Areté digital agosto 2014

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ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico [email protected]

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Noticias AEGPC COLABORACIÓN DE LA AEGPC EN PROYECTO DE INVESTIGACION

RENOVACIÓN, INNOVACIÓN Y CAMBIO: EL PATRIMONIO Y LA SOCIEDAD EUROPEA http://www.riches-project.eu/ Como muchos sabéis, la AEGPC está asociada al proyecto RICHES (#richesEU), sobre los retos del patrimonio cultural en Europa. La publicación electrónica que presenta el proyecto está disponible en: http://www.digitalmeetsculture.net/wp-content/uploads/2014/04/RICHES-Booklet.pdf. Os traemos unas noticias sobre el progreso del proyecto: Más información sobre la convocatoria de la Conferencia PATRIMONIO CULTURAL: RECALIBRANDO LAS RELACIONES Se ha convocado uno de los dos grandes congresos que se organizarán en el proyecto. Los días 3 y 4 de diciembre en Pisa (Italia), en la sede del Museo Gráfico del Palazzo Lanfranchi. La conferencia, patrocinada por el Ayuntamiento de Pisa y la Fundación Sistema Toscana (Fundación Sistema Toscana), es organizado por Promotora Srl, Riches italiano pareja, así como Comunicación y Difusión Gestor del proyecto. RICHES (Renovacion, Innovación y Cambio: Patrimonio y Sociedad Europea) es un proyecto de investigación "socialdemócratas Ciencias y las Humanidades", financiado por la Comisión Europea dentro del 7 º Programa Marco de Investigación y Desarrollo Tecnológico. Se trata de un proyecto sobre el cambio: sobre el descentramiento de la cultura fuera de las estructuras institucionales hacia el individuo y sobre las cuestiones que la llegada de las tecnologías digitales han planteado en relación con la forma en que entendemos, recogemos y hacemos patrimonio cultural a disposición de Europa (CH). Por lo tanto, el objetivo principal del proyecto es reducir la distancia entre las personas y la cultura, volver a calibrar la relación entre los profesionales del patrimonio y de los usuarios de la herencia: tal proceso de recalibración maximizará la creatividad cultural y garantizar que toda la comunidad Europea puede beneficiarse del potencial social y empresarial del Patrimonio Cultural (CH).




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Durante el evento de dos días, los socios del proyecto (Coventry University del Reino Unido, Hansestadt Rostock de Alemania, Stichting Rijksmuseum voor Volkenkunde de los Países Bajos, Waag Society de los Países Bajos, la Universidad de Exeter del Reino Unido, Promotor Srl de Italia, Fundacio 'i2CAT desde España, Syddansk Universitet de Dinamarca, Stiftung Preussischer Kulturbesitz de Alemania, Turkiye Cumhuriyeti Kultur ve Turizm Bakanligi de Turquía) presentará los resultados del proyecto e ilustrar el progreso y los avances realizados por la investigación. Reconocidos expertos, procedentes de Europa y fuera de Europa, intervendrán como ponentes. Entre ellos: Neil Forbes (Historiador - Universidad de Coventry, Reino Unido) Xiao Chun Situ (Artista y periodista - Diario de la Juventud de Beijing, China) Bill Thompson (Medios de comunicación y experto en tecnología - BBC, Reino Unido) Los participantes podrán disfrutar, además, de una agradable agenda sociocultural y de una visita a la exposición dedicada al artista y dibujante italiano Tullio Pericoli, organizado en el mismo lugar que la conferencia. Antes de comenzar la conferencia, el consorcio RICHES se reunirá para una sesión plenaria interna, con el fin de discutir el trabajo hasta entonces realizado y planificar las actividades futuras. http://www.digitalmeetsculture.net/article/riches-first-international-conference-ch-recalibrating-relationships/ El programa está disponible en: http://www.digitalmeetsculture.net/wp-content/uploads/2014/07/RICHES-Pisa-Conference_Agenda.pdf

La AEGPC ha sido admitida como partner asociado del proyecto “THE LEARNING MEUSEUM, LEM”, una red europea de más de veinte museos y organizaciones de patrimonio cultural en la educación permanente. http://www.lemproject.eu/




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El proyecto tiene como objetivo crear grupos de trabajo para investigar una serie de temas, incluyendo el acceso a las personas en la edad adulta y el aprendizaje, la investigación de la audiencia, los museos como organizaciones de aprendizaje, el diálogo intercultural, los museos del siglo 21. El proyecto consiste en reuniones en diferentes países para el intercambio de la investigación que conduce a una conferencia, los informes y el sitio web. Liderados por la Educación, que involucra al personal de varios departamentos. El proyecto estuvo inicialmente financiado por el Programa de Aprendizaje Permanente Grundtvig UE. La mayor parte de los recursos disponibles actualmente corresponden al legado de ese período de financiación europea. Sin embargo, es aún una iniciativa viva y, desde aquí, os animamos a seguir la información disponible en su plataforma y leer los recursos disponibles. Desde la AEGPC iremos haciendo una selección de las iniciativas que consideremos más novedosas o relevantes (una selección muy personal, pedimos disculpas de antemano). En esta edición de areté, os traemos algunas propuestas de actividades y una sugerencia de lectura: **********************************************************************************************************

Conoce el toolkit de PARTICIPATE! Un nuevo conjunto de herramientas para la práctica participativa El proyecto europeo TimeCase: Memoria en Acción acaba de publicar el conjunto de instrumentos electrónicos participate! Este manual está destinado a ser utilizado por los curadores, gestores culturales y artistas - experimentado los profesionales, que buscan una plataforma de intercambio europeo en la participación cultural, así como a personas sin experiencia, que están dando sus primeros pasos en el difícil mundo de la participación. En un mundo globalizado, con el cambio de las estructuras culturales, demográficos, étnicos y sociológicos, los individuos y los grupos tienen que ver su identidad representada en su entorno cultural. Prácticas artísticas participativas en el ámbito de la memoria y el patrimonio va más allá de esto; que permiten a las personas a participar en la creación del discurso, lo que provocó diferentes visiones de la cultura, la identidad y la sociedad. Pero somos conscientes de la gran fuerza de los recuerdos al entrar en un ejercicio participativo? Como curadores, gestores culturales y artistas, estamos dispuestos a obtener un control sobre los procesos de participación? ¿Podemos considerarnos ya como practicantes de los métodos participativos? participate! tiene como objetivo: mejorar la discusión sobre el papel de los recuerdos en la sociedad europea; iniciar el debate sobre el futuro de la participación como una disciplina por derecho propio; proporcionar un gran número de estudios de casos para ilustrar los procesos de pensamiento; dar orientaciones prácticas para los procesos de participación y enfoques metodológicos. Have a look on it at timecase.org: http://timecase.org/content/toolkit-participatory-practices ***************************************************************




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La Comisión Europa lanza una comunicación: HACIA UNA APROXIMACIÓN INTEGRADA AL PATRIMONIO CULTURAL PARA EUROPA.

“COMMUNICATION FROM THE COMMISSION TO THE EUROPEAN PARLIAMENT, THE COUNCIL, THE EUROPEAN ECONOMIC AND SOCIALCOMMITTEE AND THE COMMITTEE OF THE REGIONS Towards an integrated approach to cultural heritage for Europe” http://ec.europa.eu/culture/library/publications/2014-heritage-communication_en.pdf Lee más información en la página de LEM. http://www.lemproject.eu/in-focus/news/communication-on-cultural-heritage-adopted Y en la página de EUROPA NOSTRA: http://www.europeanheritagealliance.eu/just-adopted-ec-communication-towards-an-integrated-approach-to-cultural-heritage-for-europe/ **************************************************************** Además, os reseñamos la siguiente publicación, fruto de la investigación de los grupos de trabajo de LEM:

INFORME 1. MUSEOS VIRTUALES http://www.lemproject.eu/WORKING-GROUPS/museums-in-the-21st-century-1/1st-report-the-virtual-museum ******************************************************************************************************************************************* Para ver la ficha de la AEGPC: http://www.lemproject.eu/the-project/associate-partners/list-of-associates/aegpc Para conocer la lista de socios originales del proyecto: http://www.lemproject.eu/the-project/project-partners Para conocer la lista de instituciones que actúan como partner asociado: http://www.lemproject.eu/the-project/associate-partners/list-of-associates

HACIA UNA APROXIMACIÓN INTEGRADA AL PATRIMONIO CULTURAL PARA EUROPA. EL PATRIMONIO CULTURAL: UN ACTIVO Y UNA RESPONSABILIDAD PARA TODOS. Más sobre la Comunicación de la Comisión Europea

(reproducimos la nota de prensa de 22 de julio de 2014).

“Según un nuevo informe de la Comisión Europea, las organizaciones encargadas del patrimonio cultural deberían aprovechar las oportunidades que brindan las políticas y los programas de financiación de la Unión Europea para hacer frente a los retos a los que se enfrenta el sector. El documento estratégico, titulado




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«Hacia un enfoque integrado del patrimonio cultural de Europa», afirma que el sector se encuentra en una «encrucijada» entre unos presupuestos públicos reducidos, un descenso de la participación en actividades culturales tradicionales y una diversificación de los públicos potenciales a causa de la urbanización, la globalización y el cambio tecnológico. Pero también pone de manifiesto las oportunidades para que los Estados miembros y los organismos cooperen más allá de sus fronteras para garantizar que el patrimonio cultural contribuya en mayor medida a un crecimiento y una creación de empleo sostenibles.

Androulla Vassiliou, Comisaria Europea de Educación, Cultura, Multilingüismo y Juventud, ha declarado: «Europa necesita maximizar el valor intrínseco, económico y social de su patrimonio cultural». Debería ser el centro de una innovación basada en el patrimonio cultural, aprovechando las oportunidades que ofrece la digitalización y promoviendo en toda la UE nuestra experiencia en el ámbito del patrimonio cultural. Debemos crear en toda la UE, un entorno más favorable para el patrimonio y los museos utilizando nuevas técnicas y tecnologías con el fin de atraer visitantes y, sobre todo, a los jóvenes. En resumen, tenemos que dar vida a la historia. Me satisface que el patrimonio se beneficie de un mayor apoyo europeo en los próximos siete años».

El informe aboga por una mayor cooperación a escala de la UE para compartir ideas y mejores prácticas, lo cual puede reforzar la gobernanza y las políticas relativas al patrimonio cultural nacional. También acoge con satisfacción el enfoque adoptado por la UE en su Directiva sobre la evaluación de impacto ambiental, que exige tener en cuenta el impacto de los proyectos en el patrimonio cultural, y en su Reglamento general de exención por categorías, que permite las ayudas estatales al sector. El informe alienta la adopción de un enfoque similar para apoyar el patrimonio cultural en el marco más general de la elaboración de políticas a nivel comunitario, nacional y regional.

