Óleo

Tema 13

DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES

Técnica polícroma, húmeda, grasa.El aglutinante que da nombre a la técnica es el aceite: se usa fundamentalmente de linaza, aunque también se utiliza el aceite de nuez y el de adormideras.Para acelerar su secado este aceite de linaza es cocido y aclarado al sol.

El uso del óleo se conoce desde la antigüedad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media sobre todo combinándolo con la pintura al temple o al fresco. Con esta mezcla retocaban las obras realizadas en yeso y conseguían así un secado más rápido. Muchos siguieron los consejos y experiencias escritos en el Tratado del monje Teófilo que ya se conoce y se menciona en el año 1100.

Esta pintura obtenida con la mezcla de óleos ofrecía muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder realizar su obra lentamente y sin prisas de acabado (lo contrario de lo que ocurría en la pintura al temple, o al fresco), el poder retocar la obra día a día, variar la composición, los colores, etc.

La tradición sostiene que fueron los hermanos Van Eyck los que inventaron la pintura al óleo. Esta afirmación, falsa, se basa en que, efectivamente fueron ellos, sobre todo Jan, los que explotaron las innumerables posibilidades de esta técnica, infrautilizada hasta entonces.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ÓLEO : SECADO

CARÁCTERÍSTICAS GENERALES DEL ÓLEO: PERMANENCIA

TÉCNICA: COLOCACIÓN DE LOS COLORES DE LA PALETAColores: es importante que la colocación de los colores en la paleta favorezca que se mezclen con facilidad y que no se ensucien unos con otros.Los colores se pueden mezclar en la paleta y en el propio cuadro:

BLANCO DE ZINC

VERDEESMERALDA

AZULCOBALTO

AZUL ULTRAMAR

VIOLETACOBALTO

NEGROMARFIL

PARDO VANDYCK

AMARILLO DE CADMIO

AMARILLODE NÁPOLES

ROJO DE CADMIO

CARMÍN DEGRANZA

ROJO MARTE

OCREAMARILLO

MI PALETADISPOSICIÓN DE LOS COLORES PARA EVITAR QUE SE ENSUCIEN

DISOLVENTE

SECATIVO DE COBALTOLOS PINTORES Y SUS PALETAS

LA FORMA http://www.ucm.es/BUCM/bba/48048.phpLOS COLORES http://enkaustikos.blogspot.com/2010/06/la-paleta-del-pintor-huella-digital-del.htm

TÉCNICA: ELEGIR LOS COLORES PARA LA PALETA

PREPARAR TUS PROPIOS ÓLEOS

http://www.educathyssen.org/tcnicas_artsticas_leo_i

EL FONDO: COLOR DE LA PREPARACIÓNPreparación del soporte: Es necesario imprimar el soporte sea madera o tela se pueden utilizar distintos aparejos: las modernas: al gesso, las antiguas: a la creta, a la media creta, el aparejo español a la gacha.

Se puede introducir color en la preparación como lo hacían los pintores que utilizaban la técnica del claroscuro:

EL FONDO: COLOR DE LA PREPARACIÓN

EL FONDO: COLOR DE LA PREPARACIÓN

EL FONDO: COLOR DE LA PREPARACIÓN

EL FONDO: COLOR DE LA PREPARACIÓN

TÉCNICA: MEZCLAR COLORES SOBRE LA PALETA

TÉCNICA: MEZCLAR COLORES SOBRE LA PALETA

LA TÉCNICA: FUNDIR COLORES SOBRE EL LIENZO

TÉCNICA: FUNDIR COLORES SOBRE EL LIENZO

TÉCNICA: SUPERPONER COLORES: VELADURAS, ESFUMADO, COLORES ADYACENTES

Veladura: consiste en superponer una capa de color transparente sobre una base de otro color, utilizado disolventes y barnices para aumentar las transparencia del color. Muy utilizada por los pintores desde el renacimiento podemos destacar a Rubens

