Tapa:Incendio de un depósito de Coca Cola, San Justo (detalle), 1974Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón36 x 24

FUNDACIÓN OSDECONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

PRESIDENTETomás Sánchez de Bustamante

SECRETARIOOmar Bagnoli

PROSECRETARIOHéctor Pérez

TESOREROCarlos Fernández

PROTESOREROAldo Dalchiele

VOCALESVíctor Hugo CipollaAlejandro Condomí AlcortaHoracio DillonLuis FontanaJulio OlmedoJorge SaumellCiro Scotti

ESPACIO DE ARTEFUNDACIÓN OSDE

COORDINACIÓN DE ARTEMaría Teresa Constantin

GESTIÓN DE PRODUCCIÓNBetina Carbonari

PRODUCCIÓNMicaela BiancoCarolina CuervoJavier GonzálezTatiana KohanNadina MaggiSusana NietoGabriela Vicente Irrazábal

EXPOSICIÓNY CATÁLOGO

SELECCIÓN DE OBRAS Y DISEÑO DE MONTAJEMarcos Zimmermann

TEXTOSChela Grossman (poemas)Eduardo GrossmanMarcos Zimmermann

ASISTENCIANadina Maggi

EDICIÓN DE CATÁLOGOBetina Carbonari

DISEÑO GRÁFICOOscar Rodríguez

MONTAJEHoracio Vega

PRODUCCIÓN DEGRÁFICA EN SALASign Bureau

Marcos Zimmermann Eduardo Grossman, fotos. Antología posible. - 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Fundación OSDE, 2015. 88 p. ; 22x15 cm.

ISBN 978-987-9358-92-4

1. Catalogo de Arte. CDD 708

Fundación OSDECiudad Autónoma de Buenos AiresAgosto 2015

Queda prohibida su reproducción por cualquier medio de forma total o parcial sin la previa autorización por escrito de Fundación OSDE.

ISBN 978-987-9358-92-4Hecho el depósito que previene la ley 11.723Impreso en la Argentina.

Todos los derechos reservados© Fundación OSDE, 2015 Leandro N. Alem 1067, Piso 9 (C1001AAF)Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina.

ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDESuipacha 658 1° - Ciudad Autónoma de Buenos AiresTel / Fax: (54-11) 4328-3287/6558/3228espaciodeartefundacion@osde.com.arwww.artefundacionosde.com.ar

P A T R O C I N A N

5

Esta antología, no es mi antología, es una “Antología posible”.

Tomé estas fotos en el transcurso de más de cuarenta años, y en todo ese tiempo fui

muchos fotógrafos. Marcos Zimmermann entró en el laberinto y encontró una salida:

seleccionó, ordenó, y —lo que me parecía imposible— logró reunirlos.

Zimmermann no es ni curador ni crítico: es un fotógrafo íntegro en sus posiciones éticas

y estéticas. Esta selección tiene para mí una enjundia tal que hace muy difícil quitar o

agregar algo.

Me siento plenamente interpretado y, por eso, agradecido.

Eduardo Grossman, abril de 2015.

7

Durante años, Eduardo Grossman sumó a su tarea de periodista gráfico el trabajo de edi-

tor de uno de los diarios más importantes del país, un oficio que lo marcó como una yerra

honrosa. Pero, además, fue uno de los protagonistas del naciente movimiento de fotogra-

fía de arte de los años 80 y, en los últimos años, planteó importantes discusiones sobre

el lenguaje fotográfico a través de su propia obra y de la publicación de diversos textos.

El trabajo de seleccionar, ordenar y asistirlo en el montaje de esta muestra antológica al

que me convocó, no solo me llenó de gusto sino que la palabra “curador” (en el Derecho

Romano: quien cuidaba a enfermos mentales) me obligó a buscar otro nombre para mi

tarea. No me fue penoso intentarlo. Siempre tuve rechazo a la presunción de ciertos

curadores y a la palabra que los alude. El título me remite a fiebre, a oscuros chamanes

de monte, a maracas llenas de flecos batiéndose con frenesí al ritmo de cánticos penta-

tónicos desafinados y a bocas que escupen sangre de cabras montaraces sobre cuerpos

enfermos para luego chuparles el ombligo y esputar el mal, convertido en maltrecho

carozo, a la selva.

De estos gestos, satánicos, ingenuos o interesados —como quiera vérselos—, el trabajo

de Eduardo Grossman no tiene nada. La naturalidad con que puede retratar a un político

o a un artista y escrutarle el alma, para luego realizar una fotografía propia de un perio-

dista gráfico, hacer carambola en otra de estructura brutalista y hablar del mundo con

apenas un primer plano abstracto de los rastros dejados en el asfalto, solo me recuerda

a la ductilidad renacentista. A quienes no se han apoltronado en un solo estilo y, en cam-

bio, buscan recrear escenarios diferentes a cada paso, con una perseverancia libertaria

casi maniática.

