Hermanos LIMBURGMUY RICAS HORAS DEL DUQUE DE BERRY S. LOCHNER P. CAVALLINI

PINTURA GÓTICA Lineal, italogóticoy estilo internacional

LA PINTURA se manifiesta en tres campos la vidriera, la iluminación de libros de miniatura y la tabla. ( diptico, tríptico , políptico ) A veces las tablas laterales eran abatibles con el fin de cerrar el conjunto, en este caso su cara exterior se pinta con tonos grises, "grisallas” En la segunda mitad del s. XIV el RETABLO pictórico ya está formado, es rígido, con múltiples tablas. SE organiza en: La predela o banco , parte inferior de menor altura En el cuerpo central está representado el tema principal de la obra. En las calles o zonas verticales se recogen las escenas secundarias o complementarias del tema central, organizadas en cuerpos o divisiones horizontales que forman recuadros En las entrecalles, pequeñas tablas pintadas con santos en unos retablos, y en otros finas columnas o pilares. En ambos casos rematadas con pináculos con decoración vegetal a base de hojas. Por último las cumbreras o espigas son los remates superiores de las calles. En la central se pinta, casi sin excepción, el Calvario, en las restantes los temas no están fijados. TÉCNICAS: según los soportes: en pintura sobre tabla el temple, con aglutinante de huevo o colas, y, a partir del siglo XV, también el óleo, con aceites como aglutinante del color, lo que permite el repinte; y el fresco en las pinturas murales allí donde siguen siendo importantes como en Italia S

TEMÁTICA Aunque la temática fundamental siga siendo religiosa y devocional ( expresar la devoción de particulares hacia algún tema religioso) , lo novedoso viene determinado por los nuevos valores ideológicos y sociales: - En primer lugar tendencia a la humanización de las escenas religiosos. Abunda la iconografía relacionada con la Virgen y los Santos.- . Influencia del ideal cortesano o caballeresco ya que los

personajes aparecen elegantes como si estuvieran en una ceremonia social - El ascenso social de la burguesía con su gusto por lo cotidiano y realidad y actitud individualista influye ya que

* se ubican las escenas en marcos de la vida cotidiana( arquitecturas o paisajes), detalles

* aparece el retrato primero como donantes ( deseo individualista de perpetuar su imagen)

* Interés por dotar a las escenas de sentido narrativo.Desde el punto de vista formal coincide con la escultura en : tendencia al naturalismo, humanización y mayor sentido narrativo Sin embargo existen diferencias entre los estilos : gótico lineal, italogótico, internacional y flamenco.

EVOLUCIÓN DE LA PINTURA

LINEAL o FRANCOGÓTICOITALOGÓTICOGÓTICO INTERNACIONALPRIMITIVOS FLAMENCOS

A.. GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO Desde el siglo XIII hasta mediados del

siglo XIV,. Se manifiesta en vidrieras, miniaturas ( Biblias, salterios) y en algunas

tablas. SE CARACTERIZA POR: predominio del dibujo que delimita las superficies

coloreadas de color vivo ( plano) Presenta ciertos convencionalismos como : el

tipo oval de la cabeza, la incurvación del cuerpo y el alargamiento de las figuras.

CATEDRAL DE CHARTRES. VIDRIERASEn la parte superior Virgen con el niño, ángeles , palomas, reyes de JudáEn la parte inferior: Melquisedec, David, Santa Ana, la Virgen, Salomón y Aaron

