ZINEMA - Tabakalera · 2020. 3. 4. · LG / D/ D: SS--70€--712 ZINE-BONUA / BONO DE CINE...
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LG / DL/ LD: SS-2043-2016 ZINE-BONUA / BONO DE CINE 2019-2020 70€: 30 film/películas 12/12tik aurrera salgai / En venta a partir del 12/12 Bonoa Tabakalera txartelari lotuta dago. Tabakalera txartela doakoa da eta Infopuntuan eskura dezakezu / El bono está asociado a la tarjeta de Tabakalera, que es gratuita y puedes conseguirla en el Punto de Información de Tabakalera. 100 bono daude guztira / Cupo limitado a 100 bonos. ZINEMA CINE MARTXOA MARZO tabakalera.eu _ Donostia / San Sebastíán _ ZINEMA CINE MARTXOA MARZO 2020/03 FASSBINDER (Nosferatu) FASSBINDER PLUS + ZINEMAREN HISTORIAK II. SANTOS ZUNZUNEGUI. HISTORIAS DE CINE II. SANTOS ZUNZUNEGUI DFERIA-rekin SOLASALDIAK / DIÁLOGOS CON DFERIA HASIERATIK. ZINEMA FEMINISTAREN HISTORIAK / DESDE EL PRINCIPIO. HISTORIAS DEL CINE FEMINISTA KLEBER MENDONÇA FILHO ZINEMA ETA ZIENTZIA / CINE Y CIENCIA ESKOLATIK (EQZE) KONTATUTAKO ZINEA / CINE HABLADO DABADABA-REKIN SOLASALDIA / DIÁLOGO CON DABADABA FOKUAK / FOCOS FOKUAK / FOCOS: KLEBER MENDONÇA FILHO FOKUAK / FOCOS: ZINEMA ETA ZIENTZIA / CINE Y CIENCIA Belén Funesek lan prozesua kontatuko du. / Belén Funes hablará del proceso de trabajo de la película La hija de un ladrón: La hija de un ladrón, Belén Funes, Espainia/España, 2019, 102’ *Ez da pelikula proiektatuko / No se proyectará la película. Directo de los artistas de música electrónica Lost Twin y Glue Kids, inspirado en la película Take Shelter, de Jeff Nichols, usándola como punto de partida para explorar texturas, progresiones y diálogos. Gracias a una densa pero minimalista ecuación de drones, guitarras, sintetizadores y paisajes ambientales, logran conformar una re-contextualización de la película tan perturbadora como emotiva. Lost Twin es el alias del sevillano Carlos R. Pinto, uno de los productores y creadores sonoros más interesantes e imaginativos del Estado. En sus obras se encuentran ecos indudables de sus raíces hip hop, sobre los que se asientan capas de mística psicodélica. Su labor también se extiende a la producción para otros artistas, como la cordobesa María José Llergo. Y Glue Kids es el proyecto de DJ Tres, es decir, Javier Villalba. En directo, Villalba en los sintes y dubs y L. Bolaño (Estrella Fugaz) en la guitarra y efectos, ofrecen una configuración de duo sobre el escenario en la que los instrumentos se funden en la búsqueda de un sonido que se nutre de la música contemporánea o la electrónica minimalista y el ambient pero también del dub o el doom metal, para crear pasajes hipnóticos e intensos. Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui En Cine y Ciencia: per aspera ad astra. Tercer y último mes de nuestro ciclo “Cine y Ciencia”. Seguimos moviéndonos en el terreno de lo que ya aseveró el físico Amadeo Montoto: “La ficción nos sirve de entretenimiento y nos ayuda a soñar, estimula la curiosidad y la imaginación. Nos mueve a la indagación de lo desconocido y a la búsqueda de las explicaciones, las mismas actitudes que están en el origen de la ciencia. Y como plantea hipótesis atrevidas, puede anticipar, cuando respeta las reglas de la racionalidad y los conocimientos firmemente establecidos, lo que tal vez más adelante se convertirá en realidad”. Esta vez volvemos a algunos clásicos de la ciencia ficción como El hombre con rayos X en los ojos (Roger Corman, 1963), donde Corman, rey absoluto de la serie B, consiguió uno de sus títulos más importantes gracias a la supuesta invención de un