Apuntes Basicos Fotografía

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Curso Básico deFotografía

“Hojas sin código de barras”Adam Bashwitz (medio-ambiente)

“Happy Family”Ignacio Cervero (social)

“La barrera de la edad”Rubén López (deporte)

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“Progreso”Julio Mulero (Social)

“Energía natural”Diego Morón (medio-ambientel)

“En la cumbre”Joan Lorente (deporte))

Introducción .............................................................................. 3

Historia de la Fotografía ........................................................... 4

La Cámara Fotográfica ............................................................ 5

El Objetivo ................................................................................. 7

Principios Básicos ..................................................................... 7

La Iluminación. Los Filtros ...................................................... 10

El Revelado del Negativo ...................................................... 11

El Positivado (en Blanco y Negro) ........................................ 13

Cómo Hacer Mejores Fotografías . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Los Temas en la Fotografía .................................................... 16

Bibliografía .............................................................................. 20

Indice

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"El fotógrafo sólo muestra las agujas del reloj, pero elige el instante. Yoestuve allí y así era la vida en ese momento tal y como la vi."

Henry Cartier Bresson

La labor del fotógrafo no consiste simplemente en captar imágenes,sino que tiene que ir mucho más allá, debe tratar de transmitir los senti-mientos que provocaron en él esas imágenes.

El fotógrafo tiene que tratar de comprender el mundo que le rodea ydebe ser capaz der transmitir la belleza, los sentimientos... que percibe enel instante de disparar su cámara.

Cuando alguien se inicia en el arte de la fotografía, no debe pensarque simplemente hay que apretar el boton, sino que debe plantearseque se adentra en un nuevo lenguaje, el de las imágenes. Y como tal,hay que aprender algunas reglas básicas, para después lograr construirdiscursos completos, que “hablen”, que “cuenten” la situación y, sobretodo, que transmitan algo, que comuniquen.

En definitiva, el fotografo debe transmitir sentimientos con su trabajo.Debe ser capaz de hablar con las imágenes.

1. Introducción


El origen de la fotografía hay quebuscarlo en dos experiencias muy anti-guas. Una, fue el descubrimiento deque ciertas sustancias son fotosensi-bles, es decir, son sensibles a la luz. Laotra, fue el descubrimiento de lacámara oscura (si se hace un agujeroen una habitación totalmente a oscu-ras, en la cara opuesta surgirá una ima-gen invertida del mundo exterior).

Joseph-Nicephore Niépce es consi-derado el padre de lafotografía. En 1816consiguió las prime-ras imágenes negati-vas, aunque nologró fijar la imagenobtenida. Las prime-ras imágenes positi-vas directas no laslograría hasta 1827,cuando, utilizando una cámara oscuramodificada, impresionó una vista desu taller desde su casa de Borgoña. Elprocedimiento que utilizó fue cubriruna placa de estaño con betún sensi-ble a la luz y aceite de lavanda parafijar la imagen. A este sistema le llamóheliografía.

En 1829, Niépce inicia una incómo-da asociación con Jacques Louis

Daguerre, un conoci-do pintor y diseñadorteatral. Poco despuésde la muerte deNiépce (1833),Daguerre perfeccio-na un tipo de foto-grafía denominadodaguerrotipo.

El decubrimientofue presentado enenero de 1839, pero

Daguerre mantuvo en secreto hastaagosto el proceso que utilizaba en susfotografías. Empleaba una lámina decobre recubierta de plata y tratadacon vapor de yodo para fotosensibili-zarla. Después de ser expuesta en lacámara, la placa se sometía a vaporde mercurio para revelar la imagen, yposteriormente se fijaba con una solu-ción de sal común.

En Inglaterra, el físico William HenryFox Talbot estaba tra-bajando también enel proceso de fijarimágenes. En 1839conoció los traba-jos de Daguerre ydio a conocer lossuyos. Talbotusaba papel trata-do con nitrato deplata y yoduro potási-co. Tras la exposiciónusaba un baño de ácido gálico ycalentaba el negativo para revelar porcompleto la imagen latente formadadurante la exposición. Después, y utili-zando papel sensibilizado con sales deplata, obtenía copias positivas que fija-ba con sal. Este procedimiento recibióel nombre de calotipo.

Las diferencias entre el daguerrotipoy el calotipo son sustanciales. Undaguerrotipo es un positivo directo.Cada fotografía es única y sólo sepuede reproducir fotografiándola. Elcalotipo es un método negativo-positi-vo. El proceso permite realizar un núme-ro infinitode copiass o b r epapel par-tiendo deun úniconegativo.

