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TheäbrandingMAGAZINE

#03

13 AÑOS DEDISEÑO EDITORIAL

ENTREVISTA AHÉCTOR RUBIO

BRANDEDCONTENT

Sonia y Álex Aygües

Este poema de Mario Benedetti envuelve la máquina que marca nuestro ritmo cada día: el reloj en forma de ojo que pre-side la zona de producción de äbranding. Y es precisamente el tiempo el protagonista de este #3 de älife magazine.

Empezando por la portada, que recoge una muestra de la calidad profesional de nuestro fotógrafo de cabecera Héctor Rubio y que inmortaliza un viejo cartel de un chi-ringuito de playa desgastado por el tiempo... un avance de lo que “en el interior”, que dirían los periodistas de los 80, tenemos el placer de disfrutar ampliamente con algunos trabajos y con la entrevista a nuestro colaborador y amigo Héctor.

También encontramos al tiempo en nuestra retrospecti-va del diseño editorial, que nos demuestra que no empe-zamos ayer en esto y que todavía nos quedan muchos proyectos por afrontar en el futuro, con herramientas que ni imaginamos... como el tablet que seguramente tienes ahora entre tus manos y que nos permite estar conecta-dos.

Y qué decir del tiempo que ha pasado desde que empre-sas como Taberna Alkázar o INSA empezaron a funcionar y que hoy en día renuevan su imagen adaptándose a nue-vas formas de comunicación, validando más que nunca el dicho de “renovarse o morir” en el artículo “Rediseñando clásicos”; o el tiempo que comparte en esta edición Pedro Navarro con nosotros en la sección “Un día con...”.

Finalmente, tan sólo disculparnos por el retraso en el tiempo, que no en el cariño que le tenemos a nuestro älife magazine, entre la última edición y esta que os invitamos a que disfrutéis y compartáis.

voy a cerrar los ojos y tapiar los oídosy verter otro mar sobre mis redesy enderezar un pino imaginario

y desatar un viento que me arrastrelejos de las intrigas y las máquinas

lejos de los horarios...

Álex Aygües Dirección de contenidos / Sonia Aygües Maquetación / Laura Miñana Diseño y colaboración /

Sofía Sancho Redacción y documentación / Paco Guijarro, Pedro Navarro, Mario Sánchez y Kevin Alós Colaboración

Edita: Aygües disseny i comunicació, SL (B97749030) / Burriana, 13 bajo / 46005 Valencia 96 334 18 92 / info@abranding.net / www.abranding.net

staff

ENTREVISTA A HÉCTOR RUBIOHéctor Rubio es fotógrafo, biólogo, viajero y honesto y ha compartido su tiempo con äbranding para hablar sobre fotografía, publicidad y lo que surja... Le gusta improvisar.

#1213 AÑOS DE DISEÑO EDITORIALLa velocidad tecnológica en la que andamos sumergidos nos sirve de excusa para analizar cómo ha evolucionado el diseño editorial en äbranding.

#06

REDISEÑANDO CLÁSICOS

Analizamos los casos de re-styling de Restaurante Alkázar y de Insa Ornaments. ¡A reinventar!

#24

TheäbrandingMAGAZINE

BRANDED CONTENTLas marcas y äbranding con ellas están buscando sus propios canales para comunicarse con los consumidores de una forma menos intrusiva que en el modelo de publicidad tradicional.

#22REDISEÑANDO CLÁSICOS

Analizamos los casos de re-styling de Restaurante Alkázar y de Insa Ornaments. ¡A reinventar!

Gracias...

SUMARIO

OBJETOS CON HISTORIA

#36

Uno de los grandes maestros de la ilumina-ción del siglo XX, Ingo Maurer, es el creador de este diseño que preside la sala de reuniones de la agencia äbranding.

LO MÁS VISTO YLO MÁS ESCUCHADO EN BURRIANA 13 Youtube y Spotify son sus aliados en el trabajo diario. Los mejores ví-deos sobre marketing y las listas de reproducción preferidas del estudio äbranding.

#34

LO + Y - DE...NOATUM Analizamos los puntos a favor y los retos con los que contaba äbranding para arrancar este proyecto.

#32

UN DÍA CON...Pedro Navarro, diseñador web de äbranding.