suero capaz de hacernos ver a través de las cosas. El físico Javier Aizpurua ya nos ha demostrado con sus anteriores presentaciones en este ciclo de E.T y de Blade Runner que le ocurre lo mismo: él también es capaz de ver más allá de la superficie de las cosas. Con La mujer en la luna (Fritz Lang, 1929) nos sumergiremos en el maravilloso mundo del cine mudo (con música en directo). Javier Pérez de Azpeitia es pianista de amplia experiencia y sólido reconocimiento: su arte nos ayudará a apreciar el del maestro Lang. Éste se dejó asesorar por astrónomos como Wolff, Danilowatz, Von Harbou así como por Ley y Oberth. La física Ane Sarasola nos desvelará los secretos científicos de una obra pionera cuya proyección será sin duda un momento particularmente bello. Con Despertares (Penny Marshall, 1990) ampliamos nuestro radio de acción hasta alcanzar el de la neurología. La película está basada en las experiencias reales del científico, escritor y divulgador Oliver Sacks, cuyo tratamiento de la encefalitis letárgica ofrece a Robin Williams y Robert de Niro una buena oportunidad de mostrar su talento. El neurobiólogo José Ramón Alonso nos proporcionará pistas para tal vez “despertar” nuestra imaginación en este campo. Ad Astra (James Gray, 2019) combina el viaje interior, íntimo, con la aventura espacial, descomunal. El talento de James Gray y las influencias de Joseph Conrad crecerán con la presentación del químico Fernando Cossío, que ya ha demostrado en anteriores ediciones ser capaz de hacernos partícipes de “viajes alucinantes”, con y sin “aliens”. El hombre con rayos X en los ojos, Roger Corman, AEB/EUA, 1963 Emakumea ilargian/La mujer en la luna, Fritz Lang, Alemania, 1929 R. W. FASSBINDER / JACQUES TOURNEUR / SANTOS ZUNZUNEGUI / JOSEFINA MOLINA / REEM SHILLEH / HEINY SROUR / KLEBER MENDONÇA FILHO / LOST TWIN / JEFF NICHOLS / BELÉN FUNES / LUIS BUÑUEL / PHIL JUTZI / JULIANO DORNELLES / EDUARDO COUTINHO / ROGER CORMAN/FRITZ LANG / PENNY MARSHALL / JAMES GRAY / ROMINA PAULA Zinema maite dugu! ¡Nos gusta el cine! Pelikula gehiago nahi dituzu? Gehiago jakin nahi duzu? Partekatutako pantailaren edukietako asko gure liburutegiko DVD eta Blu-ray bilduman aurkitu ditzakezu. Zure bizitzan zine gehiago: Ubik. ¿Necesitas más películas, quieres saber más? Muchos de los contenidos de la pantalla compartida están en la colección de Dvd’s y Blu-ray de nuestra biblioteca. Más cine en tu vida: Ubik +Info [email protected] 943 11 88 55 Andre zigarrogileak plaza 1, 20012 Donostia / San Sebastián Gipuzkoa tabakalera.eu _ EU Tabakalerako zinema Tabakalerak, Euskadiko Filmategiak, Donostia Kulturak, Elías Querejeta Zine Eskolak eta SSIFF-Donostiako Zinemaldiak elkarrekin programatzen duten partekatutako pantaila publiko bat da. ES El cine de Tabakalera es una pantalla pública compartida programada conjuntamente por Tabakalera, Filmoteca Vasca, Donostia Kultura, Elías Querejeta Zine Eskola y SSIFF-Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Babeslea / patrocinador: The Hour of Liberation Has Arrived, Heiny Srour, UK, Líbano, Francia, 1974, 62’ Aurkezpena / Presentación: Reem Shilleh (40’) Ikerlaria, komisarioa, editorea eta sortzaile aditua Palestinako zine militante eta iraultzailean, bere diasporan eta elkartasun sarean/Investigadora, comisaria, editora y artista experta en el cine militante y revolucionario de Palestina, su diáspora y la red de solidaridad. La hora de la liberación ha llegado de Heiny Srour narra la lucha anticolonial del Frente Popular para la liberación de Omán y el Golfo Arábico. Además, uno de los