CHARTRES, Detalle vidriera lado norte, la Virgen, ángeles

CHARTRES. Signos del zodiaco y meses del año agrícola

C. DE CHARTRES. Virgen azul

CATEDRAL DE LEÓN

CANTIGAS DE ALFONSO X EL SABIO

SALTERIO BLANCA DE CASTILLA . PARIS Y AMESBURY . OXFORD S. XIII

SALTERIO DE SAN LUIS 1250-75, BIBLIOTECA NACIONAL DE PARIS

VIDA DE SAN DENIS. 1250, Biblioteca Nacional de Paris

BIBLIA DE SAN LUIS

JEAAN PUCELLE, Libro de horas de Jeanne d´ Evreux 1323-28

PARAMENTO DE NARBONA. 1350 CON CRUCIFIXIÓN Y LOS RETRATOS DE CARLOS V Y JUANA DE BORBÓN

FRESCOS MONASTERIO DE VALBUENA. Valladolid. S.XIII

ANTÓN SÁNCHEZ DE SEGOVIA Capilla de S. Martín, catedral de Salamanca

San Joaquin

JUAN OLIVER o Oliverio. Frescos de la Catedral de Pamplona 1330

TERESA DIEZ, Frescos de las clarisas de Toro, inicio siglo XIV

SURIGUEROLA Peso de las almas

RETABLO DE SAN CRISTOBAL. S.XIV.MUSEO DEL PRADO

DOS ESCUELAS

FLORENCIA CIMABUE, GIOTTO

SIENA DUCCIO , SIMONE MARTINI

ITALO GÓTICO

ITALO GÓTICO

ESCUELA DE FLORENCIA

Cimabue , se cree que fue maestro del Giotto.. Se le considera el iniciador del movimiento que partiendo de la “maniera greca” (bizantina) tendría que llevar al naturalismo que culminaría en el Renacimiento. La Maestá o Virgen de los Ángeles:, conserva bizantinismo en la composición geométrica , en el hieratismo, fondo dorado y la iconografía , pero busca a la vez una tercera dimensión, que obtiene con la perspectiva que da al trono y el contraste de luces y sombras que dan volumen a las figuras; también intenta romper con el hieratismo dando un carácter más humano a las figuras, que se manifiesta en la expresividad de los rostros.

CIMABUJE. MAESTÁ o VIRGEN CON LOS ÁNGELES. 1285-1286I temple sobre madera, Galería de los Uffizi, Florencia

CIMABUE Maestá Museo del Louvre y Crucifijo de Arezo 267X 336 . Hacia 1280 En los paneles laterales MARÍA Y JUAN

CRISTO DE AREZZO, GEOMETRIZACIÓN, PREOCUPACIÓN POR EL VOLUMEN , SOMBREADO

PIETRO CAVALLINI. La Anunciación 1291. MOSAICO en Santa María en Transtévere

PIETRO CAVALINI(1273-1308) JUCICIO FINAL

320 x 1400 cm. Hacia 1290. Sta Cecilia en

Trastévere. Roma

JUICIO FINAL, APOSTOLADO

PIETRO CAVALINI. , Apóstoles, Juicio final , hacia 1290. IMPORTANCIA DEL VOLUMEN, efectos de luz y sombra

GIOTTO( 1267-1337

Se puede considerar a este pintor como precursor del Renacimiento al romper con los

convencionalismos o normas heredados de Bizancio . Sus aportacioneS: -

Preocupación por VOLUMEN ( la CORPOREIDAD) utilizando el sombreado y tonalidades, en el color rompiendo de este modo con la tradición de los colores puros. De esta manera sus formas son macizas, monumentales con corporeidad.

* Interés por la representación de la profundidad o del espacio : colocando las figuras de espalda o en escorzos y dentro de marcos arquitectónicos o paisajísticos ( aunque algo rudimentarios) eliminando los fondos planos y dorados bizantinos •Preocupación por dotar al cuadro de un sentido narrativo reflejando los estados de ánimo de los personajes . Para ello introduce los gestos y cuida de la ubicación y ordenación de los personajes , huyendo de la rígida simetría medieval.*.- Cuida las composiciones que se inspiran en las clásicas, son simples y prescinde de todo elemento

accesorio o anecdótico que pueda distraer al espectador de lo esencial de la narración.

Las obras fundamentales de Giotto son: los frescos de la capilla Scrovegni o de iglesia de la

arena de Padua ( escenas de la Virgen y de la Pasión de Cristo); los frescos sobre la vida de S. Francisco en Asis; y los frescos sobre San Francisco y San Juan Bautista de la iglesia de Santa Croce en Florencia;)�GIOTTO: Volumen ( mediante efectos de luz y sombra y tonos de color) , introducción paisajes

o arquitecturas y relación personajes( gestos, actitudes diferentes..) dotando al cuadro de un

sentido narrativo. Todas estas novedades marcan el camino hacia el Renacimiento

Obrasmás importantes

de Giotto

Frescos de la capilla

Scrovegni

Frescos de la basílica

de Asis

Frescos de la Capilla

de la Santa Croce

GIOTTO

Frescos de San Francisco de Asís.Hacia 1290

Vida de San Francisco

GIOTTO. Homenaje de los humildes. Asis

GIOTTO. Adoración de los Magos. Asis

CAPILLA SCROVEGNI PADUA 1303-1306

SAN JOAQUIN

2 Intento de crear espaciomás real : luz natural,aparecen paisajes (aunque muy esquematizados y sin guardar fielmente las proporciones) quesustituyen los fondos dorados de tradición bizantina3 Diversidad de actitudesy gestos para expresarestados de ánimos, incluso introduce cuerpos de espalda o escorzos ( ver ángel)

