Areté digital octubre 2014

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Boletín digital de la AEGPC > Octubre 2014

S u m a r i o

Noticias AEGPC Convocatorias Cursos, jornadas, congresos y seminarios Noticias Instituciones Sección Iberoamericana Sobre nosotros

o Noticias de la Junta Directiva

o Noticias de nuestros asociados

___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM.

[email protected] www.aegpc.org. Tel: 636.050636

ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico [email protected]

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Noticias AEGPC

NUEVA www.aegpc.org

Tenemos una nueva versión de la página web. Seguimos estando en la misma dirección (www.aegpc.org), pero hemos

cambiado el diseño y los contenidos para adecuarnos a las necesidades actuales. Por ejemplo, cada vez más de nosotros

accedemos a la red a través de nuestros dispositivos móviles

Os animamos a visitarnos y a contribuir con vuestras opiniones y comentarios. Pensamos que la nueva versión ofrece una

visión más fácil de los contenidos más destacados (Areté, los documentos más relevantes, información sobre las

instituciones de las que formamos parte y con las que colaboramos, nuestra presencia en las redes sociales…)

http://www.aegpc.org/






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COLABORACIÓN DE LA AEGPC EN PROYECTO DE INVESTIGACION

RENOVACIÓN, INNOVACIÓN Y CAMBIO: EL PATRIMONIO Y LA SOCIEDAD EUROPEA http://www.riches-project.eu/ Como muchos sabéis, la AEGPC está asociada al proyecto RICHES (#richesEU), sobre los retos del patrimonio cultural en Europa. La publicación electrónica que presenta el proyecto está disponible en: http://www.digitalmeetsculture.net/wp-content/uploads/2014/04/RICHES-Booklet.pdf. Os traemos esta noticia sobre el progreso del proyecto: En las próximas semanas aparecerá la TAXONOMIA “RICHES” La Taxonomía RICHES (tomado de la antigua τάξις griega "orden" y νóμος "regla, norma") es un marco teórico de

términos y definiciones relacionados entre sí, en referencia a los nuevos significados del patrimonio emergentes de la era

digital (como la "conservación", "digitales biblioteca "," performance virtual "y" co-creación).

La taxonomía está destinada a esbozar el campo conceptual de las tecnologías digitales aplicadas al patrimonio cultural.

Dicha taxonomía constituye la base del trabajo de investigación del proyecto, proporcionando un fondo común y el mapa

que guiará los estudios de riquezas y apuntalar el desarrollo de una mayor actividad de investigación.

A través de su lista de definiciones y explicaciones - y de acuerdo con la etimología griega de la palabra – la taxonomía

clasifica estos conceptos y los ordena en categorías de términos.

La herramienta, que comprende alrededor de un centenar de términos ordenados alfabéticamente, se ha desarrollado a

través del trabajo conjunto del consorcio del proyecto, la contribución de las personas que participaron en el primer taller

RICHES (13 de mayo 2014) y la revisión de un equipo de redacción formado por varios miembros del consorcio. La

taxonomía se lanzará en la web en noviembre de 2014 y será constantemente actualizada y mejorada a lo largo de la vida

del proyecto, con la ayuda de la Red, los partners asociados y los visitantes.


http://www.riches-project.eu/

https://www.facebook.com/hashtag/richeseu

http://www.digitalmeetsculture.net/wp-content/uploads/2014/04/RICHES-Booklet.pdf




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La Taxonomía RICHES está dirigida a:

Ministerios culturales de los Estados miembros dentro y fuera de la asociación del proyecto

Las autoridades regionales, nacionales y estatales

Las administraciones públicas

Instituciones europeas

Organizaciones culturales del Patrimonio

Artes, expertos en Humanidades y Ciencias Sociales e investigadores

PYMEs que trabajan en la economía cultural digital

Asociaciones y organizaciones industriales, como las industrias creativas

El público en general y los ciudadanos-científicos.

http://www.digitalmeetsculture.net/wp-content/uploads/2014/09/RICHES-Taxonomy-Flyer_off.pdf

GESTIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS CON IMPACTO SOCIAL. PROYECTO MAPSI. http://www.mapsi.eu/ La AEGPC, junto con la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC) colabora con el proyecto

MAPSI (@MAPSIproject) en la organización de una sesión de debate sobre nuevos perfiles profesionales y sobre los

aspectos éticos de la gestión cultural. La sesión se celebrará el día 2 de octubre a las 16:00 en el Bizkaia Aretoa de la

Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (Avenida Abandoibarra, Bilbao).

Álvaro Romero (tesorero de la FEAGC y presidente de la asociación andaluza) hablará sobre la formación continua de los

profesionales de la gestión cultural y sobre el código deontológico impulsado por la federación. Participará en la sesión

junto con Amaia Makua (Universidad de Deusto), Anne Karkkunen, Tiina Pusa e Ira Stiller (de Laurea University of Applied

Sciences, Finlandia) y Victoria Ateca (tesorera de la AEGPC y Universidad del País Vasco).


http://www.digitalmeetsculture.net/wp-content/uploads/2014/09/RICHES-Taxonomy-Flyer_off.pdf

http://www.mapsi.eu/




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MAPSI se refiere a una especialización en gestión de proyectos artísticos con impacto en la sociedad, y tiene como

objetivo crear una red internacional que se concentra en educar a los gestores culturales y facilitadores para gestionar y

mediar en proyectos artísticos y culturales con impacto social. Participan instituciones de Finlandia, Estonia y España.

Más información: [email protected]

Convocatorias

CONVOCATORIA PREMIO UNIÓN EUROPEA DE PATRIMONIO CULTURAL/PREMIOS EUROPA NOSTRA 2015 Hispania Nostra anuncia la convocatoria del Premio Unión Europea de Patrimonio Cultural/Premios Europa Nostra 2015. Fecha límite 15 de octubre En esta convocatoria, es requisito indispensable utilizar el formulario de inscripción oficial en inglés y cumplimentarlo en el mismo idioma. Se puede descargar el formulario para cada una de las Categorías en la página de Hispania Nostra: www.hispanianostra.es. En esta misma página, Hispania Nostra proporciona los formularios y la información de cada una de las Categorías traducidos al español para facilitar su comprensión. Mas información: María Chapa Coordinadora Premios Hispania Nostra Tlf: 91 5424135 676 487045

MERCARTES 2014 Valladolid, 5, 6 y 7 de noviembre de 2014

El futuro de las artes escénicas se gesta en Valladolid Mercartes, el mercado bienal de las artes escénicas, celebrará su quinta edición del 5 al 7 de noviembre con el objetivo de promover un encuentro entre profesionales, gestores y empresas españolas del sector para impulsarlo. La cita, que en sus ediciones anteriores ha demostrado ser un referente para los profesionales del sector escénico, con casi 1.000 expositores en la última edición celebrada en 2012 en Sevilla, volverá a reunir a creadores, productores y distribuidores, programadores y gestores de espacios escénicos y de festivales -tanto públicos como privados- y empresas de equipamiento y servicios técnicos -ticketing, logística, comunicación y otros servicios auxiliares que rodean el sector de las artes escénicas-.


mailto:[email protected]

http://www.hispanianostra.es/

tel:91%205424135

tel:676%20487045




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Si eres parte del sector, Mercartes 2014 es tu oportunidad de futuro. Mercartes 2014 está más cerca y cuesta menos. Este año la Feria de Valladolid acoge el mercado de las artes escénicas para acercarlo a Madrid y las tarifas de los stands se han reducido más de un 40%. Ya puedes preinscribirte. http://mercartes.es/index.php/oficina_online/inscripciones_profesionales Más información: http://mercartes.es/index.php/presentacion/mercartes

FORO DE LA CULTURA

6, 7 y 8 de noviembre de 2014. Burgos

l Foro de la Cultura es un encuentro para el debate sobre el valor de la Cultura y sobre su influencia en el desarrollo económico, político y social, en el que se darán cita destacados profesionales vinculados a diversos ámbitos del conocimiento (como la economía, la industria, la educación, la sociología, la arquitectura o el deporte, entre otras esferas). Las propuestas se celebrarán en diferentes escenarios de la ciudad de Burgos, como el Teatro Principal, Centro Cultural Cordón, etc. Profesionales confirmados: Antonio Garrigues Walker - Antonio López - Anupama Kundoo - Bernardo Atxaga - Carlos Amigo - Carmelo Di Bartolo - Chus Martínez - Eva Lootz - El Chojín - Hugh Forrest - Jaime Rosales - Jesús Presa - Joan Antoni Melé - Joan Fontcuberta - José Guirao - José María Parreño - José Rafael Moneo Vallés - Leonardo Martins - Manuel Estrada - Mara Torres - Marc Augé - María A. Blasco - María Acaso - Mariano Fernández Enguita - Martha Thorne - Miguel Zugaza Miranda - Remedios Zafra Ponentes que analizarán las relaciones del arte, la creación y la cultura con otras disciplinas y ámbitos científicos y sociales. Más información: www.forodelacultura.es [email protected]


http://mercartes.es/index.php/oficina_online/inscripciones_profesionales

http://mercartes.es/index.php/presentacion/mercartes




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Cursos, jornadas, congresos y seminarios

