Areté digital julio 2014

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Boletín digital de la AEGPC > Julio 2014

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Noticias AEGPC Convocatorias Cursos, jornadas, congresos y seminarios Noticias Instituciones Sección Iberoamericana Sobre nosotros

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ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico [email protected]

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Noticias AEGPC Aún podéis beneficiaros de descuentos si sois miembros de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultura en la siguiente actividad.

BECAS FEDERACIÓN ESTATAL DE ASOCIACIONES DE GESTORES CULTURALES (FEAGC) La dirección del MBA en empresas e instituciones culturales de Universidad Complutense de Madrid-Santillana, que dirige Jorge Diez Acón, http://www.mbagestioncultural.es/ ofrece dos becas del 50% de matrícula (el coste total es de 7600 euros) exclusivamente para socios de las entidades miembros de FEAGC, entre las que se encuentra la AEGPC. La selección de los becarios se hará por curriculum académico y profesional y en el Comité de Selección, además de la dirección del master estará un miembro de FEAGC. Los interesados en participar en este proceso y aplicar a una de las dos becas deberán enviar CV actualizado y una carta de motivación a sus respectivas asociaciones antes del próximo 20 de julio.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO En virtud de un convenio de colaboración con la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, ofrecemos a los socios de la AEGPC un 20% de descuento para una serie de funciones del Festival con la intención de facilitar el acceso al mismo El 20% de descuento es aplicable en las siguientes obras del Festival:

La hermosa Jarifa del 4 al 6 de julio a las 22:45h. en el Espacio Miguel Narros. Obra coproducida por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro a partir de la Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa de Antonio Villegas, el Romancero popular y otras fuentes. Director: Borja Rodríguez.

Amleto el 4 y 5 de julio a las 22:45h. en AUREA. Obra coproducida por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro a partir de Hamlet de Shakespeare. Obra en V.O. en italiano. con sobretítulos en español. Dirigida por Andrea Baracco.

La cortesía de España del 9 al 13 de julio a las 22:45h. en AUREA. Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico de Almagro dirigida por Josep María Mestres.

Anfitrión el 13 de julio a las 22:45h. en el Espacio Miguel Narros. Obra de Molière y Plauto, dirigida por Eduardo Vasco.

El lenguaje de tus ojos el 18 de julio a las 22:45h. en el Espacio Miguel Narros. Obra de Marivaux y dirigida por Amelia Ochandiano.

Las amistades peligrosas el 20 de julio a las 22:45h. en AUREA. Dirección de Darío Facal.

¿El Greco, decís? el 25 de julio a las 22:45h. en AUREA. Dirigida por Gustavo Tambascio

http://www.aegpc.org/




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COLABORACIÓN DE LA AEGPC EN PROYECTO DE INVESTIGACION A lo largo del mes de junio de 2014, la AEGPC ha colaborado en una investigación del departamento de Ciencia Política y de la Administración de la Universidad de Santiago de Compostela, estudio que ha explorado la influencia de las organizaciones sociales y los grupos de interés en la política. La AEGPC ha sido seleccionada por estar inscrita en el registro oficial de transparencia de la Unión Europea.

RENOVACIÓN, INNOVACIÓN Y CAMBIO: EL PATRIMONIO Y LA SOCIEDAD EUROPEA http://www.riches-project.eu/ Como muchos sabéis, la AEGPC está asociada al proyecto RICHES (#richesEU), sobre los retos del patrimonio cultural en Europa. La publicación electrónica que presenta el proyecto está disponible en: http://www.digitalmeetsculture.net/wp-content/uploads/2014/04/RICHES-Booklet.pdf. Os traemos unas noticias sobre el progreso del proyecto: Solicitud para participar en estudio online: Una de las actividades de investigación, coordinada por la Universidad de Coventry, lanza una encuesta destinada a los profesionales, educadores e investigadores de artes escénicas. Tiene como fin comprender cómo las tecnologías digitales están cambiando su práctica profesional en las artes escénicas. Os animamos a participar con vuestras contribuciones y a compartir la convocatoria. El enlace para participar en la encuesta es: https://www.survey.bris.ac.uk/coventry/performance-riches Convocatoria del Simposio y Seminario AMNESIA COLECTIVA La Fundación Joan Miró de Barcelona ha organizado dos actividades con el objetivo de analizar el studio de caso de los suburbios de Montjuïc. Se desarrollarán dos actividades: un simposio internacional y un seminario. Los días 8 y 9 de julio tendrá lugar el simposio internacional con el tema de debate sobre la Cultura Memorial Contemporánea. Contará con la participación de Miriam Basilio, Azul Blaseotto, Oriol Fontdevila, Octavi Rofes, Joan Roca, Francisco Rubio y Enzo Traverso. Entre los días 9 y 11 de julio se desarrollará el seminario Explorando la Ciudad Informal. Esta actividad se desarrolla con la colaboración del Centro de Estudios de Montjuïc, Lúa Coderch, Antonio Gagliano, Valeria Giacomoni, Grupo por el Cambio (Can Clos), Oriol Granado, Imma Jansana, Lola Lasurt, Taller de ficció, Mercè Tatjer y muchos otros.


http://www.riches-project.eu/

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https://www.survey.bris.ac.uk/coventry/performance-riches




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Para participar en estas actividades es necesario matricularse en la dirección [email protected]. Hay un número limitado de plazas y se trata de una actividad de matrícula gratuita. Más información: http://www.digitalmeetsculture.net/article/context-of-change-for-european-performance-practice/ Convocatoria de la Conferencia PATRIMONIO CULTURAL: RECALIBRANDO LAS RELACIONES Se ha convocado uno de los dos grandes congresos que se organizarán en el proyecto. Los días 3 y 4 de diciembre en Pisa (Italia), en la sede del Museo Gráfico del Palazzo Lanfranchi. Iremos informando del programa. http://www.digitalmeetsculture.net/article/riches-first-international-conference-ch-recalibrating-relationships/

Convocatorias

CONCURSO PARA LA MUSEOGRAFÍA DEL MUSEO DAS PEREGRINACIONES DE SANTIAGO DE COMPOSTELA El Boletín Oficial del Estado publicó el pasado 27 de junio la resolución de la Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte por la que se convoca procedimiento abierto para la adjudicación del contrato de suministros de fabricación e instalación del proyecto expositivo del Museo das Peregrinaciones e de Santiago, en Santiago de Compostela (A Coruña). Este contrato tiene como objeto la fabricación, suministro e instalación del equipamiento propio de la exposición permanente y del mobiliario de las áreas públicas de la nueva sede del Museo, en el antiguo edificio del Banco de España. Este edificio ya ha sido rehabilitado y acondicionado para este fin por el Ministerio, cuya obra culminó el pasado mes de mayo. La nueva museografía se ejecutará a partir del proyecto redactado por la empresa Gestión de Diseño Designo S.L. Esta licitación tiene un presupuesto base de 1.229.950,62 €, IVA excluido. En cuanto al calendario de actuaciones, la fecha límite de presentación de ofertas o solicitudes es el 25 de agosto de 2014, la apertura de las mismas será el de 9 de octubre de 2014, por lo que se estima que, si no se producen imprevistos que retrasen el procedimiento de adjudicación, la nueva instalación museográfica deberá estar disponible en octubre de 2015 y la apertura al público de la nueva sede del Museo podrá efectuarse a partir del último trimestre de 2015.

MERCARTES 2014 Valladolid, 5, 6 y 7 de noviembre de 2014 El futuro de las artes escénicas se gesta en Valladolid Mercartes, el mercado bienal de las artes escénicas, celebrará su quinta edición del 5 al 7 de noviembre con el objetivo de promover un encuentro entre profesionales, gestores y empresas españolas del sector para impulsarlo.


mailto:[email protected]

http://www.digitalmeetsculture.net/article/context-of-change-for-european-performance-practice/

http://www.digitalmeetsculture.net/article/riches-first-international-conference-ch-recalibrating-relationships/




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La cita, que en sus ediciones anteriores ha demostrado ser un referente para los profesionales del sector escénico, con casi 1.000 expositores en la última edición celebrada en 2012 en Sevilla, volverá a reunir a creadores, productores y distribuidores, programadores y gestores de espacios escénicos y de festivales -tanto públicos como privados- y empresas de equipamiento y servicios técnicos -ticketing, logística, comunicación y otros servicios auxiliares que rodean el sector de las artes escénicas-. Si eres parte del sector, Mercartes 2014 es tu oportunidad de futuro. Mercartes 2014 está más cerca y cuesta menos. Este año la Feria de Valladolid acoge el mercado de las artes escénicas para acercarlo a Madrid y las tarifas de los stands se han reducido más de un 40%. Ya puedes preinscribirte. http://mercartes.es/index.php/oficina_online/inscripciones_profesionales Más información: http://mercartes.es/index.php/presentacion/mercartes

