Post on 16-Jan-2015
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ESCULTURA GÓTICAENFRANCIA
Búsqueda de una religiosidad más humana que se refleja en la escultura tanto en su aspecto formal como iconográfico.
CON EL RENACER DE LA CIUDAD MEDIEVAL NACE UN ARTE NUEVO
Nueva mentalidad burguesa Difusión de la cultura en las universidades Desarrollo del pensamiento escolástico
LA NUEVA MENTALIDAD RELIGIOSA INFLUYE EN EL ARTE
La nueva religiosidad será decisiva en las artes figurativas. San Bernardo afirma en sus Sermones que el mundo no es un lugar de pecado sino la obra bella de Dios, San Francisco de Asís recomienda el acercamiento del hombre a la naturaleza y San Buenaventura destaca el valor de los sentimientos.
A una fe basada en el temor y la angustia ante un Dios-Juez omnipotente sucede ahora una religión más cercana al hombre. Surge un nuevo concepto de la divinidad que se centra en el aspecto humano de Cristo.
La naturaleza es el reflejo de Dios en las cosas y por lo tanto no debe haber una frontera entre el mundo natural y el sobrenatural.
La luz natural penetra en la iglesia a través de las vidrieras
Adquiere importancia la temática sobre la vida de Cristo que se mostrará en las artes plásticas con un carácter narrativo. Se pone especial énfasis en las escenas de la Pasión y la Crucifixión que mostrarán el sufrimiento frente a la visión triunfante del Apocalipsis. Representaciones de la Virgen, en especial cuando aparece con el Niño mostrando la afectividad maternal o el dolor ante su Hijo muerto.
CAMBIAN LOS TEMAS Y LAS FORMAS DE EXPRESIÓN
Los sentimientos más diversos van unidos a la humanización del arte: el dolor, el placer, el bienestar.
El artista trata de emocionar.
El arte gótico es fuertemente expresivo.
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA GÓTICA
Naturalismo Idealizado
Se humanizan los temas religiosos. Expresan diversidad de sentimientos: dolor, placer, dulzura, amor.
Arte narrativo, no simbolista. Sin finalidad didáctica.
La arquitectura no condiciona el valor plástico de la escultura
Transformaciones y ampliación de los temas iconográficos: el Pantocrátor va desapareciendo. Surgen otros modelos como Cristo Crucificado, la Virgen, la Piedad, Hagiografías, alegorías, retratos y escenas de género. En muchas obras se recupera la representación del paisaje.
Volumen corpóreo de las figuras Tratamiento de los ropajes: amplios pliegues voluminosos bellos efectos plásticos Las figuras adoptan actitudes y gestos más naturales y realistas
PORTADA DE LA CATEDRAL DE BURGOS
EL TÍMPANO, dividido en el gótico en franjas o frisos horizontales con decoración narrativa, se distingue de los románicos, además, por ser apuntados. Sigue albergando el tema principal, Cristo, la Virgen, el Juicio Final, la Crucifixión u otras escenas evangélicas o de las Sagradas Escrituras. Se combina la decoración geométrica, vegetal y figurada.
LOCALIZACIÓN DE LA ESCULTURA EN EL EXTERIOR DE LOS TEMPLOS
Tímpanos Jambas Arquivoltas gabletes Capiteles zócalos
LAS JAMBAS, con estatuas-columna adosadas de profetas, santos o apóstoles, colocadas sobre repisas y bajo unos doseletes muy característicos decorados con tracería gótica.
SANTA MARÍA DE TOROSANTA MARÍA DE TORO
JAMBAS DE LA CATEDRAL DE AMIENS
LAS ARQUIVOLTAS, se distinguen de las del Románico en que son apuntadas y que la decoración escultórica se sitúa ahora longitudinalmente, siguiendo la dirección del arco y no radialmente. En ellas se representan imágenes de reyes, músicos, apóstoles y motivos vegetales.
ARQUIVOLTAS DE LA CATEDRAL DE AMIENS
La vida activa: Mujer peinando lana
ARQUIVOLTASDE LA CATEDRAL DE CHARTRES
La vida contemplativa: Monja abriendo un libro
EL PARTELUZ O MAINEL, con esculturas de la Virgen, Cristo, el Santo titular del templo o un obispo, también bajo dosel de tracería gótica. CATEDRAL DE AMIENS: VIRGEN DORADA
CATEDRAL DE AMIENS: VIRGEN DORADA
ZÓCALOS Y BASAS: calendarios, alegorías de vicios y virtudes...
