Crónicas en TV

Mirar de nuevo

El cambio fundamental en la televisión consiste en que ahora es accesible y posible tecnológicamente para todos

Televisión de campaña

Trabajar en ella es una acción política, ya que significa intervenir el medio más controlado política y económicamente

Realidad mediada

El periodista, el cronista y su pequeña cámara modifican lo observado

Nuevos relatos

- Las nuevas tecnologías de la imagen permiten al periodista el trabajo en solitario

- Se puede generar un nuevo tipo de televisión y un

_ Independencia en la producción de la información y el periodista puede llegar a contar realidades

Crónicas para televisión

• Cuando la televisión cuenta historias, recurre a cuatro lenguajes para construir el relato:

• Imágenes

• Textos (testimonios y periodista)

• Sonidos (ambiente, voces testimonio, música, silencios)

• Ritmo (estilo, tono, edición).

-historias

La tarea de los nuevos narradores televisivos es:

- desarrollar y experimentar sobre estos cuatro lenguajes

-sus posibilidades de combinación para generar mejores y más entusiastas relatos televisivos.

-Competencias

“La crónica comienza con la conciencia de quién es uno como periodista (pensamiento, competencias narrativas y limitaciones informativas) y se hace realidad en la capacidad de observación, de mirar distinto a lo convencional”.

El periodista habita la tensión entre lo observado y lo contable

• la historia a contar

• el ritmo narrativo

• la estructura

• el tono

“El cronista es un narrador que toma decisiones rápidas sobre como narrar con base en la observación y su saber narrativo”.

manifiesto• 1- No es necesario tener formación técnica, la base es saber contar

una historia.

• 2- El off (voice over o texto leído por el periodista) es la derrota de la crónica televisiva. Entre menos se use el texto en off, mejor la narración audiovisual. El off se debe usar para contar lo que no se puede narrar con imágenes o testimonios. Si se usa el off debe evitarse la relación pato/pato entre audio e imagen, mostrar en imagen y en audio lo mismo.

• 3- Hay que meterse con la realidad y los testigos de la vida. Hay que pasar de la

narración desde el exterior hacia el interior de la realidad y los sujetos.

manifiesto

• 4- El periodista con su cámara debe crear un estilo de contar.

• 5- Los ángulos de la cámara (picado, normal o contrapicado) son una oportunidad periodística en la grabación y tienen una intención narrativa superior al significado del lenguaje audiovisual.

• 6- Hay que buscar que la realidad sea contada por sus protagonistas y por la gente lo cual trae mayor contundencia informativa

manifiesto• 7- Narrar en televisión tiene que ver con la educación del ojo y la reflexión

sobre la mirada. Se debe buscar desarrollar un grado extremo de atención sobre la vida para poder contarla diferente.

• 8- El periodista no debe exhibirse ni buscar salir en cámara. La presencia del periodista está en el estilo, tono y mirada comunicada en la crónica.

• 9- Cada historia le impone al periodista el modo como debe ser contada. El periodista y su cámara deben trabajar para reinventar el concepto de información al recuperar otras miradas, experimentar otras estéticas

• 10- La distancia hace que sea más fácil contar. El ideal es ser competente para contar la cercanía, esa hecha de hogar y la calle donde uno vive.

• 11- El sonido ambiente, los silencios, los tonos y lenguajes de la gente y la música son marcas que enriquecen el relato televisivo.

Quien no arriesga no narra

1- Diseñar un plan de producción realista en tiempos, espacios, equipos

2- Reglas técnicas:

• • Tener un equipo técnico en condiciones de grabar y probado: cámara, baterías, cable de corriente, cable para subir imágenes, micrófonos, trípode.

• < Cuando se “graba” o habla con el otro no se debe poner la cámara en la línea de la mirada de interacción; la cámara no debe evitar mirar a quien se entrevista.

• • Dejar colas (ganar un poco más al inicio y al final de cada toma).

• • Grabar textos en off en la misma cámara, ya que toda la producción debe poder hacerse en la misma cámara.

• • Grabar sonidos pensando en la edición.

• • Pensar en la música y el diseño del audio final.

• 3- Establecer criterios éticos para la grabación y uso acerca de la aparición de

niños, cámaras escondidas, personajes.

Hay que buscar que la gente se pueda ver, hacer transparente la visibilidad de los sujetos y la realidad.

• 4- Decidir el número de planos que se pueden grabar para el tiempo que se tiene de grabación y edición.

• 5- Establecer el tratamiento visual y el ritmo que va a tener el informe antes de grabar y cumplirlo en la grabación.

• 6- Determinar cuál o cuáles son las historias que se van a buscar.

• 7- Imaginarse el opening o imagen inicial. “El cronista es un buscador de principios”, dice Caparrós. La imagen inicial da una hipótesis del tono, el ritmo, y la forma de narración.

