Post on 01-Dec-2021
Cómo crear un dibujo 1
Cómo crear un dibujo
Las posibilidades de la línea
Diego Alejandro Sánchez Ramírez, 20131188001
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de ciencias y educación
Licenciatura en educación básica con énfasis en educación artística
Bogotá D.C.
Año 2018
Cómo crear un dibujo 2
Cómo crear un dibujo
Las posibilidades de la línea
Diego Alejandro Sánchez Ramírez, 20131188001
Trabajo de grado presentado para obtener el título de Licenciatura en
educación básica con énfasis en educación artística
Jesús Alberto Motta
Director
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de ciencias y educación
Licenciatura en educación básica con énfasis en educación artística
Bogotá D.C.
Año 2018
Cómo crear un dibujo 3
Página de aceptación
Nota final
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Director de trabajo de grado
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Jurado
_______________________________________________
Jurado
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Cómo crear un dibujo 4
Dedicatoria
Dedico este trabajo a todo aquel que busque en el dibujo un medio por el cual
expresarse, aprender, conocer, meditar o crear.
Cómo crear un dibujo 5
Agradecimientos
Agradezco a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y al proyecto Licenciatura en
Educación Básica con Énfasis en Educación Artística por dar la oportunidad de cursar estudios
de pregrado con referencia al arte y la educación, agradezco igualmente el acompañamiento del
profesor y tutor Jesús Alberto Motta. Doy gracias a mi familia por respetar y reconocer mi
vocación, a mis padres Luz Mery Ramírez y Marco Antonio Sánchez, y a mi hermano Nicolás
Antonio Sánchez. Agradezco también a todos los compañeros y amigos que durante la carrera
respetaron y aceptaron en mí el acto de dibujar, especialmente a Sandra Ramírez, Daniela
Beltrán, Julián Montoya, Leonardo Carreño, Eliana Peña, Sebastián Rendón, Jennifer Suarez e
Ingrid Martínez. A Nicolás Carreño por sus actos de amistad y consideración en proyectos
futuros, y Agradezco a mi compañera sentimental Sara Arguelles por respetar y apreciar mis
actos creativos.
Diego Alejandro Sánchez
Cómo crear un dibujo 6
La Universidad Distrital Francisco José de Caldas no es responsable de los juicios y
criterios emitidos por los estudiantes en sus trabajos de grado.
Cómo crear un dibujo 7
Índice de contenido
Índice de ilustraciones…..………………………………………………………..…………....9
Resumen………………………………………………………………………….………….12
Introducción…………………………………………………………………………………13
Objetivos…………………………………………………………………………….……….14
Marco referencial…………………………………………………………………………….15
Marco contextual……………………………………………………………………………..17
Capitulo uno: Marco teórico……………………………………………………………….19
Las modalidades de dibujo…………………………………………………………………...21
La línea……………………………………………………………………………………….22
La metáfora…………………………………………………………………….……………..23
Las imágenes de amplio alcance……………………………………………………………..24
La creatividad………………………………………………………………………………...25
El espejo mágico……………………………………………………………………………..26
El dibujo infantil……………………………………………………………………………...28
Dibujos primigenios………………………………………………………………………….32
El dibujo y su democracia……………………………………………………………………33
Capitulo dos: Especifidades y trasfondos del objeto creado…………………………..…36
Dialéctica personal sobre el dibujo…………………………………………………………..36
Presentación de los estudiantes que colaboraron en el proceso investigativo.. ……………...41
Reflexión acerca de mis estudiantes…………………………………………………………49
Capitulo tres: Presentación del proceso de creación……………………………………...50
Proyectación…………………………………………………………………….……………50
Cómo crear un dibujo 8
Producción o dibujo……………………………………………………….…………………55
Posproducción, impresión y publicación……………………………….……………………62
Capitulo cuatro: Presentación del objeto creado…...……………………………….........63
Introducción de la obra………………………………………………………………….……63
Componente pedagógico – presentación de los objetos mediante una narrativa……….……65
Conclusiones…………………………………………………………………………...……71
Bibliografía – Referencias…………………………………………………………..………72
Cómo crear un dibujo 9
Índice de ilustraciones
Ilustración 1, Las dos modalidades del cerebro, tomada de Cómo crear un dibujo………….21
Ilustración 2. Creaciones, fragmento de Cómo crear un dibujo……………………………...22
Ilustración 3, La metáfora, fragmento de Cómo crear un dibujo……………………….……23
Ilustración 4. La imagen de amplio alcance de Ramón, tomada de Cómo crear un
dibujo…………………………………………………………………………………………24
Ilustración 5. Lenguajes antiguos, fragmento de Cómo crear un dibujo…………………..…26
Ilustración 6. Formas circulares infantiles, Tomada de Cómo crear un dibujo………............28
Ilustración 7. Inflar, tomada de Cómo crear un dibujo……………………………………….32
Ilustración 8. Personaje súper fuerte, Imagen creada por el autor…………………………...36
Ilustración 9. Ave de cuello largo, imagen creada por el autor………………………………37
Ilustración 10. Ninja chibi, imagen creada por el autor…………………..………………….39
Ilustración 11. Samuel dibujando superhéroes, fotografía tomada por el autor…………..….42
Ilustración 12. Daniel dibujando Manga, fotografía tomada por el autor…..………………..43
Ilustración 13. Dibujo de Tomas, fotografía tomada por el autor……………………………44
Ilustración 14. Dibujo de Tomas V., fotografía tomada por el
autor…………………………………………………………………………………………..46
Ilustración 15. Bocetos de dibujo estilo Manga y ejercicio de dibujo de Juan Manuel,
fotografía tomada por el autor………………………………………………………………..47
Ilustración 16. Mariana dibujando ornitorrincos, caras y helados, fotografía tomada por el
autor ……………………………………………………………………………….…………48
Ilustración 17. Globos de información, mapa creado por el autor…………………..……….51
Ilustración 18. Globos de información encasillados, mapa creado por el autor……….……..52
Cómo crear un dibujo 10
Ilustración 19. Globos de información en un hilo narrativo, mapa creado por el
autor…………..………………………………………………………………………………52
Ilustración 20. Posibilidades de personaje principal, imagen creada por el autor………..…..52
Ilustración 21. Primeros bocetos del personaje principal, imagen creada por el autor……....53
Ilustración 22. Bocetos finales del personaje principal, imagen creada por el autor….……..54
Ilustración 23. Storyboard de Cómo crear un dibujo, elaborado por el autor……………….56
Ilustración 24. Storyboard de Cómo crear un dibujo, elaborado por el autor………………..56
Ilustración 25. Storyboard del proceso creativo en Como crear un dibujo, elaborado por el
autor…………………………………………………………………………………………..57
Ilustración 26. Creación de viñetas en Clip Studio Paint, elaborado por el autor....................57
Ilustración 27. Creación con Plumilla en Clip Estudio Paint, elaborado por el autor……..…58
Ilustración 28. Creación de bocadillos y textos, elaborado por el autor……………….…….59
Ilustración 29. Creación de documentos en Clip Estudio Paint. elaborado por el autor……..60
Ilustración 30. Creación de la portada con Plumilla en Clip estudio Paint, elaborado por el
autor………………………………………………………………………………………..…61
Ilustración 31. Detalles de la portada, elaborado por el autor………..………………………61
Ilustración 32. Ejemplo de orla, elaborado por el autor……………………………………...62
Ilustración 33. Portada y contraportada impresas, creado por el autor……………………....63
Ilustración 34. Paginas introductorias 1 y 2, elaborado por el autor…………………………64
Ilustración 35. Paginas introductorias 2 y 3, elaborado por el autor…………………………64
Ilustración 36, ¿Que es un dibujo?, tomada de Cómo crear un dibujo……………………….65
Ilustración 37, Posibilidades del dibujar, tomada de Cómo crear un dibujo…………………65
Ilustración 38, Panorama del dibujo, tomada de Cómo crear un dibujo…………………….66
Ilustración 39, Diagrama del proceso creativo, tomada de Cómo crear un dibujo…………..66
Ilustración 40, El significante y el significado, tomada de Cómo crear un dibujo…………..66
Cómo crear un dibujo 11
Ilustración 2, La metáfora en el dibujo,, tomada de Cómo crear un dibujo………………...67
Ilustración 42, Las modalidades, tomada de Cómo crear un dibujo…………………………67
Ilustración 43, Procesos del dibujo, tomada de Cómo crear un dibujo…………………...…67
Ilustración 3, ¿Que son las imágenes de amplio alcance?, tomada de Cómo crear un
dibujo…………………………………………………………………………………………68
Ilustración 45, La manera clásica de dibujar, tomada de Cómo crear un dibujo………….....68
Ilustración 46, El alfabeto y los sonidos, tomada de Cómo crear un dibujo…………………69
Ilustración 47, Pergamino del dibujo infantil, tomada de Cómo crear un dibujo……………69
Ilustración 48, Seis posibilidades de la línea, tomada de Cómo crear un dibujo…………….70
Ilustración 49, Los ejercicios primigenios, tomada de Cómo crear un dibujo……………….70
Cómo crear un dibujo 12
Resumen
Cómo crear un dibujo, Las posibilidades de la línea, es una narración visual producto de una
investigación y creación con fines de discutir todo lo concerniente a la creación de un dibujo,
el proceso creativo surge a partir del dialogo de la experiencia subjetiva del autor con una
gama de autores que buscaron definir y resignificar el dibujo directa o indirectamente.
También interfiere la actividad como dibujante y la actividad como profesor del autor, que
permite crear métodos y explicaciones creativos dentro de la narración. El producto final se
muestra como un medio impreso y digital que busca informar, constatar y reflexionar en el
lector los procesos ulteriores y poco sabidos que se presentan en el acto de dibujar.
Palabras clave: Dibujo, narración visual, imagen, línea, enseñanza y aprendizaje.
Cómo crear un dibujo 13
Introducción
Objeto de creación: Narración visual en donde se explica mediante una secuencia y
yuxtaposición de imágenes conceptos que influyen en la creación de un dibujo.
