0apuntes Modernismo Patatabrava.doc

8/16/2019 0apuntes Modernismo Patatabrava.doc

1/25

Descargado en:

patatabrava.com

LITERATURA ESPANYOLA I (UA)

MODERNISMO

AULADELL, MIGUEL ÁNGEL 08-09


2/25

Modernismo

Contextualizar la época modernista no es fácil. En primer lugar, la Restauración borbónica habíallegado al país 25 años atrás y, hasta entonces, el sistema electoral era de una «democracia» ocultaen la que se alternaban el poder los dos grandes partidos (el conservador y el liberal) en las figuras

de Cánovas y Sagasta y el sufragio era censitario de hombres alfabetizados (cuando el índice dealfabetización en España era del 16 % en aquellos tiempos).

En definitiva, un sistema corrupto plagado de caciquismo y de falsa democracia. Esta situaciónera una de las que provocaba ese «desastre del 98» que no debe ser entendido sólo como elderrumbamiento de nuestras tropas y pérdida de las últimas colonias hispanoamericanas (Cuba, PuertoRico y Filipinas), sino también como un proceso de deterioro en el país que tomó su punto más álgidoen el fin de siglo, cuando Cánovas fue asesinado por un anarquista, Alfonso XII fue sustituido porAlfonso XIII, un monarca que estaba dispuesto a participar activamente en la política española (alcontrario que su padre) y tomaron el mando de sus partidos los honrados políticos Maura (partidosconservador) y Canalejas (partido liberal), que intentaron limpiar de caciques y corrupción el poder,pero el sistema ya estaba demasiado deteriorado.

Entre 1890 y 1910 se llevaron a cabo una serie de cambios en el ámbito de las ciencias que propició elespíritu decadentista tan característico del fin de siglo:

- Se fundó la Física moderna (sustituyendo prácticamente la Física a la Química).

- La Sociología desplazó a la Historia como herramienta de análisis social.

- Se quebró la confianza en el positivismo (filo irracional).

- Nació la psiquiatría moderna y el psicoanálisis.

Dejando atrás el contexto histórico, volvemos al ámbito literario, en el cual se crea un vocabularioespecífico para toda una gama de ramas artísticas (como l’Art Nouveau) y según las expresionescoetáneas («Modernismo») o sobrevenidas («Generación del 98»). Al mismo tiempo, un mismomovimiento cultural, se le llamó de distinta forma en países diferentes: Art Nouveau, Modern Style,Die Sezession, Die Brücke, Jugend stil y Liberty son denominaciones extranjeras para llamar a lo que

en España fue el Modernismo.

Otras denominaciones extranjeras que fueron importadas por este y muchos estados europeos yamericanos en aquel periodo son el Decadentismo (originario de Italia y Bélgica), el Prerrafaelismo(inglés, con antecedente en Alemania), el Parnaso o el Simbolismo (ambos procedentes de Francia).

El edificio de la Sezession de Viena, donde se hallan cuadros de Gustav Klimt, combina la ideapositivista (arquitectura) con elementos de aprecio a lo natural (motivos florales). En la entrada sepueden leer dos tipos de inscripciones:

- «Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit» (“A cada tiempo su arte; a cada arte, su libertad”, enalemán). Representa la búsqueda de la belleza sin moldes, siendo libre cada creador (lo apolíneo).


3/25

- «VER SACRUM» (“Primavera sagrada”, en latín). Representa la combinación del arte con lonatural, con lo exótico, relacionándose así con el misticismo panteísta (lo dionisiaco).

Hay dos autores europeos de gran influencia en la literatura de la época que sentaron algunas de las

bases de lo que luego serían preceptos o corrientes para muchos de los escritores del Fin de Siglo:

- Joris Karl Huysmans (1848 - 1907) es un escritor francés de cuya obra destacaremos Allá lejos (sepreocupa por la conciencia en el fin del mundo) y Al revés (decadentista, simbolista, con autoanálisisdel personaje).

- Hugh von Hofmannsthal (1874 - 1929) es un escritor austriaco de cuya obra destacaremos Carta delord Chandos (en forma de epístola, asume la crisis de la insuficiencia del lenguaje para trasladar ladisolución de la conciencia personal ante la contemplación de lo existente).

Se formó un mito de la época que implicaba la pérdida de la inocencia; de esta forma, el ser humanodesvalido trataba de reencontrarse con esa perdida inocencia, propiciando un aumento del apreciopor la naturaleza virgen y exótica. Se da un gusto por lo artificioso y por lo natural (dependiendo delautor). Una de las grandes características de este época, pues, serán las grandes descripciones y elprerrafaelismo medievalista que más adelante explicaremos.

El antimodernismo, por otro lado, nació en la cuna de la burguesía poderosa (por ejemplo el escritorrealista Clarín) y los modernistas se sentían orgullosos de tener estos poderosos enemigos queles calificaban de «modernistas» de forma peyorativa. Las características de estos modernistasintelectuales que pretendían revolucionar la literatura son:

- Autoexigencia estética (exquisitez), realizan obras lo más perfectas posible.

- Intransigencia con le pragmatismo burgués, por lo que se convierten en antiburgueses.

- Desprecio por la mercantilización de la obra bella.

- Autores de muchos lemas y manifiestos, que serán práctica común para defender movimientosartísticos o literarios.

Los escritores, y artistas en general, considerados modernistas se convirtieron en un grupo similar alproletariado, sólo que en el ámbito artístico y literario. Practicaban la individualidad; escribían paraperiódicos con el fin de ganar dinero suficiente como para llevar a cabo su obra maestra. Tenían unavida fatigable y revolucionaria.

Investigando en el DRAE, podemos observar cómo ese antimodernismo caló de tal forma enla sociedad que llegó a haber una definición antimodernista en el mismo diccionario de la RealAcademia.

modernismo.


4/25

1. m. Especialmente en arte y literatura, afición a las cosas modernas con menosprecio de las antiguas.

2. m. Movimiento artístico que, en Hispanoamérica y en España, entre finales del siglo XIX yprincipios del XX, se caracterizó por su voluntad de independencia creadora y la configuración de unmundo refinado, que en la literatura se concreta en innovaciones lingüísticas, especialmente rítmicas,y en una sensibilidad abierta a diversas culturas, particularmente a las exóticas.

3. m. Movimiento religioso de fines del siglo XIX y comienzos del XX que pretendió poner deacuerdo la doctrina cristiana con la filosofía y la ciencia de la época, y favoreció la interpretaciónsubjetiva, sentimental e histórica de muchos contenidos religiosos.

Diccionario de la Real Academia Española, 22ª edición

Como podemos observar, en la última edición del DRAE se aplican tres acepciones al término«modernismo». La que interesa al ámbito literario es la segunda, que sintetiza lo que en la actualidadse tiene por modernismo como época en la que se desarrollo un movimiento artístico que recibe el

mismo nombre.

Incluye además la adaptación de la que fue siempre su definición en el DRAE desde tiempos delfranquismo y la del movimiento religioso que el papa Pío X condenó mediante la encíclica Pascendi.Esta último hace referencia a los curas modernistas que eran representantes de un movimientorenovador del catolicismo que se dio en la misma época.

Ramón María del Valle-Inclán fue el que, en 1902, distinguió tres etapas que caracterizaban todomovimiento literario en sus obras y que las calificaba en tres tipos que se daban de forma sucesiva y ala vez simultánea:

- Bárbaras y personales (1ª etapa): son personales ya que se centra en las personas que escriben lasobras (individualismo) y bárbaras debido al carácter basto, la falta que le hace pulir la obra en unprimer momento.

- Serenas y armónicas (2ª etapa): escritores de madurez compositiva desarrollan toda su revolucióntemática y formal de una manera poco estridente.

- Retóricas y artificiosas (3ª etapa): obras que ejecutan los escritores epígonos imitando las grandes

figuras que se cargan de estereotipos del movimiento sin ser una obra de calidad.