CAPITELES, va desapareciendo la figuración para quedar solo motivos vegetales muy carnosos. El capitel gótico va perdiendo su importancia según avanza el estilo.
LOCALIZACIÓN DE LA ESCULTURA EN EL INTERIOR DE LOS TEMPLOS
Sillerías de coro Capiteles Púlpitos Sepulcros
Detalle de la sillería del coro de la Catedral de Astorga
Nicola Pisano: púlpito del baptisterio. Catedral de Pisa
Sepulcro de Fernán Pérez de Andrade. Iglesia de San Francisco de Betanzos
…de la falta de perspectiva románica
…a la búsqueda de posición del protogótico y
…a la racionalización de las formas en el gótico
EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA
SAN PELAYO EN LA COLEGIATA DE SAN ISIDORO DE LEON
PÓRTICO DE LA GLORIA: PROFETA DANIEL
C. DE ESTRASBURGO: LA IGLESIA Y LA SINAGOGA
DE LA DEPENDENCIA DEL MARCO ARQUITECTÓNICO…
…A LA LIBERACIÓN DEL MARCO ARQUITECTÓNICO
ESPACIO LÍMITE: las figuras románicas están limitadas por el espacio arquitectónico, al que se adaptan y de donde surgen
ESPACIO MEDIO LIMITADO: las figuras góticas van adquiriendo poco a poco la independencia del marco arquitectónico adquiriendo entidad por si mismas. El espacio que las rodea no limita su expansión.
Frente a las estilizaciones y deformaciones expresivas del Románico…
…Volumen corpóreo de las figuras del gótico
DAVID DE PLATERÍAS
REIMS: VIRGEN DEL GRUPO DE LA VISITACIÓN
Frente a los pliegues esquemáticos y planos del Románico.
…tratamiento de los ropajes en el gótico: amplios pliegues voluminosos que crean bellos efectos plásticos
Frente a la rigidez y frontalidad románicas…
…en el arte gótico las figuras adoptan actitudes y gestos más naturales y realistas
REIMS: ÁNGEL DE LA SONRISA
SAN ISIDORO DE LEON
TEMAS ICONOGRÁFICOS
CRISTO CRUCIFICADO: se le representa sufriendo; los pies aparecen unidos, sujetos por un solo clavo. Los brazos no siguen la dirección del madero, sino que forman un ángulo con el cuerpo, debido al peso de éste; la corona de rey es sustituida por la corona de espinas, la auténtica de la Pasión.
CRISTO ROMÁNICO DE CARRIZO
CRISTOS ROMÁNICOS
CRISTOS GÓTICOS
TEMAS ICONOGRÁFICOS
VIRGEN CON EL NIÑO: desaparece la impasible Virgen románica, Trono de Dios…
…para dar paso para dar paso a una escena maternal e íntima. Se representa como Madre de Jesús, con relación afectiva entre los dos.
TEMAS ICONOGRÁFICOS
LA VIRGEN como tema artístico adquiere gran importancia
VIRGEN CON EL NIÑO: OLITE
CORONACIÓN DE LA VIRGEN: LEON
El carácter fundamental que presenta las artes figurativas góticas es el realismo. Por lenta evolución van desapareciendo los tipos esquemáticos, estilizados, del románico para ser sustituidos por otros directamente inspirados en la naturaleza.
CORONACIÓN DE LA VIRGEN: SANTA MARÍA DE TORO
CORONACIÓN DE LA VIRGEN: CORONACIÓN DE LA VIRGEN: SANTA MARÍA DE TOROSANTA MARÍA DE TORO
TEMAS ICONOGRÁFICOS
TEMA DE LA PIEDAD: muy difundido en el Gótico. Aparece en el rostro de la Virgen el dolor ante la muerte de su Hijo.
TEMAS ICONOGRÁFICOS En el repertorio iconográfico adquieren importancia LAS
VIDAS DE LOS SANTOS, las Hagiografías en donde el artista se recrea en describir las escenas más terribles pues son los martirios los temas preferidos.
