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Portada

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Una de las cosas más bellas en la vida y que no mucha gente le da el reconoci-miento que se merecen, son aquellas frases que poseen una estructura perfecta y causan en el receptor un efecto único e irrepetible. No estoy hablando de aquellas frases que cambian la vida o la perspectiva de una persona, me refiero a esas fra-ses que le dan directo al clavo.

Siempre que pienso en los efectos que los relatos de Edgar Allan Poe o las no-velas de Stephen King tienen en mi persona me viene a la mente una reunión que tuve con mis amigos de la universidad hace no mucho tiempo. Eran ya las 3 de la mañana y como siempre el tema de “Porque o porque no estudiar Ciencias de la Comunicación” salió a flote. Los argumentos eran los mismos de siempre, “sólo puedes trabajar en Televisa o Tv Azteca” decían unos, mientras que otros defendían su carrera enumerando los diversos medios en los que un comunicólo-go puede laborar. En tanto, el debate fue interrumpido por una frase que partió el aire de una manera tajante. “La diferencia entre Ciencias de Comunicación a otra carrera es que mientras un ingeniero lee un libro de 600 páginas porque debe, un comunicólogo lo lee porque quiere”.

Si pudiera cambiar la definición de una palabra del diccionario sería la de lector y le pondría lo siguiente: “Un lector es aquella persona que lee porque quiere y lo disfruta. Son personas que ven más allá de la tinta y papel para descubrir un nuevo mundo, para conocer otras personalidades, y para fortalecer convicciones e ideologías.”

Nuestro slogan es “Contenido Inteligente” y en la literatura encontrarás la esencia del ser humano, podremos encontrar la belleza de la humanidad en los versos de Neruda, podemos ver al miedo a los ojos en los relatos de Lovecraft, y podemos vislumbrar el futuro en las palabras de Asimov, en los libros puedes encontrar in-teligencia. Es por ello que hemos decidido dedicar nuestro número de Diciembre a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la segunda feria de literatura más grande del mundo.

CARTA EDITORIAL¿Qué es ser lector?

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/thinkmz

@thinkmz

Think Magazine

DirectorNestor Arguetathinkmagazinemx@gmail.com

EditorUlises Martinez

Marketing y Relaciones publícasLuis Gerardo VillanuevaRoberto Radarevistathink.mx@gmail.com

Coordinación de RedacciónRicardo Figueroa

DiseñoJorge Flores

Fotografia e ilustacionesRicardo SepulvedaEdson Macias

Colaboraciones:Esthela Estrada Mayra Guardado

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De igual forma reconocer el esfuerzo de escritores que con su impulso la FIL de Guadalajara fue crecien-do hasta convertirse en el monstro que es actualmente: Carlos Fuentes, Carlos Monsiváis, Elena Poniatows-ka, José Emilio Pacheco, Gabriel García Márquez, Vicente Leñero entre muchos más.

Aunque es contrastante saber que el promedio de lec-tura en el país es bastante bajo y tenemos la feria más importante del libro en todo el continente, la verdad es que asistir año con año a FIL causa mucha emo-ción. Tener la oportunidad de ver tantas propuestas e ideas en un solo sitio y que Guadalajara se convierta en el epicentro intelectual más grande del país por un poco más de una semana es increíble. Vamos, FIL es el paraíso de todo lector.

Poder llegar a la expo Guadalajara y encontrarte con un sinfín de personas que ávidas por comprar libros de todo tipo da una esperanza grande de que el prome-dio de lectura en México cambiará tarde o temprano.

La FIL ya representa identidad para Guadalajara, la ciudad se convierte en la columna vertebral de la lite-ratura que año con año aumenta a pasos agigantados tanto en público como en expositores, no solo repre-senta un gran avance para que la lectura se vuelva un habito en los mexicanos, si no que a la perla tapatía también le es funcional en cuestión de tu-rismo.

Por eso hay que agradecer-le mucho a la FIL, nuestra

FIL, la que hemos transformado todos los asistentes en una feria donde caben muchas culturas y muchas formas de pensar distintas. Una feria que también sir-ve para levantar la voz ante injusticias –Esta edición 2014 estuvo marcada por Ayotzinapa-, una feria en donde otras artes como la música también están pre-sentes gracias al foro FIL que cada año trae a los artis-tas representativos del país invitado. Una feria donde caben muchos mundos y que de verdad es un orgullo pertenecer a ella en cualquier ámbito, ya seas público, expositor, prensa, la FIL es algo increíble que tienes que vivir.

Argentina, el país invitado nos dejó un gran sabor de boca, poder conocer un poco más de cultura lejos de las etiquetas que todos tenemos acerca del país sud-americano, conocer su literatura sin duda alguna nos ha acercado más a su identidad como país. Por que como dicen comúnmente Si no puedes viajar, lee para conocer y esto nos ofrece la FIL con cada país que año con año nos visita.

2015 nos espera con un invitado de honor que en tema de literatura son unos monstros: Reino Unido. Así que si no has asistido nunca a la FIL (no enten-demos por qué) el próximo año sin duda alguna será una experiencia única con todo lo que nos puede ofre-cer Reino Unido. Mientras tanto agradecer que la FIL

siga existiendo y creciendo de esta forma y esperar con ansias un año más para seguir disfrutando ver a Guadalajara

como la columna vertebral de la literatura en América.

Gracias por existir FILAl hablar de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara es inevitablemente mencionar el es-fuerzo que ha realizado la Universidad de Guadalajara para que esta sea posible año con año y que tenga la trascendencia actual al ser considerada la segunda feria del libro más importante del mundo.

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Nuevas Letras

Con lo rápido que avanza el mundo, cada vez no-tamos menos el brillo de las personas, todos se con-vierten en simples patrones uno tras otro, ya sea en la calle, en cualquier edificio o en la televisión. A pesar de que cada día nos esforzamos más en convertirnos en una máquina de costumbres y nos alejamos del mundo que nos rodea, existen personas que nunca pierden su brillo, y cuando te regalan parte de sí mis-mos te hacen recordar de alguna manera que sigues siendo humano.

Elena Poniatowska es la voz más querida de nuestras letras, y es una de esas personas que te hacen alejarte de la aburrida realidad, cuando te aventuras a leer sus trabajos narrativos, entras en esa hermosa mente llena de inocencia y experiencia, leer sus aventuras literarias siempre es un placer muy grande, tanto para quienes aman la lectura como para los que co-mienzan a conocer este mágico mundo de letras.

Hojas de papel volando es el trabajo más reciente de nuestra querida Elena, recién salido a la venta para deleite de todos nosotros. En este libro se compilan una gran cantidad de cuentos exquisitos, algunos inéditos, donde se muestran las cualidades narrativas

de Elena Poniatowska desde sus inicios has-

ta el día de hoy.

En este libro que hermana el pasado de nuestro país con el México de hoy, se re-únen una gran cantidad de estilos y voces;

por medio de estos cuentos podemos dar un recorrido histórico por las calles de nuestra Babilonia en diferen-tes épocas. Podemos leer el tiempo, las calles, las señoras y las sirvientas, los clientes de una tlapalería o el sonido de un saxofonista enamorado de una actriz de la gran pan-talla, así como conocer a una Elena Poniatowska más íntima, porque lo que se narra en esta recopilación son cuentos de una vida, son una parte de Elena misma.

Hojas de papel volando es un título sencillo que nos recuerda a una de las canciones más representativas de nuestro país (El son de la negra), es un título que nos habla de una vocación popular, un libro que lle-va ese nombre simplemente porque a Elena le gusta esa canción, y los libros están formados por hojas, no existen cuentos chinos detrás de la simplicidad de este trabajo, así como no existe complicación al adentrarse en la li-teratura de alguien que ama las letras y podemos saber que nadie ama las letras como Elena Po-niatowska, al es-cuchar de sus la-bios decir “Amo escribir, yo sigo escribiendo y espero seguir hasta el último momento”

Hojas de papel volando: Cuentos hechos con corazón.

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La novela es el más sucio de los géneros literarios, cuando nace se llena de contami-nantes y es casi imposible some-ter este género a un sistema puri-ficador y/o aca-démico, porque la novela se nutre del autor, de sus vivencias, de su

forma de expresarse y escribir, se llena de realidades ocultas y ficciones reveladoras, es un tipo de escritura untado a la vida dentro del cual caben muchos gé-neros (biografía, crónica, autobiografía, ensayo, etc); si le arrebatamos la libertad e intentamos manejar un estándar para su creación, perderá los nutrientes que la hacen ser novela, se convierte en un género anoréxico. Gonzalo Celorio está muy consciente de todo lo anterior, por eso sus trabajos literarios siempre están tan nutridos y llenos de vida y su trabajo más reciente, no es la excepción.

En El Metal y La escoria, Gonzalo Celorio intenta rescatar la historia de su familia paterna, supliendo a partir de la imaginación un oscuro pasado que jamás le fue revelado. Exilios, revoluciones, bonanzas, mi-graciones y pérdidas cubren la vida de personas tan importantes para el autor como su padre y su herma-no Benito, además de traer a la vida a un abuelo que

nunca conoció, parte de la vida de ellos se narra de manera alternada y magistral en este libro. El Metal y la escoria no es solamente una novela, también es parte de la vida familiar del autor, una narración de vida, una saga de tres generaciones y una tributo a la memoria.

Este trabajo literario no es el primer acercamiento de Gonzalo a la disección del pasado familiar, de hecho El Metal y la escoria puede considerarse una novela hermana a un trabajo anterior del mismo autor, llama-da Tres lindas cubanas, ya que ambas exploran los lazos familiares de quien las escribió, aunque la gran diferencia es que una abraza el lado materno y la más reciente toma como base el lado paterno de Gonzalo.

Esta novela es una oportunidad para leer algo dife-rente, adentrarte en un pasado que, a pesar de no ser propio, te atrapa de principio a fin; también te permite conocer a un autor (si aún no has leído nada de él) que pone el corazón en cada una de las palabras de sus novelas. El Metal y la escoria es un libro escrito con pasión, que mezcla hechos reales y fantasías, que regresa a la vida a personas con historias que contar, es un libro que nos refleja el metal de que estamos hechos todos en el alma y la escoria que se encuentra a lo largo de nuestra vida, es una novela que no te per-mite alejarte de las páginas por mucho tiempo, porque la premisa fundamental de este trabajo de Gonzalo Celorio, es una batalla a muerte entre la memoria y el olvido.

Un viaje al pasado entre el metal y la escoria

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Quizá muchos culpamos lo más obvio, el gobierno, policías, narcotráfico, delincuentes y un sinfín de ad-jetivos que bien podríamos enlistar y que seguramen-te podría resultarnos interminable.

El gobierno ha implementado una estrategia en donde para terminar con la violencia ¡es necesaria más vio-lencia! Por lo tanto lo único que no importan son los ciudadanos. El gobierno no es una opción viable para terminar con la violencia.

Pero podríamos ponernos a pensar y sobre todo, a ana-lizar qué es lo que en verdad pasa en México, ¿Cuál es el principal motivo de tanta violencia? ¿Cuál es su origen? ¿Por qué se da? Bueno, Sara Sefchovich nos da una guía para encontrar estas respuestas y, sobre todo acabar con la violencia: El núcleo familiar.

¡Atrévete! Es un libro que nos hace reflexionar sobre lo que hacemos en nuestra familia para que la vio-

lencia no sea un tema de interés nacional, aunque nos afecte de la forma en que lo ha hecho durante los últimos años. Aquí la mu-jer, sobre todo las madres de familia, son una pieza clave para que la violencia se detenga. La primera es-cuela de toda sociedad es la madre de familia.

Sara Sefchovich hace con esto una propuesta hereje contra la violencia y da un mensaje claro a las mujeres de esta sociedad mexi-cana: Atrévete a indignarte por su comportamiento, atrévete a obligarlo a cambiar.

La seguridad en México está en manos de las mujeres.

¡Atrévete! Un jalón de orejas para las mujeres mexicanas

Sara hace una propuesta atrevida y valiente para salvar a los olvidados. Acudir a las madres para que ellas sensibilicen a sus hijos y les muestren los valores básicos que son

el hilo principal en el tejido social. Esta propuesta surge de las madres en el mundo que nos han dado la lección de que son ellas las que se mueven ante la desaparición de sus hijos. Las madres de las victimas nos enseñan que los cambios se forman desde las bases de la

sociedad, la familia, la relación madre e hijo. En medio de tanto desconcierto, injusti-cia e ineficacia, Atrévete debería considerarse como una guía que va más allá del

ámbito familiar, si no de los ciudadanos que se levantan a exigir justicia.