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1ª Fotografía de la Historia

Joseph-N. Niépce

Jacques L. Daguerre

W.H. Fox Talbot

2. Historia de la Fotografía

Entre 1884 y 1888 surgen dos ele-mentos revolucionarios en el mundode la fotografía. En 1884 GeorgeEastman saca a la venta la primerapelícula en rollo sobre papel, y cuatroaños más tarde Kodak, bajo el lema" U s t e da p r i e t ael botón,nosotroshacemosel resto",saca a laventa lap r i m e r acámarade serie, popularizando así el uso de lafotografía. A partir de este momentono cesan de producirse avances: apa-recen las películas en color y las prime-ras diapositivas Kodachrome.

Leica comercializa su primeracámara en 1913, y su primera SLR de 35mm., la Kine-Exacta, en 1936. Desdeentonces la evolución de las cámarasha sido enorme. En nuestros días, losmayores avances se producen en lasréflex monoculares de 35 mm.

La cámara fotográfica consiste enuna serie de mecanismos cuyas funcio-nes son las de concentrar la imagenreflejada por los objetos a fotografiar ypermitir que esa luz incida sobre elmaterial sensible, formando así unaimagen latente.

3.1 Elementos de la CámaraFotográfica

Los elementos básicos que compo-nen una cámara son:

Cuerpo: es una caja hermética-mente cerrada, que sólo permite laentrada de luz a través del objetivo.

Objetivo: conjunto de lentesque concentran los rayos de luz ema-nados por el objeto en la cámara.

Diafragma: disco que controlala cantidad de luz que llega a la pelí-cula.

Obturador: dispositivo mecáni-co por el que se controla el tiempo deexposición de la película a la luz.

Visor: elemento a través del cualse puede ver con anterioridad la pers-pectiva y el campo visual que abarcala fotografía.

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Leica Kine-Exacta, primer modelode 35 mm de la casa Leica

1ª Cámara Comercializada por Kodak

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1- Espejo 4- Pentaprisma2- Pantalla del visor 5- Objetivo3- Película 6- Cuerpo

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3. La Cámara Fotográfica


3.2 Clasificación de las Cámaras

Realizar una clasificación de lostipos de cámaras puede resultar unatarea excesivamente compleja, yaque son muchas las clasificaciones queexisten atendiendo a distintos criterios.

Así, por ejemplo, se pueden encon-trar clasificaciones según el formatodel negativo (110, 135, 6x6,...), por eluso que se les dé (formatos profesiona-les o “domésticos”), etc.

Si se simplifica al máximo una posi-ble clasificación, se pueden distinguirdos tipos de cámaras: las llamadasréflex (SLR) y las compactas.

REFLEX:

Se caracterizan por:

- la visualización de la imagen sehace a través del objetivo por un siste-ma de espejos,

- el objetivo es intercambiable, loque da una gran versatilidad,

- permiten velocidades mayoresque las compactas.

Ventajas:

- objetivos intercambiables,

- permiten encuadres perfectos,

- gran fiabilidad en el enfoque.

Desventajas:

- excesivo peso,

- al realizar la fotografía la ima-gen se oscurece,

- en el momento de disparar sepierde la imagen en el visor.

COMPACTAS:

Son las más conocidas. Se caracte-rizan por:

- tener el objetivo fijo, y

- un visor en el que lo que sevisualiza no es exactamente lo quecapta el objetivo.

Ventajas:

- poco peso ,

- manejables,

- no se pierde nunca la imagenal disparar.

Desventajas:

- objetivos no intercambiables,

- no se visualiza la imagen por elobjetivo,

- velocidades de obturaciónlimitadas.

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Dada la gran importancia que laelección de un objetivo u otro tiene enla composición fotográfica, a conti-nuación se desarrolla un capítulo dedi-cado exclusivamente al mismo.

El objetivo está compuesto por unjuego de lentes que se acercan o sealejan para formar una imagen.

La función del objetivo es la de con-centrar la luz en la película para formarla imagen.

Al hablar de objetivos convieneaclarar los siguientes términos:

Distancia focal: es la distanciacomprendida entre el centro de lalente y el punto focal.

Punto focal: es el punto del ejeóptico, situado en el plano focal,dónde se reúnen los rayos de luz cuan-do el objetivo está enfocado al infinito

Angulo de visión: es la cantidadde escena que se abarca con unobjetivo.

Existen diferentes tipos de objetivosatendiendo a su distancia focal:

1. Ojo de Pez (de 5 a 18 mm)

· Ángulo de visión extremada-mente grande.

· Transforman la escena en unaimagen circular distorsionada.

2. Gran Angular (de 18 a 35 mm)

· Distancia focal corta.

· Ángulo de visión grande.

· Amplia profundidad decampo.

3. Normal (de 36 a 55 mm)

· Visión comparable ala del ojo humano.

· El fondo y elsujeto/objeto se agrandanpor igual.

