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1La unidad plantea los aspectos generales y las bases para comprender el estudio de la Historia del Arte, a lavez que ofrece la comprensión del papel del artista, resaltando el valor de la mujer creadora, olvidado enmuchos casos, y cuya importancia requerirá una especial atención a lo largo de todas las unidades.

Se realiza un recorrido por las distintas modalidades, técnicas, materiales y usos de los objetos artísticos,dejando claro la necesidad del arte como método de conocimiento, así como su importancia para latransmisión de sentimientos y emociones. Además, se inicia al alumno en las teorías que se han desarrolladoa lo largo de la historia acerca de dichos aspectos. Se dedica asimismo un epígrafe a la conservación,restauración y urbanismo de las ciudades, acercando el arte al entorno diario de los alumnos.

En esta unidad es importante que el profesor explique los conceptos base para la comprensión de la Historiadel Arte en general, proporcionando al alumno las herramientas necesarias para que este, a partir de estemomento, pueda leer una imagen artística, ya sea esta de arquitectura, escultura o pintura, con la mayorfacilidad posible, teniendo en cuenta que, al ser una primera introducción, el alumno necesitará un tiempopara poder ir asimilando todos los conceptos a lo largo del curso, siéndole cada vez más fácil alcanzar losobjetivos propuestos.

La unidad didáctica realiza propuestas de estudio analizando textos, imágenes y esquemas que facilitan laasimilación de los conceptos artísticos.

Programación didáctica

Aproximación a la Historia del Arte y los lenguajes artísticos

CRITERIOS DE EVALUACIÓNOBJETIVOS DIDÁCTICOS

1. T.objetivo 1. T.objetivo







1. Presentar la importancia y el carácter universal de laHistoria del Arte en el desarrollo cultural de laspersonas.

1. Mostrar una sensibilidad e interés frente a lasimágenes propuestas, estableciendo un comentariocrítico sobre las mismas.

2. Analizar conceptos arquitectónicos partiendo de losmateriales que pueden utilizarse, y diferenciar entreelementos sustentantes y elementos sostenidos en laconstrucción.

2. Tratar de realizar una lectura sobre plano de una plantay del alzado de un edificio.

3. Lograr la asimilación de los distintos modelosescultóricos en función de los materiales con los quese puede realizar una escultura, ya sea en madera,piedra o bronce, y explicando la diferencia entre elbulto redondo y el relieve.

3. Identificar el tipo de escultura según su forma, materialy composición.

4. Incidir en la importancia de la pintura en el desarrollode la Historia del Arte, introduciendo la diferencia entreel color y la línea del dibujo, así como las distintastécnicas y soportes pictóricos: óleo, acuarela, acrílico,témpera, pastel..., sobre lienzo y sobre tabla.

4. Diferenciar los distintos soportes y materialespictóricos, así como las perspectivas lineal y aérea.

5. Desarrollar la importancia de la evolución del papel delartista en la sociedad, observando cómo la obra sueleser un reflejo no solo interior del propio autor, sinotambién de los aspectos sociales, económicos ehistóricos en los que el artista vive.

5. Comprender la importancia del patrimonio que rodea alalumno en su entorno más inmediato, así comoconocer la morfología de su población.

6. Introducir la lectura de imágenes como transmisión deconocimiento y sentimientos a lo largo de los siglos.

6. Ser capaz de analizar una obra atendiendo a lascaracterísticas visuales explicadas en cada uno de lostipos de manifestaciones artísticas estudiadas(arquitectura, escultura, pintura).

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CONTENIDOS

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS ACTITUDES

Recursos Didácticos

Bibliografía de consulta Recursos para el aula

1. El arte como expresiónhumana. La Historiadel Arte.

2. El lenguajearquitectónico.

3. La técnica escultórica.4. La técnica pictórica.5. La teoría del arte. La

importancia delanálisis.

6. La mujer en lacreación artística.

7. Patrimonio,conservación yrestauración. Laimportancia delurbanismo.

Asimilación de los términos básicos ynecesarios para aproximarse a lo quela Historia del Arte significa.Interpretación y comentario dediferentes imágenes en relación con eltipo de manifestación cultural, finalidado forma.Observación de imágenes para lacomprensión de la existencia dediferentes tipologías artísticas. Comprensión del planteamientográfico del sistema de representacióntridimensional en un planobidimensional: perspectiva lineal yperspectiva aérea.Comentario de textos como fuentespara el estudio de la Historia del Arte.

Apreciación del significado de ladisciplina Historia del Arte comoherramienta para transmitir sentimientos.Reconocimiento del valor insustituible dela obra de arte en cuanto a su origencomo creación personal, perodependiente de un momento históricoirrepetible.Valoración de la importancia del arte parala formación individual y para el conjuntode la sociedad como elementofundamental de nuestra propia historia. Respeto del patrimonio y comprensión dela importancia de su conservación.Aceptación de la Historia del Arte comodisciplina del conocimiento relacionadacon la evolución de la humanidad ysusceptible de diversas interpretaciones.

CALVO SERRALLER, F.: Fuentes para la Historia delArte II. Madrid, Historia 16, 2001.HAUSER, ARNOLD: Historia social de la literatura y elarte. Barcelona, Arte de Bolsillo, 2004.LUCIE-SMITH, E., y MARIANI, H.: Diccionario detérminos artísticos. Barcelona, Destino, 1997.MARCHÁN FIZ, S.: Del arte objetual al arte deconcepto. Madrid, Akal, 1994.PANOFSKY, E.: Estudios en iconología. Alas, 2006.PLINIO EL VIEJO: Textos de Historia del Arte. Madrid,Visor, 1987.VASARI, G.: Las vidas de los más excelentesarquitectos, pintores y escultores italianos. Madrid,Tecnos, 1998.YARZA, J.: Fuentes para la Historia del Arte I.Madrid, Historia 16, 1999.

Internet http://www.directorio-cultural.com/artes/revistas-artes.htmhttp://www.ayuda-arte.com/ayudarte/index.phphttp://www.salvarpatrimonio.org/http://www.guerrillagirls.comhttp://www.minjusticia.gov.cl/pmg/documentos/sobre%20la%20categoria%20de%20genero.pdfhttp://www.imageandart.com/tutoriales/estetica/estetica-fundamentos9.html

Cine y teatro MERLET, AGNÈS: Artemisia (1997).YAMOR, YUDY: Frida (2002).CLARK, SALLY: Life Without Instruction (1990).

NovelasVREELAND, SUSAN: La pasión de Artemisia. Madrid,Ediciones B, 2006.

Competencia cultural y artística. Conocer, comprender y apreciar, valorando críticamente, las diferentes manifestaciones culturales yartísticas, teniendo conciencia de la importancia de la Historia del Arte como disciplina de conocimiento y sensibilidad. A partir de losconceptos que se proponen se pueden elaborar ideas propias acerca de lo que es el arte y su libertad intelectual. Se ofrecen numerosasimágenes con distintas obras de arte desde la Antigüedad hasta nuestros días para que el alumno justifique lo que considera arte y porqué. Se pueden añadir imágenes de artes escénicas, literatura o música, así como el cine, como otras disciplinas artísticas.

Competencia social y ciudadana. Trabajar a partir de distintos conjuntos artísticos o bienes culturales de su entorno, tratando deidentificar su importancia, finalidad y proceso de creación, teniendo en cuenta que resultan un reflejo de la sociedad en la que vivió elartista y un importante testimonio cultural.

Competencia para aprender a aprender. El alumno debe ser consciente de su capacidad para aprender y comprender el arte;necesita atención, memoria y comprensión de los términos artísticos y los lenguajes que el profesor plantea: escultórico, arquitectónico,pictórico, artes escénicas y cinematográficas, entre otros. Si en un principio puede resultar difícil para el alumno adquirir la sensibilidadnecesaria para comprender todos estos aspectos, poco a poco y con la lectura, la observación e incluso las visitas a sitios de internet,pueden ayudar. Sería interesante que en esta unidad se plantearan comparaciones con objetos, obras y sucesos de la vida cotidianadel alumno, dirigiendo el aprendizaje a elementos familiares que le permitan obtener una mayor cercanía con el arte.

DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

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Documento 1

❏ El alumno debería entender cómo al carecer de un sen-tido racional, los animales no son capaces de expresar unsentimiento y transmitirlo mediante una creación propia;por eso, el arte es una disciplina propia del ser humano.

Documento 2

❏ La finalidad del artista es comunicar la belleza. Se podríaindicar que la crítica de Lessing es mayoritariamente artís-tica, aunque también critica la limitación del mecenazgoreligioso, ya que cuando el arte se somete solo a la reli-gión, parece justificarse a través de los símbolos de Dios,y esto le resta importancia como “obra de arte”, pues el ar-tista no trabaja con la libertad necesaria. Esta crítica estápresente también a través de sus escritos sobre teatro.

❏ Buscar la provocación, la novedad, lo extraño, son motivos,entre otros, que han alejado a los artistas de la representa-ción de lo bello y lo real. La necesidad de ser original es loque lleva a que el arte se aleje de estos conceptos y entreen juego la vida interior del artista.

Cuestión 1

– La respuesta sobre qué considera el alumno que es arte esabierta y subjetiva. En la unidad, el arte se define como lacapacidad que tenemos de crear, tratando de transmitiresa creación a otras personas. Conviene indicar al alumnoque todas las obras que hay representadas se puedenconsiderar arte, pues el concepto de esta disciplina ha idocambiando a lo largo de los siglos y, hoy día, una silla queestá expuesta para transmitir “algo” también es conside-rada arte.

Cuestión 2

– Como posible guía a la respuesta sobre los sentimientosque transmite la obra conviene explicar el mito: Apoloamaba a Dafne con verdadera pasión, pues había sido to-cado por una flecha de Eros, pero Dafne no le correspon-día, ya que Eros, a su vez, le había mandado una flechacon los sentimientos contrarios. Cuenta el mito que en elmomento en el que el dios iba a cogerla, Dafne se convir-tió, con ayuda de su padre, en laurel, momento que narrala escultura de Bernini. Apolo es el dios de la belleza, y enla escultura de Bernini demuestra su perfección siguiendoal Apolo del Belvedere. Dafne, una ninfa del bosque, mues-tra toda su tensión y terror en el momento en el que va aser transformada en laurel. El conjunto está cargado demovimiento. Convendría ampliar la actividad a otros ejem-plos de la doble página.

– Se podría señalar como posible finalidad el mostrar cómoel mismo concepto, la misma idea, puede ser transmitidode modos diversos. No es necesario crear un objeto, sinoque basta con definirlo y, por supuesto, desacralizar la obrade arte.

– Como paso inicial a la introducción a la Historia del Arte,convendría un breve acercamiento a la definición de estaactividad humana. Podemos señalar la importancia en re-lación con el hombre como creador y como sujeto del arte.

– Comentaremos cómo la Historia del Arte se puede enten-der como una actividad humana que trata de comunicaralgo a otras personas.

– Conviene señalar cómo la plasmación y la transmisión desentimientos dan al arte una elevada carga de subjetivi-

dad, pero debemos incidir, por el contrario, en el sentido ra-cional inherente al ser humano.

– Se incide en cómo el arte suele representar cosas bellas,pero no hay que olvidar la fealdad, que también está pre-sente.

– Es fundamental la definición del concepto de arte ofrecida.En relación con este apartado, comentaremos el docu-mento 2, Dos conceptos de arte.

1. El arte como expresión humana. La Historia del Arte

En la apertura de cada unidad se proponen una imagen, un texto y un eje cronológico con el fin de introducir el perío doy poder apreciar algunos de sus rasgos principales.

El texto

A partir de las cuestiones el alumno debe comprender los siguientes puntos:

– La obra de arte depende de su contexto histórico, que es irrepetible.– El arte es un medio de transmisión de sentimientos, que es diferente según la persona y el tiempo.La imagen

– Se ofrecen tres esculturas de bulto redondo de tres períodos históricos radicalmente alejados en el tiempo. Se sugiere lacomparación en el aula y la apertura del debate sobre qué se considera arte, y sobre las diferentes estéticas y gustos des-arrollados a lo largo de la historia.

SUGERENCIAS PARA LA EXPLOTACIÓN DE LA APERTURA DE UNIDAD

Documentos y actividades

Orientaciones didácticas

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– En este epígrafe se trata la importancia de la arquitecturacomo una de las necesidades básicas del ser humano, yaque este, desde la prehistoria, necesita un lugar en el queprotegerse.

– Se explican distintos términos importantes y se describen losmateriales empleados para construir, desde el adobe hastael hormigón armado, los elementos que componen unaconstrucción (elementos sustentantes, sostenidos y vanos).

– Se introduce la lectura de un edificio a través de un planoy de alzados. Conviene explotar la planta de San Martínde Frómista y el alzado del Panteón de Roma.

– Es recomendable dedicar el tiempo suficiente a la expli-cación de estos conceptos, básicos para el estudio de lamateria y utilizados en las demás unidades de forma con-tinua.

2. El lenguaje arquitectónico

Cuestión 3

– La respuesta del alumno debe destacar la diferencia entrelos aparejos utilizados, incidiendo en los materiales. Seríaconveniente analizar tipos de aparejo usados en el entornodel alumno, prestando atención tanto al material como a laforma.

Cuestión 4

– El alumno debería distinguir los principales sistemas cons-tructivos, así como sus funciones y aspectos más positi-vos. Sería adecuado introducir en qué culturas se utilizanun sistema u otro inicialmente.

– Se pueden destacar estos aspectos:

El sistema arquitrabado tiene como elemento funda-mental el dintel, que es una viga de madera dispuestahorizontalmente sobre dos elementos sustentantes. Esel sistema más fácil de realizar en la construcción.

El sistema abovedado se basa en el uso del arco, un ele-mento de forma curva que reparte los pesos oblicua-mente, permitiendo abrir grandes vanos.


– En este epígrafe se explican los materiales fundamentalesque se utilizan para crear una escultura, exponiendo ade-más, y de forma paralela, la evolución de las técnicas y laconsecuente ampliación del número de materiales tratables.

– Se destacan los siguientes materiales: el barro, como elmás antiguo; el mármol, como el más lujoso de los mate-riales pétreos; la madera, como elemento fácil de trabajardebido a la menor dureza, y el bronce, como uno de losmás elaborados.

– En estas páginas se introducen y explican las técnicas delmodelado, el sacado de puntos y la cera perdida. Convieneampliar la información con la ficha Las técnicas escultóri-cas.

– Se exponen los diferentes tipos de escultura: bulto re-dondo, y relieves, sean estos alto o bajorrelieve. Se facilitanimágenes de cada tipo para poder comprender la defini-ción.

3. La técnica escultórica

Cuestión 5

– Para la técnica del sacado de puntos se suele realizar unmodelo en barro o yeso del mismo tamaño que la esculturadefinitiva. Las medidas del modelo se aplicarán a la escul-tura en piedra que va a esculpirse; para ello se suele utili-zar un transportador de puntos, que es como un compásde tamaño grande.

– La técnica de la cera perdida consiste en realizar un moldeen barro de la escultura, y esta se cubre con una capa decera que se modela tal y como se desea que sea la es-cultura. Después se cubre la cera con otra capa de barro yse le dejan unos orificios por donde, al calentarse el con-junto, saldrá la cera, dejando un hueco donde se introdu-cirá el bronce fundido. Una vez enfriado todo (fraguado),se retira el molde exterior y queda la escultura tal y comola habíamos pensado.

Cuestión 6

Convendría señalar los siguientes datos en la clasificación delas obras de la doble página:

– En la primera página encontramos una escultura en ma-dera exenta, de bulto redondo y de composición cerrada,aunque con cierta apertura a más puntos de vista, comolas manos de la Virgen.

– El Rapto de las Sabinas también es de bulto redondo, peroen este caso tiene una composición serpentinata, con unamarcada forma helicoidal ascendente, y abierta.

– Los relieves de Ramsés II son altorrelieves de cuerpo en-tero y de composición cerrada siguiendo la ley de la fron-talidad.

– La Virgen de la escalera, de Miguel Ángel, es un bajorre-lieve.

– La escultura femenina es un busto exento, con movimiento,lo que le confiere una composición en contrapposto.

Se aconseja mostrar más ejemplos para la práctica delalumno.


– Existen varias propuestas metodológicas para el estudiode la Historia del Arte. Algunas, como el método socioló-gico o marxista, le dan mucha importancia al papel del ar-tista en relación con su entorno social, y concibe la obra dearte como fruto del entorno social y económico del artista.Además, hay otros métodos como el biográfico, que estu-dia el arte a través de las vidas de los artistas; el métodoformalista, que se centra en la estética, o el iconológico,que estudia la obra de arte a través de los temas.

– Hay que tener en cuenta la importancia del artista a lo largode los siglos. Así, hasta el Renacimiento, este era consi-derado un artesano y su obra estaba dominada por la de-manda de la sociedad; en el Renacimiento se le otorga elcarácter intelectual y comienza a ser considerado un ar-tista. Aparece la figura del mecenas que patrocina y en-carga la obra de arte. En la época contemporáneahablaremos del mercado de arte, del que también depen-derá el artista.

5. La teoría del arte. La importancia del análisis

Documento 3

❏ La respuesta al concepto que el artista tiene de sí mismose podría dar a partir de citas del texto: “Soy un gran artistay lo sé”, “mi centro artístico está en mi mente”, “yo hago loque siento”. El posimpresionismo de Gauguin caminahacia el simbolismo. Para él existe una imagen ideal omental dentro de cada uno de nosotros que es la que hayque representar, dejando a un lado la copia mimética de lanaturaleza. Esto le confiere libertad y capacidad creadora.

❏ El LEF pretende unir a todos los artistas de izquierda en unsolo bloque, pero confiriéndoles la libertad creadora delmarxismo. No será hasta Stalin, en los años treinta, cuandoesta libertad sea abolida. En 1923 trabajan a la vez distin-tos artistas, como K. Malévich, N. Goncharova, M. Larionovo V. Tatlin, todos ellos con diversas orientaciones artísticas.

El marxismo concibe el arte en función de los aconteci-mientos económicos y sociales, y lo trata como una expre-sión de la clase dominante. Este aspecto se refleja en eltexto.

Cuestión 9

Se aconseja realizar un esquema con los datos sobre las pro-puestas metodológicas del estudio de la Historia del Arte parafacilitar su comprensión al alumno.

– Siglo XVI: método biográfico, vidas de artistas, Giorgio Va-sari. Siglo XVIII: método historicista, historiográfico y cultural,Winckelmann. Siglo XIX: método positivista, experienciacomo fuente de conocimiento, Bernard Berenson. Princi-pios del siglo XX: método formalista, aspecto estético,Jacob Burckhardt. Siglo XX: método iconológico, tema de laobra, Panofsky. Siglo XX: método sociológico, sociológico,Francastel y Hauser. Siglo XX: método marxista, enfoqueeconómico y social, Marx y Lenin. Siglo XX: método estruc-turalista, enfoque semiológico, el arte como un sistema designos, Saussure.

Cuestión 10

– Es importante señalar que la obra artística resulta ser un re-flejo del momento social en el que se produce, como ya setrata en la apertura de la unidad. El arte a su vez dependede la consideración social del artista. Sería convenientecuestionar a los alumnos sobre otras posibles influenciasde la sociedad en el arte.

Cuestión 11

– En la actualidad, el artista está condicionado por el mer-cado del arte, que decide a través de expertos qué es loque se compra y se vende. También en ocasiones ha es-tado sometido a los regímenes políticos; tal es el caso dela Rusia estalinista, de los nacionalsocialistas, o de los añosveinte y treinta del siglo XX en Norteamérica.


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– En este epígrafe se explica cómo la pintura se basa en eldibujo, que se realiza mediante la línea y el color. Sería in-teresante plantear aquí el debate sobre este apartado enrelación con la pintura contemporánea.

– Se introducen conceptos como que a través del color sepuede representar el volumen de las formas, así como lasensación de relieve.

– Se sugiere en este punto comparar la intención tradicionalde la pintura (representar formas tridimensionales en unplano bidimensional), así como la finalidad de transmitirsentimientos y compararla con la finalidad última de la ar-quitectura, considerando esta el cerramiento de un espa-cio para la protección del hombre. Se creará así el debateentre el sentido práctico o meramente recreativo del arte.

– Se describen los métodos pictóricos, así como los sopor-tes y técnicas fundamentales.

4. La técnica pictórica


Cuestión 7

– La perspectiva lineal consiste en tirar varias líneas de fugaque convergen en un único punto, formando una pirámide.En esta pirámide, que se corta en distintos planos, se vancolocando las figuras, cada vez más pequeñas según nosalejemos del espectador; la perspectiva aérea consiste encrear profundidad con la ayuda de las luces y las sombrasdel dibujo y del color; se trata de crear un efecto atmosférico.

Cuestión 8

– Las técnicas pictóricas que se pueden comentar son las si-guientes:

La ermita de la Vera Cruz muestra pinturas murales alfresco. Sobre la capa de preparación todavía fresca se apli-can los colores y, al estar húmedo, los colores se integranmuy bien en el muro. Adán y Eva están pintados al óleosobre tabla. La pintura de Leonardo da Vinci está pintadaal óleo sobre lienzo, al igual que la obra de Caravaggio, sibien esta última presenta, además, un brazo en escorzo.La bañera de Degas es un pastel sobre papel con grandesefectos luminosos y expresivos, mientras que la acuarelade Fortuny utiliza papel blanco como soporte. El mosaicoestá realizado con teselas; por ello su composición es bas-tante hierática, al igual que ocurre con la vidriera, realizadaa partir de vidrios unidos entre sí con varillas de plomo.


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– En el epígrafe, la idea fundamental se centra en que, apesar de haber sido considerada siempre en un segundoplano, la mujer artista ha estado presente en la Historia delArte, aunque solo en el siglo XX comienza a recibir la aten-ción merecida.

– Convendría repasar los ejemplos de artistas femeninos a lolargo de la historia, incidiendo sobre los escasos ejemplosconocidos. Se exponen los siguientes ejemplos, que se uti-lizan al tiempo para introducir algunos de los períodosprincipales de la Historia del Arte occidental: en la EdadMedia se trata a la pintora Teresa Díez, mientras que en laEdad Moderna encontramos, entre otras, a Sofonisba An-

guissola, Lavinia Fontana o Artemisia Gentileschi, sin dudala más conocida durante el período barroco. En la EdadContemporánea proliferan las mujeres artista como BertheMorisot, la escultora Mary Casart y María Blanchard, o ya amediados del siglo XX, Frida Kahlo.