El patrimonio cultural ya se ha beneficiado de una financiación importante de la UE, incluidos los 3 200 millones EUR procedentes del Fondo Europeo de Desarrollo Regional en el período 2007‐2013. Entre los proyectos que han recibido financiación para trabajos importantes de conservación figuran el Partenón y Pompeya. Los programas de la UE también han dedicado 1 200 millones EUR al patrimonio rural y alrededor de 100 millones EUR a la investigación relacionada con el patrimonio. Está previsto que el patrimonio cultural se beneficie en 2014‐2010 de una inversión aún mayor, por ejemplo a través de los Fondos Estructurales y de Inversión Europeos (con un presupuesto total de 351 000 millones EUR para la política regional), del programa Horizonte 2020 (80 000 millones EUR para la investigación) y de «Europa Creativa» (1 500 millones EUR para las industrias culturales y creativas).

Muchos ámbitos relacionados con el patrimonio cultural, como el desarrollo local y regional, la educación, el apoyo a las pymes y el turismo pueden también beneficiarse de significativas oportunidades de financiación y actuación. En efecto, el turismo en la UE representa 415 000 millones EUR al año y 15 millones de puestos de trabajo, muchos de ellos relacionados con el patrimonio, directa o indirectamente. Aproximadamente el 27 % de los viajeros de la UE objeto de la encuesta de Eurobarómetro sobre el turismo (mayo de 2011) declararon que el patrimonio cultural es un factor clave a la hora de elegir un destino.

Contexto

En mayo de este año, los ministros de Cultura de la UE instaron a la Comisión a «proseguir el análisis del impacto económico y social del patrimonio cultural en la UE y a contribuir al desarrollo de un enfoque estratégico».

La Comunicación adoptada hoy por la Comisión es una respuesta a esta petición. Su objetivo es ayudar a los Estados miembros y a las partes interesadas a sacar partido del significativo apoyo al patrimonio cultural puesto a disposición por los instrumentos de la UE, a progresar hacia un enfoque más integrado a escala




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nacional y de la UE, y, en última instancia, a hacer de Europa un laboratorio para la innovación basada en el patrimonio.

El apoyo al patrimonio cultural a nivel de la UE se basa en el artículo 3, apartado 3 del Tratado de la Unión Europea, que establece que la Unión deberá velar por la conservación y el desarrollo del patrimonio cultural. El artículo 167 del Tratado de Funcionamiento de la Unión Europea establece que la Unión contribuirá al florecimiento de las culturas de los Estados miembros, dentro del respeto de su diversidad nacional y regional, poniendo de relieve al mismo tiempo el patrimonio cultural común.

La Comisión también ha elaborado un informe sinóptico que acompaña a la Comunicación y aporta más detalles sobre la política y la financiación de la UE en relación con el sector del patrimonio.

Para más información, consúltese la siguiente dirección Web:

Communication – Towards an integrated approach to cultural heritage for Europe: (http://ec.europa.eu/culture/library/publications/2014‐heritage‐communication_en.pdf. (sólo está disponible la version en inglés, francés o alemán)

Mapping report – heritage in EU policies: http://ec.europa.eu/culture/library/reports/2014‐heritage‐mapping_en.pdf (sólo está disponible la version en inglés)

Siga a Androulla Vassiliou en Twitter: @VassiliouEU

PARTICIPACIÓN DE LA AEGPC EN LA JORNADA DE CAPACITACIÓN Y FORMACIÓN ESPECÍFICA PARA PROYECTOS DE COOPERACIÓN EN EL MARCO DE LA PRÓXIMA CONVOCATORIA DE EUROPA CREATIVA El pasado 8 de julio de 2014, el Europa Creativa – CULTURA DESK de España organizó una jornada sobre audiencias, comunicación e impacto de proyectos de cooperación cultural. Además de la presencia de la AEGPC entre los asistentes, Victoria Ateca Amestoy (miembro de la actual junta directiva) realizó la presentación sobre cómo diseñar, gestionar y medir el impacto de este tipo de proyectos.

Las presentaciones de la jornada están disponibles en los siguientes vínculos: https://www.youtube.com/playlist?list=PLmAw6SZis81JpwM8_0sZI9CnLjTKLX05n&feature=view_all Y en video-clips por áreas temáticas. https://www.youtube.com/watch?v=zGnHOwGFm-0&list=PLmAw6SZis81JpwM8_0sZI9CnLjTKLX05n&index=1 https://www.youtube.com/watch?v=EXmjDVYgCRw&list=PLmAw6SZis81JpwM8_0sZI9CnLjTKLX05n&index=2




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https://www.youtube.com/watch?v=kcmbJi4mt9s&list=PLmAw6SZis81JpwM8_0sZI9CnLjTKLX05n&index=3 Como siempre, queremos felicitar al equipo de Europa Creativa – CULTURA DESK de España por esta iniciativa.

PREPÁRATE PARA LA PRÓXIMA CONVOCATORIA: La información sobre el programa está disponible en español en: http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/cooperacion/mc/oficina-subprograma-cultura/programa-europa-creativa/convocatoria.html La información general sobre las convocatorias en la web de la EACEA: http://eacea.ec.europa.eu/creative-europe/funding_en (status de las diferentes convocatoria: abiertas/cerradas) http://eacea.ec.europa.eu/creative-europe/actions/culture/cooperation-projects_en (el enlace a la información sobre proyectos de cooperación – ¡Próxima publicación!)




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Convocatorias ABIERTO POR OBRAS

Abierto por obras es una de las propuestas que la Dirección General de Patrimonio Histórico hace este verano a todos aquellos ciudadanos interesados en conocer la labor de protección, conservación y restauración desarrollada por la Comunidad de Madrid. Se trata de un programa de visitas guiadas a inmuebles de la región en proceso de restauración que durante los fines de semana de julio, agosto y septiembre brindará acceso a dos inmuebles. El Castillo de Buitrago del Lozoya y el Palacio de Nuevo Baztán son los bienes que protagonizan la nueva edición del programa Abierto por obras. Los inmuebles responden a diferentes tipologías patrimoniales (arquitectura defensiva y civil) y han sido seleccionados tanto por su singularidad patrimonial como por la naturaleza técnica del proyecto de restauración que se está llevando a cabo en los mismos. Las visitas son gratuitas y se realizan en grupos de treinta personas, para garantizar en todo momento la seguridad de los bienes culturales y de los visitantes. Se efectuarán tres turnos cada día y las visitas, guiadas por especialistas en restauración, tienen una duración de aproximadamente una hora. Se requiere inscripción previa a través de este enlace donde se podrá consultar los días y el horario de apertura. http://www.abiertoporobrasmadrid.es/

COMISART

Nuevas miradas sobre la colección "la Caixa"

Ya puedes participar en la 2º edición de Comisart, una importante convocatoria del Programa de Comisariado Joven de "la Caixa" en la que buscamos nuevas miradas sobre la Colección "la Caixa" de Arte Contemporáneo y las colecciones del MACBA. Una oportunidad única para que comisarios noveles puedan presentar su proyecto y convertirse en uno de los 3 seleccionados que dispondrá de una ayuda de 6.000 € para desarrollarlo. Si tienes entre 23 y 40 años, nacionalidad o residencia española y has comisariado un mínimo de tres exposiciones, inscríbete de forma gratuita entre el 21 de julio y el 3 de octubre en obrasocial.lacaixa.es

CONVOCATORIA PREMIO UNIÓN EUROPEA DE PATRIMONIO CULTURAL/PREMIOS EUROPA NOSTRA 2015 Hispania Nostra anuncia la convocatoria del Premio Unión Europea de Patrimonio Cultural/Premios Europa Nostra 2015. En esta convocatoria, es requisito indispensable utilizar el formulario de inscripción oficial en inglés y cumplimentarlo en el mismo idioma. Se puede descargar el formulario para cada una de las Categorías en la página de Hispania Nostra:




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www.hispanianostra.es. En esta misma pagina, Hispania Nostra proporciona los formularios y la información de cada una de las Categorías traducidos al español para facilitar su comprensión. Mas información: María Chapa Coordinadora Premios Hispania Nostra Tlf: 91 5424135 676 487045 CONCURSO PARA LA MUSEOGRAFÍA DEL MUSEO DAS PEREGRINACIONES DE SANTIAGO DE COMPOSTELA El Boletín Oficial del Estado publicó el pasado 27 de junio la resolución de la Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte por la que se convoca procedimiento abierto para la adjudicación del contrato de suministros de fabricación e instalación del proyecto expositivo del Museo das Peregrinaciones e de Santiago, en Santiago de Compostela (A Coruña). Este contrato tiene como objeto la fabricación, suministro e instalación del equipamiento propio de la exposición permanente y del mobiliario de las áreas públicas de la nueva sede del Museo, en el antiguo edificio del Banco de España. Este edificio ya ha sido rehabilitado y acondicionado para este fin por el Ministerio, cuya obra culminó el pasado mes de mayo. La nueva museografía se ejecutará a partir del proyecto redactado por la empresa Gestión de Diseño Designo S.L. Esta licitación tiene un presupuesto base de 1.229.950,62 €, IVA excluido. En cuanto al calendario de actuaciones, la fecha límite de presentación de ofertas o solicitudes es el 25 de agosto de 2014, la apertura de las mismas será el de 9 de octubre de 2014, por lo que se estima que, si no se producen imprevistos que retrasen el procedimiento de adjudicación, la nueva instalación museográfica deberá estar disponible en octubre de 2015 y la apertura al público de la nueva sede del Museo podrá efectuarse a partir del último trimestre de 2015. MERCARTES 2014 Valladolid, 5, 6 y 7 de noviembre de 2014 El futuro de las artes escénicas se gesta en Valladolid Mercartes, el mercado bienal de las artes escénicas, celebrará su quinta edición del 5 al 7 de noviembre con el objetivo de promover un encuentro entre profesionales, gestores y empresas españolas del sector para impulsarlo. La cita, que en sus ediciones anteriores ha demostrado ser un referente para los profesionales del sector escénico, con casi 1.000 expositores en la última edición celebrada en 2012 en Sevilla, volverá a reunir a creadores, productores y distribuidores, programadores y gestores de espacios escénicos y de festivales -tanto públicos como privados- y empresas de equipamiento y servicios técnicos -ticketing, logística, comunicación y otros servicios auxiliares que rodean el sector de las artes escénicas-. Si eres parte del sector, Mercartes 2014 es tu oportunidad de futuro. Mercartes 2014 está más cerca y cuesta menos. Este año la Feria de Valladolid acoge el mercado de las artes escénicas para acercarlo a Madrid y las tarifas de los stands se han reducido más de un 40%. Ya puedes preinscribirte. http://mercartes.es/index.php/oficina_online/inscripciones_profesionales Más información: http://mercartes.es/index.php/presentacion/mercartes




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Cursos, jornadas, congresos y seminarios XVI JORNADAS INTERNACIONALES DE PATRIMONIO INDUSTRIAL 24-27 de septiembre Gijón Las XVI Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrial se celebrarán en Gijón del 24 al 27 de septiembre de 2014, la inauguración será el miércoles 24 de septiembre en el salón de actos del Antiguo Instituto Jovellanos de Gijón. Pueden visualizar y leer información de estas Jornadas en www.incuna.es y en las redes sociales de Facebook https://www.facebook.com/incuna.industriaculturanaturaleza en Twitter por nuestra cuenta @somos_incuna En esta edición hay un buen número de novedades y actividades de interés, entre las que están las variadas ponencias y experiencias internacionales, locales y nacionales sobre "Espacios Industriales abandonados: gestión del Patrimonio y Medio Ambiente"; la exhibición de la película "Oda a una Fábrica Abandonada" de Iñaki Uriarte ; el XI certamen Internacional de Fotografía; las visitas guiadas, el Taller-magazin sobre Detroit " A postfordist landscape" con propuestas cinéfilas y de vivencias en regeneración urbana de colegas de Michigan, producto del convenio que llevamos a cabo entre Incuna y Talbiyah Inc. Igualmente la tradicional ruta patrimonial del sábado 27 de septiembre por la industria viva, patrimonio cultural y natural con especial énfasis en espacios industriales en desuso de Cantabria y Asturias. El domingo 28 de septiembre también tenemos posibilidad de visitas optativas a Museos industriales y otros centros de interés. Secretaria técnica: Luz Tomás y David Gutierrez, Correo: [email protected] Si es para el XI certamen de Fotografía también a : [email protected] y también si los archivos son pesados a [email protected] JORNADAS DE MUSEOS. MUSEO DEL PRADO 26,27 y 28 de Noviembre de 2014




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Los Departamentos de Educación y Acción Cultural de los museos llevan muchos años formando parte de la función básica del Museo. La labor desarrollada por estos a lo largo de estos más de 30 años hace pensar que su futuro no está comprometido.