Desde hace mucho tiempo el dibujo ha sido para mí algo que está en mi vida diaria, eso que
alguna vez aprendí por mí mismo y que nunca perdió su encanto, puedo decir que decidí
aprender a “aprender viendo”. Y hoy día soy consciente que sin esta actividad seria otro, ya
que cuando concluí adoptarla en lo más profundo, desligándome de la educación que se me
proponía, ha ayudado al como percibo el mundo, entendiendo y organizando los estímulos
generados por el ambiente para darles un sentido, desarrollando así mis procesos perceptuales
y de formación.
Por otra parte, la narración visual es un medio que ha estado ligado al dibujo desde sus
cimientos e históricamente ha sido usado para narrar desde la secuencia y yuxtaposición de
imágenes toda clase de historias y también de discursos. Sus posibilidades se encuentran a la
merced de la capacidad creativa del autor, que puede encontrar en la narración visual una
forma de transmitir lo que para él debe ser dicho con aquella estética solo posible por el arte
secuencial.
Y es de decir que en todos los contextos pedagógicos que me he situado (colegio, siendo
estudiante o profesor, y universidad, siendo estudiante) he encontrado que, aunque muchos
teóricos desde hace más de un siglo han defendido en el dibujo sus facultades de creatividad,
libertad, naturalidad, conocimiento y de formación, la práctica del dibujo y la concesión de
referentes teóricos y literarios hallados en la narración visual es mínima.
Cómo crear un dibujo 14
Es en este contexto donde a través del presente proyecto pretendo rescatar en el dibujo su
facultad creativa, artística, estética, imaginativa y emancipatoria (Viadel R. M., 2003). Y creo
que poniendo en práctica la resolución de una obra artística de arte secuencial, como medio
que permite yuxtaponer y secuenciar ilustraciones e imágenes, transmitiendo información y
obteniendo una respuesta estética (McCloud, 1995). En el propósito de transmitir conceptos
del dibujo para su fácil comprensión (vislumbrados a través de la reflexión de mi práctica
artística visual en dialogo con diversos autores), ayudare a generar nuevos procesos que
conlleven a dar cabida al dibujo y a la narración visual como puentes de conocimiento.
Objetivo general
Elaborar una narración visual en donde se explique mediante una secuencia y yuxtaposición
de imágenes hipótesis que expliquen la creación de un dibujo.
Objetivos específicos
- Realizar un análisis en torno a la creación de un dibujo, teniendo en cuenta las
nociones y conceptos que pueden explicar su desarrollo.
- Explorar el lenguaje de la narración visual para ser usado como puente de
hipótesis.
- Construir y distribuir la obra con los componentes encontrados, de tal forma que
sea de fácil, atractiva y fructífera lectura
- Reproducir y exponer la obra mediante medios digitales e impresos.
Cómo crear un dibujo 15
Marco referencial
Para la presente investigación creación, inicialmente he tomado referentes de elogiados libros
en el mundo de los textos de tipo instructivos que pretenden enseñar dibujo y también he
captado especial atención por un par de singulares autores que se tomaron en serio analizar la
narración visual y sus posibilidades.
Con el propósito de examinar y exponer aquellos enfoques teóricos y antecedentes iniciales,
contestare entonces una pequeña contextualización en la que se enmarca la investigación
creación, y presentare brevemente los dos pilares preliminares que lo sustentan.
Libros instructivos
Para este pilar he tomado referencia de dos autores, que presentan obras que
pretenden ayudar a enseñar dibujo. Consecuentemente, Betty Edwards, autora de Nuevo
aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, (1999). Ostenta un libro que muestra en si
gran cantidad de ejercicios, que procuran ejercitar componentes básicos, para llegar, luego de
esfuerzo, a construir y fomentar aquella habilidad global y total del dibujo. Es aquí donde
tenemos un modo estructurado de enseñar el dibujo, con componentes diferenciados que se
suponen nos llevaran a la meta de saber dibujar (Los contornos, los espacios, las relaciones,
la luz y la sombra, y la forma), he recurrido inicialmente a reforzar los conceptos con un libro
presentado por Andrew Loomis, Ilustración creadora, (1947). En esta publicación, Loomis no
se detiene mucho a definir las bases conceptuales que tratara a lo largo del libro. Sin
embargo, en su recorrido que se supone va dirigido a dibujantes con experiencia, trata
mediante ejemplos y ejercicios los conceptos en los que se basa lo que es para él, el dibujar.
Así desglosa la temática y trata como componentes magnos a la línea y a la forma, dirigidos
desde subcomponentes que hablan de otra manera lo presentado por Edwards. Por otra parte,
presenta como importantes factores la composición y las etapas del dibujo, dos constituyentes
Cómo crear un dibujo 16
esenciales a la hora de crear un dibujo, que pueden reforzar lo presentado por Betty. En la
obra expuesta se abordarán estas y otras relaciones conceptuales, de estos y otros autores,
unidas a mi experiencia personal en el campo, permitiendo realizar una propia teoría de
“Cómo realizar un dibujo”, reforzando mi propuesta en aquellos que antes trataron de
responder esta pregunta de forma sensata y compuesta.
La narración visual
Por último, para concebir este trabajo es importante tener en cuenta las posibilidades
que lleva la narración visual en sí misma, como medio creativo, artístico y comunicativo, que
permite tejer un puente para los mensajes que se desea transmitir a los lectores. Will Eisner
defiende el comic desde las posibilidades escondidas en la narración visual afirmando que el
arte secuencial es un “medio creativo de expresión, materia de estudio en sí mismo, forma
artística y literaria que trata de la disposición de los dibujos o las imágenes y palabras para
contar una historia o escenificar una idea” (Eisner, 1994). Esta interesante definición, es
luego de un tiempo, reforzada por Scott McCloud expresando que el comic se trata de
“Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de
transmitir información y obtener una respuesta estética del lector” (McCloud, 1995). Según
los autores mencionados en la narración visual hay mucho más de lo que se cree, ya que
presenta una peculiar forma de mostrar y contar historias o discursos a través de la
expresividad de la línea contenida en juegos de tiempo, que llega a ser interpretado por el
lector casi instintivamente. Sin embargo, aunque la narración visual presenta singulares
posibilidades, extraordinariamente, muy pocas veces ha sido objeto de estudio de cuidadosos
exámenes críticos. Pero gracias a estos dos autores y sus obras, cabe afirmar que el medio
artístico de la narración visual tiene amplias posibilidades que permiten llegar al lector de una
forma como solo lo sabe hacer el género, y que es muy diferente a sus contrapartes de la
lectura de texto escrito, y del cine o la animación (McCloud, 1995). Es así donde cabe la
Cómo crear un dibujo 17
peculiar apuesta de McCloud de explicar a través de un comic todos los elementos que
permiten realizar uno, y realiza soberbiamente un puente de su discurso en su creación. Y
demuestra por medio de sus teorías y la práctica, que el comic posee enormes medios para
presentar hipótesis. En consecuencia, la apuesta de este trabajo también se encuentra en este
campo, y valiéndose inicialmente de estas afirmaciones y demás conjeturas avaladas por
estos dos teóricos, se pretende presentar a través de la narración visual basada en dibujos,
varias ideas e hipótesis que ayuden a la enseñanza del dibujo.
Marco contextual
Actualmente el comic en Colombia es un campo al cual la mayoría subestima, en este
momento presenciamos en el género una completa proliferación que tímidamente está
reivindicando sus valores culturales. Sin embargo, aunque sus posibilidades artísticas y
discursivas demandan valor, en este contexto no se tiene en cuenta su importancia ya que los
intentos de desarrolladores en el pasado han tenido poca repercusión en el público al que está
destinado.
Para entender el subproducto que presenciamos hoy día debemos reconocer la historia tardía
del comic en Colombia, que nos presenta las razones del porque este género no ha tenido una
repercusión dentro de nuestra cultura más que el fruto de unos intentos tímidos. Las
principales lógicas de aquello se deben a que por los 50s y 60s, las elites culturales
consideraban el comic como un subproducto despreciable, que junto a la famosa llegada de la
TV dejo obstaculizada la venida de la narración visual. Luego, ante los 90s, gracias a las
repercusiones de los movimientos mundiales en torno a la narración visual, se presentó una
década de proliferación de proyectos independientes, que es acompañada funestamente por
un desinterés por parte de los grandes medios (Rabanal, 2001). Incluso por parte de la
Cómo crear un dibujo 18
política, donde la Ley del Libro de 1993 consideró que el cómic no aportaba nada a la cultura
o al conocimiento, rebajándolo a una fuente de entretenimiento (Salazar, 2015).
Hoy día podemos decir que una industria del comic en Colombia no existe, pero si hay una
serie de iniciativas artísticas, y aunque los movimientos son precarios, existe hasta hoy un
momento interesante, ya que el género ha ganado aliados y espacios que quieren encontrar
propuestas y espacios de difusión (sabiendo que a partir de diciembre de 2012 la historieta
gráfica entro a ser parte de las publicaciones científicas y culturales según la Sala Plena de la
Corte Constitucional (Rotta, 2013). Autores mencionados en este momento son: Mariana Gil,
Luis Echeverria, Truchafrita, Andrezzino, Mónica Naranjo U, Power Paola, y Joni B.
Este movimiento evidentemente, dentro del contexto nacional, se enfrenta a diversos factores
que actúan en detrimento de la producción de la narración visual en Colombia. Como lo son:
la falta de reconocimiento del potencial que tiene la narración gráfica, la falla en la constancia
del trabajo de producción y publicación, la no correspondencia de los grandes medios y, por
último, la insuficiencia de lectores que apuesten su mirada en el género y reconozcan las
posibilidades que presenta.
Es en este panorama donde este proyecto se subscribe, uniéndose al actual movimiento de
iniciativas artísticas que pretenden ganar aliados y espacios de difusión que lleguen algún día
a establecerse en la sociedad colombiana, esta vez, en el campo académico. Y ya que
integralmente en este trabajo se presenta una iniciativa sobria artística que apuesta a la
narración visual como puente de conocimiento, permitirá en un nuevo nivel acercar a quienes
experimenten su lectura, un reconocimiento de los alcances de la narración visual y su
urgencia evidente por entrar en las grandes influencias artísticas de nuestro contexto.
