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-ASOCIACIÓN JOSE ESTRUCH-

La Asociación José Estruch para el Fomento del Teatro comenzó su actividad en 1993 y ha estado siempre vinculada a la ejecución escénica, a través:- Talleres de formación de posgraduados- Estudio, publicación y montaje de textos teatrales

Fruto de las nuevas necesidades planteadas en su entorno, la Asociación deci-dió en 2008 modificar sus estatutos para incluir entre sus objetivos principales la búsqueda de nuevos yacimientos de empleo en ámbitos que, aun no sien-do estrictamente teatrales, exigen igualmente poseer una formación previa en artes escénicas.

Además, si bien inicialmente las actividades (estatutos) estaban centradas en el fomento del Teatro Clásico, con la modificación estatutaria se amplió también el espectro de acción de la Asociación para incluir entre sus fines el desarrollo de actividades para el fomento y difusión del Teatro Moderno y Contemporáneo.Dentro de las acciones realizadas, ocupan un lugar destaca-do las actividades formativas de carácter teatral, potenciándose así la faceta pedagógica de la Asociación. Entre estas actividades podemos citar:- seminarios de formación de formadores en pedagogía teatral- cursos para posgraduados en el área de orientación y mejora del empleo- otras actividades formativas en el ámbito teatral, dirigidas a la comunidad en general, y a colectivos desfavorecidos en particular.

La Asociación José Estruch también desempeña una importante labor edito-rial, colaborando activamente con el departamento de publicaciones de la RESAD y la editorial Fundamentos.

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Compañía teatral

Gracias a los montajes de la Compañía José Estruch, con el apoyo del Aula de Teatro Clásico, se ha hecho posible que muchas de las comedias menos cono-cidas de nuestro teatro clásico hayan llegado al público actual. En el marco de la compañía que cada año se formaba en torno a los mencio-nados talleres, se han montado las obras que se citan a continuación:

El sueño de una noche de Shakespeare, 1993. No hay burlas con Calderón de Calderón, 1994. El rey Juan, Shakespeare, 1994. El son que nos tocan de McCoy, 1995. El examen de maridos de Ruiz de Alarcón, 1997. Obligados y ofendidos de R. Zorrilla, 1998. Mojiganga de la muerte de Calderón, 1999. El rufián Castrucho de Lope, 1999. El monstruo de los jardines de Calderón, 2000. Los empeños del mentir de Quevedo, 2001. El amor al uso de A. Solis, 2002. El hechizado por fuerza de A. Zamora, 2003Castelvines y Monteses de Lope, 2004. El conde de Sex A. Coello, 2005. El rey se divierte (en Museo del Prado), 2005. El arrogante español de Lope, 2006. Morir pensando matar de R. Zorrilla, 2007. La vida es sueño de Calderón, 2008. (Compañía Siglo de Oro, Amestoy)La hermosa fea de Lope, 2009. (Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales)El mar, en el Piccolo Teatro de Milán. 2010. (Un 4º de Dirección)El peregrino de José de Valdivieso, 2010. (S.E.C.C.)Migraciones Internas, Ana Valbuena, en el Piccolo Teatro de Milán 2011.España es sueño, Calderón-Pasolini, 2011. (S.E.C.C.)Samira, Ana Valbuena, en el Piccolo Teatro de Milán 2012.

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Además de los mencionados montajes, la Compañía Teatral José Estruch ha colaborado con la Asociación José Estruch para el Fomento del Teatro en el desarrollo de las siguientes acciones:- 2005. La acción Teatral “El Rey se divierte”. Producción realizada para el Museo Nacional del Prado.- 2005. Lecturas Dramatizadas “El Sitio de Breda”, de Calderón de la Barca, actividad realizada en el Museo Nacional del Prado para la exposición “El Palacio del Rey Planeta. Felipe IV y el Buen Retiro”.- 2007/2008. Acción teatral ”Pasos de carnaval”, en el Museo Thyssen Bornemizsa.- 2008. Representación de la obra “El color de la justicia” de Richard Norton, dentro del Ciclo Escena Contemporánea organizado en Madrid. - 2009. Representación de la obra “La destrucción de Sodoma”, dentro de la Noche de los Teatros en el Centro Cultural Julio Cortázar (Moncloa/Aravaca, Madrid).- 2009. Participación en los actos celebrados con motivo del certamen de mujeres directoras, organizado durante abril por el Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz, con las obras “Como los griegos” de Steven Berkoff, con dirección de Cecilia Guijo, y “La carroza de plomo candente” de Francisco Nieva, con dirección de Rakel Camacho.