En las jambas imágenes de SANTOS, MÁRTIRES, REYES, ECLESIÁSTICOS…
SANTA MARÍA DE TORO
TEMAS ICONOGRÁFICOS
Aparecen temas profanos inexistentes en el Románico: RETRATOS, ESCENAS DE GÉNERO y en los temas religiosos se introducen elementos profanos: el ambiente, las escenas dentro del ámbito cotidiano del artista.
ESTATUA YACENTE DE LEONOR DE AQUITANIA, SIGLO XIII
ESTATUA YACENTE DE SANCHO VI GARCÉS “EL SABIO”
RELIEVE FUNERARIO DEL SIGLO XIV. CATALUÑA
Filósofo en una de las arquivoltas sobre la puerta derecha de la portada occidental de Chartres
CATEDRAL DE ESTRASBURGO: EL REY SALOMÓN Y DEBAJO, LAS DOS MUJERES PELEANDO POR EL NIÑO
TEMAS ICONOGRÁFICOS
ALEGORÍAS
CATEDRAL DE ESTRASBURGO: LA VIRTUD CONTRA EL VICIO
Los Vicios expresan el desorden moral. A menudo se representan en lucha con las Virtudes que son potencias benéficas, entidades angélicas del cosmos cristiano.
ALEGORÍASALEGORÍA DE LA SINAGOGA EN LA CATEDRAL DE ESTRASBURGO
LA SINAGOGA presenta habitualmente las Tablas de la Ley, el cuchillo ritual de la circuncisión, o el carnero de los sacrificios abolidos. La Sinagoga presenta en un primer momento un estandarte similar al de la Iglesia, posteriormente sustituido por una lanza quebrada indicativa de la pérdida de su realeza. La Sinagoga queda cegada por una venda dispuesta sobre los ojos que manifiesta la ceguera espiritual del pueblo judío, persistente en los errores al no reconocer la revelación de Cristo implícita en el Antiguo Testamento y no aceptar los principios cristianos.
La figura adquiere volumen y se despega del marco arquitectónico, se mueve, se gira.
ALEGORÍA DE LA IGLESIA EN LA CATEDRAL DE ESTRASBURGO
La contraposición de la Iglesia y la Sinagoga es el paradigma medieval de la alegoría del judaísmo enfrentado al cristianismo. Se suelen personificar bajo figuras femeninas, normalmente en pie, que portan símbolos distintivos de cada credo. La cruz y el cáliz caracterizan a la Iglesia, aludiendo a la victoria de Cristo y a la redención a través de la eucaristía.
Siglo XII y XIII. En la región de París surge la escultura gótica, de donde se irradió a otras regiones de Francia y a los demás países europeos.
Principales obras:
FACHADA DE LA CATEDRAL DE CHARTRES,
PÓRTICOS DE LA VIRGEN Y SAN ESTEBAN DE NOTRE-DAME DE PARÍS
PORTADA DE LA DE LA CATEDRAL DE REIMS.
La evolución de la escultura hará surgir múltiples talleres preocupados cada vez más de la técnica de la representación que del tema representado, adquiriendo mayor importancia la escultura exenta.
Siglo XIV: la escultura se vuelve exenta. En Francia destaca la escuela borgoñona, y dentro de ella CLAUS SLUTER, que realiza el POZO DE MOISÉS
INICIOS DE LA ESCULTURA GÓTICA
CATEDRAL DE AMIENS: imagen del BEAU DIEU, situado en la fachada principal, una figura todavía rígida, pero llena de majestad y clasicismo.
CATEDRAL DE CHARTRES
Los tres pórticos de la catedral de Chartres permiten hacer un recorrido desde el protogótico del Pórtico Real al gótico clásico de las portadas del transepto. La escuela catedralicia de Chartres y su orientación neoplatónica se deja sentir en la temática de las portadas
PORTICO REAL es la portada principal se debe leer siguiendo el hilo conductor de la "historia de la salvación“: la Virgen, escenas de la vida de Cristo y Cristo en Majestad. ESTILO: Gótico Inicial. Siglo XII
Portada norte del transepto juega un papel simbólico: por su ubicación no recibía la luz del sol y ello se traducía en un símbolo, el Antiguo Testamento, que aún no había recibido la luz del evangelio.
Portada sur, dedicada a la iglesia inserta en el mundo: apóstoles, mártires, santos, presididos por el Juicio Final.
