UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

TALLER ARQUITECTONICO

TENDENCIAS ARQUITECTÓNICAS

CONNTEMPORANEAS Ma. Belén Borja Daniela Burbano

Luis Garcés

ANTECEDENTES A finales de los 60s, las estructuras metálicas y las instalaciones visibles

utilizadas en las torres de lanzamiento, fueron fuente de inspiración para el renacimiento de la arquitectura “High-Tech” o “Alta Tecnología” (Centro Cultural Pompidou. París, Francia), iniciada durante la revolución industrial con las estructuras de hierro y vidrio (Torre Eiffel, Palacio de Cristal), y que continua hasta nuestros días, siempre utilizando la tecnología del momento.

Para finales de los años 80s. la arquitectura tenía muchas y diversas vertientes, la mayor parte de ellas auspiciadas por el acelerado avance tecnológico de final del siglo XX. A este tiempo arquitectónico se le conoce de varias formas; “Pluralismo Contemporáneo”, “Supermodernismo”, “Nueva Modernidad” e incluso “Post Industrial”

Esta nueva arquitectura es la expresión de una sociedad a la cual le toco vivir un cambio de siglo, y disfrutar de la comodidad que ofrecen los adelantos tecnológicos en todos los campos, muy diferente a la sociedad anterior a los años 70s.

Introducción

Un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980. Caracterizada por:- la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea, 1 (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio.

La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismo ruso que existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.

Arquitectura Deconstructivista

 El deconstructivismo es un estilo arquitectónico que se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, la manipulación de la superficie de las estructuras y una geometría no euclidea -que distorsiona y disloca algunos principios arquitectónicos-; por que, una estructura deconstructivista tiende a ser impredecible. Fuera de este marco teórico, diversas exposiciones y proyectos desarrollados a nivel internacional han dado a conocer esta escuela que, han roto los esquemas propuestos en las últimas décadas.

El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño, geometría no euclídea, negando polaridades como la estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un caos controlado. Muchos críticos del deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio formal con poco significado social

¿Qué es?

 

• Caos controlado• Tiene base filosófica• Edificios impredecibles• La perspectiva multifocal• Rechaza al ornamento• Eliminación del punto focal• Rechaza al posmodernismo• Formas torcidas y plegadas• La deconstrucción de los detalles constructivos• Recuerda al cubismo y al expresionismo

abstracto en pintura• Las aberturas y los tragaluces

Características

• El vacío como lugar arquitectónico• Falta de simetría• Complejidad y contradicción• La agudeza de los ángulos• La quinta fachada• Opuesto a la “racionalidad ordenada”• Libera a la arquitectura de reglas y paradigmas• La esquina como no lugar• Búsqueda de lo anti gravitacional y la estabilidad

estructural• Las retículas y las mallas como respuesta a sus

búsquedas de lo anti jerárquico, antinatural y lo ambiguo• La piel y el pliegue como referente de la nueva

envolvente

Características 

Dentro del aparente desorden de la envolvente, existe un patrón que rige la volumetría. Este es el empleo en todos sus elementos de la máxima curvatura que soporta el titanio.

Representantes y Obras

 Frank Gehry - Museo Guggenheim Bilbao

 Frank Gehry - Museo Guggenheim Bilbao

El museo visto desde el este se ve más ingrávido que desde otros lugares, y se pueden observar extraños paralelogramos curvos y torcidos que conforman la sala del pez. Por lo general, las ventanas del edificio tienen formas más racionales.

Frank Gehry - Bodega Marqués de Riscal

Todo está envuelto en cascadas de titanio (canopies) coloreado en rosa, oro y plata que a la luz del día refleja en sus curvas las tonalidades rojizas del vino tinto, el dorado de la malla y el plateado de la cápsula de la botella de vino de Marqués de Riscal.Las fachadas de piedra y los ventanales de madera establecen diálogos y contrastes con los tradicionales edificios del siglo XIX del entorno, utilizando una piedra arenisca con la misma tonalidad de la arquitectura tradicional en esa zona.

