11. La Escultura de Miguel Angel

I.E.S. “FRANCISCO DE GOYA” MOLINA DE SEGURA

TEMA 11: LA ESCULTURA DE

MIGUEL ANGEL

2º de Bachillerato. Curso 2008-2009-Historia del Arte. Tema 11: La escultura de Miguel Ángel.© Departamento de Geografía e Historia-

1


Aspectos biográficos(Michelangelo Buonarrotti. Escultor, pintor y

arquitecto 1.475-1.564).

Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento

italiano, un hombre cuya personalidad artística dominó el panorama creativo del

siglo XVI. Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel

cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados

extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. Sus coetáneos veían en las

realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que puede

atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el

vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas

constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su

personalidad inimitables.

La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que

dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en

el Jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas

antiguas. En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo

proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra

maestra de los años de juventud, es una escultura de gran belleza y de un acabado

impecable.

Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre

ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la

belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista.

En 1505, el Papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba; Miguel

Ángel trabajó en esta obra hasta 1545 y sólo terminó tres estatuas, el Moisés y dos

Esclavos; dejó a medias varias estatuas de esclavos que permiten apreciar cómo

extraía de los bloques de mármol unas figuras que parecían estar ya contenidas en

ellos. Julio II le pidió también que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo al

que Miguel Ángel se resistió, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero

que se convirtió en su creación más sublime. Alrededor de las escenas centrales,

que representan episodios del Génesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas

y jóvenes desnudos, en un todo dominado por dos cualidades: belleza física y

energía dinámica.

En 1516, regresó a Florencia, donde proyectó dos obras arquitectónicas

magistrales: la Biblioteca Laurenciana y la capilla Medicea o Sacristía Nueva. Ambas


2


realizaciones son en el aspecto arquitectónico herederas de la obra de Brunelleschi,

aunque la singular escalera de acceso a la biblioteca, capaz de crear un particular

efecto de monumentalidad en el escaso espacio existente, sólo puede ser obra del

genio de Miguel Ángel. La capilla Medicea alberga dos sepulturas que incluyen la

estatua del difunto y las figuras magistrales del Día, la Noche, la Aurora y el

Crepúsculo.

En 1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma, donde realizó el

fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de la basílica de San

Pedro y diseñó la cúpula de la misma.

Miguel Ángel, escultor. Características generales de su obra

escultórica. Analisís de algunas de sus obras más significativas

El gran escultor no sólo del siglo XVI sino del Renacimiento es Miguel Ángel.

Aunque Miguel Ángel se dedica a diversas facetas del arte, él mismo se considera

ante todo escultor. El mundo soñado por Miguel Ángel es un mundo de gigantes, de

actitudes grandiosas, facciones perfectas y gestos terribles, creando lo que se

conocerá como terribilitá. Son sus criaturas gigantescos arquetipos humanos. En

los cuerpos la musculatura, cada vez más acusada, revela los largos años dedicados

por el artista al estudio de la anatomía y la honda impresión que en él producida

por el Laoconte recién descubierta (1506). Los desnudos de Miguel Ángel están

dotados de una fuerza en tensión sin igual en la historia de la escultura. Los

músculos se acusan bajo la piel y todo el cuerpo rebosa un dinamismo contenido

que hace que se revuelva sobre si mismo adoptando posiciones ricas en

movimiento.

Sus primeras obras reciben una clara influencia de las obras de la antigüedad

clásica y de Donatello, como lo demuestra su “Virgen de la escalera”.

La caída de los Médicis en 1494 obliga a Miguel Ángel a abandonar Florencia y

pasa por Bolonia y Roma. Allí la contemplación de las esculturas antiguas

perfecciona su sentido clásico y esculpe su primera obra maestra.

1.Piedad del Vaticano. (Escultura renacentista del Quinquecento. Material:

mármol. Museos Vaticanos) (Selectividad)

Título: La Piedad

Autor: Miguel Ángel Buonarotti.2º de Bachillerato. Curso 2008-2009-Historia del Arte. Tema 11: La escultura de Miguel Ángel.© Departamento de

Geografía e Historia-3


Cronología: entre 1498 y 1499

Estilo: Renacentista (Quinquecento)

Técnica: Esculpido o tallado

Dimensiones: 174 por 195 cm

Localización: Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.

Tema: grupo escultórico religioso

Análisis:

Es ésta, esculpida entre 1499 y 1500, la primera de las cuatro ocasiones en que

representará el tema de la Piedad, siendo la más clásica de todas ellas.