Falta de unidad derivada de las diferencias de estilo.
PÓRTICO REAL DE CHARTRES, Siglo XII
El tímpano central está dedicado a la Maiestas Domini rodeada del Tetramorfos, y los laterales a la Maiestas Mariae y a la Ascensión de Cristo
AUTOR: DesconocidoMATERIALES: Piedra caliza
TÍMPANO CENTRAL dedicado a la Maiestas Domini rodeada del Tetramorfos
En el Pórtico Real observamos una estrecha relación entre la estructura arquitectónica y las esculturas. Se representan las típicas estatuas-columna que reúnen los cánones estéticos de esta etapa inicial del gótico: rigidez, piernas paralelas, pies colgantes, ropajes con pliegues rígidos y paralelos, cabezas equivalentes a un séptimo de la altura del cuerpo, boca de labios finos que esbozan una sonrisa (expresividad que nos aleja del románico).
Las estatuas representan profetas, reyes y reinas del Antiguo Testamento. Su propósito es aclamar a los gobernantes de Francia como los descendientes espirituales de los gobernantes bíblicos, y también la armonía del gobierno temporal y el espiritual.
“Cada una de las figuras vive, por así decirlo, en su propio mundo; las estatuas no están relacionadas ni entre sí ni con el que las contempla; su expresión parece pensativa, misteriosamente distante, e incluso llegamos a descubrir un débil rastro de la sonrisa arcaica. El aspecto global de estas figuras cuadra perfectamente con las columnas de la jamba ante las que se hallan apostadas o suspendidas. Las cabezas miran al frente, sin desviarse lo más mínimo; los brazos y las manos están pegados al cuerpo, y sujetan un libro o un rollo de pergamino; y los cuerpos apenas se distinguen bajo los largos pliegues de las vestiduras. Son, en el más puro sentido del término, "estatuas-columna", pero no tienen función arquitectónica alguna y podrían quitarse sin alterar para nada los elementos arquitectónicos.” WITTKOWER
Santos Jerónimo Martín y Gregorio
PÓRTICO REAL: MAIESTAS MARIAE
PÓRTICO REAL: MAIESTAS MARIAE
Pórtico Pórtico Real: Real: Ascensión Ascensión de Cristode Cristo
Pórtico Real: el diablo en el remate de la arquivolta
PORTADA DE LA CORONACIÓN DE LA VIRGEN
PORTADA OCCIDENTAL DE LA CATEDRAL DE REIMS: CORONACIÓN DE LA VIRGEN
La decoración escultórica se lleva a los gabletes en lugar de a los tímpanos
SIGLO XIII
PARTELUZ: VIRGEN CON EL NIÑO
GABLETE CENTRAL: CORONACIÓN DE LA VIRGEN
GABLETE CENTRAL: CORONACIÓN DE LA VIRGEN
GABLETE CENTRAL: CORONACIÓN DE LA VIRGEN
CATEDRAL DE REIMS: CRUCIFIXIÓN
GABLETE DERECHO: CRISTO EN MAJESTAD
JAMBAS DE LA PORTADA IZQUIERDA
JAMBAS DE LA PORTADA CENTRAL:PEREGRINOS DE EMAÚS
PEREGRINO DE EMAÚS
VIRGEN DE LA PURIFICACION
JAMBAS DE LA PORTADA IZQUIERDA
CATEDRAL DE REIMS: SAN PEDRO Y PEREGRINO DE EMAÚS
MAESTRO DE LAS FIGURAS ANTIGUAS: LA VISITACIÓN
CRONOLOGÍA: SIGLO XIIILOCALIZACIÓN: Portada Occidental de la catedral de ReimsESTILO: Gótico Clásico MATERIALES: Piedra caliza
REIMSMAESTRO DE LA SONRISA Y MAESTRO DE AMIENS: LA ANUNCIACIÓN
SIMBOLOGÍAEl siglo de las catedrales es el siglo XIII, el siglo del resurgir de las ciudades y de la burguesía como grupo social emergente Las esculturas reflejan dos aspectos: Una evolución en la técnica que se hace más preciosista, más detallista. Evolución y conexión con la nueva estética y pensamiento filosófico. Se ha superado ya los miedos y terrores del año mil. La nueva espiritualidad refleja el despertar de las ciudades, la confianza en el hombre, el resurgir del comercio y las actividades artesanales.