Cómo crear un dibujo 19
Capitulo uno: Marco teórico
El marco teórico de la presente obra se basa en aquellos autores y postulados que dialogaron
a través de sus obras con mí que hacer, el dibujar, y a través de su trabajo investigativo en lo
concerniente al dibujo y el aprendizaje, el querer enseñar a otros el dibujo o el querer enseñar
que tan importante es el dibujo y como funciona. Es decir, la narración visual se compone
finalmente del resultado del dialogo entre lo dicho por los investigadores y profesores junto
con mi experiencia personal y educativa frente al dibujo. En este apartado explicare en que
forma autores externos incidieron en la presente obra y como ecos y re significaciones de sus
postulados son expuestos en la narración grafica a través del personaje principal, Ramón.
Bien si es un grupo de autores diferenciados, de diferentes épocas y de desiguales corrientes,
todos tienen en común el propósito de comunicar la importancia y el trasfondo de lo visual y
su importancia en la vida de las personas, generar conciencia frente a esto en diferentes
tiempos en que esta cuestión ha causado preocupación en la vida de los autores.
Como es mencionado en la introducción, inicialmente este trabajo tomo bases de Betty
Edwards y de su libro Dibujar con el lado derecho del cerebro y de Andrew Loomis en
Ilustración Creadora, sin embargo, durante el proceso de creación se añadieron muchos más
autores tales como María acaso, Howard Gardner, Víctor Lowenfeld, entre otros, que
expondré a continuación.
¿Es mi creación una metapintura? Mauricio Duran Castro dice “Se ha llamado metalenguaje
a esta forma en que, a través del lenguaje, se realiza un discurso sobre diferentes aspectos
propios del mismo o de otros lenguajes. En este mismo sentido, en el caso de la pintura,
podemos hablar de metapintura, cuando a través de esta se representa la pintura o su oficio”
Cómo crear un dibujo 20
(Durán Castro, 2011). Es aquí donde se halla uno de los postulados que reforzó la creación y
es que el autor me presento una posibilidad, hacer metapintura a través de un comic, hacer
metadibujo, donde a través del mismo dibujo se presente el oficio y lo que conlleva hacerlo
dando a entender nuevos juicios y metatextos que permitan al lector entablar nuevos juicios
de significados. Otro postulado importante o parte de uno más grande fue una concesión entre
la mayoría de autores revisados, entre ellos Betty Edwards, John Berger, D.A. Dondis y
María Acaso, y es que lo visual en grandes términos ha sido subestimado y la educación que
mantiene la población frente a este panorama visual tan extenso hoy en día es muy pobre, y
es preocupante que los sujetos se presenten pasivamente frente al panorama de la cultura
visual ya fundado hace más de dos siglos y proliferado en muchos niveles hasta el día de hoy,
Josep Mengual en su texto “La imagen compleja: la fenomenología de las imágenes en la era
de la cultura visual” dice frente a esto: “ las sociedades occidentales se han deslizado hacia
un nuevo estado de su desarrollo epistémico, sin ser demasiado conscientes de lo que ello
supone(…) Algo distinto que se ha dado en llamar cultura visual” (Mengual Català, 2005)
Por otro lado un tercer postulado, se trata de la preocupación de dibujar de los sujetos en su
ámbito personal, esto no solo lo evidenciado en mi labor como profesor sino sutilmente en
casi todas las personas que he conocido, por ejemplo Cecilia Beaven en su conferencia dentro
de TEDxTecdeMtyChiapas “Asimilarse como dibujo” nos dice que el dibujo permite aligerar
el mundo, habitarlo y que esta actividad es algo que emerge de nuestra profundidad (Beaven,
2016) . El dibujo en si es una cuestión tan personal, tan ligada al conocimiento de quienes lo
practican que se vuelve algo indispensable para la vida de muchas personas y permite realizar
sus objetivos y auto superarse.
Con lo anterior concluye la aclaración de lo que impulso teóricamente e inicialmente la
creación de la narración visual, continuare por nombrar explícitamente que premisas se tocan
Cómo crear un dibujo 21
de manera significativa en la narración y que por consiguiente representaron para mí lo
fundamental frente al propósito de querer aprender a dibujar y conocer todo lo que se
encuentra detrás de aquel acto.
Ilustración 1, Las dos modalidades del cerebro, tomada de Cómo crear un dibujo.
Las modalidades de dibujo
En “Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro” encontramos que Betty defiende que
para dibujar de una mejor forma debemos contar otra modalidad, la del lado derecho del
cerebro que permite dejar a un lado lo que usamos la mayoría del tiempo. El hemisferio
izquierdo que tiene que ver con las abstracciones, y tratar de ver realmente como son las
cosas y así dibujarlas, esto solo posible usando y dándole importancia al hemisferio derecho
(Edwards, 1999), si bien me identifico plenamente con la autora siendo un dibujante, artista y
educador difiero en sus postulados. Aunque si reconozco que para hacer un dibujo inciden
dos modalidades, para dibujar mejor no debemos subyugar el hemisferio izquierdo y dejar
todo a la intuición, en el panorama del dibujo esto solo nos serviría para llegar a realizar
dibujos verdaderamente realistas o sumamente expresivos, que en si es un gran logro, sin
embargo esto no se queda ahí, pues en el panorama del dibujo encontramos caminos muy
diversos no solo en el dibujo realista o expresivo, sino que pueden haber desde ámbitos
conceptuales, imaginativos, creativos, que solo son posibles usando modalidad izquierda a
través del dibujo o usar los dos hemisferios para crear una gran obra en la creación, es decir,
Cómo crear un dibujo 22
no se debe dejar en el aire que para dibujar bien hay que usar un hemisferio sino que este
ayuda a llegar a un tipo de dibujo muy alabado hoy en día, por lo menos para la mayoría de la
población, el dibujo realista. Pero que para encontrar lo diverso del dibujo y hallar sus
infinitas posibilidades se debe usar en congruencia toda nuestra potencialidad intelectual,
explorando todas las congruencias y diferencias de estas dos modalidades.
Ilustración 5. Creaciones, fragmento de Cómo crear un dibujo.
La Línea
Andrew Loomis en su libro presenta otra forma más consensuada de acuerdo a su época
(1958), lo que presentaba es el dibujar bien, estamos hablando de una época en el que el
diseño gráfico publicitario aún estaba comenzando a conocer la fotografía y explorando sus
posibilidades, y los carteles, propaganda etc. Eran creados casi artesanalmente y el dibujo era
una parte muy importante de su desarrollo, aunque Andrew buscaba que los principiantes de
este mundo vieran como superar las barreras que implicaba este proceso artesanal y llegaran
a brillar por medio de un buen dibujo y proceso de creación (Loomis, 1958), luego de muchos
años, en 2017 en su texto encontré potencialidad, luego de haber leído muchos libros que
podrían entrar en la categoría de “genéricos”, aquellos que pretenden enseñar a la mayoría de
población como se hace esos dibujos que ven en las series televisivas o en los museos, en
Loomis encontré alguien que se preocupaba por tocar de cerca la sintaxis de la línea, el
Cómo crear un dibujo 23
realmente entenderla para usarla en los dibujos y tome varias de sus reglas a palabras de
Ramón, que desde luego fueron resignificadas. Siguiendo este argumento, inicialmente el
autor presenta su importancia de la siguiente manera “En realidad en la mente del artista la
línea tiene un alcance mucho más vasto que en la del lego. Para este la línea no es más que la
marca de un lápiz o el rasgueo de una pluma. Para el verdadero artista la línea puede alcanzar
grandes alturas, requerir extraordinaria habilidad y transmitir ilimitada belleza. La línea, en
sus diversas funciones, ha contribuido tanto al progreso humano como el fuego o el vapor.”
Este, podría decirse que es el tallo que permitió que la narración floreciera, en “Cómo hacer
un dibujo” no encontramos gradaciones tonales, color, o especial énfasis en la composición.
Se busca resignificar la línea, darle la importancia que se merece y defenderla como uno de
los inventos más grandes, tanto o más que el fuego. Llegar a comunicar sus posibilidades.
Ilustración 6, La metáfora, fragmento de Cómo crear un dibujo.
La Metáfora
Consecuente a esto encontré la metáfora, ¿cómo puede ser que una línea no solo sea una
línea, sino que llegue a hacer un dibujo, una delineación de algo existente en otro lugar y que
se presente ya sea en la realidad o en el imaginario? De la metáfora Josep Mengual se refiere.
“la metáfora no es tanto una cuestión de determinados procesos verbales, sino una imagen
mental que precisa de estos procesos para expresarse verbalmente. Por lo tanto la metáfora
Cómo crear un dibujo 24
visual no hace sino trasponer a determinado medio basado en la imagen, el proceso mental”
(Mengual Català, 2005). Dialogando con este autor y su excelente libro a mi parecer,
encontré que la metáfora no es lo que se vende, algo puramente verbal, en realidad esto va
mucho más allá, la metáfora viene siendo una parte muy importante de los procesos mentales
con los que la humanidad conoce y estudia la realidad, en el dibujo este proceso no es alejado
ya que en él se presentan circunstancialmente procesos de metáfora. Cuando un niño de tres
años nos dice por primera vez que su papa está representado en una hoja por medio de varias
formas circulares. En ese acto encontramos la metáfora y sabemos que “Un individuo avanza
intelectualmente al pasar por determinadas experiencias como resultado del conocimiento del
mundo y de su entendimiento, no simplemente existiendo o haciéndose viejo. En La
formación del símbolo en el niño Piaget plantea que el juego es el principal proceso de
simbolización que se realiza en la vida e incluye la expresión plástica como un juego más.”
(Acaso, 2000). La simbolización ligada a la metáfora como proceso primigenio en los
procesos mentales da cuenta de la importancia del dibujo en los individuos siendo el medio
en el que practicar esta actividad de manera vivida.
Ilustración 7. La imagen de amplio alcance de Ramón, tomada de Cómo crear un dibujo.
Las imágenes de amplio alcance
En esta misma línea encontramos las imágenes de amplio alcance, de las que se hablan
textualmente en la narración, y que he traducido de otra forma en el contexto del dibujo:
Cómo crear un dibujo 25
“Estas imágenes, que tienen un carácter paradigmático privado, sirven para gestionar
precisamente la relación entre lo general y lo concreto o particular. Son la contrapartida
privada de la forma simbólica que estructura todo un imaginario social (…) como cuando un
determinado artista hace publica su visión particular y la convierte en forma simbólica, como
ocurre con los grandes creadores de estilos que pueblan la historia del arte” (Mengual Català,
2005). Así pues, defendiendo este postulado, he mencionado la creación del símbolo infinito,
el particular estilo de Picasso y la imagen explicativa del ADN.