4. Teleobjetivo (a partir de 80 mm)

· Distancia focal grande

· Ángulo de visiónpequeño (incluyemenos fondo).

5.1 La Película

En el momento de decidir el tipo depelícula a utilizar, se deben tener encuenta dos factores fundamentales:

a) si se desea utilizar películas en b/no a color y,

b) la sensibilidad de la película.

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4. El Objetivo

5. Principios Básicos


a) Película Blanco y Negro o Color

Película en blanco y negro:

La película en blanco y negro estáespecialmente indicada cuando loque se pretende es transmitir senti-mientos. Los contrastes de luces y som-bras permiten centrarse en los aspec-tos más esenciales de la composición.

Además, ofrece una ventaja prácti-ca, y es que debido a que requiere untratamiento mucho más sencillo que lade color, permite revelar y hacercopias con un pequeño laboratorio encasa.

Película a color:

En este tipo de películas la variedady la vivacidad del color representanun gran atractivo, resultando idóneascuando se quiere resaltar los distintosmatices y tonalidades del objeto afotografiar (verdor de los prados,puestas de sol, variedad tonal delotoño, etc).

b) Sensibilidad de la Película

Existen diferentes escalas para defi-nir la sensibilidad de una película. Lasmás utilizadas son la ASA (americana)y la DIN (alemana).

Mientras que la escala ASA aumen-ta en proporción aritmética, la DIN lohace logarítmicamente. Ambas seagrupan por convenio en la escala ISO(internacional). Así por ejemplo, unapelícula de 100 ISO corresponde a 100ASA y 21º DIN.

Las películas se clasifican en:

- Películas lentas

Cuando su sensibilidad está pordebajo de los 64 ISO. Se usan siempreque son necesarias grandes ampliacio-nes y mucho detalle.

- Películas medias

Son las comprendidas entre 64 y 360ISO y se emplean en una gran varie-dad de situaciones.

- Películas rápidas

Son aquellas con una sensibilidadmayor a los 400 ISO. Se emplean cuan-do no es necesario mucho detalle ycuando las condiciones de luz son defi-cientes o desconocidas.

5.2 Velocidad de Obturación

El obturador es un mecanismo queregula la cantidad de luz que recibe lapelícula. Está formado por dos láminasparalelas que corren por el plano focala gran velocidad.

A través del obturador se puedecontrolar el momento y la duraciónque la película va a estar expuesta a laluz.

Las velocidades de obturación seordenan del siguiente modo (dondecada valor representa un tiempo deexposición igual a la mitad del ante-rior.):

B, ½, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125,1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000

Los números deldial representan lasfracciones desegundo que elobturador perma-nece abierto expo-niendo la película a

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la luz (para simplificar se utiliza, porejemplo, 60 en lugar de 1/60 de segun-do). Cuanto mayor sea el número,mayor será la velocidad de obturación.

La posición B es la utilizada para usardisparador de cable. En esta posiciónel obturador permanece abierto tantotiempo como se mantenga apretadoel botón.

La elección de la velocidad deobturación debe hacerse en funciónde la velocidad del objeto a fotogra-fiar y de las condiciones luminosas.

5.3 Diafragma

La cantidad de luz que llega a lapelícula puede controlarse de dos for-mas:

- mediante el diafragma

- o variando la velocidad deobturación

El diafragma está formado por unconjunto de laminillas, situadas en elinterior del objetivo, que se cierran for-mando una abertura poligonal más omenos circular. A través del diafragmase puede controlar la cantidad de luzque llega a la película.

Los valores del diafragma vienendeterminados por los números "f"(focal):

1.4, 1.8, 2, 2.8, 4, 5.6, 11, 16

Cada número dobla o reduce a lamitad la cantidad de luz que llega a lapelícula. A medida que el número faumenta, la abertura se hace menor.

La profundidad de campo vienedeterminada por la abertura del dia-fragma, es decir, éste determina lazona de nitidez que se extiende pordelante y por detrás del objeto.Cuanto menor sea la abertura mayorserá la profundidad de campo.

5.4 Relación Diafragma / Velocidad

Para obtener una imagen clara-mente definida, la película debe reci-bir la cantidad de luz adecuada, evi-tando la sobre y la subexposición.

En condiciones normales de ilumina-ción se puede utilizar una velocidadde obturación elevada con una aber-tura grande o viceversa: en amboscasos, la cantidad de luz que recibe lapelícula es prácticamente la misma.

La elección del número f (aberturadel diafragma) y de la velocidad deobturación está en función del efectodeseado. Así, por ejemplo, si utilizamosuna abertura pequeña (f/16) saldránenfocados los elementos tanto pordelante como por detrás del objetoque se desea fotografiar. Si, por el con-trario, se utiliza una abertura grande(f/3) el objeto quedará enfocadomientras que el fondo aparecerá des-enfocado.

