Arq. Posmoderna y Supramoderna en Mexico
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Introducción
En esta guía se encontrara arquitectos y sus
respectivas obras arquitectónicas del posmodernismo
y supra moderno. Analizando características, tomando
en cuanta elementos como; luz natural, colores,
naturaleza, y el agua tanto ecología y tecnología.
Creando arquitectura emocional.
Espacios creados con toda la intención disfrutarlo con
todos los sentidos.
GUÍA DESCRIPTIVA.: PENSAMIENTO
POSMODERNO Y SUPRA MODERNO EN
MÉXICO
Luis Barragán
Luis Barragán Nació en 1902 en Guadalajara,
donde hizo sus estudios profesionales y se graduó como ingeniero civil y arquitecto en 1925. Tras terminar sus estudios estuvo en Europa durante dos años, en viaje de estudios y de placer, pero sin haber estado en academia o institución alguna.
Durante este viaje se impresionó de la belleza de los jardines de las ciudades que visitó, como el Generalife de Granada y los de las villas italianas y de la costa del Mediterráneo
En 1940 adquirió un amplio terreno en la entonces llamada Calzada de los Madereros, donde realizó algunos jardines. Pudo ahí trabajar libremente, ya que en esta obra no tenía ningún compromiso con terceras personas. Vendió la mayor parte de estos jardines, pero se reservó uno pequeño, que hasta hoy forma parte de su casa. En ésta procuró desarrollar un ambiente exclusivamente de su gusto personal, procurando que tuviese rasgos tanto de la arquitectura popular como de los antiguos conventos de México, y que fuese a la vez una expresión de la arquitectura contemporánea.
La Casa Luis Barragán,
construida en 1948.
Ubicación: la Ciudad
de México
Arq.: Luis Barragán
Casa Estudio Luis Barragán
Casa Estudio Luis Barragán
La Casa Luis Barragán, construida en 1948, representa una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional. una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos. La casa estudio de Luis Barragán se levanta en los números 12 y 14 de la calle de General Francisco Ramírez, colonia Daniel Garza en la Ciudad de México
La fachada principal de la casa se alinea con la calle obedeciendo al gesto de las demás construcciones y se presenta como una frontera masiva de aberturas dosificadas. De expresión austera, casi inacabada, podría pasar inadvertida de no ser porque su escala contrasta con las construcciones del barrio
Se anuncia así la habitación de un
artista que, al mismo tiempo, se
confiesa con una vocación
introspectiva, íntima y, por sus
materiales y acabados,
paradójicamente humilde e
intencionalmente anónima.
Fachada
La portería es una esclusa de
descompresión, un filtro sensorial y por lo
tanto emocional. Este acceso de
dimensiones reducidas que tiene una luz
teñida por un vidrio amarillo en una
reinterpretación de un espacio tradicional.
La portería funciona como un lugar de
espera y, al mismo tiempo, como un
espacio donde se preparan los sentidos.
La vista, el olfato, el tacto y el oído son
puestos en un estado expectante por la
acción directa de una paleta de materiales
precisa
Vestíbulo
En este vestíbulo, sin embargo, la luz
vuelve a llenar un espacio que se puede
describir como si hubiese sido tallado en la
materia blanca de los muros, lo que
representa una forma substancialmente
distinta de construir.
La piedra volcánica en el piso asciende
para formar una superficie obscura sobre
la escalera que, con todo su peso
tectónico, puede recordar a las
plataformas prehispánicas
Estancia
Diálogo de la casa con
su jardín.
. Un acento de escala,
a manera de
contracción, su
consecuente sombra y
el movimiento, nunca
frontal ni directo, sino
obligado a una directriz
quebrada que concluye
con una nueva
dilatación del espacio,
el aire y la luz.
Biblioteca
Destaca en el taller el techo inclinado de
madera. El gran volumen de aire está
iluminado por una ventana que mira hacia
el oriente y en la que el contacto visual con
la calle ha sido substituido por una serie
de planos blancos ascendentes
que se apropian desde el interior de las
copas de los árboles vecinos, los que
terminan por pertenecerle más a esta
ventana, dejando fuera de la vista a las
azoteas y a las antenas vecinas
Este juego volumétrico progresivo dirige la
mirada hacia el último plano, el del cielo
azul que concluye la composición.