El grupo se concibe inserto en una pirámide; la cinta diagonal que cruza el

pecho de la virgen (en la que graba su nombre) hace que la mirada se detenga en

el torso de Cristo, para seguir por su brazo muerto hacia la parte inferior izquierda.

Es magnífico el estudio anatómico del cuerpo de Cristo que aún carece de

exageración anatómica alguna. El rostro de la Virgen es de una belleza perfecta

más joven que al hijo para mostrarse eternamente virgen, tratándose de un

idealismo simbólico.

Está llena de contrastes de luz y sombras, de perfectos acabados,

exteriorizados en el pulido mármol.

El tema proviene del gótico final: el cadáver de Cristo está en brazos de Maria,

descansa sobre sus rodillas dobladas transmitiendo una sensación de pesadez,

como si estuviera dormido.

Poco después esculpe la que será otra de sus obras maestras

2. David. Escultura del Quinquecento. Material: mármol. Galería de la

Academia. Florencia) (Selectividad)

Título: David

Autor: Miguel Ángel Buonarotti.

Cronología: entre 1501 y 1504


Técnica: Esculpido o tallado en mármol de Carrara

Dimensiones: Se trata de una pieza de 409 cm de altura

Localización: Fue tanto el éxito de esta obra figurativa que Leonardo Da Vinci y

Sandro Boticcelli y el pueblo de Florencia quisieron que estuviese colocada

frente del palacio de los Medici ante la Signoria como símbolo victorioso de la

democracia sobre el poderío de los Médicis en vez de en el Duomo (palacio


4

http://es.wikipedia.org/wiki/Vaticano

http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Pedro

http://es.wikipedia.org/wiki/1499



ducal) como se había previsto. Hoy se conserva en la Galleria dell'Accademia de

Florencia para evitar su deterioro por las inclemencias del tiempo

Tema: religioso (Antiguo Testamento)

Análisis:

Entre 1501-1503, esculpe el grandioso David, que es la obra cumbre de su época

juvenil, a partir de un bloque de mármol en el que se intentó esculpir un profeta 40

años antes.

En su mirada agresiva, atento a los movimientos de su enemigo Goliat, en su

tensión interna, que sujeta nerviosamente la honda con la mano izquierda y en su

musculatura se puede observar ya la típica “terribilitá” miguelangelesca. Lejos de

los jóvenes adolescentes del Cuatrocento (Donatello), Miguel Ángel se ha inclinado

por representar un David joven aunque ya formado. Así mismo, el momento elegido

por el autor no es el de la victoria como hiciera Donatello sino el del momento

previo al combate, cuando David está observando a su enemigo para emprender el

ataque; ha elegido, por lo tanto, un momento de gran tensión espiritual y física. La

sensación de movimiento se expresa tanto en la tensión interna reflejada en el

rostro, como en la línea curva de su cuerpo (que podemos seguir desde el píe

izquierdo hasta la cabeza de perfil). Subraya fuertemente venas, arterias y

músculos bajo una piel con delicado modelado.

Esta estatua se convirtió en el símbolo de la ciudad de Florencia y se situó en

un pedestal en una plaza pública. Era una pieza de mármol alargada y estrecha, lo

que le obliga a hacer una obra casi plana, en la que no puede permitirse ninguna

contorsión.

3. Moisés. (Escultura del Quinquecento. Museos Vaticanos. Material:

mármol) (Selectividad)

Título: Moisés


Cronología:1513-1516



Dimensiones: 2,35 ms

Localización: Iglesia de San Pedro In Vincoli (Roma)

Tema: Religioso-funerario (formaba parte de un sepulcro inacabado)

Análisis:


5

http://es.wikipedia.org/wiki/Florencia

http://es.wikipedia.org/wiki/Galer%C3%ADa_de_la_Academia_de_Florencia


Julio II le encarga el magno monumento sepulcral que desea hacerse construir en

el crucero mismo de San Pedro. Ésta obra se convierte en el gran sueño de Miguel

Ángel, sueño que sin embargo, debido a la multitud de encargos que le hace, se

queda inacabado. En 1501, Miguel Ángel concibe un sepulcro rectangular, con

cámara funeraria en el interior, estatuas en los frentes y un profeta de remate en

cada esquina. En 1512 se ve obligado a disminuir las proporciones del proyecto

convirtiéndolo en adosado aunque aún de grandes proporciones. Los sucesivos

encargos, entre ellos pintar la capilla Sixtina, le impiden dedicarse plenamente a

tan magna obra. Al final queda reducida a un sepulcro mural inacabado, situado en

San Pedro In Vincoli. Sólo hace el Moisés, que parece ahogado en su propio nicho,

los Esclavos y las figuras de Lía y Raquel (representante de la vida activa y la vida

contemplativa).La estatua de Moisés la hizo entre 1513-1516.