En otras ocasiones, la relación entrediafragma y velocidad, viene dadapor las condiciones de iluminación exis-tentes:

- Si la cantidad de luz es muybaja habrá que emplear una veloci-dad lenta y una abertura grande,

- Si la cantidad de luz es muy altase deberá utilizar una velocidad eleva-da y la menor abertura posible, paraque la exposición sea la adecuada.

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f-1.8 f-11

6.1 Factores que Determinan la Iluminación

La luz es un elemento básico en elproceso fotográfico, ya que sin ellaresulta imposible ver los objetos eimpresionar la película.

Dependiendo de la fuente de laque provenga podemos distinguirentre: luz natural y luz artificial.

La luz natural es más difícil de con-trolar debido a que cambian constan-temente sus cualidades (intensidad,dirección, calidad y color).

En la luz artificial todas estas cuali-dades son controlables. No obstante,presenta el inconveniente de ser máscara e incómoda de usar, además delimitar la extensión de la superficie ilu-minada.

Los principales factores que deter-minan la iluminación son:

a) Origen: natural o artificial. Se con-sidera luz natural aquella que provienedel sol, la luna y las estrellas. La luz arti-ficial puede ser continua (bombillas) odiscontinua (flash).

b) Número de las fuentes luminosas.Influye en el contraste y modelado dela imagen.

c) Dirección de la luz respecto a lacámara y al objetivo.

Luz frontal: aumenta la canti-dad de detalles y disminuye la textura.

Iluminación lateral: resalta elvolumen y la profundidad de los obje-tos y destaca la textura.

Contraluz: Se consigue unasupresión de los colores, convirtiendolos motivos en siluetas.

d) Difusión: Se refiere a la forma deemanar y llegar al objeto: directa,difusa,... Determina la dureza o suavi-dad de la imagen.

e) Duración (continua o instantá-nea) e intensidad.

f) Color: Viene determinado por lalongitud de onda de la luz y por elcolor del objeto.

6.2 Los Filtros

Los filtros usados en fotografía sondiscos translúcidos que se colocandelante del objetivo para modificaralguna de las cualidades de la luz quellega a la película. La función de un filtroconsiste en dejar paso a las radiacionesde su propio color y retener, en ciertamedida, todas las demás, en especiallas de su color complementario.

Por ejemplo, si se coloca un filtroamarillo ante el objetivo, la luz refleja-da por los objetos amarillos penetraráen la cámara, mientras que los demáscolores quedarán más o menos reteni-dos, sobre todo el azul que es el com-plementario de éste. El resultado seráque todos los objetos amarillos o quecontienen ese color aparecerán másclaros, mientras que los demás colores,y particularmente el azul (por ejemplo,del cielo), se reproducirán en un tonomás oscuro.

Filtros para Película en Blanco y Negro

Filtros de corrección y contraste:Para utilizar correctamente los filtrosen blanco y negro es necesario recor-dar siempre esta norma: " Un filtroaclara los motivos de su propio color,y oscurece los del color complemen-tario". Esta ley se aplica sólo al blancoy negro. Teniendo en cuenta este prin-cipio, se pueden corregir los colores,

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6. La Iluminación. Los Filtros.

ya sea oscureciéndolos, aclarándoloso modificando el contraste en lacopia final, hasta obtener la imagendeseada.

Filtros ultravioletas: Son los máscomunes. Son transparentes y su fun-ción es retener las radiaciones ultravio-letas, que en blanco y negro producenuna mala definición del color de loscielos.

Al ser transparentes se utilizan comoprotectores de la lente frontal de losobjetivos.

Filtros polarizadores: La luz pre-senta ondas que vibran en todos losplanos posibles, la luz polarizada vibraen una sola dirección. El filtro polariza-dor permite el paso de la luz que vibrasólo en esa dirección, bloqueandoaquellas que van en dirección perpen-dicular a ésta. Por ejemplo, este filtroresulta adecuado cuando lo que sepretende eliminar son los reflejos pro-ducidos por el agua o por el cristal.

Filtros de densidad neutra: Sonde color gris-neutro que actúan oscu-reciendo el tema sin afectar al color.

Se utilizan para disminuir la profundi-dad de campo o para conseguir tiem-pos de exposición largos cuando elnivel de luz es elevado.

Filtros para Película en Color

De los tipos de filtros mencionadosse utilizan también para fotografía encolor los tres últimos: filtros ultravioletas,filtros polarizadores y filtros de densidadneutra. Además existen otros filtrosespecíficos para películas en color:

Filtros de conversión de color:Sirven para ajustar losdesequilibrios de colorproducidos por las fuen-tes luminosas, hacién-dolos más fríos o máscálidos.

Filtros de efectos especiales: Soncualquier tipo de filtro que no tienda areproducir fielmente la escena.

