ESCULTURA GRIEGA

LA ESCULTURA GRIEGA: LA EVOLUCIÓN DEL IDEAL DE BELLEZA A TRAVÉS DE LA ESCULTURA

-Raíces orientalizantes (influencia egipcia).

-Representación de la figura humana como encarnación de la belleza física y el equilibrio espiritual (ethos).

-La representación del hombre atlético y bien proporcionado se corresponde con el ideal varonil del hombre guerrero y deportista.

-La belleza se concibe como medida, proporción entre las partes (el canon).

-La anatomía humana se representa de forma armoniosa e idealizada. Es la plasmación de un IDEAL DE BELLEZA ANTROPOMÓRFICA.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA:

-La expresión, como exteriorización de los sentimientos; en la expresión se funde la dimensión espiritual del hombre con su cuerpo.

-Pero es una EXPRESIVIDAD IDEALIZADA, donde sólo cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza física y la belleza espiritual.

-Será en la época helenística cuando el artista rompa este corsé expresivo para plasmar los sentimientos humanos de forma realista y menos idealizada.

-Partiendo de la rigidez y el estatismo oriental (kouroi y korai), se llega a REPRESENTAR EL MOVIMIENTO: figuras que se doblan para adaptarse al marco arquitectónico (frontones), grupos donde las figuras se relacionan de forma dinámica; representación de la tensión muscular, la flexibilidad de los miembros, la agilidad, etc.La representación del movimiento reforzará los valores expresivos de la escultura griega.

-Atención a la REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN. Se romperá con la frontalidad egipcia y la escultura se concibe como una forma que debe ser contemplada desde todos los ángulos y puntos de vista posibles.De ahí que la mayor parte de la escultura griega sea exenta (salvo los frisos con relieves de los muros o los conjuntos de los frontones).

-MATERIALES: piedra caliza (talla) en la época arcaica; y el bronce (a partir de la técnica de la cera perdida) y mármol blanco en la plenitud del clasicismo. -Muchas de las obras griegas que conocemos nos han llegado a través de copias romanas en mármol, hechas a partir de originales en bronce.

LA ESCULTURA GRIEGALA ESCULTURA GRIEGA-Arcaica: S. VII-VI a. C.

Estilo Severo: transición al clasicismo (Principios del s. V-mitad del s. V)

-Clásica: mitad del s. V- finales del s. IV

Dos generaciones de escultores:a) Mirón, Fidias. Policletob) Praxiteles, Scopas, Lisipo

-Helenística: desde fines s. IV- s. I

EL PERÍODO ARCAICO (s. VII-VI a. C.)

• Las creaciones más representativas de este período son los KOUROI (sing. kourós): jóvenes atletas desnudos; y las KORAI (sing. koré): mujeres vestidas.

• El desnudo masculino es uno de los convencionalismos básicos del arte griego, al representar el ideal de belleza antropomórfica.

• El desnudo femenino no aparece claramente hasta el clasicismo tardío, en el s. IV a. C.

PARALELISMO ENTRE LA ESCULTURA EGIPCIA Y LA GRIEGA DEL PERÍODO ARCAICO

KOUROI ARCAICOSCOMPARACIÓN DEL MODELO MASCULINO: EGIPCIO Y GRIEGO

-Punto de partida: la concepción egipcia. Rigidez y frontalidad. Monumentalidad.

-Brazos pegados al cuerpo. Son como bloques cerrados, de donde la figura humana apenas puede desprenderse.

-Simetría en la composición, evitando torsiones y giros de la figura.

kourós

-Figuras desnudas vótivas-Representación de atletas-Erguidos, hieráticos, pierna izquierda adelantada-Volúmenes geométricos,-Brazos pegados al cuerpo, puños cerrados-Eje de simetria-Sonrisa arcaica.-Disposición geométrica de los cabellos.-Ojos almendrados y globulares.-Rigidez de las articulaciones

El joven del becerro (Moscóforo). 575-550 a. C.

Kourós de Anavyssos (ca. 540-515 a. C.). Mármol policromado.

El Jinete Rampín 560 a. C.

koré.Figuras femeninas, doncellas que presentan ofrendas

.Larga túnica ceñida al cuerpo.