Estaba trabajando en esta obra Miguel Ángel cuando se descubrió el grupo de

Laooconte lo que será decisivo en la evolución del estilo del artista.

Representa a Moisés con las Tablas de la Ley y lleno de ira al contemplar a su

pueblo adorando al becerro de oro.

Es un retrato de bulto redondo, de cuerpo entero y sedente,

La figura representa una pierna ligeramente adelantada respecto a la obra.

Tiene una cabeza prominente y girada, y su expresión facial es también fuerte, con

una poblada barba.

Con esta obra se inicia se etapa de grandiosidad y terribilitá. Destaca también

el intenso claroscuro producido por la musculatura y la poblada barba.

4. Sepulcros de los Médicis. (Escultura funeraria. Quinquecento. Material:

mármol. Capilla Nueva de la Iglesia de San Lorenzo, Florencia)

(selectividad)

Título: Tumbas de Giuliano y Lorenzo de Medicis


Cronología: 1521-1534



Localización: Iglesia de San Pedro In Vincoli (Roma)

Tema: Religioso (formaba parte de un sepulcro inacabado)

Análisis:

Las capillas mediceas forman parte de la iglesia de San Lorenzo (Capilla Nueva)

de Florencia. Encargados en 1521 por Clemente VII, son la otra gran empresa 2º de Bachillerato. Curso 2008-2009-Historia del Arte. Tema 11: La escultura de Miguel Ángel.© Departamento de



escultórica de su vida, a que tampoco pudo dar cima, y que, a su vez, le impide

terminar el sepulcro de Julio II. En su origen debían dedicarse a Cosme y a Lorenzo

“el Magnífico”, y a los Médicis que ocupan el solio pontificio (Papas), pero al fin sólo

realiza los de otros dos miembros de la familia por los que no siente gran

entusiasmo: Julián y Lorenzo, hermano y sobrino respectivamente de León X.

Ambas tumbas, de Lorenzo y Julián, se configuran con tres figuras. En la de

Lorenzo, éste es representado en actitud pensativa, con la figura de la Aurora a la

derecha, y, a su izquierda, la figura dramática del Crepúsculo. La de Julián

presentado en actitud activa, tiene a la izquierda el Día, y a su derecha la figura de

la Noche, una estatua de gran perfección en el pulido.

En ambas sepulturas, las figuras de muertos están idealizadas. Julián está

representado sin tocado, alerta, tenso quizá, como símbolo de la vida activa.

Lorenzo pensativo y relajado, con la mano cubriendo la boca, como símbolo de la

vida contemplativa. Julián está representado como general romano. Ambos están

sentados según el tipo creado en el primer Renacimiento. Las figuras del Día y el

Crepúsculo (masculinas) y la de la Aurora y la Noche (femeninas) son figuras

musculosas con rasgos poco definidos como el rostro. Estas figuras están sobre las

urnas en un terrible equilibrio entre deslizarse por el frontón curvo o mantenerse en

él por la fuerza de la pierna con la que se apoyan.

En su vejez, Miguel Ángel retoma el tema de la Piedad pero de una forma muy

diferente a como lo hiciera en su juventud, alejado ya de la búsqueda de la belleza

clásica, Miguel Ángel se centra en la representación más espiritual del tema.

5.- Otras obras de Miguel Ángel.

Piedad de la Catedral de Florencia: (escultura del Quinquecento.

Material: mármol. Museo D’ell Opera del Duomo de Florencia)

Esta obra la esculpe Miguel Ángel entre 1550 y 1555, para su propia tumba.

El cuerpo de Jesús se pliega como quebrado sobre las piernas, extendiendo los

brazos cadavéricos en un arco desarticulado, sostenido por una Virgen cuyo rostro

es apenas esbozado y por la Magdalena de rodillas, terminada por un discípulo de

Miguel Ángel.

El grupo cónico culmina con la figura de José de Arimatea encapuchado,

autorretrato del mismo Miguel Ángel. El artista se representa próximo a Jesús y a la

muerte, que ahora son sus pensamientos dominantes.

La Piedad Rondanini. (Escultura del Quinquecento. Material: mármol.

Museo de Arte Antiguo de Milán)2º de Bachillerato. Curso 2008-2009-Historia del Arte. Tema 11: La escultura de Miguel Ángel.© Departamento de



Parece que inició esta escultura en 1552, y estuvo trabajando en ella hasta la

víspera de su muerte en 1564, con interrupciones y posteriores recomposiciones,

como se puede apreciar en el brazo derecho del Cristo, que está en una posición

incongruente respecto al resto de la figura. Se aprovechó una antigua columna

romana, por lo que la colocación vertical de las dos imágenes era necesaria.