– Sería conveniente indicar que la mujer no solo ha desem-peñado un gran papel como artista, sino que ha sido pro-tagonista de la pintura y la escultura desde el períodoarcaico, ya sea retratada en obras de carácter mitológico,religioso o histórico, entre otras.

– La doble página presenta ejemplos representativos en lasilustraciones de la mujer como objeto y sujeto del arte.

6. La mujer en la creación artística

Documento 4❏ El alumno debería valorar la realización de una retrospec-

tiva con la temática de la mujer como sujeto del arte, yaque, aunque desde los años sesenta del siglo XX se ha ve-nido reconociendo su papel, aún hoy no siempre las mu-jeres artista son conocidas. Habría que señalar, entre otras,la trayectoria de Ana Mendieta, Barbara Kruger, Mona Ha-toum, Rebeca Horn, Marina Abramovic, etc.

❏ En el sitio de internet recomendado se encontrará ampliainformación sobre la mujer en la Historia del Arte.

Cuestión 12

– Inicialmente, convendría cuestionar al alumno sobre elhecho de la infravaloración de la mujer en otros aspectosrelacionados con la creación y el pensamiento humanos(literatura, historia, filosofía, música). Las causas que indi-

que el alumno deben ser justificadas. Se pueden indicarcomo causas, entre otras, el desconocimiento, puesto quela sociedad occidental ha sido patriarcal, al menos desdela Grecia clásica, y el mundo y las profesiones han sido re-gidos por hombres.

Cuestión 13

– La actual revalorización va acorde con los cambios socia-les e históricos. Convendría aquí recordar la importancia dela influencia del contexto histórico sobre el arte. La igualdadde la mujer y la lucha por los derechos de esta desde losaños sesenta del siglo pasado han hecho que la mujervaya siendo reconocida en todos los aspectos de la socie-dad y también en su papel artístico. La proliferación de mu-jeres artista, y no solo pintoras, sino también escultoras,arquitectas y performers, hace que haya que ir revalori-zando su papel en el mundo del arte.


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– Con el paso del tiempo, la obra de arte se convierte en tes-timonio del pasado cultural de toda la sociedad; por ello,los conjuntos artísticos, junto con otros como los históricos,paleontológicos, etc., se consideran patrimonio de la hu-manidad.

– Es importante la explicación de la necesidad de conserva-ción y restauración del patrimonio.

– Las comunidades y los gobiernos deben ayudar a este finno solo promoviendo la creación de museos y exposicio-nes, sino también promoviendo el estudio de las obras y surestauración.

– El urbanismo estudia los aspectos de las ciudades en lasque vivimos, que, al estar en constante cambio y creci-miento, deben seguir un plan ordenado para la fácil convi-vencia.

– En el caso de las ciudades antiguas, el centro de la ciudadsuele estar marcado por una plaza donde se establece elnúcleo de la población. En ocasiones, la población seagrupa en torno a ella, llegando, en el caso de que la hu-biere, hasta las murallas, y actualmente sobrepasándolas.

7. Patrimonio, conservación y restauración. La importancia del urbanismo


Cuestión 14

Se proponen las siguientes definiciones:

– BIC (Bien de Interés Cultural): conjunto artístico, arqueoló-gico, histórico, etc., que se convierte en testimonio de unpasado.

– Urbanismo: ciencia y técnica que se ocupa de la ordena-ción de los espacios urbanos y de sus construcciones. Esasimismo la disciplina que tiene como objeto de estudiolas ciudades.

– Morfología urbana: forma, modificaciones y transformacio-nes de una ciudad

– Trazado hipodámico: plano de una ciudad en forma de da-mero, con manzanas de planta cuadrada y calles perpen-diculares, llamado así por el arquitecto Hipódamo de Miletoen el año 70 a. C.

Cuestión 15

Se pueden indicar como funciones de un museo las de guar-dar, conservar, restaurar y enseñar los objetos artísticos conun personal especializado. En ocasiones suelen guardar unacolección de la temática a la que está dedicada el museo.Así, el MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)de Madrid, dedicado al arte contemporáneo, contiene dosplantas dedicadas a esta época artística, no solo española,sino también extranjera.

Cuestión 16

– En el epígrafe se ofrecen las diferentes propuestas, desdela recuperación de la forma original de la obra artística,como hizo en París Viollet-le-Duc, hasta la actual conser-vación y adaptación a la funcionalidad, tal y como sepuede ver en la novedosa remodelación del Museo delPrado de Madrid, inaugurada en 2007.

– Se incluye una ficha sobre La restauración en la que seexplican otras opciones y procesos polémicos.


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Se puede dar al alumno la siguiente información:

– Se trata del interior de Santiago de Compostela, en Galicia,del siglo XI, perteneciente al estilo Románico pleno. Es, portanto, un edificio religioso.

El alumno debería comentar los siguientes aspectos:

– Se observa un alzado de dos pisos con arcos de mediopunto en las arquerías inferiores y en los vanos superiores,los cuales se dividen a su vez en dos arcos por un soporte(una columna).

– Se trata de un sistema abovedado, que sostiene, por tanto,cargas oblicuas que a su vez permiten abrir grandes es-pacios. En este caso se trata de una bóveda de mediocañón, esto es, de la prolongación de un arco de mediopunto en el espacio.

– La bóveda se sostiene por pilares con columnas adosadas.

– El material utilizado es fundamentalmente la piedra, el másnoble de los materiales, y ha sido, por tanto, trabajado porun cantero.

– El tipo de aparejo es regular, y se aprecia su colocación asoga en los muros, y a soga y tizón en las dovelas de al-gunos arcos.

– Se aprecian grandes espacios, uno de ellos de mayor al-tura, y la ausencia de vanos al exterior es evidente.

Arquitectura


– Se trata de El beso, de Rodin, realizada a finales del sigloXIX y relacionada con el movimiento pictórico impresionista.


– Se trata de una escultura exenta, de bulto redondo, inte-grada por dos figuras.

– El material utilizado es la piedra, en concreto, el mármol, yla técnica empleada ha podido ser el sacado de puntos.

– Se aprecia un estudio anatómico de los cuerpos, tanto delmasculino como del femenino.

– Se compone de dos cuerpos entrelazados en un marcadocontrapposto.

– En el cuerpo femenino se observa una postura casi heli-coidal (figura serpentinata).

– La estructura es de carácter cerrado, pues no sobresalenelementos del cuerpo.

– El tema de la escultura es un beso, pudiendo representarel amor o la pasión.

Escultura


– Se trata de la Sagrada Familia con Santa Ana, de Leonardoda Vinci, realizada en 1508-1510 y conservada en elMuseo Nacional del Louvre.


– La obra se compone de tres figuras humanas y un corderoenmarcados por un paisaje.

– La base de la preparación es el dibujo, y el color ayuda adar volumen auxiliado por el tratamiento de las sombras.

– Se utilizan colores cálidos e intensos en la parte central einferior, mientras que el fondo del paisaje está difuminadoen azules y grises, es decir, en gamas frías.

– Las figuras se enmarcan en una forma triangular (piramidal)formada con sus cuerpos monumentales y ayudada porlos gestos.

– Se marcan fuertes diagonales, con los brazos y la piernamás iluminados.

– El efecto atmosférico, degradado en definición y color haciael fondo, así como el tratamiento de las luces y sombras,indican el uso de la perspectiva atmosférica.

– Las figuras se colocan en contrapposto.

– El punto de vista es prácticamente frontal, y las figuras ocu-pan casi todo el lienzo.

Pintura

– En esta unidad se ofrecen pautas para poder observar una obra de arte desde el punto de vista formal, sin referirse a es-tilos concretos. Es de gran importancia la aplicación repetida de estas pautas, pues serán la base de los análisis posterio-res, tanto desarrollados (dos ejemplos en cada unidad) como propuestos en las actividades.

– En los ejemplos aquí propuestos se podrían indicar los siguientes datos suponiendo un desconocimiento por parte delalumno de los períodos y estilos artísticos.

PAUTAS PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE

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2El período que va desde la aparición de los homínidos en la tierra hasta que se dan los primeros documentosescritos en las civilizaciones de Mesopotamia, Egipto y Persia se denomina prehistoria. En esta unidad serealiza una introducción a estas sociedades. También se ofrecen testimonios culturales de la presencia de lasprimeras culturas y civilizaciones, del paso de los nómadas a las tribus y luego a las ciudades; así, se creanasentamientos ricos en diversas producciones, tanto arquitectónicas como escultóricas y pictóricas:construcciones megalíticas, pinturas rupestres, objetos de uso cotidiano y, ya con Egipto y Mesopotamia,grandes enterramientos que se traducen en pirámides, hipogeos, palacios y templos, además de esculturasde los reyes y faraones, o incluso de los escribas.

Es importante que el profesor explique el comienzo de la escritura –en el caso de egipto, la jeroglífica, y enMesopotamia, la cuneiforme– como el paso que da lugar a las grandes civilizaciones, a la historia tal y comola entendemos hoy día, señalando que más adelante tendrá lugar el desarrollo de las culturas griega y romana.

El alumno debe asimilar y comprender los conceptos de desarrollo de una civilización, tratando de entendercómo en la mayoría de los casos son las creencias mágico-religiosas las que van estrechamente ligadas a laproducción artística. Partiendo de la comprensión de los conceptos de historia y prehistoria, el alumno podráir entendiendo otros que se plantean en unidades didácticas posteriores, podrá relacionar las pinturasrupestres con el arte de carácter primitivo que ofrece, por ejemplo, Picasso en algunos momentos.


El arte de la prehistoria y de las primeras civilizaciones


1. Interpretar la definición de prehistoria, así como sudivisión en Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales,con sus correspondientes subdivisiones. Anlizar ladiferencia entre la prehistoria y la Historia.

1. Entender el paso que se produce con los distintoscambios climáticos y glaciaciones desde unaestructura nómada hasta un asentamiento en forma detribu y, más adelante, como ciudad.

2. Presentar la historia no solo como el comienzo de lasprimeras sociedades, sino también como el origen delarte en relación a la evolución de la propia sociedad ydel pensamiento del ser humano.

2. Observar las pinturas del Gran Santuario de Altamiracomo muestra de la evolución del hombre así comotestimonio de la vida diaria de los seres humanos de laprehistoria.

3. Resumir el origen de las primeras civilizaciones,haciendo hincapié en la grandiosidad de las culturasegipcia, persa y mesopotámica Desarrollar la culturaegipcia, analizando las construcciones, esculturas ypinturas como emblema de su desarrollo cultural ymodelo de las siguientes civilizaciones.

3. Interpretar la importancia de lo simbólico en la culturaegipcia, sus enterramientos y la creencia en otra vida,comprendiendo las repercusiones artísticas queconlleva. Subrayar las posibles causas de lascaracterísticas técnicas y estética del arte egipcio.

4. Señalar la profusión de pueblos y asentamientosmesopotámicos, realizando una distinción entre lossumerios, los asirios y los acadios, y haciendo hincapiéen el Imperio babilónico.

4. Analizar imágenes y textos, discriminando loselementos comunes a los diferentes pueblosmesopotámicos, y sus peculiaridades y aportacionespropias. Esquematizar la evolución histórica de la zona.

5. Introducir la importancia del Imperio persa y suexpansión hacia Egipto y la India, así como laexaltación del poder real especialmente a través de laarquitectura.

5. Trabajar con imágenes que reflejen la magnificenciadel Imperio persa, señalando el uso de la bóveda y losrelieves en forma de friso en los muros de los palacios.

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Competencia de autonomía e iniciativa personal. Consiste en ser capaz de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar accionescon responsabilidad y sentido crítico. Esta competencia se puede aplicar a la puesta en valor del patrimonio histórico-artístico de lahumanidad y su conservación. Gracias a eso, hoy podemos ver el Gran Santuario de Altamira, las grandes pirámides y mastabas, laPuerta de Ishtar, o las estelas y relieves mesopotámicos y persas. El alumno debe tener iniciativa y criterio para debatir en conjuntosobre la importancia de estos restos arqueológicos.

Competencia cultural y artística. Comprendiendo el pasado, el alumno puede tener las herramientas para apreciar, valorar yconocer las manifestaciones culturales que conforman nuestra historia, y puede desarrollar un sentido estético que también leproporcionará la sensibilidad para entender la magnitud e importancia de ciertos aspectos culturales como son las pirámides deEgipto, en pie actualmente y que pueden visitarse. El alumno debe valorar la conservación y restauración de todos los elementos delos que se habla en la unidad, teniendo en cuenta que gracias a eso, hoy día aún puede disfrutar de ello.

Competencia social y ciudadana. A través de esta competencia, el alumno puede comprender cómo se produce el paso de laprehistoria a la historia, dándole importancia a la creación de las sociedades que suponen el origen de la nuestra. Se favorece así lacomprensión de la realidad histórica y social del mundo, ya que nos podemos remontar hasta los orígenes del ser humano,evolucionar desde allí, para comprender los valores que se asientan en los estados democráticos.


CONTENIDOS


1. De la prehistoria a la HIstoria.2. Los inicios del arte: el legado

de la prehistoria.3. La Edad de los Metales y las

grandes áreas culturales dela Península Ibérica.

4. Las primeras grandescivilizaciones. El arte egipcio.

5. La arquitectura funeraria yreligiosa en Egipto.

6. El legado artístico de lasculturas de Mesopotamia.

7. Apogeo y fin de las culturasde Mesopotamia.

8. El arte del Imperio persa.

Interpretación de la prehistoria a travésde fuentes y testimonios posteriores asícomo de los ejemplos conservados.Comparación de imágenes indicandola evolución de temas como laspinturas rupestres, la arquitecturamegalítica, o la arquitectura y laescultura egipcias.Relación de la evolución del serhumano y de la Historia, y de suevolución artística, justificando losparalelismos existentes.Lectura de infografías e imágenesreales para establecer característicasgenerales de cada período y áreaestudiada. Comentario de textos relacionados conlos períodos históricos y artísticos.

Curiosidad por conocer el origende la creación artística comoactividad exclusivamente humanay apreciar, así, el valor delpatrimonio histórico.Valoración del arte como elementode manifestación de la evolucióncognitiva del ser humano,apreciando la importancia de esta función incluso en laactualidad.Adopción de una postura dedefensa del patrimonio,especialmente de los restos yvestigios del pasado.Interés por conocer las formas deexpresión artística y cultural desociedades alejadas en tiempo yespacio.

ALVAR, JAIME: Las claves del arte mesopotámico ypersa. Barcelona, Arín, 1989.BARANDIARAN, IGNACIO: Prehistoria de la PenínsulaIbérica. Barcelona, Ariel, 2007.BLANCO FREJEIRO, ANTONIO: El arte egipcio. Madrid,Historia 16, 1999.HUBERT, HENRI: Los celtas y la civilización céltica.Madrid, Akal Universitaria, 1988.LARA, FEDERICO: El arte de Mesopotamia. Madrid,Historia 16, 1999.RAMÍREZ, JOSÉ ANTONIO: Arte prehistórico y primitivo.Madrid, Anaya, 2003.SCARCIA, GIANROBERTO, y CURATOLA, GIOVANNI: Irán: elarte persa. Barcelona, Lunwerg, 2004.WORRINGER, WILHEIM: El arte egipcio. Buenos Aires,Nueva Visión, 1985.

Internet http://www.ffil.uam.es/catalogo/madrid/J&C.htmwww.educahistoria.com/javierosset/documentos/egipto2.pdfhttp://www.historiaclasica.com/2007/05/el-cdigo-de-hammurabi.html

Cine y teatro CERCHIO, FERNANDO: Nefertiti, reina del Nilo (1961).HAWKS, HOWARD: Tierra de faraones (1955). KAWALEROWICZ, JERZY: Faraón (1965).MAMOULIAN, ROUBEN: Cleopatra (1963).

LiteraturaHOLLAND, TOM: Fuego persa, el primer imperiomundial y la batalla por Occidente. Barcelona,Planeta, 2007.VV. AA.: El libro de los muertos. Madrid, 2007.WALTARI, MIKA: Sinuhé, el egipcio. Barcelona, Plazay Janés, 1996.

Cuestión 1

– La respuesta debería contemplar los siguientes aspectos:

En el Paleolítico inferior, el ser humanohombre comienza afabricar utensilios y fuego. Se trataba de grupos nómadasque formaban tribus donde nacieron las primeras creen-cias mágico-religiosas y, en consecuencia, los enterra-mientos. En el Neolítico, la piedra ya se pulimenta. Con laaparición de zonas áridas, el ser humano se concentra entorno al agua y se vuelve sedentario, dedicándose a la agri-cultura y la pesca, y se agrupa en poblados y crea las pri-meras edificaciones.

En la Edad de los Metales se domina el uso del cobre, loque provoca el nacimiento del trabajo. Gracias al auge dela agricultura nace también el sistema de trueque o inter-cambio. La necesidad de defender los territorios da lugara los ejércitos. Estos aspectos conllevan la aparición de losprimeros núcleos urbanos en el año 800 a. C. de la Edaddel Hierro, que fue coetánea de las culturas de Grecia yRoma.

Cuestión 2

– Las primeras civilizaciones cuentan con un sistema socialjerarquizado bastante fuerte. El faraón, el rey o monarca,así como los sacerdotes, escribas o funcionarios, son lasclases privilegiadas; el resto, esclavos, comerciantes ocampesinos, no cuentan con derechos. La base econó-mica es la agraria; en el caso de Persia, se basaba en gran-des latifundios de carácter feudal, sin olvidar la importanciadel comercio, sobre todo en el Alto y el Bajo Egipto.

En esta cuestión se debe aclarar que los imperios egipciosy las culturas mesopotámicas llegaron a su fin con la lle-gada del Imperio persa.

Para evitar confusiones espacio-temporales, se aconseja laejecución de un mapa y un eje cronológico.


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– La prehistoria se explica como el período que va desde lapresencia de los primeros homínidos en la Tierra hasta queel ser humano es capaz de transmitir testimonios pormedio de la escritura.

– La prehistoria se divide en dos etapas: Edad de Piedra (decuatro a dos millones de años a. C. hasta el 2000 a. C.) yEdad de los Metales (del 2000 a. C. hasta los primeros do-cumentos escritos, en ocasiones, el 800 a. C.).

– La Edad de Piedra se divide a su vez en Paleolítico, Meso-lítico y Neolítico, y la Edad de los Metales en Edad delBronce y Edad del Hierro.

– Finalmente, se desarrolla la periodización de las primerascivilizaciones: Egipto, las culturas mesopotámicas y el Im-perio persa.

1. De la prehistoria a la historia


El texto

A partir de las cuestiones el alumno puede expresar los siguientes aspectos:

– Las pirámides se construían en piedra y, salvo excepciones, estaban destinadas a personajes de elevada posición social.Participaban numerosos expertos en la construcción. Su finalidad era funeraria.

– El personaje protagonista se considera un “hombre del común”, mostrando así la jerarquización existente en su sociedad.

La imagen

– Se muestra un fragmento del gran templo egipcio de Amón en Karnak, pudiendo apreciarse la monumentalidad, la cons-trucción sobre pilares en los que se observan diferentes capiteles (lotiformes y palmiformes) y la decoración jeroglífica enbajorrelieve tallado. La imagen muestra, en la parte inferior de la estructura adintelada, la policromía utilizada.



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– Durante la prehistoria, las creaciones artísticas están di-rectamente relacionadas con las creencias mágico-religio-sas de los hombres. Se inaugura así el período en el quereligión y arte van estrechamente ligados, aspecto que per-durará a lo largo de los siglos. Destacan los ídolos de la fe-cundidad llamados venus, las pinturas de animales encavernas y cuevas, o la estampación de huellas y trazosmarcados por dedos. En ocasiones encontraremos inclusoverdaderas escenas de la vida del ser humano, sobre todoen la llamada escuela levantina.

– Para facilitar la comparación de estas obras, se ofrece unaficha sobre Las pinturas rupestres con tres muestras fun-damentales, en las que el alumno puede observar las ca-racterísticas y diferencias.

– Como consecuencia del sedentarismo, durante el períodoneolítico nacen las primeras chozas, y también los prime-ros lugares de enterramiento y de culto a los muertos; setrata de la arquitectura megalítica, formada por grandes blo-ques de piedra. Junto a ellos, en ocasiones, aparecen fi-guraciones simbólicas con una gran fuerza abstracta.

2. Los inicios del arte: el legado de la prehistoria

En este epígrafe se acerca la cultura prehistórica a la Penín-sula Ibérica.

– En la Edad del Bronce se continúa con las construccionesmegalíticas; buen ejemplo de ellas son las encontradas enInglaterra (Stonehenge) y en las islas Baleares, en España.

– La Edad del Hierro se divide en la cultura Hallstatt, que esesencialmente centroeuropea y en la que destacan las figu-ras relacionadas con el culto a la fecundidad, y la cultura celtade La Tène, en la que sobresalen los brazaletes, las fíbulas ylos torques, con dosis de esquematización y ornamentación.

– En la Península Ibérica destacan los asentamientos de co-lonias celtas al noroeste, y de fenicios y griegos en la costamediterránea, dando lugar a las llamadas España atlánticay España mediterránea. Ambas culturas dejaron importan-tes vestigios de su presencia en la Península: los castros oasentamientos celtas en ocasiones amurallados, o las es-culturas de animales esculpidos en granito denominadosverracos. Las ciudades, tumbas, santuarios y esculturas sonel legado más importante de la llamada cultura ibérica.

3. La Edad de los Metales y las grandes áreas culturales de la Península Ibérica

Documento 1

❏ Es importante explicar el proceso cambiante en el conoci-miento de la Historia del Arte. Se ofrecen los siguientesdatos: hasta 1879 se consideraba que el arte pictórico seremontaba más o menos a la aparición en el siglo XVI delos frescos de la Roma imperial (primeros siglos de nues-tra era). No es hasta finales del XIX cuando se conocen lasprimeras pinturas rupestres de Altamira. Hacia 1750 se en-cuentran Pompeya y Herculano promoviéndose el GrandTour, y también los viajes a Egipto, con un interés más cien-tífico por el arte de las antiguas civilizaciones.