Eduardo Grossman es ese tipo de artista. Y, tal vez por eso mismo, sea un fotógrafo difí-

cil de clasificar. Desde que lo conozco, cada vez que uno pensaba que su trabajo había

tomado un cierto rumbo, aparecía con un ensayo innovador. Y cuando uno se preparaba

para la aparición de una obra de ruptura, salía con una serie clásica. Lo cierto es que

Grossman transitó desde el reportaje callejero a la fotografía de arte con la misma facili-

dad de un niño que se chupa el dedo gordo y realizó ensayos que a otros requeriría años

construir, con la misma soltura con que Maradona la clava en un ángulo imposible.

8

Si bien es cierto que el resultado de su trabajo es mérito de una búsqueda personal, la

trayectoria de Grossman no deja de estar atravesada por nuestra época. Por su pertenen-

cia a una generación que exploraba nuevos rumbos en los años 60, por las persecuciones

políticas a los reporteros gráficos en los años 70, por las construcciones grupales de

foros fotográficos durante la incipiente democracia de los 80 y por el mercado de arte

aparecido en los 90.

En algunas de sus primeras fotografías en 35mm de los 70 —Leyendo clasificados en la

puerta de Clarín, Elecciones en Portugal, Escultura en Holland Park, La Rural— y en las pos-

teriores, de los años 80 —Tomando sol en la autopista, Director de la banda en la esquina

de Suárez y Caboto y Frontón de Catalinas Sur—, Grossman muestra ya el estilo de fotogra-

fía directa que subyace luego en toda su obra. Es ese mismo estilo el que se profundiza y

refina en sus trabajos como periodista gráfico: Local del Partido Socialista, Madres de Plaza

de Mayo, Reencuentro del matrimonio Cuesta después de 10 años presos y El Papa Juan

Pablo II en el Luna Park. Pero, es también esa misma impronta periodística, aquella que

confiere un corte personalísimo a la serie más conocida de Eduardo Grossman: sus retra-

tos. Las fotografías de Illia, Jaques Cousteau, Federico Moura, Fito Páez, Pappo, Antonio

Gasalla, Bioy, Borges, Charly García o Hermeto Pascoal son, además de un mapa de cada

uno de ellos, el registro de un instante en la vida de esos personajes. No hay en estas

imágenes alguna pose pedida por el fotógrafo o impuesta a los modelos. Al igual que su

serie callejera realizada en Europa.

Pero hay un grupo de fotografías que produce un quiebre en la importancia que hasta

ese momento Grossman le asigna al instante decisivo. Esa serie, que reúne las fotografías

Colectivo en Barracas, Perro y diablo, Escultura con manguera, La siesta, Esquina de Boedo

y Trabajo intervenido, es donde Grossman parece comenzar a pensar la fotografía como

un hecho más conceptual y relegar la inmediatez a un segundo plano. Donde empieza a

preguntarse sobre la naturaleza de la fotografía y su capacidad o no para captar la reali-

dad del mundo.

Desde allí hasta la potencia visual presente en el grupo de fotografías Cárcel de Caseros,

Terraza del Quinquela, Trabajador y Virgen, Eduardo Grossman atraviesa miradas diferen-

tes, como en la serie de Miramar y en los trípticos que remiten a algunas de sus primeras

fotos: Vías de Retiro, Draga en Dock Sud, Estrella patagónica y Puente Avellaneda.

9

Pero allí no acaban las miradas que desenvaina Grossman. Queda todavía otra manera

más de observar, presente en la obra de este fotógrafo de ojos múltiples, especie de

opuesto a Polifemo. Esa nueva mirada está presente en el grupo de fotografías de la

serie Concreto, que rompe con la manera de mostrar el mundo a la que Grossman nos

tenía acostumbrados. Desde entonces se vuelve casi un pintor abstracto. Esto, hasta que

descubrimos que esas imágenes no son más que primerísimos primeros planos de calles,

afiches y diminutos objetos incrustados en el asfalto que cubre la ciudad y que estas

aparentes abstracciones son, en el fondo, nada más que un truco para hacer más eviden-

te un realismo aún más profundo.

Hay además un hecho inusual en el trabajo de Grossman. Al mirar las fechas en las cuales

fueron hechas las fotografías que conforman cada una de sus series, uno descubre que

han sido tomadas a lo largo de más de cuarenta años. Y entonces uno se pregunta, con

asombro, cómo ha hecho para llevar esas distintas maneras de mirar, conjuntamente, a

través del tiempo. Cómo ha ido hilvanando diferentes series manteniendo, en cada una,

una manera de ver, específica y coherente. Allí se descubre que Eduardo Grossman no

es uno, sino varios. Los mismos que él suele relatar cuando explica que fotografía con

enorme placer, sin un plan premeditado, siguiendo un instinto que lo lleva a expresar

cada tema con mirada diferente.

El caso es que, desde las primeras tomas que realizó con una cámara Agfa Silette de

35mm que le regaló su padre, hasta esta muestra antológica que hoy presenta en la Fun-

dación OSDE, Grossman ha sido muchos fotógrafos, pero ha logrado mantener una idea

a lo largo del tiempo: expresar el mundo que le ha tocado y dar su opinión al respecto.