objetivos de los rebeldes era liberar a las mujeres de ese país. Fue la primera película libanesa dirigida por una mujer árabe seleccionada en festival de Cannes en 1974 FOKUAK / FOCOS: DABADABA-REKIN SOLASALDIA / DIÁLOGO CON DABADABA FOKUAK / FOCOS: ZINEMAREN HISTORIAK II. SANTOS ZUNZUNEGUI / HISTORIAS DE CINE II. SANTOS ZUNZUNEGUI FOKUAK / FOCOS: KONTATUTAKO ZINEA / CINE HABLADO SARRERAK / ENTRADAS Salneurria/Precio: 3,50€ Jatorrizko soinu-banda/Banda sonora original: 7 € Kontatutako zinea: Sarrera doan, gonbidapena eskuratu daiteke Infopuntuan edo leihatilan. Cine hablado: Entrada gratuita con reserva previa de invitación en el Punto de Información y Taquilla. Tarjeta Donostia Kultura, Tarjeta Tabakalera y Tarjeta EHU/UPV: - 10% 22/03 Igandea / Domingo > 19:00 LOST TWIN & GLUE KIDS, 80’ 05/03 Osteguna/Jueves 19:00 14/03 Larunbata/Sábado 19:00 Despertares, Penny Marshall, AEB/ EUA, 1990, 121’ Ad Astra (James Gray, AEB/EUA, 2019, 123’ 19/03 Osteguna/Jueves 19:00 26/03 Osteguna/Jueves 19:00 06/03 Ostirala/Viernes > 19:00 13/03 Ostirala/Viernes > 19:00 Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui De nuevo otra vez, Romina Paula, Argentina, 2019, 84’ Aurkezpena/Presentación: Romina Paula. FOKUAK / FOCOS: HASIERATIK. ZINEMA FEMINISTAREN HISTORIAK/DESDE EL PRINCIPIO. HISTORIAS DEL CINE FEMINISTA Función de noche, Josefina Molina, España, 1981, 90’ Fikzio teatrala errealitate bihurtu zen Lola Herrerak, Miguel Delibesen “Cinco horas con Mario” antzerki-egokitzapeneko protagonistak, nortasun krisi bat izan zuenean, bere bizitzaren eta antzezten zuen pertsonaiaren arteko paralelismoaz jabetu ostean. Función de noche dokumentu pertsonala eta soziala da, errealitatea eta fikzioa, antzerkia eta zinema. Josefina Molina Zinema Eskola Ofizialean Zuzendaritzan diplomatu zen lehen emakume espainiarra izan zen, eta Zinematografia Sari Nazionala jaso zuen bere ibilbide osoari aitortza gisa, Donostiako Zinemaldiaren 67. edizioan. FOKUAK / FOCOS: DFERIA-REKIN SOLASALDIAK / DIÁLOGOS CON DFERIA 03/03 Asteartea/Martes > 19:00 03/07 Larunbata/Sábado > 19:00 FOKUAK / FOCOS: ZINEMAREN HISTORIAK II. SANTOS ZUNZUNEGUI / HISTORIAS DE CINE II. SANTOS ZUNZUNEGUI Premios: Mejor dirección novel (Belén Funes) en los Premios Goya. Ganadora Concha de plata a mejor actriz (Greta Fernández) en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Sección Oficial. Mejor película en lengua no catalana, Mejor dirección (Belén Funes) y Mejor guión (Marçal Cebrian y Belén Funes) en los Premios Gaudí 21/03 Larunbata/Sábado > 19:00 20:00 B serie zinematografikoan (memoriagatik: film oso merkeak, ordubete eta gutxi irauten dutenak, Star System deritzoneko lehen lerroko aktoreak ez dituztenak, hamabost egun eskasean filmatuak eta nabarmenki “generokoak” direnak, “osagarri” gisako film gisa sortuak), beti egon dira garrantzia estetikoa duten lanak eta testuinguruko mugez gainetik burua altxatu nahi dutenak. Zalantzarik gabe, kategoria horretan sartzeko lehen hautagaia Jacques Tourneur da; noranahiko zinemagilea, zinema “eraginkor eta zehatza” egiteko gai dena eta AEBetako zinema “soka baten gainean eta amets baten bezala” zeharkatu duena (Jean-Louis Comolliren hitzetan). Eta Martin Scorsesen hitzetan, “kontrabandista” baten aurrean gaude, errutinazko material batzuk adierazpen-modu pertsonal batean eraldatzeko gai den norbaiten aurrean. Zer da Stars in My Crown? Lehen begiratuan, western soil eta apal bat baino ez da; izan ere, bertan gertatzen direnak voice over baten bidez kontatzen dira, John Kenyon heldu baten ahotsarekin (Dean Stockwell