MBA EN EMPRESAS E INSTITUCIONES CULTURALES Universidad Complutense de Madrid y Santillana

Continúa abierto el plazo de preinscripción y matrícula del Máster MBA en Empresas e Instituciones Culturales, máster seleccionado entre los cinco mejores según la guía del diario El Mundo “250 máster y guía completa de MBA”. https://metanet.ucm.es/metaserv/FreeFormularioXml?cod_operacion=400001&CENTRO=35200&TITULO=038 http://www.mbagestioncultural.es La XI edición ininterrumpida de este Máster, un título emitido por la Universidad Complutense de Madrid y organizado por el Centro Superior de Estudios de Gestión y Santillana, está pensado para profesionales de la gestión cultural o diplomados universitarios que quieran especializarse en este campo. Además de las dos becas de excelencia, otorgadas en colaboración con la Fundación Carolina para alumnos iberoamericanos, este magíster ofrece dos becas del 50% del coste total de la matrícula a los candidatos, del resto de nacionalidades, con mejor currículo académico y/o trayectoria profesional y otras dos becas del 50% de matrícula para alumnos desempleados. Los interesados en solicitar la beca, una vez realizada la preinscripción, deberán comunicarlo y enviar su CV actualizado (extensión máxima de dos folios), junto con una carta de motivación (extensión máxima de un folio. El Máster tiene un coste de 7.600€, con posibilidad de pago fraccionado en dos plazos. Consta de 800 horas, con horario los viernes de 16:30 a 21:00 horas y los sábados de 9:00 a 14:00. Las clases se desarrollarán desde el 24 de octubre de 2014 hasta el 27 de junio de 2015, con la defensa de proyectos de grupo en septiembre. Metodología El programa del MBA en Empresas e Instituciones Culturales está planteado sobre una base pedagógica estructurada a partir de elementos de formación de carácter teórico y de carácter práctico.





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La vertiente teórica se estructura sobre la sucesión de ponencias impartidas a lo largo del curso académico, a cargo de profesores universitarios especializados en distintos campos y de profesionales en activo provenientes de empresas e instituciones líderes en el sector. Una serie de clases magistrales, a cargo de figuras de primera línea, y visitas a espacios culturales programadas fuera del horario habitual son el complemento formativo a las clases presenciales de fin de semana. La vertiente práctica hace referencia a la resolución de casos prácticos en el aula y al desarrollo de un Proyecto fin de máster. Los alumnos tendrán que trabajar sobre el Proyecto en los grupos que determinen la dirección del máster y defenderlo públicamente ante un Tribunal una vez concluido el mismo. Más información en: www.mbagestioncultural.es y en el correo electrónico: [email protected]

FACTORIAL- ENCUENTRO INTERNACIONAL DE FÁBRICAS DE CREACIÓN El Instituto de Cultura de Barcelona – ICUB- con el soporte del Ayuntamiento de Barcelona, está organizando Factorial- Encuentro Internacional de Fábricas de Creación que tendrá lugar del 29 al 31 de octubre de 2014 en Barcelona. Pensamos que esta información puede resultar de interés a vuestros contactos. Apreciaríamos que hicieseis una difusión de esta información mediante vuestros canales de comunicación. Factorial nace con la vocación de convertirse en una plataforma de debate y reflexión sobre las fábricas de creación a nivel internacional. En el marco de esta primera edición se darán a conocer experiencias significativas promovidas por instituciones y centros de producción artística, y se ampliarán y reforzarán las redes de trabajo existentes. El objetivo principal de estas jornadas es pensar en voz alta sobre cuestiones como las estrategias de desarrollo creativo, la tensión entre la excelencia y la proximidad, o el papel de las fábricas en la reinvención del tejido creativo de las ciudades. Información del programa: http://factorial.bcn.cat/es/program

8º ENCUENTRO EUROPEO DE VOLUNTARIOS Y ASOCIACIONES DE PATRIMONIO INDUSTRIAL Y TÉCNICO. PATRIMONIO INDUSTRIAL 2014 Lyon (Francia), 24-26.10.2014 Invitación y Convocatoria E-FAITH, la Federación Europea de Asociaciones de Patrimonio Industrial y Técnico (European Federation of Assotiation of Industrial and Technical Heritage) es la plataforma sin ánimo de lucro que tiene como objetivo promover los contactos y la cooperación entre los europeos , mediante la convocatoria de una reunión en un lugar donde puedan reunirse, intercambiar experiencias, aprender nuevas habilidades y apoyar las actividades de otras asociaciones. Después del éxito de las reuniones previas de (Beringen, Kortrijk, Barcelona, Calais, Tilburg, Londres y Neuchâtel), con asistencia de representantes de más de una docena de países, E-FAITH celebra la octava reunión europea para los voluntarios y associaciones sin fines de lucro dedicada a la investigación, conservación, interpretación y / o disposición de patrimonio industrial y técnico La esencia de estas reuniones, organizadas por la Federación Europea de Asociaciones de Patrimonio Industrial y Técnico, es el intercambio de información y de ideas. El fin de semana de este año se llevará a cabo en Lyon en octubre y proporcionará a los voluntarios, emprendedores y a sus organizaciones una excelente oportunidad para promover proyectos de restauración, todavía en proceso o terminados, entre los voluntarios y organizaciones de toda Europa. Los temas principales de la reunión de este año son * el patrimonio industrial: un patrimonio integral en un mundo global * el Año Europeo del Patrimonio Industrial y Técnico 2015


http://www.mbagestioncultural.es/




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En la reunión se prestará especial atención a - La promoción de la cooperación transfronteriza europea entre las asociaciones con un objetivo común de preservar y mejorar el patrimonio industrial y fortalecer sus acciones; - El intercambio de ideas y experiencias sobre la restauración y valorización del patrimonio industrial, la obtención de capital y los ingresos necesarios para tal fin, el marketing, habilidades técnicas, capacitación en seguridad, y otros aspectos importantes para la gestión de los proyectos en curso; - Presentaciones a cargo de voluntarios y asociaciones de sus proyectos y trabajos en curso. - Hermanamiento entre asociaciones - Desarrollo y promoción de las asociaciones y los proyectos de redes transfronterizas; - Etc. Más información sobre la Octava Reunión Europea de Patrimonio Industrial y Técnico está disponible y actualizada periódicamente en la web de E-FAITH: - http://www.e-faith.org/home/?q=content/european-industrial-and-technical-heritage-weekends y http://www.e-faith.org/home/?q=content/2014

CURSO ON LINE DE GECA: “COMUNICACIÓN EN BIENES Y ESPACIOS CULTURALES". La Asociación de Gestores Culturales de Andalucía (GECA), vuelve a retomar su actividad formativa tras el verano, con un nuevo titulado "Comunicación en Bienes y Espacios Culturales” bajo la dirección y docencia de Virginia Luque con el objetivo entre otros, de conocer la importancia de la interpretación de los bienes culturales de un territorio. Este curso en modalidad de Teleformación para compaginar con la vida laboral y personal, consta de 20 horas y se desarrollará del 6 al 13 de octubre de 2014. Tiene un coste de matrícula reducida de 40 euros para socios de GECA, FEAGC, AGECAL, ACRE y APS y 50 euros de matrícula general. Se ofertan 30 plazas que irán siendo ocupadas por riguroso orden de recepción de la inscripción que finalizará el 17 de septiembre de 2014. Para más información e inscripción: www.gecaandalucia.org/noticias-2/427-curso-on-line-de-geca-comunicacion-en-bienes-y-espacios-culturales

CURSO PRESENCIAL ACRE-GECA: “LA GESTIÓN Y RESTAURACIÓN DEL PATRIMONIO DESDE LA PERSPECTIVA DEL PATROCINIO, MECENAZGO Y CROWDFUNDING" La Asociación Profesional de Conservadores-Restauradores de España (ACRE) organiza en colaboración con la Asociación de Gestores Culturales de Andalucía (GECA), un curso presencial, con el título “La gestión y restauración del patrimonio desde la perspectiva del patrocinio, mecenazgo y crowdfunding", bajo la dirección y docencia de Susana Muñoz Bolaños con el objetivo entre otros, de ofrecer a los/as alumnos/as, las herramientas necesarias para implementar en su trabajo el uso del Patrocinio y Mecenazgo, como elementos necesarios para la financiación público-privada de cualquier tipo de iniciativa o proyecto. Este curso de carácter presencial, consta de 15 horas y se desarrollará en Madrid los días 21 y 22 de noviembre de 2014. Tiene un coste de matrícula reducida de 50 euros para socios de ACRE, GECA y FEAGC y 60 euros de matrícula general. Se ofertan 30 plazas que irán siendo ocupadas por riguroso orden de recepción de la inscripción que finalizará el 3 de noviembre de 2014. Para más información e inscripción: www.gecaandalucia.org/noticias-2/425-curso-presencial-acre-geca-la-gestion-y-restauracion-del-patrimonio-desde-la-perspectiva-del-patrocinio-mecenazgo-y-crowdfunding





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6ª EDICIÓN DEL CURSO "INICIACIÓN AL DIBUJO ARQUEOLÓGICO DE PIEZAS 2D-3D CON SOFTWARE LIBRE”

Una de las principales funciones de la arqueología es estudiar la Historia a través de los restos materiales que han llegado a nosotros y que reflejan la vida de las personas que habitaron o trabajaron en ese lugar, analizando los contextos espaciales y temporales en los que aparecen esos restos. Para un arqueólogo es tanto más importante el contexto en el que apareceun objeto, como el objeto en sí mismo. Esto es así porque las relaciones del objeto arqueológico con otros objetos, con estructuras, etc. suelen producir más información histórica que la que se puede extraer del propio objeto aislado. El mejor medio para captar estas relaciones contextuales y analizar todos los datos extraíbles de los objetos arqueológicos es el dibujo interpretativo de los restos.

