religiosos, especialmente msticos (visiones, milagros, etc.) y martirios de santos. En estas pinturas religiosas suelen aparecer elementos que realzan el dramatismo sagrado como nubes, ngeles, fuertes fuentes de luz, etc. Pasajes mitolgicos. Aparecen frecuentes desnudos.Paisajes. No aparecen figuras, como nico tema. Pueden ser paisajes urbanos o rurales. Bodegones o naturalezas muertas. Retratos, donde se capta no slo el aspecto fsico del retratado sino lo psicolgico. Temas de gnero o de costumbre. Escenas de la vida cotidiana. Sucesos histricos.Se desarrolla a travs de tres grandes tendencias: Naturalismo, representado por Caravaggio (seudnimo de Michelangelo Merisi) El Clasicismo de los hermanos Carracci La pintura decorativa de Andrea Pozzo, Pietro da Cortona y Luca GiordanoREPRESENTANTES:CARAVAGGIO Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 -1610), es considerado el primer gran exponente de la pintura barroca.Comienza su formacin en Miln; pero no es hasta que se establece en Roma cuando pinta las primeras obras que han llegado hasta nosotros.Produjo principalmente pinturas religiosas, frecuentemente rechazadas por sus clientes, por el realismo de unas figuras para las que se tomaba como modelo a gente de la ms baja condicin.Se distinguen varias etapas en su obra: Primeros aos en Roma bajo la influencia de la pintura veneciana: realiza pequeas obras de gnero y retratos (Muchacho con cesto de fruta, Baco) A partir de 1599 su obra alcanza la madurez creativa con los grandes cuadros religiosos de San Luis de los franceses y Santa Maria del Popolo En 1606 abandona Roma y se instala en varias ciudades italianas. De esta poca son obras como la Decapitacin de San Juan BautistaOBRAS:Muchacho con cesto de frutas (1593)

Baco (1593-4) Posible autorretrato

La Buenaventura (1595) Segunda versin de la misma obra. Con ella introduce las escenas de gnero en Italia y realiza su primer cuadro con ms de un personaje

Los jugadores de cartas (1595) Fue, junto a La Buenaventura, una obra muy popular en su tiempo. Le abri las puertas del crculo del cardenal Francesco Maria del Monte.

Los Msicos (1595) Primera obra para el circulo del cardenal del Monte. En ella Caravaggio introduce el tema de la msica en sus cuadros. Inicia asimismo la tradicin de autorretratarse en sus obras como un personaje ms, como lo hace en el joven de la derecha con el rostro girado hacia el espectador.

Apolo tocando el lad (1595)

Cesto con frutas (hac. 1596)

Baco (hac. 1596)

Magdalena penitente (1596) Primera de sus obras religiosas En ella introduce un nuevo tipo de religiosidad, asociada a la Contrarreforma, mediante la que se busca conmover al espectador utilizando modelos cercanos, con los que se pueden identificar las personas corrientes

Capilla Contarelli. Iglesia de San Luis de los Franceses. Roma En 1599 Caravaggio fue contratado para decorar la Capilla Contarelli, en la iglesia romana de San Luis de los Franceses. Los dos trabajos hechos para este encargo fueron: El martirio de San Mateo, y La vocacin de San Mateo, entregados en 1600. En estas obras se muestra el tenebrismo de Caravaggio. Un profundo claroscuro en el que las figuras, iluminadas violentamente por uno o varios focos de luz, emergen de las sombras. Consigue, a partir de una puesta en escena teatral, una sensacin de realismo muy emocional.

La vocacin de San Mateo La luz entra en las tinieblas con Cristo y rasga el espacio diagonalmente para ir a buscar a la sorprendida figura de Mateo, que se echa para atrs y se seala a s mismo dudando de que sea a l a quien busca. Un compaero de Mateo, vestido como un caballero fanfarrn, se obstina en no ver la llamada y cuenta las monedas que acaban de recaudar.

La Cena de Emas Se representa a dos discpulos de Jesucristo, Cleofs a la izquierda y Santiago a la derecha, en el momento de reconocer al Cristo resucitado, que se haba presentado como el viandante al que haban invitado a la cena. El cuadro representa el momento en el que bendice el pan, acto que forma parte del sacramento de la Eucarista. Cristo est representado con los rasgos del Buen Pastor: un joven imberbe que simboliza la promesa de vida eterna. Los dos discpulos muestran sorpresa, Cleofs se levanta de la silla y muestra en primer plano el codo doblado. La postura de espaldas es un recurso para involucrar ms directamente al espectador en la escena. Santiago, con la concha sobre el pecho, alarga los brazos con un gesto que parece copiar simblicamente la cruz, y une la zona de sombra con aqulla en la que cae la luz. Este discpulo gesticula extendiendo los brazos en un gesto que desafa la perspectiva, excediendo el marco del lienzo. La profundidad se acenta tambin con el brazo de Cristo, lanzado por delante, pintado en escorzo.El estilo con el que se narra esta escena es realista. Tanto la figura de Jess como la de los discpulos tienen el aspecto de personas corrientes. Aunque la Iglesia se opuso a esta forma de tratar los temas religiosos, ese aspecto los haca ms cercanos y, por tanto, la finalidad propagandstica de estas obras, en plena Contrarreforma, era ms efectiva. Resalta el bodegn sobre la mesa, con varios objetos descritos con gran virtuosismo, uniendo realismo y simbolismo: el pan y la jarra de vino son expresin de la eucarista, la jarra de vidrio y el vaso reflejan la luz, el pollo con las piernas estiradas ha sido interpretado por algunos como smbolo de la muerte. En el cesto hay diversas frutas, en las que se pueden encontrar significados teolgicos: la uva negra indica la muerte, la uva blanca la resurreccin, las granadas son smbolos de la pasin de Cristo, las manzanas pueden ser entendidas como frutas de gracia o llevar el significado del pecado original. Hasta la sombra que el cesto crea sobre la tabla, con la imagen del pez, se convierte en otro signo de carcter cristolgico.

La crucifixin de San Pedro (1600-1) Caravaggio reduce en esta pintura todos los elementos a los mnimos imprescindibles: slo cuatro personajes, la luz reducida a un nico foco lateral, no hay espacio ni paisaje Representa a San Pedro, que fue martirizado mediante crucifixin; pero el revs, ya que el apstol solicit a sus verdugos que no le dieran martirio de la misma manera que a Cristo. Las tres figuras de los verdugos aparecen despersonalizadas, ni siquiera podemos ver su rostro. Con gran realismo, Caravaggio pinta los sucios pies descalzos de uno de ellos. San Pedro, sereno, anciano, mira hacia algn objeto situado fuera del marco del lienzo. Se consigue de esta manera un doble juego entre lo pictrico y lo real.

PIETRO DE CORTONAPietro da Cortona. Rapto de las Sabinas

Pietro da Cortona. Triunfo de la Divina Providencia. Palacio Barberini. Roma

Pietro da Cortona. Triunfo de la Divina Providencia. Palacio Barberini. Roma

Luca Giordano. Frescos Palacio Medici. Florencia Creacin del hombre Triunfo de los Medici