haur-aktoreak interpretatua). Hain zuzen ere, John Kenyon etorkizun zehaztugabe batetik ari zaigu, Batasuna eta Hegoaldeko Estatu Konfederatuak aurrez aurre jarri zituen Gerra Zibilaren osteko urteetan, Walesburg izeneko herri batean. Dena den, western bat bada ere (marka generikoak agerian daude), film hori kategoria zabalago batean sartzen da, americana izenez definitu daitekeena; termino hori erabiltzen da modu nabarmenki nostalgikoan Ameriketako Estatu Batuen ideia singular edo bukoliko bat indibidualizatzeko baliagarriak diren artefaktu kultural guztien multzoari buruz hitz egiteko. Stars in My Crown filma irekitzen duten irudiek (John Kenyonen ahotsak deituak) barru-barruraino sartzen gaituzte AEBetako hegoaldeko herri txiki bateko eguneroko bizimoduan John Kenyonen (protagonista) oroitzapenetan imajinatutako komunitate hori hainbat gatazkak gurutzatzen dute. Gatazka horiek bi motatakoak dira: alde batetik, kolektiboaren bizitza antolatu behar duten arauak ulertzeko bi modu aurrez aurre egongo dira. Ikuspegi horietako bat Daniel K. Harris Jr. doktore eszeptiko eta zientifistak gorpuzten du; gizon horrek aitarengandik “oinordekotzan” jaso du giza talde baten gorputzak zaintzeko zeregina eta, doktoreak gaitasun mediko frogatua badu ere, haren seriotasunak ez dio enpatizatzen lagunduko. Beste ikuspegia herritarren arimen osasuna zaintzen duen gizonak gorpuzten du, Gray apaizak, hain zuzen ere. Bi gizon horien, mundua ulertzeko bi modu horien, lehen gatazka herriak jasango duen sukar tifoide epidemiaren erdian izango da. Emakume baten hilotza ikustean, batek hau esango du: “dena bukatu da”. Besteak hau erantzungo: “orain hasten da dena”. Eta dena ez da hor bukatzen. Izan ere, hiri txiki eta lasai horretan zikoizkeria eta arrazakeria ere badaude. 20:00 Con todo la trayectoria de Buñuel tras la Guerra Civil y su fracasado intento de afincarse en Estados Unidos proporcionaría, de forma inesperada, la posibilidad de realizar el viejo sueño en México, el país que le iba a acoger definitivamente. Para 1953, Buñuel había sido redescubierto por la crítica mundial tras la exhibición en Cannes de Los olvidados (1950) y (son sus propias palabras) “la ocasión se presentó”. La ocasión propicia llegó cuando el productor Oscar Danciger le llamó un día, “quería hacer una comedia y yo le dije que tenía escrito un argumento, el de Cumbres borrascosas”. La película también supuso el encuentro de Buñuel con Julio Alejandro (co-guionista), como él mismo exiliado español, con el que colaboraría en cinco películas: Abismos de pasión (que fue el nombre elegido para la adaptación de Cumbres borrascosas; 1953), Nazarín (1958), Viridiana (1961), Simón del Desierto (1964) y Tristana (1969). Este es buen momento para recordar que Buñuel trabajó a lo largo de su carrera con, nada menos, que veintidós escritores, de los cuales al menos varios fueron españoles exiliados. Sin duda, el más importante fue Luis Alcoriza con el que realizó entre 1949 y 1962 una decena de filmes, pero también trabajó codo con codo literatos tan relevantes como Max Aub o Juan Larrea -sin acreditar ambos en Los olvidados- , Manuel Altolaguirre o Eduardo Ugarte. Si ahora volvemos los ojos hacia el filme, lo primero que hay que señalar es que estamos ante una adaptación parcial de la obra literaria. De hecho, la niñez de Catalina y Alejandro desaparece para ser solo objeto de evocaciones verbales y la historia gana en concentración al arrancar con el retorno a “Cumbres Borrascosas” de un Alejandro adulto y al acercar el guion en el tiempo la muerte de los dos