Cuestión 3

Creencias mágico-religiosas:

– Magia de la fecundidad. Pequeñas figuras femeninas des-nudas con síntomas de embarazo, conocidas como venus.

– Magia de la apropiación. Se trata de imágenes o incisionesen las cavernas y refugios. Suponen que lo que se incideocurrirá en la realidad; así, si se realiza un animal, habrábuena caza. El mayor ejemplo es Altamira, en España.

– Magia de la personalidad. Son marcas de un yo incons-ciente: siluetas de manos, huellas, etc. Un ejemplo es lacaverna de Gargas, en Francia.

Cuestión 4

En el epígrafe se ofrecen ejemplos de arquitectura megalí-tica:

– Dolmen de Vallgorguina. Se observa una construcción concuatro grandes piedras hincadas en la tierra en posiciónvertical y una losa de cubierta apoyada sobre ellas en po-sición horizontal formando un .

– Crómlech de Stonehenge. Se aprecian varios círculos con-céntricos con grandes piedras labradas en forma poliédricade caras rectangulares, colocadas de forma vertical y cu-biertas por losas horizontales.

– Alineación de Carnac. Son hileras de menhires de granlongitud en relación probable con los astros.

– Tumba de corredor en Soto (Huelva). Se trata de un pasi-llo formado por grandes piedras que preceden a la cámarafuneraria.


Cuestión 5

Las manifestaciones artísticas de las islas Baleares constande grandes construcciones megalíticas que se pueden agru-par en taulas, talayots y navetas:

– Las taulas son grandes mesas de piedra donde se expo-nía a los difuntos. Son propias de Menorca.

– Los talayots son torres de planta circular o cuadrada conalgún tipo de función defensiva. Un ejemplo es el talayot deTorellonet Vell, en Menorca.

– Las navetas son tumbas colectivas en forma de pirámidetruncada con cámara funeraria. Es importante la naveta deEls Studons, también menorquina.

Cuestión 6

Una posible respuesta incluiría los siguientes datos:

En la zona mediterránea de la Península Ibérica se encontra-ban unos pueblos camíticos, familiarizados con los habitantesdel norte de África, a los que se denominaba iberos. En estelugar se asentarán los fenicios y los griegos, creándose la lla-mada cultura ibérica, con numerosas manifestaciones, entrelas que destacan las esculturas y los exvotos que debían estaren los santuarios: la Dama de Elche, la Dama de Baza y laDama oferente. Además, se han encontrado esculturas zoo-morfas y mixtas (mezcla de hombre y animal), como la Bichade Balazote.


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– En estas páginas se incide en el origen del arte egipcio.

– Este se presenta como un arte fundamentalmente teocrá-tico, puesto que el faraón, soberano, se considera la en-carnación de dios en la tierra. Por ello, el arte está casisiempre dirigido al culto en vida y muerte de este faraón.Al creer en otra vida, las tumbas serán uno de los aspec-tos más importantes del arte egipcio; estas tendrán quecontener el tesoro que acompañará al faraón o al difuntoen la otra vida. La inmortalidad se alcanzaba gracias a lamomificación o embalsamamiento, ya que el cuerpo teníaque permanecer incorrupto hasta que el alma y el espíritu

pudieran unirse a la carne. Pero no solo se representa al fa-raón; también se le da mucha importancia a los nobles y alos escribas.

– Las representaciones del faraón son las más importantes,y estas evolucionaron a lo largo de los sucesivos imperios;así, el faraón podía representarse en el trono, con su pareja,como jefe del ejército, oferente.

– Es importante prestar especial atención a las fichas ofreci-das, pues aportan datos fundamentales sobre La pinturaegipcia y sobre la gran originalidad de La escultura delperíodo de Amenofis IV.

4. Las primeras grandes civilizaciones. El arte egipcio


– Debido al culto a la muerte, una de las manifestaciones ar-tísticas más importantes de la civilización egipcia serán losenterramientos del faraón, de su familia y de algunos no-bles. Estos enterramientos, junto a los que se solía colocarun templo, dan lugar a formas como la mastaba o pirámidetruncada; a las pirámides escalonadas, que son una su-perposición de mastabas, y a las pirámides clásicas, comola de Keops, Kefrén o Micerino.

– En el Imperio Medio proliferarán las tumbas excavadas enla roca, ocultando el enterramiento al exterior. Estas tumbaseran llamadas también hipogeos.

– En el Imperio Nuevo se levantaron los templos más impor-tantes, diferenciando de los grandes templos consagradosa los dioses y los speos, que se harán para conmemorar yrealizar el culto a los faraones difuntos. Los templos solíanestar realizados con grandes sillares de piedra.

– Es aconsejable remitir al alumno a las fichas sobre La mas-taba y la pirámide y sobre Los grandes templos.

5. La arquitectura funeraria y religiosa en Egipto

Cuestión 9

Las tumbas egipcias solían estar formadas por un corredorbastante estrecho que desembocaba en una capilla funera-ria dedicada al difunto, donde se colocaban todos los objetosque debían acompañarle en la otra vida. Otra galería desem-bocaba en el serdab, donde se ubicaba el “doble”, una es-cultura a tamaño natural del muerto que servía de apoyo alalma hasta la vuelta del espíritu. Otro corredor más profundoconducía a la cámara sepulcral donde se colocaba al muerto.

Todas estas galerías y corredores servían, entre otras cosas,para alejar a posibles ladrones del tesoro, que en ocasiones,y a pesar de todo, ha sido saqueado.

Cuestión 10

La comparación de las dos principales construcciones egip-cias excavadas podría ser la siguiente:

– Los speos son templos que se erigen en memoria de unfaraón y están dedicados a su culto, y se excavaron en lafachada de las rocas, como los de Abbu-Simbel. Su fun-ción es exclusivamente funeraria y no de enterramiento.

– Los hipogeos son una clase de tumbas que proliferarondurante el Imperio Medio y sobre todo en el Nuevo. Tam-bién están excavadas en la tierra, pero ocultan el enterra-miento al exterior. Su función es de enterramiento.

– Ambas son construcciones excavadas con fines funerarios,pero su función y estructura difieren, pues el hipogeo esenterramiento mientras que el speo no lo es.


Cuestión 7

La respuesta podría referirse a las siguientes creencias comoelementos influyentes en el arte egipcio:

La fe en que el faraón es la divinidad en la Tierra es la quemás influye en el arte egipcio. Esto, ligado a la creencia en laotra vida, al juicio de los dioses y, por tanto, a la resurreccióne inmortalidad, conlleva la creación de toda una serie de ele-mentos funerarios que dan testimonio de esta civilización yque acompañan al difunto en su “viaje a la otra vida”: escul-turas, templos, pirámides, frisos, etc.

Cuestión 8

Respecto a la evolución de la escultura y de su estética, sesugieren las siguientes respuestas:

– En el Imperio Antiguo destaca la representación del faraónen el trono, tallándose en el mismo bloque de piedra y conel cetro en una mano. A menudo, también podía ir con suesposa en pareja, e incluso en tríada junto con una divini-dad.

– En el Imperio Medio, el faraón es cada vez más solemne,exaltando su poder real y divino.

– En el Imperio Nuevo se estiliza la figura y además aparecela estatua cubo, que representa al faraón en cuclillas abra-zándose las rodillas y creando una forma compacta. Tam-bién se representa al faraón como jefe del ejército contúnica larga y casco azul o keperés, y al faraón oferente,arrodillado con dos recipientes ofrendando a los dioses delas Dos Tierras.


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Documento 2

❏ El monarca fue el persa Darío I, como se indica en las ins-cripciones del propio palacio, que encargó la construcciónde Susa.

❏ Para el Palacio de Susa se utilizaron materiales diversos,entre los que destacan la madera de cedro, el lapislázuli, laturquesa, la plata o el ébano. Casi todos los materiales seencontraban dentro del Imperio persa.

Cuestión 14

– Los palacios imperiales persas estaban realizados en pie-dra, el material más rico para mostrar la magnificencia delEstado. Se levantaban sobre un podio y las estancias secubrían con bóvedas que simbolizaban el cielo; el sobe-rano se encontraba justo debajo de ellas y se rodeaba deun gran jardín. Entre las columnas se colgaban los tapices,consiguiendo así diferentes espacios y distribuciones. Aeste sistema se le llamaba apadana.


– Los persas eran un pueblo adscrito a los asirios, y ocupa-ban la zona este de Mesopotamia, actual Irán. El Imperiopersa se caracterizó por la exaltación de su magnificenciay poder. El palacio imperial debía captar toda la importan-cia del Estado y por ello se realizaba en piedra, material re-sistente y rico, alegoría de la nobleza de sus habitantes.

Entre los palacios más importantes se encuentran el de Pa-sargada, el Palacio de Susa y el de Persépolis.

– La escultura persa está ligada directamente a la arquitec-tura; se trata de relieves esculpidos en frisos a lo largo delos muros de los palacios.

8. El arte del Imperio persa

Cuestión 11

En la arquitectura sumeria destaca el zigurat, que es un tem-plo montaña realizado en adobe y recubierto con ladrillosesmaltados. Se organizaba como una torre con terrazas esca -lonadas cuyo tamaño iba disminuyendo hasta la cúspide. Enlo alto se coronaba con un pequeño templete donde se rea-lizaban sacrificios a los astros. Este tipo de arquitectura fue degran influencia por el uso de espacios abovedados, por el usodel adobe en los ladrillos y por la estructura en terrazas. Todosestos elementos estuvieron en la base de la arquitectura delas siguientes civilizaciones de la zona.

Cuestión 12

Las estelas, que se dan en profusión durante el período su-merio, eran relieves escultóricos de forma rectangular y re-dondeados en su parte superior. Se dividen en registros obandas donde se suelen esculpir hechos históricos, y sobretodo el triunfo del rey y sus ejércitos ante el enemigo. Las es-telas se colocaban al aire libre. Son importantes la Estela delos buitres o la Estela de Naram-Sim, esta última, de origenacadio.


Cuestión 13

– En la descripción de los relieves asirios, en concreto, losdel Palacio de Asurbanipal, se muestran escenas de caza,fundamentalmente de carácter descriptivo y realista. Des-

taca el relieve de la Leona herida, que, en agonía, todavíatrata de ponerse en pie sobre las patas delanteras. Se haconseguido crear un efecto de tridimensionalidad graciasal cambio de volumen en la ejecución del relieve.


– La proliferación de culturas en la zona de Mesopotamia(Oriente Próximo, entre los ríos Tigris y Éufrates) dio lugara una gran diversidad cultural y artística, tanto en arquitec-tura como en escultura.

– De los sumerios tan solo nos han quedado algunas rui-nas, pero se sabe que realizaban una arquitectura adap-tada a la climatología y las condiciones del territorio. Deescultura nos han llegado algunas estelas, exvotos y ajua-res funerarios.

– El Imperio acadio (semitas) se instaló en el territorio haciael 2350 a. C. Culturalmente, tomaron todo de los sumerios,

pueblo guerrero. Las estelas que nos han llegado exaltansiempre a los reyes y sus logros bélicos.

– Se produce un renacimiento sumerio hacia el 2100 a. C. Eneste momento se crea el zigurat, un templo construido enadobe, que consiste en una alta torre realizada en alturasy coronada por un pequeño templete. Tenía funciones detemplo y observatorio astronómico.

– En el 1792 a. C. se creó el primer Imperio babilónico. Cons-truyeron palacios ciudad que albergaban las dependenciasde los reyes, las zonas de administración, cuarteles para elejército e incluso las escuelas de la población.

6. El legado artístico de las culturas de Mesopotamia

– Los asirios, tuvieron gran relevancia desde el punto de vistaarquitectónico, como muestra la ciudad de Khorsabad. Laspuertas del Salón del Trono del palacio de esta ciudad con-servan el mejor ejemplo de escultura asiria: dos enormestoros de cabeza alada. Destacan también los relieves delPalacio de Asurbanipal, en Nínive.

– El segundo Imperio babilónico se centra en reconstruir laciudad de Babilonia con las famosas puertas de Ishtar o losjardines colgantes que Nabucodosor II realizara para su es-posa.

7. Apogeo y fin de las culturas de Mesopotamia

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1. Para el análisis y comentario de imágenes se puedenseguir las pautas indicadas en las cuestiones que lasacompañan.

A. La Dama de Elche.

a. Posiblemente representa el retrato de la fallecida, ya que enla parte posterior tiene una cavidad esférica que serviríapara guardar las cenizas de la difunta o bien algún tipo dereliquia u ofrenda. La indumentaria de la dama es total-mente ibérica, con mantilla sostenida por una peineta y ungran manto, así como unas joyas típicas: dos ruedas quecubren las orejas con cadenitas que cuelgan.

b. La pieza se encontró cerca de Elche, en una zona rodea -da por un río. Parece que data del siglo IV o V a. C. Se sabeque Elche fue un asentamiento, denominado por los IlliciAugusta Colonia Julia. En esta zona de influencia greco-púnica se erigieron ciudades en lo alto, rodeadas de mu-rallas y reforzadas con torres. Además, se construyeronsantuarios de los que apenas quedan restos arqueológi-cos, pero sí encontramos esculturas y exvotos como lapieza de la que hablamos.

c. La Dama de Elche es un busto, mientras que la Dama deBaza y la Dama oferente son de cuerpo entero. Las tresson esculturas de la cultura ibérica. Tanto la de Elche comola de Baza debían contener cenizas de un difunto, sin em-bargo, la Dama oferente parece tratarse de una sacerdotisaen el acto de ofrendar un vaso. Las tres esculturas parecenvinculadas a santuarios o necrópolis; también sería impor-tante destacar la influencia orientalizante en la ejecución,y más concretamente la griega.

B. El friso de Los inmortales del Palacio de Susa.

a. Los inmortales datan del siglo V a. C. Actualmente se con-servan en el Louvre. Esta decoración, mandada realizar porDarío I en el Palacio de Susa, después de trasladar la ca-pital desde Pasargada, demuestra la importancia que se leda en el Imperio persa a la exaltación del poder real, comojefe del ejército.

b. Se trata de un relieve esmaltado sobre ladrillo, decoraciónde la residencia real; se observa un gran dominio de la téc-nica del esmalte. Los arqueros debían de ser de un cuerpode 10 000 soldados de los que se conservan en perfectascondiciones dos; se trata de los arqueros reales, llamadostambién los inmortales, que formaban la guardia del em-perador y eran los mejor entrenados del ejército.

c. Contesta en tu desarrollo a las siguientes preguntas.

– Los relieves decoran los palacios persas, la arquitecturamás importante del Estado, ya que debía reflejar la mag-nificencia del imperio. Los relieves se caracterizan porsu estatismo y rigidez de aspecto ceremonial, y se solíanalternar las escenas de caza con las de lucha.

– En el Palacio de Persépolis, que mantenía la función decapital ceremonial, se han encontrado escenas del em-perador aconsejando a sus ministros, pero lo más im-portante son los frisos, que representan la celebracióndel Año Nuevo, ubicados en la escalera este del palacio.El entrepaño norte muestra la recepción del Año Nuevoen forma de desfile: los inmortales, la silla real, los sir-vientes, caballos, carros, etc.

2. Para el desarrollo de los temas se ofrecen los siguien-tes apuntes.

a. La producción artística en el Neolítico.

En el Neolítico o Período de la Piedra Nueva se trabaja yala piedra pulimentada, y de hecho se han encontrado nu-merosas herramientas que tienen que ver con el desarro-llo de la agricultura. El ser humano se hace sedentario eneste momento y se agrupa en poblados, construyendo lasprimeras edificaciones. También comienza a modelarse elbarro para construir recipientes, lo que facilitó la vida de laspersonas. Surge el culto a los muertos y la religión basadaen los astros, traducidos en numerosas ocasiones en cons-trucciones megalíticas, grandes bloques de piedra que re-producen símbolos en lugar de imágenes. La construcciónmegalítica se divide en menhires, dólmenes, crómlechs,alineaciones y tumbas llamadas de corredor. Estas cons-trucciones servían en ocasiones para las prácticas religio-sas y en otras como enterramientos; tal es el caso de latumba de corredor.

b. La escultura egipcia: tipologías y evolución.

Durante el período predinástico se realizaron bajorrelievesescultóricos en bronce, madera, marfil y barro cocido, perosobre todo se realizan sobre piedra con inscripciones , re-presentaciones de dioses y faraones, de la vida doméstica,de faenas agrícolas o escenas de ultratumba, y sobre todopara conmemorar las victorias de los faraones.

Con respecto a las estatuas de los faraones, la tipologíafue evolucionando a lo largo de la historia: rey trono (reali-zado todo en el mismo bloque de piedra), en pareja con suesposa, o en tríada, con la divinidad, la estatua cubo querepresenta una figura en cuclillas de forma cúbica y com-pacta o el faraón como jefe del ejército. También durante elImperio Nuevo se representa al monarca en posición ofe-rente. Hay que señalar que en el Imperio Medio, la icono-grafía del faraón se solemnizó, tratando de reafirmar suautoritarismo.

Durante el período de Amenofis IV o Akenatón, “Adoradordel Sol”, los relieves escultóricos mostraron una faceta máshumana. La rigidez de las formas dio lugar a escenas decarácter más familiar, donde el dios Sol era representadocomo un disco con rayos del que surgen pequeñas manoshumanas.

Actividades PAU

En esta unidad se analizan una obra prehistórica, las pinturas del Gran Santuario de Altamira, y una obra de arquitectura egip-cia, las pirámides de Giza. Sería conveniente repasar con el alumno los análisis, atendiendo a las numeraciones que relacio-nan las imágenes con el texto.

Se propone repetir la actividad de forma oral, y con una puesta en común entre los alumnos. Los ejemplos propuestos se en-cuentran en la unidad. Estos son:

– El talayot de Capocorp Vell (página 30).

– La Tríada de Micerino (página 33).

ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE

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3. Se proponen estas definiciones.

a. Creciente Fértil. Área de desarrollo del Neolítico favorecidapor un cambio climático, en la que el ser humano se hizosedentario. Está situada entre el levante mediterráneo y losvalles de los ríos Nilo, Tigris y Éufrates.

b. Escuela levantina. Conjuntos de pinturas rupestres halla-dos en la costa mediterránea española, realizados en la úl-tima fase del Paleolítico superior.

c. Crómlech. Agrupaciones de menhires formando un círculo,a las que se atribuyen finalidades mágico-religiosas en re-lación con el culto al firmamento. Surgieron en el Neo -lítico.

d. Taula. Mesas de piedra monumentales destinadas a la ex-posición de los difuntos, construidas durante la Edad deBronce en las islas Baleares.

e. Verraco. Esculturas monolíticas de animales cuadrúpedos,propias de la cultura celta en la Edad de Hierro.

f. Palafito. Viviendas apoyadas en pilares o simples estacaspara evitar la entrada de humedad.

g. Exvoto. Piezas otorgadas como ofrenda a los dioses; sue-len ser figurillas en forma de animales, personas, armas,etcétera.

h. ‘Speo’. Templo de carácter funerario erigido en memoriade un faraón difunto y dedicado a un culto, caracterizadopor estar excavado en la roca y rematarse con una fachadaesculpida en la propia piedra.

i. Hipogeo. Tumba propia del Imperio Medio en Egipto queconsiste en una construcción excavada integrada por ca-pilla funeraria, serdab y cámara sepulcral.

j. Apadana. Sistema de separación de una estancia consis-tente en columnas sostenidas por bóvedas de las quecuelgan tapices. Es propia de los palacios persas.

k. Estela. Bajorrelieve a modo de monumento conmemora-tivo al aire libre utilizado en culturas como la egipcia y lamesopotámica con fines de exaltación de sus gobernantesy triunfos bélicos.

l. Taracea. Técnica artesana de revestimiento consistenteen ir encajando piezas de madera intercaladas con otrasde distintos materiales. Fue utilizada en el arte sumerio,entre otros.

4. Para comentar los textos se pueden seguir las pregun-tas indicadas.

A. El arte del Próximo Oriente, de Fernando Olaguer-Feliú.

a. El texto se refiere al zigurat, cuyo origen se sitúa en el artesumerio de finales del tercer milenio, correspondiente a lacultura neosumeria desarrollada a orillas del Tigris y el Éu-frates. Se trataba de una cultura con una sociedad jerar-quizada dominada por un rey sacerdote. De economíafundamentalmente agraria, se organizaba en ciudades es-tado que en ocasiones se agruparon en imperios. Estospueblos utilizaron la escritura.

b. En el texto se le adjudica una función práctica, relacionadacon el estudio de los astros, y cultural. Se debe añadir aestas la función religiosa.

c. Se trata de un edificio de base cuadrangular, con murosen talud elevados en terrazas (hasta siete) de tamaño de-creciente, dando aspecto de pirámide escalonada. El edi-ficio está rematado por un templete. Además, se completacon numerosas rampas y escaleras, y contiene espaciosabovedados. Los zigurats se construían con adobe y se cu-brían de ladrillos esmaltados.

B. El arte egipcio (II), de Antonio Blanco Freijeiro.

a. Templo de Amón en Karnak, el templo de Luxor, y el tem-plo de la reina Hatsepsut, en Deir el Bahari. Se trata, pues,de dos grandes templos egipcios (Karnak y Luxor), y de unspeo (Hatsepsut). Estos templos se levantaron durante elImperio Nuevo.

b. Los grandes templos contaban con avenida de las esfin-ges, explanada de los obeliscos, fachada principal con pi-lonos, sala híptera, sala hipóstila y santuario.

Los speos contaban con una fachada esculpida en la rocay un interior excavado con tres salas de tamaño decre-ciente.

c. En esta respuesta se recomienda recuperar el concepto demuerte para los egipcios y su creencia en la vida ulterior,para la que se requerían los bienes materiales. Hay que re-cordar cómo en la arquitectura este culto hizo de las tumbasy templos las principales construcciones. El alumno deberíareflexionar sobre la influencia de las creencias funerarias enla construcción de templos debido a los ritos que en ellos serealizaban. En el caso de los speos, el carácter es eminen-temente funerario, aun sin ser lugar de enterramiento.

Al final de la unidad se ofrece una síntesis con los principales datos de cada período y de cada estilo, con el fin de facilitaral alumno el repaso de sus contenidos.

