arquitectura y lugar (obras arquitectonicas)

a r q u i t e c t u r ay l u g a r

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G 7 – M a r i e G u i c h a r d - F l o r i e C o l i n - P a l o m a d e L u i s G a r c í a - L a u r a R u i z C h ó l i z - A l e j a n d r o M e d i n a P o n s 2


A_objetivos+introducción 4-7B_maestros del siglo XX 8-19 •Frank Lloyd Wright, Falling Water •Alvar Aalto, vil la Mairea •José Antonio Coderch, casa Ugalde •Jørn Utzon, Can Lis •Peter Zumthor, Termas de Vals

C_proyectos 20-41 • Opción arquitectónica del mimetismo. Camuflaje. Espejo. Centro de información de EDF, Francia, LAN Architecture, 2008 Mimetic House, Dromahair, Irlanda / Dominic Stevens, 2007

• Adaptación de la forma al paisaje. Najwa, Jordania / Javier Senosiain, 2010 Grin Grin Park, Japón / Toyo Ito, 2005

• Elección de los materiales constructivos en relación con el lugar. Conjunto vacacional Leti 360, India / Studio Mumbai, 2007 Casa en Belavali, India / Studio Mumbai, 2007

• Integración en la topografía. Casa Tolo, Portugal / Leite Siza, 2004 Estadio de Braga / Eduardo Souto de Moura, 2004

• Preservación del sitio, de los árboles y modificación mínima. Casa del lago, Francia / De Tourdonnet Pascale – Philippe Brachard, 2005 Ecomuseo del «Courant d’Huchet», Francia / DL & associés, 2010

D_conclusiones 42-44E_bibliografía 45-46

I_ la arquitectura y el lugar en la historia

II_arquitectura contextual

índice

A _ o b j e t i v o s + i n t r o d u c c i ó n


En este cuaderno trataremos de acercarnos a la arquitectura contextual. No obstante, debido a la amplitud de este tema, nos centraremos únicamente en la relación de la arqui-tectura con su contexto geográfico y más concretamente en el diálogo entre lo construido y el entorno natural. Para ello realizaremos un breve análisis sobre esta cuestión desde los comienzos de la arquitectura hasta nuestros días. Se profundizará sobre todo en el análisis de proyectos contemporáneos –sobre todo del siglo XXI– puesto que trataremos de definir o dar a conocer la situación actual de esta arquitectura del lugar.

Para ello, previamente veremos el trabajo de algunos arquitectos del siglo XX, que en su obra demostraron ya una gran preocupación por estas cuestiones, ya que algunas de sus estrategias siguen usándose en la actualidad y han servido también como «base» para seguir evolucionando en esta manera tan respetuosa de construir en entornos natu-rales. De esta forma, veremos como en nuestros días aparecen nuevas claves, nuevas maneras de actuar fomentadas por el desarrollo de los recursos, los materiales y las técni-cas constructivas, así como de las características formales en la arquitectura, en algunos casos cada vez más orgánicas (tratando de imitar la geografía del lugar), y en otro casos manteniéndose unas formas geométricas sencillas y puras, más tradicionales.

Por último, tras haber analizado dichos proyectos, trataremos de extraer las claves com-positivas que podrían definir la arquitectura contextual en relación al entorno natural en la actualidad, sintetizando algunas de las estrategias comunes a todo estos proyectos en los que encontramos una relación muy interesante con respecto al lugar en el que se emplazan.

o b j e t i v o s


Desde que el ser humano comenzó a hacer ar-quitectura el lugar ha sido un factor determinante y totalmente inherente a este oficio, puesto que podemos observar cómo los primeros gestos arquitectónicos fueron simplemente el hecho de delimitar espacio en un lugar y otorgarle una fun-ción. Por ejemplo, en los tipos arquitectónicos pri-mitivos, como son la cueva, la cabaña, la tienda, y el iglú, la relación con el lugar se puede decir que era directa, casi sin pensar sobre ello, puesto que al disponer únicamente de los materiales que el lugar mismo ofrecía, no había más opción.

En el caso de civilizaciones posteriores, como la Grecia Clásica, observamos una mayor concien-cia sobre la implantación de las ciudades y los templos en el territorio, por ejemplo, los templos dedicados a las deidades griegas se ubicaban en relación al lugar. Aquellos terrenos que fuesen muy escarpados, donde la tierra o la naturaleza eran tan predominantes que era casi imposible dominar la topografía con las construcciones hu-manas los templos se dedicaban a las divinidades de la tierra como la diosa Gea, mientras que los acantilados junto al mar se consagraban con un templo dedicado a Poseidón, el dios del mar.

Vemos así como en las primeras manifestaciones arquitectónicas la arquitectura guardaba una gran relación con el paisaje, quizá porque anteriormente los recursos de los que disponía el ser humano para sobrevivir eran obtenidos de su entorno más inmediato, mientras que posteriormente fue más fácil ir separando el concepto de ‘ciudad’ (considerando ‘ciudad’ como la agrupación de construcciones arquitectónicas que se distancian de la relación con la naturaleza puesto que al final se relacionan entre ellas mismas y los recursos se obtienen dentro de ella) y de ‘entorno natural’. Imagen: la destrucción de la ciudad tradicional.