El dibujo cuenta con una serie de ventajas:

a. Simplifica la realidad, eliminando contenidos que pueden distraer y mostrando los datos importantes para el trabajo arqueológico.

b. Es un medio de interpretación de la realidad donde el técnico puede plasmar información no visible en una imagen fotográfica (fases cronológica, materiales...)

c. Muestra las dimensiones reales de lo representado, sin la deformación propia de la lente óptica y sin la dependencia de las condiciones externas de luz o sombra.

No hay que olvidar que la intervención sobre el patrimonio, arqueológico o arquitectónico, siempre supone, aun trabajando con el mayor cuidado, la destrucción de parte de la información. Por tanto todos los que participamos en este tipo de intervenciones estamos obligados a elaborar un registro documental de las mismas tan detallado y exhaustivo como sea posible para lo que el dibujo arqueológico es uno de los medios primordiales.

OBJETIVOS

Objetivo general.

Conocer e iniciarse en el manejo de las herramientas y técnicas necesarias para la representación gráfica de los bienes muebles procedentes de intervenciones arqueológicas. Este es el motivo de que el curso tenga un contenido eminentemente práctico.

Objetivos específicos.

1. Conocer las técnicas y convenciones necesarias para el dibujo 2D de los distintos tipos de materiales arqueológicos mediante el programa de software libre Inkscape.

2. Conocer e iniciarse en el manejo del programa de software libre Blender para la digitalización y recreación 3D de los materiales arqueológicos.

DESTINATARIOS

Estudiantes, profesionales y personas con interés en el dibujo científico de materiales arqueológicos y su tratamiento con programas de software libre.





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METODOLOGÍA

Mediante el sistema de enseñanza e-earning a través del Aula Virtual Almagre, el curso se organiza en bloques teóricos y prácticos, donde se facilita una documentación teórica sobre el tema y una serie de prácticas a seguir. Así, cada bloque contará con documentos, textos y enlaces de apoyo que facilitan la mejor compresión de cada uno de los temas. Se establece un sistema de tutorías a través de foros y correos de consulta con el profesor. La evaluación del curso se realizará mediante la entrega de las prácticas de cada tema y la evaluación de cuestionarios

DOCENTE

Rafael Valera Pérez. Licenciado en Geografía e Historia con la especialidad de Historia Medieval. Arqueólogo y gestor del Patrimonio Histórico con 12 años de experiencia en el trabajo de campo, así como en el dibujo arqueológico, tanto en 2D, con programas como Inkscape o Corel Draw, como en 3D, a través de Blender o Autocad. Propietario de Arkeotexturas.

HORAS: 30 horas (3 semanas)

PRECIO: 110 €

Nº MÁXIMO DE ALUMNOS: 25este c

Más información e inscripciones: http://www.almagre.es/cursos-formacion/curso-online-iniciacion-al-dibujo-arqueologico-

de-piezas-2d-y-3d-con-software-libreurs y al formulario de inscripción

CONGRESO INTERNACIONAL AR&PA 2014 El congreso científico, que contó en su última edición con más de 200 congresistas, lleva por título en la edición de 2014 “Sociedad y Patrimonio”. Tal y cómo se expresa en la Carta de Bruselas, Portal EVoCH : "…la inversión de los distintos agentes económicos en los bienes del Patrimonio Cultural favorece la integración de la sociedad europea dentro de su variedad, fomentando la identidad y el sentido de pertenencia de cada uno de los pueblos…” “…es necesario poner en marcha una estrategia de socialización de los valores del patrimonio cultural, que arrancando desde las primeras etapas de la educación, y durante todos sus periodos, garantice el necesario conocimiento y accesibilidad universal a los bienes y servicios que integran el sector de la cultura”. Es, en este contexto en el que se plantea el hilo conductor de la IX Bienal AR&PA; “Sociedad y Patrimonio” como un binomio indisociable y que planifica un enfoque del evento más innovador que nunca. Es un congreso dinámico con ponencias, mesas redondas y sesiones de comunicaciones estas sobre todos los tipos de restauración y conservación del patrimonio, en el que se combinan aportaciones de grandes especialistas en el Patrimonio Cultural a nivel internacional, con proyectos significativos sobre diferentes conjuntos de bienes culturales. Fechas de celebración: El Congreso Internacional "AR&PA" en el marco de la Bienal AR&PA, se celebrará en Valladolid del 13 al 16 de noviembre de 2014. Lugar de celebración: Sala de Cámara del Centro de Congresos Miguel Delibes y dependencias anejas.


http://www.almagre.es/cursos-formacion/curso-online-iniciacion-al-dibujo-arqueologico-de-piezas-2d-y-3d-con-software-libreurs

http://www.almagre.es/cursos-formacion/curso-online-iniciacion-al-dibujo-arqueologico-de-piezas-2d-y-3d-con-software-libreurs




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Centro Cultural Miguel Delibes Avenida Monasterio Nuestra Señora de Prado, 2 - C.P.: 47014 - Valladolid (Valladolid) Teléfono: 983 385.604/983.376.405 Página Web: http://www.auditoriomigueldelibes.com/ Junta de Castilla y León Más información: Para información específica puede dirigirse al (00 34) 626 04 51 28 o: [email protected]

JORNADAS DE MUSEOS. MUSEO DEL PRADO 26,27 y 28 de Noviembre de 2014

Los Departamentos de Educación y Acción Cultural de los museos llevan muchos años formando parte de la función

básica del Museo. La labor desarrollada por estos a lo largo de estos más de 30 años hace pensar que su futuro no está

comprometido.

Pero para que este trabajo futuro responda a las necesidades que la sociedad demanda se debe conocer lo que se ha

hecho hasta ahora, ver lo que se está haciendo y plantearse adonde se quiere ir.

Esta es la filosofía de las Jornadas, plantearnos temas que interesan a todas las personas que trabajan en este ámbito del

museo desde una perspectiva activa, conscientes de nuestro trabajo, con su proyección y limitaciones, y responsables

con nuestra labor futura reflejada en la sistematización e investigación que se debe realizar.

Estructura y temas a tratar

Establecer puentes de comunicación, de educación, de entendimiento y de colaboración es lo que han pretendido las

reuniones de los DEAC a lo largo de todas las diecisiete ediciones que ya se han realizado.

En esta nueva edición queremos continuar en esa línea de trabajo, para potenciar y conocer más la labor que en el ámbito

de la educación de museos se ha ido desarrollando hasta ahora, se realiza en estos momentos y también, por qué no, las

tendencias de desarrollo futuro.

Para ello queremos establecer puentes con el pasado y hacia el futuro por medio de diferentes conferencias de expertos

de distintos ámbitos y continentes y de rutas que debatan, hablen y comuniquen sobre algunos de los aspectos más

importantes que tenemos planteados en la educación de los, y con los, Museos. Las rutas de debate que se han elegido

son: la colección y el público real, la formación permanente y la investigación. En ellas tu aportación de ideas o





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experiencias por medio de propuestas que esperamos que nos envíes con anticipación a la celebración de los DEAC es

imprescindible.

Estos puentes que ayudan a establecer las diferentes rutas no se podrían haber establecido si no fuera por tantas

personas que desde hace mucho tiempo están trabajando para, con su ejemplo y experiencia, hacer los puentes más

grandes, anchos y fáciles de transitar. A todos ellos, a los presentes y a los que han estado a lo largo de 30 años, que en

realidad no es nada, se les dedican estas vías de comunicación que unen el pasado con el futuro por medio del presente.

Organigrama

Presidenta:

Ester de Frutos González, Museo Nacional del Prado

Comité Científico:

Mª Encarnación Lago González, Red Museística de la Diputación de Lugo

Mireia Mayolas Créixams, Museu Marítim de Barcelona

Ester de Frutos González, Museo Nacional del Prado

Comité Organizador:

Enrique Pérez Pérez, Museo Nacional del Prado

Miguel Ruiz Alonso, Museo Nacional del Prado

Beatriz Sánchez Torija, Museo Nacional del Prado

Secretaría Técnica:

Laura Cortés Ocaña, Museo Nacional del Prado

Organización:

Área de Educación del Museo Nacional del Prado

La inscripción a las 18 Jornadas DEAC se realizará on-line hasta el 14 de noviembre, pero si el participante

presenta comunicación, la inscripción a las Jornadas será obligatoria y deberá realizarse antes del 19 de

septiembre.