Para entender mejor la visión de la modernidad, observemos este cuadro compuesto por GiovanniAllegra que contrapone los signos de la modernidad con sus «demonios»:

Signos de la modernidad[#?] Demonios de la modernidad[#?]Inmanencia (lo tangible)[#?] Transcendencia[#?]Ciencia[#?] Sabiduría (sin especialización)[#?]Tiempo (Historia)[#?] Eternidad[#?]Exaltación del trabajo[#?] Contemplación[#?]

Rechazo sistemático del pasado «injusto»[#?] Memoria colectiva[#?]


5/25

Actividad que, con el nombre abusivo de«política», ocupará un espacio tanto mayor cuantomás humilde, «administrativo» sea su disfraz[#?]

Quietud y su contrapunto heroico[#?]

Especialización (por análisis)[#?] Saber orgánico (por analogías)[#?]Técnica (como productividad)[#?] Arte como irrepetible (y arquetipo)[#?]

COMPONENTES IDEOLÓGICOS

( Krausopositivismo

Karl Christian Friedrich Krause (1781 - 1832) fue el fundador de esta filosofía que repercutió ensobremanera en el modernismo.

- Las obras de Elena Jongh Rossel y López Morillas componen una bibliografía de referencia sobre elkrausismo. De Jongh Rossel destaca El krausismo y la Generación de 1898.

- Krause era un filósofo de segunda en su época, y, sin embargo, en España, años más tarde, se tomacomo modelo en algunos ámbitos.

- La mayoría de los autores del momento no sabían alemán, lengua materna de Krause, por lo queconocían su obra de la traducción al francés, aunque también ésta estaba retraducida al castellano y alcatalán, con lo que las variaciones de la obra original podían ser hasta relevantes para comprender loque Krause quiso decir en su momento.

- La importación de las ideas krausistas (moral, ética, religión) se incorporaron a un perfil racionalista.A partir de la implantación de estas ideas, la sociedad española se incorporó al positivismo, que yaestaba muy desarrollado en Europa.

Los rasgos del krausismo podrían clasificarse en los siguientes:

- Se van a admitir las facultades cognoscitivas del espíritu bajo el regulador de la razón.

- Fundamentalmente en la religión, la filosofía krausista exigía ante todo «razón» y «libertad».

- En cuanto a política, son eminentemente liberales los krausistas.

- Tienen una concepción social organicista (conjunción armónica de individuos y grupos).

- Carácter reformista que consiste en la transformación paulatina del individuo y de los organismossociales. Promueven una formación de élites para «el gobierno de los mejores».

- Se confía en la educación de la persona como único medio de reforma individual y colectiva.

Creyendo que la educación puede transformar la sociedad.


6/25

Los krausistas promovieron también proyectos de vertiente educativa que perduran hoy en día:

- El gobierno creó un cuerpo de funcionarios profesores para impartir la docencia de forma controladagracias a sus ideas.

- Fundaron el ILE (Instituto Libre de Enseñanza).

- Fundaron el «museo pedagógico» (disposición didáctica de los museos).

- Fundaron la Junta para la Ampliación de Estudios (supuso la existencia de becas (pensiones,entonces) para estudiar en el extranjero).

- Fundaron el Centro de Estudios Históricos (Ramón Menéndez Pidal).

- Fundaron el instituto-escuela (formación profesional de un oficio determinado).

- Fundaron la residencia de estudiantes (ámbito de formación de gran valor para muchos de losintelectuales que compondrían la época).

Un gran ejemplo del idealismo krausista es la obra El ideal de la humanidad (1860), de Julián Sanzdel Río; en ella se defiende la igualdad de clases y el papel de la mujer en la sociedad.

Una de las principales características krausistas por las que éstos fueron muy criticados fue porsu interés por la masonería (secta a la que muchos krausistas pertenecerán), con el lema Vida,Humanidad, Saber.

El origen de la influencia krausista en España radica en las facultades de Derecho y se fueextendiendo esta influencia a las facultades de Filosofía y Letras. Influyó en políticos como Castelar oSalmerón, que con la llegada de la Restauración fueron destituidos.

Se pueden establecer tres etapas del krausismo teórico:

- Etapa de formación (1854 - 1868).

- Etapa de predominio (1868 - 1875).

- Etapa de decadencia y desilusión (1875 - 1880).

Por otro lado, el Positivismo es una corriente o escuela filosófica que afirma que el únicoconocimiento auténtico es el conocimiento científico, y que tal conocimiento solamente puedesurgir de la afirmación positiva de las teorías a través del método científico. El positivismo deriva deepistemología que surge en Francia a inicios del siglo XIX de la mano del pensador francés AugusteComte y del británico John Stuart Mill y se extiende y desarrolla por el resto de Europa en la segunda


7/25

mitad. Según la misma, todas las actividades filosóficas y científicas deben efectuarse únicamente enel marco del análisis de los hechos reales verificados por la experiencia.

Esta epistemología surge como manera de legitimar el estudio científico naturalista del serhumano, tanto individual como colectivamente. Según distintas versiones, la necesidad de estudiarcientíficamente al ser humano nace debido a la experiencia sin parangón que fue la RevoluciónFrancesa, que obligó por primera vez a ver a la sociedad y al individuo como objetos de estudiocientífico.

( Schopenhauer, Kierkegaard y Nietzsche (idealismo «alemán»)

( Schopenhauer (1788 - 1860)

Influyó, junto con Nietzsche, de manera más palmaria en los escritores finiseculares. El deSchopenhauer es el caso de una filosofía del pesimismo que influye en las corrientes irracionalistas.

Parte de Kant y la filosofía oriental, sosteniendo que la Voluntad (de vivir, en su caso) es esencia yrealidad última de la vida. Mantiene así una posición estética (literatura y arte) ante la vida, que es loque nos salva del valle de lágrimas que es.

Algunas de sus obras fueron: El mundo como voluntad y representación (1818)[#?] y Parerga yParalipómena (1851)[#?].

( Kierkegaard (1813 - 1855)

Recibió una educación religiosa estricta al ser hijo de un pastor protestante. Fue un filósofo que leyóla crítica de la dialéctica de Hegel. Estableció la primacía de la existencia sobre la esencia, por lo quese puede considerar el padre del existencialismo.

La angustia vital es clave en su pensamiento (se aproxima un destino fatal haga lo que haga).Afirmaba la imposibilidad de la existencia con la esencia, eliminando la especulación abstracta;subraya el carácter irracional de su pensamiento y le da importancia a la subjetividad.

Unamuno, Heidegger y Sartre son herederos de este pensamiento, junto con Karl Jaspers (teórico delo trágico).

Algunas de sus obras fueron: O lo uno o lo otro (1843)[#?], El diario de un seductor[#?], Temor ytemblor / Finitud e infinitud (1843) y El concepto de la angustia[#?].

( Nietzsche (1844 - 1900)

Éste será un escritor que revolucionará el pensamiento de la época y empezará a tener cabida enEspaña a partir de su muerte, precisamente en la entrada del siglo XX, época relacionada con elModernismo.


8/25

Nietzsche estudió filología y se doctoró con la tesis de El nacimiento de la tragedia griega en elespíritu de la música (1872), siendo la obra que más influyó en la literatura española de la época. Fueamigo de R. Wagner, creador de obras musicales de carácter colosal (ópera épica alemana).

Era un escritor pasional que trasladaba la idea de fuerza (el vitalismo nitzscheano). Lo que más se

interpretó de sus escritos fueron las ideas anarcoaristocráticas, de la Voluntad (de poder) y de lotrágico.

La metafísica del artista nace de esta tesis: dos grandes fuerzas de la creación (lo apolíneo y lodionisíaco). La oposición de estos elementos como la Naturaleza (origen de todo brotar, la luz, crear).