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i n t r o d u c c i ó n


Esta arquitectura tradicional (en el sentido estricto de la palabra), vernácula y refinada con el paso de los años aporta matices específicos a nivel formal y material. En la actualidad llegamos a lo contrario: la arquitectura internacional, el no-lugar, incluso utopías de arquitectura móvil como Archigram. Tras la evolución de los medios y la industria, el desarrollo de nuevos materiales y la facilidad para su transporte fue llevando progresivamente al de-suso de los materiales pertenecientes a un lugar e incluso de las tradiciones constructivas vernácu-las. Imagen: The Walking City, Archigram.

También los materiales obtenidos a base de pro-cesos industriales parecen guardar una menor relación con la naturaleza, incluso a veces se pro-duce un gran impacto ambiental debido al uso de dichas técnicas constructivas. Pero, ¿es siempre así? ¿Podemos también conseguir relaciones arquitectónicas respetuosas con el entorno en el que trabajamos empleando materiales ajenos a él? Estas cuestiones fueron planteadas por algu-nos de los arquitectos más reconocidos del siglo XX, ya que durante el Movimiento Moderno, se trató de encontrar también un equilibro entre la sa-turación de las ciudades desarrolladas durante la Revolución Industrial, y el respeto hacia el entorno natural y su integración en la arquitectura contem-poránea.

El trabajo de dichos arquitectos ha servido además de precedente para el desarrollo más amplio de estas cuestiones en la arquitectura contextual, que sigue en continua evolución. Por otra parte, cabría señalar que no sólo la manera de construir influye en la relación de la arquitectura con el lugar sobre el que se implanta, sino también la forma, la integración en la topografía, y la manera de si-tuarse en un entorno natural serán aspectos de-terminantes en dicha relación arquitectura-lugar, tal y como veremos en los ejemplos analizados a continuación.

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i n t r o d u c c i ó n

B _ m a e s t r o s


F r a n k L l o y d W r i g h t

“Todo forma parte de un todo. El orden dentro del caos”. Así describía Frank Lloyd Wright la continuidad de sus espacios interiores, una de las características más novedosas y únicas de las casas que empezó a proyectar en el estado de Illinois. Esta fue una aportación fundamental a la arquitectura que, en ese momento, se encontraba sumergida en un estilo ecléctico de influencia victoriana. Wright quiso romper con todo esto creando casas donde el espacio interior no tenía límite, y donde primaba la sencillez, el bienestar, la serenidad y la relación entre el hombre y la naturaleza que le rodeaba.

Estas sensaciones se producían gracias a los techos bajos, a la materialidad procedente del mismo lugar, a los sistemas de iluminación indirecta, los colores… “Aunque todo esté muy organizado, Parece que los espacios continúen siempre, sin límites. Eso se debe a los techos bajos. Te sientes asociado físicamente a esa expansión horizontal. Otras cosas son el color: dorados, verdes, suaves tonos marrones. Bienestar.” - R.W.Emerson

vista del comedor. crédito: Paloma de Luis casa Robie

Taliesin III


En 1934, Edgar kauffman le pidió a Wright que diseñara una casa de retiro para su familia cerca de una cascada situada en un pequeño arrollo llamado Bear Run, al oeste de Pensilvania. En el asentamiento de la casa predominan dos elementos: el arroyo y la cascada. Esta fluye inmediatamente por debajo del emplazamiento y de los salientes de la roca sobre los que se asienta.

El plano, que emplaza la casa en la misma orientación que los salientes, dinamiza el espacio mediante galerías y estancias escalonadas, con muros de piedra que remiten a los salientes y crean una atmósfera protegida, algo cavernosa. Pero justo por encima de las cascadas, frente a la cañada y su vegetación, el plano abre espectacularmente la casa mediante una extensión de ventanales y puertas acristaladas que dan sobre terrazas en pronunciado voladizo.

“No, no se trata de mirar la cascada, sino de vivir en ella” - Wright.

Destaca la horizontalidad con los impresionantes vuelos de la sala de estar y las terrazas superiores que corresponden a los dormitorios. Mantiene un itinerario contrastante: Se entra por el estrecho pasillo situado entre la parte posterior de la casa y la pendiente de la montaña; entrada de dimensiones reducidas, para que el gran espacio luminoso de la sala de estar pueda explotar en toda su potencia.

F a l l i n g w a t e r

planta primera

alzado sur


“Wright concibió el edificio como una serie de bandejas separadas por bloques de piedras y reforzadas en los bordes. Fijó el volumen de la chimenea directamente sobre una enorme piedra y a su alrededor ordenó los espacios”

– Edgar Kauffmann jr.

Los muros se disponen en una serie de capas estratificadas, con piedras que se proyectan desde la superficie principal y recrean el dibujo de la roca tal como fue originalmente exca-vada de la cantera.

