Pintura gótica

Rasgos formales de la pintura gótica

Tendencia continua hacia un mayor naturalismo:

• Anatomías más naturales y proporcionadas.• Representación de los sentimientos:

expresividad facial y gestual en las figuras.• Lograr dar sensación de profundidad: modelar

los cuerpos mediante la luz.; definir el marco espacial de las composiciones por medio de arquitecturas y paisajes, que van ganando terreno a los fondos monocromos.

Soportes y técnicas

• Abandono progresivo de la pintura mural al fresco, excepto en Italia (catedrales góticas habían reducido mucho el muro sustituyéndolo por vidrieras).

• Se desarrolló mucho la pintura sobre madera: tablas, trípticos, polípticos, retablos. En ellos predomina la técnica del temple generalizándose en Flandes en el S. XV una nueva técnica, el óleo (aglutinante = aceite).

• Miniaturas que decoran libros: códices miniados

Fresco: Capilla de los Scrovegni, Giotto di Bondone

Tabla: Políptico del cordero místico

Miniaturas: Las muy ricas horas del Duque de Berry

Temas• Siguen predominando los temas religiosos:

escenas de los evangelios, evangelios apócrifos, vidas de santos (Leyenda Dorada de Santiago de la Vorágine), pero reflejando cada vez más la vida cotidiana que rodea al pintor.

• Retratos: mediante el arte ciertos grupos (clero, nobleza, burguesía) harán ostentación de su posición social. Ejemplo: “conversaciones sagradas”.

Pintura italiana del Trecento: Giotto. S. XIV

Gótico lineal: S. XIII

Estilo internacional: S. XIV-XVLos primitivos flamencos: Van Eyck. S. XV

Estilo franco-gótico o gótico lineal• Predominio de la línea

gruesa que recuerda el emplomado de las vidrieras.

• Colores planos y vivos.• Fondos monocromos• Formas sencillas y

amables, sin dramatismos, diferentes escalas.

• Figuras sin volumen.

Alegoría del buen gobierno. Hermanos Lorenzetti

Escuela de Siena

“Maesta de Siena”, Duccio

Madonna Rucellai, Duccio di Bouninsegna

“Retrato de Guidoriccio da Flogiano”, Simone Martini

“Anunciación”, Simone Martini

Capilla de los Scrovegni, Giotto di Bondone

Frescos de la basílica de Asís

Frescos de las capillas Bardi y Peruzi de la iglesia de la Santa Croce

Estilo internacional• S. XIV y XV• Figurantes elegantes y estilizadas.• Delicadeza de los detalles, dibujo

muy fino y línea curva.• Vestidos con sinuosos pliegues• Fondos dorados o paisajes

delicadamente ornamentales.• Colores vivos.• Ej. Miniaturas de los hermanos

Limburg (Las muy ricas horas del duque de Berry).

Ramón de Mur: Virgen de la leche

Los primitivos flamencos

• S. XV• Unido al desarrollo artesanal y comercial de

Flandes.• Abundan obras de pequeño tamaño, para

adornar estancias hogareñas. Normalmente trípticos (tres tablas montadas sobre bisagras). Cara exterior se pinta con tonos grises imitando a la escultura (“grisallas”)

• Iniciador y paradigma del estilo: Jan van Eyck

Rasgos de su estilo

•Realismo•Minuciosidad•Valor simbólico de muchos de sus elementos.•Apariencia escultórica de las figuras.•Desarrollo de la profundidad.•Óleo sobre tabla•Temas religiosos descontextualizados y retratos

Políptico del cordero místico

Virgen del canciller Rolin

Virgen del canónigo Van der Paele

Matrimonio Arnolfini

Roger van der Weyden: Descendimiento

Jerónimo Bosco: El jardín de las delicias

Jerónimo Bosco: El carro de heno