.Geometrización,

.Rostro hierático, sonrisa arcaica, ojos almendrados, pelo en tirabuzones

. Simetría

DAMA DE AUXERREEscultura realizada en piedra caliza, de 0,65 m de altura, fechada pocos años después del 650 a.C.

"Hera,“ de Samos. C. 570 - 560 a C. MármolKoré con peplo dórico. C. 530 a C. Mármol

Koré, de Chíos (?). C. 520 a C. Mármol

Recreación de una “Koré” policromada

Evolución de los kouroi

kouros de Sounion600 a. C: kouros de

Teneamediados siglo

VI a. C.

kouros de Anavysos530 a. C.

efebo de Kritios

480 a. C.

ESTILO SEVERO. Comienza a romperse la rigidez: brazos separados del cuerpo, pierna adelantada y doblada. MOVIMIENTO

. Disminuye la simetría: giro de la cabeza.

. La figura comienza a manifestar un movimiento más natural y el estudio de la anatomía se torna más convincente. La sintetización y geometrización disminuye

Efebo Critios (c. 480 a. C)AURIGA DE DELFOS (478 ó 474 a. C.)

Guerreros de Riace 460 - 450 a. C.

Nacimiento de Afrodita. Trono Ludovisi (Roma)

Frontón del templo de Afaia (Egina) 500-480 a.C.

Poseidón (o Zeus) del Cabo Artemision. ca. 460-450 AC

Templo de Zeus en Olimpia, 460 a. C.

PRIMER CLASICISMO

SIGLO V a.C.

MIRÓN

POLICLETO

FIDIAS

SEGUNDO CLASICISMO

SIGLO IV a.C.

PRAXÍTELES

LISIPO

ESCOPAS

ESCULTURA CLÁSICA

CARACTERÍSTICAS

estudios matemáticos: canon ideal

. Dominio de la representación anatómica

. Armonía de las partes y el todo .

. Contraposto: evita la simetría.

Temas representados: dioses y heroes

Búsqueda de la belleza

PRIMER CLASICISMO (SIGLO V a. C.)

MIRÓN

POLICLETO

FIDIAS

MIRÓN:“EL DISCÓBOLO”Copia romana en mármol del original en bronce. 450 a. C.

POLICLETO: EL DORÍFORO

Movimiento. Actitud de avanzar.

“Contraposto”

Canon: siete cabezas.

Diartrosis

AMAZONA

DEL CAPITOLIO EL DIADÚMENOS

Esquema de distribución de pesos en el contrapposto

FIDIAS

FIDIAS Es el creador de los prototipos que representan el ideal de belleza clásico. Es el escultor de los diosesLa obra y vida de Fidias está ligada a Pericles y al esplendor de Atenas. Dirige las obras del Partenón y es el responsable de los conjuntos escultóricos que decoran los frisos de los muros, los conjuntos escultóricos de los frontones y las metopas.Su fama se basa en la grandeza de su escultura de la diosa Palas Atenea, de tipo crisoelefantino, las obras del Partenón y una representación de Zeus olímpico, TODAS PERDIDAS.

ATENEA PARTHENOSATENEA LEMNIA

ZEUS

METOPAS DEL PARTENÓN

FRISO DEL PARTENÓN:PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS

TEMPLO DE ATENEA NIKE, SIGLO V a. C. Alto relieve: escuela de Fidias. NIKÉ ATÁNDOSE UNA SANDALIATécnica de los paños mojados

En su obra destaca: la belleza serena de los rostros, la flexibilidad y transparencia de los paños, la combinación de equilibrio y vida. La serena grandiosidad de las figuras, exquisitas en sus proporciones.

La técnica de los paños mojados se aprecia en el tratamiento de las túnicas que cubren los cuerpos de las jóvenes atenienses de la “Procesión de las Panateneas”o de “Victoria atándose la sandalia” (que algunos atribuyen a Calímaco).

CLASICISMO SIGLO IV a. C.

PRAXITELES

LISIPO

SCOPAS

-Pérdida paulatina del idealismo y tendencia al naturalismo.

-Humanización de los dioses.

-Nuevos prototipos de belleza.

PRAXITELES

HERMES Y DIONISOS

-“Curva praxiteliana".