Detalle de bordes de balcones y voladizos: en los estudios preliminares, son totalmente cuadrados, pero a medida que el proyecto avanzaba se van curvando con el hormigón en-volviendo esquinas y cantos: contraste con la aspereza de la piedra y la superficie lisa de los voladizos. Existen curvas, que reflejan la ruptura con los habituales acabados de sus primeros trabajos.

El auténtico logro de esta casa es su simple, mágica y plácida incorporación de la casa y por tanto del hombre a la naturaleza.

planta de situación

Perspectiva del acceso. Artista desconocido.


A l v a r A a l t oExponente y precursor de la arquitectura orgánica, y figura que traslada los principios del movimiento moderno a la arquitectura vernacular del norte de Europa. Sus edificios se integran de modo armonioso en el paisaje, constituyendo la madera el ladrillo sus materiales predilectos de trabajo. Su intención, como la de Wright, es acercar al hombre y la naturaleza. A lo largo de su carrera, Aalto fue siempre presentado internacionalmente como el "humanizador" y "naturalizador" de una arquitectura moderna fria y excesivamente racional.

v i l l a M a i r e a , F i n l a n d i a , 1 9 4 0Se trata de una obra que sigue a rajatabla los principios del movimiento moderno, y se encuentra a su vez en consonancia con el paisaje y la cultura constructiva de los países nórdicos. La Villa Mairea continua siendo uno de los logros artísticos más grandes de principios de siglo.

El resultado fue una composición sin precedentes en la cual columnas de líneas elegantes chocan con la presencia de toscas escaleras de piedra, donde techos de madera descansan en vigas de hormigón, troncos desnudos flotan sobre esbeltos postes de acero, y tejas arregladas de manera paralela se alzan detras de un revestimiento de teca.

Como en un «collage » pictórico, cada elemento genera asociaciones del mundo real en la atmósfera del espacio. La casa evoca recuerdos de granjas finlandesas, de iglesias medievales, pero también de arquitectura funcionalista...

la villa desde la piscina

planta baja y alrededores


La innovación más radical de todas se produce en el interior, que Aalto visualiza como una abstracción del bosque finlandés. Columnas de acero negro envueltas en rattán para recordar la corteza pelada y el centro dorado de los pinos. Otros están revestidos con tiras de abedul, dobladas y triplicadas para sugerir la variedad de la naturaleza. Las columnas son postes de madera que amparan la escalera y entrada y cuando se pasa a su lado es como si se estuviera rodeado de árboles.

Aalto decía que quería "evitar los ritmos arquitectónicos artificiales en la arquitectura", y este extraordinario interior tan acogedor y habitable, al mismo tiempo que tan rico en implicaciones, cuestionó la necesidad de una "estructura clara" como postulaba Mies van der Rohe como base del "proyecto libre", y mostró cómo los continuos "espacios amplios y sueltos" de la arquitectura moderna podían ser transformados en multiples espacios de carácter variado.

Foto-collage. Artista desconocido. Alzado oeste.


J o s e A n t o n i o C o d e r c hTambién fotógrafo, el arquitecto catalán solía empezar todos sus proyectos con bocetos del sitio. Su gran sensibilidad al lugar la tiene de la formacion recibida del arquitecto José María Jujol y de sus mayores influencias: Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto.

casa UgaldeCaldes d’Estrac, 1951-53Sus principios compositivos son la distribución según las vistas y una forma establecida en funcion del lugar. El objetivo principal del arqui-tecto fue de poner en valor el sitio, mediando una integración en la topografía, siguiendo las curvas de nivel, la preservación de todo el arbolado (principalmente el pino mediterráneo), la busqueda de las mejores vistas y el empleo, en definitiva, de un languaje arquitectónico muy abierto al exterior.

Esbozos previos. Crédito: Jose Antonio Coderch.


El estudio del terreno (con un dibujo muy preciso del empla-zamento de los arboles, que deja clara la preocupación del arquitecto por el terreno), le ha conducido a imaginar una forma organica que busca unas miradas concretas.

Los muros forman curvas que se cuelan entre los pinos y que mantienen el carácter variado y aleatorio de la tierra.

La fluidez y la abstracción que desprende este proyecto evocaa la pintura de Joan Miró.

Acceso. Crédito: Marie Guichard.


J ø r n U t z o nC a n L i s , M a l l o r c aLa trayectoria de Jørn Utzon se caracteriza por dos principios esenciales: la construcción y el paisaje. Su arquitectura concilia la sabiduría de la arquitectura vernácula con las construcciones de la Antigüedad, y los preceptos de la modernidad. La elocuente relación de sus edificios con el entorno se debe a esta atención a lo vernáculo, y al paisaje sobre el que se construyen. Para Jørn Utzon, lo primordial es el lugar, y las personas.

El lugar con su topografía, vegetación, luz y la gente que se encontrará y vivirá allí. Un ejemplo de la puesta en práctica de dichos principios podría ser Can Lis, la residencia construida por el arquitecto danés en Mallorca, en 1974.