#28

SUMARIO

Queremos agradecer desde aquí a todos los clientes, proveedores y amigos que habitualmente trabajan y

confían en äbranding, su colaboración y cesión de imágenes, especialmente en este número a Héctor Rubio

(portada), IT Book, Noatum, INSA, Restaurante Alkázar, Fundación Instituto de Cultura Gitana, Àrea de Política

Lingüística de la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport, Taberner Catering, Dimova, IRCO, Arkoslight, Mundilite,

Google y Spotify; así como a todo el equipo de äbranding por su esfuerzo.

Parece increíble que hace tan sólo una década y media Apple intentaba aterrizar en España, el ordenador más popular era el Atari 520 y el programa más usado entre diseñadores fuera Caligraphic. Hoy que Apple vende la cantidad récord de nueve millones de nuevos iPhone 5s e iPhone 5c tan sólo tres días después del lanzamiento, smartphones y tablets forman parte de nuestra vida diaria y se comparten decenas de proyectos por minuto en Behance, la red social por excelencia del mundo del diseño. Estos grandes saltos nos recuerdan la velocidad tecnológica en la que andamos sumergidos y nos sirve de excusa para analizar cómo ha evolucionado el diseño editorial en äbranding.

13 años de diseño editorial

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Desde la perspectiva actual, parece prehistóri-co ese proceso en el que se picaba el texto, se montaban las columnas sobre una retícula, se cortaban y pegaban, en forma de collage, foto-grafías y otros elementos para preparar la com-posición final que se enviaba a imprenta. La rea-lidad es que estamos hablando de finales de la década de los 80.

También parece una broma recordar que se tra-bajaba con disquetes, esa maravilla tecnológica que tanto dio de sí y que obligaba a cargar con ellos de lado a lado. La velocidad vertiginosa de evolución de la tecnología sigue sorprendien-do aún más si rebobinamos en la trayectoria de äbranding y traemos al presente varios proyec-tos de diseño editorial.Qué es el diseño

editorial?

Es una rama del diseño gráfi co es-pecializada en la maquetación y com-posición de libros, revistas, periódicos, publicaciones que incluyan imágenes y textos, en distintos soportes.

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Fue en esos años cuando äbranding, por aquel entonces ädisseny i comunicació, editaba la revista l’Herbasana, Espacios o el Boletín del Colegio de Graduados Sociales de Valencia, proyectos que hoy nos recuerdan cómo era di-señar pensando en la producción en imprenta, teniendo en cuenta la trama de puntos o pen-sando en el soporte final, el tipo de papel que era más idóneo, si se limitaba a 1 o 2 tintas, o evoca la imagen del técnico parando máquinas si había alguna errata en la impresión... Nostal-gia de la buena. Desde el punto de vista del pro-fesional, se necesitaban un mayor número de conocimientos técnicos, no sólo de diseño, si no de materiales, soportes y sus distintos com-portamientos ante las tintas para que el resulta-do final fuera el óptimo.

Cuál es el objetivo del diseño editorial?

Se busca lograr una unidad armóni-ca entre el texto, la imagen y la diagra-mación, que permi-ta expresar el men-saje del contenido, que tenga valor es-tético y que impulse comercialmente la publicación.

El siguiente paso fue la popularización del pro-grama de autoedición QuarkXpress, en particu-lar, la versión 3.3 fue un hito que representaba una versión estable y que se convirtió en un es-tándar de la industria durante una época. Hasta ese momento, se componía la maqueta pre-viamente en blanco y negro en papel couché y vegetal, que posteriormente y tras distintas apli-caciones de luz se trasladaba a las planchas de impresión.

El lanzamiento del formato pdf de Adobe, que se estableció de forma progresiva como forma-to de salida estándar del sector de la edición por iniciativa de la Organización Internacional de Estandarización, supuso la creación de los pri-meros índices y links internos y la publicación de periódicos, revistas, boletines... En äbranding se editaron multitud de libros, catálogos, tabloi-des, etc., así como muy variados proyectos para CC.OO. o la Universidad de Valencia.La popularización del pdf digital básico va unida al cambio de soporte final, de disquete a cd, a través de los que se visualizaba una revista o un libro en un ordenador personal.