Elena Poniatowska.

Muchos hablamos de la violencia en México. Muchos la recriminamos. Muchos nos sentimos hartos de esta violencia, pero nadie entrega alternativas para que esta violencia se erradique.

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En clase de ciencias, el maestro le explicaba a los alumnos acerca de la masa de un objeto sólido, un líquido y un gas. Los sólidos vienen en diferentes formas, ¿pero qué tal un líquido o un gas? Pues es-tos últimos dos no tienen forma propia, se adaptan al “recipiente” al que son confinados.

Ahora, sustituye la masa de un objeto por la música y el recipiente por un estadio de fútbol en el que miles de fans corean las canciones de su banda o artista favorito. En pocas palabras: “la música se adapta a su entorno.” Esa es la idea que David Byrne, voca-lista y guitarrista de Talking Heads nos transmite en su libro: Cómo Funciona la Música.

“Recuerdo que el lugar donde ensayábamos (Talking Heads) sonaba muy bien, y siempre me pregunté ¿por qué nuestra música se escucha bien aquí y en otros escenarios no?”. Dijo David Byrne al relatar la idea detrás del libro.

Cómo Funciona la Música es un libro que aborda un tema que muchos de nosotros, fans de la música no nos habíamos pues-to a analizar. ¿Por qué las or-

questas sinfónicas se escuchan bien en un teatro mientras que

los tambores de las danzas indígenas resaltan mejor

al aire libre? Dentro del libro David Byrne nos habla de cómo la

música se adapta al ambiente y al lugar en donde es compuesta, tocada y escuchada.

No hay que juzgar a un libro por su portada, sin em-bargo juzgarlo por su autor si está permitido. No te vayas con la finta de que sea un libro que sólo hable de música o de Rock and Roll. David Byrne también toca temas biológicos e incluso financieros a lo largo de las páginas de su libro. Sin dejar a un lado la mú-sica.

Como un Darwin actual, David Byrne describe la adaptación del sonido utilizando como ejemplo a los pájaros que habitan en las Islas Galápagos. Después de escuchar los sonidos emitidos por estas pin-torescas aves, Byrne llegó a la conclusión de que los cantos de los pájaros son diferentes entre especies debido a la vasta variedad de follaje en-contrado en cada una de las islas. En algunas el follaje es muy denso, por lo que los pájaros necesitan emitir un “silbido” que pueda atravesar el espacio con mayor faci-lidad.

Seas una persona curiosa, un amante

de la música o un fan de hueso co-lorado de los Talking Heads, este libro es para ti, pues explica, con lujo de detalle, la evolución de la vida y como esta va agarrada de la mano de la música.

¿Cómo funciona la música?

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En el marco de la feria internacional del libro tuvi-mos la oportunidad de entrevistar a una mujer talen-tosa, llena de estrella y una gran escritora, la señora Gina Zabludovsky Kuper, y el tema que nos acercó a ella fue la presentación más reciente trabajo con las letras, un libro llamado No entiendo a las mujeres, un libro corto que puedes leer en un dos por tres y que está lleno de momentos entrañables que se quedarán contigo por mucho tiempo.

Este libro, titulado de esta manera por una de las his-torias que lo forman, es una obra complicada y simple al mismo tiempo, es un libro de cuentos, historias, tri-butos y poemas llenos de sentimiento e intención en cada una de sus páginas, pero al mismo tiempo es una obra que se caracteriza por su ligereza y frescura.

No entiendo a las mujeres se divide en cinco partes, cada una es un universo diferente con temas particula-res. Un ejemplo de esto es la segunda parte del libro, llamada Pater Terra, un tributo a nuestro México, a sus tradiciones, a sus secretos escondidos. También podemos encontrar homenajes a diversas figuras de la literatura, la música o héroes mitológicos en la sec-ción titulada Recreaciones con el estilo particular de Gina.

La Feria Internacional de Libro de Guadalajara siempre está llena de sorpresas y momentos que se quedarán en tu memoria, ya seas prensa, asistente, editor, o escritor, y a mi parecer uno de los momentos más emotivos de toda la jornada de libros vino de la mano de Gina y de los labios de Jaramar, cantante, pintora y amiga de la escritora. La presentación del Libro No entiendo a las mujeres fue muy parecida a otras presentaciones a las que asistí durante la sema-na; todo parecía normal, pero el mood cambió en un momento, cuando dieron lectura a uno de los textos que componen esa obra.

Mientras las palabras fluían por el micrófono, mis

ojos se cristalizaron, bajé la mirada para no llorar; en mi mente mientras procesaba esa hermosa narración, me decía que no debía derramar ninguna lágrima (na-die quiere hacer el ridículo frente a 40 desconocidos). Cuando recobré la compostura, levanté el rostro y vi las miradas cristalizadas de todas las personas presen-tes, algunos ojos se encontraban humedecidos por las lágrimas y uno que otro se limpiaba la cara para que nadie notara que esas hermosas palabras también ha-bían tocado su corazón.

Esta pequeña anécdota es solamente un recordatorio del poder de las palabras cuando son bien manejadas y hechas con pasión, y Gina Zabludovsky Kuper, es una mujer que sabe hacer valer cada letra en sus es-critos y esto hace de de No entiendo a las mujeres un libro que no te puedes perder..

No entiendo a las mujeres: Un libro lleno de mensajes e historias

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Esta ocasión le otorgaré este espacio a las palabras de una colega, una mujer preocupada por nuestro país y nuestra noble profesión, buscando en ustedes la sensibilidad suficiente para reflexionar sobre nuestra actitud

ante lo que está sucediendo a nuestro alrededor.

Réquiem por Ayotzinapa

“Durante diecisiete meses he gritado llamándote al redil.

Me arrojé a los pies del verdugo. Eres mi hijo, convertido en espectro. La confusión se apodera del mundo

y carezco de fuerzas para distinguir entre una bestia y un ser humano, o en qué día se deletrea la palabra ¡matar!

Nada queda, salvo flores polvosas, un tintineante incensario y huellas

que conducen a ninguna parte. Noche de piedra, cuya brillante y gigantesca estrella

me mira fijamente a los ojos, prometiéndome la muerte.

¡Ay, pronto!”

Villa y corte

Más de dos meses de dolor han transcurrido ya des-de la desaparición de los normalistas que todo Mé-xico recuerda ahora. Por si fuera poco, el pasado 20 de noviembre, se realizó la detención de 11 es-tudiantes, sólo por intentar hacer valer sus dere-chos. Afortunadamente, están siendo liberados. Recientemente, llegó a mí una compilación de poe-mas de la rusa Ana Ajmátova, entre ellos se encuen-tra Réquiem, escrito mientras ella en su tarea de ma-dre esperó por siete meses delante de las cárceles de Leningrado, para tener noticias de su hijo, quien fue detenido durante los terribles años del Yezhov. No puedo dejar de asociar la que quizá sea la Opus Magnum de dicha escritora, que le valió el Pre-mio Internacional de Literatura en 1963, con los estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa. Des-cribirse como en un entierro, la infinita sole-dad y el desgarrador dolor de madre, su solidari-dad con sus semejantes en situaciones similares.

Cada uno elige lo que ofrece a sus semejantes, opta-mos por una actitud ante el caso del país quebrado, el hijo, el hermano, el amigo, el padre perdido, aun-que sea el caso de terceros y no el nuestro. Todos so-mos libres de elegir, siendo científicos sociales cómo actuar, pensar y cómo contribuir. Nuestra profesión implica altamente incrementar nuestro intelecto, sen-sibilizar nuestro ser.

Me gusta pensar que cada uno de nosotros interpreta su mundo a partir de ideas, emociones y sentimientos alimentados por nuestras pasiones. Más allá de una postura política o una filosofía, se erige nuestro Ser, sin importar que muchas normas las hemos apropiado del exterior (la familia, la sociedad, etc.) , pero siem-pre hablará por nosotros nuestra esencia.

Yo, esculpí una sonrisa permanente en mi rostro, para regalarla a mis hermanos incondicionalmente, cada vez que salimos a marchar. Suman 22 mil los desapa-recidos este año y jóvenes, definitivamente, no estamos para ahorrarlas.

Nos hemos alejado un poco de la parte política del país (lo cual no es nada sencillo). Pero temas como Ayotizinapa que es poco decente dejar de lado. Ya vimos que FIL estuvo marcada por lo ocurrido y sin duda alguna a nosotros como Think Magazine también nos faltan 43. Para esta edición nuestro apartado de Villa y Corte va dedica-

do a Ayotzinapa.

HOMENAJES

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Sus prosas y versos

Empezando por su estilo, el escritor mexicano Fer-nando del Paso considerado como uno de los más importantes en la actualidad, describió desde los ojos de un escritor la influencia que Octavio Paz ha tenido no sólo sobre la literatura mexicana, si no que sus versos y prosa han dejado una huella enorme en la literatura universal.

Para Del Paso, Octavio Paz era un escritor que tras-cendía más allá de la tinta y el papel. Sus excelentes prosas y hermosos versos te invitaban a un mundo lle-no de ideas nuevas, de inteligencia y nobleza.

Christopher Domínguez, autor de la primera biografía oficial de Paz, describió al escritor mexicano como el más importante del siglo XX, pues su obra trascendió más allá del español.

La política de Paz

Uno de los puestos más recordados de la vida laboral de Octavio Paz fue su cargo como em-bajador mexicano en la India. Puesto que ocupó desde 1962 hasta su re-nuncia tras lo ocurrido en Tlatelolco en 1968

Personajes como Enrique Krause, escritor mexica-no galardonado y amigo personal de Octavio Paz, describieron la forma en la que Paz veía al gobier-no mexicano. Se podría decir que Octavio Paz, era un socialista único pues entendía que las políticas de la URSS o de Cuba no eran correctas, sin embargo impulsaba la idea de que estas podrían ser mejoradas para cambiar el estilo en que México es gobernado, sin dejar a un lado la democracia.

Hubo una época de la vida de Paz cuando se convirtió en editor junto con Krause de la revista Letras Libres; esa era una época difícil en nuestro continente, ya que dictaduras destruían a Sudamérica, por ejemplo: Augusto Pinochet en Chile. Paz y Krause aprovecha-ron la popularidad de su revista para criticar los mo-vimientos guerrilleros en Cuba, pero de igual forma las dictaduras chilenas y argentinas. Está de más de-cir que estas fuertes críticas a los gobiernos, les hizo acreedores de la prohibición de la revista en esos paí-ses.

En diversas publicaciones suyas, Paz fue fuertemente criticado por su pensamiento tan único. En ocasio-nes hablaba en pro del socialismo, otras veces fungía como juez, jurado y verdugo de este movimiento so-cial.

Cien años de Octavio PazEste año se celebra el centenario del premio Nobel de Literatura Octavio Paz. CONACULTA está tirando la casa por la ventana, realizando diferentes homena-jes, conferencias y semblanzas del máximo poeta y escritor mexicano. Para cerrar con broche de oro esta gran celebración, se llevaron a cabo tres conferencias los primeros días de la FIL. Distinguidos escritores de habla hispana como Enrique Krause, Christopher Domínguez y Fernando del Paso le rindieron homenaje a la gran y extensa obra de Octavio Paz describiendo su estilo, forma de pensar y compartiendo anécdotas de este gran autor. En Think hemos decido sumarnos a esta gran celebración trayéndote este especial de Octavio Paz en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara.

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Paz, el ser humano.

“Llevábamos una relación de camaradería” dijo Krau-se. “Octavio Paz siempre se caracterizó por su insacia-ble búsqueda de la verdad. Hablábamos de filosofía, política, pero siempre teníamos que hablarle después de mediodía, porque antes de esa hora tenía un carác-

ter imposible.” Son las palabras con las que el escritor mexicano recordó a su amigo.

Octavio Paz nació el 31 de Marzo de 1914 en el seno de una familia de edi-tores, su padre y su abuelo por igual traba-jaron en periódicos nacionales, encargados del estilo en la redacción de las notas, y Octavio Paz siguió esos mismo pasos, para la edad de 15 ya tenía su propia revista, su puesto; editor.