EL ÚLTIMO VIAJE DE LA FRAGATA MERCEDES. UN TESORO CULTURAL RECUPERADO 12 Jun 2014 - 30 Nov 2015 Museo Arqueológico Nacional, MAN. Madrid La exposición tiene como objetivo fundamental dar a conocer y poner a disposición de la sociedad los bienes que localizó y expolió Odyssey Marine Exploration en los restos arqueológicas de la fragata de las Mercedes. A través de objetos históricos, piezas arqueológicas, documentos originales, maquetas y otros recursos expositivos, la muestra analiza, entre otros temas, el contexto histórico, la úlitma misión de la fragata o el proceso judicial para la recuperación de los restos, con el objetivo de transmitir la enorme importancia que tiene la protección del patrimonio subacuático. Comisariado Carmen Marcos Susana García Organizado por Acción Cultural Española (AC/E) Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Museo Arqueológico Nacional Museo Naval Más información: http://www.accioncultural.es/es/ultimo_viaje_fragata_mercedes_tesoro_cultural_recuperado#sthash.n8w05Bn8.dpuf

EL GRECO Y LA PINTURA MODERNA 24 Jun 2014 - 05 Oct 2014 Museo Nacional del Prado AC/E se une a las celebraciones del IV Centenario de la muerte del Greco coorganizando con el Museo Nacional del Prado la exposición El Greco y la pintura moderna. Más de 70 obras modernas y 26 del maestro cretense para evidenciar la importancia que tuvo la figura del Greco para el desarrollo de la pintura moderna. La exposición traza un recorrido a partir de las consideraciones que sobre el Greco hacen en el siglo XIX artistas como Manet y Cézanne, y de otros destacados pintores españoles del último tercio del siglo. La influencia, que fue capital, en Picasso y el cubismo, se revisa en la siguiente sección. A continuación se presenta la relación con los expresionismos centroeuropeos, entre ellos Kokoschka, Beckmann, y con el surrealismo. Otra sección estudia su influencia en América,


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especialmente en Orozco, Matta y Pollock. Para finalizar se muestra la resonancia de la figura del Greco en las angustiadas figuraciones de los años cincuenta y sesenta a través de artistas como Bacon, Giacometti y Saura. Comisariado Javier Barón Organizado por Museo Nacional del Prado Con la colaboración deAcción Cultural Española (AC/E) Con el patrocinio de Fundación BBVA Más información: http://www.accioncultural.es/es/greco_y_pintura_moderna#sthash.siVHpJ1b.dpuf

Cursos, jornadas, congresos y seminarios

I FORO INTERNACIONAL TEATROS ROMANOS DE ANDALUCÍA El I Foro Internacional de Teatros Romanos de Andalucía se desarrollará en Sevilla, asociado a la programación del Teatro Romano de Itálica, los días 10 y 11 de julio de 2014. Este I Foro Internacional nace con la vocación de permanecer y celebrarse anualmente coincidiendo con el Programa de los Teatros Romanos de Andalucía que promueve la Consejería. La programación trata de forma equilibrada aspectos relacionados con la gestión de estos espacios patrimoniales, sus valores y su evolución, así como sobre la programación escénica en espacios singulares. Se celebrarán diferentes ponencias con la participación de profesionales como el director del Festival de Mérida y el director de Itálica; así como escenógrafos, iluminadores, expertos en prevención, etc. La dirección escénica, el desarrollo de la industria cultural asociada a estos programas y las nuevas tecnologías serán otro de los asuntos a tratar en las ponencias. La inscripción es gratuita hasta el día 9 y esta primera edición se celebrará los días 10 y 11 de julio de 2014 en el Teatro Central de Sevilla. Las sesiones de cada día concluirán con una mesa de debate en la que confrontar experiencias y compartir ideas. DESCARGA PROGRAMA I Foro Internacional Teatros Romanos de Andalucía http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/teatrocentral/pdf/dipticojornadas.pdf Link a página web teatros romanos de Andalucía – FORO http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/teatrosromanos/


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MARPH - MÁSTER UNIVERSITARIO EN ARQUITECTURA Y PATRIMONIO HISTÓRICO (EEES) Edición 2014- 2015

Entidad organizadora Universidad de Sevilla. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Colaboración de la Junta de Andalucía. Consejería de Cultura. Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. Patronato de la Alhambra y Generalife Sede Las clases se desarrollarán habitualmente en el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. Camino de los Descubrimientos, 1. Isla de la Cartuja. 41092-Sevilla. Fecha Periodo lectivo presencial: Del 16 de octubre de 2014 al 3 de julio de 2015 y del 17 al 25 de septiembre de 2015. Plazas 51 Preinscripción Fase 1 hasta el 7/03/14 - Fase 2 del 01/07/14 al 25/08/14 - Fase 3 del 29/09/14 al 05/10/14 Datos de contacto e información: Para la matriculación (automatrícula por Internet): Secretaría de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Avenida Reina Mercedes, 2. 41012 Sevilla. Teléfono: 954 556 206 Página web: http://www.us.es/estudios/master/master_M051 Horario: 09.00 h a 14.00 h. Email: [email protected] Para el desarrollo del máster: Lugar: Secretaría Técnica del MARPH. Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. Edificio A, 2ª planta. Teléfono: 955 037 045 Fax: 955 037 001 Horario: En periodo lectivo, jueves de 16.30 a 21.30 h y viernes 9.30 a 14.30 h Email: [email protected] Más información Universidad de Sevilla

CURSO "ENCUENTROS SOBRE EL PATRIMONIO CULTURAL EN EL MEDITERRÁNEO. METODOLOGÍA-INVESTIGACIÓN-REFLEXIÓN"

Universidad Internacional del Mar de la Universidad de Murcia Del 14 al 16 de Julio en Santiago de la Ribera (San Javier, Murcia). Objetivos

Promover el patrimonio cultural entre la comunidad universitaria y los profesionales que trabajan sobre él.

Plantear nuevas propuestas sobre el patrimonio cultural, especialmente las focalizadas en su metodología, investigación y reflexión.

Conocer las últimas actuaciones en materia patrimonial a nivel regional y nacional.

Servir de punto de encuentro de expertos creando un foro de debate sobre patrimonio cultural.

Elaboración de herramientas proyectuales a la hora de intervenir en el patrimonio cultural.





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Duración: 25 horas Número máximo de alumnos: 40 Créditos de libre configuración: 2.5 Créditos ECTS - CRAU: 1 Precios PRECIO PÚBLICO: 80 € MIEMBROS UMU: 60 € Programa Lunes 14 10:00 h. Presentación e inauguración del curso. D. José María López Martínez Universidad Politécnica de Cartagena. D. Juan Carlos Molina Gaitán Universidad Politécnica de Cartagena. Dña. María Dolores Palazón Botella Universidad de Murcia. 10:30 h. Metodología de intervención en el patrimonio cultural. Dña. Isabel Bestué Cardiel ETS de Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos. Universidad de Granada. 12:00 h. Pausa. 12:30 h. Patrimonio de la Obra Pública. Trazas, redes e hitos singulares. Dña. Inmaculada Aguilar Civera Universidad de Valencia. 16:00 h. El patrimonio cultural en la actualidad. Javier Rivera Blanco Universidad de Alcalá. Madrid. 18:00 h. Pausa. 18:30 h. Mesa redonda: Dña. Isabel Bestué Cardiel ETS de Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos. Universidad de Granada. D. Juan Carlos Molina Gaitán Universidad Politécnica de Cartagena. D. José María López Martínez Universidad Politécnica de Cartagena. Dña. Inmaculada Aguilar Civera Universidad de Valencia. Javier Rivera Blanco Universidad de Alcalá. Madrid. Martes 15 09:30 h. La musealización del Patrimonio Militar. D. José Antonio Martínez López





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Museo Naval de Cartagena. 10:30 h. Visita: Museo Naval. 11:30 h. Pausa. 12:00 h. Visita: Teatro Romano de Cartagena. 16:00 h. La función al servicio del Patrimonio y nuevos usos. Dña. Lourdes Gutiérrez Carrillo Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica. Universidad de Granada. 18:00 h. Pausa. 18:30 h. Evolución de los criterios de restauración en la Catedral de Murcia en el último siglo. D. Juan Carlos Molina Gaitán Universidad Politécnica de Cartagena. Miércoles 16 09:30 h. Investigación en las fuentes documentales. D. Javier Castillo Fernández Archivo General de la Región de Murcia. CARM. 10:30 h. Pausa. 11:00 h. Visita: Ruta guiada en barco desde Santiago de la Ribera hasta La Manga. 16:00 h. El Patrimonio Agrario: la construcción cultural del territorio a través de la actividad agraria. D. José Castillo Ruiz Departamento de Historia del Arte. Universidad de Granada. 18:00 h. Reflexiones para una intervención en el patrimonio arquitectónico. Dña. Marta Toral Guinea Universidad Camilo José Cela. Madrid. 19:30 h. Clausura y entrega de diplomas. D. José María López Martínez Universidad Politécnica de Cartagena. D. Juan Carlos Molina Gaitán Universidad Politécnica de Cartagena. Dña. María Dolores Palazón Botella Universidad de Murcia.