TÉCNICA: IMPASTO La palabra "empaste" es el italiano significa "masa" o "mezcla", el verbo "impastare" se traduce también como "amasar", o "pegar"El empaste se utiliza cuando la pintura se coloca en un área del soporte (o el lienzo) muy gruesa, son visibles los trazos de pincel o espátula,. La pintura también puede mezclarse directamente en el lienzo. Una vez seco, empaste proporciona textura, la pintura parece estar saliendo de la tela. Ej Goya, Rembrant, Auerbach, Saura

TÉCNICA: MÉZCLA ÓPTICAMezcla óptica, puntillismo: los colores se utilizan puros y el efecto de mezcla se produce al alejarse del cuadro y percibir los colores juntos, técnica iniciada en el impresionismo, destaca Seurat.

TÉCNICA: PINTAR ALLA PRIMAPintar en una sesión sin repintes directamente del natural, con pincelada suelta y expresiva, es muy utilizada por pintores de paisaje ejemplo Sargent, Sorolla

Esfumado: El esfumato (del italiano sfumato) es un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de vaguedad y lejanía. Se utiliza para dar una impresión de profundidad en los cuadros del renacimiento. Este efecto hace que los tonos se difuminen hasta valores más oscuros como en la Mona Lisa y en el San Juan Bautista. La invención de esta técnica, así como su nombre sfumato, se deben a Leonardo da Vinci.

ÚTILES

1.La paleta: En general, las paletas utilizadas para la pintura al óleo son de nogal o manzano. Los acuarelistas utilizan paletas de porcelana o metal; los pintores de miniaturas, paletas de marfil; algunos pintores flamencos tenían paletas de cristal. En la actualidad son muy comunes las de material sintético blancas y de aluminio lacadas en blanco mate.

2. Pinceles: Generalmente, los pinceles redondos se usan para perfiles, fundidos y aplicaciones de color en pequeñas extensiones; los de pelo corto sirven para las capas gruesas y firmes, mientras que los de pelo largo sirven para extender el color. Los pinceles planos , muy utilizados, tienen una práctica más general, sirviendo, puestos de lado, para realizar perfiles. Y los pinceles cuadrados son muy apreciados para manipular pinturas muy cremosas.

3.La espátula Es un instrumento de metal a modo de pequeña pala aplanada, semi-rígida o flexible, y de mango con distintos fines: -para manipular los colores en la paleta, como rasqueta (para quitar las impurezas de la tela o descargarla de color), para alisar la capa pictórica o para pintar. Muchos pintores desde el siglo XIX han preferido la espátula al pincel para distribuir y trabajar el color sobre la tela.

4. Otros instrumentos: Las manos, los tubos de pintura que vierten directamente el color, trozos de tela para el "frottage" …. Aunque también se utilizan para pintar la pistola y los aerosoles, su uso más generalizado es para barnizar.

5. Caballete; de estudio o portátil “de campo” permite mantener el cuadro en posición vertical a la altura que desee el pintor.

6. Aceiteras: recipientes para mantener sujetos a la paleta el disolvente: esencia de trementina o aguarrás , el barniz y el secativo.

7 La grasera para recoger el aceite sucio y filtrarlo

SOPORTESLos soportes o los materiales sobre los que se aplica la pintura al óleo pueden ser diversos. Las maderas más empleadas como soporte son la tabla maciza (pino, caoba...), contrachapado de madera, el aglomerado (DM) de madera...

Las telas o lienzos son tejidos de hilos cruzados perpendicularmente, formando la trama y la urdimbre. Las más usadas en la pintura son las telas de lino, algodón, cáñamo y yute, en especial las dos primeras.

La tela puede adquirirse ya preparada y montada sobre bastidor, pero también puede comprarse por metros y después ser montada.

Cornelius Gijsbrecht, Reverso de una pintura enmarcada (1670-1672)

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS

Antes se creía que la pintura al óleo había sido inventada por el pintor flamenco Jan van Eyck a principios del siglo XV, pero hoy se sabe que ya existía con anterioridad.