Existen, porejemplo, filtros deimágenes múlti-ples (varias imá-genes en un solonegativo), filtrosde doble ima-gen, filtros deacercamiento,de efecto estrella, etc.

El proceso del revelado del negati-vo consta de las siguientes fases:

1. Carga de la película2. Revelado3. Baño de paro4. Fijado5. Lavado6. Secado

Una vez que la película ha sidoexpuesta se crea una imagen latente.Revelar consiste en hacer que la imá-gen latente formada en la emulsiónsensible (película) se revele debido a laacción química de determinados pro-ductos. Estos tienen la cualidad deennegrecer las sales de plata en pro-porción a la luz recibida. Estos agentesquímicos se encuentran en el líquidorevelador

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7. El Revelado del Negativo


1) La carga de la película

El proceso de revelado comienzauna vez que se abre el chasis del carre-te y se procede a cortar la lengüeta dela película (conviene hacerlo entre dosperforaciones). Esta operación deberealizarse en total oscuridad.

La cuba es un elemento destinadoa alojar el rollo de película.Se compone de dos partesesenciales: un tanque y untambor perforado con doscaras, una fija y otra ajusta-

ble a los dis-tintos formatos de lapelícula. Interiormente,ambas caras llevanuna ranura en espiralpor donde debe inser-

tarse y deslizarse la película. Una vezcargado el tam-bor, se depositaen la cuba y secierra. A partir deeste momento yase puede trabajarcon luz.

2) El revelado

El tiempo de revelado está en fun-ción del tipo de película, la marca delrevelador y la temperatura con la quese efectúe el proceso (debe intentarseque sea siempre constante).

Durante todas las etapas del revela-do el tanque debe agitarse. Esta agita-ción puede ser de dos formas:

· Agitación por inversión: invir-tiendo el tanque cada cierto tiempo.

· Agitación por rotación: hacien-do girar las espirales por medio de uneje.

3) El baño de paro

Una vez cumplido el tiempo delrevelado, se vacía la cuba y se intro-duce el baño de paro. La duración deéste oscila entre los 5 y los 10 segundos.

El baño de paro cumple una doblefunción: detiene automáticamente elrevelado y, evita la contaminación yagotamiento prematuro del fijador.

4) El fijado

A continuación se vacía por com-pleto la cuba (todavía sin abrir) y seintroduce el fijador. El baño de fijadoconvierte a la película en un negativo,haciendole insensible a la luz.

El tiempo de fijado varía dependien-do del tipo de emulsión, la temperatu-ra y la composición química del fijador.Normalmente oscila entre los 3 y los 5minutos, durante los cuáles debe agi-tarse a intervalos regulares.

5) El lavado

Posteriormente, se procede al lava-do de la película (dentro de la mismacuba). Por lo general, el tiempo delavado está comprendido entre los 15y los 60 minutos.

El proceso de lavado se puede com-pletarse, si se desea, con un aclaradofinal en agua destilada y, finalmente,con un humectado. Con esto se consi-gue que el agua del lavado escurramás fácilmente y las gotas no formenmanchas al secarse.

6) El secado

Para proceder al secado, se debeextraer la película del tambor, y col-garla en un lugar aireado y sin polvo,utilizando dos pinzas, una en cadaextremo (la de abajo se utiliza para evi-tar que se enrolle).

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Cuando la película está completa-mente seca, es el momento de evaluarlos negativos y descubrir los defectosde la toma o del revelado.

El positivado constituye el paso finalde todo el proceso fotográfico.Consiste en la obtención de una copiapositiva a partir de una película nega-tiva.

8.1 Equipo Básico de Positivado

1) Ampliadora

La ampliadora es el elemento utiliza-do para obtener copias positivas de losnegativos, para ello consta de unafuente luminosa (halógena o incan-descente) que distribuye la iluminaciónde manera uniforme, bajo la que sesujeta la película a través de unaplaca perforada (portanegativos).

2) Reloj

Su función es equivalente a la delobturador de la cámara. Puede venirintegrado en la ampliadora, en cuyocaso la fuente luminosa se apagaautomáticamente, o por separado,cuya función es simplemente la demarcar el tiempo de exposición.

3) Marginador

La función principal del marginadores la de mantener plano el papeldurante la exposición. Consiste en untablero bajo la ampliadora provisto deun marco y dos regletas móviles quesirven para ajustar el encuadre, inmovi-lizar el papel y definir el margen blancoque rodeará la fotografía.

4) Luz de seguridad

Para no tener que trabajar en totaloscuridad, se puede utilizar una luz decolor amarillo ó rojo, ya que el papelfotográfico de blanco y negro es insen-sible a estas longitudes de ondas.