• 8- Hay que establecer un diseño sonoro y grabar en consecuencia: músicas que asignen tono, sonidos ambientes que irrumpen para significar, ambientes sonoros que contextualicen la historia.

• 9- Las imágenes deben ser pensadas y grabadas para la edición. Al mismo tiempo que se va grabando hay que ir imaginándose la edición “posible”. Pensando en la edición se evita grabar imágenes que solo servirán para el pato/pato. Hay que contar, mostrar las situaciones, las personas, las cosas y los procesos.

• 10- En la grabación hay que buscar puntos de vista diferentes (la marca del estilo del periodista) para contextualizar, generar historias con drama y responder a los contextos culturales.

• 11- Formas de entrevistar:• • No aparecer.• • Postura frente al entrevistado: ser cómplice más que oponente

para generar confianza y espontaneidad en el testimonio, ganar credibilidad y evitar que el entrevistado juegue a la defensiva.

• • Adaptarse a lo que el otro dice: mostrar interés en lo que dice.• • Utilizar a la fuente en función de la historia, en cuanto él o ella

saben• que se les está grabando para ser emitidos.• • Hacer preguntas que generen historias y que no lleven en sí

misma sus respuestas.• • Generar respuestas completas para evitar incluir las preguntas del

periodista.

• 12- Volver a hacer el guión. Se diseña la idea, se ajusta en la grabación y se realiza en la edición. Hay que revisar y reinventar sobre la marcha lo que se ha hecho y lo que falta.

• 13- Hay que jugar entre la realidad y lo cinematográfico para definir los tiempos de las miradas, los tonos, los estilos y los ritmos.

• 14- Hay que tomar riesgos visuales, temáticos, narrativos: quien no arriesga no narra. Hay que romper con la normalidad televisiva (el plano televisivo) para ganar la mirada propia

Puliendo la piedra• Este es el momento de hacer el guión con base en el material grabado. Editar es

encontrar las relaciones secretas que existen en lo grabado y sacarle todo lo que le sobra.

• Mapa de lo grabado: hay que ver, revisar y sistematizar cuidadosamente el material que se ha grabado.

• Memoria: hay que saberse el material de memoria, tenerlo muy pautado para• ganar tiempo y potencia narrativa.

• Selección: el guión consiste en seleccionar el material que se va a usar.

• Estructura: organizar la sucesión de los planos y los testimonios para contar la historia que se desea elaborar. Aquí es de mucha ayuda los géneros y formatos (crónicas, reportajes, documental, clip, melodrama), como estrategias que guían la organización del material.

• Punto de vista: se puede hacer diferentes narraciones con base en el mismo material. Se debe seleccionar una forma de estructurar el relato.

Opening: hay que comenzar con una imagen potente narrativa y afectivamente.

Secuencias

• Organizar el material por secuencias (unidades mínimas de narración y sentido):

• • Las secuencias crean la estructura del relato.• • Una secuencia comienza y termina en sí misma• • Una secuencia tiene unidad de estilo, tono, código

visual y ritmo.• • Una secuencia debe tener potencial de conexión con

otras secuencias.• • Una secuencia tiene una intención: informativa,

dramática, metafórica,

Transiciones

• El encuentro de secuencias manifiesta la transformación del relato y se realiza a través de estrategias de edición: cambio de ritmo, cambio de banda sonora, introducción de lenguaje, cambio de género. Los efectos, funcionan como transiciones, y solo se deben usar para significar; como criterio se deben usar lo menos posible porque llegan a saturar o se asocian con impactos facilistas de la televisión.

Estética emocional

• Transmitir emociones a partir de la gente, las imágenes, el ritmo y la eficiencia comunicativa de los planos, secuencias y estética de las imágenes.

Condiciones generales de la edición

• • Opening fuerte / imagen o secuencia síntesis de la historia.

• • Mantener el espectáculo o el encanto afectivo durante todo el relato.

• • Contextualizar visualmente al televidente.• • Usar lo visual en su máximo extremo narrativo.• • Tener en cuenta las condiciones de emisión: formato,

estilo, audiencia, cultura.• • Si se usa el off, saber para qué se usa: informar,

comentar, conectar imágenes, reflexionar.

Criterios técnicos

• • La regla fundamental es mostrar más que decir.

• • Lo mejor es narrar desde los otros, los sujetos que hacen la situación, más que desde el periodista.

• • Hay que pensar si se necesita meter las preguntas del periodista. La historia se debe contar a sí misma.

• • Se debe explorar otras formas de contar.

• El formato del guión

• Time Code Descripción de imagen• Descripción de textos• Guía de sonido• 01:17:12• min:seg:cuadros• IMAGEN DE GRUPO DE MALABARISTAS PASANDO

POR EL PUENTE.• Malabarista: “estar en Bogotá significa…(hasta)… es

imposible perderse en Latinoamérica”• Música de circo• Sonido ambiente de calle y fuego.