El cambio más radical fue la aparición de In-Design, la alternativa de Adobe a QuarkX-press presentada como “el nuevo estándar de la maquetación profesional para el próxi-mo milenio”, ya que se modifican totalmen-te las pautas de maquetación: se pasa a di-señar pensando en pantalla, con tipografías más grandes, teniendo en cuenta los distin-tos tamaños de las imágenes. Sus valores más destacados son que minimiza las idas y venidas a otras aplicaciones y que ofrece un manejo sencillo e intuitivo.

Además, de forma paralela el desarrollo de Internet y el crecimiento del uso del pc entre los usuarios provocaron que se pudiera subir un diseño a la Red y realizar cambios en continuidad, corregir, ampliar... Abaratando los costes de producción.

A tener en cuenta…Incluye la realiza-ción de la gráfica in-terior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético liga-do al concepto que define a cada publi-cación y las condi-ciones de impresión.

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El presente está liderado por las App Kiosco a través de las que una publicación adquiere una dimensión mundial ya que pue-de ser visualizada y descargada desde cualquier soporte, des-de cualquier lugar, por lo que desde una fase de preproducción ya se diseña específicamente para dispositivo móvil (tablets, smartphones): Responsive Design, calidades de las fotos, exten-sión de los textos, integración de vídeos y otros contenidos multi-media... Como esta publicación, älife magazine.

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La intuición es su arma frente a una escena o rostro por retratar. Su objetivo siempre lle-ga más allá, tanto en su faceta de fotógrafo de interiores como en sus proyectos más personales. Héctor Rubio también es bió-logo, viajero y honesto: “Tengo la suerte de disfrutar de todo lo que hago”. Ha comparti-do su tiempo con äbranding para hablar so-bre fotografía, publicidad y lo que surja... Le gusta improvisar.

HéctorRubio

“Me considero bastante intuitivo, me gusta la im-provisación.”

P. Cómo y por qué llega la fotografía a tu vida?R. En mi familia no hay antecedentes relacio-nados con la fotografía, pero cuando cursaba EGB mi padre me regaló una cámara y empecé a usarla de forma intuitiva. Siempre me habían llamado la atención las imágenes de National Geographic, me gustaba la naturaleza, enton-ces pensé en combinar ambas cosas, me atraía mucho la mezcla de fotografía y biología, se convirtió en una aspiración.

P. Has trabajado con interioristas de renom-bre en Valencia como Vicente Navarro, Car-men Baselga o Diana Artíguez, por qué te decantas por la fotografía de interiorismo? R. Trabajé con el Colegio de Interioristas en varios proyectos, a partir de lo que empecé a trabajar con los colegiados.

P. Cómo es tu forma de trabajo para este tipo de fotografía? Es más importante la técnica que la creatividad?R. Me considero bastante intuitivo, me gusta la improvisación. Partimos de la base de que el espa-cio es el que es y el interiorista o arquitecto busca algo muy concreto, me refiero a que tienes limita-ciones a la hora de trabajar. Aun así yo intento en-focar el proyecto desde mi punto de vista.Por otra parte, es más importante la técnica. La luz es lo que importa y la parte que más dificul-tad entraña ya que disparo con la luz que hay en ese momento y por eso es importante esco-ger un momento del día que sea el idóneo.

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P. En qué varía la forma de trabajo con la de ar-quitectura exterior?R. En interior el tema de la luz y el espacio a veces es muy limitado, no tienes el espacio que te gustaría, has de ceñirte a lo que hay. Por ejemplo, en un cuarto de baño o una co-cina pequeña no puedes hacer grandes co-sas, por eso es tan importante escoger la hora del día en la que trabajas. En el caso de la luz exterior es más llevadera, es más fácil de controlar, entre comillas...Otra cosa interesante es que a veces el inte-riorista o iluminador proyecta un espacio que visualmente es interesante, con zonas de pe-numbra, luces y sombras, pero es difícil reflejar eso en una fotografía. Has de trabajar el reto-que en esas zonas de penumbra y no se apre-cia como es en realidad.

P. Tienes disciplinas de trabajo marcadas o cada proyecto requiere diferentes?R. Te adaptas a lo que te encuentras en cada momento. Si los proyectos son muy diferentes, las imágenes lo son. Has de ce-ñirte a lo que el cliente quiere pero también has de defender tu posición como profesio-nal y aconsejar lo más adecuado.