Lo apolíneo[#?] Lo dionisiaco[#?]la belleza

el ensueño

la medida

la racionalidad[#?]

el placer

el hedonismo

la poesía

la embriaguez

la música

la sensualidad[#?]

El arte no rechaza lo feo (la belleza de lo feo). Nietzsche propició el amoralismo (la carencia demoral) radiografiando la decadencia de la sociedad occidental. La Voluntad para Nietzsche tiene quever con su carácter vitalista. La vida es pluralidad que todo lo afirma y todo lo desmiente. La vida es

Voluntad de poder.

El arte y la literatura nos salvan. Los creadores (poetas, artistas, escritores) son los que más prestigiotienen, los elitistas de esas «artes» que nos salvan. Esos seres excelsos (artistas) se erigen como guíaspara la sociedad, siendo seres superiores (teoría del superhombre).

Fueron muchas las obras de F. Nietzsche, destacamos: Humano, demasiado humano (1878), Aurora:pensamientos sobre los prejuicios morales (1881), Así habló Zaratustra (1883), Más allá del bien y delmal (1886), Ecce Homo (1888)[#?].

( Regeneracionismo

Se llama Regeneracionismo al movimiento intelectual que entre los siglos XIX y XX reflexionaobjetiva y científicamente sobre las causas de la decadencia de España como nación y piensa en lassoluciones que la crisis española puede tener. Sin embargo, se suele confundir con la Generacióndel 98, ya que, aunque ambos movimientos expresen el mismo juicio pesimista sobre España, losregeneracionistas lo hacen de una forma objetiva, documentada y científica, mientras que los autoresde la Generación del 98 expresan sus sentimientos de dolor y de amor por España de forma másliteraria y subjetiva. El principal representante del Regeneracionismo es el aragonés Joaquín Costacon su lema «Escuela, Despensa y siete llaves al sepulcro del Cid». Con este lema llamaba a la

educación y a olvidar el pasado glorioso de España, para volver a levantarla.


9/25

En el final del siglo XIX se utilizaba este término en la retórica política. En los liberales, tenía que vercon la idea de cambiar el sistema de votación, ahondar en el caciquismo y buscar una solución paralas colonias de ultramar.

En la literatura se dio el término en las obras de los arbitristas del siglo XVII (sensación del comienzo

de la decadencia imperial), que hacían memoriales en los que se radiografiaban males endémicos ysus respectivas soluciones, todo ello empleando la metáfora médica.

Para entender esta influencia ideológica hay que remontarse a los antecedentes del 98:

- Joaquín Costa (1846 – 1911): su obra España, filosófica contemporánea (tesis suspendida por untribunal universitario) fue de las que más influyó en el 98. Esta tesis del escritor aragonés guardaba unpunto de vista krausista:

· Defensa de una política hidráulica. Canto del paisaje austero castellano. Construcción de pantanos yreforestación.

· Demanda de una intervención colonial. Autonomías coloniales.

· Elaboración de una planificación educativa.

· Importancia primordial de la educación primaria.

· Incremento de las enseñanzas prácticas.

· Implantación del impuesto único.

- Macías Picavea (1847 – 1899).

- Ángel Ganivet (1865 – 1898): el escritor granadino fue el claro antecedente de la teoría generacionalalemana (estudiar la historia por medio de la sucesión de generaciones). Se dedicó al ensayo y a lanovela en un apoyo constante al regeneracionismo. Podemos citar dos ensayos titulados Idearium

español (ve España desde el conocimiento de otras culturas y da la solución de la europeización de lamisma) y Granada la Bella (punto de vista lírico de España en el que se plasma el gusto por lo urbanogranadino donde el agua y los jardines son su espíritu); y dos novelas como La conquista del reino deMaya y Los infatigables trabajos del creador Pío Cid, donde el héroe típico de la novela ya pasa a serantihéroe.

( Anarquismo, acratismo o libertarismo

En la obra Anarquistas literarios de J. Martínez Ruiz se refleja la influencia de los teóricos anarquistasrusos que se difundió por toda Europa como la gran esperanza (al igual que el marxismo). En una

síntesis de su ideología, podríamos hablar del anarquismo como una preocupación basada en eltrabajador.


10/25

Desde el punto de vista cultural, la característica fundamental de la revolución literaria de la épocaes el anarquismo (La guerra literaria, M. Machado). Manuel Machado relaciona el anarquismo conNietzsche por el desorden ordenado y por la voluntad de estilo, que marca el individualismo de losescritores modernistas. El anarquismo se convierte en la suma de rebeliones y protestas del fin desiglo.

Se puede considerar el anarquismo como una lucha por que la literatura desempeñe un papeldeterminado en su tiempo (movimiento intelectual), produciendo la desmitificación del arte burgués(prerrafaelismo) y poniendo en evidencia su concepción comercial del arte («el arte debe apoyarse enla posibilidad del público de acceder a él»). En consecuencia, el arte promovido por la burguesía serárechazado y criticado.

Tratarán los modernistas de salvar la pureza de las actividades culturales insertas en un cicloeconómico de carácter capitalista. Este ataque implica el rechazo de la condición económica del arte yla consecuente degradación en mercancía de esa obra; pero además, los propios modernistas pondrán

en evidencia su propio prestigio al mostrarse partidarios del anarquismo.

Desde una perspectiva epistemológica, va a cambiar la concepción del arte como goce estético ocomo goce humano (ya no valdrá sólo para una clase elitista). Desde la concepción del minoritarioconsumismo literario se contrapondrá la concepción igualitaria del pueblo.

teoría estética ácrata

1. Reaparición de una función ético-social del arte.

2. Crítica a un arte de valores puros.

3. Liberación de todo tipo de valores estéticos.

4. Que el arte siga el progreso del hombre hacia la Anarquía.

5. El acto creador tiene más valor que la obra creada.

6. Valor del artista espontáneo por encima del profesional.

7. Liberación de la obra de arte como mercancía.

8. Posibilidad de arte individualista, pero no alienado.

9. Noción colectiva, popular, del arte.

10. Extensión de la «artisticidad» a formas, instrumentos y útiles de la vida contemporánea.

11. Desprecio a un arte que no sea «útil».

12. Rehabilitación de la noción del trabajo como arte.

13 Revalorización artística de la maquinaria.

14. Apreciación de la tecnología que permite la creación y difusión masivas.


11/25

(L. Litvak, La mirada roja. Estética y arte del anarquismo español (1890 – 1913), Barcelona, Edicionsdel Serbal, 1988)

El arte y la literatura aprovechó muchos de estos puntos (otros los rechazaron) y de ellos provino partede su influencia creadora.

( Bohemia

Como bibliografía recomendada para esta parte podemos citar a…

Manuel Aznar Soler - «Modernismo y Bohemia» (pp. 52 – 88) en Bohemia y literatura, de Bécquer alModernismo.

Allen Phillips – nº 4, 5 y 6 de ALEUA.

Alonso Zamora Vicente – Ediciones de Luces de Bohemia (la realidad esperpéntica).

El término bohème (en francés) se utilizó para designar en el siglo XIX la vida de artistas libres ydesordenados, que vivían de forma alternativa a la burguesía. Esta forma de vida se instaló en elextrarradio de las ciudades.

Este término apareció por primera vez en una novela de la escritora Aurore Dupin (de pseudónimo«George Sand»), La darmière Aldini (1837 – 1838), en la que se plasma el credo bohemio (sereslibres y hedonistas).

Las etapas de la bohemia se podrían clasificar en dos:

- Romántica: la bohemia galante, que se opuso a los filisteos (burgueses) (oposición bohème –philistin), instalada en la sociedad de Luis Felipe de Orleans y dio lugar a la visión idealizada que laaristocracia fue asimilando. Se formó un proletariado bohemio cuyos conformadores se debatían entreser artistas bohemios y pasionales o subsistir «prostituyéndose» con escritos comerciales. H. Murgerescribió Escenas de la vida de bohemia (1848), que tuvo su traslado a la música en la ópera de G.Puccini La bohème.