Las imágenes, por lo general repetidas en el interior de la unidad, pretenden ser una referencia visual que lleve al alumno arelacionar la síntesis con alguno de los estilos desarrollados en el epígrafe correspondiente.

Síntesis

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3Esta unidad didáctica cubre la producción artística más importante de la Antigüedad clásica. Es excepcionalla trascendencia del arte griego como generador de la cultura occidental dentro de un contexto filosófico,político y científico que ha nutrido al mundo hasta nuestros días.

Históricamente se han de diferenciar con claridad las etapas de la cultura minoica y la cultura micénica, porun lado, y la Grecia arcaica, la Grecia clásica, la Grecia posclásica y la Grecia helénica, por otro. La dificultadmás importante es dotar al alumno de unos conocimientos claros, concisos y diferenciadores que le permitanasociar una obra de arte a cada uno de estos períodos artísticos.

Por parte del alumno se ha de adquirir una base conceptual de conocimientos de los diferentes objetosartísticos que hay que estudiar: edificios y características de los órdenes, si hablamos de arquitectura, opropiedades de los distintos períodos y características de los diferentes creadores, si hablamos de escultura.

En definitiva, el alumno ha de reconocer una cronología de la cultura griega relacionando cada fase con ungrupo de características artísticas. Concluida esta labor, será capaz de percibir ideas más complejas, comola proporción, el equilibrio, el movimiento o la belleza, al haber observado cómo estos conceptos vansurgiendo en una primera fase histórica, para más adelante evolucionar y definirse en las obras objeto denuestro estudio.

Es conveniente que se elabore un esquema sinóptico claro y eficaz para, a partir de él, construir cono ci -mientos más complejos.


El arte de la Grecia antigua


1. Conocer las características más importantes de losdiferentes períodos que conforman la antigua Grecia,incidiendo en aspectos políticos, sociales y culturales.

1. Relacionar la estética griega con su contexto histórico.Elaborar una cronología de la civilización griega y susmanifestaciones artísticas.

2. Comprender los aspectos constructivos de laarquitectura griega, diferenciando sus particularidadesestéticas.

2. Analizar los elementos arquitectónicos y decorativos.Clasificar los diferentes órdenes y sus elementos.Distinguir con claridad los grandes ejemplos de laarquitectura griega, realizando una lectura formal apartir de una fotografía, clasificando y describiendo laimagen en su contexto histórico-cultural.

3. Diferenciar las etapas de la escultura griega. Estudiarlas principales manifestaciones de sus artistas,profundizando en sus obras más importantes.

3. Reconocer las obras clave de la estatuaria griega yrealizar un análisis formal de ellas a partir de unafotografía, describiendo y clasificando la imagen en sumomento histórico-artístico.

4. Estudiar la producción cerámica y plástica griega, susformas más características y las decoraciones másimportantes.

4. Identificar las formas fundamentales de la cerámica yla plástica griega, relacionándola con las diferentesescuelas.

5. Utilizar diferentes metodologías para el estudio de laobra de arte que motiven su conocimiento racional ydesarrollen la sensibilidad y la creatividad.

5. Realizar actividades de documentación e indagación apartir de diversas fuentes sobre determinados aspectosde la Historia del Arte griego.

6. Proporcionar algunos elementos para el comentarioespecífico de una obra de arte, adquiriendo una culturade imágenes que permita reconocer las formasartísticas griegas.

6. Utilizar el lenguaje artístico propio de cada una de lasartes estudiadas, adquiriendo una terminologíaespecífica que permita expresarse con precisión y rigor.

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CONTENIDOS




1. El nacimiento de lacultura griega.

2. El arte prehelénico ocreto-micénico.

3. La evolución de laarquitectura griega.

4. Los principalesejemplos de laarquitectura griega.

5. La escultura griega:del arcaísmo alclasicismo.

6. La escultura posclásicay helenística.

7. La cerámica y lapintura. El arte griegoen la Península.

Realización de una cronología de lacivilización griega relacionándola con susmanifestaciones artísticas principales.Análisis de las peculiaridades artísticas delas culturas prehelénicas.Estudio pormenorizado de los órdenes ytipologías de la arquitectura griega.Estudio analítico del Partenón, el Erecteión,el altar de Pérgamo y otros edificios degran simbolismo.Análisis de las características de laescultura arcaica y su transición alclasicismo a través de sus principalesobras y artistas.Estudio de las características de laescultura posclásica y su evolución haciael helenismo.Comprensión de las formas fundamentalesy escuelas cerámicas griegas.

Interés por el proceso histórico queconforma el concepto de Antigüedadgriega.Comprensión de los puntos de partidaque posibilitan el desarrollo del artegriego y su influencia en la culturaoccidental.Apreciación de las diferenciasestructurales y ornamentales queconforman la estética griega.Gusto por la profundización en loselementos que permiten disfrutar unaobra de arte.Interés por la contemplación de unaobra escultórica aplicando losconocimientos adquiridos para obtenerun disfrute estético.Valoración de la cerámica como únicamanifestación pictórica griega que hallegado hasta nuestros días.

COTTRELL, Leonard: El toro de Minos. México,Fondo de Cultura Económica, 1974.CURCIO RUFO, Quinto: Historia de AlejandroMagno. Madrid, Gredos, 1986.GOMBRICH, Ernst: La Historia del Arte.Debate, 2001.GRAVES, Robert: Los mitos griegos.Barcelona, Ariel, 1999.HARTT, F.: Arte, historia de la pintura,escultura y arquitectura. Madrid, Akal, 1989.HONOUR, H., y FLEMING, J.: Historia del Arte.Barcelona, Reverte, 1986.HUYGUÉ, R.: El arte y el hombre. Barcelona,1967.JANSON, H. W.: Historia general del Arte.Madrid, Alianza, 1999.

Internet http://www.BritishMuseum.orghttp://www.smb.spk-berlin.dehttp://www.museumsportal-berlin.dehttp://odysseus.culture.grhttp://mv.vatican.vahttp://www.museicapitolini.org

LiteraturaHOMERO: La Iliada.HOMERO: La Odisea.CALASSO, Roberto: Las bodas de Cadmo y Harmonía.Madrid, Anagrama, 1987.

CineUlises, de Mario Camerini (1955). Estados Unidos.La odisea (1995), de Andrei Konchalovsky (1997). Variospaíses.El coloso de Rodas, de Sergio Leone (1961). Italia.Alejandro Magno, de Oliver Stone (1961). Estados Unidos.

Competencia cultural y artística. Relacionar todos los conceptos estudiados en la unidad didáctica valorándolos críticamente.Comprender y valorar los cambios de estos conceptos a lo largo del período histórico griego. Entender las obras de arte estudiadascomo exponentes de la creatividad humana. Reflexionar sobre el fenómeno artístico y sus contenidos intelectuales.

Competencia matemática. Analizar las relaciones de proporcionalidad entre las partes y el todo en la representación ideal de la figurahumana de los diferentes artistas griegos. Valorar la utilización llevada a cabo por parte de estos artistas de los conceptos matemáticospara la consecución de la perfección y la belleza en sus obras artísticas.

Competencia en comunicación lingüística. Utilizar el lenguaje artístico propio de cada una de las artes estudiadas, adquiriendo unaterminología específica que permita expresarse con precisión y rigor.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Distinguir los criterios de belleza física en la cultura griega através de sus manifestaciones en la escultura como consecuencia de hábitos correctos de alimentación y ejercicio físico.

Competencia para aprender a aprender. El alumno debe ser consciente de su capacidad para aprender y comprender el arte griegoutilizando su memoria y comprensión de los términos artísticos y los lenguajes que el profesor plantea: escultórico, arquitectónico yplástico. Para ello será fundamental que construya por sí mismo una cronología de la civilización griega, integrando en ella todo loanterior.


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– La tercera unidad didáctica empieza queriendo ofrecer unavisión global de lo que llamamos Antigüedad griega.

– Sería útil que el profesor recomendase al alumno iniciar elestudio del mundo griego realizando una cronología de suevolución. En ella debería disponer las distintas fases rela-cionándolas con las características políticas, económicas yculturales primordiales. Como ayuda para su elaboración,en la portada de la unidad didáctica se ofrece un eje cro-nológico de la antigua Grecia.

– Se abre la página con breves fragmentos de Homero y Es-quilo, que servirán de perfectos introductores del tema a

través de sus obras. Es interesante que los alumnos seaproximen a las fuentes históricas de la Antigüedad, que sedeben proponer como lectura recomendada en un planode ampliación educativa.

– Se ha considerado oportuno establecer un árbol genealó-gico que conforme la ascendencia y descendencia de Zeus.Es en esta unidad donde el alumno toma contacto por pri-mera vez con una mitología que le ha de acompañar a lolargo de todo el curso de Historia del Arte. Llegado a estepunto, es lógico sugerirle otra ampliación de conocimientospor medio de la lectura de Las metamorfosis, de Ovidio.

1. El nacimiento de la cultura griega


El texto

– Aristóteles sostiene en su Metafísica que la matemática debe considerarse causa de lo bello. Para él, un creador debe bus-car las formas más elevadas de su arte a partir de un orden matemático.

– Aristóteles vivió en Grecia entre el 384 y el 322 a. C. Fue discípulo de Platón en Atenas y se encargó de la educación deAlejandro Magno. La obra de Aristóteles es enciclopédica. Maestro en todas las ciencias, resumió el saber de toda suépoca.

La imagen

– La imagen ofrece un fragmento de uno de los frentes del Partenón de Atenas, en el que se pueden observar las colum-nas de orden dórico sosteniendo un entablamento, en el que los alumnos pueden acercarse a los conceptos de metopay triglifo. Es importante la observación de la escultura de Fidias, por su adaptación al marco en el tímpano, el movimientode los caballos en las metopas y el naturalismo en los cuerpos.

El eje cronológico

– Las dos culturas que se consideran precursoras de la cultura griega son la civilización cretense y la civilización micénica.

– Las polis griegas más importantes en el siglo V a. C. fueron Esparta, de economía cerrada, agricultura y régimen aristocrático,y Atenas, de economía abierta, comercial y régimen democrático.



Documento 1

❏ En sus poemas, Homero usa la palabra “aqueos” para re-ferirse a los griegos que sitiaron Troya. Hoy día denomina-mos aqueos a los habitantes de Grecia antes de la invasióndoria.

❏ El alumno encontrará numerosas fuentes con la informa-ción. Se ofrecen los siguientes resúmenes de los argu-mentos:

– La Ilíada es el relato de algunos episodios del sitio deTroya por un ejército griego conducido por Agamenón,rey de Micenas. Narra los acontecimientos ocurridos du-rante 51 días en el décimo y último año de la Guerra deTroya, y su trama radica en la cólera de Aquiles.

– En la primera obra de la trilogía de la Orestíada se relatael regreso de Agamenón, rey de Micenas, de la Guerrade Troya para encontrar la muerte. En su hogar se en-cuentra su esposa, Clitemnestra, que ha planeado sumuerte como venganza por el sacrificio de su hija, Ifi-genia. Más aún, dado que la ausencia de su esposo hadurado 10 años, Clitemnestra ha sucumbido a una rela-ción adúltera con Egisto, primo de Agamenón y el des-cendiente de una rama desheredada de la familia, queestá determinado por recuperar el trono que cree queen justicia le pertenece.

Cuestión 1

Entre el 3000 y el 1000 a. C. se desarrollaron en los territorioshelénicos dos civilizaciones precursoras de la cultura griega:una en la isla de Creta, la minoica, y la otra en el Peloponeso,la micénica.

Cuestión 2

El sistema político que regía Esparta era la oligarquía militar,y en Atenas, la democracia. El primer gran legislador fueSolón, que dio el primer paso hacia la democracia en Atenas.Más adelante, Clístenes daría nuevos pasos en ese camino,y sería con Pericles cuando esa polis lograría el apogeo de susistema democrático.

Cuestión 3

Los griegos fundaron colonias en las costas mediterráneasde la Península Ibérica. Algunas de estas colonias fueron im-portantes bases comerciales, como Emporion (Ampurias),Rhode (Rosas), Ullastret (Girona) o Hemeroskopeion (Dénia).

En el epígrafe se aportan datos sobre la llegada de los grie-gos a la Península en el siglo VIII a. C.


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– El segundo epígrafe se adentra en las raíces históricas delmundo griego. Se sugiere analizar el arte minoico comotransición entre las manifestaciones de las primeras cultu-ras del mundo antiguo, estudiadas en la unidad didácticaanterior, y el arte griego plenamente formado, del que ha-blaremos más adelante.

– Una sugerencia creativa podría ser descubrir al alumno lasextraordinarias aventuras de los pioneros de la arqueologíaque, como Evans o Schliemann, contribuyeron al descu-brimiento de estas culturas, soñando con hallar el origendel mundo cultural homérico y el mundo mitológico griego.

– Se puede utilizar el Palacio de Cnosos como eje transver-sal en toda la explicación de las características políticas,económicas y culturales del mundo cretense. Este com-plejo arquitectónico nos muestra la integración de las for-mas artísticas minoicas. A partir de las peculiaridades desu estructura arquitectónica entendemos las formas de or-ganización políticas y económicas cretenses. A partir de lapintura, la escultura y la cerámica halladas en su interiordeducimos los ritos sociales y religiosos y el refinamientocultural que alcanzaron.

– Por último, de nuevo se periodiza el arte griego en los cua-tro grandes bloques desarrollados en la unidad.

2. El arte prehelénico o creto-micénico

– En esta unidad es fundamental que el alumno empiece afamiliarizarse con el vocabulario artístico que va a seguirutilizando durante todo el curso. Puesto que en muchasocasiones el alumno ignora la terminología propia de estamateria, conviene que vaya acostumbrándose a definir, loque a la vez le hará adquirir vocabulario para ello.

– La unidad ofrece dos ilustraciones sobre las tipologías deltemplo griego y sobre los órdenes arquitectónicos griegos.Y es aquí, sobre las imágenes, donde el alumno debe rea-lizar un aprendizaje real de todo el vocabulario técnico.

3. La evolución de la arquitectura griega


Cuestión 4

En la estructura arquitectónica cretense destaca la singulari-dad de su elemento vertical sustentante. La columna cre-tense es más estrecha por la parte inferior que por la superior.Este aspecto tan peculiar le fue conferido al ser en su origenun tronco invertido el que hacía la labor de soporte. Es tam-bién significativa la aparición en las columnas de un capitelconstituido por una pieza convexa, el equino, situada bajo unasegunda pieza prismática, el ábaco.

Cuestión 5

La pintura minoica tenía como función la decoración de los lu-josos palacios cretenses. La técnica era pintura al fresco, gene-ralmente sobre estuco rojo o blanco. Los colores eran brillantesy alegres. Los temas fueron, en principio, inspirados en la natu-raleza para representar después rituales y festivales religiososllevados a cabo con una estética llena de vida y movimiento. La

factura es de gran calidad, dando muestras de la finura artísticaque caracterizó a la cultura cretense durante su auge.

Cuestión 6

– El megarón consistía en una construcción con una salarectangular precedida de una antecámara y un pórtico enel que se colocaban dos columnas de tipo cretense. Estemodelo micénico se tomaría como ejemplo en los templosarcaicos griegos.

– La tumba corredor micénica consiste en un largo pasilloque conduce a una amplia estancia de planta circular lla-mada tholos cubierta con una falsa cúpula obtenida poraproximación de hiladas. A continuación, conectada coneste espacio, una sala cuadrangular más pequeña desem -peñaba la función de cámara funeraria. La fachada quedaba acceso a la tumba solía presentar una puerta de ac-ceso monumental de forma rectangular con dintel, bajo untriángulo de descarga que anticipa los tímpanos griegos.


Cuestión 7

Se puede considerar la característica más sobresaliente dela arquitectura griega el refinamiento de detalles y de propor-ciones aplicados a un sistema estructural de gran simpleza.Los primeros templos fueron de madera. Cuando se edifica-ron en piedra, la estructura original mantuvo los elementos ar-quitectónicos como símbolos de la naturaleza del edificio. Deahí proviene que soportes de madera evolucionaran en co-lumnas, cabezas de vigas se convirtieran en triglifos, espa-cios huecos que dejaban los tejados a dos aguas setransformasen en frontones, conservándose siempre en elcambio la simplicidad estructural. La evolución estilística deestos elementos constructivos definió los órdenes arquitec-tónicos: dórico, jónico y corintio.

Cuestión 8

El santuario griego era un lugar sagrado con una finalidadtanto religiosa como sociocultural. Estaba integrado por tresclases de edificios: construcciones religiosas como templos,edificios dedicados a las competiciones atléticas y construc-ciones relacionadas con los espectáculos teatrales. Había

santuarios que eran considerados importantes en todo elmundo griego. Uno de ellos fue el dedicado a Apolo en Del-fos, famoso por su oráculo en toda la Antigüedad. En la ima-gen se observa el Partenón sobre la zona central de laacrópolis ateniense. Por encima de él vemos el Erecteión, y asu izquierda, los propíleos y el templo de Atenea Niké. Laparte inferior de la imagen muestra a la derecha el teatrogriego, y a la izquierda, el romano.

Cuestión 9

Se proponen estas definiciones:

Stoa: columnata griega porticada que servía para resguar-dar del sol y la intemperie. Su finalidad era la reunión de ciu-dadanos o el establecimiento de mercados. Ágora: granespacio abierto de las ciudades griegas donde se congre-gaban los ciudadanos. En ocasiones quedaba constituidapor la disposición rectangular de cuatro stoas. Pritaneo: edi-ficio griego público destinado al uso político, constituido poruna única sala donde se hallaban una presidencia y un gra-derío. Allí ejercían los magistrados y se reunía el consejo dela polis.

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– Este epígrafe pretende hacer ver al alumno la importanciade la obra arquitectónica griega.

– El Partenón, como todos los templos griegos, se concibiócomo una obra total en la que las soluciones arquitectóni-cas y el programa escultórico tenían su significado.

– Esta obra se expone como objeto de análisis como culmi-nación de las explicaciones centradas en la arquitecturagriega. De este modo, el templo clásico dórico puede serestudiado de manera completa por ser, de alguna manera,el Partenón el edificio que culmina este tipo de templos,por un lado, y por otro lado se ensayan en él los recursoscon los que se conseguirán nuevos efectos en los templosjónicos y corintios.

– Es fundamental la documentación visual para el estudiode la arquitectura. En la ficha La estructura del Partenónse aportan tres imágenes muy interesantes que ofrecenuna fotografía de una vista del Partenón, y dos dibujos paraestudiar su estructura. El primero es una detallada plantadel edificio donde observamos su tipología formal, y el se-gundo es un alzado que desentraña todos los recursos yefectos ópticos de este magnífico ejemplo arquitectónico.

– También se presentan las principales aportaciones de laarquitectura posclásica y helenística.

4. Los principales ejemplos de la arquitectura griega


– Se abre el primer epígrafe dedicado a la escultura griegacon el título Del arcaísmo al clasicismo, recalcando el ca-rácter de evolución continua primordial en el desarrollo delarte a lo largo de su historia. Se trata de una evoluciónejemplar para el estudio por su claridad. Son ejemplari-zantes las imágenes que se muestran del kuroi y la koraipor su incipiente estudio de la anatomía y el sutil intento deescapar del hieratismo.

– Para el alumno resultará comprensible la dirección que vantomando los artistas y el camino que recorren desde el pe-ríodo arcaico hasta llegar a definir el clasicismo.

– Todos los conceptos que el profesor pueda matizar serán fá-cilmente asimilables tras la observación de las esculturas deltemplo de Afaia, en Egina, el Doríforo, el Discóbolo o las

obras del Partenón. Pocas veces se hace tan nítida la evo-lución de un arte para el estudiante, por lo que se sugiere lle-var a cabo un estudio comparativo que vaya enfrentando lasdiferencias y similitudes entre unas y otras obras.

– Tras ese estudio comparado, el profesor podría introducirel concepto de clasicismo y de lo clásico donde una cul-minación artística llegó a adquirir una validez universal queafecta a los gustos de los propios alumnos en la actualidad.Puede ser interesante pedir al alumno que manifieste suscriterios personales y que indique qué obras considera más“bonitas”. Ahora, el profesor podría utilizar este punto departida para trabajar el concepto de belleza como valor es-tético. Aquí se hace adecuado explicar la génesis de laobra de arte como objeto cuyo auténtico fin es la belleza.

5. La escultura griega: del arcaísmo al clasicismo

Cuestión 12

La escultura griega se centró siempre en la figura humana.Las primeras imágenes arcaicas están encajadas en un es-quema geométrico. Son talladas primero en madera, para uti-lizar más adelante la piedra. Se aprecia entonces unainfluencia oriental y se crean los kuroi, jóvenes atletas queplasman la idea de belleza arcaica a través de un aspectohierático y sereno, con una sonrisa estereotipada y una pos-tura con los brazos pegados al cuerpo y un pie avanzado. Enla siguiente fase se introduce la figura femenina, la korai, ata-viada con largos vestidos, y que va sustituyendo la geometri-zación por un modelado que define partes de su cuerpo. Enla última fase del período arcaico se romperán el frontalismo

y la rigidez de las fases anteriores y se conquistará el movi-miento, plasmando ya con gran realismo el cuerpo humano.

Cuestión 13

Rasgos fundamentales de Mirón: representación del movi-miento, armonía y búsqueda del orden en el cambio. Rasgosfundamentales de Fidias: representación del idealismo con fi-guras simplificadas, pero con la fuerza y la sensación de pro-totipos, composiciones dinámicas y fluidas, y sensualidad ysentimiento contenidos. Equilibrio entre el pathos y el ethos.Rasgos fundamentales de Policleto: representación de la pro-porción del cuerpo humano, armonía y medida en el ordenmatemático (canon), y austeridad de sentimientos.


Cuestión 10

– La tipología del Partenón corresponde a la del templo másimportante del santuario de la acrópolis ateniense. Pre-senta una conjunción de dos órdenes arquitectónicos: eldórico y el jónico. En concreto, es un templo octástilo conuna proporción de ocho columnas en el lado menor y dediecisiete en el mayor. El interior del edificio está divididoen pronaos, naos y opistodomos. Fue concebido en plantacomo la unión de dos templos: el mayor era el templo pro-piamente dicho, y en su interior se hallaba el templomenor, que consistía en una sala para guardar el tesoro. Deforma resumida, es octástilo, períptero y anfipróstilo.