Paz no escribía para complacer a nadie, él decía las cosas como las sentía, veía y pensaba. Esto le traía en ocasiones alabanzas pero en otras instancias desataba críticas y enojo hacía su pensar.

Krause recuerda un suceso muy trágico dentro de la vida del premio Nobel mexicano. Habló de aquel día en que la biblio-teca personal de Paz se incendió, según re-

cuerda Krause, este hecho afectó a Paz mucho más que el cáncer.

México esta fracturado, y Krause termino su conferencia diciendo: “Necesita-mos a Paz, ahora más que nunca.”

Octavio Paz fue un ser humano complejo, como lo son todas las grandes mentes que han caminado este mundo. Sin embargo, muchas veces nosotros los lectores no vemos más allá de la tinta y el papel, nos quedamos navegando en el mar de palabras y no nos damos cuenta de la complejidad detrás del ser humano. Queremos agradecer a todos los que hicieron posible las tres con-ferencias de la FIL, pues el público pudo conocer y acercarse más al ganador del Premio Nobel en Literatura mexicano.

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Argentina, como invitada de honor en la FIL no pudo dejar atrás a su más grande aportación al mun-do de la tira cómica, estamos hablando por supuesto de Joaquín Salvador Lavado Tejón, mejor conocido como Quino.

Creada en 1964, con un padre cuya única adicción es el trabajo, y un rotundo odio hacía la sopa, llega Ma-falda una niña escéptica que nos muestra lo bueno y malo del mundo a través de sus ojos.

Mafalda es la obra maestra de Quino, durante diez años los trazos de este gran historietista argentino sa-tirizaban de una forma tan única la situación econó-mica, política y cultural del mundo.

“Un genio del dibujo” es así como fue llamado Qui-no en su homenaje durante la Feria Internacional de Libro en Guadalajara. Con un panel que estuvo com-puesto por grandes exponentes de la novela gráfica en México y Latinoamérica, se habló de cómo Quino revolucionó la forma en que la sociedad veía a la tira cómica.

Bernardo Fernández, mejor conocido como BEF, es-critor, historietista y diseñador gráfico mexicano de

gran éxito nos contó la for-ma en la que Mafalda y Qui-no afectaron su vida, desde muy temprana edad: “Los libros de Mafalda fueron mi primer amor, tenía cua-tro o cinco años cuando leí a Quino por primera vez. Él me dio una vocación y una forma de ver el mundo. Fue un hombre que le dio al mundo su sentido del humor y su forma de pensar.”

El gran problema de ser un caricaturista social, es que la relevancia y actualidad de tu dibu-jo van decayendo con-forme el tiempo pasa. Pero Quino pudo vencer ese proble-ma, Mafalda fue relevante duran-te su época y lo seguirá siendo por siempre.

Muy pocos autores han podido lograr lo que ha hecho Quino, vivir de un personaje el cual solo di-bujó por 10 años. Mafal-da es un personaje querido no sólo por los argentinos, si no que ha sido acogido por culturas orientales y occidentales a lo largo y ancho del mundo. Y según BEF, puedes hacerte cualquier pregunta existencial, leer una tira de Mafalda al azar y esta te va a contestar siempre.

Quino Sinónimo de genialidad

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Durante la Feria Internacional del libro en Guadala-jara José Emilio Pacheco recibió uno de los homena-jes más emotivos que se prepararon para esta edición, y es que como no recordar a uno de los más grandes intelectuales que ha tenido este país y que desafortu-nadamente murió a principios de este 2014.

Presentes sus más grandes amores; su hija Laura Emi-lia y su viuda Cristina Pacheco además de dos de sus más grandes amigos, Álvaro Uribe y Vicente Quirarte (este último por medio de un escrito que leyó Laura Emilia). Se ofreció una charla emotiva en donde lo que menos se resaltó fueron las obras de José Emilio Pacheco, pero dándole la importancia debido a el le-gado que ha dejado en el país.

A José Emilio Pache-co lo distinguieron dos cosas por enci-ma del escritor: Su gran compromiso social en su face-ta de periodista y la

experimentación que mostraba al

momen-to de

escribir. Al leerlo te identificas tanto con lo escrito que no puedes dejar de pensar que si tuvieras el don de escribir sin duda alguna quisieras hacerlo como José Emilio Pacheco.

Un hombre sencillo que a pesar de haber viajado mu-cho por el mundo, nunca cambió México, por más que en otro país se viera el bienestar social que siempre añoro para su tierra madre. Él conocía a la perfec-ción las calles de la ciudad en la cual siempre estuvo encantado de vivir, la Ciudad de México. Para José Emilio Pacheco dar sus paseos por la condesa antes de escribir algo para la revista Proceso era un deleite. Él podía describir los distintos paisajes de la Ciudad de los palacios, esa ciudad de los años 60’s y llevar-nos de la mano hasta lo que vemos cotidiano, en lo que se ha transformado la realidad. Tal y cual lo da a entender en su obra más conocida Las batallas en el desierto: Quien no sabe de historia, no sabe nada.

El periodismo fue su segunda gran pasión y esta úl-tima profesión fue la que lo siguió hasta el último de sus días. Para él el periodismo debía tener esa carga de compromiso social que se ha perdido con el paso del tiempo. Hace mucho que no hay un puñado de pe-riodistas que quieran cambiar las cosas, cuando es una de las profesiones más importantes que existen para una sociedad. Leer un artículo periodístico de José Emilio Pacheco es equivalente a reflexionar sobre lo que haces para mejorar las cosas ya no digamos en tu país, si no en tu persona.

Leer mucho y publicar poco fue de las grandes premi-sas que él tuvo y es quizá por eso mismo que los jó-venes no conocen tanto de José Emilio Pacheco, pero quien tuvo el placer de conocerlo se dio cuenta que él, al contrario de las personas de su edad (hablando del Pacheco de 40 años en adelante) prefería compartir una charla con los jóvenes y no tanto con sus contem-poráneos.

José Emilio Pacheco, más que un escritor

Hablar de José Emilio Pacheco, siempre nos va a dar como referencia México, no solo por lo que representa para nuestro país, sino también porque José Emilio Pacheco representaba a la perfección el amor por México

que tanto se necesita en sus ciudadanos actualmente.

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No sé ustedes, pero en lo personal mi primer contacto con la escritura de José Emilio Pacheco llegó por un tercer, o mejor dicho cuatro terceros: Café Tacvba.

Y es que desde chico me considero amante de la música y Café Tacvba es sinónimo de México y su cultura.

Hay que haber vivido dentro de una cueva – o no mostrar interés para informarse- para no saber que la canción Las Batallas de los originarios de ciudad Satélite está inspirada en la gran obra de José Emilio Pacheco: Las batallas en el desierto. Y al menos para mí fue el primer acercamiento que tuve con la escritura del maestro.

Si la canción de Café Tacvba te parece maravillosa entonces debe-ría de leer el libro para terminar completamente enamorado de esta obra. Cuando dos artes tan bellas se complementan el resultado es inmejorable.

Café Tacvba hizo de Las batallas una canción memorable que José Emilio Pacheco disfrutaba escuchar y una canción que se ha con-vertido parte importante no solo para los Tacvbos sino para todo México

Las batallas: un tema para acercarnos a pacheco

José Emilio Pacheco nunca quiso ponerse como ejemplo, pero es sin duda uno de los grandes maestros para la literatura mexicana y de la cultura iberoamericana. Su muerte es una de las peores catástrofes que le pudo haber pasado a esta lengua que tantas glorias nos ha dado, sobre todo por las glorias que él le dio a nuestro idioma.

Gracias José Emilio Pacheco por tantos momentos, tu legado se ha convertido en mucho más que solo en las letras de este país.

EXTRAS FIL

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La Fuente Autobiográfica

Durante el Primer día del coloquio internacional de la novela gráfica se tocó la temática de la fuente au-tobiográfica y como la vida de cada escritor y/o di-bujante queda plasmada en las historias que narra. Al conocer el panel de invitados, inmediatamente sabías que ese sería una plática que no te podías perder. El primero en presentarse fue Miguel Gallardo, Primer Premio Nacional de Catalunya de Cómic en 2008, seguido por la belleza de Power Paola, autora de la novela gráfica Virus tropical y encargada de la sec-ción de cómic en la revista Arcadia y como último pero no menos importante Nicolás Peruzzo guionista, dibujante y editor del sello Ninfa Cómics.

Miguel Comenzó hablando de su experiencia con Ma-ría y yo, este comic nos guía por unas vacaciones con su hija María, quien tiene un trastorno autista; Gallar-do narra de manera única y hermosa como se convive con este tipo de personas, desde la perspectiva de un amoroso padre.

Se elige una aventura que queramos contar, puede ser una pequeña historia local, pero siempre tiene algo universal. Todo es barro que podemos moldear. Todo comenzó por dibujar para maría, es mi forma de co-municarme con ella, entrar a su mundo. María es la historia más importante de mi vida.

Paola y Nicolás también compartieron sus fuentes de inspiración, hablaron de la manera en la que trabajan y la razón por la que sus comics autobiográficos han llegado tan lejos. En palabras de Nicolás La razón por la que la gente se siente identificada con mi trabajo es porque soy el personaje secundario que observa desde un segundo plano a personas que hacen cosas diferentes.

Al final cada quien tiene sus propios métodos y ex-periencias, y siempre se quedará algo del escritor o el dibujante en cada trabajo, aun-que este no sea autobiográfico. El comic

La Novela gráfica más viva que nunca

Durante años mucha gente pensó que las novelas gráficas y el mundo del comic, eran exclusivos para un pequeño grupo de personas, que solo se producían historias tontas para niños o gente inmadura; hace algunos ayeres, si en cualquier conversación mencionabas que te gustaban las historietas, en cuestión de segundos hubieses sido catalogado. Por suerte los tiempos cambian y la gente está modificando su mentalidad, la curio-sidad los encamina a saber que se esconde detrás de las pastas duras o blandas que puedes encontrar cada vez en más sitios. La nueva era del comic apenas está comenzando.

La televisión y el cine fueron la puerta para que la gente escuchara, leyera y tomara interés en el comic y la novela gráfica, pero cuando se adentran trabajos como Maus de Art Spiegelman o Persepolis de Marjane Sa-trapi, las personas comprendan la naturaleza narrativa de las viñetas.

La curiosidad por conocer un poco más sobre las raíces, los cómo y por qué de la novela gráfica, y los tantos entusiastas (aumentando día con día) que existen en el mundo, hicieron posible el primer coloquio de la nove-la gráfica en el marco de la FIL y como en Think Magazine amamos los comics, les traemos lo mejor de esa jornada.

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autobiográfico es una forma de reinventarse y de que la gente te conozca; aunque tu historia no sea la más grande de todas, si lo que narras empatiza con el lec-tor o lo atrapa, puede conocer una gran parte de tu mundo y hacerlo suyo, porque en el fondo lo intere-sante es contar.

Imagen contra palabra

Durante el segundo día del Primer coloquio interna-cional de la novela gráfica, fuimos honrados de nue-vo con otro panel lleno de expertos en el tema. Patri-cio Betteo, Nicolás de Crécy, Francisco Haghenbeck y Horacio Altuna. El tema a tratar este último día fue la pregunta que todos los que amamos las historietas nos hemos hecho alguna vez ¿Qué es más importante, el dibujo o la historia?

Algunos aseguraban que la palabra dominaba sobre todo, puesto que han existido novelas gráficas con muy buenos guiones y muy malos dibujos, y se han convertidos en clásicos del género. Neil gaiman traba-jo con dibujantes que no eran muy buenos, el trascen-dió a pesar de los dibujos, y es una obra Digna y muy

interesante.

Gracias a que la his-

torieta tiene más lazos con el cine que con c u a l q u i e r otro medio,

uno pensaría que la imagen es

la que sobresale, pero la narrativa de este universo es completamente diferente, Horacio Altuna afirmó de manera más que correcta El único conflicto entre pa-labra e imagen es la redundancia. Ese es uno de los errores que se cometen en el mundo del comic y ese tipo de conflicto es del que debemos huir.

Al final todos terminaron en un acuerdo, junto a la idea de Nicolas de Crécy. Para mí las cosas van una de la mano de la otra, no entiendo porque separar la palabra del diseño, es como separar el guión de las imágenes, a mi criterio es un conjunto, no se pue-den separar, están completamente interrelacionados, cuando yo pienso en una historieta lo importante es la narración, y esta se puede dar como imagen y texto.