IV WORKSHOP EN ECONOMÍA Y GESTIÓN DE LA CULTURA / VI WORKSHOP ON CULTURAL ECONOMICS AND MANAGEMENT (6WCEM)

La sexta edición internacional del Workshop en Economía y Gestión de la Cultura/Workshop on Cultural Economics and Management (6WCEM) se celebrará en Madrid, en la sede de la Universidad Nebrija de la calle Cea Bermúdez, 59, los próximos días 21 y 22 de noviembre de 2014, con la colaboración de la Association for Cultural Economics International (ACEI) y la Fundación Autor. La Universidad Nebrija asume, en esta edición, el reto de recoger el testigo de las anteriores ediciones, invitando a este evento a investigadores y profesionales, nacionales e internacionales, relacionados con el ámbito de la industria cultural y creativa.





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El objetivo del VI Workshop en Economía y Gestión de la Cultura es debatir y reflexionar sobre el estado de la investigación en el área. Los autores interesados en participar en el VI Workshop en Economía y Gestión de la Cultura deberán enviar, antes del 30 de Julio, el resumen del trabajo irá incorporado en la plantilla PDF que se adjunta (máximo 800 palabras), tanto en español como en inglés, a la dirección del workshop [email protected].

http://www.nebrija.com/workshop-economia-gestion-cultura/

II EDICIÓN DEL sopa: CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE EDUCACIÓN Y SOCIALIZACIÓN DEL PATRIMONIO EN EL MEDIO RURAL 22 y 27 del próximo mes de septiembre en la localidad ourensana de Celanova. Educar en lo común, contactar, facilitar el acceso y la transmisión del patrimonio en el medio rural; trabajar en el sentimiento colectivo, con gente que quiere comprometerse con la comunidad, que quiere cambiar las formas de relacionarnos con nuestra cultura; y emancipar el conocimiento mediante la expansión de los saberes y la cocreación de contenidos y metodologías, son los objetivos prioritarios del sOpA.

En la primera edición, que tuvo lugar en septiembre del año pasado en la localidad de Malpartida de Cáceres, fueron más de 100 las propuestas presentadas desde 10 países: España, Italia, Francia y Portugal, en Europa; México, Colombia, Argentina, Chile y Brasil, en América; y Azerbayán en Asia. La edición de este año se ha estructurado en tres sesiones temáticas en las que deberá basarse la presentación de las distintas propuestas: Por una parte, la teoría constructiva: semántica de la gestión social, bases teóricas y didácticas de la gestión comunitaria del patrimonio. En esta sesión se presentará, desde diferentes perspectivas, el marco teórico en el que trabaja la gestión social del patrimonio, entendida esta como proyectos “desde” la ciudadanía y “desde” o “hacia” el medio rural. Los ponentes con los que trabajaremos estos conceptos teóricos serán el investigador Antonio Lafuente, el historiador Ernest Cañada y la conservadora-restauradora Rosa Tera. Por otra parte se desarrollará una segunda sesión sobre metodologías participativas: dinámicas metodológicas basadas en contenidos teóricos reales, es decir, el paso a la praxis. En esta sesión se presentarán diferentes metodologías aplicadas en la gestión cultural. Estos nuevos modelos de gestión colaborativa suponen un paso más dentro de la socialización del conocimiento cultural en código abierto y transversal. Para trabajar sobre estos contenidos metodológicos contaremos con el colectivo argentino Iconoclasistas, con la artista y relatora gráfica Carla Boserman y con el equipo de Paparoca, además de desarrollar intervenciones participativas en la calle sobre patrimonio junto a los vecinos de Celanova.



http://www.nebrija.com/workshop-economia-gestion-cultura/




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Y finalmente, por el compromiso del sOpA de involucrarse en los procesos sociales y culturales de los territorios en los que se celebre, se desarrollará una sesión especial para el debate y la exposición de proyectos realizados en Galicia. Esta sesión será coordinada por el arqueólogo Martíño Vázquez y contará con la participación de Panchi García Quiroga, gestor de innovación cultural e investigador social, y el arqueólogo José Señorán. El plazo para la presentación de propuestas finalizará el día 5 de junio de 2014. Los formatos de participación son los mismos que en la edición del año pasado, y para esta ocasión, hemos incluido una sesión específica para la presentación de proyectos desarrollados en Galicia. En este sentido, las comunicaciones orales (tanto generales como para la sesión galega) serán el único formato obligatoriamente presencial. El resto, tanto las comunicaciones grabadas como los pósters, podrán presentarse sin necesidad de asistir, con la consecuente reducción de la tasa de inscripción. Más información en los siguientes enlaces: WEB: http://sopa14.redsopa.org/ FACEBOOK: https://www.facebook.com/sOpA14CONGRESS

JORNADAS TÉCNICAS: LA CIENCIA DEL ARTE V. CIENCIAS Y TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía los días 6 y 7 de noviembre de 2014 Se abre la convocatoria de presentación de ponencias para la V edición de las Jornadas Técnicas sobre La Ciencia y el Arte. El tema se ajustará a proyectos actuales de investigación relacionados con los contenidos de las jornadas. Los resúmenes de las ponencias se podrán presentar desde el 15 marzo de 2014 a la siguiente dirección: [email protected] La fecha límite para la recepción de los mismos es el 31 de mayo de 2014. Extensión del resumen: 30 líneas (máximo). Contenido: Título del proyecto y duración Autor o equipo de trabajo Institución/es Ciudad, País Correo electrónico de contacto (que actuará de autor a quien se deberá dirigir la correspondencia) Resumen donde se especificarán los objetivos previstos y las conclusiones alcanzadas en el proyecto. Los resúmenes que no contengan esta información no serán aceptados. Dirección técnica: Miriam Bueso. Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE). Carmen Muro. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Coordinación Mª José Suárez. Asociación Española de Museólogos (AEM). Mayte Ortega. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Comité científico Milagros Burón. Arqueóloga. Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Castilla y León (CCRBC). Marián del Egido. Físico. Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT). Jorge García-Gómez Tejedor. Restaurador. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Dolores Gayo. Químico. Museo Nacional del Prado. Juan Antonio Herráez. Biólogo. Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE).





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David Juanes. Físico. Subdirección de Conservación, Restauración e Investigacion IVC+R, CulturArts Generalitat. Andrés Sánchez Ledesma. Químico. Museo Thyssen-Bornemisza. Mª José Suárez. Técnico de museos. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí Nieves Valentín. Bióloga. International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property (ICCROM). Emilio Cano. Licenciado de Bellas Artes. Centro Nacional de Investigaciones Metalúrgicas (CENIM-CSIC Organiza: Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE). Ministerio Educación, Cultura y Deporte Colabora: Asociación Española de Museólogos (AEM) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Noticias

PRIMERA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS

DE ESPAÑA (AAEE)

La Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) cuenta desde el 23 de junio con su primera junta directiva, proclamada en su Asamblea General celebrada en la Sala Berlanga de Madrid, La junta directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) elegida con una duración de cuatro año está formada por: 1- Presidente. José Luis Alonso de Santos (Madrid. Autor). 2- Secretario General. Antonio Onetti (Madrid. Autor- Director). 3- Tesorero. Mariano Marín (Madrid. Compositor). 4- Vicepresidente 1º y Departamento Económico. Jesús Cimarro (Madrid. Productor). 5- Vicepresidente 2º y Departamento de Estudios y Actividades. Rosángeles Valls (Valencia. Coreógrafa). 6- Vicepresidente 3º y Departamento de Régimen Interno. Juan Ruesga (Sevilla. Escenógrafo). 7- Vicepresidente 4º y Departamento de Premios y Distinciones. Carme Portaceli (Barcelona. Directora). 8- Vocal. José Carlos Plaza (Madrid. Director). 9- Vocal. Ana Belén (Madrid. Intérprete). 10- Vocal. Rodolf Sirera (Valencia. Autor). 11- Vocal. Magüi Mira (Madrid. Intérprete-Directora). 12- Fermín Cabal (Madrid. Autor-Director). 13- Mónica Runde (Madrid. Coreógrafa). 14- Miguel Ángel Camacho (Madrid. Iluminador). 15- Pilar López (País Vasco. Productora). La junta directiva de la Academia de las Artes Escénicas se regirá por los Estatutos y el Reglamento de la institución, que tiene la vocación de actuar como un núcleo de reflexión sobre las Artes Escénicas, ser un generador de opinión y un centro de estudio e investigación. Entre sus objetivos están:





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1.- Dar a conocer la profesionalidad y excelencia artística de sus miembros, contribuyendo a elevar su nivel, y estimulando a través de ellos la comprensión en la sociedad del valor fundamental de las Artes Escénicas. 2.-Fomentar el progreso de las artes y las técnicas relacionadas directa o indirectamente con las Artes Escénicas. 3.- Favorecer la creación y la investigación escénica, y estimular y difundir los valores de nuestro teatro, danza y demás Artes Escénicas, estableciendo una colaboración constructiva con la Administración Pública y aquellos medios o personas con ellas relacionadas. 4.- Promover la asistencia y el intercambio de información artística, científica y técnica entre todos sus miembros. 5.- Realizar estudios y trabajos científicos, artísticos y técnicos sobre cuestiones relacionadas con las Artes Escénicas, editarlos y difundirlos, y promover y apoyar la investigación sobre dichas materias, convocando y concediendo las ayudas que se consideren convenientes. 6.- Facilitar a la Administración Pública los informes que sobre materias relacionadas con las Artes Escénicas le sean solicitados, así como proponer a la misma las iniciativas que la Academia estime oportunas. 7.- Establecer intercambios artísticos y culturales con entidades similares extranjeras. 8.- Crear la infraestructura necesaria a fin de que la Academia tenga sus propios órganos de difusión, como son una revista y una serie de publicaciones propias, que faciliten el conocimiento de sus actividades, debates, planes, etcétera. 9.- Crear unos archivos apropiados, a todos los niveles, de material audiovisual, que recojan las distintas creaciones de los miembros de la Academia, así como todo el material oportuno para que la Academia sea un lugar imprescindible de consulta de toda la práctica escénica de nuestro país. 10.- La Academia tiene como una de sus finalidades esenciales la enseñanza, experimentación y perfeccionamiento de las Artes Escénicas. Ha de estar, por tanto, en contacto con escuelas y centros de formación nacionales e internacionales, y facilitar y promover este tipo de actividades. Más información en: www.fundacionsgae.org

Instituciones

MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE

EL PROGRAMA ‘ARTE Y CULTURA PARA TODOS’ PROMUEVE LA ACCESIBILIDAD DE LA CULTURA ENTRE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte presentó el 26 de junio el proyecto ‘Arte y Cultura para todos’ desarrollado por PREDIF (Plataforma Representativa Estatal de Personas con Discapacidad Física) en colaboración con la Obra Social ‘la Caixa’, y cuyas actividades tendrán lugar en seis museos estatales: Museo Arqueológico Nacional, Museo Nacional de Escultura, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo de América, Museo Sorolla, Museo del Traje, a los que se añaden la Fundación Lázaro Galdiano y otras instituciones culturales como el Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa o Caixa Fórum. El objetivo del proyecto es promover, a través del arte y la cultura, la igualdad de oportunidades, la autonomía personal y la mejora de la calidad de vida de las personas con discapacidad; y sensibilizar a los profesionales del sector en las necesidades de la accesibilidad. El acto contó con la presencia del director general de Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Jesús Prieto de Pedro; el presidente de PREDIF, Francisco J. Sardón; el director del Museo Arqueológico Nacional (MAN), Andrés Carretero; y el representante de la Obra Social ‘la Caixa’, Miguel Ángel Ibañez. El director general de Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte afirmó que “está en juego la concepción de igualdad que tenemos en la Constitución” incidiendo en el hecho de que “estamos hablando de casi 4 millones de personas con discapacidad”. Según Prieto, “estamos trabajando en una buena línea”, en la que pretenden que “las





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instituciones culturales eviten cualquier tipo de discriminación y sean ‘amables’ con todas las personas independientemente de sus capacidades”. Por su parte, Andrés Carretero, subrayó que “’Arte y Cultura Para Todos’ es un proyecto que hemos apoyado desde que se gestó”. Es por ello que acogerá varias de las actividades previstas: una visita guiada para personas con discapacidad visual, el 6º Foro Juvenil Patrimonio Mundial, y el I Foro Patrimonio Joven Accesible ‘Somos Patrimonio’. Carretero destacaó que “los 30.000 m2 del MAN son practicables con silla de ruedas”. Desde su reapertura, “hemos desarrollado una serie de estaciones táctiles para personas con discapacidad visual”, cuentan con bucle magnético en todas las áreas y con subtítulos en todos los audiovisuales del Museo. Además “hemos sustituido las tradicionales audioguías por guías multimedia”, una innovación que permite incluir vídeos en Lengua de Signos y audiodescripción de las obras de su colección. Francisco Sardón, presidente de PREDIF, aclaró en su intervención que el objetivo de este proyecto es “promover, a través del arte y la cultura, la igualdad de oportunidades, la autonomía personal y la mejora de la calidad de vida de las personas con discapacidad”. En su opinión, “entre todos podemos promover una sociedad cada vez más inclusiva”. Actividades en los Museos Estatales El proyecto ‘Arte y Cultura para todos’ organizará, entre otras actividades, visitas guiadas para personas con discapacidad intelectual en el Museo Nacional de Artes Decorativas; visitas guiadas para personas con discapacidad física en el Museo de América; visitas guiadas inclusivas para personas con discapacidad visual y personas sin discapacidad en el Museo Sorolla; visitas guiadas para personas con discapacidad visual en el Museo Arqueológico Nacional; y talleres y actividades de sensibilización en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Igualmente, el programa incluye una mesa redonda sobre experiencias y necesidades de las personas con discapacidad para el acceso y disfrute del Patrimonio que tendrá lugar en el marco del 6º Foro Juvenil de Patrimonio Mundial en el Museo Arqueológico Nacional. El Museo del Traje acogerá en septiembre el primer Foro Patrimonio Joven Accesible ‘Somos Patrimonio’. Este encuentro de trabajo educativo entre jóvenes con y sin discapacidad tendrá como eje conductor el Patrimonio, su conservación y difusión Incluirá actividades creativas, talleres participativos y visitas accesibles con el objetivo de mostrar a los jóvenes el contenido y significado del Patrimonio, concienciarles de la importancia de su conservación y protección para su conocimiento y disfrute, reconocer y valorar el Patrimonio como base de la identidad y desarrollo y fomentar los principios de acceso y disfrute en igualdad, tolerancia y cohesión social. Se puede consultar el programa completo de actividades y las fechas en las que tendrán lugar en www.predif.org. Avance del Plan Museos+Sociales Durante su intervención, el director general del Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Jesús Prieto, ha avanzado la próxima presentación del Plan Museos+Sociales para profundizar en la dimensión social de las instituciones museísticas estatales. Se trata de un proyecto de la Secretaría de Estado de Cultura que pretende que los museos se involucren aún más activamente en dar respuesta a los cambios sociales, económicos y culturales; y sean auténticas instituciones de convivencia y de intercambio de ideas y experiencias, plenamente accesibles y comprometidas con la cohesión social, la interculturalidad, la integración y la sostenibilidad. “Se trata de potenciar un museo adaptado a las nuevas necesidades de la sociedad, que hace frente a los retos que ésta plantea y es capaz de darles respuestas válidas y eficaces. Un museo entendido como una institución atenta, dinámica, reactiva, que apuesta por la creatividad, el dialogo y el compromiso”, ha explicado Prieto.





