ESCULTURA

GÓTICA

Beau Dieu. Amiens

� La nueva mentalidad y espiritualidad con la valoración de la naturaleza y del hombre ( como obra de Dios ) , y humanización de la divinidad conlleva a NUEVA ESTÉTICA O FORMA DE REPRESENTACIÓN

� Tendencia al realismo idealizado y luego siglo XIV y XV se avanza hacia el realismo más cercano a lo natural ( la naturaleza es digna de ser representada)

� Los personajes o figuras tienden a independizarse del marco arquitectónico y por tanto Altorrelieve, mayor volumen o corporeidad . Ropajes con plegados más amplios y naturales. Canon más esbelto.

� Las figuras se humanizan: reaparece el movimiento y la expresión de sentimientos humanos ( dialogan , se sonrien o sufren) en rostros y actitudes como la dulzura de la Virgen o el sufrimiento de Cristo.

� Se introduce el gusto por LO NARRATIVO Y detalles Representación de las escenas religiosas como si fueran de la vida cotidiana..

� . El escultor gótico empieza a preocuparse por la profundidad.

Las portadas, suelen ser triple y se estructuran.:A. El tímpano, dividido en el Gótico en franjas horizontales con decoración narrativa, se distingue de los románicos, además, por ser apuntados.B. Las arquivoltas, también ahora apuntadas; también se distinguen de las del Románico ya que la decoración escultórica sigue la dirección del arco, en lugar de hacerlo verticalmente, de forma radial al semicírculo del tímpano.C. Las jambas, también con esculturas-columna adosadas, pero ahora bajo unos doseletes muy característicos decorados con tracería gótica.D. El parteluz, con esculturas también bajo dosel de tracería gótica.

gableteDisposición longitudinal en arquivoltas o en el sentido del arco

PARTELUZ. CON DOSELETEAMIENS. PÓRTICO

OCCIDENTAL

DIFERENCIAS PORTADA ROMÁNICA Y GÓTICASTO DOMINGO . Soria C. de Amiens

Cristo Crucificado• - No impasible como los románicos, los góticos se muestran humanos atormentados por el dolor y el sufrimiento de la

Pasión. De este modo el artista gótico pretende emocionar, llegar a los sentimientos de los fieles

• - Otra diferencia con los románicos es que ahora aparecen con los pies superpuestos y atravesados por un único clavo, lo que provoca en la composición un ligero movimiento de la cadera que atraviesa todo el cuerpo.

La Virgen con el Niño• - La Virgen no aparece impasible, inmóvil y frontal, como Trono de Dios; ni el Niño también frontal, inexpresivo y

autoritario, como en el Románico.

• - Ahora esta composición se humaniza extraordinariamente, la Virgen se siente maternal, se gira, sonríe, juega o habla con el Niño, como cualquier madre.

El Calvario Cristo crucificado con su madre y S. Juan, tema de inspiración bizantina DEESIS

La Piedad• - También empieza a ser frecuente la representación de la Virgen con el Hijo Muerto entre sus brazos, composición

iconográfica que se conoce por “Piedad” , introduce dramatismo

ESCULTURA EXENTA

Santa Capilla de Paris. Finales S.XIII

Relicario de Jeanne d´Evreux.S.XIV

Virgen Blanca.Toledo.S.XIV

Los retablos

• - Aportación original , que primero son muy pequeños, para ir creciendo a medida que avanza la Baja Edad Media, hasta alcanzar enormes dimensiones en el siglo XV.

• - El retablo es un armazón de madera o alabastro que se divide en franjas verticales o “calles” y franjas horizontales o “cuerpos”, formando recuadros donde se alojan estatuas exentas, relieves o pinturas con escenas referentes al santo titular del templo, la Virgen, Cristo o los Evangelios. La parte inferior o pedestal se denomina “banco”. Tienen un carácter narrativo representando cada una de las escenas que componen el hecho narrado hasta formar un relato.

Las sillerías de los coros ,

En sus respaldos o misericordias se realizan escenas de temática religiosa o profana.

Púlpitos Se relacionan con la importancia de la predicación para convencer y mover la fe de los habitantes de las ciudades .

Los sepulcros

• -Reflejan la tendencia al individualismo ,el hombre se preocupa cada vez más por perpetuar su nombre y su efigie ( retrato) sobre su lecho mortuorio.

• - El período final del Gótico y el principio del Renacimiento serán las épocas cumbre del sepulcro,

• - De tipología muy variada, destacan:

• + Exentos, con la figura yaciente.

• + Adosados a un muro, bajo arco, con un mayor acento arquitectónico, y con la figura yaciente, orante,

NUEVOS GÉNEROS O TEMAS

Retablo C. de Toledo. S XV

SILLERÍA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO. S.XV. Tema: Guerra de Granada. Autor Rodrigo Alemán .