Para ello se ha valido de todos los estilos posibles que, al verlos reunidos, se revelan más

que efectivos.

Por eso, creo que Eduardo Grossman resulta el fotógrafo más libre que tuvo nuestra ge-

neración. El más espontáneo. El más humanista. El más instintivo. Y es esa la razón por

la cual yo no podría ser nunca “curador” de esta extraordinaria exposición. Aquí no hay

nada que sanar. Lo pueden ver con sus propios ojos. Solo soy un colega, honrado por su

convocatoria, que le ha prestado su mejor mirada para ordenar un universo visual riquí-

simo, que esperaba salir a la luz.

Marcos Zimmermann

10

11

Draga en Dock Sud, Buenos Aires, 1972Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

45 x 45

12

Estrella patagónica, Buenos Aires, 1972Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón45 x 45

13

Vías de Retiro, Buenos Aires, 1972Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

45 x 45

14

15

Tomando sol en la autopista, Buenos Aires, 1986Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

25 x 36

16

La Rural, Buenos Aires, 1974Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón24 x 36

17

Frontón de Catalinas Sur, Buenos Aires, 1986Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

24 x 36

18

19

El papa Juan Pablo II en el Luna Park, Buenos Aires, 1987Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

36 x 24

20

El ballet del Teatro Colón en una escuela, Buenos Aires, 1991Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón25 x 36

Saúl Ubaldini en un acto de la CGT en La Matanza, 1987Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón24 x 36

21

Madres de Plaza de Mayo, Buenos Aires, 1999Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

24 x 36

22

23

Charly García, Buenos Aires, 1998Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel

31,6 x 47,5

24

Marcia Schvartz, Buenos Aires, 1986Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel31,7 x 47,5

Beatriz Sarlo, Buenos Aires, 1988Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel31,6 x 47,5

25

Arturo Illia, Buenos Aires, 1982Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel

31,6 x 47,5

26

Alejandro Dolina, Buenos Aires, 1988Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel47,5 x 31,7

27

Jorge Luis Borges firmando ejemplares en la Librería del Retiro, Buenos Aires, 1974Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel

47,5 x 34,5

28

Federico Moura, Buenos Aires, 1987Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel32 x 47,5

Roberto Goyeneche, Buenos Aires, 1988Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel31 x 47,5

29

Atahualpa Yupanqui, Buenos Aires, 1981Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel

31,6 x 47,5

30

31

Gran Pirámide, México, 1993Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

24 x 36

32

Niños con flores de loto, India, 2000Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón24 x 36

Pompeya, 1998Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón24 x 36

33

Local del Partido Socialista, Lisboa, 1975Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

36 x 24

34

35

Don Tomás, Miramar, 1998Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

42 x 42

36

Tomando sol en el patio, Miramar, 1978Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón, P/A75 x 52,2

37

Ana Laura, Buenos Aires, 1984Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

42 x 42

38

39

Bandera, Miramar, 1994Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

36 x 36

40

Metegol, Miramar, 1994Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón36 x 36

41

Patinando, Miramar, 1995Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

36 x 36

42

43

Sol y niebla, Buenos Aires, 2014Toma digital. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

34 x 50

44

Amanecer en Niebla, Valdivia, Chile, 1997Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón30,8 x 47

45

Palomas en Puerto Madero, Buenos Aires, 1995Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

31 x 47

46

47

Niebla en el Vivero, Miramar, 1993-2012Toma analógica. Secuencia montada. Copia chorro de tinta s/papel de pasta de celulosa

18 x 80

48

49

Paisaje montado, 1971-2012Toma analógica. Secuencia montada. Copia chorro de tinta s/papel de pasta de celulosa

21 x 80

50

51

Trabajo intervenido, Buenos Aires, 2004Toma digital. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

34 x 46

52

Colectivo en Barracas, Buenos Aires, 1986Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón31,3 x 47

Tomando sol en Parque Lezama, Buenos Aires, 1995Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón31,3 x 47

53

Perro y diablo, Buenos Aires, 2013Toma digital. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

31,3 x 47

54

55

Escultura y enredadera, Buenos Aires, 2006Toma digital. Secuencia montada. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

60 x 50

56

Caminito y casa blanca, Miramar, 2007Toma digital. Secuencia montada. Copia chorro de tinta s/papel de algodón40 x 40

57

Manzana con hormigas, Buenos Aires, 2008Toma digital. Secuencia montada. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

50 x 50

58

59

190810-1-2010, 2010Toma digital. Secuencia montada. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

50 x 50

60

10506-1-2006, 2006Toma digital. Secuencia montada. Copia chorro de tinta s/papel de algodón70 x 31

61

150611-1-2011, 2011Toma digital. Secuencia montada. Copia chorro de tinta s/papel de algodón

100 x 38

62

210311-1-2011, 2011Toma digital. Secuencia montada. Copia chorro de tinta s/papel de algodón54 x 64