- Realista: la bohemia real que se alejaba del ideal que había supuesto la romantización de esaforma de entender la bohemia. Se produjo una internacionalización de la bohemia que llevó alaburguesamiento del artista (y a ver el mismo como un éxito). Se dieron, entonces, dos actitudes:

· Abogar por el mundo de las exquisiteces (el arte por el arte). Destaca R. Mª del Valle-Inclán.

· Apostar por incorporar el compromiso a su práctica periodística (movimiento intelectual). DestacaErnesto Barc (en la revista Germinal).

Ese proletariado bohemio pasó a llamarse la poetambre modernista (mediante contratos leoninosse contrataba a los «plumilla» del proletariado bohemio, algo que nutrió de jóvenes aprendices la


12/25

literatura, aunque también provocó que se aprovecharan los diarios y revistas, a los cuales accediómucho público). Este término cervantino de la «poetambre» fue acuñado para designar a una capasocial que se consideraba aristocracia artística.

Ejemplos españoles de esta bohemia realista son:

J. Dicenda, con su obra Juan José en la que es protagonista un albañil.

E. Pérez Escrich, con El frac azul. Episodios de un joven flaco (1864), donde presenta la vida de los jóvenes bohemios en el último tercio del siglo XIX (obra trasladada a la zarzuela Bohemios).

R. Mª del Valle-Inclán, con Luces de Bohemia, donde el protagonista (Max Estrella) está inspirado enel escritor Alejandro Sawa.

Centrándonos en este último e influyente ejemplo de bohemia española (el estandarte de la bohemia

en España), podemos decir de Valle-Inclán que tuvo una producción literaria magistral desde su juventud, financiándose sus propias obras.

Epitalamio fue una obra de la que se vendieron 5 ejemplares, de lo cual se vanagloriaba el propioValle-Inclán, quien trataba de romper con la sociedad anodina y hacer burla hasta de sí mismo,declarando a su vez la muestra de todo un cinismo propio de los bohemios más puros.

En su obra más conocida (Luces de Bohemia) se refleja la bohemia idealista. El protagonista(Max Estrella), ciego, es engañado por Don Latino de Hispalis. A. Sawa (calificado como poetaperteneciente a la poetambre), el correspondiente de Max Estrella en la realidad, terminó ciego y

murió de inanición. Valle-Inclán escribió a Rubén Darío para pedirle ayuda al ver al propio Sawamuerto en su buhardilla. Entonces, Rubén Darío publicó con su dinero Iluminaciones en la sombra,obra póstuma de A. Sawa (calificado como «un loco, ciego y furioso»).

COMPONENTES ESTÉTICOS

Estos componentes se suceden con unas características que se relacionan con momentos críticos deotras sociedades.

En los procesos independentistas de América Latina, sobre todo en las colonias españolas, los paísesindependizados dieron la espalda a la antigua metrópoli, aunque el ámbito económico continuaba ensus manos, dominio que otros países sustituyeron. Surgieron entonces los emporios de Buenos Airesy Santiago en el norte y de México D. F. en el sur. De esta forma, se traslada una influencia culturaldirecta de Europa a América Latina y éstos la trasladaban a España. Se formaron las literaturasindigenista y criollita.

Se asimilarán las innovaciones estéticas de estos emporios que se erigirán entre otras capitalescomo culturalmente más avanzadas. Es decir, por primera vez creaban literariamente sin pasarpor la Península, así, podemos decir, al contrario que con los componentes ideológicos, que losestéticos no provinieron directamente de Europa, sino que pasaron primero por el filtro de la literatura

hispanoamericana.


13/25

La aportación directa de Francia a América Latina fue el Romanticismo liberal (nacido en la propiaFrancia) y el Romanticismo exótico (línea más esteticista). Chateaubriand mitificó América, aunquepara muchos escritores americanos se percibió como Realismo porque hablaba de su propia realidad(la realidad exótica de América).

Se dio una literatura con pretensiones europeístas, partiendo de un positivismo que será rechazado. ElRealismo estará vigente con los principios dogmáticos del positivismo:

- Objetividad (descripcionismo, taxonomía, método inductivo, etc.).

- Eliminación de toda hipótesis que no pueda ser contrastada por la experimentación.

- Caída de las religiones occidentales. Nueva mentalidad colectiva que sustituye la metafísica por laciencia experimental.

Todos ellos se reflejan en el arte como representaciones imparciales (eliminación de lasimpresiones subjetivas, atención a la realidad coetánea), intentando representar la realidad cotidiana(costumbrismo). Se trata todo con una visión sociológica de la realidad (H. de Balzac en La comediahumana), mosaico de las clases sociales y cómo se relacionan.

Así, el positivismo, eliminará en el arte componentes como la imaginación y el exotismo. Ejemplosde ello los encontramos en la arquitectura de los nuevos materiales, donde se empleaban materialesbaratos (hierro, cristal, etc.) para la construcción de edificios en fabricación seriada con unaeliminación de todo elemento decorativo. El símbolo de lo nuevo suponía crear la esencia del edificio

(de mantenimiento caro). La famosa Torre Eiffel (1889) o el Palacio de Cristal de Londres (1851)siguen este modelo positivista.

En pintura vemos una supuesta ruptura con el Realismo en la escuela impresionista. Cuando surgióel daguerrotipo (fotografía), el pintor realista quedó desarmado y surgió el pintor impresionista,que parece superar el realismo, sin tener una referencialidad, aunque esto es falso; seguirá siendouna pintura figurativa y no abstracta. El Impresionismo estará basado en la luz y la perspectiva quecambian

Los escritores del Modernismo harán que quede superado por el hecho de intentar trasladar algo real

desde distintos puntos de vista (rompen con el cientificismo de la era positivista e introducen confuerza la subjetividad como gran valor en el mundo del arte).

( Decadentismo

Nació en Bélgica, Francia e Italia e inundó toda Europa. En algunos países, la época del Modernismoserá llamada «Decadentismo» o «la época del decadentismo». Este movimiento es opuesto al«Croché» y al marxismo. Si tomamos el Decadentismo como escuela, los que la forman crearon unadisciplina de estética atractiva y misteriosa. Sus principales características son:

- Gusto por lo esotérico y lo irracional.


14/25

- La exaltación del dandismo.

- Rechazo de las ideas positivistas.

- Escepticismo de sus temas (en general).

- Propensión a un refinamiento exagerado.

El Decadentismo también puso en boga una serie de mitos (Fin de Siglo: figuras y mitos, H.Hinterhaüser):

- El retorno de Cristo (Il Santo, Fogazzano).

- Las ciudades muertas (mito de Toledo, Brujas), antítesis de ciudades que dan imagen de “nuevaciudad” (producción de máquinas).

- Dandy, entronca con una vertiente aristocrática, individualista, rebelde (Corsarios de guanteamarillo, Luis Antonio de Villena; Vatheck, W. Beckford).

- La mujer fatal, combina la idea de mujer-ángel / mujer-demonio, el ser femenino con navaja en laliga y el mito de la mujer que supera al hombre y toma el poder.

( Prerrafaelismo

De origen inglés, tendrá extraordinaria importancia en el Modernismo hispánico y en el catalán.

J. Ruskin (arquitecto, poeta, ensayista, crítico literario, novelista) conformó la hermandadprerrafaelita. Su labor fue la de un socialista utópico (socialismo precientífico o trivial) de finales delsiglo XIX preocupado por las consecuencias que estaba teniendo en las clases bajas la RevoluciónIndustrial, movido por el humanismo cristiano.