Está formado por tres portadas . La estructura de las portadas es parecida a las románicas Los tres tímpanos representan momentos distintos de la vida de Cristo, en las arquivoltas se desarrollan los temas centrales: en el derecho su infancia y en su parte superior se sitúa la virgen como trono con en el Niño en su regazo; en el izquierdo su ascensión a los cielos después de la resurrección , y, en el central el tema conocido de CRISTO EN MAJESTAD O Pantocrator.Existen elementos que anuncian el gótico.1. Las arquivoltas formadas por dovelas individuales, sobre cuya

superficie hay una figura esculpida.2. Las estatuas columnas de las jambas con figuras alargadas

algo hieráticas que representan a reyes y reinas del Antiguo Testamento con sus ropajes estrechamente plegados..

PERIODO INICIAL O TRANSICIÓN AL GÓTICO.PÓRTICO REAL DE LA CATEDRAL DE CHARTRES

PERIODO INICIAL O TRANSICIÓN AL GÓTICO.PÓRTICO REAL DE LA CATEDRAL DE CHARTRES

PANTOCRATOR

PORTAL DE LA VIRGEN

ASCENSIÓN

Profetas y precursores de Cristo

Melquisedec; Abrahan e Isaac, Moisés, Samuel y David

XIII

Jambas del Pórtico Real S.XII estatuas columnas y Jambas del Pórtico Norte s. XIII

NOTRE DAME .PARIS

TÍMPANO . JUICIO FINAL NOTRE DAME . PARIS En el primer registro Cristo bendiciendo, ángel con la cruz; segundo registro peso de las almas los bienaventurados y condenados

NOTRE DAME. JUICIO FINAL, PESO DE LAS ALMAS

NOTRE DAME . TRÁNSITO O DORMICIÓN DE LA VIRGEN

Ruptura de frontalidad, rostrosdiferenciados, pliegues curvosque acentúan corporeidad, diversidad de actitudes,

Arquivoltas apuntadas.esculturas siguendirección del arco(mientras en Románicoeran arcos de medio punto y esculturas en sentido radial)

División enFranjas.

BEAU DIEU. Bondadoso en el parteluz y a los lados profetas y discípulos

Portada del Juicio Final. C. DE AMIENS

TÍMPANO PORTADA OCCIDENTAL DE AMIENS primera mitad del siglo XIII

TEMA JUICIO FINAL

REGISTROS O FRISOS: En el superior, los ángeles llaman con sus trompetas al Juicio Final, el siguiente es ocupado por Cristo mostrando las heridas de las manos, acompañado de la Virgen y San Juan QUE INTERCEDEN por las almas y ángeles que portan los instrumentos de la Pasión.Más abajo, las almas de los elegidos vestidos, que van al cielo, y

a la izquierda, desnudos los condenados.En el dintel, el arcángel San Miguel pesa las almas y parece a la diestra la Gloria y a la siniestra el infierno. En las Arquivoltas figuras de ángeles que siguen la línea del arco

BEAU DIEU. Parteluz pórtico occidental AMIENS.

El Beau Dieu, tiene a sus pies un león, un dragón, un áspid y un basilisco de gran simbolismo el león es el símbolo del Anticristo el dragón del diablo, el basilisco de la muerte y el áspid del pecado.

Cristo aparece bendiciendo, su cara está llena de humanidad no se presenta como justiciero como en el RománicoEjemplo del cambio de estética: Dios se acerca a lo humanoPliegues más naturales

CATEDRAL DE AMIENSPUERTA DEL JUICIO FINAL. De ARRIBA – ABAJO izquierda a derecha sucesivamente: los profetas Daniel y Ezequiel, seguidos por Simón o Judas, Felipe, Mateo, Tomás, Jaime el Menor y Pablo. En la siguiente secuencia: Pedro, Andrés, Jaime el Mayor, Juan, Simón o Judas, Bartolomé, y los profetas Isaías y Jeremías.

C. DE AMIENS. Transepto sur. VIRGEN DORADA. S. XIII. VER INCURVACIÓN

REIMS

Reins. Pórtico Occidental

Anunciación y Visitación

ComienzosDel Gótico

Sonrisaarcaica

Movimiento o contrapostogiro de la cadera, ruptura de frontalidad

NATURALISMO Y EXPRESIVIDADIndividualización de los rostros Isabel Vieja, María más joven . Actitudes dialogantes. Se vuelven los rostros, se dirigen los brazos.`

Liberación delMarco arquitectónico(casi se convierte en bulto redondo adosado más que relieves) Pliegues clásicos dejan ver rodillas

REIMS. GRUPO ANUNCIACIÓN Y VISITACIÓN

Rostro inexpresivo de la virgenPliegues caen verticales y rígidos

C. DE REIMS . ÁNGEL DE LA SONRISA

CATEDRAL DE REIMS GRUPO ANUNCIACIÓN Y VISITAIÓN. El canon se estiliza . Además hay una búsqueda de naturalismo y belleza en las formas. En el grupo de la Anunciación el ángel presenta lo que será recordada a partir de entonces como «sonrisa de Reims», un primer ensayo por buscar la expresión Este mismo ángel tiene ademá s un contraposto.