La creatividad
Y de la metáfora es indispensable pasar a la creatividad, una habilidad que nos permite crear
cosas y hallar soluciones, de este concepto una parte de la narración grafica se refiere y ha
habido postulados que han ayudado a su creación tales como: “Todos los niños nacen
creativos. La necesidad de explorar, de investigar, de descubrir lo que hay del otro lado de la
pantalla…” (Lowenfeld, 2008) . Está demostrado que absolutamente todos somos creativos,
es una parte sustancial de nuestra humanidad, bien y esto contradice al supuesto de que solo
algunos saben dibujar, o de que solo los niños pueden dibujar, como he catalogado, el dibujar
es una herramienta que permite suscitar todos estos valores y que ha sido dejada a un lado.
Hay una afirmación de Lowenfeld con la que defiende la creatividad desde el arte “En arte,
por el contrario, el proceso es intrínseco; es decir, no está fuera del niño, sino que se origina
dentro de él. Hallar métodos para expresar una emoción con materiales tridimensionales,
pensar en la forma de hacer que algo parezca fácil y vistoso, encontrar un sistema para hacer
que algo parezca retroceder alejándose, o aun esforzarse para trazar las primeras imágenes,
son todos problemas que nacen dentro del propio niño.” (Lowenfeld, 2008) De este postulado
junto a experiencias en el ámbito educativo es que se concibe que el producto final sea
compuesto de líneas simples y espere mucho del lector, quien debería ser capaz de completar
Cómo crear un dibujo 26
los dibujos, de sentirse atraído hacia la línea, y esforzarse por entenderla, e incluso llegar a
completar a ramón muchas veces con su mente o incluso si se es más atrevido con un lápiz o
esfero, esto sería una gran posibilidad. Del apartado sobre la creatividad de Lowenfeld
también rescato el proceso creativo que el describe mediante una prosa y que yo he traducido
y mejorado según mi punto de vista, y enfocándolo hacia el dibujo: “El proceso creativo
consta de tres pasos que pueden considerarse por separado. El primero es el problema o el
conjunto de circunstancias que es preciso modificar o resolver o que provocan, por lo menos,
inquietud. El segundo paso es la reunión de las experiencias pasadas, para atacar de frente el
problema (…) El tercer paso es la resolución y la evaluación del éxito del ataque. Si éste ha
fracasado se vuelve al segundo paso, o tal vez al primero, donde el problema puede dejarse de
lado o ignorarse.” (Lowenfeld, 2008). Dando por resultado un diagrama creado por Ramón en
el que además de estos tres pasos se representan otros que ayudan a volver más didáctico el
proceso. También de Lowenfeld me he dado un acercamiento al dibujo infantil y a sus etapas,
pero Marín Viadel me ha dado un mejor panorama en su texto “El dibujo infantil, tendencias
y problemas” del cual hablaremos más adelante.
Ilustración 8. Lenguajes antiguos, fragmento de Cómo crear un dibujo.
El espejo mágico
Otro apartado muy valioso para mí ha sido el del proceso del dibujo, presentado en la
narración grafica como el “espejo mágico”. Un proceso que había tenido en mente hace
Cómo crear un dibujo 27
bastante tiempo y que venía reflexionando, sin embargo, bases teóricas fenomenales me ha
dado el texto “La percepción dibujo y visión” de Iván Araujo; “Desde el momento en el que
nos disponemos a dibujar, estamos creando, reescribiendo el objeto a representar y generando
una nueva realidad objetual, cuya relación con el referente natural se establece por medio de
reducciones, simplificaciones y generalizaciones de sus cualidades.” (Araujo, 2000) Estas y
otras afirmaciones me permitieron graficar una propia manera de ver el proceso que sucede
tras el dibujo, en la mente del autor de este y cuando este llega a hacer hecho, lo que produce
en su entorno y en los demás, creando una suerte de espejo mágico en el que se refleja
pensamiento e intenciones de su autor así como el objeto que quiere ser retratado, y no
deteniéndose ahí quien percibe el dibujo tiene la capacidad de dialogar con la obra
presentándose como un eco del proceso creativo del autor. Es decir, el dibujo hace parte de
complejos procesos mentales donde está implicada la percepción y el pensamiento visual tal
como dice Pablo Cruz en su texto “Más que simples líneas” afirmando “así como el escritor
necesita de las palabras para estructurar sus ideas formalmente, el artista visual o diseñador
necesita del dibujo como herramienta para estructurar y concretar las suyas. El dibujo hace
posible la representación estable de dichas ideas en forma material, dando lugar a un diálogo
con la imagen plasmada para su posterior comprensión dentro de parámetros visuales
establecidos.” (Cruz, 2014) Y es que, aunque no se crea, los dibujos están llenos de
parámetros visuales provenientes dela cultura visual anteriormente mencionada.
Cómo crear un dibujo 28
Ilustración 9. Formas circulares infantiles, Tomada de Cómo crear un dibujo.
El dibujo infantil
Marín Viadel en su texto “Dibujo infantil, tendencias y problemas”, menciona el método de
investigación de Marjoire Wilson que realiza estudios comparados de culturas frente al
dibujo, según sus investigaciones se menciona que: “Los Wilson se han concentrado
precisamente en determinar cómo la cultura, en sus diferentes manifestaciones, condiciona el
desarrollo gráfico de los niños. Han podido constatar cómo ciertos rasgos fueron
predominantes en los dibujos infantiles de niños occidentales de otras épocas” (Viadel M. ,
1988) Reconociendo la obra de los Wilson he de constatar que causa en mí una conjetura del
dibujo, no solo del dibujo infantil y que se presenta en mi creación como sub texto, quiero
decir, parece que reconociendo el dibujo infantil y sus etapas investigadas con resultados muy
congruentes entre diferentes autores tales como: Betty Edwards, Lowenfeld y Howard
Gardner. Reconocemos que los pequeños comienzan dibujando a través del garabato, luego
usan figuras simples para crear buenas representaciones y al llegar a los 8-12 años llega una
frustración ya que sus dibujos no se parecen a lo que ven en medio de la cultura visual, dando
por resultado una alejamiento del dibujo, en esta etapa debería ser crucial un maestro que
enseñe el dibujo de otra forma, no como lo enseñan los padres y a esto quiero llegar, como
bien nos señala Betty Edwards los adultos poseen una gran gama de símbolos que
Cómo crear un dibujo 29
aprendieron en la infancia (Edwards, 1999), como hacer una casa, a papá , a mamá ,un perro,
un pájaro, símbolos que seguramente practicaron mucho desde figuras simples, pero que
también aprendieron y reforzaron de alguien mayor, esto es suficiente para los más pequeños
pero allegar a la etapa de cambio, la de querer transformar, la de encajar en un medio social,
el dibujo que pueden enseñar los allegados y los métodos que usan los niños para aprender
dibujo de forma autodidacta no es suficiente, causando la deserción de la mayoría. Entonces
el proceso se presenta como una rueda de generación en generación, donde el niño usa todas
las posibilidades anteriormente citadas del dibujo hasta cierta edad en la que sus propósitos
rebasan el autodidactismo y el saber de sus congéneres que a su vez sufrieron el mismo
problema cuando eran niños. Dando así un terrible destino para el dibujo, por lo menos en la
mayoría de las personas.
Para finalizar mi visión en torno a lo revisado del dibujo infantil, quiero indicar el gran uso
que di en la narrativa a lo dicho por Marín Viadel en torno a las características del dibujo
infantil “Desde el momento en que comenzó a considerarse el dibujo infantil no tanto como
un cúmulo de errores o defectos sino como una forma de expresión propia del niño, acorde y
consonante con su manera peculiar de ser y concebir el mundo” (Viadel M. , 1988) Estos
principios descritos en el documento escrito por Marín Viadel antes de ser traducidos a la
narrativa grafica fueron entendidos de la siguiente forma:
1. Principio de aplicación múltiple (una misma forma puede representar muchas cosas)
2. El principio de línea de base (una línea para marcar el suelo, a veces otra para el
cielo)
3. El principio de la perpendicularidad (dibujar las cosas o personajes perpendiculares
a la línea base sin importar que esta esté en diagonal o vertical)
Cómo crear un dibujo 30
4. Principio de la importancia del tamaño (resaltar por medio del tamaño una
importancia)
5. Principio de aislamiento de cada parte del conjunto (dibujar los elementos
constitutivos uno a uno, como dibujar algo a través de sus partes)
6. Principio de imperativo territorial (cada personaje o cosa tiene un espacio vital
dentro de la composición)
7. Principio de forma ejemplar (dibujar de forma de que sea muy fácil entender que se
quiso retratar, de manera simbólica)
8. Principio de abatimiento (se representa la superficie más extensa del objeto a
dibujar)
9. Principio de simultaneidad de diferentes puntos de vista (unido a la forma ejemplar,
los campos y otras extensiones se representarán de manera simbólica)
10. Principio de los rayos x (para dibujar algo que está dentro de otra cosa se realiza un
efecto de rayos X para entender que ahí adentro a primera vista)
Para la concesión de la narrativa he tenido en cuenta el imaginarme los problemas por los que
pasa quien no ha dibujado en mucho tiempo, como a un estudiante mayor que tuve la
oportunidad de impartir clases de dibujo, historia que relatare más adelante, y que tenía este
problema donde la simbolización aprendida en la infancia ya se comenzaba a desvanecer,
entonces recorriendo las páginas del texto de Viadel reconocí una forma en la que se podría
recordar a los alumnos su dibujo infantil, y así tener unas bases para mejorar el ámbito del
dibujo. Los principios que exactamente use dejaron algunos de lado ya que me llamaron más
atención por su potencialidad, los retirados fueron; el principio de la perpendicularidad, el
principio de imperativo territorial y el principio de abatimiento.