Pero para que este trabajo futuro responda a las necesidades que la sociedad demanda se debe conocer lo que se ha hecho hasta ahora, ver lo que se está haciendo y plantearse adonde se quiere ir.

Esta es la filosofía de las Jornadas, plantearnos temas que interesan a todas las personas que trabajan en este ámbito del museo desde una perspectiva activa, conscientes de nuestro trabajo, con su proyección y limitaciones, y responsables con nuestra labor futura reflejada en la sistematización e investigación que se debe realizar.

Estructura y temas a tratar Establecer puentes de comunicación, de educación, de entendimiento y de colaboración es lo que han pretendido las reuniones de los DEAC a lo largo de todas las diecisiete ediciones que ya se han realizado.

En esta nueva edición queremos continuar en esa línea de trabajo, para potenciar y conocer más la labor que en el ámbito de la educación de museos se ha ido desarrollando hasta ahora, se realiza en estos momentos y también, por qué no, las tendencias de desarrollo futuro.

Para ello queremos establecer puentes con el pasado y hacia el futuro por medio de diferentes conferencias de expertos de distintos ámbitos y continentes y de rutas que debatan, hablen y comuniquen sobre algunos de los aspectos más importantes que tenemos planteados en la educación de los, y con los, Museos. Las rutas de debate que se han elegido son: la colección y el público real, la formación permanente y la investigación. En ellas tu aportación de ideas o experiencias por medio de propuestas que esperamos que nos envíes con anticipación a la celebración de los DEAC es imprescindible.

Estos puentes que ayudan a establecer las diferentes rutas no se podrían haber establecido si no fuera por tantas personas que desde hace mucho tiempo están trabajando para, con su ejemplo y experiencia, hacer los puentes más grandes, anchos y fáciles de transitar. A todos ellos, a los presentes y a los que han estado a lo largo de 30 años, que en realidad no es nada, se les dedican estas vías de comunicación que unen el pasado con el futuro por medio del presente.

Organigrama Presidenta:

Ester de Frutos González, Museo Nacional del Prado Comité Científico:

Mª Encarnación Lago González, Red Museística de la Diputación de Lugo Mireia Mayolas Créixams, Museu Marítim de Barcelona Ester de Frutos González, Museo Nacional del Prado

Comité Organizador: Enrique Pérez Pérez, Museo Nacional del Prado Miguel Ruiz Alonso, Museo Nacional del Prado Beatriz Sánchez Torija, Museo Nacional del Prado

Secretaría Técnica: Laura Cortés Ocaña, Museo Nacional del Prado

Organización: Área de Educación del Museo Nacional del Prado

La inscripción a las 18 Jornadas DEAC se realizará on-line hasta el 14 de noviembre, pero si el participante presenta comunicación, la inscripción a las Jornadas será obligatoria y deberá realizarse antes del 19 de septiembre.




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La cuota general de inscripción en las Jornadas es de 70 €. Si el participante, además, quisiera asistir a la cena temática https://www.museodelprado.es/educacion/18-deac/informacion-practica#cena que tendrá lugar el jueves 27 de noviembre, abonará 100 € (incluye asistencia a las Jornadas, cena y traslados al restaurante). Formulario online de inscripción https://www.museodelprado.es/educacion/18-deac/inscripcion-y-matricula/formulario-de-inscripcion-18-deac Una vez que se realice la inscripción on-line, el Área de Educación se pondrá en contacto con el participante para facilitarle un número de cuenta donde debe hacer el ingreso. La matrícula será efectiva cuando el Museo reciba el justificante de la transferencia. Más información: [email protected] MARPH - MÁSTER UNIVERSITARIO EN ARQUITECTURA Y PATRIMONIO HISTÓRICO (EEES) Edición 2014- 2015

Entidad organizadora Universidad de Sevilla. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Colaboración de la Junta de Andalucía. Consejería de Cultura. Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. Patronato de la Alhambra y Generalife Sede Las clases se desarrollarán habitualmente en el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. Camino de los Descubrimientos, 1. Isla de la Cartuja. 41092-Sevilla. Fecha Periodo lectivo presencial: Del 16 de octubre de 2014 al 3 de julio de 2015 y del 17 al 25 de septiembre de 2015. Plazas 51 Preinscripción Fase 1 hasta el 7/03/14 - Fase 2 del 01/07/14 al 25/08/14 - Fase 3 del 29/09/14 al 05/10/14 Datos de contacto e información: Para la matriculación (automatrícula por Internet): Secretaría de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Avenida Reina Mercedes, 2. 41012 Sevilla. Teléfono: 954 556 206 Página web: http://www.us.es/estudios/master/master_M051 Horario: 09.00 h a 14.00 h. Email: [email protected] Para el desarrollo del máster: Lugar: Secretaría Técnica del MARPH. Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. Edificio A, 2ª planta. Teléfono: 955 037 045 Fax: 955 037 001 Horario: En periodo lectivo, jueves de 16.30 a 21.30 h y viernes 9.30 a 14.30 h Email: [email protected] Más información: Universidad de Sevilla




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II SEMINARIO DE DOCUMENTACIÓN Y MUSEALIZACIÓN 3D DEL PATRIMONIO CULTURAL Madrid, 17, 18 y 19 de septiembre de 2014 Sedes: Universidad Politécnica de Madrid (17 de septiembre) Museo de San Isidro (18 y 19 de septiembre) Información e inscripciones: www.arqueologiavirtual.com [email protected] Formulario de inscripción (pulsa aquí para descargar) Organizan: v-Must network of excellence (7PM), UE, Sociedad Española de Arqueología Virtual Colaboran: Fundación Carlos de Amberes; Universidad Politécnica de Madrid; ETSI Topografía, Geodesia y Cartografía; Museo de San Isidro; Metro de Madrid; Faro; ICOM España Tras la excelente acogida del I Seminario de musealización y documentación 3D de ciudades y villas romanas, celebrado en Madrid en septiembre de 2013, la Sociedad Española de Arqueología Virtual (SEAV) y el proyecto europeo V-Must lanzan una segunda edición del seminario con ponentes y temas renovados aunque con la misma vocación abierta e integradora. El II Seminario de documentación y musealización 3D del patrimonio cultural se mantiene como lugar de encuentro entre especialistas y como punto de partida para los profesionales del futuro que deberán garantizar la preservación y el uso social del patrimonio cultural. II EDICIÓN DEL sopa: CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE EDUCACIÓN Y SOCIALIZACIÓN DEL PATRIMONIO EN EL MEDIO RURAL Del 22 al 27 de septiembre en la localidad ourensana de Celanova. Educar en lo común, contactar, facilitar el acceso y la transmisión del patrimonio en el medio rural; trabajar en el sentimiento colectivo, con gente que quiere comprometerse con la comunidad, que quiere cambiar las formas de relacionarnos con nuestra cultura; y emancipar el conocimiento mediante la expansión de los saberes y la cocreación de contenidos y metodologías, son los objetivos prioritarios del sOpA.




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En la primera edición, que tuvo lugar en septiembre del año pasado en la localidad de Malpartida de Cáceres, fueron más de 100 las propuestas presentadas desde 10 países: España, Italia, Francia y Portugal, en Europa; México, Colombia, Argentina, Chile y Brasil, en América; y Azerbayán en Asia. La edición de este año se ha estructurado en tres sesiones temáticas en las que deberá basarse la presentación de las distintas propuestas: Por una parte, la teoría constructiva: semántica de la gestión social, bases teóricas y didácticas de la gestión comunitaria del patrimonio. En esta sesión se presentará, desde diferentes perspectivas, el marco teórico en el que trabaja la gestión social del patrimonio, entendida esta como proyectos “desde” la ciudadanía y “desde” o “hacia” el medio rural. Los ponentes con los que trabajaremos estos conceptos teóricos serán el investigador Antonio Lafuente, el historiador Ernest Cañada y la conservadora-restauradora Rosa Tera. Por otra parte se desarrollará una segunda sesión sobre metodologías participativas: dinámicas metodológicas basadas en contenidos teóricos reales, es decir, el paso a la praxis. En esta sesión se presentarán diferentes metodologías aplicadas en la gestión cultural. Estos nuevos modelos de gestión colaborativa suponen un paso más dentro de la socialización del conocimiento cultural en código abierto y transversal. Para trabajar sobre estos contenidos metodológicos contaremos con el colectivo argentino Iconoclasistas, con la artista y relatora gráfica Carla Boserman y con el equipo de Paparoca, además de desarrollar intervenciones participativas en la calle sobre patrimonio junto a los vecinos de Celanova. Y finalmente, por el compromiso del sOpA de involucrarse en los procesos sociales y culturales de los territorios en los que se celebre, se desarrollará una sesión especial para el debate y la exposición de proyectos realizados en Galicia. Esta sesión será coordinada por el arqueólogo Martíño Vázquez y contará con la participación de Panchi García Quiroga, gestor de innovación cultural e investigador social, y el arqueólogo José Señorán. Más información en los siguientes enlaces: WEB: http://sopa14.redsopa.org/ FACEBOOK: https://www.facebook.com/sOpA14CONGRESS IV WORKSHOP EN ECONOMÍA Y GESTIÓN DE LA CULTURA / VI WORKSHOP ON CULTURAL ECONOMICS AND MANAGEMENT (6WCEM)

La sexta edición internacional del Workshop en Economía y Gestión de la Cultura/Workshop on Cultural Economics and Management (6WCEM) se celebrará en Madrid, en la sede de la Universidad Nebrija de la calle Cea Bermúdez, 59, los próximos días 21 y 22 de noviembre de 2014, con la colaboración de la Association for Cultural Economics International (ACEI) y la Fundación Autor. La Universidad Nebrija asume, en esta edición, el reto de recoger el testigo de las anteriores ediciones, invitando a este evento a investigadores y profesionales, nacionales e internacionales, relacionados con el ámbito de la industria cultural y creativa.