Frank Gehry - Bodega Marqués de Riscal

 Las Fachadas ExterioresEl edificio se reviste de piedra en sus fachadas rectas, y de titanio y acero inoxidable en las curvas, abriendo grandes ventanales especialmente entre los sucesivos canopies.Más de mil metros cuadrados de ventanales, todos ellos diferentes entre sí, rectangulares, triangulares, trapezoidales y romboidales, y muchos de ellos con complejas orientaciones, que abren el edificio al paisaje de viñedos y montañas tamizando la luz exterior. Ventanales enmarcados en una carpintería mixta con alma de acero galvanizado, marcos de aluminio, todo ello revestido de madera de Blondo de un espesor mínimo de cuatro centímetros.

Frank Gehry - Bodega Marqués de Riscal

 Las fachadas curvas se conforman mediante una estructura igual a la de los canopies, en la que entre los perfiles T i los tubos se dispone una piel de chapa galvanizada que se reviste al interior con seis centímetros de fieltro de lana de roca reforzada con aluminio y se impermeabiliza al exterior con una lámina de polietileno y asfalto cauchutado autoadhesivo y auto cicatrizante. Sobre los tubos y las planta bandas, al igual que en el resto de los canopies, se colocan las chapas de titanio o acero inoxidable mediante remaches.

Peter Eisenman - Centro Wexner para las Artes

 Juego deconstructivista:

Eisenman se basa en las figuras del viejo Arsenal y le realiza una serie de cortes, utilizando las formas geométricas como ornamento. Pese a que el proyecto se rige por un sistema de retícula ortogonal, algunas de las columnas no tocan el suelo, contradiciendo la función que debían realizar. Es la forma que tiene el arquitecto de jugar con el clásico símbolo de la columna, coge este reconocible elemento del antiguo edificio y lo deforma, principio arquitectónico del deconstructivismo, la alteración y distorsión de la forma perfecta.

Peter Eisenman - Centro Wexner para las Artes

  El edificio es un umbral. Cercano al límite entre campus y ciudad, ofrece la bienvenida y el adiós al mismo tiempo. Es un edificio con muchos umbrales, desdibujando la línea entre dentro y fuera, la complejidad de su entramado andamiaje genera múltiples umbrales de luz, visión, pasaje y un programa propio.

Zaha Hadid - Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati

  Uno de los conceptos en los que está basado el diseño es el contraste entre los extremos: la pesada masa exterior y la apertura de los espacios interiores.Otro de los conceptos principales presentados aquí es el de “alfombra urbana”, por el cual se produce una continuidad de la actividad urbana entre la calle y el edificio. La superficie de la calle ingresa en el edificio y se curva hacia arriba creando la idea de circulación vertical como espacio urbano.

Zaha Hadid - Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati

En cuanto a los espacios de exposición, han sido diseñados con la idea de adaptarse a los cambios del arte, de modo que puedan exponerse tanto obras tradicionales como instalaciones que aprovechan la interactividad y la tecnología.En contraste con los bloques vecinos, este edificio se materializa en una composición de volúmenes amontonados que estiran los límites de su comprimido terreno. Entre disolución y dispersión, éste impone densidad e intensidad.

El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial

¿Qué es? El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde la estructura se reduce a sus elementos necesarios. El diseño minimalista ha sido muy influenciado por el diseño tradicional japonés y la arquitectura. Además, los trabajos de los artistas de De Stijl es una importante fuente de referencia para este tipo de trabajo. De Stijl ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante el uso de elementos básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy particular.

Arquitectura MinimalistaIntroducción

ObjetivoLa arquitectura minimalista como su nombre lo dice tiene como objeto destacar lo “mínimo”"less is more" o "menos es mas" de ahí deriva el termino y la tendencia de conseguir mucho con lo mínimo indispensable; de reducir a lo esencial, sin elementos decorativos sobrantes, para sobre salir por su geometría y su simpleza, utilizando materiales puros texturas simples y colores monocromáticos.