Cómo crear un dibujo 31
Otro ejercicio importante dentro de la narrativa grafica fue en el que se conectó el alfabeto,
los sonidos y los dibujos, su base teórica la encontramos mayormente en el libro de Dondis A.
Donis “ La sintaxis de la imagen” donde se nos cuenta la importancia de aprender el lenguaje
de lo visual, en una época en el que se buscaba tras polarizar teorías, siendo así, Dondis toma
la gramática de las palabras y trata de guiarse por sus concesiones para sacar su propia
sintaxis u órdenes o relaciones que existen así mismo dentro de la imagen, lo que rescato de
aquella obra teniendo en cuenta su contexto no son los fundamentos sintácticos de la
alfatebilidad visual presentados (equilibrio, tensión, nivelación y aguzamiento, preferencia
por el ángulo inferior izquierdo, atracción y agrupamiento, positivo y negativo) o los
elementos básicos de la comunicación visual (punto, línea, contorno, dirección, tono, color
textura, escala, dimensión, movimiento) que presentan grandes posibilidades, y que he visto
ser usadas en otros materiales de enseñanza, sin embargo presentan un texto difícil de
entender para los principiantes, que vienen a ser como gran parte de mis estudiantes que
buscan una forma casi mística e intuitiva de aprender a dibujar. Muchas veces lo que hacen
estos textos es alejar aún más a los interesados ya que luego de leerlos creen que el dibujo es
una especie de lenguaje especializado. De este mito hablaremos más adelante. Sin embargo,
Dondis suscito el ejercicio sobre la representación fonética en mi obra, ya que en un apartado
presenta la comparación entre el conocimiento visual y el lenguaje verbal: “la evolución del
lenguaje comenzó con imágenes, progreso a los pictografos o viñetas autoexplicativas, paso a
las unidades fonéticas y finalmente al alfabeto (…) Pero hoy son numerosos los indicios de
un retorno de este proceso hacia la imagen” (Dondis, 1976) y así como ella, esto me lleva
pensar aun muchos años después que “se considera el lenguaje como un medio de llegar a
una forma de pensamiento superior a los modos visual y táctil. Pero es preciso someter estas
hipótesis a determinados interrogantes y a ciertas investigaciones” (Dondis, 1976) Dando por
resultado que en mi obra se presente tales pensamientos complejos a través de una narrativa
Cómo crear un dibujo 32
visual para poder reivindicar las imágenes e incluso demostrar dentro de la narrativa y dentro
de uno de los ejercicios expuestos el pasado del alfabeto ligado enteramente a las imágenes y
los dibujos.
Ilustración 10. Inflar, tomada de Cómo crear un dibujo.
Dibujos primigenios
Antes de finalizar este apartado suscitando otras importantes referencias para mi trabajo debo
mencionar de manera exclusiva el texto de “Gramática del arte” de Beljon J. del cual halle la
inspiración para crear los ejercicios finales, este texto se presenta de manera muy
diferenciada a los anteriores ya que no tiene un matiz educativo o informativo, si no que se
presenta con el propósito de hallar en el lector una experiencia estética y creativa mostrando
diferentes posibilidades de ser arte dentro de las artes plásticas, por un lado varias
posibilidades según su proceso y por otro según la función que resuelven. El texto hallo en mí
su traducción al dibujo e inmediatamente mientras leía cada posibilidad, la iba realizando
mediante un dibujo y reconocí cuanta potencialidad tendría una traducción de sus contenidos
en ejercicios de dibujo, así que para la presente obra escogí ocho posibilidades que después
de meditar escogí como las que llevaban más potencialidad para llevar un buen proceso de
aprendizaje en torno al dibujo. A continuación, mencionare cada una y adjuntare la cita que
más me llamo a la creatividad de cada apartado dentro del texto “Gramática del arte” de
Beljon J.:
Cómo crear un dibujo 33
- Apilar “Aquellos constructores debieron sentirse envueltos en un acto mágico,
igual que los niños cuando colocan un bloque encima de otro, guiados
exclusivamente por su instinto de equilibrio y las leyes de gravedad”
- La forma entallada “Muchos objetos físicamente inmóviles, como las vasijas,
jarras y vasos muestran el principio de la forma entallada, simbolizando la acción
de la vida: contracción y expansión”
- Fluir “El fluir tiene una dirección, es movimiento: movimiento que a veces marca
un rumbo y luego es interrumpido y fijado.”
- Conectar “el punto de conexión se ha usado siempre para acentuar la estructura de
una construcción, como realce de su expresividad”
- Agrietar “El resultado de agrietar, como el de rasgar un trozo de papel, es
definitivo, irreversible.”
- La forma inflada “Las pompas de jabón y los vasos sanguíneos son estructuras
neumáticas: formas infladas. Nuestra piel es tersa por la presión sanguínea de
nuestros tejidos”
- Piel “la de un melocotón invita, la de un erizo repele. Experimentamos lo duro y
lo balando, lo áspero y lo suave, lo rígido y lo flexible…”
- Dirección “El diseñador de coches… sugiere una dirección: hacia adelante. El
constructor de una torre crea una dirección: hacia arriba. La pirámide tiene una
dirección: hacia abajo.”
El dibujo y su democracia
Por último, quisiera hablar de uno de los postulados que me llevo a presentar una narración
visual basada en gran parte en referencias bibliográficas y a presentarla en un objeto
susceptible a su reproducción, en “Modos de ver de” John Berger encontramos en gran parte
Cómo crear un dibujo 34
del texto una crítica a la sociedad de aquel tiempo, los 70s que tiene sus ecos en nuestros días,
es especialmente mencionable el análisis que se hace a la pintura al óleo y a su historia ya que
se menciona que “ la obra de arte sugiere también una autoridad cultural, una forma de
dignidad, incluso de sabiduría, que es superior a cualquier vulgar interés material; un cuadro
al óleo pertenece a la herencia cultural; es un recordatorio de lo que significa ser un europeo
culto.” (Berger, 1972) Y es que al final del día el entender las artes, gozar de ellas y
aprenderlas parece ser exclusivo del pequeño porcentaje de la población que posee grandes
riquezas, el texto menciona de la misma manera la publicidad, teniendo en cuenta que era la
de esa época, los 70s y que luego de estos años aún estamos inmersos en la misma
problemática “La publicidad necesita aprovecharse de la educación tradicional del espectador
comprador medio. Lo que aprendió en la escuela sobre historia, mitología y poesía puede
utilizarse para fabricar fascinación. Pueden venderse puros con el nombre de un rey…”
(Berger, 1972) y por supuesto trasponiendo esto al panorama del dibujo encontramos
congruencias, solo una pequeña parte de la población tiene la conciencia de las posibilidades
que tiene el dibujo, parece entenderlo y goza de esto. Sin embargo, la mayoría está a merced
de casi divinizar las animaciones, comics, publicidades que contengan material entorno al
dibujo, se presenta como un lenguaje encriptado. Y quienes desean entenderlo y manejado se
enfrentan a una proliferación que aun quiere mantener esta visión, la del dibujo difícil de
alcanzar, la de un dibujo solo alcanzable con sudor y esfuerzo en busca de alcanzar a grandes
maestros. A lo que quiero llegar es que el “El dibujo es la más democrática de las formas de
expresión artística. El dibujo es el medio de expresión más politécnico, abraza muchas
ciencias y muchas artes. No conviene limitarse a la definición clásica del dibujo como un
trabajo artístico sobre papel, sino considerar el amplio campo de estudio de esta disciplina en
la enseñanza…” (Viviente, 1999) Incluso toda la humanidad dibuja cuando son niños
pequeños y lo llevamos a cabo hasta que hallamos un quiebre social y educativo. Así que en
Cómo crear un dibujo 35
consecuencia la narración visual creada se presenta reproductible y, simple, entendible por
cualquiera que se anime a querer dibujar, y fue pensada para tratar con muchos de los niveles
y posibilidades en el que se puede encontrar el aprendizaje del dibujo en el individuo.
Cómo crear un dibujo 36
Capítulo dos: Especifidades y trasfondos del objeto creado
Dialéctica personal sobre el dibujo
Recuerdo una pregunta que me hizo un profesor dentro de la universidad, el profesor Botero
que nos daba la clase de dibujo, me dijo: ¿y usted como aprendió a dibujar? Bien esto me
hizo reflexionar, al parecer era una pregunta simple, pero un poco difícil de responder, en
realidad yo no recuerdo cuando, ni como aprendí a dibujar, el primer pensamiento sobre el
dibujo es en el que dibujé algo que me dio felicidad, pero sé que antes de eso ya dibujaba
muchas veces como algo normal en mi vida, sin embargo, en esa época no era algo que me
hacía sentir alguien especial, pues creía que todo el mundo lo podía hacer. El primer dibujo
que se me viene a la mente era algo así.
Ilustración 11. Personaje súper fuerte, Imagen creada por el autor.
No es exactamente como se presentaba, pero era muy parecido y eran varios, muchos
personajes fornidos que repetía y experimentaba en una agenda de mi mama. Y me hacía
sentir feliz porque a través del dibujo podía hacer algo que tuviera volumen y además podía
hacer personajes súper fuertes que pudieran tener buenas historias por contar. Después de
esto, supongo que aprendí a dibujar través de la práctica, pero esto es una respuesta simple, e
Cómo crear un dibujo 37
indagando un poco más creo que a través de la practica casi diaria y reinventando el lenguaje
una y otra vez, el del dibujo. No con ánimo de mejorar mi dibujo sino con brío de mostrar a
otros mis dibujos, y luego con el ánimo de poder sentirme a gusto jugando y aprendiendo
mientras dibujaba.
En este camino recuerdo varios puntos de quiebre importantes que me hicieron sentir que
aprendía lo que para mí son piedras angulares del dibujo, y como he descrito estas surgen
mediante su actividad, su práctica y el diálogo con lo real, que puede presentarse en imágenes
reales percibidas del entorno o traídas a nosotros a través de la cultura visual. El segundo
punto es cuando aprendí a hacer animales, en realidad no recuerdo muy bien como lo hice,
pero de un momento a otro sé que tomé una hoja luego de ver algunas aves de un álbum de
estampitas Jet y comencé a dibujar, creo que era porque reconocía que sus picos no eran
como los había dibujado antes sino más interesantes. Entonces tomé una hoja y comencé
dibujando un ave con cuello largo que al final parecía un flamenco y se veía algo así.