5) Cubetas

Dentro de las cubetas se realizan losmismos pasos de revelado, paro, fijadoy lavado que se hacían dentro del tan-que en el proceso de revelado delnegativo, pero esta vez pudiéndolosobservar.

6) Esmaltadora

Es un accesorioconsistente en unaplaca metálicamuy pulimentadacon un sistema decalefacción. Sobreesta placa seextiende la copiahúmeda alisán-dola con un rodillo. Cuando ésta seseca se desprende sola, sin arrugas ycon la superficie ya brillante.

7) Prensa de contactos

Este accesorio se utiliza para reuniren una misma hoja todos los fotogra-mas de un negativo para, así poderevaluar sus diferencias de contraste ydensidad.

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8. El Positivado (en blanco y negro)

1- Fuente de luz2- Portanegativos3- Rueda de ampliación4- Filtro rubí5- Rueda de enfoque


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8.2 El Proceso de Positivado

1) Exposición

La exposición es el único paso quese realiza utilizando la ampliadora.

Para ello se sitúa el negativo en elportanegativos.

A continuación se procede a regularel tamaño y la nitidez de la imagen enel tablero. Con el mando de regulaciónvertical se regula el tamaño deseado.El mando de regulación del enfoquepermite obtener una imagen nítida.

El siguiente paso consiste en situar elpapel en la posición exacta. Para ellodelante del objetivo de la ampliadoradebe situarse un filtro, de tal modo quela luz no estropee el papel. Una vezcolocado el papel se procede a retirarel filtro y a encender la ampliadoradurante el tiempo de exposición deter-minado (éste variará dependiendo delos casos).

2) Revelado

Una vez expuesto el papel se obtie-ne sobre el mismo una imagen latente,que no será visible hasta el proceso derevelado.

El líquido revelador debe cubrir elpapel. Las copias deben moverse den-tro del revelador para evitar la forma-ción de burbujas en su superficie y,para que se renueve el revelador queestá en contacto con ellas. No existeun tiempo fijo de revelado.

3) El baño de paro

Inmediatamente después de sacarel papel del baño revelador, se introdu-ce en el baño de paro, para detener elproceso. El baño de paro tiene unaduración aproximada de un minuto.

4) Fijado

A continuación, se introduce el posi-tivo en el fijador, durante aproximada-mente 5 minutos, para fijar las sales ylos químicos en el papel fotográfico.Superado este proceso ya se puedeencender la luz blanca.

5) Lavado

Después del fijado se deben lavarlas copias en agua corriente duranteun tiempo apróximado de 30 a 45minutos.

6) Secado

Existen diferentes maneras depen-diendo del tipo de papel que se utilice.

Los papeles satinados o mates,basta con excurrirlos después del lava-do y dejarlos secar encima de cual-quier superficie limpia (siempre con lacara sensible hacia arriba).

Para los papeles brillo se suele utilizarla esmaltadora, pero no es obligatorio.

9.1 Dónde Situar el Horizonte

Para equilibrar la composición foto-gráfica y enfatizar al sujeto es muyimportante la elección de dónde situarel horizonte. Además, una correctaposición del horizonte favorece laimportancia visual de lo que se tratade comunicar.

La primera decisión que se debetomar en el momento de realizar unafotografía es la posición de la cámara,¿horizontal o vertical?

El formato horizontal favorece la lec-tura de izquierda a derecha. Esto pro-duce una sensación de amplitud, de

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9. Cómo Hacer Mejores Fotografías

“espac ioab ie r to” ,aunque nohay queo l v i d a rintroduciralgún ele-mento en

primer término que ayude a no perderel sentido de proporción y perspectiva.

Las fotografías verti-cales ayudan a conse-guir un mayor sentidode profundidad. La"lectura" normal deeste tipo de formatoes desde el primer tér-mino hacia atrás yhacia arriba.

Una vez decidido el formato que seva a utilizar, se debe decidir dóndesituar el horizonte. Si lo que se busca esconseguir una proporción que resulteagradable al ojo humano, el horizontedebe situarse a un tercio del bordesuperior de la fotografía. De estemodo se obtendrá un resultado cómo-do y bastante armonioso. Siempre quese rompa con esta proporción se esta-rá intentado (consciente o inconscien-temente) crear una imagen más lla-mativa.

9.2 Dónde Colocar el Sujeto

El lugar más común dónde situar elsujeto/objeto es en el centro de lacomposición. Sin embargo, este trata-miento no siempre resulta adecuado,ya que en muchos casos el sujetoqueda minimizado dentro de un con-texto que aporta poco al significadode la composición. A pesar de esto, eltratamiento central del sujeto puedeestar indicado cuando se pretenderesaltar el carácter lineal y geométricode la composición.