P. En qué diferencias tu trabajo del de otros fotógrafos que también realizan fotografía de interiorismo?R. Es un poco pretencioso hablar de esto pero intento siempre que las imágenes de los espacios sean muy muy limpias.

P. Hablemos de tus proyectos personales... Hay un trasfondo social en ellos... Qué fin buscas con tus fotografías? En qué te inspiras? R. Como dice Miquel Barceló, “para no aburrir-me, pinto” (bromea). En ocasiones tengo ideas y las llevo a cabo pero la mayor parte de pro-yectos surgen de un viaje, de algo cotidiano, de algo con lo que me encuentro, de conocer a gente... No planifico tanto mis proyectos.Y socialmente, me interesa más la gente pobre que la gente rica. Me gusta acceder a una pequeña realidad, fuera de lo habi-tual y fotografiarla.

P. Has tenido alguna vez la sensación de haberte quedado con las ganas de fotogra-fiar algo?R. Tengo la suerte de disfrutar de todo lo que hago aunque siempre hay viajes que no he podido realizar por tiempo o por dinero. Por otra parte, hay dos cosas que me gustaría ha-cer en el futuro: trabajar en el cine y viajar a la Antártida.

P. Hay bastante presencia del retrato en tu obra, qué te aporta como fotógrafo? R. Me interesa mucho el retrato, quizás es que soy tímido y este tipo de fotografía ayuda a acercarme más al retratado. El rostro humano habla por sí mismo mu-cho más que otra cosa. Trasmite mucho de una persona, lo que es complicado es con-seguir expresión, necesitas tiempo, que la persona se relaje para lograr esa expresivi-dad. Es un rollo muy psicológico.

P. Para Slow Food, usaste comida podrida real? Explícame cómo fue ese proceso de tra-bajo y que buscabas con esta serie.R. Todo surgió por inspiración de las imáge-nes aéreas, que descontextualizan la tierra. Un día me fijé en un limón en descomposi-ción y observé que si me acercaba mucho con el objetivo se parecía mucho a esas imá-

“Me interesa mucho el retrato, quizás es que soy muy tímido y este tipo de fotografía me ayuda a acercar-me más al retratado.”

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tos básicos, sus variaciones... La digital tiene unas amplias ventajas pero hay que entender primero, en mi opinión, la analógica.

P. Toda fotografía sí o sí ha de pasar por el re-toque? R. Habría que ver qué es lo que se entien-de por retoque. Todas las imágenes necesi-tan un mínimo retoque, incluso en analógico cuando disparas, no entregas el negativo, ese negativo ha de ser tratado, o sea, que el retoque mínimo de contraste todas lo necesi-tan. Otra historia es limpiar pieles o profundi-zar más en el retoque.

“La mayor parte de proyectos sur-gen de un viaje, de algo cotidiano, de algo con lo que me encuentro, de conocer a gente...“

genes desde el aire. Comencé a probar con distintos alimentos para conseguir imágenes distintas, lo curioso es que para conseguirlas has de probar con muchos alimentos. Ahora les dedico un compartimento especial en la nevera para seguir experimentando. Y lo del nombre, ‘slow’ hace referencia a la lentitud con la que se pudren los alimentos.

P. Fotografía analógica o digital?R. Estudié con analógica y a día de hoy la gente empieza a trabajar directamente con digital. Pienso que para entender la digital has de entender la analógica, sus concep-

P. Tienes redes sociales profesionales... Pero personalmente, qué te parecen redes sociales de imágenes como Instagram y sus famosos filtros? Qué opinión te mere-ce que ahora mismo cualquier usuario pue-da hacer fotos que se popularizan rápida-mente?R. Reconozco que son muy útiles, que hay que estar en ellas.Lo de los filtros me parece genial aunque considero que por usar un filtro no eres fo-tógrafo. En cambio, si lo aplicas con un ob-jetivo de lo que quieres conseguir has de manejar las bases de la fotografía analógi-ca. Cualquier persona con Instagram puede conseguir una foto impactante. Todo este tema se transforma en un consu-mo de imágenes a lo grande que puede deri-var en la pérdida de valor de las mismas.