Ilustración 12. Ave de cuello largo, imagen creada por el autor.
Cómo crear un dibujo 38
Había hecho muchas más líneas para terminarlo y lo que había resuelto era dividir un ave en
varias figuras y darme cuenta como eran en realidad, y no como las había dibujado siempre.
Así que las dividí, un ovalo para el cuerpo, otro más largo para el cuello y unos palos para los
pies, pero no hacia ninguna clase de boceto, esto pasaba en mi cabeza y yo solo ponía varias
líneas alrededor y al final agregaba detalles como el ala y las plumas de la cola. El mismo
proceso funciono para varios animales, entre ellos recuerdo varios tipos de aves, dinosaurios
y mamíferos pequeños. Mis papas y los adultos que supieron de mi obra se sintieron muy
sorprendidos, creo recordar que era una de las primeras veces que dibujaba algo que no
podían hacer los adultos que habitaban conmigo y al ser aplaudido y elogiado por estas
habilidades me hacía sentir muy especial.
Desde momentos como ese decidí que el dibujo era una de mis vocaciones, hablo cuándo
debía tener de 6 a 8 años y recuerdo otro día en el que halle una tercera piedra angular, una
que descubrí en mi proceso de indagación sobre el dibujo que, hacia intermitentemente con
ninguna clase de presión, y fue cuando, y esto es difícil de recordar. Había unas estampitas o
talvez cartas pequeñas de unos ninjas tipo anime y expuestos en lo que se conoce como
personajes chibi. (y esto me recuerda a mis alumnos que quieren aprender dibujo manga
delos cuales hablare más adelante) En estas estampitas venían esos ninjas estilo chibi que me
parecían muy difíciles de dibujar, no creía estar preparado para eso, pero un día decidí
atreverme y cogí la estampita que me parecía más familiar y comencé a copiarla y el
resultado fue algo así.
Cómo crear un dibujo 39
Ilustración 13. Ninja chibi, imagen creada por el autor.
En este momento me cuesta mucho pasarme al tipo de lenguaje gráfico y de líneas que
manejaba en ese tiempo , y lo presentado aquí es un pequeño eco de mis recuerdos, aunque sé
que luego de haber hecho tal dibujo, descubrí que a veces las imágenes engañan, las líneas
engañaban y muchas veces lo que creemos muy complicado tiene varios trucos en su creación
que permiten llegar a una especie de ilusión, esto me fascino y luego de un tiempo ya había
casi perfeccionado las estampitas de ninjas en mi dibujo.
Hasta este momento he presentado tres piedras angulares descubiertas producto de estudios
del dibujo personales e infantiles, que se pueden encontrar en la narración visual expuesta,
estos se conectan de la siguiente forma: los personajes musculosos se enlazan con el ejercicio
de inflar al final de las páginas, que permite añadir algo tan importante como es el volumen a
nuestros dibujos y que fue conectado a su vez con la temática de inflar del libro de
“Gramática del arte” de Beljon J. En segundo lugar, en el dibujo del ave se maneja un macro
componente de la obra pues Ramón, el personaje principal es eso, no se compone de dibujos
figurativos completos sino de líneas que delinean partes de su cuerpo y busca que el lector
imagine las figuras y volúmenes a través de su creatividad. Por último, en tercer lugar, el
proceso del dibujo del ninja habla de la manera en que los dibujos se presentan como
Cómo crear un dibujo 40
ilusiones, que se liga por un lado al deseo de querer resolver el misterio que esconden a través
de mí que hacer y, por otro lado, mucho más concreto en la narración gráfica, de traer a
cualquiera quien se anime a desvelar algunos secretos, de explicar la magia detrás del asunto,
y enseñar cómo crear su propio camino mágico.
Finalizare este apartado con una anécdota que me parece crucial, y que explica porque tales
motivaciones llegaron a mí que hacer, y esto fue una problemática que nació hace mucho
tiempo, desde mi perspectiva. Recuerdo que cuando entre al colegio esperaba que cualquiera
fuera como yo, siendo así, creía que todo el mundo pensaba que el dibujo era algo muy
importante en la vida, o por lo menos algo muy divertido con lo que se podría jugar y
también aprender, sin embargo luego me di cuenta de algunos hechos, al comienzo todos
dibujaban, tenían su propio proceso de aprendizaje del dibujo pero a medida que pasaban los
años lo fueron dejando y mi actividad comenzaba a hacer un poco mágica, y mis compañeros
veían que dibujaba como veían sacar a un conejo de un sombrero. Esto era muy raro para mí,
yo creía que ellos eran perfectamente capaces de hacerlo, talvez si jugáramos a dibujar
durante un rato lo harían igual. Pero nadie jugaba a dibujar, ni yo sabía cómo invitar a jugar
algo así, además parecía que era algo que no interesaba, lo que sucedió fue que paso a hacer
un mito, (y esto conecta en muchos aspectos con el apartado del marco teórico)y se fue
mistificando el acto de dibujar, hasta el punto que ya me distinguía por ser alguien especial
que sabía algunos trucos de magia y podía presumir de ellos, e incluso ser diferenciado de los
demás por lo mismo, aunque sabía perfectamente que cualquiera podía llegar a hacer aquellos
trucos con un poco de esfuerzo.
Más adelante, más acercado a estos días contemporáneos agradezco encontrar en los
contenidos de la carrera de Licenciatura en educación básica con énfasis en educación
Cómo crear un dibujo 41
artística y de los postulados de los teóricos, una consigna que sospechaba desde hace mucho
tiempo, el dibujo, como las artes tienen un pasado y una connotación social casi mistificada,
y es más que urgente insertarlas en el que hacer y democratizar este conocimiento para ser
usado por cualquiera. Y desde hace varios meses me dedico medio tiempo a dar clases
particulares de dibujo, que me han hecho dialogar muchas más sospechas que llevo
acumulando a lo largo de los años en torno al dibujo y la sociedad, a continuación, presentare
a los estudiantes que siendo estudiantes de dibujo colaboraron en la investigación que ayudo
a crear el objeto artístico.
Presentación de los estudiantes que colaboraron en el proceso investigativo
A continuación, presentare a los estudiantes que participaron en las clases particulares de
dibujo de las que fui y soy profesor, y señalare especialmente cual fue su aporte al proceso
investigativo frente al dibujo que mantuve durante sus clases en transversalidad a esta
creación. Quisiera presentar material fotográfico de todos, pero muchos de los registros no
están, sin embargo, espero que el pequeño apartado sea suficiente para generar una visión
desde mi panorama.
Cómo crear un dibujo 42
Samuel, 9 años. Clases a finales de 2017
Ilustración 14. Samuel dibujando superhéroes, fotografía tomada por el autor.
Samuel quería aprender a dibujar comic, era un niño muy tímido que alababa el dibujo,
quería llegar a dibujar los modelos que veía en sus series animadas de superhéroes preferidas.
Con Samuel seguíamos el patrón clásico de aprendizaje de dibujo, el que sale en los libros de
aprender a dibujar comic, con las estructuras, las proporciones, etc. De su proceso, el que
llevaba cada clase descubrí que las estructuras para el eran aburridas, y le fue más fácil
aprenderlas con una serie de trazos diferentes, mucho más simbólicos, e incluso creo su
propio estilo de superhéroes que recordaban a tipos de dibujo oriental. De esto registre que el
aprendizaje del dibujo puede darse de manera muy simbólica, al final el creaba sus personajes
como si creara letras y les ponía trajes como si hiciera palabras y todo se repetía como si
estuviera aprendiendo a escribir un lenguaje.
Cómo crear un dibujo 43
Daniel, 18 años. Clases a finales de 2017.
Ilustración 15. Daniel dibujando Manga, fotografía tomada por el autor.
Daniel quería aprender a dibujar Manga principalmente, era un joven un poco excéntrico que
le gustaba dibujar y admiraba la expresión a través de la ilustración, siempre fue autodidacta
frente al dibujo, hasta contactarme. Con Daniel inicialmente seguíamos el patrón clásico de
aprendizaje, pero se disgustaba por los resultados, tratando de resolver su situación resolví
crear para él, ejercicios experimentales en los que explorara las posibilidades de la línea y de
la trama, así como del sombreado. Eran ejercicios que buscaban que viera el dibujo de otra
forma, de una manera más expresiva. De Daniel comprendí que el dibujo en una edad más
adulta adquiere el carácter de actividad mística e intuitiva de quien lo practica, y que para
mejorar su práctica, seguir métodos no convencionales puede representar grandes logros.
Cómo crear un dibujo 44
Senen del camino, 34 años. Clases a finales de 2017.
Senen o Sé cómo le decía, fue el estudiante con mayor edad que haya tenido, era un ingeniero
alegre que quería aprender a dibujar ya que tenía un hijo en camino, y no podía imaginarse
que el pequeño le preguntara cómo dibujar algo y el no supiera absolutamente nada. Con Sé
pude llegar a el postulado de que los símbolos aprendidos en la infancia, cuando se practicaba
una y otra vez quedan en la memoria, y aunque pases de los treinta si no has reinventado tu
lenguaje, tus dibujos se verán como los de un niño de 8 años.
Tomas, 8 años. Clases a inicios del 2018.
Ilustración 16. Dibujo de Tomas, fotografía tomada por el autor.
Tomas era un caso interesante, que para mí refleja la mayoría de los casos de los dibujantes
de 7-9 años del mundo contemporáneo. Él era un niño hablador y gracioso que no podía
imaginarse la vida sin dibujar, me recordaba a mi gratamente, sin embargo, tenía una cuestión
muy extraña, lo que mejor dibujaba y le gustaba más eran los muñecos animatronicos,
Cómo crear un dibujo 45
personajes del videojuego “Five nights at freddy's” juego que veía una y otra vez a través de
Gameplays en la plataforma YouTube. Sin embargo, él quería aprender dibujo realista, llegar
a hacer retratos. De Tomas registre que la edad de 7 a 9 años es una etapa coyuntural en la
que los pequeños dibujantes quieren que sus obras sean aceptadas dentro de su contexto y
buscan llegar a manejar nuevos lenguajes muy diferentes a los que han estado desarrollando,
al mismo tiempo de que manejan una sobre inmersión en la cultura visual.