La casa se sitúa sobre una amplia explanada entre un bosque de pinos y un acantilado de piedra aproximadamente 20 metros sobre el mar. El esquema inicial de la vivienda consiste en cuatro pabellones de piedra arenisca local (piedra del marés) enlazados mediante muros y patios. La relación entre ellos y su distribución sobre el lugar muestran que la naturaleza nunca es «pura geometría». Utzon explica la secuencia de estas construcciones haciendo referencia a la descripción que hacía la novelista Karen Blixen en Memorias de África:

«Les era imposible construir sus casas ordenadas en línea recta porque ellas seguían un orden que estaba basado en la posición del Sol, en la de los árboles y en las relaciones entre las edificaciones.»

Can Lis desde el acantilado.Idea de proyecto. Boceto de Jorn Utzon.


De esta manera, los pabellones de Can Lis se orientan seleccionando vistas al Mediterráneo, de la misma manera que su mobiliario fijo, construido también en piedra y azulejo brillante. El sofá semicircular de la sala de estar sigue el recorrido del Sol. Por otra parte, las carpinterías en los huecos se sitúan en la parte exterior de los muros, de manera que al estar abiertas, no se ven desde el interior, percibiéndose así el contraste entre las sombras que generan los muros de piedra y la intensidad de la luz exterior.

La vida en esta casa sigue una ruta a lo largo del día que persigue el trazado recorrido por el Sol. Así, Jørn Utzon emplea en este proyecto todos los recursos que el lugar le proporciona, desde los materiales constructivos elementales (la piedra y los materiales cerámicos), hasta la luz solar, característica ineludible del Mediterráneo.

Planta de acceso.Crédito: Jorn Utzon.


P e t e r Z u m t h o rt e r m a s d e V a l sPeter Zumthor es conocido por el trabajo de los materiales en su arquitectura, donde podemos apreciar su experiencia en el trabajo manual. Desde 1979 se ha forjado una reputación en todo el mundo gracias a sus “atmósferas”, espacios de gran percepción sensorial a través del dominio de la luz y la elección de materiales.

De sus pequeñas capillas rurales al museo de arte contemporáneo de Bregenz, la experiencia Zumthor agita los sentidos, cada detalle reforzando la esencia del edificio y sus alrededores. Su trabajo renueva la conexión con esa arquitectura del movimiento moderno que enfatiza el sitio, la comunidad y la buena práctica material.

Vista de la terraza.

Basadas sobre un manantial que surge en la ladera de una montaña en los Alpes Suizos están las Termas de Vals, una estructura independiente de todo el complejo hotelero del pueblo, emplazado al final de una pendiente natural. Su acceso es mediante un túnel subterráneo. La planta de las termas se concibe como un recorrido a través de una sucesión de salas cerradas alrededor de una piscina central.

Sección transversal. Crédito: P. Zumthor.


La particularidad del edificio se encuentra en los techos, las unidades que lo forman no llegan a estar unidas, sino que disponen de un espacio de 8 cm cubierto de vidrio. Estos cañones lineales de luz ponen de manifiesto la sensualidad de la piedra en paramentos y suelos, permitiendo observar todas sus pequeñas irregularidades formales. El edificio está construido utilizando losas de cuarcita extraída del mismo valle, todas tienen diferentes alturas pero están unidas de tres en tres de forma que la altura total siempre suma 15 cm, facilitando su ensamblaje y permitiendo gran variedad de combinaciones, dotando de un aspecto orgánico al conjunto.

Una sobriedad y simplicidad zen: la búsqueda de simultaneidad entre tiempo y espacio y el intento de unificar lo vacío y lo sólido. La eliminación de lo superfluo, tanto a nivel visual como auditivo y sensorial, crea un entorno en el que es realmente posible desconectar.

«Montaña, piedra, agua -edificio en la piedra, edificio con piedra, dentro de la montaña, edificio fuera de la montaña, estando dentro de la montaña- ¿cómo pueden las implicaciones y la sensualidad asociadas a todos estos términos, ser interpretadas arquitectónicamente? Todo el concepto fue diseñado siguiendo estas preguntas; así que tomó forma poco a poco».

-Peter Zumthor

Acuarela que muestra las termas. Artista desconocido.

Idea de proyecto. Peter Zumthor.

C _ p r o y e c t o s


Centro de datos de EDF, Francia. LAN architecture, 2008-2011

La premisa es la integración total en el paisaje a la vez que se mantiene una eficiencia ener-gética ejemplar. Para conseguirla no podía ser un edificio muy extenso por lo que se opta por un prisma lo más sencillo posible para reducir la exposición al ambiente y por tanto las pér-didas térmicas.


En las placas de hormigón prefabrica-das de la fachada se incrustaron miles de tachones de acero inoxidable que reflejan los colores del entorno y fun-den el prisma central con él.Se divide en dos tipologías de programa: centro de datos (prisma superficial) y oficinas (enterradas, formando patios).

Su autonomía energética es máxima, basada en energías renovables y bombas de calor, junto a cerramien-tos de alto rendimiento.


Mimetic House, Irlanda. Dominic Stevens, 2007.

La denominada “casa mimética”, Mimetic House, es uno de los trabajos más reconocidos del arquitecto Dominic Stevens. La vivienda está ubicada en la localidad de Dro-mahair, en el condado irlandés de Leitrim.