Cuestión 11

– La arquitectura posclásica y la arquitectura helenística tie-nen en común su origen en la fusión de conceptos arqui-tectónicos de Oriente y de Occidente. Por un lado, laconstrucción posclásica puede ser entendida como un se-gundo clasicismo al que se le aportan novedades comoelementos orientales y una cierta pérdida del equilibrioacercándose a la exageración oriental. La arquitectura he-lenística se distingue por un alejamiento ya completo delos cánones o normas clásicas en donde el arquitecto ela-bora construcciones mucho más complejas aplicando unexceso decorativo en la búsqueda de la grandiosidad.


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– El epígrafe 6 aborda la transición de la escultura al poscla-sicismo y al helenismo. Se ha considerado oportuno pre-sentar la explicación recurriendo a las fuentes históricas. Enesta ocasión, la Historia Natural, de Plinio el Viejo, nos relatala admiración de los romanos por las obras de Lisipo.

– La historia de la antigua Grecia es muy compleja, pero estátan unida a sus logros artísticos que sería muy recomen-dable conocer a grandes rasgos los sucesos más impor-tantes. Por ello se sugiere al profesor que trate de sintetizaren un cuadro cronológico los acontecimientos históricosprincipales y las obras artísticas más destacadas.

– Como se ha llevado a cabo en el epígrafe anterior, se su-giere seguir realizando un estudio comparativo de las obras

de estos dos períodos junto a los ejemplos estudiados enlas épocas arcaica y clásica. Podemos plantear a los alum-nos qué relaciones establecen y qué desarrollo adviertenen los conceptos de movimiento, proporción y sentimiento.

– Es conveniente seguir trabajando el concepto de evolución,que el estudiante ha de entender como cambio y procesofluido. De esta forma ayudamos al alumno a reconocercómo la base de la plástica posclásica y helenística se hallaen el clasicismo, a la vez que las nuevas inquietudes de losartistas les llevan a dejar de centrar el interés en la bús-queda del orden, recorriendo nuevos caminos donde ex-perimentar la expresión de los sentimientos.

6. La escultura posclásica y helenística

Se concluye el análisis del arte griego profundizando en susaportaciones a las artes decorativas. Es interesante el estudiode la cerámica griega desde dos puntos de vista:

– El primero, por la belleza formal que crearon los artistas yla perfección técnica que alcanzaron.

– El segundo punto de interés es que la decoración de la ce-rámica griega es el único objeto pictórico de estudio que

tenemos, al no llegar hasta nuestros días ninguna mani-festación plástica. Se aborda su estudio desde un puntode vista cronológico, en relación a la decoración.

– Se acompaña un documento de Plinio el Viejo sobre El na-turalismo en la pintura griega, que relata la famosa rivali-dad entre Zeuxis y Parrhasios, y que servirá para concluir launidad imaginando la admirable calidad que alcanzaronlos pintores griegos.

7. La cerámica y la pintura. el arte griego en la península ibérica

Documento 3

❏ Se han conservado muchas anécdotas de los dos ilustrespintores y rivales Zeuxis y Parrhasios. La tradición nos in-forma de que las figuras de Zeuxis eran bellas pero inex-presivas, y, sin embargo, Parrasios detallaba en sus figurastanto la fisonomía como el carácter y el gesto expresivo.En el texto se recoge el concepto de engaño en la pinturacomo criterio de evaluación de la obra de arte.

❏ La descripción debe llegar al alumno como una exageracióndel autor que toma la anécdota de forma poética para ha-blarnos de dos de los más grandes pintores de la Antigüedad.Es cierto que, aunque no ha llegado ninguna manifestaciónhasta nuestros días, la pintura griega dio a la Historia del Artenombres tan ilustres como los de la escultura.

Cuestión 16

La evolución de la cerámica griega partió del estilo geomé-trico. Más adelante, en la época arcaica, se crearon las formasfundamentales que se utilizarían a lo largo de toda la historiagriega, aunque la decoración seguiría siendo geométrica, conalgunas muestras de decoración figurativa a lo largo de todoel período. A partir del siglo VI a. C. surgen las dos grandes co-rrientes decorativas de figuras negras y de figuras rojas. Latemática ya se amplía a la mitología y a la vida cotidiana. Fueen la época clásica cuando se añade la tercera escuela defondos blancos, y finalmente, a partir del posclasicismo, seterminarán decorando indistintamente, siguiendo o bien la es-cuela de figuras rojas o bien la escuela de fondos blancos.


Documento 2

❏ Lisipo ganó gran fama esculpiendo retratos de AlejandroMagno que, según se decía, eran únicos en reflejar suimagen casi divina. Fue escultor predilecto de Alejandroy el único con privilegio oficial para esculpir sus retratos.La historia de Plinio nos explica la fascinación de los ro-manos por el llamado Apoxiomenos, un joven corredorque se quita el aceite y el polvo con un pequeño instru-mento de bronce.

❏ Este nuevo atleta difiere en sus proporciones del canon dePolicleto. La figura tiene media cabeza más en la longitudtotal del cuerpo. Lisipo consigue así un cuerpo más es-belto, flexible y nervioso, añadiendo además mucha mayorexpresión en su rostro.

Cuestión 14

– Skopas tuvo un gran sentido dramático como escultor. Sutemperamento como artista le hace expresar la melanco-

lía y el sufrimiento. Sus obras están dotadas de una grancarga de tragedia humana.

– Praxíteles es, en cambio, el escultor de la sensualidad y lagracia juvenil. En sus obras plasma un prototipo de la be-lleza ideal y elegante.

Cuestión 15

Las novedades temáticas que aparecieron en la escultura he-lenística fueron:

– El interés por los personajes infantiles, como el famoso Spi-nario o el Niño de la oca.

– La reproducción de escenas violentas mostrando crueldad,como La tortura de Marsias, que reproduce el desolla-miento del sátiro.

– El erotismo mezclando cierta inocencia con una estudiadapicardía, como en Eros y Psiquis, o las metáforas del amorsenil, como la de Afrodita y Pan.


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A. El altar de Pérgamo.

a. El altar de Pérgamo se construyó entre los años 190 y 180a. C., en pleno helenismo, como demuestran la compleji-dad de la estructura arquitectónica y su exceso decorativo.

En este período, el mundo griego estaba dividido en reinosque formaban el mundo helenístico, surgidos de la divisióndel imperio de Alejandro Magno.

b. Es un altar al aire libre, es decir, hípetro. Es una construc-ción en forma de herradura elevada sobre un alto pódiumcon destacados altorrelieves, y a la que se accede por unagran escalinata. Su función era la de altar para hacer sa-crificios a los dioses.

c. La escena está compuesta por diagonales contrapuestascon diversas figuras en gran agitación. Estas figuras tienenun tratamiento virtuoso en el plano técnico y dramático enel plano expresivo. Es, sin duda, una manifestación hele-nística. La obra difiere estilísticamente del otro gran grupoescultórico decorativo del Partenón. En el trabajo de Fidias,el movimiento es dinámico y equilibrado, sin caer en eldesorden. Desde el punto de vista técnico, las figuras de Fi-dias tienen gran perfección, pero su tratamiento es de gransimplicidad, y en el plano expresivo están contenidas enun equilibrio clásico. Es muy interesante destacar que lasdos obras están unidas por el maravilloso uso que se hacede la técnica de los paños mojados.

B. El conjunto de Laocoonte.

a. Se trata de Laocoonte y sus hijos, de Agesando, Polidoroy Atenodoro de Rodas, y es el ejemplo más famoso de laescultura helenística. El estilo helenístico se manifiesta eneste caso en el abandono de la preocupación por el canon,en los movimientos exagerados y, especialmente, en el tra-tamiento de un tema violento, mostrando el dolor físico y lacrueldad.

b. La obra evidencia el sentido dramático que caracteriza laescultura helenística. El grupo escultórico recoge un epi-sodio de la Guerra de Troya en el que Laocoonte muereestrangulado, evitándose que revele el secreto del caballode Troya. La obra fue hallada entre las ruinas del Palacio deTito en Roma estando presente Miguel Ángel, que quedóimpresionado por el dramatismo de la obra. Su influenciaha trascendido, convirtiéndose en todo un símbolo para losartistas posteriores, sobre todo en el Renacimiento y el Ba-rroco.

c. Dos características de cada período podrían ser:

– Escultura arcaica: hieratismo y serenidad

– Escultura clásica: equilibrio y medida

– Escultura posclásica: sentimiento y sensualidad

– Escultura helenística: dramatismo y evasión

La escultura helenística recoge toda la herencia del mundoclásico y posclásico en una etapa llena de contrastesdonde los artistas se interesan por situaciones de intensodramatismo o, por otro lado, desarrollan el gusto por lo eva-sivo, lo complejo y lo refinado. En cuanto a la temática, susaportaciones son muy importantes. Se busca la variación yla anécdota, y surgen el interés por la violencia, la fealdad,el erotismo, el exotismo o la infancia.

2. El desarrollo de los temas propuestos tiene como fin laasimilación de los conceptos estudiados en los epígra-fes. La exposición del alumno podría incluir los siguien-tes puntos:

a. El santuario griego era un lugar sagrado con un finalidadtanto religiosa como sociocultural. Estaba integrado por tresclases de edificios: construcciones religiosas, edificios de-dicados a las competiciones atléticas y construcciones re-lacionadas con los espectáculos.

b. La escultura de la Grecia arcaica tenía un marcado ca-rácter sagrado, y siempre se centró en la figura humanamasculina de atletas divinizados, como el caso de los kuroi,o en la figura humana femenina al final de la época, comoes el caso de las korai. Los artistas se esforzaron en hu-manizar sus obras, y así se evolucionó desde el primer hie-ratismo, donde las figuras adoptaban una postura con losbrazos pegados al cuerpo y un pie avanzado en un gestoelegante pero inexpresivo, hacia la conquista del movi-miento y el realismo en la representación.

3. Se proponen las siguientes definiciones:

a. Minoico. Relativo a la civilización cretense. Se utiliza el tér-mino para referirse a la creación artística de la cultura cre-tense (3000-1450 a.C.).

b. Taurocatapsia. Ceremonia religiosa escenificada en una fa-mosa pintura mural que embellecía las paredes del Palaciode Cnosos. En ella vemos unos personajes llevando a caboun salto sobre un toro.

c. Megarón. Construcción con una sala rectangular precedidade una antecámara y un pórtico en el que se colocabandos columnas de tipo cretense. En el mundo aqueo era lavivienda habitual.

d. ‘Stoa’. Extensa galería cubierta con columnas en su frentecaracterística de la cultura griega. Sus finalidades eran múl-tiples: reunión de ciudadanos, protección de las inclemen-cias del tiempo, mercado, etc.

e. Talasocracia. Gobierno basado en el poder comercial deuna potencia marítima.

Actividades PAU

En esta unidad se analizan el Partenón de Atenas, del período clásico griego, como modelo arquitectónico, y Hermes conDionisos niño, de Praxíteles, como ejemplo de escultura posclásica. Sería conveniente repasar con el alumno los análisis, aten-diendo a las numeraciones que relacionan las imágenes con el texto.


– El teatro de Epidauro (página 51).

– El frontón del templo de Afaia, en Egina (página 54).


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f. Polis. Ciudad estado consistente en pequeños territorioscentrados en torno a un núcleo urbano.

g. Orden corintio. Orden arquitectónico griego surgido en elsiglo V a. C. cuyo capitel se decoraba con hojas de acanto.

h. Orchestra. Área circular en el centro del teatro griego. Enella, el coro se movía y recitaba.

i. Pritaneos. Edificios para uso político destinados a asam-bleas de gobierno de las polis griegas.

j. Propíleos. Entrada monumental con fachada similar a untemplo dórico y un pasillo con seis columnas jónicas ensu interior. Los propíleos daban acceso al recinto de laacrópolis ateniense.

k. ‘Xoanas’. Troncos de árbol en los que se esculpía la figurahumana durante la primera fase de la época arcaica.

l. Niké. Nombre griego de la diosa de la Victoria.

m.‘Canon’. Tratado de la proporción y medida en el cuerpohumano estudiado por Policleto.

n. ‘Tholos’. Templete circular períptero construido en mármol.

4. Para el comentario de los textos se ofrecen unas pau-tas cuya respuesta podría ser la siguiente:

A. La cultura helénica, de Antonio López Eire.

a. El autor habla de edificios no fortificados en los que abun-dan salas de baño y dependencias privadas decoradascon lujosos frescos y estructuradas de tal modo para llevara cabo una vida pacífica y placentera. Los principales pa-lacios cretenses Cnosos, Hagia-Triada, Faistos y Mallia. Loscretenses fueron grandes comerciantes que gozaron de lahegemonía del mar. La vida de los minoicos giraba entorno a sus complejos palaciegos, que se constituían comocentros políticos y económicos. En ellos se almacenaban,se administraban y se manufacturaban bienes.

b. La distribución de estos palacios es compleja. Su plantapresenta pequeñas estancias con acceso a un gran patio

central. Lo laberíntico de la estructura se explica por suforma de crecimiento orgánica. De esta manera, alrededordel patio central iban desarrollándose cuatro alas en las di-ferentes direcciones: el ala oeste, dedicada al soberano; elala norte, habilitada como zona militar; el ala este, comotaller de manufacturas, y el ala sur, albergando la adminis-tración.

c. El autor describe el refinamiento y el lujo de los grandesfrescos al temple. Los frescos más importantes del Palaciode Cnosos son La parisienne, El príncipe de las lises y laTaurocatapsia.

B. La Grecia clásica, de Jean Charbonneaux.

a. El Partenón es el templo más importante de la acrópolisde Atenas. Fue edificado entre los años 450 y 430 a. C. Setrata de un edificio clásico y de orden fundamentalmentedórico.

b. Ictino y Calícrates fueron los arquitectos que construyeronel edificio por encargo de Pericles.

c. Es un templo octástilo, períptero y anfipróstilo. Su planta esrectangular y supone la unión de dos templos, uno exteriory otro interior, con sus respectivas naos y pronaos. Se uti-liza el orden dórico en el exterior y parte del interior, perohay cuatro columnas jónicas en el templo interior.

d. El Partenón es, desde cierto punto de vista, el más com-plejo de los templos griegos. Aunque su fachada respetael canon del orden dórico, Ictino introdujo irregularidadesen la construcción para que la percepción del edificio fueselo más perfecta posible; con estas correcciones ópticasconsiguió producir nuevos efectos que anticipaban las for-mas arquitectónicas que habían de venir. Toda esta com-plejidad puede llevar al autor a definirlo como el menosclásico de los templos griegos, ya que hallamos en él laparadoja de ser, por un lado, el ejemplo más señalado deun cierto clasicismo, a la vez que, por otro lado, revolucionatodos los cánones por su audacia compositiva.



Síntesis

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4En esta unidad se realizará una introducción a las características, significado y difusión del arte romano,haciendo hincapié en los conceptos heredados de otros pueblos y transmitidos por ese arte.

En unidades anteriores, el alumno ha podido familiarizarse con la formación del “arte clásico”, adscrito a unacultura determinada, la griega. Las aportaciones griegas, unidas a influencias etruscas y de otros pueblos dela Antigüedad, se unirán en el arte romano a su carácter pragmático, vinculado a intereses políticos y a unamotivación espiritual cada vez más universalista.

Es importante en la unidad aclarar las diferencias políticas, de carácter, de pensamiento, etc., entre Grecia yRoma, pues son fundamentales para comprender las diferencias artísticas entre ambos pueblos.

Una de las dificultades habituales es hacer que el alumno valore las aportaciones romanas no solo por sugrandiosidad, sino también por sus grandes aportaciones arquitectónicas, evitando la creencia de que el arteromano es exclusivamente una imitación del griego.

La unidad didáctica realiza propuestas de estudio analizando textos, imágenes, ilustraciones, esquemas ymapas que facilitan la asimilación de los conceptos anteriormente definidos.


El arte de Roma


1. Comprender las circunstancias que envuelven elperíodo de surgimiento del pueblo romano y laevolución político-social de la Roma antigua,especialmente de los conceptos relacionados con elpoder imperial, la jerarquización social y laromanización.

1. Expresar las circunstancias en las que se originan lacivilización romana y su arte, y su influencia en eldesarrollo histórico y cultural de España.

2. Entender las obras de arte romano como documentostestimoniales de la época y cultura en las que seinscriben y como exponentes de la creatividadhumana.

2. Utilizar un vocabulario específico con dominio de losconceptos expuestos y demostrar una capacidad deinterpretación de las imágenes artísticas.

3. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticasmás destacadas de la arquitectura, la escultura y lapintura romanas, situándolas en el tiempo, el espacio yen su entorno social.

3. Identificar e interpretar las obras más destacadas en sucontexto cronológico y espacial concreto, analizandosus aspectos constructivos y estéticos.

4. Conocer y apreciar materiales, técnicas, elementosconstructivos o figurativos del arte romano, así comolas novedades de su utilización y su influencia en elpaisaje actual.

4. Analizar los cambios que se producen en la evoluciónformal y de significado del arte romano comoconsecuencia de su difusión y vinculación con elImperio romano.

5. Realizar actividades de documentación e indagaciónen las que se analicen, contrasten e interpreteninformaciones diversas sobre aspectos del arteromano.

5. Interpretar mapas, textos e ilustraciones, utilizándoloscomo fuentes para el estudio de la Historia del Arteromano.

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CONTENIDOS




1. La República y el Imperioromano.

2. El arte de la cultura etrusca.3. Características de la

arquitectura romana.4. La ciudad romana y sus

principales construcciones(I).

5. La ciudad romana y susprincipales construcciones(II).

6. Características de laescultura romana. El retrato.

7. El relieve histórico, la pinturay los mosaicos.

8. El desarrollo artístico en laHispania romana.

Interpretación visual de algunas obrasde arte romano y apreciación de suevolución.Comparación del arte estudiado hastael momento, el etrusco y el romano,siendo capaz de establecer la red deinfluencias y las aportaciones de esteperíodo.Interpretación de la tipología de losmodelos arquitectónicos romanos,estableciendo relaciones entre la formay la función.Elaboración de esquemasconceptuales que relacionen hechoshistóricos con avances artísticos.Comentario de imágenes demanifestaciones artísticas referentes alarte romano.

Valoración del arte romano comoparte de nuestra herencia culturalmediterránea.Apreciación de la vigencia quealgunos presupuestos del arteromano puedan tener en lacontinuidad de ciertos moldesestéticos del arte actual.Sensibilidad por el conocimiento delas características técnicas de laarquitectura romana, sobre todo desus obras de ingeniería, solucionesvaliosas trasladables a nuestro arteactual.Valoración y toma de conciencia dela importancia de conservar elpatrimonio artístico legado a laAntigüedad.

BLANCO FREIJEIRO, A.: Roma imperial. Madrid,Historia 16, 1999.BLÁZQUEZ, J. M.: Urbanismo y sociedad enHispania. Madrid, Istmo, 1991.ELVIRA, M. A., y BLANCO FREIJEIRO, A.: Etruria yRoma republicana. Madrid, Historia 16, 1989.ELVIRA, M. A., Y SCHRÖDER: Guía de laescultura clásica del Museo del Prado.Madrid, Museo del Prado, 1999.HAMEY, L. A.:Los ingenieros romanos. Madrid, Historia 16,1989.MARTÍNEZ PINNA, J.: El pueblo etrusco. Madrid,Akal, 1989.OLAGER FELIÚ, F.: La pintura y el mosaicoromanos. Barcelona, Vicens Vives, 1989.ROBERTSON, D. S.: Arquitectura griega yromana. Madrid, Cátedra, 1988.WALKER, S.: Arte romano. Madrid, Akal, 1999.

Internet http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/781.htmhttp://www.arteguias.com/romanohttp://www.museoromano.comhttp://www.mnar.eshttp://www.es.arapacis.ithttp://www.mcad.edu/AICT/html/acient/romart.htmlhttp://demel.net/rome/fs-rome.html

Cine y teatro Calígula, de Tinto Brass (1980). Italia-Estados Unidos.El signo de la cruz, de Cecil B. DeMille (1932). Estados Unidos.Julio César, de Joseph L. Mankiewicz (1953). Estados Unidos.

LiteraturaAGUIAR, João: Viriato. Iberia contra Roma. Barcelona, Edhasa,1995. GRAVES, Robert: Yo, Claudio. Madrid, Alianza, 1997.OVIDIO NASÓN, Publio: Las metamorfosis. Barcelona, Planeta, 1990.

Competencia social y ciudadana. Hacer hincapié en la evolución de la estructura social y política romana a lo largo de la historia,analizando su influencia en etapas posteriores.

Competencia cultural y artística. Conocimiento básico de las principales técnicas, recursos y características de la arquitectura,escultura y pintura del arte romano, analizando las influencias y aportaciones del mismo, así como valorando la importancia de suestudio y de su conservación.

Competencia en el tratamiento de la información. Consiste en disponer de las herramientas necesarias para buscar, procesar ycomunicar información transformándola en conocimiento. En este caso, se propone aplicarla a una actividad: un debate, con un temasobre el que los alumnos tienen que haberse documentado previamente. El debate propuesto versaría sobre la autenticidad de laperiodización en el estudio del arte romano. Para ello, se propone la visita a esta web, , en la que se plantea una duda acerca de lacatalogación temporal de la loba capitolina.

Competencia en comunicación lingüística. Utilizar el lenguaje artístico propio del arte romano en cada una de sus manifestaciones,adquiriendo una terminología específica que permita expresarse con precisión y rigor. Esta competencia adquiere una especialrelevancia en cuanto a la repercusión de los términos latinos en la lengua castellana, destacando en este caso los términosarquitectónicos.


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– El planteamiento de este epígrafe es situar el origen delpueblo romano, tanto desde un espacio temporal comocultural. De esta manera se van a estudiar los pueblos queoriginariamente poblaron la Península itálica.

– Comentaremos y analizaremos la evolución de Roma: lamonarquía, como primer sistema político de la recién fun-dada Roma; la República, fruto de una revuelta con unaduración de casi cinco siglos, y el imperio, resultado de lacrisis política y social.