En el año 2009 también se estableció un convenio de colaboración en-tre la Asociación José Estruch y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), para participar en la conmemoración de las celebra-ciones por el IV centenario de la publicación de “El arte nuevo de hacer comedias”, de Lope de Vega. Con este motivo, la Compañía Teatral José Estruch fue invitada a participar durante el verano de 2009 en una gira bajo la iniciativa “La Barraca”, que emula al grupo de teatro universitario fundado en los años treinta por Federico G. Lorca, con un texto de Lope de Vega, “La hermosa fea”. La gira tuvo un total de 15 representaciones en las Comunidades Autónomas de Madrid, Castilla León, Castilla La Man-cha y Navarra incluyendo, entre otras, actuaciones en Alcalá de Henares y los festivales de Teatro Clásico de Almagro y Olite.

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-INTRODUCCIÓN-

Fuenteovejuna fue escrita por Lope de Vega entre los años 1612 y 1614, basándose en el relato de un hecho histórico. Sin embargo, se vale de anacronismos para unir dos hechos históricos que aparecen en la obra y que no fueron simultáneos: los abusos del Comendador Don Hernán Pérez de Guzmán hacia el pueblo de Fuenteovejuna y la Guerra Civil entre Isabel la Católica y Juana la Beltraneja. Además, Lope le otor-ga al Comendador, otro hecho histórico que correspondería a Pedro Gi-rón, la toma de Ciudad Real.

Así pues, Fuenteovejuna desarrolla dos tramas, siendo la principal el trato que otorga el Comendador Fernán Gómez al pueblo de Fuen-teovejuna y la secundaria, la pelea entre dicho Comendador y los Reyes Católicos por el sitio de Ciudad Real. Además, se ocupa de introducir una historia de amor, entre Frondoso y Laurencia.

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Fuenteovejuna, vive gobernado por su Comendador Fernán Go-mez. Los abusos de poder de su gobernante llevan al pueblo a come-ter en un momento de exaltación el asesinado de Fernan Gomez y sus secuaces. Tras este episodio, los ciudadanos de Fuenteovejuna han de asumir responsabilidades ante un poder mayor, los reyes Catolicos. Para ello deben deshacerse de todo culpable posible, por lo que crean un culpable colectivo al que es imposible castigar:

El pueblo de Fuenteovejuna.

-sINOPSIS-

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Fuenteovejuna es un mito gracias a su protagonista colectivo. Fuenteovejuna obedece.Fuenteovejuna se revela.

Fuenteovejuna se responsabiliza.Fuenteovejuna se exculpa.

Aquí no hay héroes. Nadie de forma individual asume los silencios, la obediencia, la indignación, el asesinato y la culpa. Todos responden pero nadie se hace cargo.Fuenteovejuna cuestiona la obediencia. El difícil equilibrio entre el que manda y el que es mandado, el que pide y el que acepta. Todo acuerdo tiene sus líneas borrosas...y cuando se sobrepasan cuesta tomar decisio-nes por uno mismo...Fuenteovejuna es catarsis, es fiesta, es vino, es sangre, es bodas y asesi-natos, es sexo y amor, es violencia y hermandad. Es un clásico. Es eterno.

-EL MONTAJE-

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-REPARTO-

Fernan Gomez, El ComendadorRicardo Teva

OrtuñoVíctor Coso

FlorezLuis Sorolla

FrondosoSalvador Bosch

MengoChristian Vázquez

BarrildoIván Serrano

Rey FernandoAlejandro Mendicuti /

Alejandro Pau

JacintaMaría Llinares

Rey IsabelMarta Cobos

ManriqueGuillermo Muñoz

LaurenciaPaula Iwasaki

PascualaCristina Bucero

EstebanJesús Gago

Juan RojoAlberte Viveiro

AliciaIrene Calabuig

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-Escenografía y vestuario-María Icíz, María Carvajal