MIMETISMOLa vivienda se encuentra formando una deformación geométrica del paisaje que lo rodea. Te acercas a ella a través del campo y accedes por un corte, el bar-ranco de entrada, donde la ladera se convierte en la puerta principal. La vi-vienda no altera el paisaje en el que se encuentra, más bien, es el paisaje en constante cambio el que la transforma.

Mimetismo. Crédito: Laura Ruiz.


Hay dos tipos de espacios en la vivienda: El deno-minado “Trabajo en la tierra” y el “marco”. Se ac-cede a la planta principal, enterrada, protegida, el espacio dentro del paisaje. Desde este espacio subimos a la plataforma acristalada mediante una escalera de caracol. Esta plataforma se introduce en el paisaje a través del filtro de la fachada. Las colinas de los alrededores se ven como una se-rie de imágenes captadas por una cámara. Este espacio interior en blanco permanece oculto en el centro del campo, un hábitat protegido escondido por la superficie en oposición a la forma.

El sitio conservará su función agrícola como lo ha hecho durante cientos de años. Es el hogar y estudio para dos artistas conceptuales que tra-bajan en momentos y espacios diferentes. Las pequeñas estaciones de trabajo están escondi-das en los rincones que forman la planta principal, en cambio, el gran espacio flexible de la planta de arriba difunde las actividades relacionadas con el descanso.

Dibujos: Laura Ruiz.


Dentro de la plataforma acristalada se puede optar por cerrarse o no al paisaje. No pre-tende dotar el espacio con una gran ven-tana, en su lugar trata de crear una relación más compleja entre la persona y el paisaje, que es visto como una serie de fotografías. A medida que el sol se mueve alrededor del edificio durante el día, el espacio cambia de orientación con respecto a la luz, como lo haríamos nosotros.

Es esencial para la sociedad que la arquitectura no sea vista como un artículo de lujo, que el diseño no sea algo accesible únicamente para la gente con mucho dinero. La casa fue construida por € 1.000 por metro cuadrado. Los materiales son todos reci-clados: así, por ejemplo, los muros de contención están realizados de neumáticos de coches recu-perados.

En este proyecto se utiliza el vidrio como un material activo. No se ha entendido como "vacío", (algo que se encuentra entremedio de piezas de "sólido"), más bien como un material en sí mismo, un material ambi-guo que cambia constantemente, igual que lo hace la luz y también el espectador. Mediante el uso de un vidrio semi-reflectante, diseñado para el control solar, desde fuera se puede elegir como un visor para ver el edificio como un sólido reflectante del paisaje, o puede optarse por ver a través de él a la vida interior, incluso puedes llegar a ver el paisaje a través del edificio.


Al sur de Jordania a una hora de Petra se encuentra Wadi Rum que quiere decir «arena roja». El proyecto consta de una serie de espacios que buscan adaptarse naturalmente, mimetizarse con su entorno y crecer orgánicamente: Relación simbiótica con el entorno. El factor climático de este clima extremo, influyó completamente en el proyecto. Se buscó el refugio dentro de la roca, la arena, la tierra en el oasis o las rocas caídas cubiertas de arena. Estos materiales son aislantes naturales que ayudarán a los interiores a mantener una temperatura estable durante todo el año.También se combinan el ferrocemento y materiales del lugar (como arena y rocas) utilizando los mismos colores y texturas para que se integren aún más a la geografía.

Najwa, Jordania. Javier Senosiain, 2010.


El proyecto se compone de varios espacios:-Esculturas nacidas desde la ladera de la montaña integrán-dose de manera respetuosa invitando a subir sobre ellas y dis-frutar de las espectaculares vistas que ofrece el lugar.-Espacios con iluminación cenital mediante aberturas que en el exterior recrean esculturas de piedra emergiendo de la arena.-Terrazas dónde todos sus elementos se conciben como espacios abiertos y libres que ofrecen al visitante la oportuni-dad de elegir entre diferentes ambientes, cena o descanso. Las cubiertas emulan la idea de viento soplando a través del desierto trayendo la idea de frescura.

Dibujos: Laura Ruiz.


La propuesta combina y juega con la concepción de edificio, lugar y recorrido, fundiéndolo todo en un conglomerado orgá-nico. En el proyecto prima la integración de la arquitectura al paisajismo del parque: el edificio parece confundirse con el sitio, generando una topografía mixta entre natural y construida.

Grin Grin Park, Japón. Toyo Ito, 2005.

Bocetos de arquitectura orgánica. Toyo Ito.


Permeabilidad y versatilidad de las áreas cubiertas: podemos atravesar-las, escalarlas, ver a través de ellas y acceder a su interior. El hormigón y el vidrio intercambian roles como cubierta y paramento en un juego orgánico de claraboyas, paseos y jardineras. Cabe destacar el rol edu-cativo del edificio, permitiendo la muestra de diversas especies exóticas de flora y fauna.

Sección constructiva de los viveros. Crédito: Toyo Ito.