“Para entender la digital has de entender la analógica.”

P. Hablemos de publicidad… Cuál es el papel de la fotografía en la publicidad? El único ob-jetivo de la fotografía publicitaria es ayudar a vender el producto anunciado?R. La finalidad primordial es vender. Como fo-tógrafo has de aportar tu toque pero los lími-tes los pone el cliente, al final lo que interesa es que el producto se luzca y se venda. No quitar el mérito ni el trabajo del fotógrafo.

P. Has trabajado para marcas como Toyota, L’Oreal o el Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana (CDICV)... Como fotógrafo, qué es lo que más te atrae del sector de la publicidad?R. Sí, realicé trabajos muy variados para Toyota o L´Oreal.... Lo más interesante es aportar tu par-te más personal, tu punto de vista dentro de los parámetros que se establecen para el proyecto.

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P. También has colaborado con äbranding en un book para Dimova, Restaurante Lien-zo, Mónparquet, algún otro trabajo junto al estudio?R. Hemos realizado muchos proyectos jun-tos. Los que citas y además, por ejemplo, toda la imagen de Alqueria del Pi y Masía del Olivar, un catálogo de Arkoslight o las imá-genes de los muppets que creó Santiago Sanchis para Babaclub.

P. En qué estás trabajando ahora y cuáles son tus planes profesionales de futuro?R. A corto plazo, hay una idea para una cola-boración en una revista. Además de un pro-yecto fotográfico en Marruecos.

P. Eres de los que llevan siempre la cámara encima para que nada se escape de tu objeti-vo o te parece excesivo?R. Antes sí, ahora cada vez menos. Acabas de trabajar y quieres desconectar. Por su-puesto que si me voy de viaje me la llevo pero no la llevo a todas partes.

P. Fotógrafo o fotógrafos de referencia?R. Me interesan muchos, la mayoría de Mag-num, nombres como Larry Towell o René Burri. En España, me encanta el trabajo de Chema Madoz. Tiene una forma de trabajo muy opuesta a la mía, tiene unas ideas muy concretas y sobre ellas construye la imagen, yo soy más intuitivo.

www.images-positive.com

UNA FOTO MÍTICA QUE TE HUBIERA GUSTADO HACER...

Más que una foto pienso en un trabajo, “In the american west” de Richard Avedon, que recorrió la costa oeste de EE.UU. retratando a la gente. Me hubiera encantado hacerlo.

www.images-positive.com

Las marcas están buscando sus propios canales para comunicarse con los consumidores de una forma menos intrusiva que en el modelo de publicidad tradicional. La realidad es que en los últimos años el entorno ha cambiado ofreciendo una nueva realidad a través de la creación de tecnología al alcance de todos, la disolución de la línea entre marcas y medios, la existencia de más talento más accesible y, por último, la aceptación y demanda de contenidos por parte de los consumidores.

EL CONTENIDO ES EL REYBRANDED CONTENT

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Más información

Dentro de este contexto, las marcas han encontrado un nuevo aliado, el últimamente tan popular en los círculos “marketinianos” on y off line: Branded Content. Se trata de la creación de contenido de entretenimiento en torno a una marca, sin que ésta se muestre explícitamente.

Es éste camino el que seguimos en äbranding con nuestro servicio de Branded Content, en el que construimos puentes entre marcas y sus consumidores a partir de la creación global de contenidos, llegando a producir desde un producto televisivo para su emisión en ámbito autonómico, nacional e internacional, hasta el desarrollo completo de social-sites y organización de acciones on/off line.

BRANDED CONTENT

AL SERVICIODE LAS

MARCAS

Creación de productos audiovisuales

Creación y gestión de contenidos en webs, redes sociales, blogs y newsletters

Gestión de contenidos publicitarios: publirreportajes

Product placement

Es un reto para una agencia crea-tiva abordar el rediseño de marcas clásicas con una identidad corpo-rativa muy asentada. La base es saber mantener sus valores en la nueva imagen, pero actualizarla para que llegue a más públicos y mantenga su dinamismo y pro-

yección futura. En este espacio analizamos los casos de Restau-rante Alkázar, la mítica taberna del centro de Valencia, y el de Insa Ornaments, una empresa valen-ciana de elementos decorativos y funcionales para eventos de todo tipo. ¡A reinventar!