Taller
En contra esquina a la ventana
descrita, hacia el poniente, con
un traslape de muros se ofrece
una salida al lugar de trabajo. A
través de un nicho articulado
con una puerta rosa a la
holandesa, se llega así al patio
de las ollas.
La decisión de Luis Barragán para
permitir un crecimiento con mayor libertad
de todo el jardín da como resultado su
estado actual: un jardín opulento y
semisalvaje, evocador de huertos
ancestrales, donde la vegetación ha
tomado por vida propia la mayor parte de
las decisiones.
Comedor y desayunador
La distinta dimensión de la
ventana en el comedor convierte
la visión del jardín en un cuadro
algo más abstracto.
Desde la perspectiva de quien se
sienta en unos de los siete lugares a
la mesa, logra desprender la
vegetación del suelo para añadir un
color más en la composición.
Tapanco y habitación de huéspedes
La recámara de los
huéspedes orientada hacia
la calle es una adición
posterior al primer proyecto
ya que, en su lugar había
originalmente una terraza.
Cuarto blanco y habitación principal
A estas se accede por una nueva válvula
espacial, ahora amarilla, que concentra la
luz de la mañana proveniente del vestíbulo
hasta llevarla al interior de las recámaras
donde no falta el arte sacro y los motivos
ecuestres.
En este mínimo detalle, anecdótico si se
quiere, se expresa la fundamental dialéctica
con la que ha sido construida esta casa: entre
ascetismo y la sensualidad
Vestidor o "cuarto del Cristo"
la terraza está construida con unos muros
elevados sobre el nivel de azotea; los tiros
de la chimenea y el sistema mecánico de
calefacción y, también, por la torre blanca
que aloja el depósito de agua y las
escaleras que conducen a la zona de
servicios en tercera y última planta.
Planta Baja Segunda Planta
Cortes
Los planos presentados
anteriormente se muestra
la distribución de los
espacios de la
construcción .
En particular la obra Casa Estudio de
Luis barragán, provoca conectarte
directamente con tus sentidos. La
utilización de los elementos como; la
luz, colores, y los espacios
conectados entre sí provocando esta
sensación de confort .
Fernando Romero
Fernando Romero, Arquitecto por
la Universidad Iberoamericana
(México) fundador y director
de LAR [Laboratory of
architecture] y LCM
[Laboratorio de la Ciudad de
México]
Museo Soumaya
Ubicación: Ciudad de México. Diseño: 2005-2006 Construcción: 2007-2009
Cabe destacar que el Museo Soumaya
cuya localización exacta será Lago Zúrich
245, colonia Ampliación Granada,
delegación Miguel Hidalgo es parte de un
proyecto arquitectónico integral,
conformado por un gran estacionamiento,
un centro comercial, oficinas, cines, teatros
y edificios destinados para la vivienda.
El Museo Soumaya puede ser pensado
como un museo vertical, donde los
programas se ubican como respuesta a las
lógicas de funcionamiento, requerimientos
y magnitud. Cuando uno entra a este
museo con 6,000m2 de exhibición, uno se
mueve a través de cinco niveles de
exposición por ascensores o escaleras que
conectan los pisos, y a través de una de
las escaleras se accede al piso superior, el
cual alberga la segunda colección más
grande de Rodin del mundo, así como una
exposición temporal
Además, la colección requiere ciertas condiciones específicas que garanticen su mantenimiento, como temperatura, iluminación, humedad y seguridad, las que se logran teniendo distintos recintos de exhibición que ofrecen variadas posibilidades de exposición, apertura, cercanía, altura y luz natural.
Museo soumya
La peculiaridad funcional más
grande del museo, es que el
ultimo nivel posee luz natural
filtrada a través de un domo,
que apunta a una reducción
del gasto energético
El museo busca analizar las posibilidades de un contexto específico, la economía e ingeniería del país, y traducirlas en una solución global, un edificio y hacerlo relevante y significativo. Su objetivo es reflejar esto por medio de la deformación de un romboide extruido y rotado, cuyos extremos se expanden y perforan, produciendo finalmente una compresión torsionada en la parte central y en los bordes elongados.