-Iluminación-Miguel Ruz

-Adaptación y dramaturgia-Rocío Bello

-Ayudante de dirección-Manu Bañez

-Dirección-Pedro Casas

-ESQUIPO ARTÍSTICO-

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Alberte Viveiro nace en Lugo en 1979. Licenciado en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación Textual por la RE-SAD. En 2006 es becado por la Escuela Superior de Artes Escénicas de Herning (Dinamarca) para realizar un curso de perfeccionamien-to actoral impartido por profesionales del Odin Teatret . Completa su formación actoral de la mano de profesionales como Vicente Fuentes, Arnold Tarraborelli, Isabel Úbeda entre otros. Ha trabaja-do con Quico Cadaval, Roberto Salgueiro, Paloma Lugilde, Marceli-no de Santiago, y ha girado con las Compañías Palimoco Teatro S.L. y Kukas Producciones Artísticas S.L. En audiovisual realiza distintos trabajos de cine y publicidad para Formato Producciones, Mondo-tropo Producciones y Imaxina Producciones entre otras.

Christian Vázquez es licenciado en Arte dramático en la es-pecialidad de interpretación textual por la RESAD y Diplomado en Teatro y Cine por la Escuela Municipal Joaquín Benito de Lucas (To-ledo). Estrena en el Piccolo de Milán la obra “Los desterrados hijos de Eva”, dirigido por Nacho Sevilla. También trabaja en las obras “¡¡¡Mamáááá!!!”, “Yepeto”, “Noches frías en Oslo”, “Lances y romances de nuestra picaresca”, “De Madrí al cielo (y un agujerito pá verlo)”, “La vuelta al world en 80 minutos”, “Golpes a mi puerta”, “La gato-maquia”, “Una dosis de vitaminas, R.I.S.A.”, “¿¡Se quieren!?”, “Glenga-rry Glenn Ross”, “Los sueños de Dulcinea”, “Monólogos criminales”, “La boda de los pequeños burgueses”, “Macbeth”, “De Granada y la Luna”. Obtiene galardones y nominaciones al mejor actor por su interpretación en varios de estos montajes. En cine tiene experien-cia en television y cortometrajes como “Nunca es tarde... ¿o sí?” ganador del Festival Ciudad de Toledo.

Víctor Manuel Coso, nacido en 1987 y licenciado en Arte Dramá-tico por la RESAD de Madrid (2008-2012), amplió su formación en la escuela Rose Bruford College of Speech and Drama de Londres, Reino Unido (2012-2013), con proyectos como Macbeth, Pinoccio o The caucasian chalk circle. Además de sus amplios conocimien-tos en trabajo de cuerpo con malabares, esgrima, lucha escénica o artes marciales, ha participado ya en diversas series de televisión de alcance nacional, como Hospital Central, Diario secreto de una adolescente, Física o química, Planeta Misterio, y tiene en su haber el largometraje Colorear el vacío, de Alberto Rojas (2008).

-ELENCO-

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Guillermo Muñoz nace en Madrid en 1989. Licenciado en Arte Dramático por la RESAD en la especialidad de interpretación tex-tual. Completa su formación desarrollando diferentes seminarios con Mariano Gracia , Eva Lesmes, Vicente Fuentes, Izaskun Azur-mendi y Macarena Pombo. Lleva a cabo monográficos de técnica de florete y sable con Iñaki Arana, y de esgrima histórica con Javier Mejía. En 2011 funda, junto a Paula Iwasaki, la Compañía Caramba Teatro, estrenando en sólo dos años de andadura, tres obras de repertorio: “Ay Carmela”, de Jose Sanchis, “Oleanna”, de David Ma-met bajo ña dirección de Yolanda Porras, y “Las Bragas”, de Alfonso Zurro. Pasa a formar parte del elenco permanente de Ferro Teatro S.L., con quienes estrena espectáculos de Zarzuela como “La Corte del Faraón” o de Teatro infantil conmo “Abeja M;aya, el musical”. En la actualidad , es integrante del elenco permanente de la Compa-ñía Mascara Laroye con el espectáculo “Los Miserables”, de Victor Hugo.