Rediseñando clásicos

#01Web corporativa www.insaornaments.com

#02Marca y diferentes aplicaciones INSA

E sta empresa familiar de referencia en Va-lencia con una dilatada trayectoria en el sec-tor de decoraciones y elementos funcionales para eventos apuesta por la unión de tradi-ción, vanguardia y gusto por la exquisitez de la presentación final, ya sea de mayor o menor magnitud.

Insa Ornaments planteó a äbranding la crea-ción de su imagen gráfica incluyendo logoti-po, web corporativa, papelería, rotulación del transporte corporativo, camisetas...

En referencia a su logotipo, se escogió la combinación de dos colores sobrios pero que en conjunto transmiten frescura y ori-ginalidad y una tipografía con sabor “retro” que conservara el sabor de tradición.

El detalle sobre la i evoca una flor dibujada de forma esquemática, por lo que la activi-dad a la que se dedica queda implícita en su logotipo.

Desde äbranding también nos hicimos car-go de la creación de su web corporativa, rea-lizada con tecnología Wordpress, con el ob-jetivo de que el usuario en un primer vistazo pudiera hacerse una idea de la versatilidad y variedad de los servicios de Insa.

Por otra parte, el segundo objetivo, tanto de la web como del logotipo, era crear una ima-gen acorde con su actividad, manteniendo el estilo clásico pero actualizado. Se adaptó su imagen gráfica a distintos soportes co-merciales como camisetas, rotulación de los vehículos, papelería...

E l clásico restaurante, ubicado en el cen-tro de Valencia, puso en las manos de äbranding el re-styling de su logotipo, así como una nueva imagen para su carta y me-nús, la creación de vinilos exteriores, mante-les individuales y una tarjeta de fidelización, el desarrollo de su site corporativo y la ges-tión de su presencia en redes sociales.

Desde äbranding, se abordó el proyecto con el objetivo de actualizar la imagen de mar-ca del restaurante. El resultado final es una imagen elegante y dinámica, en la que con-viven a la perfección la tradición del espacio y sus propuestas más recientes.

#03Adaptaciones marca Restaurante Alkázar en papelería

#04Adaptaciones en rotulación y carta

En el caso de la web corpo-rativa, se partía de una gran cantidad de contenidos, por lo que debía de estar bien es-tructurada.

Se escogió una panorámica del salón más amplio para la home con el objetivo de que el usuario tenga una primera impresión positiva.

En cuanto al logotipo se es-cogió una tipografía de palo seco, sobria, en blanco y ne-gro que evocan la elegancia y sobriedad de ataño.

Se hizo énfasis en la parte inferior en lo histórico de la marca, indicando la fecha de su fundación.

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#05Web corporativa www.restaurantealkazar.com

PedroNavarroP. Qué es lo primero que haces cuando en-ciendes tu ordenador al llegar al trabajo?R. Abro el correo y los programas para empe-zar a trabajar. Me organizo el trabajo del día a través de post-it virtuales, a partir de los cua-les comienzo con los proyectos de más rápi-da ejecución o las urgencias, para pasar des-pués a los proyectos más extensos.

P. Cuando te proponen un nuevo proyecto, cómo te organizas para comenzar a trabajar?

R. En primer lugar, se recopila todo el material referente al proyecto, se realiza un organigra-ma para estructurar la dimensión del trabajo, y a partir de ahí, se empieza a bocetar la web. El cliente ve el resultado final del boceto al que se le empieza a dar forma definitiva entre las propuestas y cambios que propone, siem-pre teniendo en cuenta sus necesidades.

P. De los trabajos que has realizado en los úl-timos años, cuál te ha dejado mejor sabor de boca?R. La web de Noatum por ejemplo, un proyec-to de un cliente muy potente en el que supi-mos transmitir todos los valores de la empre-sa a la perfección.

Pedro empezó su carrera en 2002 realizando webs en ädisseny i comunicació. Desde entonces se ha enfrentado a decenas de propuestas, siempre atento a las nuevas tecnologías y aplicándolas de forma responsable a cada proyecto. Tiene visión, es minucioso y organizado.

En el mundo web se encuentra como pez en el agua y siempre está preparado para asumir nuevos retos con los que aprender cada día.