Mariana, 14 años, Clases a inicios de 2018.
Mariana era una niña que dibujaba precioso, tenía un estilo otorgable a las películas animadas
independientes, ella quería aprender a hacer retratos. Lo interesante de Mariana es que sus
dibujos con un estilo tan peculiar no era lo que ella se esperaba al hacerlos, es decir, cuando
ella esperaba dibujar una cara de una persona lo más real que se pudiera, terminaba dibujando
una cara sobre estilizada para lo que ella estaba buscando, el dibujo quedaba muy bello pero
la autora no esperaba que fuera así. De Mariana aprendí que muchas veces lo inconsciente se
hace cargo de nuestros dibujos, y para mejorarlos y ser más electivos de nuestra actividad
debemos dialogar con nuestra intuición, muchas veces ignorada.
Cómo crear un dibujo 46
Tomas V., 10 años. Clases a mediados de 2018.
Ilustración 17. Dibujo de Tomas V., fotografía tomada por el autor.
Tomas quería aprender dibujo Manga, era un niño alegre e imaginativo que buscaba dibujar
porque le parecía algo genial, una actividad mágica. Tal como lo mencione antes con otro
estudiante, Tomas estaba inmerso en la cultura visual y aunque lo que a él le apasionaban
eran los animales, en el dibujo buscaba aprender a dibujar manga, ya que, según él, era una
de las cosas más difíciles de llegar a dibujar. Sin embargo, luego lo convencí de dibujar lo
que le apasionaba, de esta forma aprendería mucho más y luego si decidía, podía dibujar
Manga. De Tomas registre finalmente, ligándolo con estudiantes anteriores que a esta edad se
busca ser aceptado en el panorama visual y que, si se enseña a los niños de esta edad técnicas
que prestan atención al detalle como el tramado, se fascinaran por todo lo que pueden llegar a
dibujar.
Cómo crear un dibujo 47
Juan Manuel, 11 años. En clases actualmente.
Ilustración 18. Bocetos de dibujo estilo Manga y ejercicio de dibujo de Juan Manuel, fotografía tomada por el autor.
Juanma quiere aprender dibujo manga, es un chico obstinado y alguien que no se cansa de
dibujar siempre y cuando se sepa que se va a hacer, Juanma es asperger y aunque tiene
dificultades para desenvolverse socialmente es el estudiante con el que he tenido mayor
número de clases. Para la suerte de Juanma, tanto como la mía encontró unos contenidos en
mi clase mucho más maduros. La clase la hemos perfeccionado llevando el patrón clásico de
aprendizaje de dibujo manga, junto con ejercicios creativos sacados libros que analizan el
dibujar con tendencia conceptual y de mi inventiva. De Juanma he aprendido que las
emociones son parte crucial del proceso de creación de un dibujo y que tal como se observa
al verlo hacer un dibujo con mucha expresividad, es mejor si uno de verdad siente a través de
su cuerpo lo que está intentando proyectar a través del dibujo.
Cómo crear un dibujo 48
Mariana, 7 años. En clases actualmente
Ilustración 19. Mariana dibujando ornitorrincos, caras y helados, fotografía tomada por el autor.
Mariana es una niña inquieta, muy risueña, pero muy atenta y concentrada cuando la
situación lo requiere. Sus papas decidieron que aprenda a dibujar, pero no que aprenda a
dibujar algo, dándole espacio para que experimente. Mariana se destaca por dibujar
personajes geniales que parecen superar los comunes dibujos infantiles, pero aun comparten
cierta esencia con ellos. Con ella he podido experimentar mis hipótesis, y los niños a tan
pequeña edad, junto con mi antiguo estudiante Tomas son capaces de dibujar lo que sea, su
lenguaje del dibujo esta tan practicado y fresco que se las ingenian con las herramientas que
han descubierto para hacer cualquier reto que se propongan. Sin embargo, con Mariana he
registrado que para los niños de esta edad eso no es suficiente, se encuentran en una etapa de
transición en que quieren renovar su lenguaje gráfico y buscan con cierta presión reclamar
nuevas piedras angulares que les permitan dibujar lo que les transmite la cultura visual.
Cómo crear un dibujo 49
Reflexión acerca de mis estudiantes
Como deliberación de las clases de dibujo que he llevado hasta ahora y sobre todo del
proceso grafico en el que encuentro a mis estudiantes, puedo concluir que hoy en día la
cultura visual abarca lo que es talvez demasiado. E encontrado que muchas veces los
estudiantes tienen maravillosas herramientas que permiten hacer grandes dibujos,
herramientas que han cultivado de forma autodidacta y que por consiguiente son muy
diferentes y diversas, instrumentos que permiten llegar a dibujos muy diversos y nunca antes
vistos. Sin embargo, estas herramientas y procesos son subestimados y cegados por la cultura
visual que, junto con la falta de recursos para mejorar el proceso propio, crea la necesidad de
querer aprender nuevas piedras angulares que permitan ver los dibujos que vemos todos los
días, a través de los diferentes medios, sin embargo, la verdadera fuerza del dibujo está en la
originalidad y proceso que lleva cada uno, en su diversidad y fuerza personal de reflexión. De
esto he querido tomar partido para la narración gráfica, ya que no presenta en sus ejercicios
un solo modo de resolverlos sino todo lo contrario, y permite que cada uno, en un dialogo con
nuevos componentes halle su camino.
Cómo crear un dibujo 50
Capítulo tres: Presentación del proceso de creación
Para dar a conocer el proceso del cual surgió la obra tal como se muestra, presentare
secuencialmente las partes más importantes que se tuvieron en cuenta para crear la obra
expuesta.
Proyectación
Este proceso tiene su inicio desde el dialogar con varios de los autores a través de sus textos y
realizar varias conclusiones de ello, entonces, antes de todo, me dedique a escribir y sintetizar
por medio de apuntes los supuestos sobre el dibujo que llamaban especialmente mi atención
poniéndolos en discusión con mi actividad como creador y profesor del dibujo.
Luego escogí que postulados podrían ser manejados en una misma historia, y en qué orden
podrían ser expuestos, en este momento sabía que la historia iba a tratar de alguien
exponiendo diferentes teorías y conceptos llevados a la práctica, aunque no sabía cómo ni
quien en realidad lo iba a hacer, ni mucho menos donde, sin embargo, un hilo conceptual y
argumentativo estaba presente por medio de las conjeturas que había resignificado. En un
primer momento se presentaban como muchos globos de información sin ningún orden
aparente.
Cómo crear un dibujo 51
Ilustración 20. Globos de información, mapa creado por el autor.
Que luego ordene para que tuviera una coherencia argumentativa que pudiera ser expuesta y
entendida lo más fácil posible, esto consto de dos pasos:
Ilustración 21. Globos de información encasillados, mapa creado por el autor.
Cómo crear un dibujo 52
Ilustración 22. Globos de información en un hilo narrativo, mapa creado por el autor.
Luego de tener el hilo conceptual claro, me propuse visualizar la narración ¿cómo se iba a
exponer? ¿quién era el personaje principal? ¿dónde iba a estar situado? Antes había tenido
algunos indicios y tenía tres posibilidades para el personaje principal, que era aquel que se
encargaba de exponer la información y los ejercicios.
Ilustración 23. Posibilidades de personaje principal, imagen creada por el autor.
Cómo crear un dibujo 53
En primer lugar, pensaba ponerme a mí mismo como personaje principal, pero luego me
pareció mucho más interesante presentar alguna especie de cara proyectada. Al comienzo
pensé en hacerlo con varias tramas o manchas, pero al saber que me iba a inclinar por la
línea, decidí hacer otro tipo de rostro, sin embargo, este tenía muchos detalles y buscaba algo
que fuera más expresivo y un poco caricaturesco, luego de algunas pruebas surgió lo que
buscaba, además me gustó mucho el boceto final, ya que supuse que, si alguien se animaba a
completarlo, a completar lo que le faltaba de cuerpo al personaje podía llegar a hacerlo de
muchas formas.
Ilustración 24. Primeros bocetos del personaje principal, imagen creada por el autor.
Cómo crear un dibujo 54
Ilustración 25. Bocetos finales del personaje principal, imagen creada por el autor.
Después de observar estas imágenes, indagándome que talentos y carisma tendría este
personaje, resolví que ayudaría mucho a la narración que fuera un personaje consciente de
que es un dibujo, pero de otra forma, que no se presentara como un simple dibujo hecho por
alguien asombrado de la magia que hay en este acto, sino como un dibujo que tuviera el
poder de crear otros dibujos y aunque consciente de su realidad, tuviera un carisma y
conocimiento grandes. Que se movería por páginas en blanco y crearía a su gusto ecos
simples de escenarios que ayudaran a completar lo que está diciendo. Otros datos importantes
fue que lo iba a llamar Hacedor sin embargo me parecía demasiado magnánimo y buscaba
algo más amigable, así que vino a mi mente “Ramón” y quedo perfecto desde mi parecer
pues Ramón proviene de 'Régimen', y su significado es 'Aquel que da buenos consejos'. Por
otra parte, resolví que el personaje se presentara como en una visita, un encuentro ilusorio, en
la narración es posible inferir que Ramón llega en un tren e inmediatamente se pone a
explicar todo lo que tiene que decir del dibujo, y al final vuelve de nuevo al tren. Sin
embargo, el tren se dirige hacia la portada, lo que significa un nuevo ciclo de viaje repetible,
Cómo crear un dibujo 55
dentro del mismo texto, como si ese momento pudiéramos repetirlo una y otra vez, en un
bucle de tiempo. También es importante decir que en la narración grafica todo se presenta
como una ilusión y las reflexiones e inferencias de la narrativa están muy sujetas a quien lo
lee.
Producción o dibujo
Luego de concretar lo anterior me propuse a crear un guion grafico que me ayudara a
visualizar más exactamente la narración para ser traducida en viñetas, el Storyboard se basó
en las esferas de temáticas que expuse anteriormente, y trate de imaginar cómo Ramón
contraria su historia y que ejercicios propondría para que el lector dibujara, teniendo en
cuenta que fueran ejercicios que no llevaran a una única respuesta. A continuación,
presentare algunos ejemplos, como nadie más se guiaría del Storyboard cree unas líneas guía
y palabras rápidas que talvez solo son entendibles por mí, sin embargo, estas me contaban de
lo que trataba cada hilo. Aquí algunos ejemplares:
Cómo crear un dibujo 56
Ilustración 26. Storyboard de Cómo crear un dibujo, elaborado por el autor.