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El objetivo del VI Workshop en Economía y Gestión de la Cultura es debatir y reflexionar sobre el estado de la investigación en el área. Los autores interesados en participar en el VI Workshop en Economía y Gestión de la Cultura deberán enviar, antes del 30 de Julio, el resumen del trabajo irá incorporado en la plantilla PDF que se adjunta (máximo 800 palabras), tanto en español como en inglés, a la dirección del workshop [email protected].

http://www.nebrija.com/workshop-economia-gestion-cultura/

JORNADAS TÉCNICAS: LA CIENCIA DEL ARTE V. CIENCIAS Y TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía los días 6 y 7 de noviembre de 2014 Se abre la convocatoria de presentación de ponencias para la V edición de las Jornadas Técnicas sobre La Ciencia y el Arte. El tema se ajustará a proyectos actuales de investigación relacionados con los contenidos de las jornadas. Los resúmenes de las ponencias se podrán presentar desde el 15 marzo de 2014 a la siguiente dirección: [email protected] La fecha límite para la recepción de los mismos es el 31 de mayo de 2014. Extensión del resumen: 30 líneas (máximo). Contenido: Título del proyecto y duración Autor o equipo de trabajo Institución/es Ciudad, País Correo electrónico de contacto (que actuará de autor a quien se deberá dirigir la correspondencia) Resumen donde se especificarán los objetivos previstos y las conclusiones alcanzadas en el proyecto. Los resúmenes que no contengan esta información no serán aceptados. Dirección técnica: Miriam Bueso. Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE). Carmen Muro. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Coordinación Mª José Suárez. Asociación Española de Museólogos (AEM). Mayte Ortega. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Comité científico Milagros Burón. Arqueóloga. Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Castilla y León (CCRBC). Marián del Egido. Físico. Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT). Jorge García-Gómez Tejedor. Restaurador. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Dolores Gayo. Químico. Museo Nacional del Prado. Juan Antonio Herráez. Biólogo. Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE). David Juanes. Físico. Subdirección de Conservación, Restauración e Investigacion IVC+R, CulturArts Generalitat. Andrés Sánchez Ledesma. Químico. Museo Thyssen-Bornemisza. Mª José Suárez. Técnico de museos. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí Nieves Valentín. Bióloga. International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property (ICCROM).




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Emilio Cano. Licenciado de Bellas Artes. Centro Nacional de Investigaciones Metalúrgicas (CENIM-CSIC Organiza: Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE). Ministerio Educación, Cultura y Deporte Colabora: Asociación Española de Museólogos (AEM) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía FORO DE LA CULTURA 6, 7 y 8 de noviembre de 2014 Burgos l Foro de la Cultura es un encuentro para el debate sobre el valor de la Cultura y sobre su influencia en el desarrollo económico, político y social, en el que se darán cita destacados profesionales vinculados a diversos ámbitos del conocimiento (como la economía, la industria, la educación, la sociología, la arquitectura o el deporte, entre otras esferas). Las propuestas se celebrarán en diferentes escenarios de la ciudad de Burgos, como el Teatro Principal, Centro Cultural Cordón, etc. Profesionales confirmados: Antonio Garrigues Walker - Antonio López - Anupama Kundoo - Bernardo Atxaga - Carlos Amigo - Carmelo Di Bartolo - Chus Martínez - Eva Lootz - El Chojín - Hugh Forrest - Jaime Rosales - Jesús Presa - Joan Antoni Melé - Joan Fontcuberta - José Guirao - José María Parreño - José Rafael Moneo Vallés - Leonardo Martins - Manuel Estrada - Mara Torres - Marc Augé - María A. Blasco - María Acaso - Mariano Fernández Enguita - Martha Thorne - Miguel Zugaza Miranda - Remedios Zafra Ponentes que analizarán las relaciones del arte, la creación y la cultura con otras disciplinas y ámbitos científicos y sociales. Más información: www.forodelacultura.es · [email protected] FIRST AID TO CULTURAL HERITAGE IN TIMES OF CRISIS CULTURE CANNOT WAIT! Dates: 30 March -24 April 2015; Four week course Application deadline: 22 September, 2014 Place: Amsterdam with study visits to other cities in the Netherlands Organizing partners: International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property, Rome The Netherlands National Commission for UNESCO The Smithsonian Institution, USA In cooperation with: Reinwardt Academy, Amsterdam School of the Arts




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Centre for Global Heritage and Development (Leiden University, Delft University of Technology, Erasmus University Rotterdam) National Museum for World Cultures, Leiden Prince Claus Fund, Cultural Emergency Response Programme (CER) According to the Emergency Events database EM-DA, from 2000-2012, around 2.9 billion people were adversely affected by disasters caused by natural hazards (e.g., earthquakes, floods, storms etc.). Another 1.5 billion people are living in countries afflicted with civil strife and violent conflicts, states the World Development Report of 2011.The resultant damage and losses to life and property including those to cultural heritage are rising. For communities ripped apart by such catastrophes, cultural heritage has the potential to bridge communal divides and provide sense of continuity as well as identity during an unfolding humanitarian crisis. Yet, is it possible to safeguard cultural heritage while humanitarian aid and security operations are underway? When is the right time to intervene? How could we ensure that cultural recovery becomes a force for stabilization and building back better? First Aid to Cultural Heritage in Times of Crisis aims to equip participants with necessary skills and knowledge to provide timely response in emergency situations. The training identifies areas of joint programming between culture and humanitarian sectors to make certain that the affected communities participate in their own recovery. Developing cost effective strategies for risk reduction and disaster preparedness of cultural heritage forms a core component of the training. The hands-on approach to topics such as damage assessment, salvage and first aid measures for sites and collections, helps participants in making informed decisions under pressure. The overall pedagogy relies on participants’ experience and knowledge for building a sensitive and inclusive approach to cultural protection during emergency situations. Post-training, participants will be invited to submit proposals to carry out projects in their respective countries and the selected proposals will get seed grants from the Cultural Emergency Response Programme of the Prince Claus Fund, the Netherlands. The aim will be to use knowledge obtained from this course to strengthen capacities for disaster response to cultural heritage at national or regional level. Expected outcomes At the end of the training, participants will be able to: Explore the values associated with cultural heritage and the impact that disasters (natural and man-made) have on these values Assess and manage risks to cultural heritage in emergency situations Secure, salvage and stabilize a variety of cultural materials Take preventive actions to reduce the disaster risk and improve response Identify the relevant legal instruments which are applicable to disaster risk management of cultural heritage at the international, national and regional scale Communicate successfully with the various actors involved, and work in teams Methodology The training will be both practical and participatory including group discussions, role plays, demonstrations, interactive lectures etc. Site visits and case studies will be used to improve participants’ learning experience. Soft skills such as working in a team or negotiating for protecting cultural heritage in tense situations are progressively enhanced using simulated emergency situations throughout the course. The training will also include an online component.




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Who should apply? The course invites the participation of professionals working in the fields of cultural heritage and humanitarian assistance. It is aimed at professionals working within a variety of sectors: Cultural and humanitarian aid organizations Libraries, museums, archives, sites Departments of antiquities or archaeology Religious and community centres, etc. Military and civil defense (especially those personnel, who have the responsibility of safeguarding cultural heritage during emergency situations) A maximum of 20 participants will be selected. Teaching team The multi-disciplinary and international teaching team will include professionals who have been working in emergency situations for protecting cultural heritage and providing humanitarian assistance. Working language: English Course fee: € 900 (Euro) Travel, accommodation and living expenses Participants are responsible for their round-trip travel costs to and from Amsterdam (the Netherlands), and for all living expenses. To cover the cost of living, including accommodation, participants should plan for a minimum allowance of approximately 1600 Euro for the entire duration of the course. Candidates are strongly encouraged to seek financial support from sources such as governmental institutions, employers and funding agencies. Financial Assistance The organizers in cooperation with Prince Claus Fund may offer a limited number of scholarships and travel grants to selected candidates who have been unable to secure funding from any other sources. Application In order to apply: 1. Please fill out the on-line application form and send it together with your personal statement by e-mail. 2. Personal Statement: applicants are requested to provide a text (no more than 700 words) including a brief description of: Previous experience, if any of facing an emergency situation that called for an immediate response to safeguard cultural heritage or if you live in a risk-prone region, describe the risks that your cultural heritage is exposed to; Reasons for applying to the course: what the applicant hopes to learn from it and how it will benefit the applicant as well as her/his institution and country. FAC 15




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Collections Unit - ICCROM Via di San Michele, 13 00153 ROME RM, ITALY Fax: +39 06 58553349 Email: [email protected]

Noticias NUEVA JUNTA DIRECTIVA DEL INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO El Instituto de Arte Contemporáneo cuenta con una nueva Junta Directiva constituida por: Isabel Durán, Presidenta Concha Jerez, Vicepresidenta Gregorio Díaz Ereño, Secretario Vicente Matallana, Tesorero Vocales:

Lidia Benavides Ricardo Calero Ramón Caravaca Jorge Díez Rosina Gomez-Baeza Marina Núñez Pilar Serra

Según ellos mismos indican, esta Junta Directiva ha iniciado una nueva etapa con la intención de continuar desarrollando el cometido para el que este Instituto fue creado. Su deseo es asumir como un objetivo destacado el seguir ejerciendo un diálogo permanente con todas las asociaciones que se materialice en una capacidad real de influir y tratar de llevar a buen término los grandes asuntos que el mundo de la cultura y el arte tienen planteados en la actualidad. Estan muy interesados en continuar la labor en pro de una Mesa sectorial del Arte Contemporáneo en la que el diálogo abierto y fluido sirva para actuar como una plataforma activa y eficaz con capacidad para defender nuestros intereses comunes en el ámbito público y privado. Seguirán asimismo trabajando en los temas que creen son más urgentes y necesarios, como la correcta aplicación del Código de las Buenas Prácticas, la elaboración de una eficaz Ley de Mecenazgo, la absoluta transparencia en el sector y en otros asuntos que con toda seguridad irán surgiendo en el futuro. NUEVA HERRAMIENTA PARA LA SALVAGUARDAR EL PATRIMONIO DE SIRIA Y LA HUMANIDAD, TAREA DE TODOS El Centro Cultural Árabe Sirio de Madrid nos informa de la puesta en marcha del sitio www.dgam.gov.sy, una iniciativa lanzada recientemente por la Dirección General de Antigüedades y Museos de la República Árabe Siria (DGAM). Se trata de una herramienta puesta a disposición de expertos y del público en general. El sitio ofrece información profesional y rigurosa, tanto en árabe como en inglés y diariamente actualizada, sobre el daño que sufre el patrimonio arqueológico de Siria en el contexto de la actual crisis que enfrenta nuestro país.