1-Van Eyck investigó esta técnica dentro de los convencionalismos lineales del temple, haciendo un dibujo detallado en una tabla cubierta de yeso y aplicando sucesivas capas de veladuras de óleo transparentes.

2-En Italia, el pintor siciliano Antonello da Messina popularizó esta técnica, de la que se aprovecharon los pintores del renacimiento. Rafael, Leonardo

3-Los venecianos dieron el siguiente paso de pintar sobre lienzo, con el que se conseguía una superficie mucho más grande y permitía además enrollarlo para facilitar el transporte. Desarrollaron un estilo más libre basado en una pintura subyacente, monocroma y tosca, realizada al temple y añadiendo veladuras oleosas. Tiziano, Tintoreto, Veronés

4-Los pintores holandeses como Rembrandt y Frans Hals y el pintor español Diego Velázquez hicieron ensayos con la aplicación de empastes.

5-Toda la obra se llevaba a cabo en el taller. Los avances de la química proporcionaron nuevos y brillantes pigmentos en el siglo XIX. Ingres, Goya

6-La invención de los tubos plegables, que venían a sustituir a las bolsitas de tripa de carnero donde se guardaban los pigmentos hasta entonces, permitió a los pintores trabajar al aire libre copiando directamente de la naturaleza. Los aditivos químicos, que mantenían la pintura fresca, hicieron posible que se hiciera un mayor uso de los empastes.

Sorolla, Sargent7-Los impresionistas franceses aplicaban, directamente sobre el lienzo, una gran cantidad de pequeñas pinceladas de

colores brillantes. Seurat, Monet 8-Con el desarrollo de la pintura no figurativa en el siglo XX, los pintores han experimentado con nuevas técnicas,

aumentando las texturas con arena, ceniza o escayola, manchando los lienzos y trabajando con pinturas comerciales y con aerosoles; también han combinado la pintura con fotografías y material impreso para formar collages. La versatilidad de la pintura al óleo ha hecho de ella el mejor medio de expresión para el artista del siglo XX: Saura, Dubuffet, Pollock, Rothko, Raughchemberg

1-Van Eyck investigó el óleo dentro de los convencionalismos lineales del temple, haciendo un dibujo detallado en una tabla cubierta de yeso y aplicando sucesivas capas de veladuras de óleo transparentes.

Giovanni Arnolfini y su esposa oEl matrimonio ArnolfiniJan van Eyck, 1434Óleo sobre tabla • Gótico82 cm × 60 cmNational Gallery de Londres, Londres,  Reino Unido

En Italia, el pintor siciliano Antonello da Messina popularizó esta técnica, de la que se aprovecharon los pintores del renacimiento. Rafael, Leonardo

 San Jerónimo en su Estudio Antonello da Messina  Fecha:1456  Museo:National Gallery de Londres  Características:46 x 36,5 cm  Material:Oleo sobre tabla

Rafael Sanzio, Retrato de Cardenal

 

Leonardo da Vinci, Sanjuán

 

Los venecianos dieron el siguiente paso de pintar sobre lienzo, con el que se conseguía una superficie mucho más grande y permitía además enrollarlo para facilitar el transporte. Desarrollaron un estilo más libre basado en una pintura subyacente, monocroma y tosca, realizada al temple y añadiendo veladuras oleosas. Tiziano, Tintoreto, Veronés

Autorretrato de Tiziano, pintado hacia 1567 (Museo del Prado).

Nombre completo Tiziano Vecellio

Dánae y la lluvia de oro Museo del Prado, Madrid.Pintura - Óleo en lienzo 1554.

Tiziano Vecellio

Moisés salvado de las aguasPaolo Caliari, Veronés (1528-1588

)óleo sobre lienzo, 50 x 43 cm

El LavatorioJacopo Comin, Jacopo Robusti, Tintoretto (ca.

1518-1594)Óleo sobre lienzo, 210 x 533 cm

Los pintores holandeses como Rembrandt y Frans Hals y el pintor español Diego Velázquez hicieron ensayos con la aplicación de empastes.