30906-1-2006, 2006Toma digital. Secuencia montada. Copia chorro de tinta s/papel de algodón71 x 45

63

30906-1-2006, 2006Toma digital. Secuencia montada. Copia chorro de tinta s/papel de algodón71 x 45

64

65

Sol rojo, Buenos Aires, 2014Toma digital. Copia chorro de tinta s/papel de pasta de celulosa

35 x 50

66

Monolito, Miramar, 2013Toma digital. Copia chorro de tinta s/papel de pasta de celulosa32 x 48

67

Desagüe, Miramar, 2014Toma digital. Copia chorro de tinta s/papel de pasta de celulosa

31 x 47

68

Mural ferroviario, Buenos Aires, 2014Toma digital. Copia chorro de tinta s/papel de pasta de celulosa33 x 50

69

Escalinata del Lezama, Buenos Aires, 2012Toma digital. Copia chorro de tinta s/papel de pasta de celulosa

31,4 x 47

70

71

Doble página anterior:Evita en la plaza, Buenos Aires, 2013Toma digital. Copia chorro de tintas/papel de pasta de celulosa33,6 x 48

Autorretrato en la terraza, Buenos Aires, 1971Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón31,3 x 47

73

Autorretrato en la terraza, Buenos Aires, 1971Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón31,3 x 47

75

LOS COMIENZOS

1946

Nazco el 5 de octubre en una clínica de

la Ciudad de Buenos Aires, pero paso toda

mi infancia con mis padres y mi hermano

en Munro, en el conurbano bonaerense.

1952-1958

Primaria en Munro. Pelota, figuritas, boli-

tas, barrilete y balero. Cajoncito Kodak.

1959

Cumplo 13, nos mudamos a Barrio Norte y

hago el secundario en el Nacional Manuel

Belgrano. Pido de regalo una máquina de

fotos. En un remate del Banco Municipal

mi viejo compra una Agfa Silette de lente

fijo y visor directo con la que saco mis pri-

meras fotos personales.

1963

Fin del secundario. No tengo la menor

idea de lo que “quiero ser”, así que me

mandan a hacer un test vocacional. El test

determina que la arquitectura es mi desti-

no universitario.

1964

Ingreso en la Facultad de Arquitectura de

la UBA, donde sin mucha convicción curso

durante seis años.

Las marchas contra la invasión yanqui a

Santo Domingo, la noche de los bastones

largos, dos ocupaciones de la facultad,

una noche en una comisaría, me tienen

como actor de reparto. El hombre en la

luna, la muerte del Che y el mayo francés

serán el telón de fondo.

La posibilidad de estar solo y no aburrirme. Playa de Miramar.

Única prueba de que estuve allí. Algunos amigos, también.

Munro, el último jardín.

76

1968

Hago el servicio militar.

Año en blanco.

1969

Entro a trabajar en la Renault, donde me

obligan a aprender a manejar. Me pagan

un curso de fotografía en el Foto Club

Buenos Aires para que me haga cargo de

un departamento de audiovisuales. No

duro mucho.

1970

En una vieja casona de Ugarteche y Las

Heras que alquilamos con compañeros de

la facultad, monto mi primer laboratorio.

Hago trabajos para estudios de arquitec-

tura. Con la mitad de la carrera hecha,

abandono.

FOTÓGRAFO

1972

Me asocio con César Cichero y Olkar Ra-

mírez. Abrimos un estudio en Corrientes y

Pueyrredón, en el edificio de los setenta

balcones y ninguna flor.

1973 Noticias

Después del regreso de Perón, Montone-

ros prepara la salida de un diario. Hacia

fines del 73 la redacción ya está armada

y César es uno de los fotógrafos. El diario

sale a la calle en diciembre. En enero me

convocan a mí. En agosto lo clausuran. Es

mi verdadera iniciación como reportero

y un aprendizaje definitivo de lo que es

César y Olkar en Corrientes y Pueyrredón.

Soldado conscripto. Gobernaba Onganía.

Decido mi futuro como fotógrafo.

Paisajes interiores. Mas tarde aparecerán las personas.

77

Los ocho meses de Noticias son un acon-

tecimiento periodístico. Y fotográfico.

1974 SIGLA

Al cerrar Noticias, los fotógrafos nos pro-

pusimos crear una agencia en cooperativa.

Para septiembre u octubre del 74 senta-

mos las bases del proyecto. Lo primero es

el nombre: Servicio Informativo Gráfico

Latino Americano. En realidad nos gustó

SIGLA, después le adjudicamos una pala-

bra a cada inicial.

El 1° de noviembre del 74 asesinan en el

Tigre al comisario Villar y a su mujer. Era el

jefe de la Policía Federal y había cerrado

personalmente Noticias por orden de Isa-

bel. Es la primera cobertura de la agencia.

El sueño de la Magnum argentina.

Con Chela rumbo a Ezeiza. Testigos de un fracaso.

Se acaba Noticias. Nace SIGLA.