La cuota general de inscripción en las Jornadas es de 70 €. Si el participante, además, quisiera asistir a la cena temática

https://www.museodelprado.es/educacion/18-deac/informacion-practica#cena que tendrá lugar el jueves 27 de

noviembre, abonará 100 € (incluye asistencia a las Jornadas, cena y traslados al restaurante).

Formulario online de inscripción https://www.museodelprado.es/educacion/18-deac/inscripcion-y-matricula/formulario-

de-inscripcion-18-deac

Una vez que se realice la inscripción on-line, el Área de Educación se pondrá en contacto con el participante para

facilitarle un número de cuenta donde debe hacer el ingreso. La matrícula será efectiva cuando el Museo reciba el

justificante de la transferencia.

Más información: [email protected]

IV WORKSHOP EN ECONOMÍA Y GESTIÓN DE LA CULTURA / VI WORKSHOP ON CULTURAL ECONOMICS AND MANAGEMENT (6WCEM)

La sexta edición internacional del Workshop en Economía y Gestión de la Cultura/Workshop on Cultural Economics and Management (6WCEM) se celebrará en Madrid, en la sede de la Universidad Nebrija de la calle Cea Bermúdez, 59, los próximos días 21 y 22 de noviembre de 2014, con la colaboración de la Association for Cultural Economics International (ACEI) y la Fundación Autor. La Universidad Nebrija asume, en esta edición, el reto de recoger el testigo de las anteriores ediciones, invitando a este evento a investigadores y profesionales, nacionales e internacionales, relacionados con el ámbito de la industria cultural y creativa.


https://www.museodelprado.es/educacion/18-deac/informacion-practica#cena

https://www.museodelprado.es/educacion/18-deac/inscripcion-y-matricula/formulario-de-inscripcion-18-deac







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El objetivo del VI Workshop en Economía y Gestión de la Cultura es debatir y reflexionar sobre el estado de la investigación en el área. Los autores interesados en participar en el VI Workshop en Economía y Gestión de la Cultura deberán enviar, antes del 30 de Julio, el resumen del trabajo irá incorporado en la plantilla PDF que se adjunta (máximo 800 palabras), tanto en español como en inglés, a la dirección del workshop [email protected].

http://www.nebrija.com/workshop-economia-gestion-cultura/

JORNADAS TÉCNICAS: LA CIENCIA DEL ARTE V. CIENCIAS Y TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía los días 6 y 7 de noviembre de 2014 Se abre la convocatoria de presentación de ponencias para la V edición de las Jornadas Técnicas sobre La Ciencia y el Arte. El tema se ajustará a proyectos actuales de investigación relacionados con los contenidos de las jornadas. Los resúmenes de las ponencias se podrán presentar desde el 15 marzo de 2014 a la siguiente dirección: [email protected] La fecha límite para la recepción de los mismos es el 31 de mayo de 2014. Extensión del resumen: 30 líneas (máximo). Contenido: Título del proyecto y duración Autor o equipo de trabajo Institución/es Ciudad, País Correo electrónico de contacto (que actuará de autor a quien se deberá dirigir la correspondencia) Resumen donde se especificarán los objetivos previstos y las conclusiones alcanzadas en el proyecto. Los resúmenes que no contengan esta información no serán aceptados. Dirección técnica: Miriam Bueso. Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE). Carmen Muro. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Coordinación Mª José Suárez. Asociación Española de Museólogos (AEM). Mayte Ortega. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Comité científico Milagros Burón. Arqueóloga. Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Castilla y León (CCRBC). Marián del Egido. Físico. Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT). Jorge García-Gómez Tejedor. Restaurador. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Dolores Gayo. Químico. Museo Nacional del Prado. Juan Antonio Herráez. Biólogo. Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE). David Juanes. Físico. Subdirección de Conservación, Restauración e Investigacion IVC+R, CulturArts Generalitat. Andrés Sánchez Ledesma. Químico. Museo Thyssen-Bornemisza. Mª José Suárez. Técnico de museos. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí Nieves Valentín. Bióloga. International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property (ICCROM). Emilio Cano. Licenciado de Bellas Artes. Centro Nacional de Investigaciones Metalúrgicas (CENIM-CSIC



http://www.nebrija.com/workshop-economia-gestion-cultura/




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Organiza: Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE). Ministerio Educación, Cultura y Deporte Colabora: Asociación Española de Museólogos (AEM) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

XIVª REUNIÓN TÉCNICA DE CONSERVACIÓN-RESTAURACIÓN "LA CONSERVACIÓN ARQUITECTÓNICA, UN TRABAJO EN EQUIPO" 3 y 4 de noviembre de 2014

XIVª Reunión Técnica de Conservación-Restauración "La conservación arquitectónica, un trabajo en equipo" que se celebrará los próximos 3 y 4 de noviembre de 2014 en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC). Esta edición recoge el relevo de las anteriores reuniones técnicas que tenían lugar bienalmente y de las que se han publicado las actas. El Grupo Técnico las organizaba antes de fusionarse con el ARCC para fundar una sola asociación de profesionales del ámbito de la conservación-restauración que trabajan en Cataluña. Esperamos que la presente Reunión Técnica sea la ocasión para volver a aglutinar los intereses y las inquietudes de los/as especialistas que trabajan para la conservación-restauración del patrimonio. Les agradeceríamos que, desde su institución, hagan difusión del tríptico por medio de sus canales de comunicación habituales. Les proporcionamos el enlace donde pueden encontrar toda la información respecto a la reunión http://www.cracpatrimoni.com/index.php/es/ y el tríptico en catalán y castellano.





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La Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía, dentro del Plan de acciones de apoyo a la internacionalización de las Industrias Culturales 2014, organiza un "Taller de negociación internacional para empresas culturales". A continuación, os facilitamos toda la información por si es de vuestro interés. Un cordial saludo

TALLER DE NEGOCIACIÓN INTERNACIONAL PARA EMPRESAS CULTURALES La clave para optimizar los resultados de la venta de tu producto o servicio cultural puede estar en el proceso de negociación, en tener respuesta a preguntas como ¿quién hace la primera oferta?, ¿cómo debería ser esta primera oferta?, ¿cuál será mi estrategia de concesiones? o ¿cómo hacer un buen cierre? Este taller se adentrará de manera práctica en cuestiones concretas del proceso negociador, en su aplicación a las empresas culturales y en particular al ámbito internacional, con el objetivo de conocer los pasos a seguir en este proceso, las habilidades y estrategias necesarias para su éxito, así como la adaptación de estas a los mercados exteriores. LUGAR Y FECHA Málaga 30 de octubre, 13, 27 de noviembre y 11 de diciembre de 2014. Jueves alternos en horario de 16:00 a 20:00. (Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía. Polígono Centrolletas, Calle Obispo Salvador de los Reyes, 3, Nave 3I-3. 29013, Málaga). Sevilla 31 de octubre, 14, 28 de noviembre y 12 de diciembre de 2014. Jueves alternos en horario de 16:00 a 20:00. (Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía. Edificio Estadio Olímpico Puerta K. 41092, Sevilla). DESTINATARIOS Empresas y profesionales del Sector Cultural de Andalucía. Número de alumnos: máximo 15, mínimo: 6. Criterios de selección: orden de llegada de solicitudes y pago de matrícula. METODOLOGÍA El taller constará de un total de 32 horas, impartidas en modalidad semipresencial con: 16 horas de formación online: estudio teórico a través de plataforma de teleformación (manual del alumno, video-lecciones, material multimedia, casos de estudio, bibliografía y lecturas complementarias), apoyadas por herramientas de colaboración dinamizadas (foro, chat, correo interno…). 16 horas de formación presencial, repartidas en 4 sesiones, para la consolidación de conocimientos y el desarrollo de casos prácticos de negociación adaptados a las empresas culturales, en las que los participantes aplicarán los conceptos básicos y entrenarán sus habilidades de negociación. Está dirigido a empresas y profesionales que necesiten contar con modelos y herramientas de negociación aplicados a la empresa cultural.