Las figuras aquí están esculpidas suavemente y sus gestos denotan amabilidad El grupo de la Visitación, en cambio, presenta una concepción diferente con un tratamiento de los paños y de los rostros que recuerda el ideal clásico de belleza.Ambos grupos presentan las figuras en actitud dialogante, algo que no se había visto aún en el arte medieval. Esta conversación que parecen estar teniendo hace que se salgan del marco arquitectónico. Ya no son estatuas columnas destinadas a cubrir las jambas de un pórtico, sino que se convierten en esculturas exentas con significado independiente.

EL artista de la Visitación no es el mismo que el de la Anunciación e incluso se ha pensado que en esta última las figuras del ángel y la Virgen puedan haber sido ejecutadas por manos diferentes pero obedecen a un nuevo sentido estético Las estatuas del periodo románico son rotundas, de canon bastante corto y de actitudes estáticas que intentan transmitir al fiel el temor a la ira de Dios. No se busca la belleza en las figuras y se atiende a múltiples convencionalismos que sirven para transmitir la idea.

Sin embargo, en el Gótico, esta concepción cambia radicalmente. Las figuras se alargan de acuerdo con el gusto de la época y sus expresiones responden a una búsqueda por transmitir sentimientos. . En el ejemplo de la Visitación se ha tenido en cuenta la estética del mundo clásico al esculpir figuras que parece que pueden estar inspiradas en ejemplos romanos (en Reims hubo un importante taller de escultura durante el siglo I). Esta nueva concepción, adelantada ya en algunos conjuntos tardorrománicoscomo el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago, encuentra en las figuras de Reims un ejemplo que marcará el desarrollo de la escultura gótica. de la divinidad y tendencia hacia el naturalismo

. CONTEXTO.En el siglo XIII comienza una nueva época caracterizada por el auge de la ciudad. Aparece una

sociedad eminentemente urbana y una nueva clase social, la burguesía, al tiempo que va cobrando mayor importancia el dinero gracias a un auge del comercio. La cultura cambia de sede. Ya no se estudia en complejos monásticos ubicados en lugares apartados, sino que se crean las escuelas catedralicias, en el centro de la ciudad y que serán el antecedente de las universidades. Aparecen nuevas ideas políticas y religiosas, entre las que destaca el amor por la naturaleza predicado por san Francisco de Asís y sus seguidores, que dan lugar a una humanización de la divinidad y tendencia hacia el naturalismoTEMÁTICA : . Se mantienen las fuentes iconográficas usadas en el Románico (la Biblia y los

Evangelios apócrifos) pero adquieren mayor relevancia los temas relacionados con la Virgen y la vida de santos recogidas en la Leyenda Dorada sus vidas sirven de ejemplosFunción/es Sigue siendo DIDÁCTICA PERO CAMBIA LA FORMA DE LLEGAR A LOS FIELES : la imagen de Dios ya no es terrible y justiciera, como en el Románico, sino paternal, amable, cercana y misericordiosa; es un Dios de amor o Cristo humano que sufre o en el caso de la Virgen una madre amorosa que se curva para acariciar a su hijo o sufre en el caso del tema de la Piedad Aparece una función de prestigio en la escultura funeraria . El difunto aparece retratado, hecho que no deja de tener el mensaje o significado de prevalecer más allá de su muerte, ser recordado más allá de su muerte.

REIMS.

María del grupo de la Anunciación

María del grupo de la Visitación

REIMS. Detalles de María e Isabel

SAN JOSÉ. CATEDRAL DE RFEIMS

C. DE ESTRARBURGO. Vírgenes necias. Finales S.XIII

CATEDRAL DE ESTRARBURO VÍRGENES SABIAS

CATEDRAL DE BAMBERG JUICIO FINAL CON BIENAVENTURADOS Y CONDENADOS

C. DE BAMBERG. Detalle tímpano: condenados

CATEDRAL DE BAMBERG. SINAGOGA e IGLESIA

C de BAMBERG. . Caballero ( Conrado III

EKKEHART Y UTA. C. de Naumburg ( Alemania)

NAUMBURG. FINALES SIGLO XIII escenas de la pasión

Crucifixión. Maestro de NaumburgoEvolución hacia lo dramático. Finales S.XIII

S. XIV

SIGLO XIVSe terminan las grandes catedrales, pero eclesiásticos y burguesesencargan sus enterramientos o sufragan la decoración decapillas o altares, de modo que ya no son amplios programasescultóricos sino que el siglo se caracteriza por obras menoresque embellecen el interior de los templos.