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ESPAÑA PARTICIPARÁ EN EL PROYECTO MEXICANO DE INVESTIGACIÓN ARQUEOLÓGICA SUBACUÁTICA DE LA FLOTA LA NUEVA ESPAÑA

El director general de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Jesús Prieto y la directora del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH), Teresa Franco, presentaron el 25 de junio en el Museo Arqueológico Nacional los proyectos a realizar en el marco del Memorándum de Entendimiento firmado el pasado 10 de junio entre España y México en materia de patrimonio cultural subacuático. Entre estos proyectos figura el estudio de la Flota de la Nueva España de 1630-1631, que se enfoca en sus dos buques insignia: el Santa Teresa y Nuestra Señora del Juncal. Esta colaboración bilateral se concretará en la creación de una Comisión Técnica mixta que se reunirá a finales de año en México. En el seno de la Comisión se detallará la investigación documental –cuyo punto de partida es la investigación de cerca de 20 años llevada a cabo por el INAH-, la alta tecnología a emplear, los programas de formación y ciencia multidisciplinares, así como los retos que plantea la conservación. Está previsto que se pueda realizar la primera campaña conjunta entre España y México en 2015, después de haber acordado específicamente la participación de cada país a nivel científico, financiero y legal. Precedente único de colaboración Jesús Prieto ha destacado que ambos países mantienen una línea de trabajo similar en materia de patrimonio arqueológico subacuático. “España y México han coincidido tanto en sus objetivos como en la defensa de los valores que consideran este patrimonio subacuático como bienes de la humanidad, no susceptibles del tráfico comercial y mercantil y no considerados en exclusiva como bienes económicos. Esta posición es compartida por nuestros dos países y se enmarca en los principios establecidos por la Convención de la Unesco de Patrimonio Arqueológico Subacuático que ambos países han suscrito y defendido”. El director general de Bellas Artes y Bienes Culturales se refirió a la Fragata de Nuestra Señora de las Mercedes, “que ha supuesto un precedente internacional en cuanto a las líneas a seguir en patrimonio subacuático. De hecho, la Unesco está muy atenta a este tipo de acuerdos y estas líneas de trabajo y ha mostrado su interés en recibir la exposición ‘El último viaje de la fragata Mercedes’ que ahora se exhiben en el Museo Naval y el Arqueológico Nacional”. Por su parte, Teresa Franco, directora del INAH de México ha enfatizado el carácter cultural de este patrimonio subacuático, al que ha denominado “grandes cápsulas de la historia”, y ha manifestado el compromiso de ambas naciones con el cumplimiento de la Convención de la Unesco en esta materia. “Este Memorándum es un precedente único que busca concretar la colaboración de nuestros dos países en la preservación del patrimonio arqueológico subacuático. De hecho, debemos resaltar que la cooperación internacional sí genera instrumentos para luchar contra el saqueo de nuestro patrimonio cultural subacuático, una materia que cada vez está más abierta a la comunidad internacional con líneas de trabajo e investigación multidisciplinar con el objetivo claro de preservar este patrimonio sumergido”. Investigación sobre el pecio El Juncal El proyecto de investigación Flota de la Nueva España de 1630-1631 y el inventario y Diagnóstico de Recursos Culturales Sumergidos en el Golfo de México es el proyecto de mayor envergadura que lleva a cabo, desde 1995, el INAH. En esencia, se trata de comprender los procesos de navegación y accidentes náuticos ocurridos en las primeras décadas del siglo XVII, tomando como base de estudio la tragedia de la Flota de la Nueva España ocurrida en 1631 en aguas territoriales mexicanas, enfocándose en la pérdida de sus dos buques insignia Santa Teresa y Nuestra Señora del Juncal. Pilar Luna, subdirectora del INAH mexicano, aseguró que desde 1995 y motivado también por la presión de los cazatesoros se aceleró el proceso de estudio de la Flota La Nueva España y más concretamente de Nuestra Señora del Juncal. “Hoy se materializa algo por lo que llevamos mucho tiempo trabajando conjuntamente y que va a contribuir enormemente a avanzar en nuestra tarea de preservación de este Patrimonio sumergido”. La Flota estaba compuesta por 13 embarcaciones que habían partido de Cádiz en 1630 y zarpó de vuelta a España del puerto de San Juan de Elúa en octubre de 1631. Tras intensas tormentas y tras quince días de lucha contra los vientos,





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naufragaron en las costas mexicanas tanto el Santa María, como Nuestra Señora del Juncal. Ésta última contaba con más de 300 tripulantes de los que sólo hubo 39 sobrevivientes. El proyecto de investigación desarrollado por INAH lleva seis temporadas de trabajo durante las cuales se han logrado ubicar y registrar sitios con vestigios culturales cuya cronología data del siglo XVI hasta nuestros días que no pertenecen a la flota que se estudia pero que han llevado a la creación y enriquecimiento del Proyecto Inventario y Diagnóstico de Recursos Culturales Sumergidos en el Golfo de México. En este período se han registrado más de 200 sitios con vestigios culturales; se han realizado estudios geofísicos marinos aplicados a la arqueología subacuática; se ha reforzado la investigación histórica con más de 4.000 documentos y con consultas a los archivos estatales españoles, el Archivo General de Indias o el Archivo de Simancas, así como a los de México, Guatemala, Cuba, Colombia y Gran Bretaña.

INSTITUTO DEL PATRIMONIO CULTURAL DE ESPAÑA

CURSOS DE FORMACIÓN ESPECIALIZADA PARA PROFESIONALES PARA 2014

Conservación y restauración en los archivos: aplicaciones prácticas Dirección: Pedro García Adán Fechas: segunda quincena de septiembre A flor de piel: cueros y pieles en patrimonio Dirección: Isabel Herráez Fechas: 21, 22 y 23 octubre de 2014 Armas y armaduras II (en línea) Dirección: Emma García Alonso y Soledad Díaz Fechas: Segundo semestre

JORNADAS DE DEBATE SOBRE CRITERIOS, MÉTODOS E INNOVACIÓN EN CONSERVACIÓN

El conocimiento de las nanopartículas en la conservación de bienes culturales II Dirección: Elena González Arteaga Fechas: octubre Situación de la actividad profesional de la arqueología en España Dirección: Concha Martín Morales Fechas: octubre Jornadas de presentación de planes nacionales de conservación del patrimonio cultural de España Dirección: Carmen Caro Fechas: noviembre La Arquitectura Tradicional: estrategias de salvaguarda Dirección: Mª Pía Timón Fechas: noviembre





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EN LA ESCUELA DE NÁJERA:

El marco en España: historia y criterios de conservación y restauración. Dirección: María Pía Timón, IPCE. Fechas: 15 al 17 de julio Arqueología del vino. Dirección: Soledad Díaz, IPCE. Fechas: 9 al 11 de septiembre Análisis científico para el estudio y catalogación de obras de arte II: Casos prácticos. Del Renacimiento al S. XXI. Dirección: José Luis Merino Gorospe, Museo BBAA Bilbao. Fechas: 22 al 24 de septiembre Las pieles de la arquitectura. Dirección: Juan Luis Blanco y José Miguel Rueda, Univ. Autónoma Madrid. Fechas: 7 al 9 de octubre Fotografía digital avanzada para la documentación del Patrimonio. Dirección: José Luis Municio, IPCE Fechas: 13 al 17 de octubre La belleza cotidiana. Historia, conservación y restauración de artes decorativas. Dirección: Cristina y Leticia Ordóñez Goded. Fechas: 22 al 24 de octubre Mecenazgo en piedra y lienzo: el legado artístico de la gran nobleza castellana y su gestión actual (S.XV al XXI). Dirección: Luis Salas, Univ. Córdoba. Fechas: 4 al 6 de noviembre Conservación Preventiva. Técnica, metodología y organización. Dirección: Juan Antonio Herráez, IPCE. Fechas: 18 al 20 de noviembre El esplendor de la pintura de los Países Bajos y su repercusión en la Península Ibérica. La conservación de un rico Patrimonio. Dirección: Ana Sánchez-Lassa, Mº BBAA de Bilbao. Fechas: 25 al 27 de noviembre

BECAS Y ESTANCIAS EN PRÁCTICAS

El IPCE gestiona anualmente un programa de becas con el fin de facilitar la inserción en el mundo laboral a aquellos estudiantes que han obtenido sus titulaciones en conservación y restauración. De igual forma el IPCE proporciona la posibilidad de realizar estancias en prácticas.

Becas de formación y especialización en actividades y materias de la competencia de instituciones culturales dependientes del Ministerio de Cultura, convocadas por la Dirección General de Política e Industrias Culturales.

Becas del Programa de Formación de Profesionales Iberoamericanos, convocadas por la Dirección General de Política e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura.

Becas de la Fundación ENDESA de Patrimonio Cultural para Iberoamérica, en colaboración con el Ministerio de Cultura y el Centro Coordinador de Formación Hispánica, de la Fundación Duques de Soria.