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Esta acción formativa está enmarcada dentro del Plan de acciones de apoyo a la Internacionalización de las Industrias Culturales Andaluzas para 2014, diseñado por Extenda - Agencia Andaluza de Promoción Exterior, SA., en colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y consensuado con las principales asociaciones profesionales INSCRIPCIÓN Y FORMA DE PAGO Plazo de inscripción: hasta el 16 de octubre de 2014 Precio general: 100 €. Bonificación del 35% para los que realicen la inscripción antes del 30 de septiembre de 2014* Bonificación del 20% para los que realicen la inscripción antes del 9 de octubre de 2014* *Para mantener la bonificación, es requisito indispensable hacer efectivo el pago de la matrícula en las 48 horas siguientes a la comunicación de la aceptación de su inscripción y envío de datos bancarios. Bases de la convocatoria, programa e inscripciones: http://bit.ly/1mhh3M9 -- Agencia Andaluza de Instituciones Culturales CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE Rafael Burgos Lucena INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO tfn. 671 56 71 68 (corp. 76 71 68) [email protected] | www.aaiicc.es CURSO TRANSFORMACIONES. ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 / VIII EDICIÓN. CLAVES PARA PENSAR EL PAISAJE Fecha: 15, 22 y 29 de octubre | 5, 12, 19 y 26 de noviembre | 3, 10 y 17 de diciembre 2014 Horario: de 19:00 a 22:00 h. Lugar: CICUS, c/Madre de Dios 1, 41004, Sevilla Dirección: Juan Bosco Díaz-Urmeneta Participantes: Alfonso Albacete, Mª Thereza Alves, Bleda y Rosa, José Luis Cienfuegos, Félix Duque, Aurora Fernández Polanco, José Guerrero, Francisco Jarauta, Carmen Laffón, Marianne Lanavère, Eva Lootz, Javier Maderuelo, Neus Miró, Víctor Pérez Escolano, Ramón Pico, Xabier Ribas, Elena Vozmediano y Jorge Yeregui entre otros Matrícula: 60€ público general; 40€ para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla Créditos: Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición a la Comisión Académica de la Universidad de Sevilla Plazo de inscripción: 04/09/2014 al 10/10/2014 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles. Las plazas serán adjudicadas por riguroso orden de inscripción y pago Coproducen: Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla y Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Colabora: Institut français Contacto: Tlf: 955037083 | [email protected] El paisaje, un género relativamente reciente en pintura y siempre paradójico, tiene en nuestros días valores de extraordinaria amplitud. Decimos que es un género reciente en pintura porque durante mucho tiempo sólo fue un fondo donde situar la figura y si en el siglo XVI ya se cultivaba por sí mismo en Flandes, hay que esperar al siglo siguiente para asistir al gran florecimiento del paisajismo en Roma y Holanda. Desde entonces encerraba ya una paradoja que sería enunciada por Simmel, en los inicios del siglo XX: el paisaje, pese a ser un fragmento de naturaleza, tiene siempre la pretensión de representarla en su totalidad.





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En la época moderna el arte del paisaje experimenta alteraciones de importancia. Aparece con singular fuerza el paisaje urbano pero deja de ser homenaje a la ciudad y se convierte en acumulación o sucesión de síntomas de cuanto en ella acontece. También la modernidad, al menos desde Proust, convierte el paisaje en estancia de la memoria, mientras el cine, si hemos de seguir a Benjamin, lo desnuda del aura, base quizá de la paradoja señalada por Simmel. La época contemporánea amplía los puntos de vista sobre el paisaje. Reflexiona de diversas formas sobre el territorio, recoge los peculiares modos de vida de la periferia, medita sobre las diversas formas de equilibrio que deben impulsar el urbanismo y sobre las exigencias del medio ambiente. Estas ideas tendrán un alcance diferente en los ámbitos postcoloniales, otro apartado en el que ha abundado el arte contemporáneo. No olvida el arte por ello la tradición paisajística que sigue nutriendo un pensamiento rico y variado en las obras e ideas del arte actual. PROGRAMA Miércoles, 15 de octubre 2014 EL PAISAJE Y LA MEMORIA · Xavier Ribas · Bleda y Rosa Miércoles, 22 de octubre 2014 PERIFERIAS URBANAS · Aurora Fernández Polanco · Jorge Yeregui Miércoles, 29 de octubre 2014 PAISAJE Y CONTEMPORANEIDAD · Carmen Laffón · Juan Bosco Díaz de Urmeneta Miércoles, 5 de noviembre 2014 LA GÉNESIS DEL PAISAJE · Francisco Jarauta · Alfonso Albacete Miércoles, 12 de noviembre 2013 URBANISMO Y PAISAJE · Víctor Pérez Escolano · Ramón Pico Miércoles, 19 de noviembre 2014 TERRITORIO · José Guerrero Miércoles, 26 de noviembre 2014 PAISAJE Y CINE · Neus Miró · José Luis Cienfuegos Miércoles, 3 de diciembre 2014 MODOS DE HACER ESPACIO · Javier Maderuelo · Eva Lootz





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Miércoles, 10 de diciembre 2014 COLONIALISMO Y PAISAJE · Marianne Lanavère · Mª Thereza Alves Miércoles, 17 de diciembre 2014 EL ARTISTA COMO IMAGINERO DEL MUNDO · Félix Duque · Elena Vozmediano. Más información: www.caac.es/actividades/proyectos/transf14.htm

FIRST AID TO CULTURAL HERITAGE IN TIMES OF CRISIS CULTURE CANNOT WAIT! Dates: 30 March -24 April 2015; Four week course Application deadline: 22 September, 2014 Place: Amsterdam with study visits to other cities in the Netherlands Organizing partners: International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property, Rome The Netherlands National Commission for UNESCO The Smithsonian Institution, USA In cooperation with: Reinwardt Academy, Amsterdam School of the Arts Centre for Global Heritage and Development (Leiden University, Delft University of Technology, Erasmus University Rotterdam) National Museum for World Cultures, Leiden Prince Claus Fund, Cultural Emergency Response Programme (CER) According to the Emergency Events database EM-DA, from 2000-2012, around 2.9 billion people were adversely affected by disasters caused by natural hazards (e.g., earthquakes, floods, storms etc.). Another 1.5 billion people are living in countries afflicted with civil strife and violent conflicts, states the World Development Report of 2011.The resultant damage and losses to life and property including those to cultural heritage are rising. For communities ripped apart by such catastrophes, cultural heritage has the potential to bridge communal divides and provide sense of continuity as well as identity during an unfolding humanitarian crisis. Yet, is it possible to safeguard cultural heritage while humanitarian aid and security operations are underway? When is the right time to intervene? How could we ensure that cultural recovery becomes a force for stabilization and building back better? First Aid to Cultural Heritage in Times of Crisis aims to equip participants with necessary skills and knowledge to provide timely response in emergency situations. The training identifies areas of joint programming between culture and humanitarian sectors to make certain that the affected communities participate in their own recovery. Developing cost effective strategies for risk reduction and disaster preparedness of cultural heritage forms a core component of the training. The hands-on approach to topics such as damage assessment, salvage and first aid measures for sites and collections, helps participants in making informed decisions under pressure. The overall pedagogy relies on participants’ experience and knowledge for building a sensitive and inclusive approach to cultural protection during emergency situations. Post-training, participants will be invited to submit proposals to carry out projects in their respective countries and the selected proposals will get seed grants from the Cultural Emergency Response Programme of the Prince Claus Fund, the





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Netherlands. The aim will be to use knowledge obtained from this course to strengthen capacities for disaster response to cultural heritage at national or regional level. Expected outcomes At the end of the training, participants will be able to: Explore the values associated with cultural heritage and the impact that disasters (natural and man-made) have on these values Assess and manage risks to cultural heritage in emergency situations Secure, salvage and stabilize a variety of cultural materials Take preventive actions to reduce the disaster risk and improve response Identify the relevant legal instruments which are applicable to disaster risk management of cultural heritage at the international, national and regional scale Communicate successfully with the various actors involved, and work in teams Methodology The training will be both practical and participatory including group discussions, role plays, demonstrations, interactive lectures etc. Site visits and case studies will be used to improve participants’ learning experience. Soft skills such as working in a team or negotiating for protecting cultural heritage in tense situations are progressively enhanced using simulated emergency situations throughout the course. The training will also include an online component. Who should apply? The course invites the participation of professionals working in the fields of cultural heritage and humanitarian assistance. It is aimed at professionals working within a variety of sectors: Cultural and humanitarian aid organizations Libraries, museums, archives, sites Departments of antiquities or archaeology Religious and community centres, etc. Military and civil defense (especially those personnel, who have the responsibility of safeguarding cultural heritage during emergency situations) A maximum of 20 participants will be selected. Teaching team The multi-disciplinary and international teaching team will include professionals who have been working in emergency situations for protecting cultural heritage and providing humanitarian assistance. Working language: English





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Course fee: € 900 (Euro) Travel, accommodation and living expenses Participants are responsible for their round-trip travel costs to and from Amsterdam (the Netherlands), and for all living expenses. To cover the cost of living, including accommodation, participants should plan for a minimum allowance of approximately 1600 Euro for the entire duration of the course. Candidates are strongly encouraged to seek financial support from sources such as governmental institutions, employers and funding agencies. Financial Assistance The organizers in cooperation with Prince Claus Fund may offer a limited number of scholarships and travel grants to selected candidates who have been unable to secure funding from any other sources. Application In order to apply: 1. Please fill out the on-line application form and send it together with your personal statement by e-mail. 2. Personal Statement: applicants are requested to provide a text (no more than 700 words) including a brief description of: Previous experience, if any of facing an emergency situation that called for an immediate response to safeguard cultural heritage or if you live in a risk-prone region, describe the risks that your cultural heritage is exposed to; Reasons for applying to the course: what the applicant hopes to learn from it and how it will benefit the applicant as well as her/his institution and country. FAC 15 Collections Unit - ICCROM Via di San Michele, 13 00153 ROME RM, ITALY Fax: +39 06 58553349 Email: [email protected]