– Por último, se analizará a la sociedad romana, una sociedadmuy jerarquizada y marcada por grandes desigualdades, in-cluso entre los mismos ciudadanos romanos. Se repasarábrevemente el legado o herencia romana y sus aportacionesa los pueblos dominados, destacando la aportación en ma-terias como el derecho, la lengua, las obras públicas, etc.

– Igualmente, es materia del presente epígrafe una breve re-ferencia a la Hispania romana. Se debe destacar la desi -gual implantación de la cultura romana en la PenínsulaIbérica y asimilar el concepto de romanización.

1. La república y el imperio romano

En la apertura de cada unidad se proponen una imagen, un texto y un eje cronológico con el fin de introducir el períodoy poder apreciar algunos de sus rasgos principales.

El texto

– Para el historiador, la fundación de Roma se remonta a 800 años antes de su siglo (el siglo I d. C.).

– Con frases como “también en este campo Roma ha vencido al mundo”, el texto se refiere a la victoria artística de la ciu-dad sobre el resto de los territorios por Plinio conocidos. Compara este dato con las victorias militares.

La imagen

– La imagen presenta un fragmento de la columna trajana (completa en la página 83). Se recomienda el análisis con los alum-nos del carácter continuado de los relieves, sin separaciones entre las escenas; del naturalismo en las posturas y los cuer-pos, a pesar de deformaciones posteriores, y del carácter de propaganda de las victorias de Roma del tema.



Cuestión 1

– La República de Roma se formó hacia el año 509 a. C.,momento en el que una revuelta acabó con la expulsióndel último monarca. Se trataba de una República aristo-crática en la que el poder quedaba en manos de los patri-cios, y el gobierno lo ejercían instituciones como loscomicios, los magistrados y el Senado. La República acabacomo consecuencia de las grandes desigualdades, lasguerras civiles y el aumento de poder de sus generales,que protagonizan un cambio político.

Cuestión 2

Los grupos sociales en Roma fueron:

– Los patricios, que eran los privilegiados, tenían posesio-nes y ostentaban los cargos políticos.

– Los plebeyos, que si bien eran personas libres, no poseíanderechos políticos, aunque muchos de ellos (comercian-tes, agricultores) llegaron a alcanzar derechos políticos alacumular grandes riquezas. En este grupo destacamostambién los humiliores y équites (caballeros).

– Los esclavos, personas propiedad de sus dueños, eran losprisioneros de guerra o deudores. Los que pudieron com-prar su libertad se denominaron libertos.


– Se define el pueblo etrusco como aquel que habitaba enla Etruria histórica, es decir, la región de la Península Itálicacomprendida entre los ríos Tíber y Arno y el mar Tirreno.

– Conviene insistir en los notables logros culturales de estepueblo, consecuencia directa de la influencia de los grie-gos, como el urbanismo y la utilización de la escritura.

– El presente epígrafe nos centra en las principales manifes-

taciones del arte etrusco entre los siglos VIII y III a. C., des-tacando los elementos mas importantes de cada uno delos géneros. La escultura estará vinculada a las construc-ciones arquitectónicas, destacando los sarcófagos, los ani-males y retratos en bronce, y la escultura de sus dioses.Igualmente, la pintura se centraba básicamente en las tum-bas. Por tanto, es importante que se estudien estas artescomo dependientes de la arquitectura.

2. El arte de la cultura etrusca

Cuestión 3

La estructura de la ciudad etrusca presentaba una planta cua-drangular, dividida en cuadrículas y rodeada por una fortifica-ción de murallas y torres. Las puertas se abrían entre dostorreones mediante un arco de medio punto en el que habíagenios, como dioses protectores, en la clave y en las almenas.Dichas puertas daban a las dos calles más importantes, quese cruzaban perpendicularmente, formando en su centro laplaza principal de la urbe.

Cuestión 4

Las casas se levantaban en las zonas delimitadas entre las

dos calles principales y las murallas. Eran de estructura cua-drangular, con un patio central alrededor del cual se cons truíanlas habitaciones. El patio tenía un impluvium y la cubierta eraa cuatro vertientes hacia el interior.

Cuestión 5

Los sarcófagos hallados en las ciudades de los muertos erande piedra y barro policromado. Sobre ellos se colocaban lasesculturas de los difuntos incorporados y gesticulando, comosi estuviesen vivos. Destacan el Sarcófago de los esposos yel de Cerveteri.


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– La arquitectura romana se caracteriza por lo grandioso delas edificaciones, la ostentosidad y la monumentalidad, quela diferencian de la proporcionalidad griega. Su solidez sedefine a partir de la pretensión de lograr obras que fuesenútiles a la par que bellas, lo que ha permitido que muchasde ellas perduren hasta nuestros días.

– Definida la arquitectura romana bajo los conceptos de uti-lidad, funcionalidad, solidez y belleza, nociones que se pre-sentan como síntesis fáciles de retener, se introduce alalumno en los diferentes materiales constructivos utiliza-dos en Roma según el tipo de edificio o parte del mismoa que se destinasen.

– Para acabar el epígrafe se hace un estudio más detalladode las variantes arquitectónicas constructivas, los soportesy las cubiertas. Conviene insistir en la mezcla y combina-ción de los distintos órdenes que permiten desarrollar unatipología de edificios en la que la forma se adapta a la fun-ción.

– La arquitectura romana utilizó esencialmente la columnacomo soporte, especialmente se emplearon los órdenesdóricos, jónicos o corintios y otros, consecuencia de las in-venciones de la arquitectura romana (órdenes compuesto,toscano y rústico).

3. Características de la arquitectura romana

– Para comprender la herencia romana es necesario e im-prescindible acercarse a determinados aspectos que, sinser considerados estrictamente artísticos, nos van a facili-tar una mayor comprensión de la cultura romana. Estos sonsu urbanismo, su ingeniería y en especial su ciudad, cen-tro neurálgico de la vida romana, de la actividad comercial,política, cultural, lúdica, y lugar donde se levantaron los edi-ficios más importantes. Con excepción de Roma capital, laciudad romana adoptó un tipo de urbanismo heredado delos etruscos, con una tipología consistente en una super-ficie cuadrangular.

– En este primer bloque se analizarán las principales cons-trucciones y sus tipologías según su funcionalidad, estu-diando los edificios religiosos, como el templo; políticos,como la curia; comerciales, como las basílicas; domésti-cos, como la casa o domus, y sociales, como las termas.

– Conviene dejar claro que para el romano no había conflictoposible entre ingeniería y arquitectura, la distinción entreambas disciplinas era muy sutil; así se aprecia en los es-critos de Vitruvio.

4. La ciudad romana y sus principales construcciones (I)

Cuestión 9

– En el foro o plaza pública de la ciudad romana es dondese levantaban los principales edificios políticos, religiosos ycomerciales. En sus cercanías solía situarse el mercado.

– A título de ejemplo, en la ilustración de los foros imperialesde Roma vemos cómo alrededor del foro se sitúan la curia;el templo de Saturno; las basílicas de Julia, de Emilia y deConstantino; los templos de Julio César, de Vesta, y de An-tonino y Faustina; el Coliseo, y el arco de Tito.

Cuestión 10

– La tipología general del templo romano se conformó ba-sándose en la tradición de dos mundos: el etrusco y elgriego. Se levantaba sobre basamento y se cubría con te-chumbre a dos aguas. Sus columnas, que nos podríanconfundir con un templo griego, eran exentas en el frentey adosadas al muro en los laterales.

– Sus excepciones fueron el Ara Pacis, realizado en mármol;el Panteón, de planta circular rodeada de 15 exedras y cu-bierto por una cúpula de media naranja, o el templo deVesta, también de base circular rodeado por columnas de-corativas.


Documento 1

❏ En el inicio del primer libro, Vitrubio explica en qué debeconsistir el aprendizaje de un arquitecto, en un compen-dio entre una parte teórica, con un estudio de las leyes dela proporción, el razonamiento y la perfección, y una partepráctica, basada en la constante ejecución de proyectos.

❏ Para establecer cuál de los dos aspectos teórico o prác-tico se relaciona con el arte romano, la respuesta es libre,pero realmente la teoría evolucionada es lo que permiteque la arquitectura romana sea funcional y práctica. Así queambos aspectos están relacionados con el arte romano.

Cuestión 6

Las características de la arquitectura romana son:

– La monumentalidad, a diferencia de la proporcionalidadgriega, no solo por el espacio que ocupa, sino también porsu significado y la idea de la inmortalidad del imperio.

– Los ideales de utilidad, practicidad y funcionalidad; así, en-contramos edificios adaptados a la función privada (sepul-cros) y pública (religiosos o civiles).

– El dinamismo, consecuencia del empleo de algunos ele-mentos constructivos como el arco y la bóveda.

– La solidez, gracias al uso de nuevos sistemas constructivos.

– La combinación de los distintos órdenes y sistemas cons-tructivos.

– La utilización de materiales muy variados: piedra cortada,hormigón, ladrillo, mármol, etc.

– La búsqueda de belleza.

Cuestión 7

Los materiales utilizados en Roma son la madera, en las cu-biertas y casas; el ladrillo, en sus dos variantes; la piedra(opus incertum, opus reticulatum y opus quadratum); el már-mol, que se empleaba como revestimiento a fin de crear apa-riencia de riqueza, y el hormigón (mezcla de cal, arena y rocavolcánica), que, además de ser una innovación romana, fueel material más utilizado.

Cuestión 8

Para construir una cúpula en Roma, se colocaba el hormigónsobre una estructura de madera llamada cimbra. Se rebajabael peso en su interior, gracias a que su decoración consistíaen unos compartimentos huecos y cuadrangulares denomi-nados casetones.


40

– Este epígrafe supone una continuación del anterior. Seanalizan los grandes edificios destinados a espectáculos,siendo el entretenimiento público esencial en la vida ro-mana. Estos son el teatro, el anfiteatro y el circo.

– También, y por la propia idiosincrasia del Imperio romano,adquirieron especial relevancia las construcciones funera-rias, así como las construcciones conmemorativas.

– El último punto del apartado alude a las fastuosas obras deingeniería, símbolo del amplio conocimiento romano, entrelas que se estudian las vías o calzadas, los puentes y losacueductos.

5. La ciudad romana y sus principales construcciones (II)


– En este epígrafe, la introducción a la escultura romanadebe vincularse a las culturas que influenciaron al mundoromano, destacando el retrato de origen etrusco, la rica te-mática helenística y el carácter narrativo oriental.

– Se establecerán tres tipologías de retrato romano: el retratode cuerpo entero; el retrato de busto y el retrato de cabeza.

Es importante sañalar asimismo las tipologías de retratosde cuerpo entero.

– Un apartado especial se confiere al retrato femenino enRoma, que sigue las tipologías de retrato anteriormente ex-puestas.

6. Características de la escultura romana. el retrato


Documento 2

❏ El autor alude a tres grandes civilizaciones: Mesopotamia,Egipto y Grecia, que son las principales de la Antigüedad pre-clásica, y sobre cuyos territorios llegó a imponerse el imperio.

❏ La elección para la comparación puede deberse a la fuerzade dichas civilizaciones, y especialmente a que fueron lascreadoras de las grandes construcciones arquitectónicasde la Antigüedad.

Cuestión 11

El teatro romano deriva del griego; como diferencias, puedenseñalarse las siguientes:

– Las gradas o cávea para el público, al igual que en Grecia,pero en Roma cuentan con divisiones horizontales para se-parar a los grupos que formaban la gran jerarquización dela sociedad romana. A las gradas romanas no se accedíapor los laterales como en Grecia, sino por vomitorios.

– La orquesta u orchestra, que en Roma se reduce a un es-pacio semicircular, en lugar de circular, al perder el corouna gran importancia en el teatro romano.

– La escena o proscenio, destinada a los actores, que pre-senta ahora grandes construcciones arquitectónicas,dando mayor importancia a la escenografía.

– En la construcción de los teatros romanos se utiliza el arcode medio punto y la bóveda de medio cañón, permitiendoun mayor aguante y reparto de los pesos, y, por tanto, pu-diendo prescindir del aprovechamiento del relieve para laconstrucción de las gradas.

Cuestión 12

El anfiteatro se puede describir como un edificio construidopara los espectáculos populares y sangrientos, como luchasde animales, de gladiadores, etc. Las partes en las que se di-vidía eran la arena, la cávea o grada y una estructura subte-rránea bajo la arena. Exteriormente, el anfiteatro romano essimilar al teatro; tiene una gran fachada con pisos, columna-tas, arcos y estatuas; es ligeramente elíptico y aparenta ser elresultado de la unión de dos teatros.

Cuestión 13

Se ofrece información para poder ampliar la respuesta de losalumnos: el Imperio romano disfrutó de un sistema de co-municaciones muy avanzado. Si bien su primer objetivo fuefacilitar la marcha de las legiones, se construyeron un grannúmero de vías o calzadas de buena cimentación y bastanteresistentes y seguras. La primera vía romana fue la Vía Apia.Las vías se marcaban con miliarios que indicaban distancia ylocalidad. También se construyeron numerosos puentes parasalvar ríos.


Documento 3

❏ El texto alude al descubrimiento en el lecho del Ródano, enArles (Francia), de un busto de mármol del general romanoJulio César. El busto se data entre los años 49 y el 46 a. C.,cuando César fundó la colonia romana de Arles, para agra-decer a esta ciudad celta-lígure su ayuda en la conquistade Marsella. Este fiel retrato, lleno de realismo y expresivi-dad, podría ser el más antiguo de Julio César.

❏ La respuesta del alumno debe incluir un desarrollo deltema de la escultura romana.

Cuestión 14

El retrato romano se caracteriza principalmente por tener suorigen en el arte etrusco, en el mundo griego helenístico yen las imágenes mayorum; sus materiales más utilizados fue-ron el mármol y, en menor medida, el bronce; su realismo yexpresividad; y la acentuación de las facciones.

Cuestión 15

El retrato de cuerpo entero reflejaba al personaje a tamañoreal. Podía presentar hasta cuatro tipologías: thoracatae, pro-pio de los generales o el emperador, con coraza; togato, ca-racterístico de abogados, magistrados o senadores, con unatoga; apoteósico, propio del emperador, desnudos como rey-dios, y ecuestre, de gran tamaño, destinado a simbolizar alvencedor de las campañas militares.

Cuestión 16

El retrato de cabeza masculino se caracterizaba por la capta-ción de los rasgos faciales, esforzándose por reflejar el estadoanímico o el carácter (retrato psicológico); en el femenino, porel contrario, se incide en rasgos estéticos como el peinado, eincluso la parte insinuada de la vestimenta.

41

– Este epígrafe hace referencia al otro género importante dela escultura romana, el relieve. Un género característico deRoma, utilizado para transmitir su idea de poder. Los relie-ves son auténticos testimonios documentales pétreos de laépoca, y sus aportaciones para el conocimiento de la his-toria son fundamentales.

– Será de gran utilidad para comprender el epígrafe, el aná-lisis de las ilustraciones que en el mismo se contienen,pues en ellas se aprecia la finalidad docente y propagan-dística de estos relieves, donde es posible distinguir e iden-tificar a los personajes.

– La segunda parte del epígrafe se centra en la pintura ro-mana, esencialmente decorativa, y en el análisis de loscuatro estilos murales que se establecieron en Roma.

– Este bloque finaliza con una breve referencia a los mosai-cos, como producción decorativa de muros y pavimenta-ción de edificios, analizando su técnica y temática. Comoya se indicó en la unidad introductoria del libro (unidad 1,página 15), los mosaicos pueden estudiarse, a pesar de sutécnica de realización diferenciada, de forma paralela alresto de representaciones de carácter pictórico.

7. El relieve histórico, la pintura y los mosaicos

– En este epígrafe se desarrolla la evolución de las ciudadesexistentes en la Península Ibérica, creadas por los antiguoscolonizadores griegos y fenicios, a los que Roma dotó deforos y edificios propios, y la creación de nuevas ciudadeslevantadas por los romanos. Es importante explicar la pre-existencia de algunos núcleos frente a las ciudades denueva creación. El documento 5, Hispania vista por los ro-manos, y el mapa ayudarán a la comprensión de la divisiónprovincial romana que llevó a la existencia de tres grandescapitales (Tarraco, Emérita Augusta y Córduba) y de otrasciudades fundamentales.

– De acuerdo con la interdisciplinariedad y con favorecer elconocimiento del propio legado histórico, es convenientehacer ver a los alumnos cómo Hispania fue una de las re-giones más romanizadas y en la que más obras de arte ro-mano se conservan. Sin embargo, a diferencia de cursosanteriores en los que estudió el Imperio romano, es impor-

tante en este punto ampliar el punto de vista del alumno,recurriendo de nuevo al mapa de la página 67, El origen yexpansión de Roma, observando las grandes distancias alas que se extendió el imperio, así como los ejemplos delteatro de Bosra, en Siria (página 74), o del arco de Cara-calla, en Tebessa, Argelia (página 75), muestras del arteimperial en África y Asia.

– Es conveniente repasar el concepto de romanización e in-sistir en sus características para hacer ver que todas laszonas del imperio imitaban a Roma en los mismos térmi-nos.

– Sería interesante destacar la idea de que Hispania no es unterritorio peculiar dentro del ámbito romano, al menosdesde el punto de vista artístico, y que las manifestacio-nes artísticas sobresalen por ser representativas del mundoromano y no por su localismo.

8. El desarrollo artístico en la hispania romana

Documento 5

Pomponio Mela fue un geógrafo latino de origen hispánico,autor de un compendio geográfico formado por tres libros quese titula De Chorographia, y que realizó en la década de losaños cuarenta del siglo I. El tercer libro se refiere a paísescomo Hispania, Galia y Germania, llega hasta Asia y analizaparte del continente africano. Aunque esta es una de las pri-meras obras donde se realiza un análisis puramente geográ-fico, no contiene datos técnicos.

Cuestión 19

La principal aportación del Imperio romano a las ciudadeshispanas fue, por un lado, dotarlas de los edificios propios desus urbes, y por otro, abastecerlas de una gran red de co-municaciones y obras de ingeniería. Entre los primeros des-tacan los templos, como el de Augusto, los mausoleos, losarcos, los anfiteatros, los teatros o los circos, como el de Emé-rita Augusta. Entre las obras de ingeniería sobresalen losacueductos, los puentes y las grandes vías de comunicación,como la Vía Hercúlea, la Vía de la Plata o la Vía del Norte.


Documento 4

❏ Filóstrato, filósofo y orador griego, explica en este texto lascualidades que debe tener un buen pintor. Para empezar,debe conocer la naturaleza humana y los signos clave delos caracteres de las personas, es decir, debe ser un granpsicólogo y estudioso de los rasgos del rostro sobre todo,pues es donde se reflejan el espíritu, el alma y la condi-ción de cada persona.

Cuestión 17

La función del relieve histórico fue eminentemente docente,dar a conocer al pueblo las acciones notables y ejemplaresde Roma, y propagandística, pues va a exaltar los valores y laheroicidad de los personajes.

En ellos se combinaban varios elementos: personajes y es-cenas históricas, figuras mitológicas o alegóricas, motivos ve-getales, etc. Tenían un sentido narrativo, dinámico y realista,y generalmente rememoraban las hazañas de sus promoto-res.

Cuestión 18

Identificamos el estilo de las pinturas reproducidas en el epí-grafe:

– Las pinturas de la primera ilustración, comenzando por laizquierda, responden al tercer estilo ornamental o mixto,pues se aprecian características del estilo arquitectónico,como la imitación de elementos arquitectónicos, barandi-llas, puertas, columnas, frisos, etc. Así como la búsquedade imitación de mármoles y materiales ricos, típico del es-tilo de incrustación.

– La segunda obra también se puede encuadrar dentro delestilo ornamental. Se trata de una composición muy natu-ralista donde destaca la proliferación de colores, muy in-tensos y contrastados.

– La tercera obra es de estilo ilusionista, el estilo más con-fuso. En ella se representan una serie de elementos comoguirnaldas, máscaras y cintas, consiguiendo un efecto defantasía irreal sumamente recargada. En ella aparecen tam-bién escenas mitológicas e históricas.


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A. El Ara Pacis de Augusto.

a. Geográficamente, podemos situar el Ara Pacis de Augustoen la ciudad de Roma, concretamente, en el norte delCampo de Marcio. Su construcción y la realización de losrelieves están datadas entre los años 13 y 9 a. C.

b. Esta construcción, el Ara Pacis Augustae, se manda levan-tar en honor del emperador Augusto, para conmemorar elsometimiento de los últimos reductos de Hispania. Se tratade un altar realizado en mármol de Carrara, dedicado a ladiosa de la paz. El ara se alza sobre un alto pedestal esca-lonado, dentro de un recinto amurallado de 11 por 10 me-tros, con dos puertas de acceso, una al este y otra al oeste.

c. En cuanto a la decoración, el muro de demarcación al in-terior muestra dos registros: el inferior, que simula una vallade tablas verticales, y el superior, un ancho friso de bucrá-neos y guirnaldas de frutos y follaje. El mismo muro al ex-terior se presenta revestido de una decoración vegetal deorigen helenístico a base de roleos de acanto poblados deuna variada fauna, todo situado en el zócalo inferior, mien-tras que en el superior se suceden los relieves históricos.Estos se distribuían de tal modo, que flanqueando las puer-tas se ubicaban cuatro alegorías, y en los muros laterales,dos procesiones. La procesión de los frisos laterales repre-senta a Augusto, su familia, amigos, magistrados y sena-dores, componiendo un magnífico conjunto de retratos. Secombinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, contribu-yendo a crear una mayor profundidad en la escena.

B. Las pinturas de Pompeya.

a. Se trata de un mosaico en el que la temática será tratadaen relación con la creación pictórica, por la relación expli-cada desde la unidad 1 (página 15). Se vincula, pues, alas pinturas ilusionistas, es decir, pertenecientes al cuartoestilo pompeyano, que busca efectos de fantasía (siglo I).

b. Se propone una posible respuesta. La pintura en Roma te-nían una finalidad práctica: decorar las casas y palacios.La condición social del pintor era la de un artesano, aun-que los que pintaban sobre tabla tenían mayor prestigio.Es sabido que los romanos consideraban la pintura muralcomo un género inferior, coleccionaban cuadros de caba-llete, pero este género no ha llegado hasta nuestros días.