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INSTITUTO ANDALUZ DE PATRIMONIO HISTORICO (IAPH)

CURSO-TALLER: EL ESTUCO TRADICIONAL EN EL ÁMBITO DEL PATRIMONIO

Localidad: SEVILLA (SEVILLA) Modalidad: Presencial Fecha: 01/10/2014 - 03/10/2014 Duración: 20 horas Número de plazas: 20 Preinscripción: 05/05/2014 - 14/09/2014

POLICROMÍA Y ORNAMENTACIÓN: MÉTODO DE ESTUDIO NO INVASIVO Y SU APLICACIÓN

Localidad: SEVILLA (SEVILLA) Modalidad: Presencial Fecha: 06/10/2014 - 08/10/2014 Duración: 20 horas Número de plazas: 30 Preinscripción: 12/05/2014 - 07/09/2014

RIMAR INAUGURA LA EXPOSICIÓN FRONTERA LÍQUIDA EN TETUÁN

El viernes13 de junio se inauguró en el Centro de Arte Moderno de Tetuán la exposición Frontera Líquida. Memoria visual Andalucía-Marruecos, una actividad del proyecto RIMAR. Producida por el Centro Andaluz de la Fotografía y la Dirección Regional de Cultura para la Región Tánger-Tetuán, la muestra recoge una selección de 128 imágenes de las aproximadamente 20.000 digitalizadas de los fondos de la Biblioteca General y Archivos de Tetuán, en el transcurso del proyecto RIMAR. La exposición propone a los visitantes que conozcan ese universo en tres apartados: Política y Administración, Arquitectura y Urbanismo y Sociedad y Costumbres. También dar a conocer la experiencia de intercambio entre los socios y los resultados obtenidos durante el desarrollo de dicho proyecto. Desde el 28 de junio la exposición puede verse en el Museo de Cádiz. La Consejería de Educación, Cultura y Deporte, a través del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, lidera este proyecto dentro de un consorcio del que también forman parte el Centro Andaluz de Fotografía y la Dirección Regional de Cultura Tánger-Tetuán del Ministerio de Cultura del Reino de Marruecos. Este proyecto se enmarca dentro del Programa de Cooperación Transfronteriza España-Fronteras Exteriores que se desarrolla con ayuda de la Unión Europea y la cofinanciación comunitaria FEDER.





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Más información sobre el proyecto RIMAR en www.rimar.org

Sección Iberoamericana

ENCUENTRO INTERNACIONAL SOBRE PAISAJES CULTURALES 12 y 13 de Septiembre. Provincia de Chaco Argentina La Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste y el Comité Internacional de Museos – ICOM - Argentina, convocan al Encuentro Internacional de Paisajes Culturales a realizarse los días 12 y 13 de Septiembre en la sede de la mencionada facultad de la ciudad de Resistencia, provincia del Chaco.

PRESENTACIÓN / FUNDAMENTACIÓN

Como actividad proactiva a la 24° Conferencia General del Consejo Internacional de Museos (ICOM) en la que se tratará a nivel mundial el tema Paisajes Culturales, el Comité Argentino de ICOM y la Universidad Nacional del Nordeste se proponen instalar el tratamiento y discusión académica del tema con vistas a producir un corpus teórico que sirva como aporte de la región y disparador de debate para el tratamiento global del tema que se realizará en Milán, Italia desde el 2 al 19 de Junio de 2016.

Según la UNESCO, un paisaje cultural es el resultado de la acción del desarrollo de actividades humanas en un territorio concreto, cuyos componentes identificativos son:

- El sustrato natural (orografía, suelo, vegetación, agua)

- La acción humana como modificadora y/o alteradora de los elementos naturales y construcciones para una finalidad concreta.

- Y la actividad desarrollada (componente funcional en relación con la economía, formas de vida, creencias, cultura)

Asimismo determina la siguiente categorización de los paisajes culturales:

1- Paisajes creados por el hombre: son aquellos construidos por razones estéticas, entre los que se encuentran los jardines y parques. Pueden estar asociados a edificios religiosos u otro tipo de monumentos.

2- Paisajes evolutivos son los que resultan de una acción social, administrativa o religiosa y llega a la actualidad asociada al ambiente natural y como respuesta al mismo.

Dentro de esta categoría tenemos dos tipos de paisajes. El fósil o relicto, que es el que detuvo su evolución en determinado momento pero aun nos quedan vestigios materiales del mismo. Y el activo o continuo, que es el que aun mantiene un papel social y se relaciona a las formas de vida de una comunidad, representando incluso una solución de sostenibilidad entre el medio y sus habitantes.





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3- Paisaje cultural asociado es aquél que posee connotaciones religiosas, artísticas y culturales que se encuentran agregadas al componente natural, existan o no evidencias tangibles. Aquí pueden incluirse sitios ceremoniales o de culto, pero también aquellos espacios donde ocurrieron hechos históricos relevantes.

Por otra parte, los paisajes culturales pueden clasificarse en urbanos, rurales, arqueológicos e industriales. Todos ellos incluyen valores tangibles e intangibles que de alguna forma se relacionan con la identidad e historia de un pueblo, grupo social o étnico.

Constituyen un verdadero patrimonio, que debe ser valorizado como tal y, por consiguiente, gestionados para su aprovechamiento socio-educativo, pero también desde el punto de vista turístico-productivo porque pueden constituirse en generadores de mano de obra e ingresos directos e indirectos para la sociedad involucrada.

Por ello, en este Encuentro se pretende intercambiar visiones y experiencias de quienes trabajan y/o conviven con paisajes culturales, pero también sumar propuestas y proyectos a través de la presentación de trabajos que enriquezcan a los participantes, y que puedan ser divulgados en los diferentes ámbitos que sean requeridos. En las jornadas se expondrán ejemplos y proyectos, se debatirá, analizará, y se reflexionará sobre la importancia de los paisajes culturales en la región, su valor como recurso turístico-cultural, la necesidad de una adecuada gestión destinada a garantizar la protección de los mismos en virtud de lo que significa como aporte a la educación e identidad de los pueblos.

Asimismo, consideramos pertinente incluir una serie de líneas de investigación que ofrecerán la posibilidad de analizar otros aspectos de los paisajes culturales, tales como: configuración histórica, dimensión productiva/económica, propuestas de identificación y conservación de los paisajes culturales, elaboración y aplicación de la legislación, actores principales de los paisajes culturales.

OBJETIVOS

1. Generar un espacio de encuentro y reflexión para profesionales y estudiantes de gestión cultural, museología, turismo, arquitectura, patrimonio cultural, medio ambiente y disciplinas asociadas para el conocimiento de sus estudios, trabajos y teorizaciones en relación a los Paisajes Culturales.

2. Intercambiar experiencias en torno a la identificación y gestión de Paisajes Culturales.

3. Valorizar los Paisajes Culturales como expresiones identitarias de los colectivos y su cultura.

4. Examinar las políticas culturales y/o turísticas que se llevan a cabo en relación a los Paisajes Culturales.

METODOLOGÍA

El Encuentro será un espacio participativo en el cual se desarrollarán exposiciones magistrales por parte de personalidades académicas destacadas invitadas especialmente, cuyos aportes servirán de disparadores. Además se alentará a la participación de profesionales, trabajadores y estudiantes, que posibilite el análisis y el debate, para afianzar e incrementar el conocimiento sobre la temática, intercambiar experiencias y definir nuevos proyectos sobre gestión de paisajes culturales en la región. Para ello, se presentarán ponencias individuales y/o grupales basadas en experiencias concretas ya desarrolladas o en vías de ejecución, trabajos de naturaleza teórica acerca del concepto de Paisaje cultural y/o proyectos donde se expresen nuevas alternativas de categorización y gestión.

Cada expositor dispondrá de 15 minutos para exponer los aspectos más salientes y las conclusiones de su trabajo. Se realizarán luego los comentarios y a continuación los participantes podrán solicitar explicaciones o ampliaciones sobre lo expuesto, con intervenciones de no más de 10 minutos de duración.





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Todos los trabajos expuestos por sus autores serán editados en soporte digital y distribuidos entre los participantes luego de finalizado el Encuentro. No se incluirán aquellos trabajos cuyos autores no participen en el Encuentro.

El Comité Organizador seleccionará los trabajos aceptados para su publicación en las Actas del Encuentro, en soporte papel.

Los ponentes serán evaluados por un Comité Científico designado por la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura y el Comité Argentino de ICOM.

FORMAS DE PARTICIPACIÓN

Por el carácter participativo de este Encuentro, los interesados pueden intervenir de la siguiente manera:

● Presentando una ponencia relacionada a la temática basada en una conceptualización teórica, en experiencias de gestión o en proyectos de gestión.

● Como asistente a las actividades programadas.

En cualquier forma de participación, los interesados deberán completar una ficha de inscripción.