A fines de año dan vuelta mi casa, no supe

si ladrones o parapoliciales. Con mi espo-

sa Chela decidimos no quedarnos para

averiguarlo.

vivir en riesgo y, a pesar del miedo, seguir

sacando fotos.

78

1975 Europa

En febrero nos embarcamos hacia Nápoles

en el Enrico C. Llevo dos cajas con fotos

1978 Humor

Andrés Cascioli comienza a publicar Humor

Registrado. Me llama como colaborador free

lance.

de la agencia para mostrar y en lo posible

hacer convenios con agencias extranje-

ras y un plan de cobertura de notas para

mandar a Bs. As. Elecciones en Portugal,

plebiscito en Inglaterra, torneo de tenis

de Wimbledon, entrevistas con futbolistas

argentinos y otras que aparecieran.

1976 El golpe

Una hepatitis me tiene postrado en el mo-

mento del golpe. Sin mucho por hacer en

periodismo más que fútbol y espectácu-

los. Permanecí en SIGLA hasta 1978.

El trabajo en la revista se limita a unas po-

cas notas mensuales, sobre todo de entre-

vistas.

Me asocio con Jorge Revsin y Juan Travnik

y por unos años me dedico a la fotografía

publicitaria.

En 1981 dejo la sociedad y monto un es-

tudio propio donde trabajo para distintas

publicaciones.

A los ocho meses del viaje, en Grecia, deci-

dimos ponerle fin. En Argentina echan a Ló-

pez Rega y creemos que lo peor ha pasado.

Chau Buenos Aires. Hola mundo.

Gol de Mastrángelo. Revista Goles.

Andrés Cascioli.

Compartiendo tapa con Mario Soarez.

79

EXPOSICIONES, ETC.

1980 Primera participación en

una muestra

Sameer Makarius tiene un comercio de

cámaras usadas y huacos en una galería

de Florida y Paraguay. Lo conozco, obvia-

mente, por las cámaras. Se interesa por mi

trabajo y me pide que le lleve una carpeta.

Está organizando una gran exposición de

fotografía argentina desde los orígenes

hasta la nueva generación. Selecciona

media docena de fotos y participo de la

muestra Vida argentina en fotos en el Mu-

seo de Arte Moderno de Buenos Aires.

1981 Álbum

Primera exposición individual. Retratos de

mis amigos, mi mujer y mis hijos, en un re-

gistro formal no estereotipado. Un álbum

del presente y con mi propuesta estética.

Para jerarquizarla, decido hacerla en una

galería de arte, cosa no fácil en esos años.

La única manera es pagando. Cuca Rodrí-

guez y Mabel Guichandut dirigen Ange-

lus, que funciona en un departamento de

planta baja en Suipacha y Córdoba. Acep-

tan colgar fotos y me piden un precio que

yo puedo pagar.

Participo de Hecho en Latinoamérica II, una

gran muestra del 2° Coloquio de Fotografía

Latinoamericana que se hacía en México.

1982 Retratos

La segunda individual, esta vez con las

fotos de las entrevistas de Humor, en la

Galería Casa de Castagnino.

El Museo funcionaba en el edificio del Teatro San Martín.

Tarjeta catálogo afiche invitación.

Mis fotos viajan por primera vez.

80

Con Enrique Abbate montamos Europa,

con fotos de viajes y participo también de

la Bienal de fotografía de Caserta, Italia.

Dejo la revista Humor. Entro a la editorial

Perfil.

1983 Democracia

En Perfil llaman a elecciones para organi-

zar la comisión interna. Yo, ajeno a la ac-

tividad gremial hasta ese momento, saco

la mayor cantidad de votos. Soy electo

secretario del cuerpo de delegados. Son

dos años intensos que me dejan una mar-

ca indeleble.

1984 Núcleo de Autores Fotográficos

Ataúlfo Pérez Aznar me invita a exponer

en su flamante Galería Omega, de La Plata.

Con él decidimos invitar a otros fotógrafos

para formar un grupo independiente con

un programa estético y político dentro de

nuestra disciplina: nace el NAF (Núcleo

de Autores Fotográficos) integrado por

Gianni Mestichelli, Oscar Pintor, Juan Gut-

tero, Eduardo Gil, Alfredo Baldo, Enrique

Abbate, Helen Zout, Eduardo Grossman,

Amado Becquer Casaballe, Ataúlfo Pérez

Aznar, Hugo Gez, Marcos López y Martín

Glas (enumerados por orden de aparición

en la fotografía a pie de página).

1986 Vuelta a Ediciones de La Urraca

Esta vez asociado con Tito La Penna, en

una especie de agencia cautiva para las

coberturas de El Periodista, Humor, Fierro,

Sex Humor y Caín.

Polaroid de Polaroid.

1@ del Núcleo: escándalo nacional. 1986.

NAF

81

1987 Fotos

Exposición en la galería del Centro Cultu-

ral San Martín. Ya fuera del retrato y de la

crónica periodística y como un ejercicio

sobre la luz.