La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco, aun-que también se discute que en algunas ocasiones se uti-lizaran técnicas mixtas. Para la pintura sobre tabla seempleaban las técnicas al temple y la encáustica. La gama

de colores era bastante amplia; destacan el negro, elblanco, el rojo y el amarillo, aunque a veces también se uti-lizaron verdes, azules y violetas. Se aplicaban mezcladoscon agua y, en ocasiones, con cola.

c. La imagen de máscaras, guirnaldas y el hecho de estar vis-tiendo un personaje a otro (izquierda), la aparición de ins-trumentos, etc., insinúan que el mosaico está relacionadocon el tema del teatro.

2. Aquí se enumeran los puntos fundamentales que debenser desarrollados en cada uno de los temas.

a. El arte etrusco influirá en el arte romano en todas las va-riantes, de forma que hasta finales de la República romana,esta recibe la influencia helenística sobre el sustratoetrusco que había heredado.

El arte romano se ve influenciado por el arte etrusco en loque respecta a factores, tales como:

– La ciudad, concebida como un espacio cuadrangularfortificado, con acceso por grandes puertas formadaspor arco de medio punto flanqueado por dos torreones.

– El urbanismo. La ciudad quedaba dividida por dos callesen cuyo cruce se formaba la plaza. Las casas se distri-buían entre las cuatro zonas surgidas por el cruce.

– Las casas, de estructura rectangular y patio central.

– La estructura de los templos, sobre todo en la falsa bóvedaque cubría la cámara interior y en la cubierta a dos aguas.

– El homenaje a los antepasados, uso funerario del retrato.

– El culto. En el primitivo Panteón romano se constata lainfluencia decisiva del pueblo etrusco (Uni = Juno,Mnerva = Minerva, Maris = Marte), aunque, con eltiempo, Roma renegó de su pasado etrusco, prefiriendola asimilación del Panteón griego.

– La decoración pictórica era de gusto suntuoso y colo-rista.

– El realismo de las representaciones. El retrato romanotiene su origen, en parte, en el arte etrusco.

b. El retrato en la escultura romana.

La retratística romana tiene su origen en los siglos II y I a. C.,y nace como influencia del arte etrusco, del mundo griegohelenístico y de las imágenes mayorum (máscaras de losmuertos realizadas en cera que se guardaban en las casaspara rendirles culto). En un primer momento, el retrato tieneuna función funeraria, en recuerdo de los muertos. A fina-les del siglo I a. C., el retrato se enfoca hacia personajesvivos, desarrollándose el retrato psicológico, en el que tra-

Actividades PAU

En esta unidad se analizan dos grandes obras ejecutadas durante el Imperio romano en la misma ciudad de Roma.

– La primera es un ejemplo arquitectónico de gran repercusión en obras posteriores, como en la cúpula de Santa María delas Flores, de Brunelleschi, realizada en Florencia en el Quattrocento italiano (ver la página 238 del libro del alumno).

– La segunda es la columna trajana, ejemplo de arquitectura conmemorativa, imitada por Napoleón a comienzos del sigloXIX (ver la página 349).


– La estatua ecuestre de Marco Aurelio (página 77). Se puede estudiar su repercusión en obras como el Condotiero Gatta-melata, de Donatello (página 246).

– El teatro de Mérida (página 81). Un ejemplo de influencia del teatro romano lo encontramos en el Teatro Olímpico de Pa-lladio (página 265).


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taban de plasmar los rasgos faciales y el carácter del re-tratado. Poco a poco, y sobre todo a partir del emperadorAugusto, el retrato alcanza un enorme desarrollo. Se esta-blecen tres tipologías: el retrato de cuerpo entero, de bustoy de cabeza, surgiendo talleres para cada una de ellas. Elretrato de cuerpo entero reflejaba a la persona en tamañonatural y se podía subdividir en cuatro modalidades; el re-trato de busto, es decir, de representación de la cabeza yparte superior del cuerpo, era mucho más pequeño, y el re-trato de cabeza fue el más abundante. Al tratar las diferen-tes tipologías del retrato, se puede añadir otra subdivisiónmás general, al estudiar por separado el retrato masculinodel retrato femenino. Los materiales empleados más fre-cuentemente en estas esculturas fueron el mármol y, enmenor medida, el bronce.

3. Se proponen estas definiciones.

a. Cardo. Una de las dos grandes vías que cruzaban las ciu-dades romanas. Se trata del eje norte-sur. En el cruce deestas calles se ubicaba el foro.

b. Tesela. Pequeñas piezas cúbicas de mármol, vidrio o pastaempleadas para la confección de un mosaico.

c. Muro alveolar. Muro organizado en compartimentos relle-nos de hormigón.

d. ‘Apodyterium’. Sala de las termas romanas que se emple-aba como vestuario.

e. ‘Togato’. Tipología de retrato romano en la que el perso-naje es representado con toga, como un magistrado.

f. Sistema cristalino. Técnica de los relieves históricos roma-nos por la que se unían todas las escenas sin ningún ele-mento de separación entre ellas.

g. ‘Lucumón’. Jefe de los lúceres (circunscripción tribal de ori-gen etrusco que agrupaba a treinta curias en la época dela monarquía).

h. Retrato psicológico. Tipología de la escultura romana quese caracteriza por la captación del estado anímico o delcarácter de la persona retratada.

i. Orden compuesto. Orden arquitectónico clásico surgidoen Roma en el que se mezclan dos estilos, que bien po-dían ser el jónico y el corintio, usando hojas de acanto y vo-lutas, o el jónico y el orden toscano, añadiendo a esteúltimo las volutas propias del jónico.

j. Arco de triunfo. Construcción conmemorativa que simbo-liza la exaltación de un gran acto, generalmente bélico, oun importante hecho civil llevado a cabo por Roma. Se ins-pira en las puertas de Babilonia y en las puertas de las ciu-dades etruscas.

k. ‘Domus’. “Casa”. Es el edificio doméstico fundamental de laciudad romana, construido en una planta y en disposicióngeneralmente longitudinal, situando las estancias en torno aun patio donde se recoge agua y a otro patio porticado.

l. ‘Opus reticulatum’. Piedras en forma de pirámide embuti-das en la pared, es decir, el sistema de colocación de pie-dras en el muro que da un aspecto de red de rombos ocuadrados.

m.Tajamar. Construcción curva que se añade a los pilares delos puentes para dividir la corriente de los ríos, reduciendola resistencia.

n. Estilo de incrustación. Primera tipología de la pintura ro-mana, que buscaba la imitación de mármoles y de otrosmateriales ricos. Su objetivo era mostrar la suntuosidad y ri-queza de estos materiales de elevado coste.

4. Se ofrecen estos comentarios de los textos.

A. Más allá de la arquitectura, de Arthur Kingsley Porter.

a. Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) puede ser con-siderado como uno de los padres de la Historia del Arte y dela arqueología como disciplina moderna. Su obra es deci-siva, tanto desde un punto de vista teórico como práctico.Para Winckelmann, el ideal de la belleza solo lo habían al-canzado los griegos al imitar y perfeccionar la naturaleza. Lafunción del artista moderno sería, pues, la de imitar aquellosmodelos, pero no para copiarlos, sino para convertirse en in-imitable. Se trata en la página 348 del libro del alumno.

b. Porter, el autor del texto, describe el arte romano como unapura copia del arte griego.

– Justifica la inferioridad de la réplica romana aludiendo aque las maravillas de Roma se consideraban únicas,hasta que se descubren las obras de civilizaciones an-teriores, las fuentes bebidas por el arte romano.

– Cuando se estudió el arte griego, se descubrieron lasdeudas heredadas del arte romano. El origen de estaafirmación es la teoría del arte de Winckelmann.

c. El contenido del texto se puede rebatir argumentando lasaportaciones del arte romano. Conviene señalar la innova-ción revolucionaria de la técnica de construcción y en losmateriales (opus caementicium y hormigón), o a la escul-tura en la evolución hacia el idealismo y la tipología de losretratos imperiales. Asimismo, la funcionalidad de la arqui-tectura, las obras de ingeniería e incluso de la escultura y lapintura son aportaciones romanas.

B. Historia de Roma, de José Manuel Roldán Hervás.

a. Según el texto, el arte romano recibe influencias de Orientecon las nuevas técnicas y materiales de construcción.Sobre todo, identifica estas asimilaciones de otras culturasen la ciudad de Roma, que, según el propio autor, sigue elmodelo de metrópoli helenística.

El texto habla de la configuración de Roma y de su mo-mento de máximo esplendor, cuando ya están construidosel archivo del Estado, el teatro de Pompeyo (55 a. C) y elforo de César (54 a. C.). En este punto debe describirse elcontexto histórico con ayuda de los datos aportados en launidad (eje cronológico y epígrafe 1). Gracias a los datosde la expansión del imperio y de los restos estudiados, elalumno debería señalar las fronteras del imperio como po-sibles límites de la expansión artística.

b. La ciudad romana es heredera directa de la ciudad griega,y su urbanismo, de los etruscos. Está formada por una su-perficie cuadrangular atravesada por dos grandes callesque se cruzaban de forma perpendicular: el cardo y el de-cumano. En el cruce se situaba el foro o núcleo de la ciu-dad, que albergaba los principales edificios políticos,religiosos y comerciales. Las viviendas se colocaban en lascuatro zonas resultantes del cruce de las dos calles princi-pales, y los edificios destinados a los espectáculos seconstruían a las afueras.



Síntesis

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5Esta unidad pretende para establecer el puente entre el mundo clásico de la Antigüedad y la Edad Media. Enlas unidades anteriores, el alumno ha tenido la ocasión de familiarizarse con el “arte clásico”, visto comoresultado de una evolución singular en el mundo antiguo. Partimos de estos preceptos para comprender losinicios de la Edad Media.

Las características generales del arte paleocristiano giran en torno al nuevo sentido que adquieren las artesplásticas, en las que no se busca belleza sensible, sino significado. La religión cristiana se originó en elmundo cristiano, pero tenía un matiz claramente oriental.

La unidad didáctica realiza propuestas de estudio analizando textos y esquemas que facilitan la asimilaciónde los conceptos anteriormente definidos.


El arte paleocristiano


1. Comprender y valorar el concepto de arte como tal, ydistinguir su valor como elemento con una funciónreligiosa, social, etc.

1. Comprender las circunstancias en que se origina elcristianismo y su arte, describiendo las influenciasrecibidas y las nuevas aportaciones.

2. Entender las obras de arte paleocristiano comodocumentos testimoniales de la época y cultura en laque se inscriben y como exponentes de la creatividadhumana.

2. Identificar y ubicar las obras más destacadas delprimer arte paleocristiano en su contexto cronológico yespacial concreto, diferenciando las etapas creativas yrelacionando el contexto histórico con la creatividadartística.

3. Reconocer y diferenciar los símbolos iconográficos másimportantes del arte de los primeros cristianos.

3. Interpretar las obras de arte paleocristiano en susaspectos constructivos y estéticos, y reconocer losprincipales temas iconográficos del primer período delarte paleocristiano.

4. Conocer y apreciar las manifestaciones artísticas másdestacadas del arte paleocristiano, valorando supermanencia en etapas posteriores de la historia.

4. Utilizar un vocabulario específico que muestre undominio de los conceptos expuestos en lasdescripciones e interpretaciones de las imágenes delarte paleocristiano de la iglesia oficial.

5. Interpretar la tipología y el simbolismo de las obraspictórica, de los mosaicos y las esculturas del artepaleocristiano de la Iglesia oficial.

5. Reconocer la influencia de la historia en el desarrollo yevolución del arte cristiano concretando ejemplos de lainfluencia del arte romano en el nuevo arte cristiano.

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CONTENIDOS




1. Los orígenes y la expansióndel cristianismo.

2. Concepto y cronología delarte paleocristiano.

3. El arte de la Iglesiaperseguida.

4. Las artes figurativas en elperíodo de la Iglesiaperseguida.

5. Los edificios de la Iglesiaoficial en Roma.

6. Arquitectura paleocristianaen Jerusalén.

7. Las artes figurativas delperíodo de la Iglesia oficial.

Establecimiento de una división comométodo de clasificación, teniendo encuenta un hecho en concreto y un año:el Edicto de Milán, en el 313.Interpretación de la tipología de losmodelos arquitectónicos y la adaptaciónfuncional a los diferentes edificios.Análisis de la basílica paleocristiana y susimbología frente a su homónimaromana.Reconocimiento e interpretación de lossímbolos más importantes del arte de losprimitivos cristianos.Comentario de imágenes demanifestaciones artísticas referentes alperíodo que nos ocupa.

Preocupación por la conservaciónde obras de arte legadas por laAntigüedad.Actitud crítica hacia la influenciaque intereses ajenos al artepuedan tener sobre suconservación y comercialización.Valoración de la importancia quedeterminados símbolos políticos yreligiosos puedan tener en latransmisión de creencias o ideas.

BECKWITH, John: Arte paleocristiano ybizantino. Madrid, Cátedra, 1997.CRIPPA, M. A.: El arte paleocristiano:visión y espacio de los orígenes aBizancio. Barcelona, Lunwerg, 1998.FUENTES, Ángel: Arte paleocristiano.Madrid, Historia 16, 1992.GRABAR, André: Las vías de lacreación en la iconografía cristiana.Madrid, Alianza Forma, 1994.KRAUTHEIMER, Richard: Arquitecturapaleocristiana y bizantina. Madrid,Cátedra, 1996.PIJOÁN, José: Arte cristiano primitivo.Arte bizantino. Hasta el saqueo deConstantinopla por los cruzados elaño 1204. “Summa Artis”: Historiageneral del Arte, vol. 7. Madrid,Espasa Calpe, 2000.TATARKIEWICZ, W.: Historia de laestética, vol. II. La estética medieval.Madrid, Akal, 1990.YARZA LUACES, Joaquín: Fuentes de laHistoria del Arte l. Madrid, Historia 16,1997.

Internet http://www.artehistoria.comSobre el arte paleocristiano en general.http://www.mcad.edu/AICT/html/medieval/ech_byz.htmlArquitectura y escultura paleocristiana y bizantina.http://www.catacombe.roma.it/s_indice.htm.Información e imágenes sobre las catacumbas. Está en variosidiomas.http://www.arssummum.com/categories

Tipologías y ejemplos de sarcófagos.

Cine Quo vadis?, de Mervyn LeRoy (1951). Estados Unidos.Teodora, emperatriz de Bizancio, de Riccardo Freda (1954).Italia.El evangelio según san Mateo, de Pier Paolo Pasolini (1964).Francia, Italia.

NovelasBULWER LYTTON, Edward: Los últimos días de Pompeya. Barcelona,Planeta, 2004.SIENKIEWICZ, Henryk: Quo vadis? Madrid, Valdemar Histórica,2000.DOUGLAS, Lloyd: La túnica sagrada. Barcelona, Bruguera, 2008.

Competencia social y ciudadana. Destacar en la evolución de la religión cristiana y sus manifestaciones artísticas, estableciendo unparalelismo con las obras cristianas emplazadas en el entorno del alumno.

Competencia cultural y artística. Conocimiento básico de las principales iconografías del arte cristiano, encontrando las fuentes deinspiración de las mismas, entendiendo su simbología y valorando la importancia de una buena lectura de las imágenes. Esto seaprecia en la doble página de las artes figurativas.

Competencia en el tratamiento de la información. La propuesta es aplicarla en una actividad: el debate. El debate trabaja lacomunicación: el tratamiento de la información (los alumnos se han documentado previamente sobre el tema propuesto), lacompetencia social (aprenden a exponer ideas democráticamente, respetando el turno de palabra y tolerando ideas opuestas) y laautonomía e iniciativa personales (se crea opinión propia y les ayuda a ser críticos). En este caso, se proponen dos temas: primero, labasílica paleocristiana en relación con la basílica romana, y segundo, la importancia de Constantino en la evolución del artepaleocristiano.


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– El planteamiento de este epígrafe es resaltar el contextohistórico en el que se establecen el origen y la expansióndel cristianismo a lo largo del Imperio romano, desde sugestación hasta su establecimiento como religión oficial.

– Analizaremos los pilares de la religión cristiana y sus orí-genes judíos. Sería interesante destacar las similitudes ydiferencias entre las dos religiones.

– Asimilaremos cómo el cristianismo vive en un primer mo-mento prácticamente en la sombra, aunque tampoco estáinteresado en crear espacios sagrados complejos para se-guir la liturgia; esto llegará después, a partir del Edicto deMilán, promulgado por el emperador Constantino en el año313.

1. Los orígenes y la expansión del cristianismo

En la apertura de cada unidad se proponen una imagen, un texto y un eje cronológico con el fin de introducir el perío-do y poder apreciar algunos de sus rasgos principales.El texto– El cristianismo surge durante los primeros años del Imperio romano, a partir del nacimiento de Cristo, hacia el año 4 a. C. – Inicialmente fue rechazado por romanos y judíos, como muestran el texto y los datos del eje cronológico.– Tácito indica que los cristianos fueron acusados por el emperador Nerón del incendio provocado por él mismo, para evitar

otros rumores, y aprovechando la mala fama que tenían entre el pueblo. El eje cronológico– Se observan un primer período de crecimiento y de persecuciones (siglos I-III), y un segundo momento de aceptación en

el imperio y establecimiento del cristianismo como lengua oficial (siglos IV-V)La imagen– Se ofrece una fotografía de las catacumbas de San Calixto, en Roma, con la intención de que se puedan establecer los

siguientes aspectos: la importancia de los enterramientos para los cristianos, el carácter oculto del primer arte cristiano, laescasa preocupación estética de las construcciones (funcionalidad inspirada en Roma) y la influencia de las característi-cas de la arquitectura romana: arco de medio punto, bóveda de cañón, uso del ladrillo y el hormigón, etc.



Cuestión 1

Se sugiere que la respuesta incluya los siguientes datos: elcristianismo tiene sus orígenes en Judea, región de Palestina,donde nace Jesús de Nazaret. Jesús predicó durante tresaños por Galilea, Samaria y Judea con sus apóstoles, y di-fundió su doctrina de salvación. A partir de sus predicacio-nes, muerte y resurrección, se comienza a generar la religióncristiana. Es una religión monoteísta de origen judío que sebasa en reconocer a Jesús de Nazaret como su fundador yfigura central. Sus seguidores creen que Jesús es el Hijo deDios y el Mesías.

Cuestión 2

El cristianismo se expandió rápidamente. A partir de la muertede Jesús, sus seguidores, encabezados por los apóstoles, di-fundieron el credo por todo el imperio, especialmente por losnúcleos urbanos. La crisis espiritual y moral vivida en el sigloIII, que ponía en tela de juicio los valores romanos tradiciona-les, contribuyó a la expansión de la religión. En el año 313, elemperador Constantino promulgó el Edicto de Milán, decre-tando la libertad de culto, y el cristianismo se fue estable-ciendo poco a poco como religión oficial del imperio.


– En este epígrafe se explica qué se entiende por arte paleo -cristiano y qué siglos abarca (desde comienzos del siglo I

hasta finales del siglo V).

– Se debe hacer hincapié en que el arte paleocristiano creóuna iconografía y tipologías arquitectónicas fundamenta-les para el desarrollo del arte cristiano en general.

– Se explica su evolución en dos etapas, anterior y posterioral Edicto de Milán:

a) Período de la Iglesia perseguida (siglos I-III), caracterizadopor una creatividad artística camuflada. Es una etapa aus-tera y simbólica.

b) Período de la Iglesia oficial o triunfante (siglos IV-V). Mo-mento de desarrollo de la primera arquitectura cristiana.

2. Concepto y cronología del arte paleocristiano

Cuestión 3

Se pueden destacar estas características históricas y artísti-cas del arte de la primitiva Iglesia cristiana:

a) Período de la Iglesia perseguida (siglos I-III). Es una etapabastante austera, caracterizada por una creatividad artís-tica camuflada que favorece la creación de una temáticasimbólica.

b) Período de la Iglesia oficial o triunfante (siglos IV-V). Mo-mento de desarrollo de la primera arquitectura cristiana,etapa cada vez más vinculada al lenguaje artístico bajo-medieval.


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– La austeridad de los primeros tiempos y la nueva sociedadcristiana perseguida son motivos poco propicios para quese geste un arte propiamente dicho.

– Las catacumbas fueron las únicas construcciones que sellevaron a cabo durante la primera etapa del arte paleo-cristiano. La persecución religiosa a la que estaban some-tidos los primeros cristianos impidió la construcción deedificios destinados al culto.

– Estos enterramientos u obras de ingeniería eran conocidosperfectamente por los romanos; es más, son los romanospaganos los que comercializan con ellos.

– Es importante la asimilación por parte del alumno de la es-tructura de las catacumbas, sobre todo del vocabulario re-lacionado con las mismas. Se recomienda realizar unpequeño vocabulario que contenga los términos recogidosen esta unidad del arte paleocristiano.

– Recordemos algunas de las catacumbas mejor conserva-das, fuentes históricas y documentales de aquel período.Las más conocidas y mejor estudiadas son las de Roma.

3. El arte de la iglesia perseguida

– Conviene insistir en la ruptura que el arte paleocristiano in-troduce en la cultura del arte antiguo. De su rechazo a labelleza derivarán unos rasgos formales que se prolonga-rán en la Edad Media, y del aniconismo, la proliferación desímbolos.

– En este punto se recoge en dos bloques, según su origen(cristológico o del Antiguo Testamento), la temática de laiconografía desarrollada en las artes figurativas durante elperíodo de la Iglesia perseguida.

– Pinturas pobres, incisiones y grafitos, situados principal-mente en los muros de las catacumbas, son los ejemplosconservados del primer arte figurativo. Las primeras imá-genes cristianas aparecieron hacia el año 200; es decir,durante un largo espacio de tiempo, los cristianos prescin-dieron de la representación figurativa de carácter religioso.

– Las ilustraciones de esta doble página pueden servir paramostrar cómo el rechazo de la belleza y de la representa-ción de las personas divinas estaba bien diferenciado.

4. Las artes figurativas en el período de la iglesia perseguida

Documento 1

❏ En este fragmento de la Biblia se observa cómo la inter-pretación de este pasaje bíblico del Éxodo puede leersecomo la prohibición de Dios a los hebreos para hacer eidolatrar imágenes. El texto permite la interpretación de quea la prohibición se sumen las propias imágenes de Dios.Pero para hacer una lectura histórica del mismo debemos

contextualizarlo: los israelitas vivían en medio de pueblospaganos idólatras y tenían mucha tendencia a imitarlos, asíque para evitar que cayesen en la adoración de falsos ído-los, se revelan estas palabras que se repiten en varias par-tes de las Sagradas Escrituras, entre ellas, en el Éxodo, libroal que corresponde el fragmento que aparece aquí reco-gido.