Este proyecto se emplaza en un promontorio a los pies de las montañas del Himalaya indio, únicamente accesible mediante un sendero excavado en la montaña que forma parte de la red de caminos usados a diario por los habitantes de la zona para transportar mercancías y desplazarse. Dicho camino culmina en el pabellón común, situado en una explanada más llana que se emplea como zona de vinculación de los pabellones que se construyen alrededor de la misma implantándose con cuidado en las terrazas agrícolas existentes. Los pabellones privados están semienterrados, de manera que la misma explanada se convierte, de manera continua en la cubierta de los mismos, mientras que su plano inferior se relaciona con la terraza inferior, también en continuidad. De esta manera, se relacionan con la topografía del lugar, protegiéndose bajo la tierra y abriéndose hacia el valle y sus vistas.

Conjunto vacacional LETI 360. Studio Mumbai, 2007.

Situación. Crédito: Paloma de Luis.


El pabellón central se destina a la cocina, el comedor y la zona de estar común, mientras que los cuatro pabellones privados se componen de una habitación doble con un baño. En ambos casos, las piezas de servicio se resuelven de manera hermética, siendo envueltas por los muros de piedra y relegándose a las zonas menos privilegiadas, mientras que los espacios servidos cuentan con una fachada permeable que permite disfrutar del paisaje.

La construcción de este complejo se basa en las técnicas tradicionales (como los muros de piedra apilada en seco) conjuntamente con técnicas contemporáneas para adecuarse al entorno y al mismo tiempo mantener las prestaciones requeridas en el interior del edificio. La puesta en obra se llevó acabo con la ayuda de albañiles y artesanos del pueblo, y el transporte de materiales mediante mulas a través del sendero existente, demostrando así un gran respeto hacia el lugar y sus tradiciones.

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Casa en Belavali. Studio Mumbai, 2007.

Esta casa se ubica entre un área de cultivo de arroz y una zona boscosa. De la misma manera que en el proyecto anterior, este edificio se genera a partir de unos muros de piedra cuya traza sinuosa se define cuidadosamente en función de la topografía actuando como el elemento de mediación con el paisaje. Además, en este emplazamiento había previamente algunos sende-ros, acompañados de muretes que en su día se utilizaron para atravesar los campos y que con este proyecto se integran y se añaden a lo construido, uniéndose a los nuevos muros, o reutilizando la piedra de los mismos para generar zonas habitables al aire libre. Así, observamos en este proyecto una manera de nuevo respetuosa de aprovechar las preexistencias y establecer un diálogo adecuado entre el lugar y la nueva construcción.


La posición y la forma de este edificio respecto al lugar responde de igual manera a la topografía del terreno, a las condiciones climáticas, a enmarcar las vistas sobre el paisaje y sobre todo a causar un mínimo impacto sobre el mismo. Además del trabajo en planta, cabe destacar en este caso también el trabajo en sección del proyecto, cuyas estancias se ubican respondiendo a los niveles de las terrazas de arroz de la parcela. También como en el caso anterior, los espacios servidos se relegan a la parte posterior de la vivienda, mientras que los espacios servidos se abren hacia el paisaje más amplio.


Casa Tolo, Portugal. Álvaro Leite Siza Vieira, 2005.

Esta casa de 180m² se ha construido en una pequeña parcela al norte del país. Su forma larga y estrecha viene marcanda por una pendiente de 35 grados. La orientación sur permite recibir la luz del sol y disfrutar de las vistas. En este proyecto el arquitecto fragmenta los espacios en diferentes volúmenes vincula-dos a los usos y a su jerarquia. La forma final es el resultado de una abstraccíon geométrica rigurosa que adapta los módulos a la pendiente, como una reticula geométrica.

También los módulos se usan para diferenciar los espacios interiores y exteriores. Las escaleras y los patios forman un camino peatonal que circunda el exterior de la vivienda. La diferenciación de los niveles permite crear un juego para el habi-tante, con una cierta ambigüedad en las circulaciones. El césped y la vegetación preexistentes favorecen la impresión de integración en un terreno natural y de un proyecto integrado en el paisaje. Desde la calle, no se ve la vivienda: ésta sólo surge desués de la entrada a la parcela.


La inestabilidad del terreno en conjunto con los modestos recursos económicos dio origen a una casa de triple funcionalidad: la casa en sí y sus espacios interiores; la organización de los nivelados patios exteriores –correspondientes a las cubiertas de varios niveles– que permiten el uso exterior del jardín; y finalmente, la creación de un enlace pedestre entre los senderos de los niveles superior e inferior que bordean el sitio. En cuanto a los materiales, son sencillos: Al interior, las puertas y los suelos son de madera y los muros son blancos, lo que da una sensación de neutralidad, que el arquitecto considera necesaria para una vida sencilla, sin pretensiones.

Las puertas exteriores y las ventanas son de acero, con doble vidrio para mejorar tanto el ais-lamiento térmico como acústico. El uso del hormigón se debe a la necesidad de unificar los materiales en la estructura y conseguir el efecto de piedras que surgen del terreno. Además es adecuado para una pendiente de estas características. En el plano, se ve una retícula, que sirve para dibujar los diferentes volúmenes con angulos de 90° o 45°. Los espacios se interconectan entre ellos.