Características• Abstracción• Economía de lenguaje y medios• Producción y estandarización industrial• Uso literal de los materiales• Austeridad con ausencia de ornamentos• Purismo estructural y funcional• Orden• Geometría elemental rectilínea• Precisión en los acabados• Reducción y síntesis• Sencillez• Concentración• Protagonismo de las fachadas• Desmaterialización

Colores  Una de sus principales características del minimalismo es el uso de colores puros, con superficies o fondos monocromáticos, de tonos suaves predominando el blanco y el crudo. También se incorporan los tostados o el negro con sutiles toques de color para acentuar detalles y accesorios. Cuando pensamos en el blanco hay que saber, sin olvidar, que el blanco es un color con una amplia gama de variaciones tonales capaces de multiplicar la luminosidad. El contraste lo aportan algunos detalles ornamentales de los que, en ningún caso, hay que abusar. El detalle de color, tal vez un rojo o pistacho, puede estar dado por una alfombra, un almohadón, o algún objeto único. El minimalismo privilegia los espacios altos, bien iluminados y preferentemente sin cortinas.

Materiales Los materiales son otro de los puntos claves del minimalismo. En la ambientación minimalista se utiliza la madera, tanto en pisos como en muebles, y los materiales rústicos: cemento alisado, vidrio, alambre de acero, venecita y piedras, principalmente en estado natural, mínimamente manipulados. Paredes En las paredes se trata de evitar todo adorno que esté de más, aunque se puede utilizar algún cuadro destacado en presencia o importancia. Un cuadro de autor es un buen recurso. Paredes lisas de colores claros o revestidas con piedra, cómo único elemento de decoración.

Representantes y obras Tadao Ando – Iglesia de la Luz

La iglesia de Luz, Ibaraki - Osaka Japon (1989), diseñada por el arquitecto japonés Tadao Ando, es un edificio donde se conjuga la energía de un espacio simbólico con la luz, fundiéndolos en uno solo.Este edificio es el reemplazo a una estructura de madera preexistente. Con un presupuesto mínimo, el diseño se ciño a un elemento simple carente de adornos, solo lo básico, suelo, pared, techo y aberturas para la luz y es al magnifico tratamiento de la luz que debe su encanto y su nombre

El conjunto está compuesto por dos volúmenes (la iglesia y una capilla secundaria) dispuestos en ángulo, coherentes con la trama urbana del entorno. El arribo al conjunto es indirecto, ya que obliga a ingresar por una calle lateral a través de la cual se accede a una pequeña plaza desde donde se distribuyen los accesos a los dos edificios.

 Tadao Ando – Iglesia de la Luz

En el interior puede observarse la textura áspera del suelo y los bancos. Todo en el diseño es despojado y desnudo para resaltar un muro de fondo con una abertura vertical y otra horizontal formando una cruz que inunda de luz el espacio. Dichas aberturas fueron diseñadas para que ingrese no sólo la luz sino también el aire, pero posteriormente fueron cerradas debido a las inclemencias climáticas.

 Tadao Ando – Templo del agua El Templo del Agua, es el principal del Ninnaji Shingon, la secta más antigua del budismo tántrico en Japón, fundada en 815. Pocos proyectos de Tadao Ando muestran mejor que esta obra la contribución del arquitecto a la cultura de su país: más que un edificio es una experiencia sensorial que representa un cambio radical en la tradición milenaria de la construcción de templos en Japón.

ARQUITECTURA HIGH – TECH (ALTA TECNOLOGÍA) INTRODUCCIÓN El high – teach (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años sesenta. El mismo estilo fue también nombrado como Tardo Modernismo.

- La concreción de los proyectos de desarrollo urbano propuestos por Le Corbusier, condujo a una ciudad terriblemente monótona.

- El entusiasmo por la construcción de edificios, edificios económicos condujo a la concreción de edificios con calidad de terminaciones extremadamente bajas.

- Como consecuencia la gente se desilusiona respecto de la imagen de progreso que se le proponía y en el mundo occidental comenzó a reconocerse el error que se había cometido.De cualquier forma el desarrollo de la Arquitectura Moderna prevaleció y la sociedad se apropió de la estética moderna. Tomó además elementos de Movimiento Metabolista de los 60 donde la tecnología llegaba al extremo de imaginar edificios y ciudades de ciencia ficción.

OBJETIVO La arquitectura High Tech se basa en muchos temas propios de la Arquitectura Moderna, de los cuales se apropió reelaborando y desarrollando en base a las últimas tendencias. Los objetivos principales de la arquitectura High Tech consiste en un juego creativo de crear cualquier cosa nueva evidenciando la complejidad de la técnica. 