BASES PARA LA PARTICIPACIÓN COMO ASISTENTE

Los interesados en participar deberán completar su ficha de inscripción y enviarla al correo [email protected]

ARANCELES:

Miembros de ICOM: gratis Ponente – Expositor: $ 300,00 Asistente Profesional: $ 150,00 Asistente Estudiantes: gratis

PRIMERAS JORNADAS SOBRE PATRIMONIO CULTURAL BONAERENSE, TANGIBLE E INTANGIBLE, 15 y 16 de agosto de 2014, Mar del Plata

La ASOCIACIÓN ARGENTINA DE GESTORES CULTURALES UNIVERSITARIOS -AAGeCU- realizará sus PRIMERAS JORNADAS SOBRE PATRIMONIO CULTURAL BONAERENSE, TANGIBLE E INTANGIBLE

FUNDAMENTACIÓN:

Este encuentro pretende generar un ámbito de búsqueda e investigación que permita visualizar aquellas expresiones desconocidas o aún no tan conocidas que hacen al acervo histórico, cultural y artístico de los pueblos bonaerenses. Asimismo se tomarán en consideración aquellos referentes apropiados por el imaginario colectivo susceptibles de resignificación teniendo en cuenta que el concepto de patrimonio cultural depende de los valores que la sociedad en general les atribuye en cada momento de la historia





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Mostrar aquellos rasgos que ayuden a definir la identidad de cada lugar para su conocimiento, disfrute y preservación: ésa es la propuesta.

Consideramos que estas Jornadas brindarán a todos los participantes una oportunidad propicia para fortalecer lazos y generar conocimientos.

OBJETIVOS:

Reconocer, valorar y dar visibilidad al patrimonio bonaerense, tangible e intangible, en sus más variadas expresiones

Promover el intercambio entre gestores culturales, investigadores, trabajadores de la cultura y las comunidades.

Generar acciones de rescate y preservación cuando un bien cultural merezca ser valorado como tal.

Promover acciones de registro, inventario y difusión.

Identificar problemáticas y necesidades en el área del patrimonio cultural de la región

DESTINATARIOS:

Este encuentro está dirigido a gestores culturales, investigadores, estudiantes, animadores culturales, docentes, trabajadores que desarrollen actividades culturales, artísticas o artesanales en los pueblos bonaerenses.

LUGAR:

FACULTAD DE ARQUITECTURA URBANISMO Y DISEÑO

UNIVERSIDAD NACIONAL DE MAR DEL PLATA (Funes y Rodríguez Peña)

EJES TEMATICOS:

Los participantes activos deberán enmarcarse dentro de las siguientes áreas:

Patrimonio arquitectónico y artístico

Casas, templos, caminos, plazas que tienen un valor histórico, uso social y significado ritual o sagrado (en el caso de comunidades indígenas) para sus habitantes. Expresiones artísticas

Literatura

Historias de la literatura bonaerense. Patrimonio literario local. Eventos literarios. Instituciones literarias. Publicaciones periódicas en diferentes formatos. Etnoliteratura. Tradición oral. Investigación filológica. Leyendas. Proverbios. Refranes.

Música - Danzas – Canto

Todos los géneros y estilos de la provincia de Buenos Aires. Compositores. Intérpretes. Instrumentos. Luthiers Danzas populares históricas y vigentes. Vestimenta. Agrupaciones

Artesanías





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Alfarería, orfebrería, textilería, cestería, tallas de maderas y piedras, trabajos en cuero, objetos rituales, enseres domésticos, arte rupestre y su vinculación con las elaboraciones artesanales, iconografía simbólica de las comunidades indígenas y creación artesanal, juguetes lúdicos o didácticos, etc.

Turismo de los pueblos rurales

Fiestas Populares

Otras temáticas acordes con los criterios de selección de la UNESCO.

FORMAS DE PARTICIPACION

Disertación de especialistas invitados

Presentación de ponencias y trabajos de investigación (Mesas de Ponencias)

Relato de Experiencias (Mesas de Experiencias)

Actividades artísticas, exposiciones

Como asistentes

CONDICIONES DE PARTICIPACION

Se podrá participar en calidad de expositor mediante la presentación de una ponencia o relato de experiencia que aborde alguna de las temáticas mencionadas, la duración no deberá superar los 20 minutos.

También se podrá participar como asistente a todas las actividades que se desarrollen en estas Jornadas.

Al finalizarlas Jornadas se entregarán los certificados correspondientes. Todos los trabajos recibidos serán publicados en un DVD.

El envío y aceptación de las presentaciones escritas implica la conformidad de sus autores para su publicación en DVD y eventualmente en papel.

La participación es arancelada:

Expositores: $250.-

Expositores socios de AAGeCU y estudiantes de la TUGC: $ 200.-

Asistentes: $200

Asistentes socios de AAGeCU y estudiantes de la TUGC: $ 150

El pago de los aranceles correspondientes a cada categoría se efectuará mediante un depósito en Cuenta Corriente del Banco Provincia de Buenos Aires: Nº de cuenta: 52643/2 Sucursal: 4200 -

CBU para transferencias de otros bancos: 014032350142000526432-9 –





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Cuit de AAGeCU: 30-71122889-2.

Dicho pago deberá ser informado a la Comisión Organizadora de las Jornadas antes del 30 de julio.

ACEPTACIÓN DE LOS TRABAJOS

La aprobación de las Ponencias, Relato de Experiencias, Exposiciones y toda forma de participación, queda a cargo del Comité Evaluador. En la fecha establecida se comunicará su aceptación.

INSCRIPCIÓN

La inscripción, los resúmenes y trabajos completos deberán enviarse al siguiente correo: [email protected]

ASUNTO: PRIMERAS JORNADAS SOBRE PATRIMONIO CULTURAL

Inscripción de expositores (ver abajo ficha de inscripción)

Envío de resúmenes de hasta 350 palabras: Fecha límite: 20 de junio de 2014

Incluir CV de hasta 10 líneas

Comunicación de la aceptación: 30 de junio de 2014

Trabajo completo: extensión máxima 6 hojas. Notas, bibliografía y fotos (hasta tres imágenes) en anexo.

Fecha límite de envío: 15 de julio de 2014.

Fotos y gráficos preferentemente en JPG de alta calidad

Formato: Hoja tamaño A4, letra Arial 11, interlineado 1,5, márgenes simétricos de 3 cm

Comunicar si al momento de exponer se requerirá algún medio electrónico

COORDINACIÓN GENERAL

TUGC María Teresa Cesanelli

COLABORADORAS

TUGC Alicia Prósperi TUGC Emilia Calvo Parra TUGC Enriqueta Borrello TUGC Mariel Alvarez TUGC Miriam Giménez Prof. Silvia Castro





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VIII ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE MUSEOS Lisboa, 13, 14 y 15 de octubre de 2014

Lisboa será el escenario del próximo Encuentro Iberoamericano de Museos, que tendrá como tema “Caminos de futuro para los museos iberoamericanos: tendencias y desafíos en la diversidad”

La próxima reunión de los máximos representantes de las políticas públicas de museos de Iberoamérica y profesionales del sector, organizada anualmente por el Programa Ibermuseos, tendrá lugar este año en Lisboa, Portugal, los días 13, 14 y 15 de octubre de 2014.

El VIII Encuentro, que será alojado en el Museo Nacional de Etnología de la capital lusa, lleva el título “Caminos de futuro para los museos iberoamericanos: tendencias y desafíos en la diversidad”. Dentro de ese marco temático se analizará la evolución de los museos de cara a la próxima década y se debatirán los desafíos futuros, como la crisis económica, la disminución de la financiación pública, los cambios demográficos y la rápida evolución digital, factores que afectan el devenir de los museos y de otras entidades culturales.

También se discutirán las principales tendencias en el campo de los museos, como la participación creciente de las comunidades y de los públicos y el incremento del turismo cultural; la potencial repercusión del envejecimiento de las poblaciones en los servicios educativos, en el voluntariado y en las exposiciones; el impacto de la sociedad digital y las tecnologías en el desarrollo de las funciones museológicas; la respuesta a los recortes de apoyo público mediante estrategias cooperativas de gestión y búsqueda de fuentes de financiación alternativas, etc.

Todas estas tendencias, y su impacto, se abordarán desde el espacio deliberativo emanado de la Mesa Redonda de Santiago de Chile de 1972, que abarca a todos los países iberoamericanos, y que viene influyendo en la museología con carácter mundial.

De esa forma, los participantes del VIII Encuentro Iberoamericano de Museos tendrán la oportunidad de proponer cuestionamientos, interrogar sobre los paradigmas existentes y reflexionar acerca de los caminos que se abren a la evolución de los museos, enriqueciendo asi el variado mosaico iberoamericano.

IV ENCUENTRO SUDAMERICANO SOBRE GESTIÓN CULTURAL Y PARTICIPACIÓN CIUDADANA. Valparaíso Chile. 9, 10, 11 0ctubre 2014.

Primera Circular.