Dibujos: Florie Colin.


Estadio municipal, Braga. Eduardo Souto de Moura, 2003.

El Estadio Municipal de Braga se sitúa dentro del Parque Deportivo de Dume, en la costa norte de Monte Castro. Es una de las zonas más ele-vadas de la ciudad: cuarenta metros de altura median entre el nivel del núcleo urbano y la explanada natural que, extendiéndose hacia el norte, construye la vega del Río Cávado. La obra forma un todo con el paisaje que le rodea, surgiendo donde en otro tiempo existía una cantera. La estructura suspendida da un toque de ligereza al complejo de cemento armado y, sobre todo por la noche, parece disolverse, dejando entrever el cielo y la montaña en la que el estadio está integrado.

El objetivo del arquitecto ha sido crear un punto de referencia en el pai-saje construido de esta región, a través de una obra capaz de ejercer una cierta fuerza atractiva, no solo por las actividades que albergaría, sino por su especial geometría y por las peculiaridades de su estructura. No por casualidad, en algunos puntos de las tribunas, una serie de aberturas y soluciones permiten disfrutar de espectaculares escorzos sobre la arquitectura y sobre el paisaje.


El estadio fue construido con gradas únicamente en los laterales del terreno de juego. La estructura de hormigón armado define con líneas sobrias las dos tribunas. Tres galerías circulares atraviesan el graderío, lo que permite atravesarlo fácilmente. La ausencia de otras tribunas en los otros dos lados hace que el estadio esté más abierto hacia el exterior con respecto a las estructuras análogas, y permite un agradable intercambio visual con el paisaje circundante y una magnifica vista del terreno de juego, precisamente porque todos los asientos están concentrados en las dos empinadas tribunas que se desarrollan a lo largo de los lados mayores del solar.

Detrás, de fondo están las paredes de roca de la cantera con forma de anfiteatro. Esta circunstancia favorece el mejor aprovechamiento de la luz solar, imprescindible para una buena conservación de la hierba. El fondo contrario es un espacio abierto con una vista panorámica de la ciudad.

Perspectiva. Crédito: Marie Guichard.


Casa del Lago, Lacanau. Brachard – de Tourdonnet.

Su principio compositivo es la implantación parsimoniosa, empleando una forma estallada para adaptarse al lugar, esco-giendo así la arquitectura del mimetismo. Esta casa de campo ha sido concebida para ser compartida alternativamente por dos familias. Estrecha y larga, se cuela entre las líneas de plantación de los grandes pinos existentes. Cuatro bloques de geometría idéntica contienen cada uno un cuarto común y un cuarto privado, adosados en ambos lados con el muro-eje y unidos por dos terrazas cubiertas. Los cuartos de baño han sido concebidos como tamices entre las piezas comunes y los espacios privados –las habitaciones.


La vivienda es polivalente y constituida por un conjunto de "bloques" cuyo uso no es fijo: es el mobiliario, fácilmente des-plazable, quien induce en cada la función del espacio. Las grandes y variadas aperturas dejan una libertad total de movi-miento. Desde el exterior, esta casa-concha protege su intimi-dad de la mirada indiscreta. En el interior, sus escogidas vistas permiten la contemplación del paisaje, desde la sombra del bosque hasta la cima de los árboles. El tinte de los materiales sin tratar refuerza el mimetismo del edificio con la naturaleza cercana. Los tejados y las paredes son vestidos de tejas de hormigón de color neutro, en acuerdo perfecto con los verdes y pardos del entorno.

Crédito: Marie Guichard.


« Todo el proyecto está dirigido hacia el lago, y da a ver en cada espacio un paisaje diferente, como instantes fotográ-ficos vivos». – Dominique Lesbegueris

La construcción de madera local con la audacia de una estructura orgánica, inspirada del mundo acuá-tico. Sus medidas medioambientales: implantación según un eje este/oeste para la explotación de las aportaciones solares en el Sur, inserción en el macizo vegetal para una minimización de los choques térrmi-cos durante el verano, y recuperación de las aguas pluviales.Las grandes ventanas ofrecen vistas gene-rosas sobre el lago, tema central del proyecto.

Ecomuseo del «courant d’huchet», Francia. DL & Associates, 2010.


La casa anuda relaciones formales con los mundos marinos y con el bosque: las curvas de la envolvente en pino marítimo local recuerdan a las de cascos de barco, la oblicuidad de los muros repite la inclinación de los troncos. Los «pilotis» suelen estar pre-sentes en las construcciones locales. La ausencia voluntaria de ángulos rectos o incluso geométricos subraya la voluntad de acercarse formalmente a la planta de las barracas de pesca-dores, usando materiales reciclados que mezclan hábilmente madera y metal. Para dotar de fluidez entre interior y exterior, el acceso se hace con una pendiente muy suave, con una serie de arcos de madera.