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Siria es la cuna de algunas de las civilizaciones más antiguas de la humanidad. El legado de esos sistemas culturales se traduce en innumerables textos, monumentos, edificios, aldeas e incluso ciudades que convierten a Siria en uno de los más diversos y ricos espacios arqueológicos de todo Oriente Próximo. 2015: CAMPAÑA EUROPEA PARA EL PATRIMONIO INDUSTRIAL Y TÉCNICO El año 2015, está muy próximo, y la campaña europea de promoción para el patrimonio industrial y técnico, prevista para ese año, está llegando a la velocidad de crucero. En todos los países europeos, las asociaciones y voluntarios entusiastas en este campo, desde hace tiempo han empezado a preparar programas y proyectos para dar a conocer y desvelar este patrimonio . Las fechas de la siguientes reuniones son: Segundo workshop sobre la conservación y puesta en valor de las chimeneas de fábrica, que se desarrollará en Roubaix (Francia) el 29 y 30 de agosto. Es posible inscribirse desde ahora mismo. El 8º week-end anual del patrimonio industrial, organizado por E-FAITH ( European Fédération Associations Industrial Technical Heritage), que se celebrará en Lyon (Francia), del 24 al 26 de octubre. (intentamos con esfuerzo traducir en varias lenguas las páginas del sitio web de E-FAITH, para acceder a tu idioma hay que clicar sobre tu bandera debajo de la página para acceder a una traducción). Más información: http://www.e-faith.org/home/?q=content/european-industrial-and-technical-heritage-year-2015

Instituciones MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE

VI FORO JUVENIL DEL PATRIMONIO MUNDIAL EN TOLEDO Del 18 al 27de julio de 2014 se ha desarrollado, en el Museo de Santa Cruz de la ciudad de Toledo, el VI Foro juvenil del Patrimonio Mundial en este programa reconocido por la UNESCO han participado 38 estudiantes, jóvenes de entre 13 y 15 años, procedentes de Andorra, Bulgaria, Colombia, Grecia, Guinea Ecuatorial, Honduras, Marruecos, México, Paraguay, Polonia, Portugal, Turquía y de las comunidades autónomas de Andalucía, Aragón, Asturias, Baleares, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Extremadura, La Rioja, Madrid, Murcia y Valencia, además de las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla. El foro ha trabajado bajo el lema “El Patrimonio como herramienta de cohesión social” con el objetivo de promover el respeto y la tolerancia entre culturas y exaltar el Patrimonio como herramienta de integración social y motor de desarrollo INSTITUTO DEL PATRIMONIO CULTURAL DE ESPAÑA OBSERVATORIO PARA LA INVESTIGACIÓN EN CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL Después de varios años de trabajo, ya está en marcha el Observatorio para la Investigación en Conservación del Patrimonio Cultural (www.investigacionenconservacion.es) que fue presentado el pasado 5 de junio en el Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE). El Observatorio para la Investigación en Conservación es un proyecto enmarcado




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en el Plan Nacional de Investigación en Conservación, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. La puesta en marcha del proyecto ha contado con la financiación del MECD y el MINECO. El Observatorio es una de las líneas de actuación del Plan Nacional de Investigación en Conservación (PNIC) y sus objetivos principales son fomentar la participación conjunta de investigadores en proyectos de los planes nacionales y europeos, y promover la transferencia de conocimientos y resultados de investigación entre investigadores, empresas y sociedad. Para ello el Observatorio pone a disposición de la comunidad científica y de los profesionales información puntual sobre convocatorias, congresos, cursos y todas aquellas noticias relacionadas con la investigación en conservación del Patrimonio Cultural, enlaces a diferentes recursos de interés, un directorio de empresas e instituciones, un foro profesional y una base de datos de líneas de investigación y oferta tecnológica. Desde el Observatorio animan a participar en la página web y en el facebook, y en especial a unirse a la base de datos de líneas de investigación y oferta tecnológica (http://www.investigacionenconservacion.es/index.php/ficha-investigador) que pretende ser el punto de encuentro entre investigadores, conservadores, restauradores y demás profesionales que trabajan en conservación del Patrimonio Cultural, y en especial a aquellos grupos que se dedican a la conservación. Asimismo, animamos a las Asociaciones profesionales, Centros, Institutos, Escuelas, Fundaciones, Instituciones, Museos y Empresas relacionadas con la investigación en conservación del Patrimonio Cultural a darse de alta en el Directorio (http://www.investigacionenconservacion.es/index.php/directorio) para mejorar su visibilidad entre los profesionales de la conservación del Patrimonio y facilitar el contacto entre los distintos agentes del sector. Más información: [email protected]

CURSOS DE FORMACIÓN ESPECIALIZADA PARA PROFESIONALES PARA 2014 Conservación y restauración en los archivos: aplicaciones prácticas Dirección: Pedro García Adán Fechas: segunda quincena de septiembre A flor de piel: cueros y pieles en patrimonio Dirección: Isabel Herráez Fechas: 21, 22 y 23 octubre de 2014 Armas y armaduras II (en línea) Dirección: Emma García Alonso y Soledad Díaz Fechas: Segundo semestre

JORNADAS DE DEBATE SOBRE CRITERIOS, MÉTODOS E INNOVACIÓN EN CONSERVACIÓN El conocimiento de las nanopartículas en la conservación de bienes culturales II Dirección: Elena González Arteaga Fechas: octubre Situación de la actividad profesional de la arqueología en España Dirección: Concha Martín Morales Fechas: octubre Jornadas de presentación de planes nacionales de conservación del patrimonio cultural de España Dirección: Carmen Caro Fechas: noviembre




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La Arquitectura Tradicional: estrategias de salvaguarda Dirección: Mª Pía Timón Fechas: noviembre

EN LA ESCUELA DE NÁJERA: Arqueología del vino. Dirección: Soledad Díaz, IPCE. Fechas: 9 al 11 de septiembre Análisis científico para el estudio y catalogación de obras de arte II: Casos prácticos. Del Renacimiento al S. XXI. Dirección: José Luis Merino Gorospe, Museo BBAA Bilbao. Fechas: 22 al 24 de septiembre Las pieles de la arquitectura. Dirección: Juan Luis Blanco y José Miguel Rueda, Univ. Autónoma Madrid. Fechas: 7 al 9 de octubre Fotografía digital avanzada para la documentación del Patrimonio. Dirección: José Luis Municio, IPCE Fechas: 13 al 17 de octubre La belleza cotidiana. Historia, conservación y restauración de artes decorativas. Dirección: Cristina y Leticia Ordóñez Goded. Fechas: 22 al 24 de octubre Mecenazgo en piedra y lienzo: el legado artístico de la gran nobleza castellana y su gestión actual (S.XV al XXI). Dirección: Luis Salas, Univ. Córdoba. Fechas: 4 al 6 de noviembre Conservación Preventiva. Técnica, metodología y organización. Dirección: Juan Antonio Herráez, IPCE. Fechas: 18 al 20 de noviembre El esplendor de la pintura de los Países Bajos y su repercusión en la Península Ibérica. La conservación de un rico Patrimonio. Dirección: Ana Sánchez-Lassa, Mº BBAA de Bilbao. Fechas: 25 al 27 de noviembre

BECAS Y ESTANCIAS EN PRÁCTICAS El IPCE gestiona anualmente un programa de becas con el fin de facilitar la inserción en el mundo laboral a aquellos estudiantes que han obtenido sus titulaciones en conservación y restauración. De igual forma el IPCE proporciona la posibilidad de realizar estancias en prácticas.

Becas de formación y especialización en actividades y materias de la competencia de instituciones culturales

dependientes del Ministerio de Cultura, convocadas por la Dirección General de Política e Industrias Culturales. Becas del Programa de Formación de Profesionales Iberoamericanos, convocadas por la Dirección General de

Política e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura. Becas de la Fundación ENDESA de Patrimonio Cultural para Iberoamérica, en colaboración con el Ministerio de

Cultura y el Centro Coordinador de Formación Hispánica, de la Fundación Duques de Soria.




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INSTITUTO ANDALUZ DE PATRIMONIO HISTORICO (IAPH)

CURSO-TALLER: EL ESTUCO TRADICIONAL EN EL ÁMBITO DEL PATRIMONIO Localidad: SEVILLA (SEVILLA) Modalidad: Presencial Fecha: 01/10/2014 - 03/10/2014 Duración: 20 horas Número de plazas: 20 Preinscripción: 05/05/2014 - 14/09/2014

POLICROMÍA Y ORNAMENTACIÓN: MÉTODO DE ESTUDIO NO INVASIVO Y SU APLICACIÓN Localidad: SEVILLA (SEVILLA) Modalidad: Presencial Fecha: 06/10/2014 - 08/10/2014 Duración: 20 horas Número de plazas: 30 Preinscripción: 12/05/2014 - 07/09/2014 CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORANEO (CAAC)

CURSO EL COMISARIADO, EL MUSEO Y SUS PÚBLICOS Fecha: 17 - 19 de septiembre de 2014 Horario: 9:00 a 14:30 / 16:00 a 18:30 h. (día 19, sólo de 9:00 a 14:30) Coorganizan: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y Universidad Internacional de Andalucía Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Directores: Juan Bosco Díaz-Urmeneta y Juan Antonio Álvarez Reyes Participan: José Guirao, Pablo Jiménez, José Lebrero, Pablo Martínez, Marçal Sintes i Olivella y Guillermo Solana [Este encuentro forma parte del programa de Cursos de verano de la Universidad Internacional de Andalucía-UNIA. Para información sobre matriculación y solicitud de becas, visita la página sobre el encuentro en la web de los Cursos de verano 2014 de la UNIA] Tanto el museo napoleónico como colecciones privadas del estilo de la iniciada por Albert C. Barnes en la fundación que lleva su nombre, tienen como una idea base la de educar y formar al ciudadano a través del arte. De hecho, a diferencia de las primeras colecciones, herederas de las Wunderkammern que sólo permitían la entrada del espectador iniciado, el museo era a la vez un espacio artístico y social. Esta ambivalencia sin embargo exige posicionamientos diversos por parte del comisariado y del museo: habrán de calibrar la peculiaridad de sus propuestas (pueden ir dirigidas a un amplio público o por el contrario encauzadas hacia problemas específicos, comparables a libros de alta divulgación o a ensayos científicos) y precisar una determinadas responsabilidades que variarían en función del tipo de exposición, museo o centro de arte. Estas diversas direcciones, sin embargo, comparten un denominador común, la necesidad de transformar el público pasivo en espectadores críticos. Esta sería quizás la meta del quehacer del comisariado y del museo, pero ese fin sólo puede alcanzarse a través de una lenta labor de formación e integración de los más diversos públicos. De ahí que junto a la situación del comisariado y del museo en la división social del conocimiento, dediquemos un tiempo a talleres relativos a otras formas educativas y colaborativas.