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Noticias

PUBLICADA LA ENCUESTA LATINOAMERICANA DE HÁBITOS Y PRÁCTICAS CULTURALES 2013

La “Encuesta latinoamericana de hábitos y prácticas culturales 2013” surge de la confluencia de dos demandas que se manifestaron en las últimas Conferencias Iberoamericanas de Ministros de Cultura. Por una parte, el interés por desarrollar un Observatorio Iberoamericano de la Cultura (OIBC), lo que fue acordado en las declaraciones finales de las Conferencias realizadas en Salamanca, España, en 2012 y en Panamá en 2013. Por otra, la importancia de disponer de mayor información sobre el acceso y la participación en actividades culturales en los diferentes países, de conocer qué colectivos acceden a ellas en mayor o menor medida, y de detectar las valoraciones de los ciudadanos sobre la oferta cultural ya realizada y sus expectativas sobre la futura. La creación del Observatorio de la Cultura surgió de la necesidad de obtener información cuantitativa y cualitativa que contribuyera a coordinar en un único lugar las diferentes informaciones ya existentes y a desarrollar estudios y metodologías que facilitaran la comparación entre los países y que sirvieran para el desarrollo de las políticas públicas en el campo cultural. En el marco, pues, de los trabajos preliminares llevados a cabo por el OIBC y con la voluntad de ampliar el conocimiento sobre la participación de los ciudadanos en actividades culturales y sobre la valoración que hacían de ellas, la OEI solicitó al Latinobarómetro, institución prestigiosa en el campo de los estudios de campo, la realización de una encuesta sobre esta materia. El estudio analiza los hábitos de consumo de cultura en una gran variedad de dimensiones: lectura de periódicos y libros, televisión, radio, cine, teatro, video, música, la utilización de computadoras, el acceso al correo electrónico, Internet y redes sociales, las visitas a lugares del patrimonio cultural, la celebración de eventos culturales, la asistencia a conciertos y, en general, el acceso a los bienes y servicios culturales y su participación en ellos. Al final, se plantean dos preguntas de especial interés: ¿cómo valora Vd. la oferta cultural realizada en su país en los diez años anteriores? ¿Qué expectativas tiene Vd. sobre la oferta cultural en los próximos diez años? El estudio se elaboró y desarrolló a lo largo del año 2013 y este informe final se preparó en el primer semestre de 2014. Acceder al documento: http://oei.es/xxivcie/encuestalatinoamericana2013.pdf Índice Presentación / Álvaro Marchesi, Secretario General de la OEI Capítulo 1. Participación en eventos artísticos y culturales Capítulo 2. Música y vídeo


http://oei.es/xxivcie/encuestalatinoamericana2013.pdf




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Capítulo 3. Libros y lectura Capítulo 4. Medios de comunicación Capítulo 5. Patrimonio material e inmaterial Capítulo 6. Percepciones sociales sobre la cultura Conclusiones

Instituciones

MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE

COMUNICADO SOBRE LAS MEDIDAS QUE INCLUYE LA REFORMA FISCAL SOBRE EL MECENAZGO Ante las dudas generadas sobre si va a haber una nueva Ley de Mecenazgo, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte quiere señalar que este proyecto de ley ya está incluido en la reforma fiscal que actualmente está en tramitación parlamentaria y que previsiblemente entrará en vigor en 2015. Con ello se cumple el objetivo que se marcó el Gobierno de aumentar los incentivos fiscales para impulsar una mayor participación de la sociedad civil y empresarial en las actividades vinculadas a la Cultura. El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte valora positivamente el paso dado en la reforma fiscal ya que constituye un avance en la mejora de la situación en la que se encuentran las industrias culturales, especialmente en el caso de las Artes Escénicas y de la Música. La introducción de un incentivo fiscal para la producción en este ámbito es totalmente novedoso en nuestro país y, por tanto, un claro beneficio para el sector. Las deducciones fiscales vinculadas a la figura del mecenazgo Más allá de la figura del mecenazgo, el proyecto de reforma fiscal aporta otros beneficios para las Artes Escénicas y la Música, como son: Tendrán una deducción del 20% los gastos realizados en la producción y exhibición de espectáculos en vivo de artes escénicas y musicales. La base de la deducción estará constituida por los costes directos de carácter artístico, técnico y promocional incurridos en las citadas actividades. La base de la deducción se minorará en el importe de las subvenciones recibidas para financiar los gastos que generan derecho a la misma. El importe de la deducción, junto con las subvenciones percibidas por el contribuyente, no podrá superar el 80% de dichos gastos. La deducción generada en cada ejercicio no podrá superar los 500.000 euros por contribuyente. Para ello, el coste de producción (base de la deducción) alcanzaría un máximo 2,5 M €. El 50% de la deducción deberá dedicarse a reinvertir en actividad escénica en los 4 años siguientes. En el caso de la Cinematografía y el Audiovisual, el proyecto de reforma fiscal incluye importantes mejoras fiscales: Incremento de la deducción del 20% para el primer millón de inversión y del 18% para el exceso, con un límite de la deducción de 3 millones de euros. Nueva deducción para atraer rodajes del 15% de los gastos realizados en España por grandes producciones extranjeras, con un mínimo de gasto de 1 millón y un límite de la deducción de 2,5 millones por cada producción. Posibilidad de abono sin límite de cuota.





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Desaparece la figura del coproductor financiero. En todo caso, debe destacarse que esta mejora del régimen de deducciones tiene una especial relevancia si tenemos en cuenta que, en paralelo, se rebaja progresivamente el tipo de gravamen del Impuesto sobre Sociedades, del 30% al 25%, lo que incrementa el ahorro fiscal potencial que genera la deducción.

INSTITUTO DEL PATRIMONIO CULTURAL DE ESPAÑA

CURSOS DE FORMACIÓN ESPECIALIZADA PARA PROFESIONALES PARA 2014 A flor de piel: cueros y pieles en patrimonio Dirección: Isabel Herráez Fechas: 21, 22 y 23 octubre de 2014 Armas y armaduras II (en línea) Dirección: Emma García Alonso y Soledad Díaz Fechas: Segundo semestre

JORNADAS DE DEBATE SOBRE CRITERIOS, MÉTODOS E INNOVACIÓN EN CONSERVACIÓN El conocimiento de las nanopartículas en la conservación de bienes culturales II Dirección: Elena González Arteaga Fechas: octubre Situación de la actividad profesional de la arqueología en España Dirección: Concha Martín Morales Fechas: octubre Jornadas de presentación de planes nacionales de conservación del patrimonio cultural de España Dirección: Carmen Caro Fechas: noviembre La Arquitectura Tradicional: estrategias de salvaguarda Dirección: Mª Pía Timón Fechas: noviembre

EN LA ESCUELA DE NÁJERA: Las pieles de la arquitectura. Dirección: Juan Luis Blanco y José Miguel Rueda, Univ. Autónoma Madrid. Fechas: 7 al 9 de octubre Fotografía digital avanzada para la documentación del Patrimonio. Dirección: José Luis Municio, IPCE Fechas: 13 al 17 de octubre La belleza cotidiana. Historia, conservación y restauración de artes decorativas. Dirección: Cristina y Leticia Ordóñez Goded. Fechas: 22 al 24 de octubre Mecenazgo en piedra y lienzo: el legado artístico de la gran nobleza castellana y su gestión actual (S.XV al XXI). Dirección: Luis Salas, Univ. Córdoba. Fechas: 4 al 6 de noviembre





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Conservación Preventiva. Técnica, metodología y organización. Dirección: Juan Antonio Herráez, IPCE. Fechas: 18 al 20 de noviembre El esplendor de la pintura de los Países Bajos y su repercusión en la Península Ibérica. La conservación de un rico Patrimonio. Dirección: Ana Sánchez-Lassa, Mº BBAA de Bilbao. Fechas: 25 al 27 de noviembre

BECAS Y ESTANCIAS EN PRÁCTICAS El IPCE gestiona anualmente un programa de becas con el fin de facilitar la inserción en el mundo laboral a aquellos estudiantes que han obtenido sus titulaciones en conservación y restauración. De igual forma el IPCE proporciona la posibilidad de realizar estancias en prácticas.

Becas de formación y especialización en actividades y materias de la competencia de instituciones culturales dependientes del Ministerio de Cultura, convocadas por la Dirección General de Política e Industrias Culturales.

Becas del Programa de Formación de Profesionales Iberoamericanos, convocadas por la Dirección General de Política e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura.

Becas de la Fundación ENDESA de Patrimonio Cultural para Iberoamérica, en colaboración con el Ministerio de Cultura y el Centro Coordinador de Formación Hispánica, de la Fundación Duques de Soria.