Ambas pláticas fueron moderadas por Bernardo Fer-nández, mejor conocido como BEF uno de los talentos mexicanos más grandes en el mundo de la tinta y las letras. BEF se despidió de todos asistentes esperan-do que este año sea el primero de muchos coloquios de novela gráfica, donde se le otorga un espacio a un género amado por tantas personas, y te aseguramos que todos en Think Magazine estaremos listos para el segundo y para los que vienen.

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En la Feria Internacional del Libro, la periodista mexicana Carmen Aristegui junto con un panel de galardonados periodistas y escritores compuesto por: Lydia Cacho, Juan Villoro y Darío Ramírez presenta-ron el libro: Disentir en Silencio: Violencia Contra la Prensa y Criminalización de la Protesta en México, donde se relatan los abusos, la privación de libertad e incluso, el asesinato que sufren los periodistas mexi-canos en la actualidad.

Con una manta alzada en el aire en forma de estan-darte, la periodista Carmen Aristegui y su compañera Lydia Cacho entraron a la sala de conferencias. En la manta se leía un llamado al gobierno mexicano exi-giendo la aparición con vida de los 43 normalistas desaparecidos. En un país donde gobierna la corrup-ción y la impunidad, y los medios de mayor audiencia trabajan para encubrir al gobierno, el pueblo busca un rayo de luz que ilumine la obscuridad que nos ence-guece, muchos lo han encontrado en el trabajo perio-dístico de Carmen Aristegui quien fue recibida con una ovación a una sala de conferencias abarrotada.

“Estamos en un país donde in-formar se convirtió en una pro-fesión de alto riesgo, México es el país más peligroso para ser periodista.” Así dio inicio a la conferencia Juan Villoro, desta-cado escritor y periodista mexi-cano. El trabajo del periodista es

el de decir la verdad. En la actualidad el gobierno y el crimen organizado están coludidos, ese deber con la sociedad que tiene la prensa de reportar la verdad y de informar al pueblo es lo que hace que funcionarios públicos corruptos arremetan y traten de silenciar a los periodistas, agregó.

D e s p u é s tomó la pala-bra Carmen, quien tras mencionar a los 43 desa-parecidos de Ayotz inapa habló de las diversas téc-nicas en las que periodistas mexica-nos son desprestigia-dos. Una de ellas y la más reciente es el uso de las redes sociales para hostigar y atacar. “La libertad de expresión es una cosa maravillosa y es de las garan-tías individuales más importantes que poseemos, sin embargo es nuestra responsabilidad saber utilizarla y respetar la de los demás.”

Más que una presentación de libro, fue una exposición del peligro que corre la vida de los periodistas, la de sus amigos y familias en nuestro país. Un ejemplo de esto es la historia de Lydia Cacho, periodista mexicana, que fue secuestrada en Quintana Roo por elementos de la policía federal en el 2003 a raíz de su reportaje de una red de prostitución infantil, desde ese entonces ella y su familia han sufrido amenazas de muerte. “Prefiero morir a traicionar la confianza de los más de 200 niños y niñas que me contaron su his-toria.” Fueron las palabras que Lydia Cacho les dijo a sus secuestradores y que recordó ese día en la FIL.

Día con día escuchamos historias de políticos corrup-tos, de policías que son despedidos por no pasar el “examen de confianza”. La labor de informar en Mé-xico es una digna de admirarse y respetarse no sólo por ser honesta, sino porque aún hay periodistas dis-puestos a dar la vida por su búsqueda de la verdad.

Periodismo, una profesión peligrosa¿Sabías que en México un periodista es agredido cada 26 horas y media? El año pasado se registraron más de 300 agresiones hacia la prensa, ¿y qué pensarías si de esas 300 agresiones el 59% fueran de servidores públicos?

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“La policía si lee”¿Cómo te sentirías si fueras caminando por la calle y dos agentes de la policía municipal te detienen a causa de un “operativo”? Probablemente inseguro. Ahora, ¿crees que cambiaría tu actitud si te dijeran que es un operativo de lectura?

Eso es exactamente lo que la policía municipal de la ciudad de Puebla, en coalición con el estado realizan-do en un operativo llamado “La Policía Si Lee” en el cual pretenden acercar al cuerpo policiaco con la ciudadanía al mismo tiempo en que promue-ven la cultura.

Entrevistamos a la directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura, la Doctora Anabel Nochebuena Es-cobar (AN) y al editor del libro titulado Cuentos Poli-cíacos, Jaime Mesa (JM).

“…no sólo queremos promo-ver la cultura de la no violen-cia… también queremos acerca a la policía a los ciudadanos”

Son las palabras con las que la Dra. Noche-buena describe a esta propuesta única en México.

El libro, Cuentos Policiacos fue distribuido de mane-ra gratuita y simultánea en la FIL y en la Ciudad de Puebla.

En el libro dice que tienen un tiraje de 20,000 ejem-plares, ¿cuánto se han tardado en distribuirlos?

JM: Esa cantidad es el tiraje que imprimimos preci-samente para estas fechas, estamos distribuyendo 10 mil ejemplares en la FIL y otros 10 mil en Puebla. Se estima que se reparten aproximadamente mil ejem-

plares diarios, por lo que se hizo un plan es-

tratégico con los cadetes en la ciudad de Puebla para que salieran a repartir los libros.

¿Cómo ha sido la recepción de la gente de Puebla?

AN: La recepción ha sido muy buena. La gente al principio se asusta mucho, te para un policía y esa no es una experiencia muy agradable que digamos,

sobre todo en los tiempos de hoy. La gente se sorprende y se enoja,

pero cuando el policía dice que es un operativo de lectura, la

cara y actitud de la gente cambia, se ríen y les dan la mano. No pueden creer que en México pase esto.

JM: Incluso pasa algo muy característico, gru-

pos de gente se empiezan a tomar fotos con los policías.

Ese acercamiento es bastante padre.

¿Cómo ha sido la actitud de los policías hacía este operativo?

AN: Para ellos ha sido interesante, ellos están acos-tumbrados a que la gente los mire con los peores ojos, tampoco se sienten dignos de la sonrisa de los ciu-dadanos. Se sienten contentos de que se les tome en cuenta. El libro, lo han leído todos los cadetes.

Pero en esta sociedad hay que ser recíprocos. Si eres de Puebla o vas de visita, tú también puedes regalarles un libro, de cualquier género, a los policías municipa-les para que así puedan expandir su biblioteca. Nos alegra mucho que este tipo de proyectos sean bien re-cibidos en México, le deseamos el mejor de los éxitos a la Policía Municipal de Puebla.

Edición FILDurante toda la semana que estuvimos en la FIL de aquí para allá, recorriendo pasillos con mares de gente, y peleándonos por entrar a salones de conferencia aba-rrotados; pudimos conocer a un sinfín de personas que día con día están tratando de convertir a México en un país de lectores. Es por ello que hemos decidido partir a la mitad nuestra sección “Gente que Inspira” para traerte dos historias de emprenduris-mo y mucha lectura.

Gente que Inspira

“Una revista fuera de serie…”

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La segunda parte de nuestra sección Gente que Inspi-ra se la hemos hecho a la revista Unidiversidad, Aus-piciada por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, la revista Unidiversidad es una publicación trimestral fuera de serie.

En Think entendemos que es algo bizarro que una re-vista promocione a otra. Sin embargo, lo hacemos por el novedoso y llamativo diseño que la revista Uni tiene.

Cuando nos presentaron la propuesta, quedamos sor-prendidos mientras sosteníamos una revista que venía en una caja de cerillos tamaño carta, o en su más re-ciente número dedicado al fallecido autor mexicano Octavio Paz, la cual tiene forma de una burbuja de dialogo sacado de una historieta.

Tuvimos la suerte de entrevistar al editor de esta re-vista.

¿Cómo inicia la idea de la revista?

En el 2010, iniciamos con un interés de cultura y de crítica los cuáles son valores de la Benemérita Uni-versidad Autónoma de Puebla. La universidad no te-nía un canal para impulsar esos valores y es por esa necesidad por la que nació la revista.

La revista tiene una evolución, era una revista “co-mún” cuanto a formato, fue evolucionando; a partir del quinto número fue cuando se dio un salto en cuan-

to al diseño. Estábamos buscando jugar más con el contenido y el diseño.

¿Cuánto se tardan en diseñar la revista?

Son aproximadamente cuatro o cinco meses. Lo que determina nuestro diseño es obviamente el contenido

¿Quiénes participan en la revista?

Es una revista muy plural, recibimos colaboraciones de todo el mundo. Nuestro último número lo coordino Rubén Gallo de la universidad de Princeton. Es una revista que integra diferente tipos de personas, escri-tores, diseñadores y artistas.

¿De cuánto es tu tiraje y si llegan a cubrir el costo de producción con las ventas?

Casi ninguna revista en México vive de sus ventas, sino por la publicidad que esta contiene. Nosotros nos mantenemos publicando gracias al esfuerzo de la Uni-versidad de Puebla que nos patrocina un tiraje de tres mil ejemplares.

El diseño de esta revista es algo que en México e Ibe-roamérica nunca se ha visto. Es tan único que reci-bieron el premio CLAP al mejor diseño de revista, en los Premios Internacionales de Diseño, Branding y Comunicación.

Si quieres checar la revista te dejamos su link de ISSU y redes sociales.

http://issuu.com/uni-diversidad

https://twitter.com/unibuap

https://www.facebook.com/pages/UNIdiversidad/116687185082253

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Escalandrum, logró hermanar el Tango y el Jazz de una manera perfecta, rindiendo tributo a un grande entre los grandes: Astor Piazzola.

Esta banda encabezada por Daniel Pipi Piazzolla co-menzó la velada con canciones como Chiquilín de Bachín y Vuelvo al sur, demostrando que el talento musical de la familia Piazzola no ha muerto, solamen-

te ha pasado de ge-neración.

Talento mexicano y argentino se fu-sionaron por medio de la voz de Julieta Venegas durante la primera noche de concierto en el mar-co de la FIL 2014,

no solo para rendir tributo a Piazzola, pues también otro grande fue invocado esa no-che por medio de la magia de la música. Té para tres de Soda Stereo fue la elección con la que esa noche se re-cordó con el amor que me-rece a uno de los íconos más grandes del rock en español, el gran Gustavo Cerati.

La noche continuó con Li-bertango y Milonga del An-gel del maestro Piazzola, prediciendo que este año la música en la FIL sería uno de los elementos más impor-tantes.

Foro FIL 2014: Una celebración a la música

El marco de la Feria Internacional del libro de la ciudad de Guadalajara, como cada año, se cubrió de músi-ca y este año nos trajo una serie de conciertos que serán inolvidables para todos los asistentes.

En Think Magazine les traemos a todos los amantes de la buena música, la experiencia vivida en los concier-tos que amenizaron las noches de la Feria del libro más importante en nuestro idioma. El marco de la Feria Internacional del libro de la ciudad de Guadalajara, como cada año, se cubrió de música y este año nos trajo una serie de conciertos que serán inolvidables para todos los asistentes.

En Think Magazine les traemos a todos los amantes de la buena música, la experiencia vivida en los concier-tos que amenizaron las noches de la Feria del libro más importante en nuestro idioma.

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Pedro Aznar dio uno de los mejores shows dentro del foro FIL, no solamente por lo increíblemente bien que sonó su interpre-tación, sino también porque por medio de su página de internet le pidió a sus seguidores que ellos eligieran el setlist a cantar y eso fue lo que sucedió.

Más de 400 asistentes complacidos con las

canciones que ellos eligieron y por el emotivo home-naje a Spinetta de quien se mencionó que su legado sigue totalmente vigente. Sin duda alguna, Pedro Az-nar dio un gran show dentro de este foro fil.

Chango Spasiuk, para los que pudieron asistir sin duda fue una gran sorpresa. Este foro FIL estuvo cargado de mucha expectativa antes de que se con-firmaran los artistas para esta edición de la fil, al ser Argentina todos creerían que podríamos ver a Baba-sonicos, Calamaro o Fito Paez, pero atinadamente la fil nos trajo otras propuestas y no pudo ser de mejor forma.