Irene Calabuig es licenciada en Arte Dramático por la RESAD en la especialidad de interpretación textual. Completa su forma-ción realizando otros cursos como "Creación de personajes a partir del movimiento" impartido por Mar Navarro, "Energía actoral" por Tamzin Townsend, "voz y cuerpo" por Concha Doñaque, o lucha escénica y esgrima con Joaquín Campomanes. En la obra "Los hi-jos" dirigida por Pedro Casas, obtiene el premio a la mejor actriz de reparto en Mora (Toledo). También ha trabajado en "Chapero" de Antonio J. González, "Nosferatu", de Fo Nieva, "La ciudad, la basura y la muerte" de R. W. Fassbinder, y en "La noche andaluza" dirigidas por Clara Cosials, entre otras. En televisión ha trabajado en "Detec-tive Bubleé".

Jesús Gago es licenciado en Arte Dramático por la RESAD en la especialidad de Interpretación textual. Completa su formación con "Canto e interpretación" por Marc Vilavella, Curso de verso en "La granja" con Vicente Fuentes y Beatriz suárez, "Técnica de Sta-nislavsky" en Teatro Rojo (Bielorusia), "Interpretación" por Emma Muñoz, José L. Aguilella, Juan M. Cifuentes y Nuria Gómez, y "Can-to" con Ma Luisa Castellanos. Es asistente en la RESAD en la asig-natura de canto, profesor, formador en director en diversas com-pañías universitarias, y director de coros en teatro musical. Trabaja en montajes como "Un hueco" dirigido por Pablo Osuna, "La gran Zenobia" dirigo por Gustavo Galindo, "Don Juan Tenorio" dirigido por José Gómez, "Perros en danza" dirigido por Pablo Garnacho, "La ronda" dirigido por Ana Sala, " Hamlet" dirigido por Emman Muñoz, entre muchas otras.

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Luis Sorolla es licenciado en Arte Dramático por la RESAD en la especialidad de Interpretación textual. Completa sus estudios en "La vía del Actor" con Declan Donnellan, Macarena Pombo en La Central de cine, Jose Carlos Plaza, Elias Cohen y Minako Seki, y la escuela de Javier Pastor, entre otros. En teatro ha trabajado en "Los últimos golpes de Butch Cassidy, dirigido por Javier Sahuquillo, "El origen de las cobayas" dirigido por Carlos Silveira, "El muro" diri-gido por Rodrigo Alonso, "Bonita pero ordinaria" dirigido por Ma-riano García, entre muchas otras. En la actualidad forma parte del proyecto "Baujaus Project" en el que lleva más de dos años, y en el que es co-fundador, co-director y co-dramaturgo del proyecto.

Paula Iwasaki nace en Sevilla. Es licenciada en Arte Dramáti-co por la RESAD en Interpretación Textual. Completa su formación en el ámbito musical llevando a cabo múltiples cursos de guitarra flamenca, canto y piano en España y perfecciona la técnica vocal y la expresión corporal en Broadway Dance Center y en Ithaca Colle-ge of New York. Es co-fundadora de la compañía "Caramba Teatro" junto al actor Guillermo Muñoz, estrenando con ella "¡Ay, Carme-la!", de José Sanchis Sinisterra y "Oleanna", de David Mamet bajo la dirección de Yolanda Porras. Entre sus últimos trabajos, se en-cuentra su participación como actriz principal en la obra "Momen-to Cumbre", de Rolando Castellanos y Rosalía Cigana y dirigida por Pedro Casas y Noé Denia en la sala Kubik Fabrik. ha protagonizado el cortometraje "Salida de misa" junto a Iván Hermes, dirigido por Carmen Carro Cebrían, donde gana el PREMIO ECATT a Mejor Actríz Principal 2013.

Salvador Bosch nace en Madrid. Es licenciado en Arte Dra-mático por la RESAD en Interpretación Textual. Completa su for-mación en la escuela "La lavandería", con Mar Navarro realizando cursos de Movimiento, y en talleres con Declan Donnellan. En tea-tro trabaja bajo la dirección de Ernesto Caballero en la obra "Nos-feratu", bajo la dirección de Pedro Casas en obras como "El mal de la liebre", "Chapero" y "Los hijos", trabaja en "La basura, la ciudad y la muerte",dirigido por Mariano Gracia, "La cantante Calva" dirigido por Javier Barriga, "El canto del cisne" "Muerte de un viajante" di-rigido por Javier Vázquez, "España es sueño" dirigido por Mariano Gracia, o "La rosa de Papel" entre otras. En cine trabaja en cortome-trajes como "Evaluación de enero" dirigido por Sergio Milán, "Agu-jas rotas" dirigido por Jara Domínguez, o "La última vez" dirigido por María Platas, entre muchos otros.