HUIDA A EGIPTO

1 VOLUMEN. O CORPOREIDAD: GRADACIÓN DE TONOS Y cuerpos conamplias túnicas dotadosde cierta grandiosidad

4 Influencia bizantinaos:rostros ovalados, nimbosdorados, ojos almendrados

Resurrección de Lázaro 1303-1306

Intento escorzo

diagonal l

RESURRECCIÓN DE LÁZARO

BODAS DE CANA VOLÚMENES , GEOMETRÍA EN CÁNTAROS

LAMENTACIÓN o LLANTO POR CRISTO MUERTO ICONONOGRAFÍA. Rodean a Jesús yacente , la Virgen, San Juan, María Magdalena y otros personajeTécnica : pintura al fresco. Dota a las figuras de volumen o corporeidaColoca a dos personajes de espaldas para llamar la atención del espectador sobre el tema principal Preocupación por el sentido narrativo mediante la diversidad de gestos.La Composición es simple . El eje principal es el cuerpo de Cristo, alrededor del cual se distribuyen las demás figuras en forma de círculo. Mantiene ciertos rasgos de bizantinismo como los rostros ovalados y los nimbos dorados

ASCENSIÓN DE JUAN EVANGELISTA. FRESCOS DE SANTA CROCE. 1320

ESCUELA DE SIENA

Se caracteriza por la importancia que concede al dibujo y al color preciosista, y menor interés por el volumen.. Lo novedoso es el gusto por la elegancia, la sensibilidad que crean en muchas obras una sensación poética o delicadeza.

DUCCIOSIMONE MARTINILORENZETTI

DUCCIO de BuoninsegnaLA MAESTÁ 1338 Museo de la Catedral de Siena

DUCCIO. ( 1255-1318) inicia la escuela de Siena. Sus trabajos, de carácter religioso, se caracterizan por mantener la importancia del dibujo, color dorado ( bizantinismo) , elegancia y lirismo pero también en algunas de sus obras preocupación por la composición del espacio COMO EN LA OBRA SIGUIENTE . TRES MUJERES ANTE EL SEPULCRO

MAESTÁ 1338 Catedral de Siena

DUCCIO. REVERSO DEL POLÍPTICO DE LA MAESTA. SIENA

DUCCIO . REVERSO DEL POLÍPTICO DE LA MAESTÁ . Siena

DUCCIO. MADONNA RUCELLAI 1285. Galería de los Uffizi. Florencia

DUCCIO Las tres marías ANTE LA TUMBA Reverso del retablo de la Maestá 1280 Cierto hieratismo, avance en la ondulación de las figuras y diagonales de la composición

Simone Martini. Siena 1238-Avignon 1344

� Sus características son: Dominio de la línea , sinuosas;se interesa por los detalles ( telas, joyas..); ricocromatismo ( colorido) ; pero sobre todo su granaportación son las formas bellas, delicadas ,elegantes plasmando una belleza espiritual muyidealizada.

Estructura gótica: arcos apuntados y conopiales Se divide en tres espacios: central enmarcado por delgadas columnas y cubierto por tres arcos y laterales con un arco Cada arco contiene unamoldura circular con medallón con personajes con cartelamenos la central

En los laterales santos protectores de la ciudad, en el centro Gabriel presenta una rama de olivo mientras que María gira recatadamente la cabeza mientras entrecierrala Biblia, con mano en pasaje de Isaías que predice la venida del MesíasTECNICA: influencia bizantina: PREDOMINIO DEL dibujo curvo , fondos dorados, desproporción de personajes respecto a arquitectura; perspectiva jerárquica, gusto por lo decorativo

NOVEDADES: Rico cromatismo , elegancia e intento d e consequir la profundidad en el jarrón con lirios SIMONE MARTINI : LA ANUNCIACIÓN 1333 G. de los Uffizi

SIMONE MARTINI

LA ANUNCIACIÓN

Maestá del ayuntamiento de Siena

1315 Palacio Público , Siena

Representa a la Virgen en el trono con el niño bajo un palio quesostienen los ángeles y santos; entre éstos los protectores deSiena. En la franja que enmarca la escena aparecen 20medallones con los bustos de Cristo, los evangelistas, losprofetas y los doctores de la Iglesia.