Uno de los principios más comunespara conseguir una composición equi-librada es utilizar la regla de la "inter-sección de los tercios" (dos líneas ima-ginarias verticales situadas a un terciode cada extremo de la composición),donde el tema fotografiado se sitúa enuno de los dos tercios de las líneas ver-ticales.

Si se divide la escena en tercios,tanto horizontal como verticalmente,se producen cuatro puntos óptimos enlos que emplazar el tema.

El hecho de colocar el tema des-centrado puede resultar un modo dereforzar la expresividad en una fotogra-fía, obligando al ojo a ir directamenteal tema y convirtiendo el espacio enuna factor de equilibrio compositivo opara dar mayor información sobre elsujeto/objeto en la composición.

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En otras ocasiones son las propiasfotografías las que "demandan" unespacio (bien a la derecha bien a laizquierda) ya sea porque se trata defotografías en movimiento o porque sedesea reforzar la impresión de soledado aislamiento.

Lo expuesto anteriormente, no signi-fica que todo objeto deba de ser colo-cado fuera del centro de la composi-ción, si no que será la propia creativi-dad del fotógrafo la que determine lasituación de éste.

9.3 La Elección del Encuadre

La elección del encuadre permite lacorrecta relación de la composicióncon los extremos de la fotografía.

Determinar el centro de interés resul-ta un punto de vital importancia. Laforma en la que se recorta la fotogra-fía puede alterar el significado o hacerque se acentúe un punto de vista dis-tinto de la misma.

El objetivo de esta capítulo no esotro que el de presentar algunos con-sejos básicos para realizar fotografíasdependiendo de los diferentes temas:retratos, paisajes, monumentos, etc.

En ningún momento deben enten-derse como unas normas rígidas, si noque, el fotógrafo debe dejarse llevarpor su propio instinto.

10.1 Retratos

Uno de los aspectos más importan-tes que debe tenerse en cuenta al rea-lizar un retrato es el de captar el carác-ter de la persona que se va a fotogra-fiar. Para esto el modelo debe sentirse

r e l a j a d o .Una habili-dad impor-tante queel fotógrafodebe teneres la desaber cómorelajar a lap e r s o n aque se estáfotografian-do. El resul-tado de la sesión fotográfica depen-derá, en muchas ocasiones, de la rela-ción entre el fotógrafo y el modelo.

Se pueden destacar dos procedi-mientos básicos para hacer retratos:

- Retrato de estudio, en el que elfotógrafo tendrá que organizar lapose, el entorno, la iluminación, laexpresión que desea que el modeloadopte, etc.

- La espontánea, en la que elfotógrafo pasa como un observadordesapercibido con el objetivo de cap-tar al modelo en una actitud descuida,de "imprevisto". Este procedimiento esel más aconsejable cuando se trata derealizar fotografías a niños.

Antes de realizar un retrato, debenconsiderarse algunos aspectos:

Tipo de iluminación

La iluminación más adecuada es ladifusa. Ésta se puede encontrar enexteriores en días nublados o en zonassombreadas. En interiores, la mejor ilu-minación se obtiene situando al mode-lo cerca de una ventana por la queentre luz indirecta. También se puedeobtener luz difusa por medio de unaflash de rebote.

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10. “Los Temas” en la Fotografía

Otros tipos de iluminación que pue-den producir efectos atractivos en elretrato son la iluminación posterior(contraluz) o la iluminación lateral.

Objetivo a utilizar

El objetivo más conveniente pararealizar retratos es un teleobjetivo corto(80-135 mm). Un objetivo normal (50mm) también puede proporcionarresultados satisfactorios.

Por el contrario, no deben utilizarsegrandes angulares, ya que el rostroaparecería deformado.

El fondo

Para lograr que el modelo se sientarelajado, una solución es fotografiarleen su entorno, de este modo, será másfácil que transmita su personalidad.Pero el detalle del fondo puede llegara distraer. Para que esto no ocurra sedeben de escoger fondos simples, queno desvíen la atención.

Otra alternativa posible es utilizaruna abertura grande del diafragma,que reduzca la profundidad decampo (el sujeto aparecerá nítido y elfondo desenfocado).

10.2 Paisajes

Cuando se habla de fotografías depaisajes debe entenderse en el sentidomás amplio de la palabra. Paisajespueden ser desde la Fotografía de unbosque a la de un edifico.

Del mismo modo, una fotografíapaisajística, no siempre tiene que seruna vista panorámica. Éstas, muchasveces trasmiten una apariencia dedesorden, que lo muestra todo sindecir nada realmente. Una posiblesolución es la de optar por un ángulode visión más estrecho.

Consideraciones Generales:

La hora del día

Un mismo paisaje fotografiado en unmomento u otro del día puede darlugar a resultados completamente dis-tintos.

Las fotografías tomadas a medio-día suelen resultar poco interesantes sise las compara con la gran variedadde matices que se producen al ama-necer o al ocaso del día, que enrique-cen sensiblemente la composiciónfotográfica.