Intentó ayudar en lo posible a los más desfavorecidos del avance industrial. Adoptó la postura delsalto idealista incoherente que tiene que ver con la causante principal de todos los males de su tiempo:la burguesía. Radiografió la que vio como la muestra de esa decadencia: la práctica creadora que

nació en el Renacimiento y que tuvo por protagonista a esta burguesía. Aborrecía el arte y la literaturaburguesa, que, según él, nos ha llevado a una sociedad decadente y este arte debe ser ignorado. Portanto, propuso imitar la práctica artística anterior a este dominio[#?]: lo medievalizante, tópicosreligiosos, trasladado a los cuadros (mito del suicidio por amor: Ofelia muerta).

W. Murris (socialista utópico que hizo una radiografía similar a la de Ruskin de la sociedad) pensabaen el decadentismo al que se había llegado por esa sociedad utilitarista mercantilizada de la burguesía.

Ante la visión de un arte viciado, de una obra de arte mercantilizada, dice que hay que practicar unarte que tenga utilidad (un arte de calidad), que consiga que cualquier objeto de la vida cotidiana esté

creado a partir de una práctica artística, artesanal, que no tenga que ver con la fabricación seriada,sino con la obtención de obras singulares. Para ello fundó la tienda de Arts & Crafts Movement en la


15/25

que vendía objetos a los que trasladaba una impronta artística. El negocio fracasó pronto, al igual queel movimiento, por el alto precio de sus productos. Dignificó la vida cotidiana incluyendo la creaciónde obras por impronta artística.

Ambos autores (Ruskin y Murris) unieron los tópicos medievalizantes con el refinamiento extremo de

las obras artísticas (la exquisitez prerrafaelita).

La influencia del Prerrafaelismo en el ámbito hispano está centrada en el personaje de Gaspar Núñezde Arce, poeta y ministro, junto con Campoamor y Zorrilla (la tríada descendiente de la poesía dejadapor Bécquer).

Núñez de Arce fue el primero que habló de los prerrafaelitas en España en un discurso que pronuncióen el curso 1887/88 en el Ateneo de Madrid. Habló también de J. Ruskin, destacando que el arte yla literatura iban en la dirección que apuntaban esos artistas ingleses, aunque no hizo que se notaraespecialmente en el país. Mereció una réplica de Clarín en la que tomaba a los prerrafaelitas como

excesivamente subjetivos.

La importación en el Modernismo catalán del prerrafaelismo tiene su representante en S. Rusiñol,quien, a pesar de ser catalán, firmaba con la “ñ”. Conocido como pintor, aunque también fue promotorcultural, poeta, novelista…

Abanderado de la importación de los elementos prerrafaelitas en la Península (Els prerrafaelitesa Catalunya, M. A. Cerdà i Surroca), se erigió como el gran pintor del artificio natural (el jardín),la naturaleza dominada, organizada, racional, que adquiere gran simbolismo puesto que puede sersímbolo de la vida cerrada (el huerto, el jardín); o puede acaecer todo el año lírico (las estaciones, la

vida y la muerte).

Traspasó las fronteras catalanas erigiéndose como pintor de jardines (Los jardines de Aranjuez)[#?].Fue autor del ensayo Desde el Molino, de crítica artística y de memorias de una vida bohemia,

junto a Ramón Casas (ilustrador), que cuenta la trayectoria artística de los dos y retrató a losnoventayochistas al carboncillo. Rusiñol con Les festes modernistes a Sitges pudo promover el arte(por medio de artistas conocidos) con carácter bienal:

- Maeterlinck: autor de éxito extraordinario en Europa, de obras teatrales simbolistas (La intrusa). Sesuele decir que la influencia de este autor se llevó a cabo por los noventayochistas y, sobre todo, por

la traducción de La intrusa que hizo Azorín, que trata la visita de una joven mujer, que es la Muerte, yquiere llevarse a uno de los protagonistas.

- El Greco: pintor que se adelantó varios siglos a su tiempo, sus características son comparables a lasdel prerrafaelismo (medievalismo, etc.) Apuntes ”Renacimiento en España”. Rusiñol fue el primeroen promover a este pintor (Cau ferrat).

Luz (Barcelona), publicada en castellano, es una revista fundada por los promotores que se reuníanen el restaurante del mismo nombre. Aparece en 1897 una publicación de «L’art poetique» de PaulVerlaine, poema de cabecera de noventayochistas.


16/25

En Els Quatre Cats (cervecería de Barcelona) se reunían los promotores que crearon la revista con elmismo nombre. En 1899 aparece una fervorosa defensa de J. Ruskin y de W. Murris.

Fue Rubén Darío quien se encargó de que en América se conociera todo lo que representa lasredacciones de Luz y Els Quatre Cats en el diario La Nación de Buenos Aires en enero de 1899.

( Parnasianismo / Parnaso

Se entiende como escuela más que como movimiento amplio que se reflejó sobretodo en la poesíalírica. De estética refinada, con elementos comunes al Decadentismo. Nació como oposición alRomanticismo por un lado y al Positivismo por otro[#?]. Para localizar sus orígenes en Francia, hayque retrotraerse a tiempos románticos.

En 1835 apareció publicada la novela Mlle. de Maupin (Th. Gautier (1811)), que defiende l’art pour

l’art ante l’engagement de filósofos como Sartre. Esta premisa de l’art pour l’art será la base para elParnaso, plasmada en el prólogo de la obra citada. A su vez, se burla de la manera de novelar de, porejemplo, Víctor Hugo, incluso arremete contra su novela Notre Dame de Paris. Gautier estaba contrala utilidad práctica del arte («lo útil, por esencia, no es hermoso, ya que el arte nace del ser humano»).

En 1866 se publica una antología llamada Le Parnase contemporaine que lanza una mirada a laclasicidad y de la que adoptan el nombre de la escuela. En ella publicaron nombres como Ch.Baudelaire, St. Mallarmé o P. Verlaine, que luego engrosarían las filas de la escuela simbolista. Lahistoria de la literatura empezó a funcionar de la siguiente forma: aparece una publicación poéticacomo un panfleto o programa en el que se relacionan los puntos que los nuevos escritores defienden ose recogen partes de obras.

Mendès fue el que compiló toda esta obra. Los parnasianos pretendían ofrecer el estado de la poesíacontemporánea. En aquel momento, los poetas conocidos eran los románticos A. Lamartine, A.Vigny y Víctor Hugo, pero no aparecieron en esta antología militante, cerrada a una ideología poéticaconcreta. Su contenido se puede resumir en varios puntos:

- Presentaba Mendès dos alternativas: la eliminación de generación del romanticismo intimista o de lageneración del romanticismo social (Los miserables).

- Criticaba el tópico en que se basa toda obra romántica: la inspiración (intentar justificar el engranajecompositivo), y, por tanto, recupera prácticas creativas que entroncan con el Neoclasicismo en elsentido de buscar algún tipo de modelo o norma y, sobretodo, estructurar, centrar, desde el puntode vista métrico, la composición de los poemas. Los parnasianos resucitaron el principio básico delcuidado de la forma y la desconfianza hacia todo lo que surge del corazón (de la pasión). Incorporaronlo racional siguiendo una serie de parámetros del artista. El lema será «la artesanía de la palabraestá por encima de todo». Se usaba la palabra como mimbre, como material exquisito, llevando acabo obras primorosas que trataban de alcanzar la perfección con algo que emocionase por sí mismo(impacto musical).

- La exaltación del yo: los primeros que arremetieron contra este aspecto fueron los parnasianos.

Usaron una técnica llamada «el correlato objetivo», expresión acuñada por T.S. Eliot; «La agoníade Petronio» (Julián del Casal), fue el primer poema en castellano que empleó esta técnica: hacer


17/25

desaparecer el yo lírico y que el protagonista del poema sea un ser histórico famoso por un hecho ouna anécdota o rasgo característico, conocido por un público culto; se trasladaba así al poema unaaproximación biográfica en la que se escogía algún tipo de rasgo que se relacionase con lo que lehubiera pasado al propio autor, quedando escondido el yo poético, pero trasladándose al poema. Diolugar a una gran transformación en la poesía española contemporánea.