Aunque la iconografía es religiosa, tiene un marcadocarácter civil: es más un grupo ciudadano que una tradicionalmajestad de la Virgen. Por tanto, la Virgen se identifica comoprotectora de la ciudad y se convierte en portavoz delgobierno . Las figuras se organizan mediante un esquema enel que predomina la línea curva. , las figuras son estilizadas.Los personajes tienen un carácter cortesano, con rostrosindividualizados pero idealizados.

SIMONE MARTINI . MAESTÁ. 1315

MAESTÁ . DETALLE

Predominio del dibujo con línea curva y sinuosa, g usto por el decorativismo, desproporción figuras y paisaje, riqueza cromátic a concentrada en caballero

SIMONE MARTINIGUIDORICCIO DA FOGLIANO 1328-30, Palacio Público Siena

SIMONE MARTINI. GUIDORICCIO DE FOGLIANO

LORENZETI Ambrosio. Alegoría del buen y mal gobierno. Palacio Público de Siena 1338-1340

LORENZETI Ambrosio. Alegoría del buen y mal gobierno. Palacio Público de Siena 1338-1340

BUEN GOBIERNOLORENZETTI.A.MAL GOBIERNO

Dentro de la pintura catalana destacan Ferrer Bassa, RamonDestorrents y Pedro y Jaime Serra. Pedro fue discípulo de Ramón Destorrents. Murió en 1406.

�Ferrer Bassa Capilla S. Miguel monasterio de Pedralbes une la influencia sienesa ( figuras alargadas y delicadas ) con la influencia de Giotto. ( situar la representación en un marco arquitectónico o paisaje).�Hermanos Serra�+ Jaume Serra es el autor Retablo de la Virgen de Sigena: de Jaume Serra, presidido por una Virgen con el Niño de gran delicadeza.+PERE SERRA une la elegancia y decorativismo sienes con la preocupación por el volumen de la escuela florentina , aunque está más cerca de Simone Martini que de Giotto. Detaca: El Retablo del Santo Espíritu de la Catedral de Manresa: y Virgen de Tortosa:EN CASTILLA STARNINA finales del XIV y principios del XV entre

italo-gótico y el estilo internacional

SALA DE LOS REYES DE LA ALHAMBRA DE GRANADA

FERRER BASSA. Retablo San Miguel. Pedralbes 1345-1346

FERRER BASSA. Retablo San Miguel. Pedralbes 1345-1346LAS TRES MARÍAS ANTE EL SEPULCRO VACIO

JAIME SERRA. VIRGEN DE TOBED HACIA 1373. Donantes Enrique de Trastamara,mujer e hijo

JAUME SERRA

RETABLO DE SIGENA 1360

PERE SERRA. VIRGEN CON LOS ÁNGELES 1385

PERE SERRARetablo de todos los santos, Monasterio de San Cugat

PERE SERRA. Retablo del Espíritu Santo. Seo de Manresa 1383-1394.Banco o predela de BernatMartorell

La predela o banco En el cuerpo central está representado el tema principal de la obra. En las calles o zonas verticales se recogen las escenas secundarias o complementarias del tema central, organizadas en cuerpos o divisiones horizontales que forman recuadros En las entrecalles, pequeñas tablas pintadas con santos en unos retablos, y en otros finas columnas o pilares. En ambos casos rematadas con pináculos con decoración vegetal a base de hojas. Por último las cumbreras o espigas son

los remates superiores de las calles. En la central se pinta, casi sin excepción, el Calvario, en las restantes los temas no están fijados.