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Iván Serrano es Licenciado en Arte Dramático por la RESAD en Interpretación Textual. Completa su formación profesional añadiendo clases musicales de saxofón, canto con Maribel Per y Yolanda Ribero, clases de expresión corporal y danza contempo-ránea con Xenia Sevillano, acrobacia con Lauren Atanes, trabajo corporal con Arnold Taraborrelli, e interpretación para musicales con Miguel Tubia. Ha trabajado en obras como "Las tres hermanas" "Los emigrados", "Despertar de primavera" dirigida por Jesús Sal-gado, "Tiempo de fiesta" y "Marta la piadosa" y "El vergonzoso en palacio" dirigido por Yolanda Porras, "Momento Cumbre" dirigido por Pedro Casas y Noé Denia. Para la televisión japonesa Nippon televisión ha trabajado en el documental "Julio Iglesias" que se ha emitido Japón. También ha participado en diversos cortos en los que ha tenido una gran aceptación por la crítica.

Alejandro Pau nace en Valencia. Allí se inicia en el mundo de la interpretación a través de talleres regulares de teatro desde los once años. Su sensibilidad artística se traslada al mundo de la pintura, ámbito en el que también se especializa. Al obtener la Selectividad y su equivalente en el sistema educativo francés (Bac-calauréat), adquiere en el Teatro de los Manantiales la Diplomatura L.I.A.M. (Laboratorio Internacional del Actor en Movimiento). Des-pués, se traslada a Madrid al ser admitido en el Grado de Interpre-tación Textual en la R.E.S.AD. (Real Escuela Superior de Arte Dramá-tico), donde actualmente se encuentra finalizando su último año de carrera.

Ricardo Teva es Licenciado en Arte Dramático por la RESAD en Interpretación Textual y Filología Hispánica. Con una amplia experiencia en cabaret, ha trabajado en "Un amigo que os quiere" con la compañía Trademark, el cabaret "Las mil y una noches" con la compañía Milbesosconlengua, "Pequeño tren de poesía y mú-sica" con la compañía El ratón y la ratonera, "Naranjas exprimidas" compañía La cantera, obteniendo la nominación al Max por dicho espectáculo, "A solas con Marylin", "El beso en el asfalto", "Bonita pero ordinaria" bajo la dirección de Mariano Gracia, "Los incendia-rios" dirigida por Rodrigo Alonso, "Trabajos de amor perdidos" di-rigido por Javier Vázquez, integrante del proyecto Baujaus Projet. En cine ha trabajado en varios cortometrajes como por ejemplo en " Bienvenido a la ciudad" obteniendo varios premios en el fes-tival de cine de Málaga, o "Incómodo" de Toni López, entre otros muchos.

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Marta Cobos es Licenciada en Arte Dramático por la RESAD en Interpretación Textual. Completa su formación con la Barni Teatro en canto, estudia en la Escuela Municipal de Madrid, danza y expre-sión corporal con el coreógrafo Sahar Dor, en la escuela de danza de Cristina Valera, canto en Conservatorio Profesional de Arturo Soria y con Josefina Arregui. Trabaja en teatro en las obras, "Nosferatu" de Francisco Nieva, "Arizona" de Juan Carlos Rubio, "España es sueño" de Calderon y P. P. Pasolini, "Solo un trozo de pan" de Fasbbinder, "La posadera" de Goldoni, "Yerma" de G. Lorca, "Las preciosas Ridículas" de Moliere, "Momento Cumbre" de Rolando Castellanos y Rosalía Ci-gaña y "Locos de amor" de Shepard entre otras muchas. Ha colaborado en conciertos como "Devotionals songs" con Almarama Dasa, "Man-tras de todos los tiempos" con Almarama Dasa, "Cuencos tambores tibetanos y cantos chamánicos" con Lama Losel. En cine tiene expe-riencia en varios cortometrajes y episódicos en series de televisión, como Aída, Hospital Central, entre otros.