- La resurrección del estrofismo: en 1872, Ch. Banville publica un pequeño tratado (El Tratadito)de poesía francesa en el que intentó describir y asumir la tradición estrófica medieval francesa. Porinfluencia, los hispánicos tuvieron también especial atención a los clásicos medievales (mirada alpasado y recuperación arqueológica siguiendo parámetros estróficos de la poesía medieval). Defendíaque el seguimiento de esos moldes estróficos tradicionales se proponía como un antídoto a losdescuidos estilísticos de los poetas románticos («la estrofa obliga a rimar, obliga a medir, obliga a laconcisión y va en contra de lo que supone la trivialidad romántica»).

( Simbolismo

Los escritores más importantes de este movimiento fueron los llamados «malditos» (los maudit):

[#?]

Ch. Baudelaire

St. Mallarmé de gran influencia en la Gen. 98 y generaciones consecutivas

P. Verlaine

A. Rimband, un escritor algo más independiente, perteneció generacionalmente a la época delSimbolismo.

Les Flurs du Mal (Ch. Baudelaire) se publicó como todo un poemario dedicado a los estupefacientes.Causó gran conmoción social y llegó a ser prohibido, retirado y censurado. Dedicado a Th. Gautier,lanzaba el mensaje de evadirse de un mundo burgués y de defender la NO utilidad del arte.

El 18 de septiembre de 1886 apareció el primer Manifiesto Simbolista en Le Figaró por parte dePapadiamantópulos, con el pseudónimo de «Jean Moréas» en el que defendía:

- La escuela parnasiana estaba muerta (proclamaba que toda la tradición cultural occidental estabamuerta y había que construir una nueva cultura) y había que superarla. Enumera como enemigos delsimbolismo: el Romanticismo, el Realismo, el Naturalismo y el Parnasianismo, salvo escritores comoBaudelaire, Mallarmé y Verlaine, que serán incorporados a la escuela.

- La literatura es artesanía de la palabra («hay que resucitar aquellos términos de la lengua que hancaído en desuso, como arcaísmos, palabras difíciles u oscuras»).

- Según Moréas: «La escuela simbolista pretende conseguir la búsqueda del misterio y de lasprofundidades ideales mediante la sugerencia más allá de todo tipo de descripción de realidades».


18/25

Acusó al propio Parnaso de flirtear con la estética realista, porque denunciaba el correlato objetivocomo mero truco que enmascaraba el yo lírico. El simbolismo abogó por no tener referencia real otenerla diluida.

- La oscuridad, el esoterismo y lo hermético, que necesitan de un conocimiento iniciático. Es un

movimiento sectario (literatura elitista) que reivindica como mayor antecedente la mística española yel Barroco español. San Juan de la Cruz será ensalzado como gran exponente de obra oscura. Buscapúblico selecto y preparado que sea capaz de descifrar estos símbolos.

- El verso libre (contrario al Parnaso). Es un verso no rimado y no medido, pero sí rítmico y musical.Enuncia cuestiones propias de la revolución vanguardista. Una tirada de dados nunca abolirá el azar(Mallarmé) supondrá la ruptura gramatical, la desaparición de la puntuación y el aprovechamiento delos espacios en blanco.

- El carácter minoritario de la literatura, sobretodo de la poesía, haciendo una especie de canto

idealista, llegando a decir que pretenden no ser leídos, sino que buscan un culto a la poesía.

Se interpretan de sus obras dos tipos de símbolos:

- Símbolos bisémicos (o de realidad): aquellos en los que existe un referente real, que quedatrascendido, puesto que todo lo que figura en estructura superficial no es el objetivo del poeta, sino laestructura profunda del texto.

- Símbolo monosémico (o de irrealidad): el que propone una lectura no literal, puesto que, de hacerse,

sería una incoherencia compositiva desde todos los puntos de vista. Este tipo de símbolo llevó a unapoesía más abstracta. La superación de este símbolo será la literatura vanguardista (búsqueda de lasugestión y de la sugerencia).

( Influencias del Parnaso y del Simbolismo en el Modernismo

El Modernismo se siente heredero de estos componentes estéticos, por lo que casi siempre apareceparnasianismo o simbolismo, e incluso los dos unidos. La bibliografía que refleja mejor lasinfluencias de estos componentes estéticos sobre el Modernismo es la de las obras El modernismohispanoamericano y sus fuentes francesas (M. J. Faurie) y Verlaine y los modernistas españoles (R.

Ferreres). Podemos enumerar las influencias que de estos movimientos incidieron directamente en elarte modernista español:

1. Mitología: inunda la práctica literaria modernista y la ornamentación (pintura, escultura…) de,principalmente, mitología grecolatina.

Se diferencia en la poesía modernista, en la que, si hay mitología grecolatina, no tiene porque sercalificado el poema como modernista, sino que puede ser renacentista o neoclasicista (aunque susmotivos mitológicos muy socorridos, para personas de formación media: el amor, la vida, diosesrelevantes, importantes y conocidos, etc.), por eso el Modernismo se diferencia en la poesía por no

ser típico en él el gusto mitológico amoroso y de acontecimientos relevantes y destacados. Utilizará,sin embargo, la mitología en las obras literarias recurriendo a motivos poco conocidos (bucea en


19/25

los antecedentes culturales, y en las mitologías de otros países o culturas). Un buen ejemplo es el«Coloquio de los Centauros» (Prosas profanas, Rubén Darío).

Se le da carácter ideológico al texto que se relata (en el ejemplo, la parte racional y la parte irracionaldel ser humano). Aparecen creacionismos por influencia del Parnaso (composición (menos común

en la lengua) y derivación), traslación de acentuación por el metro a causa de la traslación (cambiael acento en muchas palabras). Catulle Mendès, dentro de Los raros (R. Darío). R. Jaimes Freyrecontribuye a que los modernistas se fijen en la mitología germánica con su obra Castalia Bárbara.Presencia de wagneriano (a través de sus ciclos operísticos). Los cisnes se ponen de moda en elmodernismo a través de las óperas de Wagner que recoge Castalia Bárbara. Se ponen en boga lasculturas orientales, por las cuales recuperan sus mitologías y su carácter exótico: la mitología imperialchica, la mitología samurái, hindú, incluso rasgos de mitología coreana. Plasmación de mundos yculturas muy diversas (afán cosmopolita).[#?]

2. Valores fónicos del lenguaje: palabras funcionales que estén en consonancia con el significado queintentan transmitir. Se preferirá una palabra por cómo suena que por su significado. Predomina loeufónico y lo musical. El gran hallazgo es la palabra eufónica que tenga correcto significado léxico-semántico. Se huye de la cacofonía.

3. Uso simbólico del cromatismo: en Símbolo y color en la obra de José Martí (Iván A. Schulman)ve el autor todas las menciones cromáticas de su obra y su simbolismo de una manera muy rigurosa yexhaustiva. Una de las figuras primordiales del modernismo será la sinestesia, de ahí el uso simbólicodel cromatismo.

4. Lenguaje insólito: por influencia de ambas escuelas, se utilizan palabras arcaicas, sinónimosseleccionados por su belleza y elementos preciosistas. Haciendo que el estilo sea más oscuro y más

complejo (más cercano a los simbolistas).

5. Dos influencias en versos:

- Influencia del Parnaso: utilización y experimentación con las estrofas y metros tradicionales (juegode lo anterior con las rupturas) y resurrección del estrofismo medievalizante. En Cantos de vida yesperanza, Darío hace una reivindicación de los primitivos como Berceo.

- Influencia simbolista: versolibrismo (versos sin rima).

En la obra en prosa de la mayoría de los modernistas son continuos los elogios a la escuela parnasianay a la escuela simbolista (Los raros).