protagonistas. Conviene recordar las palabras del texto que abre el filme: “Esta película está basada en Cumbres borrascosas la obra inmortal de Emilia Bronte escrita hace más de cien años. Sus personajes se encuentran a merced de sus propios instintos y pasiones. Son seres únicos para los que no existen las llamadas convenciones sociales. El amor de Alejandro por Catalina es un sentimiento feroz e inhumano que solo podrá realizarse con la muerte. Ante todo se ha procurado respetar en esta película el espíritu de la novela de Emilia Bronte”. Georges Bataille lo ha explicado con gran claridad en sus reflexiones sobre la novela de Emily Brontë en palabras que pueden extenderse a la adaptación de Buñuel: La literatura (el arte) puede decirlo todo justo en la medida en que, a diferencia de los que sucede con la religión o la política, no se dirige a una colectividad ordenada sino al individuo aislado y perdido que puede descubrir a través de la creación artística lo que la realidad niega. Es en esa unión del amor con la violencia y la muerte cuando “la muerte y el instante de embriaguez divina se confunden porque ambos se oponen igualmente a las intenciones del Bien, basadas en el cálculo de la razón”. Santos Zunzunegui Santos Zunzunegui Sarrera doan, gonbidapenarekin / Entrada gratuita previa retirada de invitación. Romina Paula (Buenos Aires, 1979) idazlea, dramagilea, antzerki-zuzendaria eta aktorea da. Madrilgo Teatros del Canal-en “El tiempo todo entero” antzeztuko du martxoaren 2ra arte, eta martxoaren 3an Tabakaleran izango dugu berak idatzi eta zuzendutako lehenengo film luzea aurkezten: De nuevo otra vez. Rotterdamgo azken zinema-jaialdian estreinatu zen eta Zinemaldiako Horizontes Latinos Saria irabazi zuen. Ondoren festa DABADABAn. Sarrera zineko sarrerarekin / Fiesta posterior en DABADABA. Acceso con la entrada de cine Stars in my Crown, Jacques Tourneur, AEB/EUA, 1950, 86’ Abismos de pasión, Luis Buñuel, Mexiko/México, 1953, 91’ Aquarius, Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2016, 140’ Bacurau, Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles, Brasil, 2019, 132’ Aurkezpena/Presentación: Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles Cabra, marcado para morrer, Eduardo Coutinho, Brasil, 1984, 119’ Aurkezpena/Presentación: Kleber Mendonça Filho 12/03 Larunbata/Sábado 19:00 28/03 Larunbata/Sábado 19:00 29/03 Igandea/Domingo 19:00 La familia Teixeira destruida como consecuencia de la violencia política. Es una película que se transformó en otra, a lo largo de 20 años de historia de Brasil; una obra cinematográfica que me atrapó desde el primer momento en el que la vi en los años 80. Coutinho filmó a 100 millas del lugar en el que nací y donde viví. Nunca pierdo la oportunidad de proyectar “Cabra marcado”, en Brasil o fuera del país. Estoy convencido de que mi película “O som ao redor” es una reacción directa a la obra maestra de Eduardo Countinho. Durante el proceso de “Bacurau” me di cuenta de que siempre vuelve. Vivan João Pedro y Elizabete Teixeira. GUTUN ZURIA / CARTA BLANCA Kleber Mendonça Filho * Ez da pelikula proiektatuko / No se proyectará la película
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LG / DL/ LD: SS-2043-2016
ZINE-BONUA / BONO DE CINE 2019-2020
70€: 30 film/películas
12/12tik aurrera salgai / En venta a partir del 12/12
Bonoa Tabakalera txartelari lotuta
dago. Tabakalera txartela doakoa da eta
Infopuntuan eskura dezakezu / El bono está
asociado a la tarjeta de Tabakalera, que es
gratuita y puedes conseguirla en el Punto de
Información de Tabakalera.