Chango Spasiuk dio una velada romántica que cauti-va a cualquiera de los asistentes y al igual que todos los artistas que estuvieron presentes en el foro fil hi-cieron mención especial para los 43 normalistas desa-parecidos, siendo quizá este uno de los más emotivos:

La música hoy en el escenario no es un entretenimien-to, la música es para recordar. Cualquiera de esos 43 pudimos haber sido cualquiera de nosotros, mi veci-no, mi padre.

Este mensaje sirvió para dar paso a un merecido ho-menaje a Mercedes Sosa, a quien sin duda alguna le hubiera encantado estar presente en esta edición FIL.

Diego Frenkel y Dread Mar IEl rock argentino es muy importante incluso para el rock mexicano y latinoamericano. Llama la atención

que uno de los expositores de dicho género en el país sudamericano no tenga el éxito que otros si lo han tenido en nuestro país.

Diego Frenkel des-de los 90’s lleva

haciendo música y fue su primera vez en Guadala-jara, primera vez inolvidable sin duda alguna para ambas partes, tanto para el público tapatío como para Frenkel.

La presentación de Diego Frenkel sirvió como preámbulo para el pla-to fuerte de esa noche: El reggae de Dread Mar I.

Caso contrario a Diego, Dread Mar I si ha tenido mucho éxito en México y no es la primera vez que visita nuestro país si no una de ya tantas.

La velada más alternativa para el público de la FIL y la que registró más de 4 mil asistentes para presenciar a ambos músicos que hicieron del foro FIL una fiesta total para los tapatíos.

Enanitos VerdesEn el penúltimo día de la Feria Internacional del Li-bro, el Foro FIL se pintó de verde al recibir a uno de los mayores exponentes del rock argentino, esta-mos hablando por supuesto de Enanitos Verdes. Rolas como Mariposas, y La Murralla Verde prendieron a un foro abarrotado donde no cabía ni un alma más. El setlist fue una mezcla entre viejo y nuevo, el amplifi-cador de Felipe Stati retumbaba con los acordes de las canciones de su nuevo álbum Tic Tac, pero también nos remontaba a 1986 en la época de Contrareloj. Durante la semana de la FIL, diversos artistas de diferentes géneros toca-ron frente miles de perso-nas pero sin duda alguna el mejor y más espera-do concierto fue el de los Enanitos.

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Es más que obvio, Argentina fue el país invitado para esta edición 2014

Bibliófilo, este es el homenaje que la FIL hace año con año a esa persona que siente placer por los libros.

Chile, Colombia y Cuba han sido países invitados de honor en las distintas ediciones de la FIL.

Daniel Divinsky junto a Kuki Miller, recibieron el homenaje al mérito editorial en 1997.

Elena Poniatowska, recibió el homenaje nacional de periodismo cultural Fernando Benítez en 1994, ade-más de ser una de las grandes impulsoras de esta feria.

FIL niños, es un apartado especial para los más pe-queños quienes además de poder escuchar cuentos tienen distintas obras de teatro y actividades recrea-tivas.

Guadalajara, ciudad de sede de la Feria Internacio-nal del libro de mayor importancia en el continente.

Homenaje ArpaFIL, es un encuentro sobre arquitec-tura, patrimonio y arte en general, que se realiza des-de 1995 en el marco de la FIL.

Italia, invitada de honor FIL 2008

Jodorowsky, ¿Por qué la relevancia? Tanto llamó la atención del público la presentación de su libro MetaGenealogía en el 2011 que la presentación del libro no fue en uno de los salones, sino, en el Foro FIL.

Krauze, no tendría nada de relevante mencionar este apellido a pesar de ser Enrique Krauze de los escrito-res más importantes en el país. Lo relevante fue la pi-fia del presidente Enrique Peña Nieto en 2011 al men-cionarlo como el autor del libro La Silla del Águila de Carlos Fuentes.

Los Ángeles, La segunda ciudad de Estados Unidos como invitada de honor, esto en 2009.

Medios de Comunicación, este año fueron acredita-dos 569 medios, entre ellos por supuesto Think Ma-gazine.

Ningún país o ciudad hasta el momento se ha nega-do a ser invitado de honor en la FIL

Octavio Paz en su centenario para esta edición reci-bió una gran cantidad de homenajes.

Perú y Puerto Rico ya han sido invitados de honor en 2005 y 1998 respectivamente.

De la A a la ZPara darle pincelada final a nuestro especial FIL dejamos algunos datos recorriendo el abecedario de la Feria Internacional del Libro.

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Quino, creador de Mafalda además de recibir un merecido homenaje en esta edición recibió el reconocimien-to de La catrina por parte de la FIL en 2003

Raúl Padilla López, presidente de la FIL

Sasha Grey: Oh si, teníamos que mencionarla. En la edición pasada Sasha Grey fue la escritora que más con-vocatoria tuvo por encima incluso del premio nobel Mario Vargas Llosa.

Teatro Diana, ocasionalmente se une a celebración de la FIL albergando algunos shows y espectáculos que no caben en el Foro FIL.

Universidad de Guadalajara, creadora de la FIL.

Venezuela, el país sudamericano fue el país invitado en el año 1995

Minera canadiense amenaza el sitio sagrado de los wixaritaris en Wirikuta fue el artículo ganador del pre-mio nacional de periodismo cultural Fernando Benitez organizado por FIL.

El X premio Sor Juana Inés de la Cruz fue para Ana Gloria Moya. Este es un reconocimiento al trabajo lite-rario de las mujeres en el mundo hispano

Yves Bonnefoy, Premio FIL de Literatura, que otorga la Asociación Civil del Premio de Literatura Latinoa-mericana y del Caribe Juan Rulfo en 2013.

Gina Zabludovsky, muchas gracias por la tan maravillosa entrevista que le concediste a Think Magazine. Nos llevamos mucho aprendizaje.

MÚSICA

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Alejémonos de lo que históricamente representa Re de Café Tacvba. Muchos lo catalogan como el mejor disco en la historia no solo del rock mexicano sino también del rock en español.

La verdad es que cada vez que me decían eso no podía dejar de pensar en Hombre sintetizador de Zurdok o incluso El Circo de La Maldita Vecindad. Después de ver a Café Tacvba interpretando Re en directo pude darme cuenta el por qué se le cataloga como el mejor disco en la historia del rock mexicano.

Y es que es una experiencia increíble poder escuchar de principio a fin y en vivo la obra más grande de los Tacvbos, pero más glorioso aún poder sentir la forma en que el concierto te va transportando y ahí es cuan-do te das cuenta lo grande que es este disco.

Desde el comienzo Folclórico con El Aparato hasta el final melancólico de El Balcón. Es una auténtica joya. Los paisajes en los que te transporta Re te hacen comprender perfectamente el México de 1994, la pro-blemática política que tanto caracteriza estas tierras, la sociedad que solo se deja influenciar por lo que ven en el televisor o lo que viene de otros países.

El México olvidado, el de nuestros indígenas y la creencia que en aquel momento crecía a pasos agi-gantados: Si no vas a la capital no trasciendes.

Re lo tiene todo. Al poder presenciarlo en directo en las distintas fechas que Café Tacvba ha agendado en todas partes del país te das cuenta por qué sigue sien-do el álbum mejor logrado del rock mexicano. Com-pararlo con el White Album de The Beatles puede so-nar exagerado, pero sin duda alguna después de verlo en directo me pude dar cuenta lo que es para el rock de nuestro país.

Ver a la banda interpretarlo y que de canción a canción cambien instrumentos y pasen por un gran número de géneros que van desde el punk, danzón, merengue, norteño, rock y hasta metal es algo que pocas veces puedes ver en un concierto en cualquier parte del mundo.

Hay un antes y un después de Re, y aunque para mu-chos no sea lo mejor del rock mexicano o incluso de Café Tacvba solo les puedo decir una cosa: Vayan a escuchar este disco en directo, es una experiencia in-creíble.

REtroceder a 1994

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Cuando piensas en Heavy Metal, ¿qué es lo que ves en tu mente? Si visualizas melenas largas y cascadas de testosterona es porque aún no has escuchado a

Arch Enemy una banda de Death Metal Melódico de origen sueco cuya voz gutural está a cargo de una mujer.

Fundada en 1996 en la ciudad de Halmstad, en un principio las vo-ces eran responsabilidad de Johan Liiva pero en el 2001 su popularidad llegó junto con su nueva vocalista Angela Gossow en el álbum Wages of Sin. Sin embargo este no es el único cambio de voz a lo largo de la trayectoria de la banda. En Marzo de este año, Angela Gossow mediante un comunicado oficial anunció su salida oficial de esta banda veterana del metal. En el mensaje, la ahora ex vocalista mencionó intereses per-sonales como la razón de su sa-

lida y entre agradecimientos se despidió de todos los fans que durante 13 años la apoyaron.

Afortunadamente este no significó el final de la banda, en Junio salió a la venta War Eternal la producción discográfica más reciente con la nueva vocalista (si, sigue siendo una mujer) Alissa White-Gluz quién antes de formar parte de la alineación de Arch, cantaba para la banda canadiense The Agonist.

War Eternal y el cambio de vocalista ha sido bien recibido por los metale-ros de todo el mundo, a 8 días de su salida a los estantes, la banda anuncio los puestos de popularidad donde figuraba el álbum. Los números se elevaron por los aires, principalmente en paí-

ses como Alemania, Finlandia, Inglaterra y el resto de los países nórdicos.

Un gran álbum conlleva una gran responsabilidad, y esa responsabili-dad es la de la gira. Fans de todo el mundo están siendo sacudidos

al ritmo de Arch Enemy. Entre las ciudades que serán visitadas por estos suecos figuran dos fechas en nuestro país que harán que sacudamos la cabeza al ritmo de un metal como pocos. El concierto será en el Estudio Cavaret en Guadalajara y en el salón José Cuervo en la ciudad de México y con boletos a 500 pesos este un concierto que no te puedes perder.

Arch Enemy: Dos cromosomas X

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Line Up

Cruceros pasados han sido invadidos por todo tipo de sub-generos del metal, bandas de talla internacional unidas en un solo lugar, algunas de las agrupaciones que han sido parte del 7K han sido Saxon, Kataklysm, 3 Inches of Blood, Turisas, Nile y Kreator, y estas son

solamente la punta del ice-berg de la semana con

más metal en alta-mar.

A continua-ción te d e j a m o s algunas de

las bandas que están confirmadas para la siguiente edición de 70000TONS OF METAL que saldrá este 22 de enero del 2015 desde Florida hacia las costas de Jamaica.

Einherjer

En esta edición del 7K podremos disfrutar del Viking Metal de Einherjer, que viene desde noruega hasta tierras caribeñas para hacer cantar a todos aquellos que tengan un vikingo en el interior.

Blind Guardian

El Guadian ciego llega desde Alemania y estrenan-do nuevo disco con todo el punch de su Power/speed metal.

70 mil toneladas de Metal en altamar.

Imagínate el concierto de metal con las mejores bandas de metal en el mundo, ahora imagínate eso en la libertad del océano en un crucero con habita-ciones de lujo, y más de 20 lugares para parrandear, junto a cientos de personas de más de 60 países disfrutando del evento de sus vidas por cuatro días consecutivos ¿Crees que es un sueño? ¿El paraíso? ¿Una completa locura o mentira? Pues regresa a la realidad y comienza a ahorrar para viajar sobre La libertad de los mares y prepárate para el concierto de tu vida en 70000TONS OF METAL.

La historia de este concierto se remota al 2006, cuan-do Andy Piller observaba por su balcón algunos cruceros que llegaban a Vancouver, cuando a Piller se le prendió el foco de que un concierto en altamar sería más que épico. Fue entonces cuando comenzó a planear, organizar y conseguir inversionistas que pudieran volver realidad el cru-cero ideal para todos los metaleros.

Ahora han pasado más de 8 años desde que este viaje épico era solo una idea, y con 4 cruceros en la historia y el quinto en puerta, 70000TONS OF METAL es más que una realidad.

60 bandas de metal son las invitadas, se darán 120 shows exclusivamente para los 3000 afortunados que logren conseguir una entrada al crucero de Heavy metal más grande del mundo en un viaje de brutalidad y hermandad hacia Jamaica.