- Las figuras se alargan aún más. En las vírgenes es frecuente laincurvación

- Aumenta el número de esculturas exentas que se colocan ennichos.

- Comienza el realismo: las figuras son ya retratos.- Aumento de los pliegues que son más airosos. Las túnicas de

las vírgenes caen al suelo y casi no dejan ver los pies .- Aumento de los relieves, en ellos se representan temas religiosos

pero también profanos y caballerescos.- Son frecuentes los sepulcros .También se desarrolla el tema delos llorantes, iniciado en Inglaterra en el siglo XIII.

RELICARIO DE JEANNE D´EVREUXS. XIV

CARLOS IV Y JEANNE DÉVREUX-SIGLO XIV

Sepulcro de MARGARITA DE FOIX. INFANTA DE NAVARRA Y SU ESPOSO FRANCISCO II . NANTES.

RENIER DE HUY Pila bautismal SGLO XII IGLESIA DE SAN BARTOLOMÉ LIEJA.

CLAUS SLUTER

De origen holandés, desarrolla sus trabajos en Borgoña en la corte del duque Felipe el Atrevido, para él decora la Cartuja de Champmol en Dijon ( desde 1385 hasta su muerte en1406).

Claus Sluter fue quien introdujo en la imaginería el espíritu patético y de angustía… .

Los tres grandes conjuntos de la Cartuja son la portada, el calvario y la tumba. En la portada se hallan representados los retratos del duque y la duquesa que son presentados a la virgen por medio de santos protectores. La Virgen viste una túnica con paños que se disponen en abultadas masas redondeadas

Aparecen como donantes los duques de Borgoña, presentados a la Virgen por Santos

CLAUS SLUTER. Pozo de Moisés finales S.XIV inicios del XV.

El llamado Pozo de Moisés era la base de un calvario que se encontraba en el cementerio de la Cartuja de Champnol ( cerca de Dijón) por orden de Felipe el Atrevido , duque de Borgoña. El calvario se levanta sobre un pozo, por el

simbolismo (yo soy la vida; quien bebe de esta agua no morirá). Fue comenzado en 1395 y no queda de él más que un fragmento del crucificado y el pozo decorado con figuras de seis profetas ,uno por cara, uno de ellos Moisés da nombre a la obra.

. Las imágenes son robustas y de gran volumen con tendencia al realismo ya que las estatuas de los profetas son ya retratos con rasgos individualizados.Destaca la figura de Moisés con sus amplias vestiduras que caen en amplios pliegues cortantes , el contraposto de la cabeza, y la expresión mediante su mirada acentuada por sus largas barbas.

Tiene forma de lecho funerario, de mármol negro, con estatua yacente y numerosas esculturas en sus frentes, de

mármol blanco. Lo más interesante es la galería de personajes de variadas actitudes y expresiones que

representan la procesión de los familiares y sirvientes que acompañan al difunto,, verdaderos retratos de los

numerosos miembros de la corte ducal . De gran influencia son los DOLIENTES o LLORANTES

CLAUS SLUTER. Sepulcro de Felipe El Atrevido

Tumba de Felipe Pot senescal de los duques de Borgoña. Inicios Siglo XV

Escena de un retablo de Tilman Riemenschneideren Rothenburg ob der Tauber

KRAFT Adam. TABERNÁCULO , Cat. de Numberg

AUTORRETRATO DE ADAM KRAFT. iglesia de Lorenzkirche.

ARNOLFO DE CAMBIOTabernáculo 1283 en Santa Cecilia en Trastevere

A. DI CAMBIO . Tumba del cardenal de BRAYE, 1282, A. DI CAMBIO . Tumba del cardenal de BRAYE, 1282, Catedral de Orvieto

NICOLÁS PISANO. Púlpito Baptisterio de Pisa . Hacia 1260 Púlpito hexagonal levantado sobre columnas , algunas descansan sobre leones . Los relieves relativos al nuevo Testamento como el de la Presentación en el templo muestran influencia clásica de los sarcófagos paleocristianos, Y se insinúa profundidad

NICOLÁS PISANO. Púlpito Baptisterio de Pisa.Presentación en el templo

N.PISANO. Púlpito baptisterio de Pisa. Natividad, RR .Magos y fortaleza.

GIOVANNI PISANO. Púlpito S. Andrés de Pistoia 1302 y Catedral de Pisa ( 1302-1311)

ANDREA PISANO . PUERTAS BAPTISTERIO DE FLORENCIA hacia 1320 . De las 28 escenas , 20 se refieren a la vida de Juan el Bautista y ocho personificaciones de las virtudes. Se observan referencias espaciales .

ANDREA PISANO. Bautismo gentiles y Bautismo de Cristo