La Piedad Rondanini nos muestra la terrible soledad dramática de la madre y el

hijo, indisolublemente unidos.

La Piedad Rondanini apenas está esbozada con una original composición: la

virgen y el Cristo de pie. El cuerpo de Cristo se funde con el de María. El tema está

ahora más íntimamente unido a su espíritu como el único capaz de expresar

conjuntamente el dolor de la condición humana y su inmortal esperanza. El

“inacabado” de Miguel Ángel consigue una expresión máxima de dramatismo; es

una madre cargada del dolor de todo el mundo, lejos de la Virgen eternamente

joven de la Piedad del Vaticano. Es una obra que tiene mucho a la vez de medieval

y de moderna. Con Miguel Ángel, el equilibrio entre la belleza y el movimiento

expresivo propio del Renacimiento (S. XV) alcanza en la escultura su más alta

expresión histórica; pero con él este equilibrio se romperá a favor del movimiento,

lo que será una constante en el Barroco. Aparece así Miguel Ángel como el fin de

una época y comienzo de otra.

La Piedad Palestrina (Escultura del Quinquecento. Material: mármol.

Galeria de la Academia de Florencia )

Otra obra sobre el mismo tema y realizada durante la misma época (1556) es

la Piedad Palestrina, un grupo escultórico con el Cristo, la Virgen y María

Magdalena, de dos metros y medio de altura. Miguel Ángel empleó para su

elaboración un fragmento de una construcción romana; en la parte posterior se

puede apreciar un trozo de decoración antigua de un arquitrabe romano. Se

encuentra inacabada y, después de estar en la capilla del Palazzo Barberini de

Palestrina, actualmente se puede ver en la Galeria de la Academia de Florencia.

La Madonna de Brujas en la iglesia de Nuestra Señora de Brujas .

Hacia 1503 realizó, por encargo de unos mercaderes flamencos, los Mouscron,

una Virgen con Niño para una capilla de la iglesia de Nuestra Señora de Brujas.

Aunque se puede apreciar el movimiento de la ropa como en la Piedad del Vaticano,

el resultado es diferente, sobre todo por la verticalidad de la escultura. Está

representada en un momento de abandono, donde la mano derecha de la Virgen

parece que sólo tiene la fortaleza para evitar que el libro no caiga y la izquierda 2º de Bachillerato. Curso 2008-2009-Historia del Arte. Tema 11: La escultura de Miguel Ángel.© Departamento de


http://es.wikipedia.org/wiki/Piedad_del_Vaticano

http://es.wikipedia.org/wiki/Brujas

http://es.wikipedia.org/wiki/Madonna_de_Brujas


http://es.wikipedia.org/wiki/Brujas

http://es.wikipedia.org/wiki/Galeria_de_la_Academia_de_Florencia

http://es.wikipedia.org/wiki/Palestrina

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitrabe

http://es.wikipedia.org/wiki/Piedad_Palestrina

http://es.wikipedia.org/wiki/Galeria_de_la_Academia_de_Florencia


está sujetando suavemente al niño Jesús, en contraposición con la vitalidad de

movimiento que demuestra el Niño.[54

Baco (Museo del Bargello , en Florencia)

Esta obra, por su forma y manera, en cada una de sus partes, corresponde a la

descripción de los escritores antiguos; su aspecto festivo: los ojos, de mirada furtiva

y llenos de lascivia, como los de aquellos que son dados excesivamente a los

placeres del vino. Sostiene una copa con la mano derecha, como quien está a punto

de beber, y la mira amorosamente, sintiendo el placer del licor que inventó; por

este motivo se le representa coronado con un trenzado de hojas de vid... Con la

mano izquierda sostiene un racimo de uva, que hace las delicias de un pequeño

sátiro alegre y vivo que hay a sus pies.

Actualmente se conserva en el museo del Bargello, en Florencia

LA ESCULTURA DE MIGUEL ANGEL. IMÁGENES PARA SELECTIVIDAD

61. Piedad Vaticana


9

http://es.wikipedia.org/wiki/Bargello

http://es.wikipedia.org/wiki/Bargello

http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel#cite_note-53


62. David (Miguel Ángel)

63. Moisés


10


64. Sepulcros mediceos: el día


11

11. La Escultura de Miguel Angel

Documents

Transcript of 11. La Escultura de Miguel Angel