EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SU DIDÁCTICA - PLÁSTICA

Universidad de Huelva – Profs. Beatriz Mangas y José Pedro Aznárez

El retrato fotográfico

“es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas”

La clave de un buen retrato

es la expresión

Los retratos comparten los elementos gráficos

de otras imágenes: formas, luz, color,

texturas, composición, etc. pero tienen algo

más:

la expresión

La expresión comunica, da

vida a las fotos

Se transmite un instante en el

tiempo

El campo visual

Debemos elegir quéparte nos interesa fotografiar del sujeto

Plano entero

Plano americano o tres

cuartos

Plano medio: es muy común porque se asemeja a la visión natural ante el personaje

Primer plano: se acerca a sus emociones y a sus rasgos

El primer plano establece una

relación con el espectador que

desvela sentimientos

Planos muy cortos

Orientación

frontal, de perfil,

tres cuartos

Angulación

Picado ContrapicadoHorizontal

Cenital Nadir

Angulaciones aberrantes

LA LUZ

•Es imprescindible para la fotografía.

•Focaliza la atención del espectador y juega un papel teatral en la obra.

•En exceso suaviza y en su escasez da fuerza.

Luz frontal, luz en contraste o a

tres cuartos y luz lateral

Luz frontal

Luz tres cuartos: resalta volúmenes y texturas

Luz lateral

Luz cruzada: da un aire enigmático y desvirtúa los volúmenes

Contraluz: oculta los volúmenes y recorta la silueta

Luz inferior y superior: alteran la percepción de los volúmenes

La composición

•Es necesario seleccionar y organizar el espacio según unas reglas básicas.

•Definiremos los elementos que aparecerán en la imagen

Horizontal o apaisado

Vertical

Regla de los tercios

Se divide la fotografía en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente, y los puntos de intersección que resultan son los que llamamos centros de atención.

Sección áurea

Otras composiciones

Los objetos también forman parte de

la composición y nos definen

Profundidad de campo:

Es un valioso recurso de composición, permitiéndonos trasladar la sensación de profundidad dotando de tridimensionalidad a la foto y aislando el centro de interés de otros elementos perturbadores. Esto se consigue mediante la nitidez de la zona que nos interese resaltar.

Son muy diferentes las fotos posadas y las

captadas en un instante, donde el sujeto es

sorprendido en un instante

En unas buscamos la intención de expresar

algo, en otras captamos el tiempo, el momento

justo que representa a nuestro personaje

Annie Leibovitz: fotógrafa que retrata a

cantantes, actores… de una forma cómica

Ouka Leele: la principal característica de sus

fotografías es el uso de los colores, con un alto grado de

saturación. Realiza las fotos en B/N y después las colorea

Ricky Dávila: sus trabajos nos muestran su

gran capacidad de extraer la identidad de cada uno de sus

fotografiados y plasmarla en imágenes.

Eugenio Recuenco: fotógrafo de estilo

extremadamente detallista y muchas veces cercano a la pintura,

ha sabido ganarse un lugar más que importante en la fotografía

de moda y publicitaria mundiales.

Antes de darle al disparador de nuestra cámara debemos pararnos a pensar

¿Cómo queremos mostrarnos?

¿Qué queremos expresar?

-Con los conceptos que has aprendido, ahora haz tus propios autorretratos.

- Hay infinitud de formas de expresarnos, pero no olvides que el campo visual, la luz, el color, los objetos, la profundidad de campo… todos estos elementos nos ayudan a componer nuestras fotografías para dotarlas del significado que buscamos.

-Cuantas más fotografías realices mejor!

Ánimo y dispara!!

Crea tus propias fotografías