CARACTERÍSTICAS • El High Tech es la corriente arquitectónica que se apoya en la Alta

Tecnología para expresar su imagen, utilizan a la tecnología como un fin en si, no para llegar a alguna parte. Es el afán por enseñar las estructuras, el acero, el concreto, vidrio y mostrarla como parte estética de la edificación.

• Esta tendencia encuentra sus orígenes ideológicos en el movimiento moderno llevando al extremo las teorías y el estilo de éste.

• Esta nueva tendencia nos introduce más allá de la mera imagen. • La imagen arquitectónica del High Tech:Seducción de la imagen - Son tan expresivos que atraen la simpatía de cualquiera.Lo importante es la potencia y la seguridad de la High Tech como símbolo.El “boom” en la tecnología del procesamiento de datos ha producido un estilo interactivo de arquitectura

PRECURSORES Alvaro Siza, Jean Nouvel, Bernard Tschumí, Norman Foster, Richard Rogers, Renzo Piano, Grupo Archigram, Kenzo Tange.

El Centro Pompidou (París), de Rogers y Piano Los arquitectos concibieron el edificio como un “diagrama espacial evolutivo”. Pensado como una superestructura de acero y vidrio, una de las prioridades más importantes fue dotarlo de la mayor movilidad funcional posible.Precisamente este aspecto, tan innovador y chocante en la década de 1970, hizo que fuese muy criticado al chocar enormemente con la estética clásica y romántica de las calles y edificios de la capital francesa, aunque actualmente es uno de los edificios más queridos por los parisienses.

COMPARACIÓN

 CONCLUSIONLa arquitectura High Tech es la forma en la cual se muestra la estructura del edificio olvidando por completo las paredes y las superficies pesadas estéticamente. Lo central del estilo High Tech no consiste en la incorporación de la moderna tecnología a lo edificios, sino en transformar la exhibición de esta tecnología en la expresión misma del edificio.

ARQUITECTURA DEL SIGLO XX - EL RACIONALISMO INTRODUCCIÓN • LOS COMIENZOS DE UN NUEVO ARTE El arte del siglo XX está

indiscutiblemente unido al avance industrial y a la modernización de la sociedad.

• La presencia de la máquina, hacia 1900, es un hecho que la sociedad acepta con normalidad y los avances técnicos forman parte de la vida cotidiana.

• En cuanto, a la influencia que los nuevos modos de vida y valores proyectan sobre la obra de arte propiamente dicha son múltiples. Estos condicionantes afectan a la temática de las obras, a los materiales para su plasmación, a las formas expresivas, a la composición y estructura, al propio concepto de la obra como objeto artístico.

• El resultado, y la gran marca que distingue el arte del siglo XX, es la consecución de un nuevo lenguaje plástico con múltiple ramificaciones de las que van a resultar las principales tendencias del siglo XX.

PRINCIPIOS O POSTULADOS DEL RACIONALISMO Los arquitectos racionalistas en su afán de concebir obras en la que la estética industrial se hiciese sentir, resumían en sus construcciones los siguientes aspectos: • Bloques arquitectónicos elevados sobre pilotes (pilares)• Planta baja libre.• Fachada libre, independiente de la estructura.• Ventanas longitudinales.• Cubiertas planas y con la presencia de jardines.• Predominio de los colores rojo, azul, amarillo; más los acromáticos

negro, gris y blanco. 

CARACTERÍSTICAS • Preponderancia de los conceptos de estructura y función.• Inclinación y gusto por el uso de las formas geométricas simples y

con criterios ortogonales.• Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la

decoración sobrepuesta y gratuita.• Concepción dinámica del espacio arquitectónico• El uso de materiales de nuevo tipo como el acero, el hormigón y el

vidrio.• Pisos de poca altura.• Se valoran todas las visuales y no solo la fachada principal.

ADOLF LOOS (1870 - 1933) - Pionero en rechazo de la ornamentación y ruptura con el historicismo.- Las tipologías arquitectónicas son funcionales, eliminando el ornamento.- Arquitectura solo es decorativa en: cementerios, monumentos conmemorativos.- Introduce el concepto de Raumplan: plan habitacional o de las habitaciones.