100 bono daude guztira / Cupo limitado a 100 bonos.
ZINEMA CINE
MARTXOA MARZO
tabakalera.eu_Donostia / San Sebastíán_
ZINEMA CINE
MARTXOA MARZO
2020/03
FASSBINDER (Nosferatu)
FASSBINDER PLUS +
ZINEMAREN HISTORIAK II. SANTOS ZUNZUNEGUI. HISTORIAS DE CINE II. SANTOS ZUNZUNEGUI
DFERIA-rekin SOLASALDIAK / DIÁLOGOS CON DFERIA
HASIERATIK. ZINEMA FEMINISTAREN HISTORIAK / DESDE EL PRINCIPIO. HISTORIAS DEL CINE FEMINISTA
KLEBER MENDONÇA FILHO
ZINEMA ETA ZIENTZIA / CINE Y CIENCIA
ESKOLATIK (EQZE)
KONTATUTAKO ZINEA / CINE HABLADO
DABADABA-REKIN SOLASALDIA / DIÁLOGO CON DABADABA
FOKUAK / FOCOS
FOKUAK / FOCOS: KLEBER MENDONÇA FILHO
FOKUAK / FOCOS: ZINEMA ETA ZIENTZIA / CINE Y CIENCIA
Belén Funesek lan prozesua kontatuko du. / Belén Funes hablará del proceso de trabajo de la película La hija de un ladrón:
La hija de un ladrón, Belén Funes, Espainia/España, 2019, 102’
*Ez da pelikula proiektatuko / No se proyectará la película.
Directo de los artistas de música electrónica Lost Twin y Glue Kids, inspirado en la película Take Shelter, de Jeff Nichols, usándola como punto de partida para explorar texturas, progresiones y diálogos. Gracias a una densa pero minimalista ecuación de drones, guitarras, sintetizadores y paisajes ambientales, logran conformar una re-contextualización de la película tan perturbadora como emotiva.
Lost Twin es el alias del sevillano Carlos R. Pinto, uno de los productores y creadores sonoros más interesantes e imaginativos del Estado. En sus obras se encuentran ecos indudables de sus raíces hip hop, sobre los que se asientan capas de mística psicodélica. Su labor también se extiende a la producción para otros artistas, como la cordobesa María José Llergo. Y Glue Kids es el proyecto de DJ Tres, es decir, Javier Villalba. En directo, Villalba en los sintes y dubs y L. Bolaño (Estrella Fugaz) en la guitarra y efectos, ofrecen una configuración de duo sobre el escenario en la que los instrumentos se funden en la búsqueda de un sonido que se nutre de la música contemporánea o la electrónica minimalista y el ambient pero también del dub o el doom metal, para crear pasajes hipnóticos e intensos.
Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui
En Cine y Ciencia: per aspera ad astra.
Tercer y último mes de nuestro ciclo “Cine y Ciencia”. Seguimos moviéndonos en el terreno de lo que ya aseveró el físico Amadeo Montoto: “La ficción nos sirve de entretenimiento y nos ayuda a soñar, estimula la curiosidad y la imaginación. Nos mueve a la indagación de lo desconocido y a la búsqueda de las explicaciones, las mismas actitudes que están en el origen de la ciencia. Y como plantea hipótesis atrevidas, puede anticipar, cuando respeta las reglas de la racionalidad y los conocimientos firmemente establecidos, lo que tal vez más adelante se convertirá en realidad”.
Esta vez volvemos a algunos clásicos de la ciencia ficción como El hombre con rayos X en los ojos (Roger Corman, 1963), donde Corman, rey absoluto de la serie B, consiguió uno de sus títulos más importantes gracias a la supuesta invención de un suero capaz de hacernos ver a través de las cosas. El físico Javier Aizpurua ya nos ha demostrado con sus anteriores presentaciones en este ciclo de E.T y de Blade Runner que le ocurre lo mismo: él también es capaz de ver más allá de la superficie de las cosas.