Ilustración 27. Storyboard de Cómo crear un dibujo, elaborado por el autor.
Cómo crear un dibujo 57
Ilustración 28. Storyboard del proceso creativo en Como crear un dibujo, elaborado por el autor.
Lo siguiente fue resolver dentro de la aplicación digital los siguientes pasos, a partir de ahora
utilice el programa Clip Studio Paint, un programa especializado en la ilustración y enfocado
en crear Manga o narraciones visuales de tipo oriental, esta vez usado para hace una
narración grafica independiente. Usando el programa resolví primero visualizar el orden de
las viñetas para cada página, utilizando las herramientas inscritas para hacerlo.
Ilustración 29. Creación de viñetas en Clip Studio Paint, elaborado por el autor.
Cómo crear un dibujo 58
Luego de terminar esto añadía los dibujos, ubicándolos en el lugar, siguiendo la narrativa
planteada en el Storyboard para este propósito utilice la herramienta Plumilla Manu, como se
muestra en las imágenes.
Ilustración 30. Creación con Plumilla en Clip Estudio Paint, elaborado por el autor.
Por ultimo añadía los cuadros de dialogo o bocadillos, según la herramienta del programa,
buscando que las palabras que transmitían fueran coherentes con el personaje y con la
situación que estaba sucediendo.
Cómo crear un dibujo 59
Ilustración 31. Creación de bocadillos y textos, elaborado por el autor.
Y repetí el proceso con todas las páginas que iban en el cuerpo de la narración visual.
Con excepción de algunas que se enfocan más en presentar una suerte de documentos, para
estas cree la ilusión de presentar un documento usando la herramienta de las Capas en gran
medida, superponiendo texto e imágenes.
Cómo crear un dibujo 60
Ilustración 32. Creación de documentos en Clip Estudio Paint. elaborado por el autor.
Luego de esto me concentre en hacer la portada y la contraportada y otras partes aun
faltantes. Para lo dicho, decidí hacer algo llamativo que también utilizara la línea como medio
y que buscara que el lector se acercara a haber que ocurría en su tramado de figuras, para esto
utilice el mismo programa y la herramienta Plumilla, que luego complete en el caso de la
portada con el título, subtitulo y autor.
Cómo crear un dibujo 61
Ilustración 33. Creación de la portada con Plumilla en Clip estudio Paint, elaborado por el autor.
Ilustración 34. Detalles de la portada, elaborado por el autor.
Cómo crear un dibujo 62
Posproducción o impresión y publicación
Por último, luego de tener la obra completa, la revise una y otra vez buscando que podría
arreglar o añadir sutilmente para mejorar, el profesor Motta me regalo buenas ideas para estos
propósitos. Entre estos detalles se destacan las orlas de algunas páginas.
Ilustración 35. Ejemplo de orla, elaborado por el autor.
Para finalizar, procedí a dejar constancia del comic en un formato accesible como es el PDF y
también realicé la impresión buscando que la portada y contraportada se presentara con un
papel barnizado y el resto de hojas con un papel que permitiera ser rayado fácilmente.
Cómo crear un dibujo 63
Capítulo cuatro: Presentación del objeto creado
El objeto creado es una narración visual que explica conceptos del dibujo desde las
posibilidades de la línea. Esta narración se presenta en dos formatos, uno digital y otro físico
impreso.
En total, la obra podríamos presentarla en dos partes fundamentales que la conforman,
para este apartado utilizare imágenes del formato impreso, no sin tener en cuenta en que el
lector podría constatar los segmentos de la obra en su formato digital.
Introducción de la obra
En primer lugar, la introducción del objeto, en este apartado tenemos la portada y
contraportada que busca generar curiosidad en el lector gracias a la explotación de varios
elementos figurativos, aquí también se incluyen las paginas introductorias que permiten
informar y dar una bienvenida al lector.
Ilustración 36. Portada y contraportada impresas, creado por el autor.
Cómo crear un dibujo 64
Para las paginas introductorias se plantearon tres, una en la que se informa sobre el
autor, fecha y lugar de edición, y carácter de la obra, otra en la que se presenta una anécdota
preliminar, y por ultimo una advertencia y recomendación antes de empezar a leer el corpus
del texto.
Ilustración 37. Paginas introductorias 1 y 2, elaborado por el autor.
Ilustración 38. Paginas introductorias 2 y 3, elaborado por el autor.
Cómo crear un dibujo 65
Componente pedagógico - presentación de los objetos mediante la narrativa
El corpus del texto podemos presentarlo basándonos en las micro exposiciones en la
narrativa, en las que Ramón haciendo uso de sus habilidades explica conceptos importantes a
la hora de crear un dibujo. Estas temáticas van en el siguiente orden:
1. Definición y reflexión sobre qué es un dibujo.
Ilustración 39, ¿Que es un dibujo?, tomada de Cómo crear un dibujo.
2. Las posibilidades que permite el dibujar si asimilamos esta actividad en nuestras
vidas.
Ilustración 40, Posibilidades del dibujar, tomada de Cómo crear un dibujo.
Cómo crear un dibujo 66
3. Panorama actual de la actividad del dibujo.
Ilustración 41, Panorama del dibujo,, tomada de Cómo crear un dibujo.
4. Presentación del proceso creativo en el dibujo.
Ilustración 42, Diagrama del proceso creativo, tomada de Cómo crear un dibujo.
5. Explicación del significante y el significado en el dibujo.
Ilustración 43, El significante y el significado, tomada de Cómo crear un dibujo.
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6. Explicación de la metáfora en el dibujo.
Ilustración 44, La metáfora en el dibujo,, tomada de Cómo crear un dibujo.
7. Presentación de las dos modalidades del cerebro que inciden en la creación de un
dibujo.
Ilustración 45, Las modalidades, tomada de Cómo crear un dibujo.
8. Presentación del proceso psicológico y social que conlleva hacer un dibujo.
Ilustración 46, Procesos del dibujo, tomada de Cómo crear un dibujo.
Cómo crear un dibujo 68
9. Explicación de las imágenes de amplio alcance ligadas al dibujo y su práctica.
Ilustración 47, ¿Que son las imágenes de amplio alcance?, tomada de Cómo crear un dibujo.
10. Presentación de la manera clásica en que se dibuja, los pasos en el proceso de
creación.
Ilustración 48,La manera clásica de dibujar, tomada de Cómo crear un dibujo.
Por otra parte, el refuerzo de la presentación y explicación de los conceptos se complementa
mediante ejercicios y documentos que muestran varias actividades que Ramón nos expone
para que practiquemos el dibujo. A continuación, se muestra las páginas que abarcan estos
Cómo crear un dibujo 69
elementos, sin embargo, hay algunos entrenamientos que están inmersos dentro de la
exposición de los conceptos, y comparten su registro con las fotos anteriores.
1. Ejercicio en el que se busca desligar los dibujos a lo exclusivamente visual, al tiempo
en el que se plantea una reflexión sobre el alfabeto y los dibujos.
Ilustración 49, El alfabeto y los sonidos, tomada de Cómo crear un dibujo.
2. Ejercicio que se presenta como un documento dentro de la narrativa que busca
recordar el dibujo infantil y reflexionar sobre sus posibilidades, al mismo tiempo en
que marca bases para realizar dibujos en el resto del texto.
Ilustración 50, Pergamino del dibujo infantil, tomada de Cómo crear un dibujo.
3. Ejercicio para asimilar que es el significante y el significado mediante la
personalización de un garabato.
4. Ejercicio que busca practicar la metáfora mediante la caracterización de un fenómeno
meteorológico.
Cómo crear un dibujo 70
5. Ejercicio que busca ligar las modalidades que inciden mediante el dibujar una
máquina.
6. Entrenamiento en el cual se busca practicar la creación de imágenes de amplio
alcance mediante la creación simple de un ejemplar.
7. Documento y Entrenamiento para sacar provecho a las posibilidades de la línea.
Ilustración 51, Seis posibilidades de la línea, tomada de Cómo crear un dibujo.
8. tercer apartado que se muestra como un documento independiente, donde se busca
mediante oraciones y dibujos inspirar y guiar futuros entrenamientos del dibujo en el
lector.
Ilustración 52, Los ejercicios primigenios, tomada de Cómo crear un dibujo.
Cómo crear un dibujo 71
Conclusiones
La narración visual elaborada se presenta como una secuencia y yuxtaposición de
imágenes donde Ramón, el personaje principal, dotado del poder de crear dibujos a su antojo
explica hipótesis que inciden en la creación de un dibujo, así como indica ejercicios y
reflexiones para que el lector entrene esta actividad.
El análisis expuesto, anterior y transversal a la creación de la obra, teniendo en cuenta
los postulados, nociones y conceptos investigados, muestran que las posibilidades del dibujo
han sido subestimadas, ya que en si el acto de dibujar presenta grandes herramientas para
habitar el mundo y el conocimiento. Haciendo posible que la presente obra, por medio de la
línea presente diferentes hipótesis, ejercicios y explicaciones sobre la creación de un dibujo y
todo lo que esto representa. De la misma manera se demostró que el lenguaje de la narración
visual puede ser usado como un buen elemento en el transmitir o exponer hipótesis mediante
una narrativa.
La obra fue construida y distribuida mediante los postulados externos investigados en
dialogo con los del autor, el estilo de dibujo y las decisiones narrativas dieron lugar a una
obra que es de fácil, atractiva y fructífera lectura, ya que su contenido está pensado para
cualquier clase de público que se interese por lo que conlleva el dibujar, o por aprender a
hacerlo. De la misma forma en que los ejercicios y explicaciones planteados están destinados
a ser resueltos en varios niveles de dificultad y posibilidad, dependiendo de su realizador.
Finalmente, la obra fue expuesta en medios digitales mediante el formato PDF y
reproducida mediante medios impresos para su difusión en físico.
Cómo crear un dibujo 72
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