Se esculpe unas figuras más naturalistas, más cercanas al hombre. La Virgen no es solo el principal personaje femenino dentro de la religión cristiana, también es madre de Dios, bondadosa, dulce, cariñosa.
A nuestra izquierda: A la derecha:
JAMBAS DE LA PORTADA CENTRAL (FACHADA OCCIDENTAL)
Las esculturas son monumentales pero han perdido la conexión con el marco arquitectónico (frente al románico). Hay dos temas religiosos distintos, pero conectados cronológicamente:
Anuncio que el ángel hace a María de que ha sido elegida por Dios para ser madre de su Hijo.
La Virgen María visita a su primera Isabel, que también espera a un hijo, al que llamará Juan.
Los dos grupos escultóricos corresponden a diferentes maestros, así el grupo de la Anunciación corresponde al llamado MAESTRO DE LA SONRISA, en tanto que se denomina genéricamente MAESTRO DE LA VISITACIÓN O DE LAS FIGURAS ANTIGUAS, al artífice que ejecutó estas esculturas de la Virgen y Santa Isabel.
Obra del siglo XIII en la que sus se aprecian novedades escultóricas, en lo formal, las figuras se independizan del marco arquitectónico; en lo estético se liberan del hieratismo precedente ganando en más expresividad y naturalismo. Se procura la belleza de las imágenes basadas en las correctas proporciones y la majestuosidad del dialogo humanizado.
En Reims, la escultura gótica alcanza la madurez del estilo: momento en que las esculturas se independizan del marco arquitectónico, situándose cada una de ellas sobre su ménsula independiente.
ETAPA CLÁSICA DEL ESTILO GÓTICO
Otra de las novedades que presentan estos dos grupos de Reims es la comunicación psicológica conseguida entre las figuras, que se miran, dialogan y expresan sus recíprocos sentimientos y emociones. No se hace uso del esquematismo ni de la perspectiva jerárquica, pero sí gran dosis de humanismo en ambos grupos, lo que nos muestra la diferencia que hay entre la escultura románica y la gótica.
Destaca en este grupo la figura del “ÁNGEL DE LA SONRISA” con un aire soñador naturalista. de honda tradición centroeuropea. Su sonrisa con un cierto tinte burlón, recuerda la sonrisa arcaica helénica. Esta es una expresión facial estilizada, propia de los escultores franceses del siglo XIII e indica belleza y santidad. Su gesto muestra dulzura, alegría, y cierta complacencia con el anuncio que hace. Tiene un canon muy alargado y esa ligera curvatura que aparece en muchas figuras góticas. Se dirige a la Virgen de forma expresiva, incluso con gesticulación de los brazos. La Virgen, en actitud de escucha, sumisa, aceptando la propuesta. El canon de la figura es más real. En ambos casos los plegados de los vestidos presentan un naturalismo propio del gótico.
REIMS: LA ANUNCIACIÓN
REIMS: LA ANUNCIACIÓN
Diferencias entre el Ángel la Virgen hacen pensar en la intervención de dos maestros: uno más arcaizante en la escultura de la Virgen y otro más moderno en el ángel. Se observa en los ropajes y rostros.
MAESTRO DE LA SONRISA: Sería el autor del famoso Ángel de la sonrisa que responden a los gustos de un arte cortesano y amable que triunfará en la segunda mitad del XIII, es un arte humano, agradable, caracterizado por el preciosismo técnico) por ejemplo en las plumas de las alas, etc.)
MAESTRO DE AMIENS: La catedral de Amiens se concluyó antes de la de Reims lo que permitió que un grupo de escultores que habían trabajado en Amiens se trasladara más tarde a Reims. Su estilo (Virgen de la Anunciación) deja de lado la antigüedad tanto como la "amabilidad" de los escultores anteriores. Es un arte frío y distante, que no trasluce sentimientos, un arte uniforme y estilizado, realizado en serie, en el que las figuras visten todas túnicas iguales con marcados pliegues rectilíneos.
En contraste con la figura del ángel, el rostro de la Virgen es inexpresivo, de un escultor distinto.