Con La mujer en la luna (Fritz Lang, 1929) nos sumergiremos en el maravilloso mundo del cine mudo (con música en directo). Javier Pérez de Azpeitia es pianista de amplia experiencia y sólido reconocimiento: su arte nos ayudará a apreciar el del maestro Lang. Éste se dejó asesorar por astrónomos como Wolff, Danilowatz, Von Harbou así como por Ley y Oberth. La física Ane Sarasola nos desvelará los secretos científicos de una obra pionera cuya proyección será sin duda un momento particularmente bello.
Con Despertares (Penny Marshall, 1990) ampliamos nuestro radio de acción hasta alcanzar el de la neurología. La película está basada en las experiencias reales del científico, escritor y divulgador Oliver Sacks, cuyo tratamiento de la encefalitis letárgica ofrece a Robin Williams y Robert de Niro una buena oportunidad de mostrar su talento. El neurobiólogo José Ramón Alonso nos proporcionará pistas para tal vez “despertar” nuestra imaginación en este campo. Ad Astra (James Gray, 2019) combina el viaje interior, íntimo, con la aventura espacial, descomunal. El talento de James Gray y las influencias de Joseph Conrad crecerán con la presentación del químico Fernando Cossío, que ya ha demostrado en anteriores ediciones ser capaz de hacernos partícipes de “viajes alucinantes”, con y sin “aliens”.
El hombre con rayos X en los ojos, Roger Corman, AEB/EUA, 1963
Emakumea ilargian/La mujer en la luna, Fritz Lang, Alemania, 1929
R. W. FASSBINDER / JACQUES TOURNEUR / SANTOS ZUNZUNEGUI / JOSEFINA MOLINA / REEM SHILLEH / HEINY SROUR / KLEBER MENDONÇA FILHO / LOST TWIN / JEFF NICHOLS / BELÉN FUNES / LUIS BUÑUEL / PHIL JUTZI / JULIANO DORNELLES / EDUARDO COUTINHO / ROGER CORMAN/FRITZ LANG / PENNY MARSHALL / JAMES GRAY / ROMINA PAULA
Zinema maite dugu!¡Nos gusta el cine!
Pelikula gehiago nahi dituzu? Gehiago jakin nahi duzu? Partekatutako pantailaren edukietako asko gure liburutegiko DVD eta Blu-ray bilduman aurkitu ditzakezu. Zure bizitzan zine gehiago: Ubik.
¿Necesitas más películas, quieres saber más? Muchos de los contenidos de la pantalla compartida están en la colección de Dvd’s y Blu-ray de nuestra biblioteca. Más cine en tu vida: Ubik
+Info [email protected] 943 11 88 55
Andre zigarrogileak plaza 1, 20012 Donostia / San SebastiánGipuzkoa
tabakalera.eu_
EU
Tabakalerako zinema Tabakalerak, Euskadiko Filmategiak, Donostia Kulturak, Elías Querejeta Zine Eskolak eta SSIFF-Donostiako Zinemaldiak elkarrekin programatzen duten partekatutako pantaila publiko bat da.
ES
El cine de Tabakalera es una pantalla pública compartida programada conjuntamente por Tabakalera, Filmoteca Vasca, Donostia Kultura, Elías Querejeta Zine Eskola y SSIFF-Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Babeslea / patrocinador:
The Hour of Liberation Has Arrived, Heiny Srour, UK, Líbano, Francia, 1974, 62’
Aurkezpena / Presentación: Reem Shilleh (40’) Ikerlaria, komisarioa, editorea eta sortzaile aditua Palestinako zine militante eta iraultzailean, bere diasporan eta elkartasun sarean/Investigadora, comisaria, editora y artista experta en el cine militante y revolucionario de Palestina, su diáspora y la red de solidaridad.