1988 Jornadas de fotografía

Luego de dos años de reuniones y desacuer-

dos entre los distintos grupos e institucio-

nes del mundo fotográfico, se conforma

un comité organizador de las que serán

las Jornadas de Fotografía Buenos Aires-

La Plata 1988, integrado por Eduardo Gil,

Ataúlfo Pérez Aznar, Facundo de Zuviría,

Diego Goldberg, Horacio Espósito y yo, to-

dos fotógrafos independientes. Tomamos

la decisión de dedicarlas a la fotografía

en sus aspectos más autorales, sin com-

promisos de ningún tipo. Y lejos de los fo-

toclubes, que por esos años encarnan lo

que se llama “fotografía artística”.

El placer de trabajar.

Una bella galería de seis pisos. La ciudad respiró fotografía.

Se hacen más de 30 exposiciones, confe-

rencias, mesas redondas, reportajes pú-

blicos, ciclo de cine, talleres de edición y

montaje.

82

1989 Taller de fotoperiodismo

Una vez finalizado el tramo 88, se con-

forma un mini grupo integrado por Diego

Goldberg, Miguel Ángel Cuarterolo y yo,

dedicado a la organización de un taller de

fotoperiodismo en La Plata. Una idea de

Goldberg, que tuvo como docentes, entre

otros, a Sebastião Salgado, Susan Meise-

las, Pedro Ortiz Monasterio y Abbas. De

una intensidad inusual, tiene una influen-

cia decisiva en lo que viene después.

Las Jornadas y el taller son la culminación

del trabajo del NAF.

Dejo Ediciones de La Urraca.

1991 Retratos

En la Fotogalería del Teatro General San

Martín.

Sara Facio me invita a exponer mis retra-

tos, 38 fotos de un trabajo desarrollado en

más de diez años.

Entro al diario Clarín en donde trabajo

como fotógrafo y editor gráfico por los

próximos 18 años.

1992 Fotos

En la galería de la escuela de Andy Goldstein.

1996 Flora y Fauna

En la Fotogalería del Teatro General San

Martín.

Incorporo el color. Un contrapunto entre

fotos de gran tamaño en blanco y negro

de árboles moribundos o secos, con pane-

les de retratos color tomados en lugares

de diversión nocturna.

Elenco irrepetible para un taller mítico.

Últimas tomas analógicas.

Meses de preparación y mucha repercusión.

83

2000 Grises peces viscosos

Sobre textos de R. Arlt. En el Centro Cultu-

ral Recoleta.

Para el centenario del nacimiento de Arlt

me propongo un ejercicio de ilustración

de algunos textos de sus novelas. Fuera

de lo habitual, lo hago con un estilo de

producción cinematográfica: casting de

personajes, búsqueda de locaciones y

vestuario de época, dejando poco a la im-

provisación.

2004 Espejos y Fantasmas

Series sobre Borges y Arlt en la Biblioteca

Nacional.

En 1999, por el 100º aniversario del na-

cimiento de J. L. Borges, hago una serie

de fotos inspiradas en sus poemas. Las

fotografías tienen en común la inclusión

de espejos en el paisaje. Me invitan de la

Biblioteca Nacional para inaugurar un es-

pacio dedicado a la fotografía y reúno las

series de Arlt y Borges.

2008 Fotos 2005-2007

En la Fotogalería del Teatro General San

Martín.

Adios a los químicos. Asomando a los pixeles.

“Los secretos sólo se develan a aquellos que saben recibirlos.”

A partir de 2004 adopto el soporte digital.

Casi todas las obras son secuencias mon-

tadas, técnica que me permite impresio-

nes de gran tamaño con varios archivos de

una cámara de bolsillo.

2009 Material Sensible

En La Estrella del Sud, de Daniel Briozzo.

Continúo el camino inaugurado en la

muestra anterior.

2011 24/10/11

En Archimboldo, Galería de arte, curada

por Pelusa Borthwick.

Cierro el ciclo de las manchas y texturas.

2013 F4

En el Palais de Glace con Oscar Pintor,

Adriana Lestido y Carlos Bosch.

En esta muestra colectiva, expongo una

serie de fotos inéditas curada por Oscar

Smoje.

2015 Artistas. El alma de La Boca

Retratos en el Museo Benito Quinquela

Martín.