Muchos se preguntarán ¿Qué puede ser mejor que un concierto de metal en altamar? La respuesta es sencilla, un concierto en altamar organizado por personas que saben hacer conciertos de este género. En 70000TONS OF METAL no se reparan en gastos para remover los asientos en los teatros de la nave, porque a nadie le gus-ta ver un concierto de Heavy Metal sentado. En este festival se tiene acceso a todos los conciertos que estén abordo, todos son VIP. Añadan a esto clínicas con los músicos que se encuentran en el barco, convivencias, un All Star Jam, Karaoke de metal, y bares que nunca cierran, es garantía que tendrás la mejor semana de tu vida.

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Arch Enemy

Esta banda no podía faltar, uno de sus conciertos promo-cionando su más reciente trabajo será en este crucero, y existen rumores de que dos de las mujeres más rudas del metal Angela (ex vocalista) y Alissa (vocalista actual) com-partirán escenario.

Korpiklaani

Korpiklaani hará cantar y saltar a todos con su Folk Metal, uniendo a todos al ritmo de sus canciones fiesteras. Más de uno

caerá por el alcohol en este concierto, eso es garantía.

God Dethroned

Desde los paises bajos llega God Dethroned en un show de reunión que hará a más de uno sangrar con su Blackened Death Metal

Venom

Ya que estamos en esas ¿Por qué no traer también a Venom? Los pioneros del Black Metal estarán a bordo de este crucero presentando por primera vez su nuevo álbum, frente a los pocos elegidos.

Annihilator

Esta banda canadiense siempre es sinónimo de un show inolvidable, los canadienses tocarán en altamar su mezcla de Thrash con Speed, y heavy Metal.

Alestorm

Metal con sonido pirata ¿Hay algo mejor para escuchar en un concierto dentro de un barco? Alestorm estará haciendo presencia en los escenarios de La libertad de los mares Para hacer cantar a todos al ritmo del Yo-ho-ho con una botella de Ron.

Estas son solo algunas de las bandas para esta edición, aún existen muchas confirmadas y algunas más por confirmar, así tienes algo de dinero aho-rrado o quieres pasártela de lo mejor para iniciar el año, compra tus boletos lo antes posible en la página oficial del 7K y conviértete en parte de los afortunados en ir a uno de estos cruceros que mar-carán historia. Y si no alcanzaste boleto, o las fiestas decembrinas te dejaron corto, siempre quedará el año siguiente.

Puedes adquirir tus boletos en los siguientes si-tios (Pero apresúrate por que quedan muy pocos):

http://70000tons.com/ http://www.livetours.mx/

ARTISTA DEL MES

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La música independiente en México creció a pasos agigantados gracias al internet y aquella red social ahora ya casi extinta llamada MySpace. Fue cuando Guadalajara volvió a recuperar el término de La Ca-tedral del Rock y una de las bandas que en ese movi-miento independiente que marcó una gran etapa sin duda es Aurum.

En los inicios de la banda MySpace resultó un par-teaguas en su carrera: Más de un millón de reproduc-ciones en su perfil no fueron en vano. La propuesta musical gustaba y ofrecía algo a lo que las emisoras de radio convencionales nos presentaban, sin duda alguna Aurum representa dentro de aquella época el primer cambio radical en la escena musical mexicana de voltear a ver al internet como una gran alternativa y descubrir nueva música.

Estamos hablando de 2004 o 2005, trascender por me-dio de internet en esos años no era lo más sencillo del mundo como puede ser en la actualidad que hasta un DJ sin hacer nada en especial puede llegar a tener un millón de visitas.

La respuesta de aquel entonces fue algo que la banda nunca esperó de la gente.

Cuando grabamos nuestro primer demo ni siquiera sabíamos que hacer con él. Lo grabamos nada más para nosotros o pasarlo con nuestros amigos pero en ese tiempo el movimiento en MySpace era muy fuerte y las canciones se empezaron a mover por todos lados

y desde entonces nos sorprendi- mos y seguimos sorpren- d i é n -

donos cada vez que vamos a una parte de México y hay gente que nos escucha.

Ese demo subido a MySpace fue el culpable para que disqueras grandes se fijaran en ellos y su disco homó-nimo publicado en 2009 bajo el sello discográfico de Sony y la producción de Ettore Grenci fue el resulta-do del gran éxito. Aunque no necesariamente fue lo mejor que le pudo haber pasado a la banda.

Cuando firmamos con Sony en 2007 fue un momento muy difícil porque estábamos acostumbrados a hacer nuestras cosas como banda independiente y adaptar-te a ellos, a sus tiempos, estábamos acostumbrados a tocar cada fin de semana y con ellos estuvimos espe-rando hasta 2 años para que nos dieran permiso y en ese entonces si fue de tener mucho aguante. Si fue una crisis algo rara.

Romper relación laboral con Sony volver a la escena independiente del país fue algo mejor para Aurum. En 2011 lanzan su segundo material discográfico bajo el título de Despierta el cuál los llevó a hacer una gira por Estados Unidos, lejos de lo que uno podría pen-sar: La disquera transnacional bloqueo la carrera de la banda y el mundo de la música independiente los llevo al plano internacional.

El trayecto de 2012 a la actualidad parece que ha sido sin duda una de las mejores etapas para la banda. Su tercer material discográfico Atlántica lanzado en 2013 y producido por Javier Blake de División Minúscula marcó de nueva cuenta un parteaguas para la banda en el pla- no internacional llegan-

Aurum: 10 años de batalla y buena música

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do a tocar en el festival SXSW en Austin Texas y representando a Guadalajara en dicho festival siendo este concierto uno de los favoritos en la carrera de la banda.

A lo largo de 10 años y algunos cambios de alineación, no han cambiado la esencia, pero si aprendido cómo funciona la ban-da y 2014 representa para Aurum un doble festejo: 10 años de existencia dentro de la escena musical mexicana y el lanza-miento de su 4to álbum de estudio Fantasmas.

El disco se llama Fantasmas no por una connotación espiritual sino que lleva ese título para personas o recuerdos que nos han marcado fuerte a lo largo de estos 10 años. Esas cosas que te siguen y que a veces están y ni siquiera te das cuenta.

Fantasmas es quizá la apuesta más atrevida de Aurum hasta el momento. La experimentación que muestran los tapatíos a diferencia de sus anteriores trabajos queda plasmada en este disco, aunque sin perder la esencia que los caracteriza de esos trabajos anteriores. El disco (y esto es algo que se agradece bastante) tiene esa carga de rock que a últimas fechas hace mucha falta en México.

El rock en nuestro país parece estarse olvidando. Las influencias de otros países han afectado la escena musical mexicana orillándose más a so-

nidos electrónicos o mezclas de sonidos de moda.

Definitivamente Fantasmas es un disco que tienes que escu-char si te gusta el rock y sobre todo porque dentro de la dis-cografía de Aurum es sino el disco mejor logrado de la banda, si uno de los mejores.

La música independiente ha estado en aumento, pero si hay alguna banda que comenzó con todo este fenómeno y tendría-mos que agradecerle ese gran momento y cambio que repre-sento en la escena musical, sin duda alguna sería a Aurum.

Para una banda de Rock en México la piratería es promoción. No nos enoja cuando vemos que suben nuestro disco en algún blog.

Facebook.com/Aurumrock www.aurumrock.com

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2004 fue el año que los vio nacer como banda, ahora el tiempo ha pasado, después de 10 años de tocar, grabar, fiestear, de amigos que se han ido y llegado y de cua-

tro discos en estudio, existe más de una razón para que el décimo aniversario de Aurum sea una fiesta para ellos y para todos los que aman su música.

El pasado 6 de noviembre salió a la venta su nuevo disco titulado Fantasmas, de donde se desprende su primer sencillo El juego en tus manos. La banda esta-rá dando giras por el país pero dando un espacio para algunas presentaciones especiales.

Para celebrar su décimo aniversario, Aurum se pre-sentó en cuatro ciudades mexicanas, Puebla, el Distri-to Federal, Zacatecas y por su puesto su natal Guada-lajara. En la perla tapatía, Ryther, amigos de la banda, abrió la tocada con todo el punch que se necesita en una celebración, para después darle la bienvenida a Aurum, quienes durante casi 2 horas tocaron desde sus canciones más emblemáticas hasta una probadita de su nuevo álbum Fantasmas.

Canciones como Contrareloj y Donde Duerme el Sol,

entre muchas otras hicieron cantar y bailar a todos los asistentes, desde nuevos hasta viejos fans disfrutaron de cada momento intensamente y es que el éxito que han logrado ha sido gracias al contacto con sus segui-dores y el esfuerzo por hacer siempre lo mejor.

La autenticidad de su música, su energía y personali-dad son elementos indispensables en su éxito y per-manencia en el gusto de la gente, así como sus letras que pueden contar historias cotidianas con las que to-dos se pueden identificar y pueden transportarte a un momento especifico.

Sin duda, seguir con una banda por 10 años no es cosa fácil, mucho menos mantener el proyecto vivo y fresco, pero ser fiel a sus raí-ces y saber lo que se quiere lograr es el mejor motiva-dor de todos, no solamente man-tienen ese nivel y estilo que desde un principio los ha caracterizado, sino que con cada álbum han entendido el significado de evolución.

…Y a celebrar

Esthela Estrada

XTREME

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Muchos de-portes pasaron por la vida de Mario Sáenz;

futbol, hockey, basquetbol etc.

Pero cuando llegó su primera

patineta a su vida jamás vol-vió a bajarse de

una tabla.

Y es que mucha gente piensa de

manera errónea que el skate es simplemente

un hobbie sin saber que hay más allá de un simple pasa tiempo, y aunque las per-sonas muchas veces lo consideran como tal (incluso hasta tus propios padres) la realidad es otra.

En un principio mis padres si me apoyaban, pero des-pués de algo de tiempo ellos mismos veían que me gastaba unos tenis en 3 meses y fue cuando yo comen-cé a buscar mis propios patrocinios.

La perspectiva de Mario ha cambiado por completo respecto al skate, primero fue un estilo de vida, des-pués se convirtió en un deporte y actualmente para Mario patinar es vida Es un deporte, es amistad, es hermandad, te enseña muchos valores y a superarte mentalmente.

El skate en México actualmente parece tener un re-punte importante. En gran parte se debe a que antes estaba controlado por gente que no patina y no sabe nada acerca de patinar, gente que solo veía este estilo de vida como un negocio. Afortunadamente el skate mexicano se fue dando cuenta del error y comenzaron a crecer por su cuenta, a tal punto de crear sus propias

marcas, tal es el caso de Mario.

El skate también es un negocio, hay que saber hacer las cosas con esa esencia de patinadores para patina-dores. La idea es hacer crecer la industria en el país.

Zarape Skateshop así nace, del darse cuenta que en México el skate estaba controlado por empresarios que no sabían nada acerca de este estilo de vida. Mario al darse cuenta del modelo gringo, regresa a México y se dio cuenta de que se necesitaba crear una nueva plataforma, su propia tienda hecha de patinado-res para patinadores.

Mario le ha dado mucho a la escena del skate en el país. Como industria ha cambiado la forma de ver las cosas para demostrar que el patinador mexicano tam-bién puede vivir de eso.

Tú puedes vivir de lo que te gusta y al fin y al cabo es el sueño de todas las personas. Eso es increíble, poder hacer lo que te gusta y además ganar de él, ni siquiera es un trabajo, es vivir.

El próximo paso para Mario es que Za-rape Skateshop tenga más cadenas en el país, no solo por el crecimiento indivi-dual, si no para ayudar a México como tal. Tenemos que dejar de voltear hacia arriba, hacia Estados Unidos para seguir copiando lo que se hace allá y esto des-afortunadamente no solo pasa en México sino también en Latinoamérica. Mario empieza a cambiar las cosas en el país no solo en el ska-te, también en el lado empresa-rial. La menta-lidad que tiene Mario sería pri-

El Skate profesional en México tiene nombre: Mario Sáenz

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mordial que los empresarios en el país tendrían que buscar la exporta-ción de productos mexicanos al extranjero y eso es precisamente lo que se busca en Zarape Skateshop, además de como ya se mencionó ayudar al patinador mexicano.

Yo quiero crear una marca que en el mundo se note que es mexicana y la marca este en Alemania, Australia, Chile, Perú. Nadie está haciendo nada por crear nada en su país, todos voltean ver a Estados Unidos.

Zarape Skateshop y Rid Shoes –ambas marcas de Mario- costaron mu-cho trabajo para entrar en Guadalajara ya que las tiendas de Skate en la ciudad no les daban entrada. Por lo cual la decisión que tuvo que tomar fue abrir su propia sucursal en la ciudad.