María Llinares es licenciada en Arte Dramático por la RESAD en Interpretación Textual. Completa su formación con José Carlos Plaza realizando entrenamiento profesional, Danza Clásica con la Ro-yal Academy of Dance, y Danza española con Ana rosa Ruiz Gavira. Trabaja en teatro en los siguientes montajes, “La reforma” de Alicia Casado y Pedro Entrena, “La Garapiña” de Calderón de la Barca, “Mo-rir” de Sergi Belbel, “Por el sótano y el torno” de Tirso de Molina, “Que formidable burdel” de Ionesco, entre otros. Ha trabajado en televisión , publicidad y en series como la mítica “Arrayán” para Canal Sur, o “Aída”

Cristina Bucero es licenciada en Arte Dramático por la RESAD en Interpretación Textual y Magisterio por la Universidad Complu-tense de Madrid. Completa su formación en Espacio Puente Aérea realizando cursos de interpretación ante la cámara, Canto con Nata-lia Velilla. Ha trabajado en montajes como “Las Tres Hermanas” de Chéjov, dirigido por Jesús Salgado, “Noche” de Harold Pinter, dirigido por Yolanda Porras entre muchos otros. En cine ha trabajado bajo la dirección de Carlos Hernández e Israel Martínez entre otros.

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Dramaturgia: Rocío Bello nace en Lugo en 1978. Es licenciada por la RE-SAD en Dramaturgia. Compaginó sus estudios de teatro univer-sitario con la carrera de Ingeniera agrónoma. Es jefa de estudios de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid, donde an-teriormente completó sus estudios de Interpretación, además de haber estudiado en Cristina Rota y Guindalera. En 2005 recibe el premio de jóvenes creadores por la obra "Orfeo afónico" con la compañía Presupuesto Cero. Estrena como autora en el MATEN "Seremos eternas" en la sala El Montacargas. Participa en el ma-ratón de monólogos de la casa encendida 2011- 2012, y lleva el asesoramiento dramatúrgico de diversas obras como por ejemplo: "Woyzeck", dirigida por Montse Ortiz, "Los hijos" dirigido por Pedro Casas, "Hamlet" dirigido por Noé Denia, o "La hostería de la posta" dirigida por José Gómez. Tiene dos obras publicadas por Funda-mentos "Mi mamá me mima" y "Cave canem".

Ayudantía de dirección: Manu Báñez es Licenciado en Dirección Escénica por la RE-SAD. Su poryecto “JÚBILO” ha sido seleccionado en el festival Frin-ge 2013 celebrado en el Matadero, Madrid. Estudió interpretación en La Cuarta pared, y cine en la escuela Metrópolis. Ha trabaja-do en cine, teatro y televisión. Destacamos su trabajo en la mítica serie “Arrayán”, y sus intervenciones en “Alatriste”, “El laberinto del fauno” y “La dama boba”. Su espectáculo “Cariátides” se estrenó en 2006 con varios reconocimientos en festivales. Ha trabajado bajo la dirección de Juanfra Rodríguez y colaborado con Rodrigo Gar-cía. En su último trabajo como actor estuvo bajo la dirección de Juan Carlos Rubio en el CDN. Ha tenido la oportunidad de estudiar con Eduardo Vasco, Suzanne Lebeau, Miguel Narros, Chris Bald-win, Elena Córdoba e Ignacio García May entre otros.

-ESQUIPO ARTÍSTICO-

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Dirección:Pedro Casas, licenciado en dirección escénica por la RESAD. Co-mienza su trayectoria teatral como actor, cuya formación es adqui-rida en varios centros (Teatro de la danza, Estudio de Jorge Eines, Arte 4, etc) Desde entonces ha trabajado como actor en diversas compañías del territorio nacional (Miman teatro, Finiquito, Tea-troa, Ensayo 100). Su labor como actor siempre se ha compagina-do con su función de director. Crea espectáculos como Woyzeck, El inspector, Distrito cabaret con la Cia. El hambre. Durante los últi-mos años se ha centrado más en la dirección escénica trabajando y dirigiendo diferentes espectáculos de diverso formato.Desde espectáculos estrictamente teatrales (morir o no , Los hijos, Chapero para sala Azarte, ), espectáculos infantiles (Mi pingüino Oswaldo para Miman teatro) o espectáculos de danza y musicales (Del Nilo al Guadalquivir para la Cia. Al-andalus, mater microdan-za para microteatro, La fuerza del destino de la productora Ático Luna). Sus últimos trabajos han sido la dirección de El mal de la liebre en la sala Cuarta pared y Momento cumbre en la sala Kubik, estrenadas ambas en el 2013.