Cuestión 5

TEMÁTICA ICONOGRAFÍA SIMBOLISMO

Cristológica

Crismón. Cristo como principio y fin de todas las cosas.

Agnus Dei. Cristo como víctima para salvar a la humanidad.

Pez. Iniciales de “Jesús Cristo Dios Hijo Salvador”. Cristo como Salvador del hom-bre e Hijo de Dios.

Panes. Alegoría del milagro bíblico. Poder divino del profeta y la eucaristía.

Buen Pastor. Alegoría de Cristo como conductor del rebaño (Iglesia) y protector de susfieles (las ovejas).

Ancla. Cruz de Cristo. Simboliza la crucifixión y la idea de salvación.

Antiguo Testamento

Adán y Eva. Alegoría del pecado y del consecuente castigo divino.

Sacrificio de Isaac. Obediencia a Dios.

Daniel en el foso de los leones. Efectividad de la oración.

David y Goliat. Inteligencia triunfante frente a la fuerza bruta.

Noé y el Diluvio Universal. Castigo divino y salvación de los justos.

Otras Orantes. Oración.

Cuestión 4

Las catacumbas eran obras de ingeniería destinadas a losenterramientos de las primeras comunidades cristianas, ya

que, en un primer momento, la religión cristiana no aceptabala cremación.


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– Es a partir del Edicto de Milán cuando surge la necesidadde disponer de nuevos edificios sagrados donde puedadesarrollarse la liturgia, más rica y complicada en este mo-mento.

– La basílica paleocristiana, edificio emblemático del arte pa-leocristiano, supone un cambio radical de significado res-pecto a su antecesora, la basílica romana, y se ha utilizadocomo ejemplo para estudiar los aspectos del arte paleo-cristiano posterior al año 313.

– Se considera de gran importancia este epígrafe en cuantoa la posterior repercusión en el arte cristiano. Se puedenmostrar a los alumnos ejemplos de iglesias posteriores quesigan la misma estructura.

– Es importante destacar otros edificios paleocristianos en laciudad de Roma, como los martyria, los baptisterios y losmausoleos.

5. Los edificios de la iglesia oficial en roma


– En este epígrafe se estudian tres ejemplos de arquitecturapaleocristiana en Jerusalén: el Santo Sepulcro, la Basílicade la Ascensión y la Basílica de la Natividad.

– Conviene recordar las dos tipologías de planta caracterís-ticas en la arquitectura paleocristiana: la basilical y la cen-tralizada, así como la funcionalidad de los edificios: reuniónde fieles y culto (basílica), la adoración de reliquias (marty-rium) y el bautismo (baptisterio).

6. La arquitectura paleocristiana en jerusalén

Documento 3

❏ Estos textos describen la estética de la suntuosidad y la ri-queza acumuladas en la arquitectura paleocristiana de laIglesia oficial. En el primer texto, Eusebio de Cesarea,obispo de Constantinopla y entusiasta del personaje deConstantino, trata el poderío de esta ciudad, renovada yembellecida por el emperador. El segundo está tomadodel relato de Egeria, religiosa hispana de la Gallaecia y pe-regrina a los Santos Lugares hacia el 381-384; en él sedescribe el ornato del conjunto sagrado levantado en elGólgota con la Anastasis y el Martyrium, obras mandadaslevantar por Constantino.

❏ Las iconografías reconocibles en los textos son el BuenPastor y Daniel en el foso de los leones. Los edificios nom-brados son los martyria, como sepulcros de mártires, basí-licas e iglesias.

Cuestión 8

El Santo Sepulcro es un conjunto integrado por tres edificios:la basílica, situada sobre el lugar donde hubiese estado la

roca del Calvario; un patio, donde se encontraba expuesta laVera Cruz, y un martyrium, que conserva el sepulcro de Cristo.

Cuestión 9

Se propone el siguiente análisis de las tipologías de los edi-ficios reproducidos en la doble página:

a) Las ilustraciones referentes al Santo Sepulcro hacen alu-sión al Martyrium, de planta centralizada y cúpula de medianaranja, y al exterior de la iglesia que muestra la situaciónactual del conjunto, reducido a un único templo de grantamaño con partes deudoras de diferentes épocas y esti-los.

b) De la Basílica de la Natividad de Belén se aprecian dospartes en las ilustraciones: el cuerpo de la basílica, con tresnaves divididas por columnas y con una cabecera muy mo-dificada, en su origen octogonal, y el patio porticado o atrio.En la planta de este edificio se observan las partes carac-terísticas de la basílica: el patio porticado o atrio, el cuerpode la basílica, dividida en naves, crucero o transepto, y ca-becera o ábside, donde se ubicaba el altar o ara y bajo elcual se encontraban la cripta y las sacristías.


Documento 2

❏ La diferencia fundamental entre los dos textos es la referen-cia que hacen a la religión cristiana. Por un lado, el primertexto, tomado del Edicto de Milán (313), establece la liber-tad de culto religioso, permitiendo la observación de la reli-gión cristiana, mientras que el segundo texto parte del Edictode Tesalónica (380), que impone la religión cristiana comoreligión oficial del Estado, convirtiendo en herejes a todosaquellos que no se sometan a las leyes de la Iglesia.

❏ La repercusión que tuvieron estos dos edictos en la Historiadel Arte fue fundamental. Para empezar, gracias al Edicto deMilán comienzan a levantarse los edificios cristianos dedi-cados al culto y se genera una tipología arquitectónica con-creta que se desarrollará y ampliará en etapas posteriores.La declaración del cristianismo como religión oficial del Es-tado provoca la evolución de un verdadero arte cristiano.

Cuestión 6

Las partes de la basílica paleocristiana, por lo general, son elpatio porticado o atrio, con fuente en el centro; el nártex, es-

pacio reservado para los catecúmenos; el cuerpo de la basí-lica, dividida en tres o cinco naves; el crucero o transepto, yla cabecera o ábside, donde se ubicaba el altar o ara, y bajoel cual se encontraban la cripta y las sacristías. Parte de ellastienen un significado; así, el cruce del transepto le confiere ala planta una forma de cruz, símbolo de la cruz de Cristo. Elque se conciba un único altar es indicativo de una única Igle-sia, una única fe y un único Dios. Y la orientación del ábsidehacia los Santos Lugares de Jerusalén y, a su vez, hacia ellugar por donde sale el sol, alude a Cristo como la luz delmundo.

Cuestión 7

Se señala en el epígrafe cómo en Roma se observan tres nue-vas tipologías arquitectónicas paleocristianas, todas ellas conplanta centralizada y cúpula de media naranja:

– Los martyria, dedicados a la veneración de reliquias.

– Los baptisterios, para la celebración del bautismo.

– Los mausoleos, cuya función era la del enterramiento.


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– La técnica y la estética de las artes figurativas de los siglosIV y V son heredadas del arte romano, evolucionando res-pecto a su período anterior, puesto que en este momentono solo prima la simbología, sino la búsqueda de la calidady de la belleza.

– Es importante que el alumno conozca cómo ciertos temaspaganos de la antigua Roma se adaptan a una nueva ico-nografía más ampliada.

– En este punto se hace referencia a esta nueva temáticadesarrollada en las artes figurativas: mosaicos, esculturaexenta y relieves.

– Es necesaria la asimilación por parte del alumno de las di-ferentes tipologías de sarcófagos y sus características.

– Se recomienda, una vez más, incentivar a la realización decuadros sinópticos que recojan las características básicasde los estilos y períodos.

7. Las artes figurativas del período de la iglesia oficial

Documento 4

❏ Estos dos documentos aluden a la nueva iconografía es-tablecida en el arte paleocristiano.

El alumno deberá analizarlos observando que el texto su-perior hace referencia al tema de la entrega de los Man-damientos a Moisés, tema representado en el ábside deSanta Constanza.

El texto inferior se puede relacionar con el mosaico del áb-side de Gala Placidia, donde se muestra una Pastoral Ce-leste o ciudad de Dios.

Es importante destacar la repercusión de estos temas enel posterior arte cristiano, pudiendo anunciar ejemplosanalizados en unidades posteriores (la Jerusalén celestede Santa Fe de Conques, unidad 9, página 175; Moiséscon las tablas, de Claus Sluter, unidad 11, página 209; elMoisés de Miguel Ángel, unidad 14, página 274).

Cuestión 10

Las fotografías de este epígrafe representan diferentes imá-genes de Cristo que responden a las dos corrientes icono-gráficas surgidas en este período. El mosaico del ábside delmausoleo de Gala Placidia, en Rávena, muestra una PastoralCeleste con un Cristo alejandrino (joven, imberbe, idealizado)

presidiendo la composición. Sin embargo, en el ábside deSanta Constanza, en Roma, un Cristo siríaco (moreno, conpelo largo y barbado) entrega los Mandamientos de la Ley aMoisés. Esta última tipología se repite en el medallón centralde los mosaicos de la capilla de los Santos Primo y Feliciano,donde Cristo aparece según la corriente siríaca.

Cuestión 11

Entre los sarcófagos reproducidos se observan diferentes ti-pologías que a continuación se señalan:

– El sarcófago de Jonás corresponde al modo de friso co-rrido, es decir, todos los espacios se llenan siguiendo laestética romana del horror vacui y del sistema cristalino.

– El sarcófago de la Pasión responde a la modalidad de sar-cófago con escenas encuadradas, por columnas en el re-gistro superior y árboles en el inferior.

– El sarcófago de las estrígiles está decorado con relievesque rodean a un relieve central en el que se aprecia uncrismón dentro de un clípeo o medallón, siguiendo la ter-cera tipología.

– El sarcófago de los dos hermanos presenta un medallón enla parte central superior con el retrato de dos personajesflanqueados por escenas del Antiguo Testamento.


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1. Analizaremos y comentaremos las imágenes.

A. El sarcófago de Junio Basso.

Junio Basso fue un patricio muy rico, pretor durante los añosque siguieron al triunfo de Constantino. Este sarcófago estádatado en el 359 y se halla en el Museo Vaticano. Con él co-mienzan los sarcófagos con columnas o árboles para separarlas escenas. Tiene dos registros, con diez escenas en total. Sealternan escenas de triunfo, sacrificio, pecado y muerte. Re-presenta un programa iconográfico que trata como tema ge-neral la Salvación.

a. Identificamos la tipología de la obra como perteneciente a lamodalidad de los sarcófagos con escenas encuadradas porcolumnas. Las figuras gozan de una gran plasticidad y hayun evidente sentido del espacio.

b. Los temas iconográficos expuestos, comenzando por el re-gistro superior de izquierda a derecha, son el sacrificio deIsaac (simboliza la obediencia debida a Dios); el apresa-miento de Pedro (Pedro maniatado entre dos soldados);Cristo sentado sobre Caelus (Urano); la entrega de la Ley ados discípulos, probablemente Pedro y Pablo; el prendi-miento de Cristo, y el Juicio de Pilato (Pilato sentado en unasilla en actitud de duda).

En el registro inferior: Job dialogando con dos amigos, Adány Eva con la serpiente enroscada en el árbol (alegoría del pe-cado), entrada de Jesús en Jerusalén, Daniel entre los leo-nes con dos discípulos (símbolo de la efectividad de laoración) y apresamiento de Pablo.

La figura de Cristo responde al modelo de Cristo alejandrino,imberbe, joven e idealizado, como alegoría de su vitalidad yfuerza. Entre las novedades iconográficas destacan Cristoanunciando la Nueva Ley, con san Pedro y san Pablo, queserían sus pilares básicos, y Cristo como emperador deRoma, entrando en Jerusalén como un verdadero empera-dor o general.

c. Este sarcófago pertenece al segundo período estudiado delarte paleocristiano, el arte de la Iglesia oficial, concreta-mente, de la etapa posconstantiniana. Como característicasde la escultura de este momento sobresalen el interés porla técnica y la estética, basadas en el arte romano, así comoel interés por la belleza.

B. Basílica de San Pedro del Vaticano.

Este edificio religioso es uno de los más emblemáticos deRoma. Se ordena construir en el año 326 por Constantino enel mismo lugar donde el apóstol sufrió martirio y fue enterrado,edificándose en una parte de la superficie que ocupaba el circode Nerón. La basílica se convirtió en uno de los modelos basi-licales más imitados. Sabemos cómo era gracias a diversos di-bujos y pinturas, ya que será transformada por Bramante a partirde 1506.

a. Identificamos y describimos la planta:

Inspirada en la basílica comercial romana, la Basílica de SanPedro, en Roma, se concibió como un amplio edificio, conuna entrada a una gran escalinata que permitía el acceso alpatio o atrio porticado. En el centro del mismo, una fuente,símbolo de las aguas purificadoras del bautismo. Desde estepórtico se accedía al templo a través de cinco puertas abier-tas a la nave central y las laterales. La iglesia tenía cinconaves, separadas por columnas con arquitrabes las más cer-canas a la central, y las laterales, con arquerías. El ampliotransepto tenía la misma altura que la nave central, sobre-saliendo por los lados de las naves laterales. En este tran-septo se encontraba la tumba de san Pedro, bajo unbaldaquino, y frente a ella se abría un ábside. La cubierta dela iglesia era una sencilla techumbre de madera.

b. Para desarrollar el tema de la arquitectura paleocristiana enRoma (313-476) se explicarán las siguientes ideas:

– A partir del Edicto de Milán, altos dignatarios de la Iglesiavan a convertirse en autoridades del imperio; de estemodo, la Iglesia cristiana se convierte gradualmente enuna institución de poder estrechamente ligada al empe-rador y a la administración imperial.

– Como consecuencia directa, la liturgia cristiana se va avolver más compleja, requiriendo edificios para el culto yrenovando el lenguaje artístico. De esta manera se ge-nera una arquitectura basada en cuatro tipologías dife-rentes.

– La principal y más evolucionada fue la basílica, formadapor atrio, nártex, cuerpo, crucero, ábside, cripta y sacris-tías, cuya función fue la congregación de gran número defieles y la celebración de la eucaristía. Los otros edificiospaleocristianos característicos fueron los martyria, dedi-cados a la veneración de reliquias; los baptisterios, parala celebración del bautismo, y los mausoleos, para ente-rramientos.

c. El cristianismo tiene sus orígenes en Palestina a partir de laspredicaciones, muerte y resurrección de Jesús de Nazaret(siglo I). Se expandió rápidamente por el Imperio romano,especialmente por los núcleos urbanos, y mayormente apartir de la crisis del siglo III. En la centuria siguiente (siglo IV)se convirtió en la religión oficial del imperio. Es una religiónmonoteísta de raíces judías, que defiende la vida despuésde la muerte. Su libro sagrado es la Biblia, que se divide endos grandes bloques, el Antiguo y el Nuevo Testamento, querecoge los evangelios que narran la vida, doctrina y princi-pales hechos de Jesús.

2. Aquí se enumeran los puntos fundamentales que debenser desarrollados en cada uno de los temas.

a. El arte paleocristiano de la Iglesia perseguida.

– Se trata de un arte oculto debido a las persecuciones delas que fueron víctimas los cristianos.

– Arquitectura: las catacumbas, obras de ingeniería em-

Actividades PAU

En esta unidad se ofrecen dos análisis de obras paleocristianas. Por la trascendencia de este arte de transición entre lo ro-mano y lo cristiano medieval, se han elegido estas obras:

– Los mosaicos de Santa Prudenciana, en Roma, elenco de la iconografía surgida en el arte paleocristiano con elementoscomo la Vera Cruz, la entrega de la Ley a los apóstoles, el tetramorfos, la Jerusalén celeste, etc. Se debe destacar tam-bién la influencia romana en la técnica (opus tessellatum), en la vestimenta, en las arquitecturas (arcos de medio punto,apariencia clasicista, etc.).

– El segundo ejemplo es una escultura de Cristo Maestro, en la que igualmente se observa la adaptación de los modelosy las técnicas romanas a la iconografía cristológica cristiana.


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pleadas a modo de cementerios y formadas por galeríassubterráneas con nichos (simples o de arco solium) ensus muros. Ejemplos: San Calixto, San Sebastián y SantaInés, en Roma.

– Artes figurativas: pintura mural de las catacumbas, inci-siones y grafitos. Novedad en las aportaciones iconográ-ficas e importancia simbólica.

b. Características de la arquitectura paleocristiana tras elEdicto de Milán: Jerusalén.

Tres grandes construcciones se levantan por orden del em-perador Constantino y bajo vigilancia de su madre, Helena,en Jerusalén: el Santo Sepulcro, la Basílica de la Ascensióny la Basílica de la Natividad.

– El Santo Sepulcro es un conjunto integrado por tres edi-ficios: la basílica, situada sobre el lugar donde hubieseestado la roca del Calvario; un patio, donde se encon-traba expuesta la Vera Cruz, y un martyrium, que conservael sepulcro de Cristo.

– La Basílica de la Ascensión, erigida sobre la piedra desdela que ascendió Cristo al cielo. Se realizó como un marty-rium octogonal al que se añadió un ábside semicircular,dando lugar a una nueva tipología arquitectónica.

– La Basílica de la Natividad, de planta basilical y cabeceracentralizada octogonal, se originó con la finalidad de al-bergar los restos del pesebre de Cristo.

3. Se proponen las siguientes definiciones:

a. Paleocristiano. “Cristiano antiguo”. El término se utiliza paradesignar el arte desarrollado por los primeros cristianos,desde el siglo I hasta el siglo V.

b. Nuevo Testamento. Parte de la Biblia cristiana formada por27 libros, entre los que se encuentran los cuatro evangelios,que narran la vida, doctrina y principales hechos de Jesús,y las Cartas y los Hechos, que recogen los acontecimientosde los primeros años del cristianismo.

c. Catacumba. Serie de galerías subterráneas de uso funera-rio utilizadas en los primeros siglos de nuestra era por judíosy cristianos.

d. Cristo siríaco. Corriente procedente de la escuela teológicade Siria que mantiene la representación de Cristo de formarealista: moreno, con pelo largo y barbado.

e. ‘Vera Cruz’ o ‘Santa Cruz’. Reliquia considerada la verdaderacruz en la que Cristo murió.

f. Crismón. Anagrama de Cristo formado por sus dos inicialesen griego, X y P superpuestas, a las que pueden flanquearlas letras alfa y omega, que simbolizan a Cristo como prin-cipio y fin de todas las cosas.

g. Pastoral Celeste. Tema iconográfico que representaba aCristo en un paisaje rodeado de ovejas (los fieles) y por-tando como bastón una cruz (la Redención).

h. ‘Martyrium’. Edificio de planta central donde se venerabanla memoria y los restos de un mártir.

i. Iglesia perseguida. Relativo a la comunidad de fieles cristianosque vivieron durante los siglos I, II y III, momento en el que lareligión cristiana estaba prohibida e incluso perseguida.

j. ‘Arco solium’. “Arco sepulcral”. Nichos excavados en losmuros de las galerías de las catacumbas rematados en

forma de arco, en los cuales se enterraba a los cristianos deespecial relevancia en las comunidades.

k. Buen Pastor. Tema de la iconografía cristiana, probable-mente inspirado en imágenes paganas, que recoge la figurade un pastor con una o más ovejas, alegoría de Cristo comoconductor de su Iglesia y protector de los fieles.

l. Nártex. Antecámara del cuerpo principal de una Iglesiadonde permanecían los catecúmenos durante el culto.

4. Textos.

A. El espacio sagrado, de la caverna a la catedral, de E. O.James.

a. El hecho acontecido en la antigua Roma en el año 313 fueel Edicto de Milán, promulgado por el emperador Constan-tino. Constantino el Grande fue el primer emperador romanoque adoptó el cristianismo, hizo de Bizancio su capital, la re-construyó y le cambió el nombre por Constantinopla. A élse debe la fundación del conjunto del Santo Sepulcro, con-cebido para preservar tres de las reliquias más importantesdel cristianismo, así como otros edificios.

b. Las partes fundamentales de la basílica paleocristiana sonel patio porticado o atrio, con fuente en el centro; el nártex,espacio reservado para los catecúmenos; el cuerpo de labasílica, dividida en tres o cinco naves; el crucero o tran-septo, y la cabecera o ábside, donde se ubicaba el altar oara, y bajo el cual se encontraban la cripta y las sacristías.

c. Algunas de estas partes tienen un significado; así, el crucedel transepto le confiere a la planta una forma de cruz, sím-bolo de la cruz de Cristo. El que se conciba un único altar esindicativo de una única Iglesia, una única fe y un único Dios.Y la orientación del ábside hacia los Santos Lugares de Je-rusalén y, a su vez, hacia el lugar por donde sale el sol, aludea Cristo como la luz del mundo.

d. La otra construcción nombrada en el texto es el baptisterio,edificio de planta centralizada y cúpula de media naranjadedicado a la celebración del bautismo.

B. La tumba de san Pedro y las catacumbas romanas, de En-gelberto Kirschbaum.

a. El autor basa la justificación de la representación de Cristocomo Buen Pastor en dos puntos: que es una alegoría queestá en perfecta consonancia con la declaración que dio Je-sucristo de sí mismo y que tiene un paralelismo con la pa-rábola evangélica. Además, reconoce un simbolismo en laimagen que radica en la caridad de Cristo y en la peniten-cia.

b. En el siglo III se desencadena una grave crisis económicaque coincidió con una fuerte crisis espiritual y moral queponía en duda los valores romanos tradicionales. En estecontexto tuvo lugar la rápida expansión del cristianismo, altraer un credo esperanzador.

– La imagen del Buen Pastor, según el texto, se fijó en elsiglo III, en el período de la Iglesia perseguida, anterior alos edictos de la tolerancia. Su representación decae apartir del siglo VI hasta desaparecer completamente en laEdad Media, pero se recupera entre los siglos XV y XVI,para volver a quedar relegada en el siglo XIX.

c. Son varias las artes figurativas del arte paleocristiano en lasque aparece la iconografía del Buen Pastor: mosaicos, pin-turas, esculturas, relieves, etc.



Síntesis

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