Las fachadas curvas
del museo se inclinan
hacia el interior desde
la base hacia la parte
central de la altura
total; a partir de ese
punto comienza a
inclinarse hacia afuera
hasta alcanzar el
techo.
La construcción del museo es de
15,858 m2 con un área de
exposición de aproximadamente 6
000 m2. El promedio de altura de
piso a techo varía en cada nivel,
desde 4 metros hasta los 13 metros en su punto más alto.
La fachada está cubierta por
17,000 piezas hexagonales de
aluminio de diferentes tamaños,
los cuales representan a una
colmena y a la unión familiar.
Cuenta con un estacionamiento
subterráneo de cinco pisos y un
piso más para el servicio de
laboratorio de restauración y
almacén.
El último piso de 1,704 m2 es un espacio
diáfano sin columnas que sujeten el
techo del museo y permite el paso de la
luz natural. Las rampas de acceso a
todos los niveles asemejan a las del
Museo Guggenheim de New York.
Fernando Romero, el Museo de Soumaya
rompe con lo tradicional. Creando un
nuevo diseño funcional, aplicándole
tecnología a su obra.
RICARDO LEGORRETA
DESPACHO L+L
Ubicación: Ciudad de México, México
Área: 515 m²
Cliente: Legorreta Arquitectos
Año: 1966
La construcción
se integra con
una base
circular que
sostiene dos
volúmenes rojos
que se
intersectan para
formar un
volado. La base
estructural del
edificio es de
acero recubierto
con concreto
Despacho de Legorreta. En esta obra
aplico colores para crear arquitectura
emocional. Dentro de sus espacios
CIUDAD UNIVERSITARIA
CIUDAD UNIVERSITARIA
Se denomina así al conjunto de
instituciones universitarias (Facultades,
Residencias), concentradas en un lugar
determinado.
La Dirección General del Proyecto de
Conjunto, a cargo de los arquitectos
Enrique del Moral y Mario Pani, tuvo la
responsabilidad de coordinar los
proyectos de los edificios que
integrarían la Ciudad Universitaria y que
eran realizados por los equipos de
arquitectos e ingenieros que habían sido
designados para tal efecto
La Ciudad Universitaria,
conocida coloquialmente como
"C.U." o "CU" es el conjunto de
edificios y espacios que
conforman el campus principal
de la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM),
ubicado en el Pedregal de San
Ángel, al sur de la Ciudad de
México. El 28 de junio de 2007
fue inscrita por la Unesco en el
Patrimonio Cultural de la
Humanidad. Está ubicada en
una de las más privilegiadas
zonas del país.
La comisión designó a los arquitectos
directores del proyecto: Enrique del Moral,
Mario Pani Darqui.
Mario Pani . Arquitecto mexicano.
Impulsor de la renovación de la arquitectura de su país a través de la adaptación de los principios de la arquitectura internacional a la idiosincrasia social y cultural mexicana. Sobresale por ser uno de los arquitectos más productivos y originales del México contemporáneo y por una constante aportación a lo largo de casi sesenta años de quehacer profesional
El edificio consiste en un prisma
cuadrangular con fachadas de vidrio el
cual se rompe en un punto con un
volumen de concreto, en el cual se
encuentra un mural de David Alfaro
Siqueiros (este quedó inconcluso).
Cuenta también con unas terrazas
laterales que dejan visibles las
columnas. Ese prisma horizontal
funciona en composición con el
volumen horizontal el cual es un
espacio de gran altura con iluminación
natural
RECTORIA
Mario Pani
•Torre de Rectoría. Proyectada por Mario Pani Darqui, Enrique del Moral. Decorada en el exterior con murales de David Alfaro Siqueiros.