En L’art poetique de Verlaine se contienen los elementos más importantes de todas estas influencias,sobre todo a través del primer verso; la alusión al verso par frente al verso impar y el de lo preciso(la perfección en la forma, la artesanía de la palabra) frente a lo impreciso (aboga por esto último, decarácter oscuro y complejidad, alejamiento de un mundo que se rechaza).

( Polémica: Modernismo y 98


20/25

Esta polémica aparece reflejada en múltiples estudios realizados en la época, pero los textos queevidencian que ésta es una polémica radicalizada tras la decadencia del propio Modernismo son losartículos de Azorín en ABC sobre los artículos de Ortega en El Imparcial. En ellos Azorín publicabauna lista de los escritores que formaban parte de esta supuesta Generación del 98.

En los dos artículos de Ortega, éste elebora una crítica política en la que alude al noventayochismoy defiende la tesis de que los del 98 habían radiografiado los problemas nacionales, pero no habíanencontrado soluciones solventes (la generación fantasma).

Azorín enmascara su enfado en las primeras letras de sus artículos, y después se descubre y descubrela razón por la que escribe sus artículos: en respuesta a los de Ortega.

Primer artículo - Intenta denunciar la falsedad de Ortega al desmerecer la herencia del 98. Diferenciaentre lo viejo y lo antiguo. Apuesta por lo joven en cuanto espíritu joven (la importancia demantenerlo). Cita a Larra como el eterno joven.

Segundo artículo - Panegírico de Campoamor (poesía), Galdós (novela) y Echegaray (teatro).

Tercer artículo- Da un repaso a la literatura de arbitristas. Cita a Joaquín Costa, a Macías Picavea, aMaura, y a algunos arbitristas catalanes como Eugenio Sellés (La política de capa y espada), Valentí Almirall (folletín sobre los problemas españoles de la época), Pompeu Gener o Damià Isern.

Cuarto artículo - Unamuno, Valle-Inclán, Benavente, Baroja, Bueno, Maeztu y Rubén Darío formanesa lista de escritores pertenecientes a la Generación del 98. Años más tarde añadió a A. Machado.

Relaciona y enumera los autores que a todos influyeron: Nietzsche (lo dionisiaco y lo apolíneo),Verlaine (lo musical) y Th. Gautier (el arte por el arte).

( Polémica: orígenes y género (prosa y verso)

El carácter nacionalista lleva a desarrollar una polémica de carácter bizantina que intenta responderal origen del Modernismo. Despojándose de ese carácter, hay que calibrar con datos para saber desdecuándo hay textos literarios en los que hay ingredientes modernistas y en qué medida en uno y otrolado del Atlántico. La polémica se centra en si el origen nace de una persona (Darío) o es origen de unconjunto de personas (generación) y si se da antes en el verso o en la prosa.

La polémica surge desde el propio Rubén Darío. En 1905 publica su primer libro en España, Cantosde vida y esperanza, los cisnes y otros poemas (Madrid), que cambió en castellano el panoramaliterario. En el prólogo dice Darío «yo traje el modernismo a España después de haberlo tenido enAmérica y haber tenido gran éxito».

Desde un punto de vista crítico, en 1925 se produce esa fijación por causa del ensayo críticoPrecursores del Modernismo (Arturo Torres Rioseco), una obra sin base científica, con falsedad de

rigor e incoherente. Este autor parte de que el creador del Modernismo es Rubén Darío y habla de losque considera precursores del Modernismo:


21/25

José Martí (1853 – 1895) 1875[#?]

Prosa 1888[#?]

M. Gutiérrez Nájera (1859 – 1895) 1883[#?]

R. Darío (1867-1916)

Julián del Casal (1863 – 1893) 1892[#?]

Verso 1896[#?]

José Asunción Silva (1865 – 1896) 1894[#?]

El testimonio falso de Rioseco fue que los llamados premodernistas latinoamericanos «no tenían lasuficiente entidad estética para llevar promover una revolución del alcance que tuvo la revolución

modernista, porque estaban aún en las faldas de Bécquer».

Siendo los versos de R. Darío en Azul… totalmente influidos por Bécquer, Rioseco prescinde de laprosa precursora y sólo se fija en el verso, desacreditando a los escritores anteriores a Rubén.

Hasta 1954 no se cuestionó la crítica de Rioseco. Fue cuando se publicó Breve historia delmodernismo (Max Henríquez Ureña) donde se puso en evidencia a Rioseco, fijándose en unafigura (J. Martí) y en un género alternativo (prosa). Observaba que Rioseco, cuando fundamentabasus tesis, trataba de arremeter contra Martí. Se fija en un cuento infantil (Ismaelillo) y en Versossencillos (poemarios destacados), reparando en Versos libres (gran revolución del modernismo:

experimentación polimétrica y la utilización de versos blancos; incluye elementos exotistas), fechadosantes de 1888, solo que el público no lo llegó a conocer hasta 1913. Recurre a la prosa periodística ycronista de Caracas de Martí que desde 1875 hasta finales de los 70 contenía elementos preciosistas ysinestésicos, propios del simbolismo.

Para calibrar, entonces, el origen del Modernismo, hay que tener en cuenta que la renovaciónmodernista se dio primero en la prosa, y por Martí, influido por parnasianos y simbolistas antes queDarío. Incluso en la autobiografía de R. Darío, cuando se refiere a Martí, lo hace como «gran poeta enprosa».

Si el libro tomado como referencia es Azul… (de versos y prosas, donde lo verdaderamente novedososon los cuentos) y J. Martí fue precursor de una renovación en la prosa anterior, tendríamos a Martí como verdadero, aunque menos reconocido, iniciador del Modernismo.

En cuanto a la prosa de los otros autores, publica Nájera Cuentos frágiles en 1883, que hace unadescripción sinestésica del Lago de Pázcuaro con una mirada a su interior.

En el verso, Julián del Casal y Silva publican con posterioridad a Azul… modernizando lo que eneste libro no era tan moderno. El verso modernista de Darío no se reflejó hasta su publicación deProsas profanas (Darío) (1896) lo que sirvió para ver el modernismo de Darío en la época. En Nievese emplea por primera vez el correlato objetivo.


22/25

Ureña puso así las cosas en su sitio, demostrando que Darío no inventó el Modernismo.

Génesis del modernismo (I. A. Schulman) fue otro estudio de la polémica que asentó el estudio deUreña.

En 1905 apareció una antología publicada por Emilio Carrere, titulada La corte de los poetas,seguramente en respuesta al prólogo de R. Darío en Cantos de vida y esperanza, los cisnes y otrospoemas. Presentaba el estado de la literatura de su tiempo y daba preponderancia a los autorespeninsulares frente a los autores latinoamericanos a la hora de hablar del inicio del Modernismo, yensalzaba, en concreto, tres figuras: Ricardo Gil, Manuel Reina y Salvador Rueda.

Andrés González Blanco en 1908 publicó Los dos grandes maestros: S. Rueda y R. Darío, dondepretendía dar importancia tanto a americanos como españoles.

Por ello, vamos a ver a las tres figuras ensalzadas por Emilio Carrere como premodernistas ymodernistas españoles:

- Ricardo Gil (1855 - 1908) murciano: principalmente publicó dos libros de poemas queaparentemente tenían rasgos modernistas. De los 15 a los 30 es su primera obra, la cual publicacon 30 años. Contenía mimbres básicos de la poesía modernista, pero en cuanto a combinacionespolimétricas hay versos de, por ejemplo, 7, 11 y 14 sílabas[#?]. Gil publica en 1898 La caja demúsica, obra en la que utiliza el metro dodecasílabo (12 sílabas) de gaita gallega, simétrico.