85

Capítulo 11

Draga en Dock Sud,Buenos Aires, 197245 x 45

Estrella patagónica,Buenos Aires, 197245 x 45

Puente Avellaneda,Buenos Aires, 197245 x 45

Vías de Retiro,Buenos Aires, 197245 x 45

Capítulo 22

La Rural,Buenos Aires, 197424 x 36

Frontón de Catalinas Sur,Buenos Aires, 198624 x 36

Tomando sol en la autopista, Buenos Aires, 198625 x 36

Director de la banda en laesquina de Suárez y Caboto, Buenos Aires, 198724 x 36

Capítulo 33

Incendio de un depósito deCoca Cola en San Justo, 197424 x 36

Leyendo clasificados en la puerta de Clarín, Buenos Aires, 197424 x 36

Elecciones en Portugal,Lisboa, 197524 x 36

Acto radical de cierre de campaña, Buenos Aires, 198324 x 36

El papa Juan Pablo IIen el Luna Park,Buenos Aires, 198736 x 24

Firma del acta institucional durante el levantamiento carapintada de Semana Santa, Buenos Aires, 198723 x 36

Protesta anarquista contra la visita del Papa,Buenos Aires, 198724 x 36

Reencuentro del matrimonio Cuesta después de 10 años presos, Buenos Aires, 198724 x 36

Saúl Ubaldini en un acto dela CGT en La Matanza, 198724 x 36

El ballet del Teatro Colón enuna escuela, Buenos Aires, 199125 x 36

Vestuario del club Sacachispas, Buenos Aires, 199522,5 x 36

Madres de Plaza de Mayo,Buenos Aires, 199924 x 36

Capítulo 44

Jorge Luis Borges firmando ejemplares en la Librería del Retiro, Buenos Aires, 197447,5 x 34,5

Horacio Lannes y Tilda Thamar, Buenos Aires, 197847,5 x 31,7

Jorge Romero Brest,Buenos Aires, 197932 x 47,5

Carlos Alonso,Buenos Aires, 198031,6 x 47,5

Alberto Breccia,Haedo, 198147,5 x 31,7

Atahualpa Yupanqui,Buenos Aires, 198131,6 x 47,5

Martha Mercader,Buenos Aires, 198132 x 47,5

Arturo Illia,Buenos Aires, 198231,6 x 47,5

Vicente Solano Lima,Buenos Aires, 198233,2 x 47,5

Fito Páez,Buenos Aires, 198332 x 47,5

Jacques Cousteau,Buenos Aires, 198332 x 47,5

Marcia Schvartz,Buenos Aires, 198631,7 x 47,5

Federico Moura,Buenos Aires, 198732 x 47,5

Hermeto Pascoal,Buenos Aires, 198731,6 x 47,5

Osvaldo Soriano,Buenos Aires, 198732 x 47,5

Alejandro Dolina, Buenos Aires, 198847,5 x 31,7

Beatriz Sarlo, Buenos Aires, 198831,6 x 47,5

Bruno Gelber, Buenos Aires, 198832 x 47,5

Roberto Goyeneche, Buenos Aires, 198831 x 47,5

Antonio Gasalla, Buenos Aires, 198931,7 x 47,5

Adolfo Bioy Casares,Buenos Aires, 199332 x 47,5

Salvo las excepciones consignadas, el tiraje es 1/5 y fue realizado en 2015. El año que figura a continuación del título corresponde a la realización de la toma.Tomas analógicas. Copias chorro de tinta s/papel de algodón.Tomas analógicas. Copias chorro de tinta s/papel de algodón.Tomas analógicas. Copias chorro de tinta s/papel de algodón.Tomas analógicas. Copias chorro de tinta s/papel.

*

1

2

3

4

86

Beatriz Salomón,Buenos Aires, 199332 x 47,5

Norberto “Pappo” Napolitano, Buenos Aires, 199332 x 47,5

Charly García,Buenos Aires, 199831,6 x 47,5

Capítulo 55

Democrazia Proletaria, Nápoles, 197536 x 24

Escultura en Holland Park, Londres, 197524 x 36

G. Giusti, Roma, 197536 x 24

Hyde Park, Londres, 197524 x 36

Local del Partido Socialista, Lisboa, 197536 x 24

Patio de Nápoles, 197536 x 24

Portobello Road,Londres, 197524 x 36

Gran Pirámide,México, 199324 x 36

Pompeya, 199824 x 36

Niños con flores de loto,India, 200024 x 36

Capítulo 66

Tomando sol en el patio,Miramar, 1978P/A75 x 52,2

Ana Laura,Buenos Aires, 198442 x 42

Adolescente y grafito,Buenos Aires, 198642 x 42

Don Tomás,Miramar, 199842 x 42

Capítulo 77

Bandera,Miramar, 199436 x 36

Metegol,Miramar, 199436 x 36

Costanera,Miramar, 199536 x 36

Patinando,Miramar, 199536 x 36

Ventana,Miramar, 200236 x 36

Plumerillos,Miramar, 200336 x 36

Capítulo 88

Ombú y grúa,Buenos Aires, 199031,8 x 47

Palomas en Puerto Madero, Buenos Aires, 199531 x 47

Amanecer en Niebla,Valdivia, Chile, 199730,8 x 47

Casa amarilla,Buenos Aires, 200231,3 x 47

Vagón, Miramar, 2004Toma digital. Copia chorro de tinta s/papel de algodón 31,3 x 47

Lecho del Riachuelo,Buenos Aires, 2012Toma digital. Secuencia montada. Copia chorro de tinta s/papel de algodón33 x 80

Parque de los Patricios,Miramar, 2014Toma digital. Copia chorro de tinta s/papel de algodón31,3 x 47