Dirección de la luz

Dependiendo de las característicasde la escena que se vaya a fotografiar,la dirección de la luz puede ayudar a

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subrayar unos aspectos u otros: una ilu-minación lateral resalta la textura delos objetos, una iluminación posteriorcrea sensación de profundidad, unafrontal pone de relieve los detalles ...

Primer término

Situar un pri-mer términoen la composi-ción es un fac-tor muy impor-tante queayuda a resal-tar las propor-ciones y la pro-fundidad de laescena. Ésteprimer terminono tiene porqué estar enfocado, ya que su funciónes la de proporcionar un punto de refe-rencia desde el que empezar a mirar lafotografía.

10.3 Arquitectura

Son muchas las composiciones quese pueden realizar partiendo de unmismo edificio. La luz, el clima, el entor-no y la posición de la cámara son fac-tores que utilizados de una manera ade-cuada, ayudan a comprender el estilo,la historia, la función, etc del edificio.

Iluminación

La utilización adecuada de la direc-ción de la luz permite poner de relievedos de las características fundamenta-les de un edificio: su forma y su volu-men. Para destacar las formas lo mejores utilizar un iluminación frontal o dor-sal, mientras que, para resaltar los volú-menes se debe utilizar una iluminaciónlateral, ya que ésta provoca sombrasque definen los planos y la profundi-dad del edificio.

Clima

El foto-grafiar edifi-cios bajoc o n d i c i o -nes climáti-cas pocofrecuentespuede darlugar ac o m p o s i -ciones conun significa-do mucho más allá de la simple ima-gen. Así, por ejemplo, un cielo cubiertoy con nubes tormentosas puede otor-gar a la fotografía un aire amenaza-dor, melancólico. Las condiciones cli-máticas pueden ser un instrumentopara transmitir emociones y sentimien-tos.

Entorno

El entorno puedeproporcionar graninterés a la fotogra-fía de muchos edifi-cios, ya que encua-dra a estos dentrode su contexto,haciéndolos así másinteresantes.

Detalles

En otras ocasiones, por el contrario,la mejor toma fotográfica no es aque-

lla que nos ofreceuna visión del con-junto, si no la que secentra en un detalledeterminado, queayuda a compren-der el período y elestilo del edificio (porejemplo, la gárgolade una Catedral).

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10.4 El Movimiento

Cuando se fotografía una imagenen movimiento se pueden buscar dife-rentes efectos, dependiendo de lo quese pretenda destacar de la acción.

Existen dos técnicas distintas parafotografiar una acción:

- Detención del movimiento

- Desenfoques intencionados

“Detención del Movimiento”

Congelar el movimiento del temahace que se pierda veces la sensaciónde movimiento, pero que se intensifi-quen otras como las de potencia yhabilidad, haciendo que se captencon claridad las formas.

El uso de una velocidad alta deobturación o el del flash electrónicodan como resultado una gran nitidezcongelando las imágenes.

“Desenfoques Intencionados”

Los desenfoques sirven, principal-mente, para expresar el movimiento,es decir, si lo que se pretende es suge-rir sensaciones de velocidad.

Para obtener una fotografía en laque el sujeto/objeto en movimientoaparezca desenfocado y las partes

inmóviles bien enfocadas debe utilizar-se una velocidad de obturación baja.Cuanto más lenta sea la velocidad deobturación más desenfocado apare-cerá el sujeto.

Si lo que se pretende es obtener unaimagen con el sujeto relativamentenítido sobre un fondo desenfocado, sedebe realizar un barrido. Los barridosconsisten en seguir con la cámara eldesplazamiento del sujeto, normal-mente con una velocidad de obtura-ción lenta.

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kODAK: “Miniguía para Fotografía en 35 mm.”

Ediciones Folio, S.A. - Barcelon 1995

Enciclopedia Planeta de la Fotografía

Editorial Planeta, S.A. - Barcelona 1984

Curso de Fotografia On-Line: Luis Monje

“Aprende Fotografía”, Antoine Desilets

Editorial Daimon, Colección Para Tí - Barcelona 1973

Curso de Fotografía On-Line: Rafael J. Santana Miranda

“Los Filtros en la Fotografía” Miguel López Egures

Revista Digital ArtexArte, Número 8 Abril de 2000

Apuntes Fotográficos On-Line: Oscar Pinto Sánchez

Manual de Fotografia On-Line: Daniel Ménguez

Manual On-Line “Fotografía Fácil”: José Manuel Hernández

Bibliografía

Algunas de las fotografías utilizadas para ilustar este manual han sido cedidaspor: D. Raúl González, Raúl Rodríguez y Rafael Tono

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Apuntes Basicos Fotografía

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