1. PRESENTACIÓN.

El IV Encuentro Sudamericano sobre Gestión Cultural y Participación Ciudadana, se centrará esencialmente en la participación cultural que a nuestro criterio implica partir de la existencia de una sociedad plural, diversa y multicultural, lo que remite al atravesamiento de diversos intereses que cuestionan la universalidad y representatividad de las políticas culturales. Por tanto la participación ciudadana en el área cultural requiere de ciertos escenarios que se expresan en la cotidianeidad de nuestras prácticas. Percibimos la ausencia del Estado en la articulación de las políticas públicas culturales, en la promoción de una cultura genuina (en donde la cultura usualmente es vista como exclusividad del Estado), marginando a importantes sectores de la sociedad. Es imperioso avanzar sobre aspectos de la identidad territorial, la calidad de vida, la inclusión del ciudadano en las decisiones políticas de desarrollo local. Esta ausencia además es visible cuando apreciamos la consolidación de proyectos culturales que terminan siendo planificados en oficinas e instituciones descentralizadas.





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Insistimos en que la Cultura demanda sus espacios, de allí que creemos que si existe el derecho a la cultura, se abre la puerta al compromiso público y por tanto a la necesidad de políticas culturales.

Hay que desterrar la idea de que las políticas en general y las culturales, en este caso, son neutrales, cada espacio es una impronta de diversidad local , ya sean de comunidades aborígenes, autóctonas, residentes e inmigrantes, que se conjugarán con la gestión cultural clásica y académica, algunas de ellas alejadas de las realidades sociales. A nuestro entender las actuales dificultades tanto de los sectores formales e informales sobre la articulación de políticas de gestión cultural que reclaman alterar las estructuras y nichos burocráticos instalados en la gestión pública de los gobiernos locales, se reclama una transformación en las políticas de gestión cultural con una amplia base ciudadana, a partir de un nuevo tipo de relación entre el gobierno y la sociedad.

La participación no tiene peso cuando queda en el discurso, si bien las dinámicas y características de la participación difieren en cuanto a forma y contenido, su significado se manifiesta más que en una propuesta, en la necesidad de conformarse como uno de los cimientos fundamentales del desarrollo cultural de nuestras comunidades, en la medida que esta invención de nuevos caminos significa comprometerse con su construcción, como ejercicio desde el cual entendemos y se da vida a un proceso cultural.

Invitamos a los Hacedores y Gestores Culturales como así mismo a los agentes públicos encargados de implementar políticas culturales a participar de este Encuentro, presentando ponencias y experiencias académicas e institucionales.

2. OBJETIVOS:

• Encontrarnos para debatir y compartir experiencias que permitan el impulso de la Gestión Cultural en todos los niveles y en todas las organizaciones de la comunidad.

• Reflexionar sobre las políticas y reconocer el protagonismo de la comunidad en las diversas manifestaciones culturales.

• Introducir la reflexión y el debate sobre participación ciudadana en el ámbito cultural, social y político.

• Socializar las diversas experiencias de Gestión Cultural y la participación ciudadana en Latinoamérica.

• Enriquecer nuevas experiencias sobre mecanismos viables para fomentar la participación ciudadana en las diversas expresiones culturales.

3. PARTICIPANTES:

Podrán participar como ponentes o participantes: Gestores de Patrimonio Cultural, Agentes Públicos, Conservadores, Restauradores, Historiadores, Arqueólogos, Arquitectos, Economistas, Sociólogos, especialistas de otras disciplinas y público en general interesado en los temas del Encuentro.

4. MODALIDAD DE PRESENTACIÓN DE TRABAJOS.

a) Los RESÚMENES se enviarán por correo electrónico a: [email protected], con formato Microsoft Word 97 o 2000, o en otro editor de texto compatible, con una extensión no mayor de 250 palabras. Posteriormente se notificará su aceptación.

b) Las PONENCIAS se presentarán en formato Microsoft Word en hojas de 30 líneas y a dos espacios, en Times New Roman 12, con una extensión no mayor de 15 hojas, A4, incluidos gráficos e imágenes. La exposición de los trabajos





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será de 15 minutos como máximo, más 10 minutos de preguntas y discusión. Al recibir la notificación de su aceptación, deberá enviarse el texto completo de las mismas por correo electrónico, con las imágenes separadas de los textos y en formato JPG. Los autores deben indicar en qué área temática se incluirá su trabajo.

c) Los POSTERS deberán entregarse en la sede del Evento y deben estar diseñados dentro de un formato de 80 cm de ancho x 100 de alto.

5. AREAS TEMÁTICAS:

1. Derechos culturales y desarrollo humano. 2. Cultura, Gobernanza y participación ciudadana. 3. Evaluación de impactos Culturales. 4. Estrategias territoriales de organización y participación ciudadana. 5. Gestión del patrimonio cultural. 6. Gestión Cultural 2.0. 7. Nuevos modelos de participación y gestión cultural. 8. Participación ciudadana en el desarrollo cultural. 9. Participación ciudadana, patrimonio cultural y museos. 10. Producción de bienes culturales. 11. Mediación Cultural y participación. 12. Educación y gestión cultural. 13. Gestión de proyectos culturales y participación ciudadana. 14. Turismo Cultural, participación y ambiente. 15. Patrimonio, políticas culturales y participación ciudadana. 16. Gestión Cultural: territorio y participación. 17. Cultura Global y Culturas Locales. 18. Política y gestión cultural para el desarrollo local. 19. Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo Sustentable. 20. Nuevos paradigmas de la gestión cultural. 21. Experiencias de gestión en patrimonios culturales.

6. CALENDARIO DE PRESENTACIONES:

a) Resúmenes: hasta el 15 de agosto del 2014. b) Ponencias: texto completo hasta el 15 de septiembre del 2014. c) Posters: el día del evento.

7. INSCRIPCIONES:

Los interesados en participar deben enviar la solicitud de inscripción con sus datos personales y el resumen de su trabajo, especificando claramente si se trata de una ponencia o un póster.

Una vez aprobado el resumen se debe solicitar por correo electrónico la ficha de inscripción, teniendo el participante un plazo no mayor a 30 días en caso del primer llamado y 10 días en el segundo llamado para cumplimentar la inscripción definitiva y el pago de arancel.

Inscripción hasta el 15 de agosto del 2014.

• Ponentes nacionales: 50 Dólares. • Ponentes Extranjeros: 60 Dólares. • Estudiantes: 20 Dólares.





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• Publico General: 25 Dólares.

Inscripción desde el 16 de agosto hasta el 16 de Septiembre del 2014.

• Ponentes nacionales: 70 dólares. • Ponentes Extranjeros. 90 Dólares. • Estudiantes: 30 Dólares. • Publico General: 35 Dólares.

8. COORDINACIÓN:

Coordinación General: Prof. Lic. Luis Vega Vergara. Secretaria Académica: Mgter. Luciana Castaño. Coordinación Logística: Fernando Araneda. Secretaría Recepción: Álvaro Venegas. Organizan: Fenix Industria Creativa. Ecocultura Chile. Se encuentran abierta la inscripción de sponsor y adherentes [email protected] http://encuentrosudamericanogestioncultural.blogspot.com/





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DIRECCIONES DE CORREO ELECTRÓNICO

Se ruega a todos aquellos Asociados que no han comunicado su dirección de correo electrónico o que la han cambiado (en general, todos aquellos que han recibido la Carta de Presentación de la nueva Junta Directiva y sus anexos en papel) que nos faciliten la misma. El tener que imprimir las comunicaciones en papel y enviarlas por correo postal es poco ecológico, caro (y sabéis que tenemos pocos, muy pocos recursos) y laborioso (y sabéis que carecemos de medios para sufragar una Secretaría Técnica y todo el trabajo, incluso el más pedestre, lo tenemos que hacer personalmente nosotros). El correo electrónico no tiene esos inconvenientes. Os lo agradeceremos enormemente, La Junta Directiva







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UNA RAZÓN PARA ASOCIARSE

Te interesa seguir las novedades de otros profesionales y de instituciones relacionadas con la gestión del patrimonio cultural. La AEGPC es miembro de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales.

CÓMO ASOCIARSE

Pueden ser miembros de la Asociación cuantas personas físicas o jurídicas lo soliciten por escrito, hallándose en pleno ejercicio de sus derechos civiles, y cumplan alguna de las siguientes condiciones:

Poseer un título de postgrado (experto, master o doctor) en alguna especialidad relacionada con la Gestión de Patrimonio Cultural o titulación equivalente.

Acreditar una experiencia profesional de, al menos, dos años en este campo. Se puede solicitar la afiliación por carta, fax o correo electrónico, acompañando currículum, al domicilio social de la Asociación, que figura a pie de página. Para conocer los Estatutos: http://www.aegpc.org/aegpc/estatutos/estatutos1.htm

Noticias de nuestros asociados Areté Digital publicará las noticias que nuestros asociados quieran hacernos llegar y que considere de interés general. Para ello solo hay que enviar la información a [email protected] o a [email protected]

Entidad asociada y miembro de la Junta Directiva de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC)


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