- Manuel Reina (1856 – 1905) cordobés: con una faceta de creador y mecenas literario, además de

político. La Diana: revista de política, artes, literatura y ciencias, (1882 – 1884), fue la revista deReina que podía haber sido la primera revista del Modernismo en el ámbito hispánico, pero no fueasí. En el subtítulo se abarcaba un campo muy amplio y muchas disciplinas que convocaba a personasde muy diversos idearios. En La Diana aparecieron las primeras traducciones de Gautier, Verlaine,Baudelaire y de Poe. Llegó a ser un amasijo de cosas muy diversas. Incluyó a personas antagónicas, loque hizo que perdiera su fuerza como revista modernista.

Era un político muy metido en el sistema canovista que participó en comisiones parlamentarias quetenían relación con el krausismo. También fue un promotor de la conmemoración del III Centenariode la publicación de la primera parte del Quijote.

M. Reina escribió teatro y poesía (su poesía es muy primeriza). En su primera obra, Andantes yallegros (1875), propicia una revolución polimétrica del verso, una experimentación con la pausa, unarevolución estrófica y una utilización de motivos refinados que tienen que ver con entender la poesíafundamentalmente como música. Escribió Cromos y acuarelas (1876) para significar el rasgo de laimportancia del simbolismo de lo cromático.

Después, M. Reina tuvo un gran frenazo artístico. Un autor que era la antítesis de un bohemio, aunquepropició la ayuda a los escritores bohemios. Su mejor obra sería La vida inquieta (emplea el sonetotradicional y algo de polimetría que va de la práctica de versos de 5 a 18 sílabas), publicado en 1894,lo que le quita valor como premodernista, introduciéndose ya en el ámbito modernista. Otra de sus

obras es Poemas Paganos (1896), publicada el mismo año que Prosas Profanas (R. Darío). R. Darío


23/25

aprovecha elementos de lo sagrado desde el punto de vista desacralizado. Ite misa est es un buenejemplo, que aparentemente trata de la consagración de la misa, pero trata realmente de un coito.

Se sabe que Rubén Darío conocía bien a Reina, principalmente, porque había publicado un poematitulado “Manuel Reina” donde le hacía un panegírico. Pero no se conoce correspondencia escrita

entre los dos ni la creación cronológica de un libro sobre otro. El parecido de los dos títulos no se sabesi es casualidad o influencia.

- Salvador Rueda (1857 – 1933) malagueño: uno de los grandes primeros modernistas que fueseparándose de los que fueron desde un principio considerándose como los grandes escritoresmodernistas y pasó a considerarse un autor de culto, aunque no como Reina. Quiso dedicarse amuchos ámbitos como el cante hondo y la poesía flamenca. Tuvo mucho éxito como autor de novelaseróticas y pornográficas. Se le fue relegando a una fila de autores de éxito comercial de segunda.Obtuvo mucho éxito con publicaciones como Himno a la carne, El gusano de luz, La cópula, Elsalvaje (libros eróticos) y otra poesía. Salvador Rueda fue coronado en los Juegos Florales de Alicantey se le considera un referente para parte de la obra de F. G. Lorca.

Hasta 1887 se dice que no hay casi nada en su obra poética que sea calificado como modernista.Desde Renglones cortos hasta Poema nacional hay una poesía postbecqueriana (sentimentalista, pocoaferrada a moldes estróficos, en la que se utilizan metros tradicionales y en la que no se atisba larevolución modernista). A partir de Sinfonía del año (el ciclo vital entendido como música), de 1888a 1900, que publica Mármoles, se produce toda la obra poética modernista de S. Rueda, al que R.Darío le tendrá aprecio y a quien le escribe un prólogo llamado «Pórtico» a En tropel (1892), dondeconsideraba que Rueda había llevado a cabo la misma labor en la Península que él había hecho enAmérica. Fue uno de los libros más importantes del Modernismo en España y de la poesía de Rueda.Más tarde tuvieron una agria polémica Darío y Rueda donde se llegaron a descalificar.

En el ámbito crítico literario, Rueda se centraba en la renovación formal a partir de variasreivindicaciones:

· Uso polimétrico del verso.

· La experimentación con la pausa.

· Concepción rítmica del lenguaje poético.

Hay tres textos fundamentales que evidencias ese espíritu de crítico literario en Rueda:

1. «Gatos y liebres», que publica en Madrid cómico (julio de 1891): defensa o reivindicación deluso de nuevos metros en el lenguaje poético, «Hay que romper la regularidad de la versificaciónpositivista». Reivindica la polimetría en un mismo poema. Pone en evidencia a Clarín y a JuanValera[#?].

2. Epílogo a En tropel: defiende los valores musicales del lenguaje (dogma de l’art poetique) y elderecho a la simbolización cromática (sinestesia en poesía y prosa).


24/25

3. El ritmo de 1894: conjunto de cartas enviadas entre S. Rueda e Yxart (modernisme català),centrándose entre sus grandes desvelos acerca de la revolución modernista a partir de la purarevolución estética que representaba las reivindicaciones anteriores y el cambio de mentalidad encuanto a la intelección rítmica de lo poético. Defiende combinar la primigenia forma de entender lamétrica (cantidad) con la forma rítmica acentual de tal manera que el ritmo no va a quedar marcadoen la poesía modernista por el número de sílabas y por la rima, sino que la musicalidad va a estarmarcada en versos blancos por la colocación de los pies clásicos de medida versal (sílabas largasque corresponderían a las acentuadas). «Salutación del optimista» (R. Darío) es un ejemplo de estacombinación.

A partir de 1900, Darío se despega del reconocimiento de Rueda y comienza la polémica entre ellos.Los textos que consideramos fundamentales de la polémica entre ellos son «Los poetas» (R. Darío),incluido en España contemporánea, en la que llega a excomulgar a Rueda de la escuela modernistaacusándole de autor comercial y denunciando el desequilibrio en su práctica poética, puesto quereconoce la gran revolución de Rueda, pero le falta algo a su poesía para ser del todo modernista; y en«La rueda de la noria» (S. Rueda), donde se atribuye el magisterio de los modernistas españoles: «si el

modernismo es la noria, yo soy la rueda que le hace moverse».

EL gran error de Rueda es que cuando elige los motivos de sus textos, elige algo anodino y vulgar, apesar de su maestría en la utilización del lenguaje.

( Tipos y temas

Las características formales que caracterizaron la época artística del Modernismo son:

- El Modernismo pone en retroceso los dos metros más utilizados por la poesía castellana y catalanadesde el s. XV: el heptasílabo y el octosílabo (arte menor). Pueden combinarse con otros metros, perono por sí mismo, y en hemistiquios de sus duplicados.

- Gran auge del verso eneasílabo y, en gran medida, del decasílabo. Se conciben, por parte del poetamodernista, como metros de arte menor.

- Retroceso en el uso del endecasílabo petrarquista que entrará por la literatura catalana (Jordi de SantJordi). No se verán en 3ª, 6ª y 10ª, pero sí otro tipo de endecasílabos en combinaciones polimétricas.Endecasílabos galaicos cuyos acentos fundamentales están en 5ª y 10ª. Por ejemplo: «La balada

laudatoria a Valle-Inclán».

- La utilización predominante de versos de 12 y de 14 sílabas (dodecasílabo de seguidilla de 7 + 5 yalejandrino). También se emplearán de 13, 15, 16, 17 y 18 sílabas, de forma anterior al versolibrismo.

- Experimentación con la pausa. Monotonía desde el punto de vista fónico. Cadencia equilibradacuanto más largo sea el verso, lo que rompe en parte con la musicalidad. Encabalgamientosgramaticales (en estructuras morfosintácticas que tradicionalmente son de una manera, seránaprovechadas para que en un periodo versal no se produzca pausa).


25/25

- Lo estrófico. Utilización del soneto de otro tipo de metro, sin rima, que varían en número de versos.Desde un punto de vista temático también se produce una ruptura ya que ya no se hablará del amor ode un tema conceptuoso en un soneto. Habrá sonetos satíricos o sacralizadores.

0apuntes Modernismo Patatabrava.doc

Documents

Transcript of 0apuntes Modernismo Patatabrava.doc