Casa Steiner (Viena, 1910)

WALTER GROPIUS (1883 - 1969) - El racionalismo funcionalista desemboca en un aprecio del industrialismo tecnológico.- Nueva arquitectura industrial.- Difunde la idea de que las fábricas deben estar creadas como un lugar agradable.- Paredes correderas para hacer más agradables los espacios. 

- Uso de hormigón armado y acero que permite esquinas acristaladas y muro cortina acristalado:Señalan estructuras, materiales modernos (acero, hormigón, cristal)

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (1886 – 1969) - Bajo la influencia inicial de Walter Gropius, desarrollo una nueva y purificada versión personal.- Destaca el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 donde reinstaura con delicadeza el uso de materiales naturales como el mármol. - Su famosa sentenecia “menos es más” se expresa aquí con refinamiento del espacio, el plano, la proporción, todo reducido a lo más esencial.

- Casa Farnsworth: esta obra representa uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de vivienda unifamiliar del siglo XX, y en general de la Arquitectura internacional. La casa, construída en acero y vidrio.

LE CORBUSIER (1887 - 1965) - La arquitectura es “un juego inteligente y hermoso de volúmenes unidos bajo la luz”.- Compite con Wright por el liderazgo en la formación de la arquitectura del siglo XX.- La obra maestra de su primer período es la Villa Saboya en Poissy, Francia. Es un prisma sobre soporte cilíndrico y ventanal corrido.- Le Corbusier denominó “máquinas de vivir dentro” a sus casas.- Cinco principios de la arquitectura de Le Corbusier: Bloque sobre pilotes, fachada libre, ventanas longitudinales, cubierta jardín. 

- Unidad de habitantes de Marsella, arquitectura con pretensiones urbanísticas como un rascacielos sobre soportes exentos, terraza con fin colectivo para crear un sentimiento de cooperación y entendimiento social contra el aislamiento que dan las grandes ciudades, de aquí derivan los bloques de apartamentos con galerías comerciales debajo.

CONCLUSIONEl racionalismo nace a partir de la industrialización y es un avance al conocimiento científico; lo que se intenta es utilizar la máquina para sustituir a la naturaleza, pretendiendo hacer más sencilla la vida de los habitantes. La utilización de estos avances tecnológicos en la arquitectura pretender llevarla a un nuevo nivel, dándole “vida” a la construcción, haciéndola prácticamente autosustentable.

 Tadao Ando – Templo del agua Por su forma, materiales y secuencia de los espacios, el Templo del Agua está muy lejos de las estructuras lignarias de los templos budistas clásicos pero se parece a ellos por su cualidad mística del espacio. Entre los bosques de bambú, las montañas, los campos de arroz y el mar, el templo aparece como un lago de flores de loto, encerrado en una fina estructura oval de hormigón protegido por barreras de cemento liso.

BIG & GREEN

CARACTERISTICASNueva tendencia Nueva expresión basada en la

utilización de áreas verdes en fachadas, patios interiores y/o azoteas con un especial respeto y compromiso con el medio ambiente

CARACTERISTICAS

Uso adecuado de energía y un uso racionalizado de recursos, mediante la utilización de fuentes de energía alternas y sistemas de reciclaje de agua y desechos sólidos en beneficio de las generaciones futuras (desarrollo sustentable).

En esta tendencia se incluyen los skygardens o “jardines en el cielo¨

Green Side-wallLocation: Barcelona, Spain

ANTECEDENTES Los primeros arquitectos verdes se

centraron en viviendas unifamiliares y edificios de pequeña escala.

En los últimos años, los arquitectos han aplicado más estrategias de diseño ambientalmente sensibles en grandes edificios comerciales y públicos. Big & Verde pone de manifiesto que las ideas del pasado, junto con las nuevas tecnologías, hacen a gran escala de construcción sostenible una posibilidad inminente.

FORMA Y COLORFORMA: Grandes edificios como rascacielos,

fábricas, estadios, complejos deapartamentos, y otras "megaestructuras." demostrando el concepto a través deilustraciones, fotografías, dibujos, modelos, maquetas estructurales y componentesinteractivos.

COLOR: Claros como Blanco y colores neutros.

The 8 houseDiseñado Estudio danés BIG (Bjarke Ingles Group) ubCopenhague.