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UN DÍA CON...

P. Un diseño web que siempre tomas como re-ferencia, por su calidad y usabilidad.R. Uso varios portfolios como referencia, awwwards o cssmanía.com. En la actualidad, hay muchísimo nivel en diseño web por lo que es difícil escoger una, más bien de cada una te fijas en lo que más te gusta. Suelo echar un vistazo global y veo si me gusta una navegación, un movimiento especial de la pá-gina o su disposición de los elementos gráfi-cos y su aparición... y lo adapto.

P. Qué aspectos básicos de diseño debe con-tener una página web?R. Desde mi punto de vista, hay dos aspectos básicos: una buena elección y combinación de colores y una tipografía acorde al tipo de proyecto que se está diseñando.

Con estas dos claves, está hecho el 50%. Por otro lado, la web tiene que ser visualmente sencilla pero a la vez elegante, no debe de te-ner un juego de colores, ni una tipografía so-brecargada... Además de contar con unas fo-tografías de calidad.

P. Qué medios, webs o blogs usas habitual-mente para estar al tanto de las últimas nove-dades?R. Consulto bastantes, pero a los que soy más asiduo son 3 o 4 webs de referencia para los temas de actualidad y ejemplos de código de programación: sitepoint.com, ayudaword-press.com, codrops.com. o alistapart.com.

P. Lo que más te gusta de tu trabajo?R. Partiendo de que me gusta mucho mi tra-bajo, lo que más me gusta es diseñar. Me gusta crear cosas visualmente atractivas par-tiendo de cero o rediseñar un trabajo ya he-cho y convertirlo en muy atractivo.

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P. Eres asiduo a comprar tecnología? Cuál es el último capricho?R. Me encantan las novedades tecnológicas pero a la hora de comprar me contengo bastante.

La última adquisición... Actualicé mi cámara de fotos, me compré una réflex de un modelo superior que también graba vídeo. Me intere-sa mucho la fotografía y era un capricho que tenía pensado desde hace tiempo.

En mi época adolescente sí era mucho más consumista de tecnología, sobre todo, com-praba videojuegos. No me importaba gastar-me lo que fuera en el último gadget para el ordenador o la última novedad de algún vi-deojuego que me gustara.

P. Eres pro redes sociales? Hay alguna que te guste especialmente?R. No soy muy redes sociales aunque las veo muy útiles. La realidad es que mi círculo de amigos o no tiene perfiles o los que lo tienen, lo tienen abandonado, por lo que no me moti-va participar en redes sociales.

La excepción es Instagram, que sí me atrae mucho como amante de la fotografía. Sobre todo en el aspecto de poder compartir imáge-nes, es rápida y sencilla.…

P. Qué te gustaría hacer que todavía no ha-yas hecho profesionalmente hablando?R. Dentro del campo web me gustaría seguir evolucionando, adquirir conocimientos con más rapidez para ponerlos en práctica. Siem-pre hay aspectos para los que se necesita más tiempo, por ejemplo, profundizar en After Effects para poder realizar Motion Graphics.

Pedro Navarro

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Noatum, compañía internacional que lide-ra el mercado español en operaciones por-tuarias y logística, requería, a partir de las pautas establecidas en su manual de iden-tidad corporativa, una modernización en el diseño de su book presentación así como el diseño de una nueva web corporativa que aglutinara todas las empresas del grupo.

Estos elementos debían unificar la línea de comunicación y transmitir el posiciona-

miento de liderazgo que la empresa tiene el en sector portuario. Además, su web debía integrar un área “media” que la dirección de marketing de Noatum pudiera actuali-zar con total libertad, pudiendo agregar ví-deos, clipping de prensa, galerías fotográ-ficas, etc.

Cabe destacar también el trabajo realizado a nivel interno con el desarrollo de una intra-net para los empleados de la corporación.

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ANALIZAMOS LOS RETOS A LOS QUE SE ENFRENTÓ LA AGENCIA A LA HORA DE EMPRENDER EL PROYECTO

LÍDER INTERNACIONAL: Una marca ya conocida en su sector, asentada en un ámbito internacional, es un pro-yecto que se enfoca desde un punto de vista muy positivo.