Guadalajara tiene mucho potencial para el skate, el problema es que no hay apoyo y Mario quiere cambiar las cosas para que el patinador tapatío se dé cuenta que sí puede vivir de la tabla. Mario ha comenzado a ver

patinadores a quienes pueda patrocinar para que esto se vuelva realidad en esta ciudad.

Tenemos planes muy prácticos para Guadalajara.

Rid Shoes nos presenta una mejor opción para el patinador. Hay muchas marcas de tenis, más sin embargo se vuelve al mismo problema: No son marcas hechas por patinadores. Rid Shoes tiene esa gran ventaja, son tenis bien hechos y especializados para patinadores: Tenis hechos por patina-dores para patinadores.

En México desde hace años ha habido un montón de marcas de tenis y ninguna ha hecho hasta el momento un vídeo. Rid Shoes hace algu-

nos meses hizo un video llamado ¡Sin piedad! Que tuvo un éxito enorme.

Mario Sáenz es el claro ejemplo de que en Méxi-co se pueden hacer grandes cosas, si lo sueñas

lo puedes hacer y Mario representa ese sue-ño. Mario ya representa a México a nivel internacional en el skate y en mentalidad.

Morelos #1456 Col. Americana

Guadalajara

https://www.facebook.com/zarapegdl

CINE

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Antes de la trilogía de Batman, el nombre de Chris-topher Nolan no era tan estruendoso como lo es aho-ra, gracias a serie de películas en las que reflejaban al Caballero de la Noche de una forma que ni Tim Burton hubiera imaginado, Nolan se posicionó en el corazón de todos. Después, llegó Inception, una pelí-cula que va más allá de una típica película de acción, tocaba trasfondos filosóficos y éticos mezclados con una historia nueva y original. Siguiendo con la mis-ma fórmula llega Interestelar una película mucho más complicada de lo que parece.

Matthew McConaughey (el hombre que le robó a Di-Caprio el Óscar por mejor actor) es un ex-piloto de la NASA llamado Cooper que es embarcado (a la fuerza) a una

misión en el espacio exterior, sin embargo dejaría a su familia y a su planeta atrás para investigar si la raza humana puede vivir en otros planetas. Desafortuna-damente no todo sale como lo planeado y Cooper enfrenta una batalla contra el tiempo para poder re-gresar a casa.

Las opiniones respecto a esta película son mixtas, a unos les gusta, otros se quedaron dormidos en la sala. Unos la alaban por los efectos especiales, mientras que otros la condenan por la historia demasiado larga y complicada. No puedes perderte esta cinta, porque cuando una película tiene opiniones tan mixtas, la única forma de salir de la duda, es verla por ti mismo.

Birdman: Un superhéroe de BroadwayPelículas como Iron Man o la mismísima Su-perman estelarizada por Christopher Reeve le han dado a Hollywood la fórmula per-fecta para hacer una película de superhé-roes, y nos ha acondicionado a los amantes del séptimo arte a un estilo de películas en las cuales se presenta la interminable pelea entre el bien y el mal. Birdman es un film único, donde las explosiones, los balazos y los trajes estrafalarios no son protagonistas.

Riggan Thomson que en su momento fue la sensación de Hollywood bajo su pseudónimo Birdman ahora decide probar suerte en el mun-do de Broadway y durante las casi tres horas que

dura la película podemos ver como todos los problemas que el montaje de una obra de teatro en Nueva York lo desgastan poco a poco.

Iñarritu nos presenta a este superhéroe de una manera única, muchos entran a la sala sin saber que poderes tiene Birdman, pero salen del cine conociendo la personalidad de este enigmático superhéroe a la perfec-ción. Estamos ante un evento histórico, no sólo para las películas basadas en superhé-roes, sino para todo el mundo del séptimo

arte pues antes de Birdman, no existe una pe-lícula parecida a esta.

Interestellar: Nolan, casi lo haces otra vez

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Llego en final de una era. Ese es el pensamiento de millones de fans alrededor del mundo ya que este mes de diciembre se estre-nó la tercera parte la trilogía El Hobbit, basada en la original de Tolkien con el mismo nombre, un libro que consta originalmente de 320 páginas pero que Peter Jack-son extendió, con la intención de darle a los fanáticos el final que se merecen para esta ahora legenda-ria saga.

Era el año 2001 y el mismo Peter Jackson decidió llevar las riendas de este universo a la pantalla grande con El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo, millones de fans de las novelas y nuevos curiosos hacían fila en las salas de cines del mundo con grandes expectativas, la magia de Tierra Media, largos viajes, épicos personajes y una histo-ria más que excepcional, acompañada de hermosos paisajes e increíbles diálogos enamoraron a todo el mundo. El éxito se repitió en las películas siguientes inspiradas en los los otros dos libros de la trilogía del escritor británico de literatura fantástica J. R. R. Tol-kien.

La historia de El Hobbit es un tanto diferente, si bien nos habla de la historia de Bilbo, muchos años antes de que Frodo viajara con la comunidad, es menos os-cura que la primera trilogía, con un toque infantil pero con la dosis de aventura que caracteriza a la saga, no se puede negar la pasión con la que el director lleva

esta historia y que todos los fans agradecen. La batalla de los 5 ejérci-tos, será las películas más corta de todas, con una duración de 144 mi-nutos, es el climax de esta trilogía.

Al reclamar su hogar, despertando al dragón Smaug, los enanos enfrentan más problemas de los que esperaban, el ataque del dragón a los habitantes de la Ciudad de Lago será solo el inicio de las aventuras que tendrán que enfrentar, Thorin es víctima de una ambición provocada por el enorme tesoro de la montaña, cegado por la avaricia se arriesga a sacrificar a sus amigos y su propio honor para conservar el tesoro solo para él, mientras que Bil-bo tendrá que tomar decisiones radicales para intentar salvar a su amigo.

Lejos de ahí, Sauron amenaza con la paz mandando un enorme ejército de Orcos a la Montaña Solitaria. El único consciente de lo que sucede es el mismísimo Gandalf. Humanos, elfos y enanos tendrán que dejar de lado sus intereses y unirse para intentar salvar el futuro de toda la Tierra Media.

Batallas épicas, personajes admirables, la cantidad exacta de humor sin llegar al exceso y claro un toque de romance nos sirven como un puente para las his-torias del Señor de los Anillos, el cierre de uno de los viajes más épicos del cine y una de las historias más queridas por todo el público.

Esthela Estrada

El climax que marca el final de una era: La batalla de los 5 ejércitos

RECOMENDACIÓN

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Hace algunos años tenía la pequeña manía de co-leccionar películas de las cajas de descuento en las tiendas de video o en los supermercados, era muy di-vertido, porque casi siempre podías hacerte de pelí-culas muy extrañas a precios módicos, Santa’s Slay, Fuerza Delta 2, una película italiana de zombies/vampiro/radioactivos fueron algunos de los tantos títulos que se encontraban en esas cajas ol-vidadas por dios, pero de vez en cuando podías encontrar en esos mismos sitios tesoros invaluables.

Un buen día estaba hurgan-do dentro de una de esas pequeñas minas de oro, buscando alguna B-movie ochentera, cuando entre las múltiples copias de Gatúbe-la y Scooby-doo 2 encontré una película que me llamó la atención; en la portada se podía ver a un chico con un rostro algo perturbado con un hacha al hombro, en una disolvencia sobre playera se podía apreciar (prestando atención) lo que parecía un torso humano sin piel, todo en un tono azulado y coro-nado con letras blancas que deletreaban DONNIE DAR-KO: THE DIRECTOR’S CUT. Sin dudarlo, ni leer la contraportada me acerqué al dependiente de aquel pe-queño Blockbuster, pagué los 30 pesos que resaltaban en una etiqueta desgastada en la caja de ese extraño DVD y corrí a casa.

Llegué a mi hogar y comencé a ver la película, real-mente yo esperaba algo de terror, algún tipo de pelí-cula sobre asesinatos y violencia extrema, pero lo que realmente me encontré fueron universos tangenciales, muertos manipulados, rompecabezas mentales, cons-trucción dimensional, la filosofía del viaje en el tiem-

po y un arco argumental que hace implosión dentro de sí, todo eso en un filme que más que ser experimenta-do debe ser resuelto. Me encantó.

Donnie Darko es una de esas películas que tienes que ver más de una vez para entender todo lo que sucede

en ella, tiene un ritmo muy diferente a la mayoría de las películas de esta década, la complejidad de su trama es casi filosófica y si te gusta sa-lir de lo habitual esta película es la decisión adecuada.

No tienes que ser un genio filósofo que analiza dema-siado las cosas para disfrutar xesta cinta, aunque si debes tener un poco de paciencia, porque Donnie Darko puede ser considerada una película lenta a comparación de mu-chos de los estrenos en car-telera, pero es una garantía que esta película te dejará pensando.

La trama de Donnie Darko es algo bizarra, trata sobre un chico introvertido con desor-denes emocionales, Donnie puede ver todo de manera diferente y es guiado a hacer todo tipo de cosas extrañas por un bizarro sujeto vestido

de conejo. Suena muy extraño, pero me atrevo a decir que es una de las películas más interesantes del siglo XXI.

Si aún no la has visto, no entiendo qué estás esperan-do, intenta conseguir la película o vela por medio de tu servicio de streaming favorito (te hablo a ti Netflix) y si puedes encontrar la versión del corte del director mucho mejor, pero apresúrate porque tienes solamen-te 28 días, 6 horas, 42 minutos, 12 segundos para ver-la, ya que en ese momento será el fin del mundo.

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GEEKEANDO

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Han pasado nueve años desde que el episodio III llegó a las salas de los cines para concluir la historia que se llevó a cabo hace mucho tiempo, en una galaxia muy muy lejana.

¿Y… ahora qué?

Aunque muchos de estos datos aún no están confir-mados, se rumora que la nueva trilogía va a tener lu-gar 30 años después del episodio VI. El Emperador está muerto, pero su legado y el Imperio Intergalácti-co siguen vivitos y coleando.

Sin duda alguna, lo que cau-só más polémica de este

pequeño teaser fue el misterioso Sith

Lord y su curio-so lightsaber muy al estilo medieval con guardas (los dos mini sa-bles que tiene al costado). Hay dos teo-

rías sobre quién puede ser este misterioso personaje seducido por el lado obscuro de la fuerza. En una en-trevista nuestros héroes Luke Skywalker (Mark Hami-ll) y Harrison Ford (Han Solo) comentaron: “Es un villano intimidante, posee unos ojos rojos que com-binan con su sable de luz y al igual que Vader tiene partes robóticas.”

Recuerda, todos estos datos son meras especulacio-nes de millones de detectives cibernautas. Todavía tenemos que esperar un año entero en donde iremos conociendo poco a poco que es lo que J.J. Abrahams y Disney tienen preparado para nosotros. Como sabe-mos que la espera desespera, te recomendamos echar un vistazo al universo expandido, para que sacies tu hambre de Star Wars.

Imperio Obscuro

Considerado como la mejor op-ción y la que le es más fiel a la historia original, los cómics de la editorial Dark Horse son para todos aquellos que quieren co-nocer más del universo de Star Wars. Su primera serie de có-mics fue titulada Dark Empire y fue publicada durante los años 1991 y 1992.

En Dark Empire, Tom Veitch, apoyado de los trazos de Cam Kennedy, nos lleva a seis años después del episodio VI donde la guerra por una galaxia libre del Imperio Galáctico conti-núa. Con el Emperador y Dar-th Vader muertos, un nuevo lí-der toma el mando y ataca a la Alianza Rebelde.

Star WarsHace mucho tiempo

(37 años para ser exactos) en el tercer

planeta de la Vía Láctea…

…miles de personas hacían fila afuera de los cines para poder entrar a ver. Star Wars IV: Una Nueva Espe-ranza el fenómeno cinematográfico más grande del siglo XX. Ahora casi cuarenta años después, los corazo-nes de dos generaciones se detuvieron por 88 segundos cuando fue revelado el primer adelanto de la nueva entrega de la Guerra de las Galaxias a cargo de J.J. Abrahams. Muchos fans estábamos algo preocupados

por el futuro de los siguientes tres episodios (VII, VIII, IX) pero después de ver al Halcón Milenario esqui-var a dos Tie Fighters en las dunas de Tatooine no podemos esperar a Diciembre 2015.