RembrantThe Prodigal Sonc. 1669 oil on canvas, 262 x 205 cm.The Hermitage Museum, St Petersburg

El título procede de una inscripción al reverso del lienzo, donde parece leerse: “Malle Babbe van Haarlem P. Frans Hals.” Es decir, se trata de una mujer de Haarlem a la que Hals califica de Babbe, que es algo así como “vieja solterona”. Nada más sabemos del personaje, con su aire de bruja, empuñando un gran jarro de vino y teniendo un mochuelo posado sobre el hombro izquierdo.El comentario a este cuadro es obvio. Cualquier espectador se siente sorprendido por su modernidad, por esa pincelada suelta, fugada y libre con la que Hals se anticipa a Goya, y aun a los impresionistas. Y no solo por la ejecución, sino también por el sentimiento, tan lejano de los cánones de bellaza y de los convencionalismos de su tiempo

Franz Hals

Las MeninasoLa familia de Felipe IVDiego Velázquez, 1656Óleo sobre lienzo • Barroco318 cm × 276 cmMuseo del Prado, Madrid,  España Velázquez

Toda la obra se llevaba a cabo en el taller. Los avances de la química proporcionaron nuevos y brillantes pigmentos en el siglo XIX. Ingres, Goya.

Fusilamientos del 3 de Mayo Goya.

La invención de los tubos plegables, que venían a sustituir a las bolsitas de tripa de carnero donde se guardaban los pigmentos hasta entonces, permitió a los pintores trabajar al aire libre copiando directamente de la naturaleza. Los aditivos químicos, que mantenían la pintura fresca, hicieron posible que se hiciera un mayor uso de los empastes. Sorolla, Sargent.

Los impresionistas franceses aplicaban, directamente sobre el lienzo, una gran cantidad de pequeñas pinceladas de colores brillantes. Seurat, Monet .

Con el desarrollo de la pintura no figurativa en el siglo XX, los pintores han experimentado con nuevas técnicas, aumentando las texturas con arena, ceniza o escayola, manchando los lienzos y trabajando con pinturas comerciales y con aerosoles; también han combinado la pintura con fotografías y material impreso para formar collages. La versatilidad de la pintura al óleo ha hecho de ella el mejor medio de expresión para el artista del siglo XX: Saura, Dubuffet, Pollock, Rothko, Rauschenberg

Jean Dubbuffet, Poiro Zanzibar (1962), Private Collection

Shimmering Substance 1946 (280 Kb); Oil on canvas, 30 1/8 x 24 1/4 in; The Museum of Modern Art, New York

Robert Rauschenberg, untitled "combine," 1963

Robert Rauschenberg, “Monogram," 1957

BodegónPropuesta de trabajo

Zurbarán Bodegón de cacharros. Madrid, Museo del Prado

Zurbarán Agnus Dei. Madrid, Museo del Prado

Zurbarán Naturaleza muerta con limones, naranjas y rosas, Pasadena, Nor- ton Simon Museum of Art (EE UU)

Bodegón de caza, hortalizas y frutas, firmado «Ju. Sanchez Cotan f./1602», Museo del Prado, Madrid, óleo sobre lienzo (69 x 89 cm).

Luis Egidio Menéndez (1716-1780): Bodegón: Jamón, huevos y panÓleo sobre lienzo, 49 x 37 cm

Luis Egidio Menéndez (1716-1780), Bodegón: ciruelas, brevas, panÓleo sobre lienzo

Willem Claesz Heda, Bodegón con jarra de cerveza y naranja, 1633

Willem Claesz, Heda: Bodegón con vaso de plata y reloj, 1633. Óleo sobre tabla, 52 x 73'8 cm

Bodegones con alcachofas y floreros, de Juan van del Hamen. (1627)-

Desengaño del mundo, Sueño del caballero Autor: Antonio Pereda  Fecha:1670 h.  Museo: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid)  Características:  Material: Oleo sobre lienzo  Estilo: Barroco Español