INSTITUTO ANDALUZ DE PATRIMONIO HISTORICO (IAPH)

CULTURA PRESENTA LA INTERVENCIÓN EN EL PAISAJE DE LA ENSENADA DE BOLONIA La sala de conferencias del Conjunto Arqueológico de Bolonia, en Tarifa (Cádiz), acogió el 12 de septiembre una Jornada sobre la Actuación Paisajística en la Ensenada de Bolonia, con la finalidad de presentar los resultados de esta intervención, singular y compleja, premiada recientemente por la Asociación Hispania Nostra en la categoría “Premio a la intervención en el territorio o en el paisaje”. El trabajo que ahora se presenta públicamente ha sido desarrollado por el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH) de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, que ya inició en el año 2004 este proceso de mejora paisajística con la redacción de la Guía del Paisaje Cultural de la Ensenada de Bolonia. El proyecto, que ha contado con la colaboración del Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia y del Parque Natural del Estrecho, fue incluido en el año 2008 en la programación del Instituto del Patrimonio Cultural de España, al ser seleccionado para la asignación del 1% cultural en la Comisión Mixta formada por el Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino y el Ministerio de Cultura. Una red de itinerarios culturales Las actuaciones en Bolonia, que han seguido lo establecido en el Convenio Europeo de Paisaje, están encaminadas a conservar los aspectos significativos del paisaje, tanto por su configuración natural como por la acción del hombre. Entre ellas destacan la adecuación paisajística del borde marítimo del Conjunto Arqueológico de Baelo y la renovación de los contenidos divulgativos y la museografía en la ciudad romana, así como la creación de una red de itinerarios culturales que han implicado la puesta en valor de los yacimientos arqueológicos de Baelo Claudia y de la necrópolis de los Algarbes.





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PLAN DE ESTANCIAS Abierto el plazo de solicitud para nuevas ofertas del Plan de Estancias del IAPH Más información en: www.iaph.es/web/portal/actualidad/contenido/140901_nuevaofertaestancias.html

CURSO-TALLER: EL ESTUCO TRADICIONAL EN EL ÁMBITO DEL PATRIMONIO Localidad: SEVILLA (SEVILLA) Modalidad: Presencial Fecha: 01/10/2014 - 03/10/2014 Duración: 20 horas Número de plazas: 20 Preinscripción: 05/05/2014 - 14/09/2014

POLICROMÍA Y ORNAMENTACIÓN: MÉTODO DE ESTUDIO NO INVASIVO Y SU APLICACIÓN Localidad: SEVILLA (SEVILLA) Modalidad: Presencial Fecha: 06/10/2014 - 08/10/2014 Duración: 20 horas Número de plazas: 30 Preinscripción: 12/05/2014 - 07/09/2014

CURSO EN LÍNEA

Fuentes de Información del Patrimonio Cultural. http://cursosiaph.blogspot.com.es/p/curso-superior-de-documentacion.html Abierta preinscripción. http://cursosiaph.blogspot.com.es/2014/09/Fuentes-de-Informacion-del-Patrimonio-Cultural-cursos-IAPH.html

Sección Iberoamericana

VIII ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE MUSEOS Lisboa, 13, 14 y 15 de octubre de 2014

Lisboa será el escenario del próximo Encuentro Iberoamericano de Museos, que tendrá como tema “Caminos de futuro para los museos iberoamericanos: tendencias y desafíos en la diversidad”

La próxima reunión de los máximos representantes de las políticas públicas de museos de Iberoamérica y profesionales del sector, organizada anualmente por el Programa Ibermuseos, tendrá lugar este año en Lisboa, Portugal, los días 13, 14 y 15 de octubre de 2014.


http://www.iaph.es/web/portal/actualidad/contenido/140901_nuevaofertaestancias.html

http://cursosiaph.blogspot.com.es/p/curso-superior-de-documentacion.html

http://cursosiaph.blogspot.com.es/2014/09/Fuentes-de-Informacion-del-Patrimonio-Cultural-cursos-IAPH.html




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El VIII Encuentro, que será alojado en el Museo Nacional de Etnología de la capital lusa, lleva el título “Caminos de futuro para los museos iberoamericanos: tendencias y desafíos en la diversidad”. Dentro de ese marco temático se analizará la evolución de los museos de cara a la próxima década y se debatirán los desafíos futuros, como la crisis económica, la disminución de la financiación pública, los cambios demográficos y la rápida evolución digital, factores que afectan el devenir de los museos y de otras entidades culturales.

También se discutirán las principales tendencias en el campo de los museos, como la participación creciente de las comunidades y de los públicos y el incremento del turismo cultural; la potencial repercusión del envejecimiento de las poblaciones en los servicios educativos, en el voluntariado y en las exposiciones; el impacto de la sociedad digital y las tecnologías en el desarrollo de las funciones museológicas; la respuesta a los recortes de apoyo público mediante estrategias cooperativas de gestión y búsqueda de fuentes de financiación alternativas, etc.

Todas estas tendencias, y su impacto, se abordarán desde el espacio deliberativo emanado de la Mesa Redonda de Santiago de Chile de 1972, que abarca a todos los países iberoamericanos, y que viene influyendo en la museología con carácter mundial.

De esa forma, los participantes del VIII Encuentro Iberoamericano de Museos tendrán la oportunidad de proponer cuestionamientos, interrogar sobre los paradigmas existentes y reflexionar acerca de los caminos que se abren a la evolución de los museos, enriqueciendo asi el variado mosaico iberoamericano.

IV ENCUENTRO SUDAMERICANO SOBRE GESTIÓN CULTURAL Y PARTICIPACIÓN CIUDADANA. Valparaíso Chile. 9, 10, 11 0ctubre 2014.

Primera Circular.

1. PRESENTACIÓN.

El IV Encuentro Sudamericano sobre Gestión Cultural y Participación Ciudadana, se centrará esencialmente en la participación cultural que a nuestro criterio implica partir de la existencia de una sociedad plural, diversa y multicultural, lo que remite al atravesamiento de diversos intereses que cuestionan la universalidad y representatividad de las políticas culturales. Por tanto la participación ciudadana en el área cultural requiere de ciertos escenarios que se expresan en la cotidianeidad de nuestras prácticas. Percibimos la ausencia del Estado en la articulación de las políticas públicas culturales, en la promoción de una cultura genuina (en donde la cultura usualmente es vista como exclusividad del Estado), marginando a importantes sectores de la sociedad. Es imperioso avanzar sobre aspectos de la identidad territorial, la calidad de vida, la inclusión del ciudadano en las decisiones políticas de desarrollo local. Esta ausencia además es visible cuando apreciamos la consolidación de proyectos culturales que terminan siendo planificados en oficinas e instituciones descentralizadas.

Insistimos en que la Cultura demanda sus espacios, de allí que creemos que si existe el derecho a la cultura, se abre la puerta al compromiso público y por tanto a la necesidad de políticas culturales.

Hay que desterrar la idea de que las políticas en general y las culturales, en este caso, son neutrales, cada espacio es una impronta de diversidad local , ya sean de comunidades aborígenes, autóctonas, residentes e inmigrantes, que se conjugarán con la gestión cultural clásica y académica, algunas de ellas alejadas de las realidades sociales. A nuestro entender las actuales dificultades tanto de los sectores formales e informales sobre la articulación de políticas de gestión cultural que reclaman alterar las estructuras y nichos burocráticos instalados en la gestión pública de los gobiernos locales, se reclama una transformación en las políticas de gestión cultural con una amplia base ciudadana, a partir de un nuevo tipo de relación entre el gobierno y la sociedad.

La participación no tiene peso cuando queda en el discurso, si bien las dinámicas y características de la participación difieren en cuanto a forma y contenido, su significado se manifiesta más que en una propuesta, en la necesidad de





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conformarse como uno de los cimientos fundamentales del desarrollo cultural de nuestras comunidades, en la medida que esta invención de nuevos caminos significa comprometerse con su construcción, como ejercicio desde el cual entendemos y se da vida a un proceso cultural.

Invitamos a los Hacedores y Gestores Culturales como así mismo a los agentes públicos encargados de implementar políticas culturales a participar de este Encuentro, presentando ponencias y experiencias académicas e institucionales.

2. OBJETIVOS:

• Encontrarnos para debatir y compartir experiencias que permitan el impulso de la Gestión Cultural en todos los niveles y en todas las organizaciones de la comunidad.

• Reflexionar sobre las políticas y reconocer el protagonismo de la comunidad en las diversas manifestaciones culturales.

• Introducir la reflexión y el debate sobre participación ciudadana en el ámbito cultural, social y político.

• Socializar las diversas experiencias de Gestión Cultural y la participación ciudadana en Latinoamérica.

• Enriquecer nuevas experiencias sobre mecanismos viables para fomentar la participación ciudadana en las diversas expresiones culturales.

3. PARTICIPANTES:

Podrán participar como ponentes o participantes: Gestores de Patrimonio Cultural, Agentes Públicos, Conservadores, Restauradores, Historiadores, Arqueólogos, Arquitectos, Economistas, Sociólogos, especialistas de otras disciplinas y público en general interesado en los temas del Encuentro.

4. MODALIDAD DE PRESENTACIÓN DE TRABAJOS.

a) Los RESÚMENES se enviarán por correo electrónico a: [email protected], con formato Microsoft Word 97 o 2000, o en otro editor de texto compatible, con una extensión no mayor de 250 palabras. Posteriormente se notificará su aceptación.

b) Las PONENCIAS se presentarán en formato Microsoft Word en hojas de 30 líneas y a dos espacios, en Times New Roman 12, con una extensión no mayor de 15 hojas, A4, incluidos gráficos e imágenes. La exposición de los trabajos será de 15 minutos como máximo, más 10 minutos de preguntas y discusión. Al recibir la notificación de su aceptación, deberá enviarse el texto completo de las mismas por correo electrónico, con las imágenes separadas de los textos y en formato JPG. Los autores deben indicar en qué área temática se incluirá su trabajo.

c) Los POSTERS deberán entregarse en la sede del Evento y deben estar diseñados dentro de un formato de 80 cm de ancho x 100 de alto.