D _ c o n c l u s i o n e s


conclusionesEn primer lugar, tras haber analizado estos proyec-tos, podemos afirmar que la arquitectura ha de adaptarse al lugar en el que se construye. Cada lugar es irrepetible. El arquitecto debe reconocer las características preexistentes que caracterizan dicho lugar, y comprometerse a respetarlo, teniendo en cuenta el clima, la topografía, la orientación y el valor histórico y referencial del entorno del mismo. Estas premisas intentan ser cumplidas en la arquitectura contextual, y se reflejan en algunas estrategias co-munes a varios de los proyectos vistos:

Adaptación de la forma al lugar. En ocasiones los volúmenes se fragmentan para adaptarse a la to-pografía (ej. Conjunto Vacacional Leti 360 de Stu-dio Mumbai), o su forma se adapta a la vegetación existente para evitar la tala de árboles (ej. Casa del Lago de Pascale de Tourdonnet y Philippe Bra-chard). Este tipo de actuaciones favorecen además la eficiencia energética en determinados climas, por ejemplo, el hecho de enterrarse en la tierra puede hacer que un edificio se encuentre más protegido de las condiciones climáticas adversas en invierno, y al mismo tiempo, en verano recibir menos calor. De la misma manera, los árboles funcionan como filtro, permitiendo regular la luz solar generando un ambiente agradable y eficiente a nivel energético. Así, sin necesidad de emplear instalaciones téc-nicas complejas se pueden obtener unas condi-ciones térmicas favorables en el edificio sirviéndose de los recursos naturales.

Por otra parte, en otros casos, aunque se pretenda adaptarse a la geografía del lugar, ¿podemos afir-mar realmente que la intervención es respetuosa? En el Grin Grin Park de Toyo Ito o el Proyecto en Najwa, Jordania de Javier Senosiain, encontramos una intención muy fuerte de pertenecer al lugar in-tentando imitar su topografía, pero no podríamos afirmar con claridad que realmente lo consigan, puesto que parece que en algunos puntos, debido a su enorme magnitud y su distribución formal, más que integrarse en el lugar lo modifican, cambiando el perfil estatigráfico quizá de una manera dema-siado pronunciada.

También en la Casa Tolo, el volumen del edificio se fragmenta en función de la pendiente del terreno, pero la materialidad de este proyecto, en hormi-gón visto, hace que la percepción del edificio sobre el lugar sea algo contundente. Puesto que la pro-porción de los volúmenes es grande en relación al lugar en el que se implanta el proyecto.

En relación a las condiciones climáticas, es funda-mental también la orientación. Con una orientación adecuada, el comportamiento térmico del edificio mejorará notablemente desde el primer momento, sin necesidad de añadirle posteriormente sistemas para regular la temperatura. Dibujos: Paloma de Luis.


La materialidad también es un aspecto totalmente predominante en la relación de la arquitectura con el lugar. En algunos casos vemos como se mantiene el empleo de materiales vernáculos y técnicas constructivas tradicionales del lugar, en cuyo caso, la relación con el paisaje es muy decorosa, pues los materiales provienen de él mismo. Además, aunque en una primera instancia podamos pensar que el empleo de materiales y técnicas tradicionales tenga unos usos limitados y solo pueda dar lugar a una arquitectura sencilla y quizá 'anticuada', vemos que estamos equivoca-dos en ejemplos como la Casa en Belavali de Studio Mumbai, donde con este tipo de técnicas se obtiene una arquitectura que encaja perfectamente con el lenguaje actual, empleando a su vez lo preexistente.

Por otra parte, también se puede obtener una arquitectura que encaje con el lugar a través del empleo de materiales y técnicas novedosas, como es en el caso del Centro de Información de EDF de LAN Architecture, donde el acero inoxidable, un material de origen industrial, permite una integración total del edificio en el paisaje. También es el caso de la Casa Mimética de Dominic Stevens, no obstante, en este proyecto no se mimetiza el edificio con el entorno a través de la imitación de sus colores y texturas, si no directamente a través de la reflexión del mismo en los espejos que envuelven la vivienda. Observando este proyecto también podríamos dudar de su integración real con el lugar puesto que en realidad se trata de una forma geométrica abstracta nada relacionada con el entorno en el que se haya, construida en un material muy ajeno al lugar. Existen por tanto diferentes puntos de vista en cuanto a la percepción de este proyecto en su diálogo con el entorno en el que se ubica.

Por último, otra cuestión característica de la arqui-tectura contextual es la relación interior-exterior. En muchos casos se puede conseguir una extensión del espacio interior al exterior, creando una relación continua, como es el caso de la relación entre los pabellones individuales y las terrazas del terreno en Conjunto Vacacional Leti 360 de Studio Mumbai. En otros casos se pretende un mayor contraste, como en la casa Mimética de Dominic Stevens, donde observamos cómo se encuadran las vis-tas desde el interior generando un fuerte contraste entre los paramentos verticales blancos del interior y los colores oscuros del paisaje irlandés. También la forma del edificio puede generarse a partir de la intención de seleccionar vistas privilegiadas del pai-saje, como si de fotos o cuadros se tratase, como ocurre en el Ecomuseo del 'Courant d'Huchet, de DL & associés.

Dibujos: Paloma de Luis.

E _ b i b l i o g r a f í a

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arquitectura y lugar (obras arquitectonicas)

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