ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936)

Vista de Tomel loso

1963

Óleo sobre táblex 74 x 194 cm

Firmado: «A. López García. 1963.»

2

PROCEDENCIA:

Don Manuel de la Rosa, 1963

Por descendencia a los actuales propietarios

Antonio López es uno de los representantes del realismo contemporáneo español. Su obra se

caracteriza por un sentido investigador de la realidad y está considerado como el padre de

la escuela hiperrealista madrileña. Inició su formación con su tío el pintor Antonio López

Torres y, posteriormente, acudió a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

En 1955 logró una bolsa de viaje del Ministerio de Educación Nacional y viajó a Italia,

visitando Grecia en 1958. Entre 1964 y 1969 impartió enseñanzas como profesor

encargado de la cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de San

Fernando.

López ha realizado escasas exposiciones individuales de las que sobresalen las

celebradas en Staempfli Gallery (Nueva York, 1965 y 1968), y en Marlborough Gallery,

(Nueva York y Londres, 1986). En 1993 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le

dedicó una importante exposición antológica. En 1995 representó a España en la Bienal de

Venecia junto a Antonio Saura, Eduardo Arroyo y Andreu Alfaro. Y en 1983 fue

galardonado con la medalla de oro de Bellas Artes, el Premio Pablo Iglesias y la medalla de

la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.

La lista de galardones de López no ha cesado. En 1985 recibió el Premio Príncipe

de Asturias de las Artes. En 1993 fue nombrado miembro de número de la Real Academia

de Bellas Artes de San Fernando, y en 2004 miembro honorario de la American Academy

of Arts and Letters de Nueva York, además de recibir la medalla de honor de la

Universidad Internacional Menéndez Pelayo y el Premio Ciudad Alcalá de Henares de las

Artes.

En sus primeras obras se observa cierta influencia del Quattrocento italiano, como se

puede observar en la rotunda definición de los volúmenes de Josefina leyendo (1953). Su

interés por la solidez plástica y por las composiciones precisas hace que se sienta atraído

por Cézanne y por el cubismo en temas relacionados con su entorno familiar en

Tomelloso. La obra de Salvador Dalí ejerció en él una destacada influencia, tomando el

gusto acusado por la realidad y el predominio del dibujo sobre la pintura. A partir de 1957,

su obra presentará cierto aire surrealista. Las figuras y objetos que aparecen en sus cuadros

flotan en el espacio, son imágenes sacadas de contexto que se relacionan de forma

3

conflictiva; sirva de ejemplo de esta línea fantástica en la que trabaja hasta 1964, Atocha,

finalizada ese mismo año.

Desde 1960, cada vez son menos los cuadros en los que se recurre a esos

mecanismos, mostrando mayor interés por la fidelidad en la representación. Siente

predilección por los temas cercanos, las escenas caseras, las imágenes de su familia, de su

mujer y sus dos hijas. Los objetos y los acontecimientos de la vida cotidiana serán los

protagonistas de sus cuadros y los tratará con un enorme detallismo fotográfico. En su

producción también abundan las vistas madrileñas y los elementos sacados de la propia

naturaleza: algunos ejemplos son Los novios, Cuarto de baño, Membrillos y granados, Madrid desde

Torres Blancas o La Gran Vía.

López trabaja con gran lentitud, de forma meditada, buscando la esencia del objeto

representado. Sus cuadros se desarrollan a lo largo varios años, retocándolos en infinidad

de ocasiones hasta que los considera definitivamente acabados [Figs. 1 y 2].

4