PINTURAGÓTICA

-CARACTERÍSTICAS GENERALES-Menor presencia por desarrollo de las Vidrieras: Iconografía = Escultura-Características semejantes a románicas: dominio de la línea caligráfica, no perspectiva, aún cierto hieratismo-Nueva tendencia representado por Italianos y flamencos, con grandes innovaciones que influyen en el renacimiento.

--FRANCIA

Dama del Unicornio

s. XV: Desarrollo de Miniaturas, Tapices y pinturas sobre tabla: Gótico Internacional”. Importancia de lo decorativo y minucioso, con figuras alargadas, elegantes, con gran riqueza en vestidos, joyas y peinados Ej. Dama del Unicornio – tapiz “Las muy ricas horas del Duque de Berry” -Miniatura

PINTURA ITALIANAPINTURA ITALIANA

-Se conoce como “Primitivos Italianos”: son una especie de transición entre la pintura gótica y la renacentista. -Se produce en los siglos XIII- XIV ( época gótica,) pero presenta ya muchas de las características que se desarrollarán durante el renacimiento Italiano.-EL DUCENTO: S. XIII-Domina La Influencia Bizantina, llamada “ maniera greca”, con fondos de oro, personajes muy hieráticos y simetría muy rígida. Todo muy a lo medieval. -Se centra en la escuela de Siena Ej. CIMABUE.

Virgen en Majestad (Cimabue)

PINTURA ITALIANAPINTURA ITALIANA

-CIMABUE.-Comenzó pintando cuadros a la maniera greca”, ( Ej. “Virgen en Magestad”) pero evolucionó hacia formas más voluminosas y rostros + expresivos ( crucifijos de Arezzo, Sta. Croce y San Francisco de Asis)

San Fancisco (Cimabue)

Crucifijos de Arezo y Santa Croce

PINTURA ITALIANAPINTURA ITALIANA-GIOTTO-1º innovador real: plantea intentos de perspectiva, que aunque resultan un tanto “acartonados”, son la base de toda la pintura del renacimiento.)-Sus figuras tienen siempre mucho volumen. Los personajes son un tanto más expresivos, pero siempre dentro de una especie de severidad clásica.

. “LLanto sobre el Cristo muerto

PINTURA ITALIANAPINTURA ITALIANA

--Casi toda su pintura es al fresco:- -Vida de Jesucristo en Capilla Scrovegni de Padua: -Ej. “Llanto sobre el Cristo muerto” de gran dramatismo

“El beso de Judas” – Capilla de los Scrovegni (Giotto)

vida deS. Fancisco (Giotto)

---Pinturas sobre la vida de San Francisco, en basílica de Asis

PINTURA ITALIANAPINTURA ITALIANA

-EL TRECENTO: S. XIV:-Se centra en la escuela de SienaDUCCIO:-Sigue Pintando con influencia bizantina: a la “maniera greca”, Ej Maestá

PINTURA ITALIANAPINTURA ITALIANA

-SIMONE MARTINI-Discípulo de Duccio, le sigue en algunos elementos como los fondos de -Conoce la obra de Giotto del que toma algunos elementos como el gusto por las figuras voluminosas, los rostros con sentimientos más humanos, un pequeño intento espacial...

PINTURA ITALIANAPINTURA ITALIANA

--Sus figuras sueles presentar gran “elegancia” y finura, lejos del hieratismo bizantino-Ej. “La Anunciación: Se ven todos estos elementos: fondo de oro, pero intento espacial en el suelo, detalles naturalistas como las azucenas que tb. Tienen carácter de símbolo ( de Virginidad ) tal como tb se ve en primitivos flamencos. Figura con + movimiento, rostro turbado,,,,

Anunciación (Simone Martini)

PINTURA ITALIANAPINTURA ITALIANA

-LOS LORENZETTI-Influencia de Giotto en los intentos de paisaje, con diversas perspectivas que anticipan claramente la pintura renacentista-Ej. Alegoría del buen y del mal gobierno- en Palacio de Siena-Desarrollo de perspectiva: fondo con edificios de la ciudad

PINTURA ITALIANAPINTURA ITALIANA

-Multitud de detalles naturalistas: grupos sociales humildes, comercio, cortejo real..-Intento de captar el movimiento típico de una ciudad en desarrollo, gentes que van y vienen...-Intento de captar diferentes volúmenes.-Figuras elegantes y refinadas como Simone Martín.--Aún cierto arcaísmo en la idea de incluir distintas escenas en el mismo cuadro

PINTURA DE LOSPINTURA DE LOS PAISES BAJOSPAISES BAJOS

-Se les conoce como “Primitivos Flamencos”. Es también una especie de transición entre la pintura gótica y la renacentista. -Se produce en el s. XV (época gótica,) pero presenta ya muchas de las características que se desarrollarán durante el renacimiento Italiano.