DETALLE DE LA PREDELA DEL RETABLO DEL ESPIRITU SANTO influencia ITALO-GÓTICO

STARNINA y RODRIGUEZ DE TOLEDO. Frescos de la Capilla de San Blas siglo XIV catedral de Toledo

GÓTICO INTERNACIONALGÓTICO INTERNACIONALSurge en la segunda mitad del siglo XIV y se extiende hasta la primera mitad del siglo XV. En España mayor importancia Corona de Aragón que en Castilla . ES UNA SINTESIS DEL GÓTICO LINEAL Y LA INFLUENCIA ITALIANA, ESPECIALMENTE LA SIENESA.Es un estilo cortesano , con figuras de elegancia amanerada , predominio de la línea curva y de colores brillantes e irreales y paisajes convencionales. El retrato se desarrolla en las pequeñas figuras de los donantes. Destacan Las muy ricas horas del duque de Berry de los hermanos Limburg, y las pintura refinadas de Borgoña. En España Bernat Martorell( San Jorge y el Dragón)

DÍPTICO WILTON 1385 aparece como donante Riicardo II National Gallery

MUY RICAS HORAS DEL DUQUE DE BERRY. 1212-1416 Hermanos Limburg. Abril y Agosto

ABRIL, Muy ricas horas del duque de Berry Bibliothèque du Château de Chantilly

HERMANOS LIMBURG Muy ricas horas Camino del Calvario y Astrología y zodiaco

Engerrand CHARONTON, La Trinidad corona a la Virgen hacia 1454. En la parte inferior el infierno y la tierra con colinas y ciudades Hospice de Villeneuve les Avignon

BELLECHOSE Y JEAN MALOUEL. Martirio de S. Denis. Borgoña . Siglo XV. Influencia flamenca

JEAN MALOUEL TONDO DE LA PIEDAD . LOUVRE , procedente de Borgoña

JEAN FOUQUET. Retrato de Carlos VII 1450

JEAN FOUQUET. JEAN FOUQUET. JEAN FOUQUET. JEAN FOUQUET.

DETALLE DÍPTICO DETALLE DÍPTICO DETALLE DÍPTICO DETALLE DÍPTICO

DE MELÚM 1453DE MELÚM 1453DE MELÚM 1453DE MELÚM 1453

Stefana LOCHNER. Concierto angelical 1450. Museo de ColoniaColorido brillante

y artificioso . Influencia escuela italiana y la borgoñona

STEFAN LOCHNER. TRÍPTICO DE San GEDEÓN Adoración de los Magos, Santa Úrsula 1440-1450 COLONIA.

STEFAN LOCHNER Tabla central del Tríptico de San Gedeón

MAESTRO JARDÍN DEL PARAISO 1410 ( ESCUELA DE PRAGA) Francfort

GÓTICO INTERNACIONAL EN ESPAÑA

CATALUÑA: LUIS BORRASÁ , BERNARDO MARTORELL

CASTILLA: DELLO DELLI, NICOLÁS FRANCÉS

Discípulo de los Serra

aunque más

expresivo, dramático y

colorista

LLUIS BORRASÁ

Retrablo de San Pedro , Tarrasa, 1411

Bernat MARTORELLTabla del Retablo

de San Jorge. 1440M. De Chicago

Andrés MARZAL DE SAX, Retablo de San Jorge, San Jorge en la batalla de Puig junto al rey Jaime I y luchando contra el dragón. Museo ALBERTO Y VICTORIA. Londres

Retablo de fray Bonifiacio Ferrer. 1398.Museo Bellas Artes de Valencia

STARNINA y RODRIGUEZ DE TOLEDO Retablo del arzobispo Sancho de Rojas

DELLO DELLI. Y NICOLÁS FLORENTINORETABLO CATEDRAL DE

SALAMANCA

NICOLAS Y DELLO DELLI o NICOLÁS FLORENTINO. JUCIO FINAL . C. VIEJA DE SALAMANCA

NICOLAS FRANCÉS Retablo de la vida de la

Virgen y de san Francisco, hacia 1445-1460, templeey óleo sobre tabla, Museo del Prado

NIICOLÁS FRANCÉS RETABLO DE LA VIRGEN Y SAN FRANCISCO. MUSEO DEL PRADO

Nuño GONÇALVES. POLÍPTICO DE SAN VICENTE 1460 Museo Nacional de Lisboa Compuesto por seis tablas o paneles: frailes, pescadores, el infante, el obispo, caballeros y el panel del la reliquia

NUÑO GONCALVES. Tabla del políptico de San Vicente ESTILO FLAMENCO Aparecen a nuestra derecha, Enrique el Navegante, el infante Juan y arrodillado su protector Alfonso V 1460