-Modelado suave: "Sfumato“

VENUS DE CNIDO

-Prototipo de

desnudo femenino.

Los dioses aparecen como seres humanos de formas graciosas y blandas, con expresión vaga y soñadora, desprovistos de la majestad y la seriedad de épocas anteriores.

Característico es la llamada “curva praxiteliana” que proporcionan languidez al cuerpo al apoyar indolentemente el brazo mientras la cadera se curva.

En el rostro utiliza el sfumato, puliendo la superficie del mármol, sobre todo las cejas y los ojos.

Estos dioses nos transmiten estados melancólicos del alma, la intensa nostalgia, o el mundo de ensueño en que éstos habitan.

. Atleta limpiándose con el estrígil el polvo y el aceite.

. Lo cotidiano se impone a lo heroico y divino de los autores anteriores.

. Debe ser contemplada desde diversos puntos de vista (estereometría).

. Movimiento espontáneo tridimensional.

. Forzado contraposto.

. Canon más esbelto

LISIPO “APOXIOMENO”

Ya no es el atleta triunfador, ni es el instante de máxima acción, como el Discóbolo: es un momento posterior a la competición, nada heroico, cuando el atleta se limpia con un strigil el polvo de la palestra que ha quedado pegado a su piel, recubierta previamente de aceite.

. Movimiento intenso

. Dramatismo

MÉNADE

•Su obra supone la crisis de la serenidad de Fidias. Sus figuras se contorsionan con violencia.

SCOPAS

Se ha producido una evolución hacia el abandono de la serenidad y el equilibrio de la época de Pericles.

El arte se adentra en el mundo más sensible y menos racional de los sentimientos, las emociones y los estados de ánimo, en una tendencia que culminará en el período helenístico.

LEOCARES

Apolo de Belvedere. Copia romana (130-140 d.C.), a partir de un original en bronce de 330–320 a.n.e., probablemente obra de Leocares. Escultura hallada en el siglo XVI.

ESCULTURA HELENÍSTICA

ESCUELASRODASPÉRGAMONEOÁTICA ALEJANDRÍA

. Surgen escuelas regionales

. Realismo intenso que conduce al naturalismo. Retrato

. Temas: patéticos y crueles; íntimos y delicados; escenas triviales y grandiosas.

. Alegorías: ríos, ciudades con forma humana.

Retrato de Alejandro Magno

EL PATHOS HELENÍSTICO

•Un profundo realismo lo impregna todo. Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas superficies clásicas; el dramatismo de las expresiones a los rostros tranquilos; la fealdad, a veces monstruosa, a la belleza clásica.

•Predominan las obras “barrocas”, caracterizadas por un intenso movimiento y tensión, aunque algunos artistas repiten y conservan los ideales clásicos.

•Pathos ≠ ethos

• La diosa del amor (AFRODITA / VENUS) consume gran parte de la inspiración artística. Destaca la Venus de Milo, por su clasicismo ecléctico.

• La divinidad aparece humanizada. No obstante, las afroditas helenísticas carecen, sin embargo, del tono majestuoso de la de Milo, presentándonos a la diosa en las más variadas actitudes.

LAS AFRODITAS HELENÍSTICAS

VENUS DE MILOAtribuida a Agesandro o Alexandro (150 -100 a. C.)

ESCUELA DE RODAS

LAOCOONTEAgesandro, Atenodoro y Polidoro

VICTORIA DE SAMOTRACIA

200 a. C.

EL GALO HERIDO

ESCUELA DE PÉRGAMO

ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMOEl galo se está desangrando por la herida mortal que tiene abierta en el pecho e intenta levantarse. Interés por describir las características raciales de los galos, altos, de espesa cabellera y fuertes músculos, diferentes en su físico a los mediterráneos.Es una obra conmemorativa de las victorias del rey de Pérgamo sobre los galos.

EL NIÑO DE LA ESPINA200 a. C.

ESCUELA NEOÁTICAApolonio de Atenas,

Torso del Belvedere. S. I a. C.

ESCUELA DE ALEJANDRÍA

ALEGORÍA DEL RÍO NILO

ESCUELA DE ANTIOQUÍA

EROS Y PSIQUE