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PROFESORADO José Guirao. Director de la Casa Encendida, Madrid Pablo Jiménez. Director General del Instituto de Cultura de Fundación Mapfre, Madrid. José Lebrero. Director del Museo Picasso Málaga, Málaga. Pablo Martínez. Departamento de educación del CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo), Móstoles, Madrid. Marçal Sintes i Olivella. Director del CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), Barcelona. Guillermo Solana. Director artístico del museo Thyssen-Bornemisza, Madrid + info: · http://www.caac.es/actividades/proyectos/unia14.htm · http://cursosdeverano.unia.es/item/el-comisariado-el-museo-y-sus-publicos.html




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Sección Iberoamericana ENCUENTRO MUSEOS EN EDIFICIOS PATRIMONIALES 29,28 y 30 de agosto en el Museo del Banco Provincia. Argentina http://www.cicopar.com.ar/14ago2e.htm Aula Magna Alberto De Paula. Museo Banco Provincia. Sarmiento 362/64. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. “La instalación de museos en edificios antiguos supone el goce de la obra de arte en un ambiente rico en valores históricos y en recuerdos de cultura". Franca Helg. En las últimas décadas, la conciencia de reutilización y refuncionalización se ha convertido en una tendencia cada vez más aceptada. Se ha instalado, lenta pero seguramente, la necesidad de intervenciones sostenibles, buscando equilibrar factores sociales, ambientales y económicos. El campo de la arquitectura no ha sido ajeno a esta dinámica, de hecho el reciclaje o rehabilitación siempre han existido. Basta recordar innumerables ejemplos en que se intervino sobre edificios de épocas pasadas, dando como resultante nuevas propuestas de usos y adaptaciones para una nueva función. Tal el caso de mezquitas, iglesias, templos, palacios, mercados, etc. Reciclar, según la Real Academia Española, significa "someter un material usado a un proceso para que se pueda volver a utilizar". En el campo del patrimonio, este término se refiere a la adaptación, renovación y refuncionalización de edificios y conjuntos urbanos. Es por esto que la modernización y actualización tecnológica de edificios existentes es quizás uno de los mayores desafíos que se nos presentan en el siglo XXI. Es evidente que muchos inmuebles no cumplen con las exigencias técnicas y funcionales para los cuales fueron construidos y este hecho los sometió a constantes cambios de uso respecto del original. Muchas veces, nos encontramos frente a construcciones antiguas que por sus valores, no admiten intervenciones que les hagan perder su carácter, hecho que conduce a elaborar proyectos que rescaten esos valores, encarándolos desde un criterio de autenticidad y a vida útil. Desde el momento mismo que se decide la conservación se fomenta, en lugar de la demolición y la nueva edificación, una intervención que analice previamente la factibilidad y las potencialidades futuras. Podemos decir que el reciclaje de edificios obsoletos o en desuso puede ofrecer ventajas diversas, incluyendo la puesta en valor del patrimonio inmueble, la carga simbólica de un edificio o conjunto, el interés tipológico o constructivo, el potencial de la construcción tradicional, el aprovechamiento de las condiciones normativas o de su localización estratégica. Muchas veces, los reciclajes posibilitan también el desarrollo de zonas degradadas de la ciudad. La adaptación de edificios a nuevos usos reclama una atención urgente sobre los mejores modos de intervención, de modo de asegurar a las futuras generaciones la posibilidad de seguir disfrutando de estos testimonios que hacen a la memoria colectiva. En cuanto a los museos, desde fines de los años ochenta a hoy, asistimos a un importante proceso de renovación y transformación de edificios para la función museística. Estos cambios implican una intensa participación de los arquitectos que, con su obra, conforman la primera gran pieza del museo: el contenedor. Pero también la relación estrecha con el museólogo quien debe dar las pautas para el guión y mensaje del museo.




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Durante las últimas décadas, han proliferado museos de arte contemporáneo en muchas ciudades, sean de nueva planta o en la mayoría de los casos reutilizando antiguos edificios. Tendencia que marcó el retorno de una mirada sensible a los centros históricos y a la recuperación de inmuebles. Es interesante también la proliferación de adaptaciones de edificios industriales tales como fábricas, almacenes, estaciones de ferrocarril, mercados, mataderos, como contenedores de nuevos museos. Esta toma de conciencia hacia la preservación de un patrimonio industrial en peligro de destrucción o desmantelamiento, que si bien puede no haber sido considerado como un producto arquitectónico de interés como el caso de palacios, catedrales y conventos, hoy está firmemente reconocido por sus valores espaciales, tecnológicos y sociales, como testigo del proceso histórico de industrialización y la cultura del trabajo. Por sus dimensiones y grandes luces libres aportan posibilidades con respecto a la exhibición del arte contemporáneo. Para adaptarse a su nueva función, los edificios se someten a una importante transformación que muchas veces lo ponen en valor a partir de una intervención de calidad, que aporta plusvalía. Atendiendo al uso original del edificio que ocupan, los museos en las últimas décadas tienden a ubicarse en edificios con reconocidos valores históricos o en edificios industriales con valores tecnológicos-constructivos. También son frecuentes los crecimientos y ampliaciones de museos que requieren desplegar una mayor actividad y contar con salas de exposiciones transitorias, cafetería, tiendas o boutiques, un hall de entrada que derive con más fluidez al público que cada vez es más cuantioso y motivado. El CICOP Argentina y el ICOM Argentina, conjuntamente con el Museo Banco Provincia, se han propuesto trabajar esta temática con el fin de que académicos, museólogos, arquitectos, historiadores, trabajadores de museos, vecinos de la ciudad, representantes de asociaciones amigos de museos, aporten al intercambio de experiencias, investigaciones, actividades y proyectos. TEMATICAS 1. Continente - contenido. • Relación entre el espacio arquitectónico y el discurso museal: Guión museológico y programa museográfico. • Selección, interpretación, exhibición y difusión del contenido patrimonial del museo. • El objeto musealizado y sus valores inmateriales como testimonio y documento y símbolo de la memoria. • La percepción visual y la mediación del visitante como puente entre espacio y objeto. 2. La intervención arquitectónica / la intervención museal. • El concepto de conservación de valores en el reciclaje y adaptación para museo. • Intervenciones en edificios de valor patrimonial: restauración, puesta en valor, criterios. • Articulación de espacios museales en el replanteo de la instalación y la exhibición de las colecciones. • Correspondencia entre edificio y preservación/conservación de objetos museales. • El Programa de necesidades, arquitectos y museólogos aunados en la sustentación de los valores tipológicos y simbólicos del museo. El espacio, el guión y los soportes museográficos. 3. Museos: factor de identificación urbana. • El entorno del museo: polo de desarrollo y sustentabilidad. • Ampliaciones nuevas al edificio existente, diálogo o ruptura? • Nuevos polos culturales, itinerarios, recorridos, la mirada desde el territorio. 4. Edificios bancarios reciclados para Museos • Valoración de la arquitectura bancaria. • La intervención, proyecto arquitectónico y proyecto museográfico. • El mobiliario, objetos y colecciones. IDIOMAS Español y portugués (Sin traducciones).




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PARTICIPACIÓN ACTIVA Quienes lo deseen podrán presentar avances en trabajos de investigación y/ o experiencias a través de: Ponencias y Comunicaciones. CRONOGRAMA Las Ponencias o Comunicaciones deberán ser presentados en tiempo y forma antes del 8 del agosto de 2014. INSCRIPCIÓN Descargue aquí la ficha de inscripción para completar y entregar (http://www.cicopar.com.ar/FICHA-EncMuseos.pdf) PONENCIAS Y COMUNICACIONES PONENCIA Se considerará ponencia, a las presentaciones que aborden problemas con específico contenido teórico, susceptibles de generalización. COMUNICACIÓN Se considerará comunicación, a las presentaciones que aborden problemas, proyectos o propuestas específicas o locales. ENCUENTRO INTERNACIONAL SOBRE PAISAJES CULTURALES 12 y 13 de Septiembre. Provincia de Chaco Argentina La Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste y el Comité Internacional de Museos – ICOM - Argentina, convocan al Encuentro Internacional de Paisajes Culturales a realizarse los días 12 y 13 de Septiembre en la sede de la mencionada facultad de la ciudad de Resistencia, provincia del Chaco.

PRESENTACIÓN / FUNDAMENTACIÓN

Como actividad proactiva a la 24° Conferencia General del Consejo Internacional de Museos (ICOM) en la que se tratará a nivel mundial el tema Paisajes Culturales, el Comité Argentino de ICOM y la Universidad Nacional del Nordeste se proponen instalar el tratamiento y discusión académica del tema con vistas a producir un corpus teórico que sirva como aporte de la región y disparador de debate para el tratamiento global del tema que se realizará en Milán, Italia desde el 2 al 19 de Junio de 2016.

Según la UNESCO, un paisaje cultural es el resultado de la acción del desarrollo de actividades humanas en un territorio concreto, cuyos componentes identificativos son:

- El sustrato natural (orografía, suelo, vegetación, agua)

- La acción humana como modificadora y/o alteradora de los elementos naturales y construcciones para una finalidad concreta.

- Y la actividad desarrollada (componente funcional en relación con la economía, formas de vida, creencias, cultura)

Asimismo determina la siguiente categorización de los paisajes culturales:

1- Paisajes creados por el hombre: son aquellos construidos por razones estéticas, entre los que se encuentran los jardines y parques. Pueden estar asociados a edificios religiosos u otro tipo de monumentos.




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2- Paisajes evolutivos son los que resultan de una acción social, administrativa o religiosa y llega a la actualidad asociada al ambiente natural y como respuesta al mismo.

Dentro de esta categoría tenemos dos tipos de paisajes. El fósil o relicto, que es el que detuvo su evolución en determinado momento pero aun nos quedan vestigios materiales del mismo. Y el activo o continuo, que es el que aun mantiene un papel social y se relaciona a las formas de vida de una comunidad, representando incluso una solución de sostenibilidad entre el medio y sus habitantes.

3- Paisaje cultural asociado es aquél que posee connotaciones religiosas, artísticas y culturales que se encuentran agregadas al componente natural, existan o no evidencias tangibles. Aquí pueden incluirse sitios ceremoniales o de culto, pero también aquellos espacios donde ocurrieron hechos históricos relevantes.

Por otra parte, los paisajes culturales pueden clasificarse en urbanos, rurales, arqueológicos e industriales. Todos ellos incluyen valores tangibles e intangibles que de alguna forma se relacionan con la identidad e historia de un pueblo, grupo social o étnico.

Constituyen un verdadero patrimonio, que debe ser valorizado como tal y, por consiguiente, gestionados para su aprovechamiento socio-educativo, pero también desde el punto de vista turístico-productivo porque pueden constituirse en generadores de mano de obra e ingresos directos e indirectos para la sociedad involucrada.

Por ello, en este Encuentro se pretende intercambiar visiones y experiencias de quienes trabajan y/o conviven con paisajes culturales, pero también sumar propuestas y proyectos a través de la presentación de trabajos que enriquezcan a los participantes, y que puedan ser divulgados en los diferentes ámbitos que sean requeridos. En las jornadas se expondrán ejemplos y proyectos, se debatirá, analizará, y se reflexionará sobre la importancia de los paisajes culturales en la región, su valor como recurso turístico-cultural, la necesidad de una adecuada gestión destinada a garantizar la protección de los mismos en virtud de lo que significa como aporte a la educación e identidad de los pueblos.