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Los personajes principales de esta serie de cómics son Han y Leia quiénes tienen que proteger a su hijo no nacido pues es la única esperanza en contra de este nuevo mal que acecha en las sombras.

La Nueva República

Si nos pusiéramos a hablar de todos los libros que han expandido al universo de Star Wars tendríamos que hacer un especial de Geekeando de mínimo media revista, por ello mejor te recomendamos tres que son de los más acla-mados y han sido bien recibidos por los fans.

The Thrawn Trilogy es una serie de tres novelas escrita por Timothy Zhan que se ubica cinco años después de la muerte de Vader, y nos relata la historia del Admiral Thrawn un Sith Lord que intenta llevar a Luke Skywalker y a su familia al lado obscuro de la fuerza.

Lo curioso de estos libros es la popularidad underground que tuvo en unos inicios. Se podría decir incluso, que esta trilogía de novelas tuvo un efecto viral entre los fans que iban recomendando de boca en boca los libros hasta que estos llegaron a convertirse en un Best Seller del New York Times e incluso tener su propio soundtrack.

Star Wars Animado

En el 2003 el canal de televisión infantil Cartoon Network sacó al aire Las Guerras Clon una serie animada de Star Wars que relata los hechos ocurridos entre el episodio II y III. Aunque es muy probable que como todos, ya la hayas visto.

Sin embargo, ese no es el final de nuestra mini categoría de Series Animadas, pues este octubre Lucasfilm y Disney XD sa-caron al aire Star Wars: Rebel la cual tiene lugar cinco años antes del episodio IV. En esta serie podemos ver a un Imperio que apenas se está formando, y está cazando a los Caballeros Jedi restantes.

La espera para Diciembre 2015 va a ser muy larga, sin embargo tenemos mucho material a nuestro alcance para poder disfrutar de nuestra dosis diaria de Star Wars. De lo único que estamos seguros, no veas, por nada del mundo, el especial navideño de Star Wars… créenos.

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Muchos amantes del comic conocerán al mítico He-llblazer, un personaje que todos amamos con todo y su antipática forma de ser, otros no tan asiduos a este maravilloso mundo (aun no entiendo por qué) habrán escuchado sobre él en una película moderadamente decente protagonizada por Keanu Reeves del 2005; pero es la más reciente encarnación del personaje de la que hablaremos en esta edición: Constantine la se-rie de televisión.

Como seguidor de muchas series televisivas y un amante de los comics de Hellblazer, puedo decir que el Constantine de Daniel Cerone y David S. Goyer es una genialidad, nos entregó cada semana una porción de acción y horror bien realizado; pudimos conocer gracias al gran trabajo de Matt Ryan al Jhon Cons-tantine enigmático e irreverente que todos amamos, al Constantine correcto por decirlo de alguna manera (sin ofender a Keanu).

Esta adaptación de un comic de Alan Moore es un relato de misterio y no de superhéroes, el protagonista es Constantine, un antihéroe atrapado en la estética del detective clásico, pero al mismo tiempo muy ale-

jado del mismo por sus toques sobrenaturales. Jhon es un

hombre condenado, que no tiene mucho por lo que seguir adelante, es alcohólico y adic-to a la nicotina, indi-vidualista y amoral, cínico y solitario. A Jhon Constantine solo le importa so-brevivir y eso lo hace un personaje único.

Esta serie está llena de misterio con efec-tos especiales con calidad de largome-traje, cada personaje secundario tiene historia y personalidad, lo que hace de esta serie un must see para los amantes de lo fantástico. Constantine está repleta de trasfondo con tramas y sub tramas es-condidos en una historia épica en donde se desenvuelven batallas sobrenatura-les; esto la hace una serie que tiene un potencial inmenso dentro de ella.

Desgraciadamente esta se-rie está en peligro de ser cancelada, debido a que el rating no ha sido el mejor. Como todas las series, Constantine ha-bía recibido un pedido de episodios (13 para ser exactos) para finalizar el año, pero la NBC ha re-ducido estos a solamen-te 10. Muchas series con este tipo de recortes son canceladas casi in-mediatamente, a pesar de eso el destino final de Constantine no ha sido decidido. Mucha gente ha peleado en redes sociales e incluso el mismo Matt Ryan ha utilizado su cuenta de twitter para poder rescatar este maravilloso show del abismo del olvido. Esperemos que más personas se adentren a esta magnífica serie, y conozcan un poco más del mundo del detective paranormal favorito de todos, pero más que nada esperemos que la serie con-tinúe, que se pueda salvar a Constantine.

#SaveConstantine

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El universo de las series de televisión es un vaivén de emociones, existen productos que tienen inicios muy buenos y poco a poco se van degradando en una sombra de lo que eran; pero afortunadamente también existen los opuestos, algunas series mejoran de una temporada a otra de forma impresionante y nos regresan la esperanza a todos los amantes de este género de entretenimiento. Un claro ejemplo de esto, es una de las producciones más recientes de la cade-na ABC: Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.

Esta parte del universo televisivo de la casa de las ideas, tuvo una primera temporada algo torpe, tratan-do de encontrarse a sí misma, después de un episodio piloto muy sólido, el equipo favorito de S.H.I.E.L.D, nos llenó de sentimientos encontrados, algunos ca-pítulos te atrapaban y no querías dejar de verlos, mientras otros te confundían y eso hizo que muchos retiraran su apoyo.

Afortunadamente la segunda temporada de esta se-rie es un paso hacia la dirección correcta, con este

producto nos han entregado todo el potencial palpable

que faltó en su primer año, todo lo que esperábamos se ha materializado y esto es simple-mente impresio-nante. La calidad de los episodios de la nueva tempora-da de los agentes de S.H.I.E.L.D.

ha logrado inyectarle nueva vida a esta franquicia, e incluso ha logrado crear un universo propio con un nuevo spin off, donde viajaremos al pasado de esta agencia gubernamental junto a la agente Peggy Car-ter.

Lo que viene…

La serie titulada Agent Carter se situará en la década de los 40’s en una América que no ve el final de la Segunda Guerra Mundial. Lo más curioso de esta serie es que estará protagonizada por Hayley Atwell, actriz que interpretará a la agente Peggy Carter por tercera vez dentro del universo Marvel. De igual forma, muchos de los personajes que hemos visto en las películas del Capitán América volverán para la pantalla chica, uno de ellos es Howard Stark, padre del tan afamado Iron Man y uno de los responsables de darle a Steve Rogers sus poderes, según indican los rumores el señor Stark padre tendrá un papel muy importante en esta mini serie.

Hasta la fecha solo se encuentran terminados 3 ca-pítulos y el cuarto ya tiene luz verde por parte de la televisora ABC. Agent Carter se estrenará en los Estados Unidos el próximo 6 de enero del 2015. La-mentablemente aún no hay fecha para que los fans latinoamericanos de Marvel podamos disfrutar de esta serie a través de Netflix como lo hemos estado haciendo con Agents of Shield. La casa productora de cómics más popular a lo largo del globo terráqueo, mejor conocida como Marvel, está sacando la casa por la ventana y no cabe duda que esta mini serie será suficiente para calmar a los fans por la larga es-pera de Avengers: La Era de Ultron.

Marvel también le apuesta a la televisión.

EMPEZAR A PENSAR

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Hombre en Llamas:

En el Empezar a Pensar del número pasado hablamos de supersticiones, y la noche de Año Nuevo no se salva; es una de las noches que más supersticio-nes y rituales tienen. El primer ritual que te presentamos es la quema de un espantapájaros en Ecuador. Al parecer, en la noche del 31 de Diciembre, los ecuatorianos queman a un muñeco re-lleno de paja y periódico. Este extraño y carismático personaje representa todo lo malo que ocurrió en el año, al pren-derle fuego a esos recuerdos, hechos e historias malas las alejas de tu vida y le das la bienvenida a una mejor fortuna.

Este ritual se origina en el pueblo de Guayaquil, donde artesanos locales construyen este estilo muy poco ortodoxo de piña-tas llamadas “Año Viejo”. Antes de poder quemar al hombre, debes de partirle la mandarina en gajos, una vez que queden esparcidos pedazos de espantapája-ros regados por todos lados, debes prenderles fuego exactamente a la media noche, para poder recibir la primera mañana del Año Nuevo con la mejor de las suertes.

Helado igual a abundancia:

Hay muy pocas cosas que simbolizan alegría aquí y en China, una de ellas es el helado. Curiosamente, la noche del 31 de Diciembre, el helado adquiere otro significado en Suiza. Para darle la bienvenida a este nuevo año, los suizos acostumbran a tirar una cucha-

rada de Helado, sin importar el sabor, al piso.

Un ritual un poco bizarro, cuyo signifi-cado es parecido al de muchas culturas. Desde el descubrimiento de la agricultura, las civiliza-ciones siempre han rezado por tener abundancia. Para los sui-zos, una bue-na porción de helado en el piso es una lla-ma a un año sin carencias y he-

Año Nuevo¡Por fin! Las festividades decembrinas han llegado. Navidad o Saturnalia dependiendo de lo que creas, y el tan odiado por los niños y tan amado por los adultos, Año Nuevo están a la vuelta de la esquina. Para muchos, Año Nuevo significa un nuevo comienzo, una oportunidad de rehacer la vida que solo se presenta cada 365 días. Dejando a un lado los famosos propósitos clichés como bajar de peso, enamorarse, o empezar un negocio e ignorando los tan populares rituales como vestir ropa interior de cierto color, o sacar a pasear tus maletas, te presentamos algunas de las celebraciones más extrañas que las personas llevan a cabo en Noche Vieja.

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lado en las neveras. ¿Creen que aplique la regla de los cinco segundos?

Mesero, hay una mone-da en mi pastel...

Regresando a las cálidas tierras de Sudamérica, en Bolivia se llevan a cabo un simil a la Rosca de Re-yes mexicana. Pasteleros y reposteros a lo largo y ancho de este país escon-den monedas de diferentes denominaciones dentro de los pasteles y demás pane-cillos que hornean. En que se la encuentre, obtendrá buena suerte y fortuna en el próximo año. Esta cele-

bración es especial, pues tienes varios días para poder cargarte de carbohidratos, normalmente las monedas empiezan a aparecer las últimas dos semanas de Diciembre.

Un hombre llama a la puerta:

Regresando a Europa, en el país que nos dio a los Beatles, Inglaterra hay una tradición algo extraña. Es por cortesía llevar comida, o bebida si has sido invitado a una fiesta. Pero si te invitan a una fiesta de Año Nuevo en cualquier parte de Inglaterra, mas te vale no ser el primero en llegar.

La tradición dicta que el primer invitado en llegar a una fiesta de Año Nuevo debe de llevar algu-no de los siguientes objetos como obsequio: dinero, pan, carbón y sal. Es regalos simbolizan la abundancia de dinero, comida, refugio y suerte para todo el año. Sin embargo, hay una condición muy especial, sólo aplica si el invitado es un varón saludable y de pelo negro. Lamentablemente la tradición no dice que ocurre si el invitado es una mujer castaña.

Es evidente que todos celebramos como queremos, y si deseas poner en práctica algunos de los rituales previamente mencionado, siente libre de hacerlo y de contarnos como te fue. Todos en el equipo de Think te deseamos una Feliz Navidad y un Próspero Año Nuevo, y que la buena suerte habite en tu casa el próximo año.

Shoots

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Estas fiestas decembrinas son el mejor pretexto para darle vuelo a la hilacha y divertirte como niño, también es un momento para reunirte con la familia y ponerte al corriente con todos los chismes o simplemente pasar un rato memorable con los amigos. En este número de Think Magazine, traemos nuevas perspectivas de estas tan divertidas fechas (que parecen pasar más rápido año con año), desde el ojo de nuestros fotógrafos y colaboradores.

CRUZANDO EL PUENTE Eduardo Sepúlveda Aguilar

Navidad

46 T H I N K 47 BLANCA NAVIDAD Fernanda Lopez

GENTE PEQUEÑA Eduardo Sepúlveda Aguilar

CHRISTMAS César Rodríguez García 48 T H I N K 49

BUENA NOCHE BUENA Fernanda Lopez

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OH, ESOS NIÑOS...

SANTA CLOUS ESTÁ AQUÍ Ricardo Sepúlveda Aguilar

Ricardo Sepúlveda Aguilar

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