MATERIALES:

Deben poseer características como: bajo contenido energético, baja emisión de gases de efecto

invernadero materiales de reutilización.

En el caso de maderas evitar las provenientes de bosques nativos

y utilizar las maderas de cultivos como el pino, el eucaliptus entre otras especies.

Edificio 30 St Mary Axeconocido por el apodo de “el pepinillo”Norman Foster

GWANGGYO POWER CENTRE O CIUDAD ECOLÓGICA

CARACTERISTICAS Diseñado por: estudio de arquitectura holandés MVRDV Ubicación:   35 kilómetros al sur de la capital de

Corea, Seúl . Área:  200.000 m2 de viviendas, 48.000 m2 de oficinas,

200.000 m2 de espacios culturales, comerciales, de ocio y educativos, y 200.000 m2 de parking.

Objetivo

Es ser lo más ecológica posible.

Surge de la necesidad actual en la arquitectura contemporánea de ayudar a invertir lo antes posible el cambio climático, al menos reducir al máximo el consumo energético con nuevas y grandes superficies de edificios que no creen tantos problemas de consumo como en la actualidad. 

DISEÑO

El diseño principal de sus edificios son formas cónicas que en sus cimientos comienzan con grandes diámetros y a medida que se van levantando plantas del nivel de tierra se va reduciendo su radio.

Otro dato a destacar es que los edificios están rodeados de terrazas en forma de espiral llenas de plantas y flores, otorgando a su diseño un colorido y una vida que hacen de el un lugar especial.

Esta ciudad esta pensada para poder albergar hasta 77.000 habitantes dentro de ella.

Contará con 200.000 m2 de viviendas, 48.000 m2 para oficinas y hasta 200.000 m2 que se aprovecharán para instalar distintos equipamientos de carácter cultural, deportivo, educacional.

Superficie ajardinada

La principal función de la superficie ajardinada es facilitar la ventilación de todos los complejos. Su riego no necesitará ningún gasto de agua potable ya que se realizará con la recogida del agua de la lluvia.

ARQUITECTURA DE PLIEGUES

ANTECEDENTES

Empezó a sobresalir en los primeros años del siglo XXI

Nuevas y variadas expresiones a base de pliegues (emulando a las capas tectónicas) y formas retorcidas, estas últimas, expresadas principalmente en los futuros rascacielos, logrando llamar la atención con una estética diferente.

PROCESO

Los pliegues coinciden todos en desplazarse y dispersarse para ello lograr esa diversidad de formas en un espacio determinado.

Características

Klangefurt (Austria ) oficinas de un banco

EJEMPLOS

Ciudad de la Cultura de Peter Eisenman

Torre Turning Torso de Santiago Calatrava

Torre Turning Torso de Santiago Calatrava

Ubicado en Malmo, Suecia Una de las obras emblemáticas de

Santiago Calatrava El edificio más alto de Escandinavia.

Composición

La torre se compone de 147 departamentos organizados en 54 niveles y agrupados en 9 bloques.

Cada uno estos "cubos" -que en realidad tienen la planta en forma de un pentágono irregular- va girando en su orientación, que varía 90 grados entre el primer y el  último cubo, y se separan entre sí por una bruña que les da mayor sensación de ligereza.

EFECTO VISUAL Para dramatizar el efecto visual de la torsión,

cada una de las paredes se encuentra ligeramente inclinada con respecto a la vertical y describe una superficie ligeramente curva.

Este detalle consigue un efecto doble, ya que a lo lejos permite ver a la estructura como una columna vertebral en plena tensión, y de cerca ofrece visuales dramáticas dando la sensación de estar mirando una montaña rusa. 

CONCLUSIONES A través del estudio de las diferentes vanguardias

arquitectónicas podemos conocer la transición de la arquitectura con el paso del tiempo que define un cambio de tradiciones culturales y artísticas.

NETGRAFIA

http://diarioecologia.com/gwanggyo-power-centre-una-ciudad-ecologica-en-corea-del-sur/

http://www.tuexperto.com/2009/01/31/gwanggyo-power-centre-una-ciudad-ecologica-en-corea-del-sur/

http://www.slideshare.net/JONAER/arquitectura-del-pliegue

http://encontrarte.aporrea.org/media/49/arquitectura.pdf