-Los pintores están apoyados por Duques y los burgueses particulares. Se organizan en talleres ( inspirados en los gremios), donde encontramos Maestros y aprendices

-Sus principales características son:-Utilizan el Óleo: pintura diluida con aceite, que hace que tarde + en secar pero produzca unos colores mucho + brillantes y con posibilidades de efectos de transparencias -Su invención del Óleo se atribuye a Van Eyck

-Utilización de detalles cotidianos, objetos de latón... a los que se suele dar un significado además simbólico ( ej. Lirio: virginidad; Vela encendida: presencia de Dios: influencia de nueva filosofía de Santo Tomás)-Interés por el retrato fiel del personaje representado

-Presencia del “donante”, a veces aparece en actitud de oración, pero con el mismo tamaño de la escena principal.-Ensayos de perspectiva, aprovechando recursos como las líneas del suelo..-Fondos: planteamiento demasiado minucioso: especie de visión microscópica poco científica-Ambientan las escenas religiosas en espacios y vestuarios del s. XV-Planteamiento de la luz que normalmente entra por alguna ventana del cuadro

Políptico de La adoración del Cordero Místico (Van Eyck)

-Conjunto de tablas para colocar en el altar. -La inferior es la más importante y es la que representa la adoración del Cordero, según el texto del Apocalipsis. Eje marcado por los 3 signos de la Redención: la fuente de la Gracia, el Cristo y el Espíritu Santo. Perspectiva muy profunda y muy minuciosa

- La superior: tema poco frecuente. Dios padre, sentado en trono junto a Virgen y San Juan- Gran minuciosidad ( aquí en joyas, adornos de VESTIDOS

Van Eyck: Virgen del Canciller

Van Eyck: Los Esposos Arnolfini

-Sentimiento dramático : + movimiento, + tensión-Minuciosidad en adornos,...-Figuras como adaptándose a un marco arquitectónico que no existe

El Descendimiento (Roger Van der Weyden)

-HANS MERLING

“Desposorios de Sta. Catalina—Tema de “Sagrada Conversación” (Virgen hablando con santos)

Desposorios de Sta. Catalina (Hans Memling)

PINTURA DE LOS PAISES BAJOSPINTURA DE LOS PAISES BAJOS

-VAN DER GOES“Tríptico Portinari” Algún arcaísmo como distintas escalas. Elementos simbólicos como trigo ( Eucaristía), Flores ( Pasión

Tríptico Portinari (Van der Goes)

PINTURA GÓTICA ESPAÑOLAPINTURA GÓTICA ESPAÑOLAS. XIII. Se mantienen algunas convenciones propias del románico (hieratismo, esqematismo, perspectiva jerárquica, etc), pero aparecen rasgos naturalistas como la expresión, el movimiento y los detalles.

-ARAGÓN: -Importancia de frontales de altar (sobre todo en Cataluña), que poco a poco se van sustituyendo por retablos.

CASTILLA Destacan las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X, en las que la página se divide en tres compartimentos. Composición sencilla y detalles realistas.

Cantigas de Sta. María de Alfonso X

PINTURA GÓTICA ESPAÑOLAPINTURA GÓTICA ESPAÑOLAS. XIV:

ARAGÓN: De gran influencia italiana. Tendencia a elementos bizantinos (fondos de oro), característicos de la escuela sienesa.

Retablo de Sijena (Francisco Serra)

LOS HERMANOS SERRARetablo de Sijena Compuesto de cinco calles, en la central, más alta, aparece la Virgen con el Niño( típico Gótico) , Debajo última cena, encima Pasión de Cristo. Ya con efectos de perspectiva

PINTURA GÓTICA ESPAÑOLAPINTURA GÓTICA ESPAÑOLAS. XV

ARAGÓN-influencia florentina. (mayor preocupación por el volumen y la perspectiva) y también influencia flamenca, LUIS DALMAU: Virgen de los Consejeros: Con influencia de Van Eyck pero con color más mortecino, porque usó el temple en vez del óleo. -Gran realismo en los retratos. -Perspectiva no muy conseguida, como lo muestra el trono distorsionado de la Virgen.

Virgen de los Consejeros (Dalmau)

JAIME HUGUET: Retablo de los Santos Abdón y Senén. Eran los patronos de los agricultores.-Están representados vestidos como burgueses, con gran detalle y minuciosidad. -Destaca el canon alargado de las figuras. -En los paneles secundarios vemos escenas de la vida y martirio de los santos.

PINTURA GÓTICA ESPAÑOLAPINTURA GÓTICA ESPAÑOLA

S. XV: CASTILLAPredominio del estilo flamenco (minuciosidad, colorido suntuoso, pliegues y retratos realistas), sobre todo durante el reinado de los Reyes Católicos:

RETABLO DE STO. DOMINGO DE SILOS de BARTOLOMÉ BERMEJO Discípulo de Van Eyck y Van der Weyden. Destacan los efectos luminosos y el realismo de los detalles

Retablo de Sto. Domingo de Silos (B.Bermejo)