5. AREAS TEMÁTICAS:

1. Derechos culturales y desarrollo humano. 2. Cultura, Gobernanza y participación ciudadana. 3. Evaluación de impactos Culturales. 4. Estrategias territoriales de organización y participación ciudadana. 5. Gestión del patrimonio cultural.





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6. Gestión Cultural 2.0. 7. Nuevos modelos de participación y gestión cultural. 8. Participación ciudadana en el desarrollo cultural. 9. Participación ciudadana, patrimonio cultural y museos. 10. Producción de bienes culturales. 11. Mediación Cultural y participación. 12. Educación y gestión cultural. 13. Gestión de proyectos culturales y participación ciudadana. 14. Turismo Cultural, participación y ambiente. 15. Patrimonio, políticas culturales y participación ciudadana. 16. Gestión Cultural: territorio y participación. 17. Cultura Global y Culturas Locales. 18. Política y gestión cultural para el desarrollo local. 19. Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo Sustentable. 20. Nuevos paradigmas de la gestión cultural. 21. Experiencias de gestión en patrimonios culturales.

6. CALENDARIO DE PRESENTACIONES:

a) Resúmenes: hasta el 15 de agosto del 2014. b) Ponencias: texto completo hasta el 15 de septiembre del 2014. c) Posters: el día del evento.

7. INSCRIPCIONES:

Los interesados en participar deben enviar la solicitud de inscripción con sus datos personales y el resumen de su trabajo, especificando claramente si se trata de una ponencia o un póster.

Una vez aprobado el resumen se debe solicitar por correo electrónico la ficha de inscripción, teniendo el participante un plazo no mayor a 30 días en caso del primer llamado y 10 días en el segundo llamado para cumplimentar la inscripción definitiva y el pago de arancel.

Inscripción hasta el 15 de agosto del 2014.

• Ponentes nacionales: 50 Dólares. • Ponentes Extranjeros: 60 Dólares. • Estudiantes: 20 Dólares. • Publico General: 25 Dólares.

Inscripción desde el 16 de agosto hasta el 16 de Septiembre del 2014.

• Ponentes nacionales: 70 dólares. • Ponentes Extranjeros. 90 Dólares. • Estudiantes: 30 Dólares. • Publico General: 35 Dólares.

8. COORDINACIÓN:

Coordinación General: Prof. Lic. Luis Vega Vergara. Secretaria Académica: Mgter. Luciana Castaño. Coordinación Logística: Fernando Araneda.





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Secretaría Recepción: Álvaro Venegas. Organizan: Fenix Industria Creativa. Ecocultura Chile. Se encuentran abierta la inscripción de sponsor y adherentes [email protected] http://encuentrosudamericanogestioncultural.blogspot.com/

III ENCUENTRO IBEROAMERICANO EN POLÍTICAS, GESTIÓN E INDUSTRIAS CULTURALES.

“De la participación creativa a la construcción de nuevas realidades culturales. “

Chile, Santiago, 14, 15,16 mayo 2015.

1. Presentación General.

En Octubre de 2011, se efectuó por primera vez I Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales, organizado por Ecocultura, Fénix industria Creativas y con el auspicio de la Universidad del Centro Oeste de Buenos Aires, ciudad de Tandil, Universidad Alas Peruana. Lima Perú. En esa oportunidad, se presentaron 40 ponencias internacionales, conferencias de expertos y concurrieron desde México, España, Chile, Argentina, Perú, Colombia, Venezuela, asistieron diversos funcionarios y gestores de Iberoamérica, la exitosa experiencia nuevamente se congrego en el año 2013 en un II Encuentro, esta vez en la Patagonia Argentina, con el auspicio del Museo de Ciencias Naturales de la Patagonia, cuya sede en General Roca Neuquén y conto con Declaración de interés de la Honorable Cámara. de Diputados .(4.336-D.-2012.)ORDEN DEL DÍA Nº 889 y la Declaración de Interés científico, turístico, cultural y educativo. Declaración Nª 70/2013. Legislatura de Rio Negro.

2. Llamado a presentación de trabajos.

En esta Oportunidad el Encuentro se efectuara en Santiago de Chile y la comisión Organizadora del III Encuentro Iberoamericano en Políticas, convoca a académicos, funcionarios, profesionales, técnicos, gestores y hacedores que se desempeñen en temas inherentes a las políticas culturales, Gestión Cultural e Industrias Creativas en entidades públicas y privadas y hacemos extensiva la invitación a docentes e investigadores universitarios, organizaciones de la sociedad civil, a enviar resúmenes de trabajos ,y del mismo modo a participar en calidad de asistente a los tres días del evento.

3. Organizadores. Fénix industrias cultural, Ecocultura.

Coordinador General: Lic. Luis Vega Vergara. Secretaria Académica: Magister Luciana Mercedes Castaño. Bogotá Colombia. Secretaria Mesas temática. Magister Karina Albadiz. Casa Azul Valparaíso. Coordinación Logística llamado internacional. : Lic. Ángel Botto. Argentina. Secretaria Recepción: Artista Plástico Alvaro Venegas Catalán. MAIL:[email protected]/ [email protected]


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DIRECCIONES DE CORREO ELECTRÓNICO

Se ruega a todos aquellos Asociados que no han comunicado su dirección de correo electrónico o que la han cambiado (en general, todos aquellos que han recibido la Carta de Presentación de la nueva Junta Directiva y sus anexos en papel) que nos faciliten la misma. El tener que imprimir las comunicaciones en papel y enviarlas por correo postal es poco ecológico, caro (y sabéis que tenemos pocos, muy pocos recursos) y laborioso (y sabéis que carecemos de medios para sufragar una Secretaría Técnica y todo el trabajo, incluso el más pedestre, lo tenemos que hacer personalmente nosotros). El correo electrónico no tiene esos inconvenientes. Os lo agradeceremos enormemente, La Junta Directiva







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UNA RAZÓN PARA ASOCIARSE

Estás interesado en conocer iniciativas que agentes de otros países están diseñando o han puesto en marcha. Quieres conocer qué pasa en Latinoamérica o en Europa. Te invitamos a asociarte. La AEGPC lleva años impulsando iniciativas de cooperación internacional, por ejemplo la REDIPAC. ¿CONOCES LA REDIPAC?

La RED IBEROAMERICANA DEL PATRIMONIO CULTURAL (REDIPAC), es una iniciativa de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural con el patrocinio del Ministerio de Cultura de España, cuyo objetivo es englobar a todas las entidades que lo deseen, tanto profesionales, académicas e institucionales, públicas y privadas, dedicadas al fomento, gestión, conservación, difusión, creación y puesta en valor del Patrimonio Cultural en todo el ámbito iberoamericano. La adscripción a REDIPAC es voluntaria ygratuita. El Patrimonio Cultural, al tiempo que constituye un importante recurso económico y un elemento de vital importancia a partir del cual extraen los pueblos sus señas de identidad y su sentido de pertenencia, se configura cada vez más, en este nuevo milenio, como una herencia común para toda la humanidad. Esta tendencia a considerar el Patrimonio Cultural como una responsabilidad supranacional se hace aún más patente si restringimos nuestra consideración al ámbito de los países iberoamericanos, donde los lazos históricos y lingüísticos comunes se unen a una problemática de conservación patrimonial que ha discurrido por parecida trayectoria y que se ve enfrentada actualmente a los mismos retos. Es en este entorno y de esta filosofía de la que surge la RED IBEROAMERICANA DEL PATRIMONIO CULTURAL (REDIPAC), El fin de dicha Red es convertirse en una plataforma de encuentro para el estudio y debate de la problemática originada por el Patrimonio Cultural en los países implicados, así como para el intercambio de experiencias y soluciones, para facilitar el acceso y canalización de la cooperación internacional y para servir de nexo de unión entre la Unión Europea y los países iberoamericanos.

CÓMO ASOCIARSE

Pueden ser miembros de la Asociación cuantas personas físicas o jurídicas lo soliciten por escrito, hallándose en pleno ejercicio de sus derechos civiles, y cumplan alguna de las siguientes condiciones:

Poseer un título de postgrado (experto, master o doctor) en alguna especialidad relacionada con la Gestión de Patrimonio Cultural o titulación equivalente.

Acreditar una experiencia profesional de, al menos, dos años en este campo. Se puede solicitar la afiliación por carta, fax o correo electrónico, acompañando currículum, al domicilio social de la Asociación, que figura a pie de página. Para conocer los Estatutos: http://www.aegpc.org/aegpc/estatutos/estatutos1.htm


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Noticias de nuestros asociados Areté Digital publicará las noticias que nuestros asociados quieran hacernos llegar y que considere de interés general. Para ello solo hay que enviar la información a [email protected] o a [email protected]

Entidad asociada y miembro de la Junta Directiva de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC)




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