Asimismo, consideramos pertinente incluir una serie de líneas de investigación que ofrecerán la posibilidad de analizar otros aspectos de los paisajes culturales, tales como: configuración histórica, dimensión productiva/económica, propuestas de identificación y conservación de los paisajes culturales, elaboración y aplicación de la legislación, actores principales de los paisajes culturales.

OBJETIVOS

1. Generar un espacio de encuentro y reflexión para profesionales y estudiantes de gestión cultural, museología, turismo, arquitectura, patrimonio cultural, medio ambiente y disciplinas asociadas para el conocimiento de sus estudios, trabajos y teorizaciones en relación a los Paisajes Culturales.

2. Intercambiar experiencias en torno a la identificación y gestión de Paisajes Culturales.

3. Valorizar los Paisajes Culturales como expresiones identitarias de los colectivos y su cultura.

4. Examinar las políticas culturales y/o turísticas que se llevan a cabo en relación a los Paisajes Culturales.

METODOLOGÍA

El Encuentro será un espacio participativo en el cual se desarrollarán exposiciones magistrales por parte de personalidades académicas destacadas invitadas especialmente, cuyos aportes servirán de disparadores. Además se alentará a la participación de profesionales, trabajadores y estudiantes, que posibilite el análisis y el debate, para afianzar e incrementar el conocimiento sobre la temática, intercambiar experiencias y definir nuevos proyectos sobre gestión de




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paisajes culturales en la región. Para ello, se presentarán ponencias individuales y/o grupales basadas en experiencias concretas ya desarrolladas o en vías de ejecución, trabajos de naturaleza teórica acerca del concepto de Paisaje cultural y/o proyectos donde se expresen nuevas alternativas de categorización y gestión.

Cada expositor dispondrá de 15 minutos para exponer los aspectos más salientes y las conclusiones de su trabajo. Se realizarán luego los comentarios y a continuación los participantes podrán solicitar explicaciones o ampliaciones sobre lo expuesto, con intervenciones de no más de 10 minutos de duración.

Todos los trabajos expuestos por sus autores serán editados en soporte digital y distribuidos entre los participantes luego de finalizado el Encuentro. No se incluirán aquellos trabajos cuyos autores no participen en el Encuentro.

El Comité Organizador seleccionará los trabajos aceptados para su publicación en las Actas del Encuentro, en soporte papel.

Los ponentes serán evaluados por un Comité Científico designado por la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura y el Comité Argentino de ICOM.

FORMAS DE PARTICIPACIÓN

Por el carácter participativo de este Encuentro, los interesados pueden intervenir de la siguiente manera:

● Presentando una ponencia relacionada a la temática basada en una conceptualización teórica, en experiencias de gestión o en proyectos de gestión.

● Como asistente a las actividades programadas.

En cualquier forma de participación, los interesados deberán completar una ficha de inscripción.

BASES PARA LA PARTICIPACIÓN COMO ASISTENTE

Los interesados en participar deberán completar su ficha de inscripción y enviarla al correo [email protected]

ARANCELES:

Miembros de ICOM: gratis Ponente – Expositor: $ 300,00 Asistente Profesional: $ 150,00 Asistente Estudiantes: gratis




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PRIMERAS JORNADAS SOBRE PATRIMONIO CULTURAL BONAERENSE, TANGIBLE E INTANGIBLE, 15 y 16 de agosto de 2014, Mar del Plata

La ASOCIACIÓN ARGENTINA DE GESTORES CULTURALES UNIVERSITARIOS -AAGeCU- realizará sus PRIMERAS JORNADAS SOBRE PATRIMONIO CULTURAL BONAERENSE, TANGIBLE E INTANGIBLE

FUNDAMENTACIÓN:

Este encuentro pretende generar un ámbito de búsqueda e investigación que permita visualizar aquellas expresiones desconocidas o aún no tan conocidas que hacen al acervo histórico, cultural y artístico de los pueblos bonaerenses. Asimismo se tomarán en consideración aquellos referentes apropiados por el imaginario colectivo susceptibles de resignificación teniendo en cuenta que el concepto de patrimonio cultural depende de los valores que la sociedad en general les atribuye en cada momento de la historia

Mostrar aquellos rasgos que ayuden a definir la identidad de cada lugar para su conocimiento, disfrute y preservación: ésa es la propuesta.

Consideramos que estas Jornadas brindarán a todos los participantes una oportunidad propicia para fortalecer lazos y generar conocimientos.

OBJETIVOS:

Reconocer, valorar y dar visibilidad al patrimonio bonaerense, tangible e intangible, en sus más variadas expresiones

Promover el intercambio entre gestores culturales, investigadores, trabajadores de la cultura y las comunidades.

Generar acciones de rescate y preservación cuando un bien cultural merezca ser valorado como tal.

Promover acciones de registro, inventario y difusión.

Identificar problemáticas y necesidades en el área del patrimonio cultural de la región

DESTINATARIOS:

Este encuentro está dirigido a gestores culturales, investigadores, estudiantes, animadores culturales, docentes, trabajadores que desarrollen actividades culturales, artísticas o artesanales en los pueblos bonaerenses.

LUGAR:

FACULTAD DE ARQUITECTURA URBANISMO Y DISEÑO

UNIVERSIDAD NACIONAL DE MAR DEL PLATA (Funes y Rodríguez Peña)

EJES TEMATICOS:

Los participantes activos deberán enmarcarse dentro de las siguientes áreas:




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Patrimonio arquitectónico y artístico

Casas, templos, caminos, plazas que tienen un valor histórico, uso social y significado ritual o sagrado (en el caso de comunidades indígenas) para sus habitantes. Expresiones artísticas

Literatura

Historias de la literatura bonaerense. Patrimonio literario local. Eventos literarios. Instituciones literarias. Publicaciones periódicas en diferentes formatos. Etnoliteratura. Tradición oral. Investigación filológica. Leyendas. Proverbios. Refranes.

Música - Danzas – Canto

Todos los géneros y estilos de la provincia de Buenos Aires. Compositores. Intérpretes. Instrumentos. Luthiers Danzas populares históricas y vigentes. Vestimenta. Agrupaciones

Artesanías

Alfarería, orfebrería, textilería, cestería, tallas de maderas y piedras, trabajos en cuero, objetos rituales, enseres domésticos, arte rupestre y su vinculación con las elaboraciones artesanales, iconografía simbólica de las comunidades indígenas y creación artesanal, juguetes lúdicos o didácticos, etc.

Turismo de los pueblos rurales

Fiestas Populares

Otras temáticas acordes con los criterios de selección de la UNESCO.

FORMAS DE PARTICIPACION

Disertación de especialistas invitados

Presentación de ponencias y trabajos de investigación (Mesas de Ponencias)

Relato de Experiencias (Mesas de Experiencias)

Actividades artísticas, exposiciones

Como asistentes

CONDICIONES DE PARTICIPACION

Se podrá participar en calidad de expositor mediante la presentación de una ponencia o relato de experiencia que aborde alguna de las temáticas mencionadas, la duración no deberá superar los 20 minutos.

También se podrá participar como asistente a todas las actividades que se desarrollen en estas Jornadas.

Al finalizarlas Jornadas se entregarán los certificados correspondientes. Todos los trabajos recibidos serán publicados en un DVD.




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El envío y aceptación de las presentaciones escritas implica la conformidad de sus autores para su publicación en DVD y eventualmente en papel.

La participación es arancelada:

Expositores: $250.-

Expositores socios de AAGeCU y estudiantes de la TUGC: $ 200.-

Asistentes: $200

Asistentes socios de AAGeCU y estudiantes de la TUGC: $ 150

El pago de los aranceles correspondientes a cada categoría se efectuará mediante un depósito en Cuenta Corriente del Banco Provincia de Buenos Aires: Nº de cuenta: 52643/2 Sucursal: 4200 -

CBU para transferencias de otros bancos: 014032350142000526432-9 –

Cuit de AAGeCU: 30-71122889-2.

Dicho pago deberá ser informado a la Comisión Organizadora de las Jornadas antes del 30 de julio.

ACEPTACIÓN DE LOS TRABAJOS

La aprobación de las Ponencias, Relato de Experiencias, Exposiciones y toda forma de participación, queda a cargo del Comité Evaluador. En la fecha establecida se comunicará su aceptación.

INSCRIPCIÓN

La inscripción, los resúmenes y trabajos completos deberán enviarse al siguiente correo: [email protected]

ASUNTO: PRIMERAS JORNADAS SOBRE PATRIMONIO CULTURAL

Inscripción de expositores (ver abajo ficha de inscripción)

Envío de resúmenes de hasta 350 palabras: Fecha límite: 20 de junio de 2014

Incluir CV de hasta 10 líneas

Comunicación de la aceptación: 30 de junio de 2014

Trabajo completo: extensión máxima 6 hojas. Notas, bibliografía y fotos (hasta tres imágenes) en anexo.

Fecha límite de envío: 15 de julio de 2014.

Fotos y gráficos preferentemente en JPG de alta calidad

Formato: Hoja tamaño A4, letra Arial 11, interlineado 1,5, márgenes simétricos de 3 cm




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Comunicar si al momento de exponer se requerirá algún medio electrónico

COORDINACIÓN GENERAL

TUGC María Teresa Cesanelli

COLABORADORAS

TUGC Alicia Prósperi TUGC Emilia Calvo Parra TUGC Enriqueta Borrello TUGC Mariel Alvarez TUGC Miriam Giménez Prof. Silvia Castro VIII ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE MUSEOS Lisboa, 13, 14 y 15 de octubre de 2014

Lisboa será el escenario del próximo Encuentro Iberoamericano de Museos, que tendrá como tema “Caminos de futuro para los museos iberoamericanos: tendencias y desafíos en la diversidad”

La próxima reunión de los máximos representantes de las políticas públicas de museos de Iberoamérica y profesionales del sector, organizada anualmente por el Programa Ibermuseos, tendrá lugar este año en Lisboa, Portugal, los días 13, 14 y 15 de octubre de 2014.

El VIII Encuentro, que será alojado en el Museo Nacional de Etnología de la capital lusa, lleva el título “Caminos de futuro para los museos iberoamericanos: tendencias y desafíos en la diversidad”. Dentro de ese marco temático se analizará la evolución de los museos de cara a la próxima década y se debatirán los desafíos futuros, como la crisis económica, la disminución de la financiación pública, los cambios demográficos y la rápida evolución digital, factores que afectan el devenir de los museos y de otras entidades culturales.

También se discutirán las principales tendencias en el campo de los museos, como la participación creciente de las comunidades y de los públicos y el incremento del turismo cultural; la potencial repercusión del envejecimiento de las poblaciones en los servicios educativos, en el voluntariado y en las exposiciones; el impacto de la sociedad digital y las tecnologías en el desarrollo de las funciones museológicas; la respuesta a los recortes de apoyo público mediante estrategias cooperativas de gestión y búsqueda de fuentes de financiación alternativas, etc.