Nacido en la ciudad de
México en 1919, Pedro
Ramírez Vázquez conocido
como el “arquitecto de la
modernidad. A este
arquitecto egresado, y
posteriormente catedrático,
de la Universidad Nacional
Autónoma de México
(UNAM) le debemos obras
que han configurado el
rostro de la actual ciudad de
México, tales como la
Facultad de medicina de la
UNAM.
Pedro Ramírez Vázquez
Representación de la concepción cosmológica y teológica humana de nuestros ancestros indígenas, simboliza
en la vida y la muerte.
La serpiente que se muerde la cola alude a la eternidad; la Coatlicue es la madre de la tierra; aves de la mitología azteca (mariposas, águila y
zopilote real) evocan el aire; Tláloc remite en agua y el
fuego representado por las llamas de los soles mayas. El mural es también una bella alegoría monumental del
mestizaje, sintetizado con el polen germinador del padre hispánico y la semilla en germinación en el de la madre indígena. .
En el extremo oriente del
campus central de Ciudad
Universitaria se encuentra
ubicada la Facultad de
Medicina.
La superficie total de esta
obra en la Facultad de
Medicina es de 20 metros de
altura por 18 de base.
José Villagrán
García
(México, 1901-
id., 1982)
Arquitecto
mexicano. Se
le considera el
maestro del
moderno
racionalismo
arquitectónico
mexicano
Facultad de Arquitectura
Teodoro González de León
Nació en la ciudad de
México el 29 de
mayo del 1926. realizó
sus estudios en la
Escuela Nacional de
Arquitectura (UNAM)
La obra más esperada del arquitecto Teodoro González de León [Ciudad de México, 1928], el Museo Universitario de Arte Contemporáneo [MUAC], es el legado del rector saliente de la UNAM [Universidad Nacional Autónoma de México],
González de León
completa con el MUAC la
pieza que faltaba en el
centro cultural que
conformó la segunda
fase de la Ciudad
Universitaria. Un círculo
envolvente contiene
unos cubos de hormigón
blanco iluminados
cenitalmente, que se
estructuran sobre un eje
norte-sur y dos calles
perpendiculares a éste.
El Museo Universitario de Arte
Contemporáneo [MUAC], es el último de
los proyectos contemplados para concluir
el plan maestro del Centro Cultural
Universitario de la Ciudad de México
El MUAC rompe con paradigmas
de los museos tradicionales.
Su creador, Teodoro González
de León, asegura que es como
un viaje en el espacio museal,
donde 14 salas se comunican
entre sí.
Un espacio que completa ya el
Centro Cultural Universitario... A
las salas de música, cine, teatro
y danza, se le suma ahora el
Museo Universitario Arte
Contemporáneo.
El Museo está concebido bajo
la expectativa de dar a luz una
institución de vanguardia
museística que propicie la
aproximación a obras y
lenguajes de la cultura visual
actual desde diversas
perspectivas, al tiempo de
conformar, de manera
sistemática, una colección de
arte contemporáneo.
La decisión de poner como gran fuente luminosa del MUAC a la
luz natural, se dio no por principio de ahorro energético, sino por
una cuestión de filosofía y misión profesional:
“Tenemos la postura de que el uso de la luz natural es un mensaje de renovación y de expectativa de conservación de las cosas. Quienes ven esto como una relación de cómo ahorrar watts, están condenados a vivir ciegos. Nuestro interés es recuperar los valores originales de la luz porque es una necesidad de subsistencia global a nivel humano, de cómo tratamos la energía que nos da el Sol y la manera en que ésta impacta nuestra orientación social; y, desde luego, la estructura que tenemos sobre la economía en materia energética. Los mexicanos estamos ligados a esto, somos una cultura del Sol, nuestros antepasados eran extraordinarios diseñadores de iluminación porque basaban sus propuestas en la lectura de la luz. Eso es lo que nos mueve y por eso nuestro trabajo se orienta en ese camino”, expone Avilés
El conjunto de ciudad universitaria
creados por los diferentes arquitectos
de movimiento, una aportación a la
arquitectura
Conclusión Arquitectura; Obras que constituyen una
herencia cultural; que son una referencia
permanente de diseño funcional y estilo.