CONTENIDOS DE CALIDAD: Su am-plia trayectoria en el sector comportaba una gran cantidad de información que debía integrarse de forma muy estruc-turada. Noatum facilitaría todos los contenidos.

LIBERTAD: Tomamos este aspecto como positivo ya que en este caso se diseñó una web corporativa totalmen-te nueva, donde la imagen tenía un peso importante en el desarrollo

positIvo

VALORES MUY ESPECÍFICOS: El pro-yecto se debía ceñir mucho a unos va-lores muy específicos por lo que hubo que tenerlos presentes durante todo el proceso de trabajo: confianza, ex-celencia, proactividad, accesibilidad...

ACTUALIZACIÓN: Otro reto era con-seguir una imagen actualizada y atemporal, que perdurara en el tiem-po sin requerir actualizaciones conti-nuas.

INTRANET: Un aspecto que entraña-ba mucha dedicación fue desarrollar una intranet para una plantilla muy extensa: más de 80 sociedades y 1.600 profesionales.

NEGATIVO

LOS MÁS VISTOS...

PERIPLO ESPACIALEsta versión de la canción de David Bowie ha tenido casi 18 millones de visitas y está protagonizada por Chris Hadfield, astronauta cana-diense y comandante de la Esta-ción Espacial Internacional. Hadfield ha compartido su estancia en el espacio casi en directo a través de redes sociales, en las que ha publi-cado fotografías de la Tierra y sus vídeos en Youtube explicando por qué no se debe llorar en el espacio, cómo se lavan los dientes o se afei-tan los astronautas.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=KaOC9danxNo#at=41

...Y ESCUCHADOS EN

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http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=G1P3r2EsAos

INTERACCIÓN AL MÁXIMOEste vídeo pertenece a las nue-vas estrategias de marketing de contenidos de Coca-Cola en las que se apuesta por terminar de una vez con la comunicación uni-direccional y fomentar una mayor interacción con los consumidores. A pesar de que el recurso de rea-lización ya está algo manido, nos encanta lo que cuenta y cómo lo cuenta. Una referencia, sin duda.

FELIZ äLa lista más “happy” hasta el momento, con referencias a la música mítica surfera o el reggae más refrescante. Jack Jo-hnson o The Ventures han sonado como nunca para poner-nos el ritmo en el cuerpo estos meses.

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https://www.youtube.com/watch?v=lnpRjysoTCw

POLÉMICO BRANDED CONTENTEl ejemplo más popular de Branded Content y Product Placement es el patrocinio cultural de El Corte Inglés y Bosch del programa televisi-vo ‘Masterchef’. La polémica está servida, ya que TVE no puede emitir publicidad co-mercial y se cuestiona si han traspasado los límites legales.

http://www.youtube.com/watch?v=yzzmmoLw5Os&feature=youtu.be

MARCAS Y MODAOtro ejemplo de Branded Con-tent es el que realizó Mahou en Mercedes-Benz Fashion Week, con la cara visible y el tirón de la modelo Bimba Bosé bajo la batuta del director Álex de la Iglesia. Otro caso de fu-sión de entretenimiento y mar-cas a tener en cuenta.

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nos el ritmo en el cuerpo estos meses.

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UN OBJETO CON HISTORIA

Luces y sombras quederrochan creatividad

U no de los grandes maestros de la iluminación del siglo XX, Ingo Maurer, es el creador de este diseño que preside la sala de reuniones de la agencia äbranding. Convertida en referencia, las hojas de papel japonés crean una mágica atmósfera de luces y sombras acompañadas de una gran dosis de creatividad, ya que se puede dibujar sobre ellas. La presencia de esta luminaria supuso la excusa perfec-ta para lanzar xpressä’t, una aplicación muy peculiar que permitía dibujar con el dedo sobre la pantalla de un iPhone o iPad, enviar después la creación al estudio y que éste lo colgara de las varillas de acero que contiene la pieza. El re-sultado está a la vista: una pieza personalizada y un derro-che total de imaginación.

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...De la mano de la imaginación, navegaré por los

océanos luminosos de la creación, surcaré los ma-

res del valor más vertiginoso y lleno de color. No ce-

rraré los ojos ante lo que me alcanza y adelanta, lo

invitaré a mi barco de emoción y fulgurante pasión...

Sofía Sancho