Todas estas tendencias, y su impacto, se abordarán desde el espacio deliberativo emanado de la Mesa Redonda de Santiago de Chile de 1972, que abarca a todos los países iberoamericanos, y que viene influyendo en la museología con carácter mundial.

De esa forma, los participantes del VIII Encuentro Iberoamericano de Museos tendrán la oportunidad de proponer cuestionamientos, interrogar sobre los paradigmas existentes y reflexionar acerca de los caminos que se abren a la evolución de los museos, enriqueciendo asi el variado mosaico iberoamericano.




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IV ENCUENTRO SUDAMERICANO SOBRE GESTIÓN CULTURAL Y PARTICIPACIÓN CIUDADANA. Valparaíso Chile. 9, 10, 11 0ctubre 2014.

Primera Circular.

1. PRESENTACIÓN.

El IV Encuentro Sudamericano sobre Gestión Cultural y Participación Ciudadana, se centrará esencialmente en la participación cultural que a nuestro criterio implica partir de la existencia de una sociedad plural, diversa y multicultural, lo que remite al atravesamiento de diversos intereses que cuestionan la universalidad y representatividad de las políticas culturales. Por tanto la participación ciudadana en el área cultural requiere de ciertos escenarios que se expresan en la cotidianeidad de nuestras prácticas. Percibimos la ausencia del Estado en la articulación de las políticas públicas culturales, en la promoción de una cultura genuina (en donde la cultura usualmente es vista como exclusividad del Estado), marginando a importantes sectores de la sociedad. Es imperioso avanzar sobre aspectos de la identidad territorial, la calidad de vida, la inclusión del ciudadano en las decisiones políticas de desarrollo local. Esta ausencia además es visible cuando apreciamos la consolidación de proyectos culturales que terminan siendo planificados en oficinas e instituciones descentralizadas.

Insistimos en que la Cultura demanda sus espacios, de allí que creemos que si existe el derecho a la cultura, se abre la puerta al compromiso público y por tanto a la necesidad de políticas culturales.

Hay que desterrar la idea de que las políticas en general y las culturales, en este caso, son neutrales, cada espacio es una impronta de diversidad local , ya sean de comunidades aborígenes, autóctonas, residentes e inmigrantes, que se conjugarán con la gestión cultural clásica y académica, algunas de ellas alejadas de las realidades sociales. A nuestro entender las actuales dificultades tanto de los sectores formales e informales sobre la articulación de políticas de gestión cultural que reclaman alterar las estructuras y nichos burocráticos instalados en la gestión pública de los gobiernos locales, se reclama una transformación en las políticas de gestión cultural con una amplia base ciudadana, a partir de un nuevo tipo de relación entre el gobierno y la sociedad.

La participación no tiene peso cuando queda en el discurso, si bien las dinámicas y características de la participación difieren en cuanto a forma y contenido, su significado se manifiesta más que en una propuesta, en la necesidad de conformarse como uno de los cimientos fundamentales del desarrollo cultural de nuestras comunidades, en la medida que esta invención de nuevos caminos significa comprometerse con su construcción, como ejercicio desde el cual entendemos y se da vida a un proceso cultural.

Invitamos a los Hacedores y Gestores Culturales como así mismo a los agentes públicos encargados de implementar políticas culturales a participar de este Encuentro, presentando ponencias y experiencias académicas e institucionales.

2. OBJETIVOS:

• Encontrarnos para debatir y compartir experiencias que permitan el impulso de la Gestión Cultural en todos los niveles y en todas las organizaciones de la comunidad.

• Reflexionar sobre las políticas y reconocer el protagonismo de la comunidad en las diversas manifestaciones culturales.

• Introducir la reflexión y el debate sobre participación ciudadana en el ámbito cultural, social y político.

• Socializar las diversas experiencias de Gestión Cultural y la participación ciudadana en Latinoamérica.




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• Enriquecer nuevas experiencias sobre mecanismos viables para fomentar la participación ciudadana en las diversas expresiones culturales.

3. PARTICIPANTES:

Podrán participar como ponentes o participantes: Gestores de Patrimonio Cultural, Agentes Públicos, Conservadores, Restauradores, Historiadores, Arqueólogos, Arquitectos, Economistas, Sociólogos, especialistas de otras disciplinas y público en general interesado en los temas del Encuentro.

4. MODALIDAD DE PRESENTACIÓN DE TRABAJOS.

a) Los RESÚMENES se enviarán por correo electrónico a: [email protected], con formato Microsoft Word 97 o 2000, o en otro editor de texto compatible, con una extensión no mayor de 250 palabras. Posteriormente se notificará su aceptación.

b) Las PONENCIAS se presentarán en formato Microsoft Word en hojas de 30 líneas y a dos espacios, en Times New Roman 12, con una extensión no mayor de 15 hojas, A4, incluidos gráficos e imágenes. La exposición de los trabajos será de 15 minutos como máximo, más 10 minutos de preguntas y discusión. Al recibir la notificación de su aceptación, deberá enviarse el texto completo de las mismas por correo electrónico, con las imágenes separadas de los textos y en formato JPG. Los autores deben indicar en qué área temática se incluirá su trabajo.

c) Los POSTERS deberán entregarse en la sede del Evento y deben estar diseñados dentro de un formato de 80 cm de ancho x 100 de alto.

5. AREAS TEMÁTICAS:

1. Derechos culturales y desarrollo humano. 2. Cultura, Gobernanza y participación ciudadana. 3. Evaluación de impactos Culturales. 4. Estrategias territoriales de organización y participación ciudadana. 5. Gestión del patrimonio cultural. 6. Gestión Cultural 2.0. 7. Nuevos modelos de participación y gestión cultural. 8. Participación ciudadana en el desarrollo cultural. 9. Participación ciudadana, patrimonio cultural y museos. 10. Producción de bienes culturales. 11. Mediación Cultural y participación. 12. Educación y gestión cultural. 13. Gestión de proyectos culturales y participación ciudadana. 14. Turismo Cultural, participación y ambiente. 15. Patrimonio, políticas culturales y participación ciudadana. 16. Gestión Cultural: territorio y participación. 17. Cultura Global y Culturas Locales. 18. Política y gestión cultural para el desarrollo local. 19. Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo Sustentable. 20. Nuevos paradigmas de la gestión cultural. 21. Experiencias de gestión en patrimonios culturales.

6. CALENDARIO DE PRESENTACIONES:




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a) Resúmenes: hasta el 15 de agosto del 2014. b) Ponencias: texto completo hasta el 15 de septiembre del 2014. c) Posters: el día del evento.

7. INSCRIPCIONES:

Los interesados en participar deben enviar la solicitud de inscripción con sus datos personales y el resumen de su trabajo, especificando claramente si se trata de una ponencia o un póster.

Una vez aprobado el resumen se debe solicitar por correo electrónico la ficha de inscripción, teniendo el participante un plazo no mayor a 30 días en caso del primer llamado y 10 días en el segundo llamado para cumplimentar la inscripción definitiva y el pago de arancel.

Inscripción hasta el 15 de agosto del 2014.

• Ponentes nacionales: 50 Dólares. • Ponentes Extranjeros: 60 Dólares. • Estudiantes: 20 Dólares. • Publico General: 25 Dólares.

Inscripción desde el 16 de agosto hasta el 16 de Septiembre del 2014.

• Ponentes nacionales: 70 dólares. • Ponentes Extranjeros. 90 Dólares. • Estudiantes: 30 Dólares. • Publico General: 35 Dólares.

8. COORDINACIÓN:

Coordinación General: Prof. Lic. Luis Vega Vergara. Secretaria Académica: Mgter. Luciana Castaño. Coordinación Logística: Fernando Araneda. Secretaría Recepción: Álvaro Venegas. Organizan: Fenix Industria Creativa. Ecocultura Chile. Se encuentran abierta la inscripción de sponsor y adherentes [email protected] http://encuentrosudamericanogestioncultural.blogspot.com/




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Sobre nosotros

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UNA RAZÓN PARA ASOCIARSE Estás interesado en conocer iniciativas que agentes de otros países están diseñando o han puesto en marcha. Quieres conocer qué pasa en Latinoamérica o en Europa. Te invitamos a asociarte. La AEGPC lleva años impulsando iniciativas de cooperación internacional, por ejemplo la REDIPAC. ¿CONOCES LA REDIPAC? La RED IBEROAMERICANA DEL PATRIMONIO CULTURAL (REDIPAC), es una iniciativa de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural con el patrocinio del Ministerio de Cultura de España, cuyo objetivo es englobar a todas las entidades que lo deseen, tanto profesionales, académicas e institucionales, públicas y privadas, dedicadas al fomento, gestión, conservación, difusión, creación y puesta en valor del Patrimonio Cultural en todo el ámbito iberoamericano. La adscripción a REDIPAC es voluntaria ygratuita. El Patrimonio Cultural, al tiempo que constituye un importante recurso económico y un elemento de vital importancia a partir del cual extraen los pueblos sus señas de identidad y su sentido de pertenencia, se configura cada vez más, en este nuevo milenio, como una herencia común para toda la humanidad. Esta tendencia a considerar el Patrimonio Cultural como una responsabilidad supranacional se hace aún más patente si restringimos nuestra consideración al ámbito de los países iberoamericanos, donde los lazos históricos y lingüísticos comunes se unen a una problemática de conservación patrimonial que ha discurrido por parecida trayectoria y que se ve enfrentada actualmente a los mismos retos. Es en este entorno y de esta filosofía de la que surge la RED IBEROAMERICANA DEL PATRIMONIO CULTURAL (REDIPAC), El fin de dicha Red es convertirse en una plataforma de encuentro para el estudio y debate de la problemática originada por el Patrimonio Cultural en los países implicados, así como para el intercambio de experiencias y soluciones, para facilitar el acceso y canalización de la cooperación internacional y para servir de nexo de unión entre la Unión Europea y los países iberoamericanos.

CÓMO ASOCIARSE Pueden ser miembros de la Asociación cuantas personas físicas o jurídicas lo soliciten por escrito, hallándose en pleno ejercicio de sus derechos civiles, y cumplan alguna de las siguientes condiciones: Poseer un título de postgrado (experto, master o doctor) en alguna especialidad relacionada con la Gestión de

Patrimonio Cultural o titulación equivalente. Acreditar una experiencia profesional de, al menos, dos años en este campo. Se puede solicitar la afiliación por carta, fax o correo electrónico, acompañando currículum, al domicilio social de la Asociación, que figura a pie de página. Para conocer los Estatutos: http://www.aegpc.org/aegpc/estatutos/estatutos1.htm




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Noticias de nuestros asociados Areté Digital publicará las noticias que nuestros asociados quieran hacernos llegar y que considere de interés general. Para ello solo hay que enviar la información a [email protected] o a [email protected]

Entidad asociada y miembro de la Junta Directiva de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC)

Areté digital agosto 2014

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