Figurinismo y Escenografía:María Iciz es Licenciada por la RESAD en Escenografía y Figurinis-mo, y en Diseño de Moda por el IED. Ha trabajado colaborando en la escenografía y el vestuario en montajes como, “Los incendiarios” de Max Frisch, “Escuela de Bufones” de Ghelderode, “Los hijos” de Gorki, “Don Juan Tenorio” de Zorrilla, “El mal de la liebre” de Javier Hernando en la sala Cuarta Pared, “Momento cumbre” de Rosalía Cigaña y Rolando Castellanos, entre otros. También ha colaborado de estilista para Marcus Rico, y en videos para la marca Kotté con Oihane Iraguen y Jesus Lozano.

María Carvajal nace en Madrid en 1991. Tras acabar el Bachillerato Artístico en el Ramón y Cajal se Licencia en Escenografía y figuri-nismo por la RESAD. Ha participado colaborando en la escenogra-fía y vestuario en obras como “Ligazón” que ha participado duran-te dos años consecutivos en el festival Fringe Madrid, en “El mal de la liebre” dirigida por Pedro Casas para la Cuarta Pared, entre otras. Ha trabajado en varios cortometrajes destacando como Directora Artística, con Jon Viar para la Asociación de Víctimas del Terroris-mo, “Síntomas”

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-ESCENOGRAFIA-

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Comendador FloresOrtuño Juan Rojo

Rey Reina Don Manrique Corte

-FIGURINIES-

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Esteban Alicia Laurencia Frondoso

Pascuala Jacinta Mengo Barrildo

-PLANO DE LUCES-

FICHA TÉCNICA DE “FUENTEOVEJUNA”

ESPACIO ESCÉNICO - FONDO: 9m. hasta panorama, (adaptable si es necesario).

- ANCHO: 10m. (adaptable a 8m.)

- ALTURA: 6,5m. hasta bambalina.

- Aforado a la italiana. Con 3 calles a cada hombro, para entradas y salidas de escena.

- Cámara negra: 4 bambalinas y 8 patas negras. Condicionado al teatro.

- Panorama para retro iluminar y gasa negra.

- Se necesita colgar una pizarra para bajarla en escena.

- SUELO: 9 tarimas regulables (3 pueden ser de altura fija. Una de 0,8cm. y dos de 1m.)

SONIDO - 1 reproductor de CD. Se usa el sistema de sonido habitual del teatro.

ILUMINACIÓN - 12 FRESNEL 2,5 KW.

- 14 FRESNEL 1 KW.

- 4 PC 1KW.

- 24 REC 15º/30º

- 18 REC 25º/50º

- 13 PAR64 nº5 1KW.

- 17 PAR64 nº2 1KW.

- 12 PAR64 nº1 1 KW.

- 18 Panoramas asimétricos 1KW. Dos colores.

- 4 Torres de calle.

- 118 Canales de dimmer (con posibilidad de reducción).

- Mesa de iluminación programable.

* Disponemos de todos los filtros.

-FICHA TÉCNICA-

FUNCIONES

-Sala Valle-Inclán RESAD, ensayos generales con público, días 19-20-21 Febrero, Madrid.-Teatro del Bosque, estreno día 28 Febrero, Móstoles.-Auditorio municipal Gustavo Freire ,Función 8 abril, Lugo.Función 15 julio Almagro.

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-CONTACTO-Eduardo Vasco

607-744-547eduardovasco@yahoo.es

Pedro Casas639-267-427

mail: pedrittoc@gmail.com

Asociacion José EstruchRESAD

Avda Nazaret, nª2 28009 Madrid.