Sol y niebla,Buenos Aires, 2014Toma digital. Copia chorro de tinta s/papel de algodón34 x 50

Capítulo 99

Paisaje montado, 1971-201221 x 80

Playa, Miramar, 1972-201218 x 80

Reflejo de Malvinas, Buenos Aires, 1986-201218 x 80

Niebla en el Vivero,Miramar, 1993-201218 x 80

Capítulo 1010

Colectivo en Barracas,Buenos Aires, 198631,3 x 47

Escalera y sombra en Barracas, Buenos Aires, 198631 x 47

La siesta,Buenos Aires, 198631,3 x 47

Escultura con manguera,Buenos Aires, 198747 x 31,3

Esquina de Boedo,Buenos Aires, 199347 x 32

Matan a los gatos del Jardín Botánico, Buenos Aires, 199331,3 x 47

Tomando sol en Parque Lezama, Buenos Aires, 199531,3 x 47 Trabajo intervenido,Buenos Aires, 2004Toma digital. Copia chorro de tinta s/papel de algodón34 x 46

Tomas analógicas. Copias chorro de tinta s/papel de algodón.Tomas analógicas. Copias chorro de tinta s/papel de algodón.Tomas analógicas. Copias chorro de tinta s/papel de algodón.Salvo las excepciones consignadas, todas son tomas analógicas. Copias chorro de tinta s/papel de algodón.Tomas analógicas. Secuencias montadas. Copias chorro de tinta s/papel de pasta de celulosa. El primer año que figura a continuación del título corresponde al año de realización de la toma, el segundo año corresponde al armado de la secuencia montada.Salvo las excepciones consignadas, todas son tomas analógicas. Copias chorro de tinta s/papel de algodón.

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87

Pared y sombra,Miramar, 201332 x 47

Perro y diablo,Buenos Aires, 2013Toma digital. Copia chorro de tinta s/papel de algodón31,3 x 47

Capítulo 1111

Cardos y medianera,Miramar, 2006Toma digital. Copia chorro de tinta s/papel de algodón50 x 40

Escultura y enredaderaBuenos Aires, 200660 x 50

Salmún Feijóo,Buenos Aires, 2006Toma digital. Secuencia montada. Copia chorro de tinta s/papel de pasta de celulosaP/A40 x 80

Techos,Buenos Aires, 200640 x 36

Caminito y casa blanca,Miramar, 200740 x 40

Medianera,Miramar, 200728,5 x 57

Manzana con hormigas,Buenos Aires, 200850 x 50

Capítulo 1212

10506-1-2006, 200670 x 31

30906-1-2006, 200671 x 45

50906-6-2006, 200684 x 42

220806-2-2006, 2006118 x 29

291009-2-2009, 200935 x 75

190810-1-2010, 201050 x 50

300810-2-2010, 201054 x 90

150611-1-2011, 2011100 x 38

210311-1-2011, 201154 x 64

Capítulo 1313

Nalanda,India, 200032 x 48

Arbolito en el obrador,Buenos Aires, 201231,3 x 47

Cárcel de Caseros,Buenos Aires, 201233,4 x 50

Escalinata del Lezama,Buenos Aires, 201231,4 x 47

Terraza del Quinquela,Buenos Aires, 2012P/A32 x 47

Trabajador,Miramar, 201233 x 47

Virgen,Río Hondo, 201231,8 x 48

Banderas,Buenos Aires, 201331 x 47

Cartel verde,Buenos Aires, 201332 x 47

Evita en la plaza,Buenos Aires, 201333,6 x 48

Monolito,Miramar, 201332 x 48

Mural caballero,Buenos Aires, 201332 x 48

Piedra,Miramar, 201332 x 47

Autorretrato torcido,Miramar, 201434,5 x 46

Caballito plástico,Miramar, 201432 x 47

Cocina en la Ruta 2,Ruta 2, 201432 x 48

Desagüe,Miramar, 201431 x 47

Mural ferroviario,Buenos Aires, 201433 x 50

Mural puente,Buenos Aires, 201431,3 x 47

Pared del subte C,Buenos Aires, 201432 x 48

Pared verde,Buenos Aires, 201435 x 46

Sol rojo,Buenos Aires, 201435 x 50

Línea de tiempo

Autorretrato en la terraza, Buenos Aires, 1971Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón31,3 x 47

Documentación

Entrevista a Eduardo Grossman, 2015VideoRealización: José Mateos

Diversos escritos de y sobre Eduardo Grossman

Salvo las excepciones consignadas, todas son tomas digitales. Secuencias montadas. Copias chorro de tinta s/papel de algodón.Tomas digitales. Secuencias montadas. Copias chorro de tinta s/papel de algodón.Tomas digitales. Copias chorro de tinta s/papel de pasta de celulosa.

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Tapa:Incendio de un depósito de Coca Cola, San Justo (detalle), 1974Toma analógica. Copia chorro de tinta s/papel de algodón36 x 24