Parece que se inspiró en modelos de la antigüedad greco-romana. Se les ha asociado con obras romanas de algún taller del siglo I debido a una serie de rasgos: - la labra minuciosa de los paños, de pliegues finos y quebrados, togadas, y de los rostros, de belleza serena e idealizada en María que se representa joven. Esta minuciosidad se aprecia también en su prima Santa Isabel representada como mujer madura.- la curva praxiteliana y la proporcionalidad anatómica de ambas figuras, parece que nos encontremos transportados a la visión de modelos clásicos. Este tono clasicista que no se había visto antes en la estatuaria medieval.
VISITACIÓN “MAESTRO DE LAS LLAMADAS FIGURAS ANTIGUAS”
VISITACIÓN “MAESTRO DE LAS LLAMADAS FIGURAS ANTIGUAS”
Composición en CONTRAPOSTO, cabezas inclinadas, gesticulan.
Rostros expresivos y diferenciados ambos. Modelado de ropajes: intenso, muchos
pliegues y profundos envuelven el cuerpo aunque se adivina por debajo de los mismos. Recuerdan la forma en como se trataban los paños en la Grecia clásica. Recuerdan la técnica de los paños mojados
Figuras insertadas en un espacio: se comunican entre ambas.
La LEY DEL MARCO condiciona el canon pero
en ambos grupos escultóricos quieren liberarse de ese marco y se proyectan hacia el exterior. Se inicia con ello el camino de la liberación de las portadas.
Aquí no hay convencionalismos como en la escultura románica (jerarquización, hieratismo, frontalidad, esquematización de ropas, etc.) todos estos aspectos están superados en estos grupos escultóricos.
PORTADA NORTE: JUICIO FINAL
El portal del sur tiene una imagen de Cristo en el Juicio Final en el frontón, flanqueado por ángeles que portan instrumentos de la Pasión. Las cinco bandas de dovelas inferiores tienen escenas apocalípticas, y el dintel muestra el bautismo de San Pablo.
JUICIO FINAL
JUICIO FINAL
PARTELUZ: “LE BEAU DIEU”
CATEDRAL DE REIMS: PORTADA SUR: PORTAL DE LOS SANTOS
El portal sur tiene una imagen de Cristo en el Juicio Final en el frontón, flanqueado por ángeles que portan instrumentos de la Pasión. Las cinco bandas inferiores del tímpano tienen escenas apocalípticas, y el dintel muestra el bautismo de San Pablo.
EL PAPA CALIXTO
En el parteluz se representa la figura de San Calixto, cuyas reliquias se conservan
en la catedral.
Siglo XIV: la escultura se vuelve exenta. En Francia destaca la escuela borgoñona, y dentro de ella CLAUS SLUTER, que realiza el POZO DE MOISÉS
Creado para el claustro de la Cartuja de Champmol. Parece que la obra se basó en la idea de la fuente de la vida (fons vitae). Las esculturas aparecen totalmente liberadas del marco, además de estar dotadas de un naturalismo extremo. El grupo escultórico servía de basamento de una monumental fuente situada en la cartuja de Champmol.
Los tipos humanos son corpulentos, de volúmenes rotundos y gran monumentalidad. Esto se debe en parte a la forma de esculpir los ropajes, que tiene un carácter pesado y voluminoso con pliegues gruesos y profundos, muy peculiar del maestro. Es característica también la forma de captar las expresiones, convirtiendo las esculturas en auténticos retratos.
La fuente estaba rematada por un Calvario, del que quedan, entre otros fragmentos, el torso y la cabeza de Jesucristo, esta última con una intensidad sin precedentes en la expresión del sentimiento de dolor, motivo por el cual es considerada como la obra maestra del escultor.
“Las condiciones de la vida urbana que arranca al hombre de un mundo estático vinculado a la costumbre y a la tradición y le lanza a otro en el que las personas y las circunstancias cambian constantemente, explican también que el hombre sienta ahora un interés nuevo por las cosas de su contorno inmediato. Puesto que este contorno es ahora el verdadero teatro de su vida, en él ha de mantenerse. Pero para mantenerse en él, ha de conocerlo. Y así, todo detalle de la vida se convierte en objeto de observación y de representación. No sólo el hombre, sino también los animales y las plantas, no sólo la naturaleza viviente, sino también los enseres, los vestidos y los arreos se convierten en temas que poseen una validez artística intrínseca.”
ARNOLD HAUSER: “Historia social de la literatura y el arte”