La hora de la liberación ha llegado de Heiny Srour narra la lucha anticolonial del Frente Popular para la liberación de Omán y el Golfo Arábico. Además, uno de los objetivos de los rebeldes era liberar a las mujeres de ese país. Fue la primera película libanesa dirigida por una mujer árabe seleccionada en festival de Cannes en 1974
FOKUAK / FOCOS: DABADABA-REKIN SOLASALDIA / DIÁLOGO CON DABADABA
FOKUAK / FOCOS: ZINEMAREN HISTORIAK II. SANTOS ZUNZUNEGUI / HISTORIAS DE CINE II. SANTOS ZUNZUNEGUI
FOKUAK / FOCOS: KONTATUTAKO ZINEA / CINE HABLADO
SARRERAK / ENTRADAS
Salneurria/Precio: 3,50€
Jatorrizko soinu-banda/Banda sonora original: 7 €
Kontatutako zinea: Sarrera doan, gonbidapena eskuratu daiteke Infopuntuan edo leihatilan.
Cine hablado: Entrada gratuita con reserva previa de invitación en el Punto de Información y Taquilla.
Tarjeta Donostia Kultura, Tarjeta Tabakalera y Tarjeta EHU/UPV: - 10%
22/03 Igandea / Domingo > 19:00
LOST TWIN & GLUE KIDS, 80’
05/03 Osteguna/Jueves 19:00
14/03 Larunbata/Sábado 19:00
Despertares, Penny Marshall, AEB/EUA, 1990, 121’
Ad Astra (James Gray, AEB/EUA, 2019, 123’
19/03 Osteguna/Jueves 19:00
26/03 Osteguna/Jueves 19:00
06/03 Ostirala/Viernes > 19:00
13/03 Ostirala/Viernes > 19:00
Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui
De nuevo otra vez, Romina Paula, Argentina, 2019, 84’
Aurkezpena/Presentación: Romina Paula.
FOKUAK / FOCOS: HASIERATIK. ZINEMA FEMINISTAREN HISTORIAK/DESDE EL PRINCIPIO. HISTORIAS DEL CINE FEMINISTA
Función de noche, Josefina Molina, España, 1981, 90’
Fikzio teatrala errealitate bihurtu zen Lola Herrerak, Miguel Delibesen “Cinco horas con Mario” antzerki-egokitzapeneko protagonistak, nortasun krisi bat izan zuenean, bere bizitzaren eta antzezten zuen pertsonaiaren arteko paralelismoaz jabetu ostean. Función de noche dokumentu pertsonala eta soziala da, errealitatea eta fikzioa, antzerkia eta zinema.
Josefina Molina Zinema Eskola Ofizialean Zuzendaritzan diplomatu zen lehen emakume espainiarra izan zen, eta Zinematografia Sari Nazionala jaso zuen bere ibilbide osoari aitortza gisa, Donostiako Zinemaldiaren 67. edizioan.
FOKUAK / FOCOS: DFERIA-REKIN SOLASALDIAK / DIÁLOGOS CON DFERIA03/03 Asteartea/Martes > 19:00
03/07 Larunbata/Sábado > 19:00
FOKUAK / FOCOS: ZINEMAREN HISTORIAK II. SANTOS ZUNZUNEGUI / HISTORIAS DE CINE II. SANTOS ZUNZUNEGUI
Premios:
Mejor dirección novel (Belén Funes) en los Premios Goya.
Ganadora Concha de plata a mejor actriz (Greta Fernández) en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Sección Oficial.
Mejor película en lengua no catalana, Mejor dirección (Belén Funes) y Mejor guión (Marçal Cebrian y Belén Funes) en los Premios Gaudí
21/03 Larunbata/Sábado > 19:00
20:00
B serie zinematografikoan (memoriagatik: film oso merkeak, ordubete eta gutxi irauten dutenak, Star System deritzoneko lehen lerroko aktoreak ez dituztenak, hamabost egun eskasean filmatuak eta nabarmenki “generokoak” direnak, “osagarri” gisako film gisa sortuak), beti egon dira garrantzia estetikoa duten lanak eta testuinguruko mugez gainetik burua altxatu nahi dutenak. Zalantzarik gabe, kategoria horretan sartzeko lehen hautagaia Jacques Tourneur da; noranahiko zinemagilea, zinema “eraginkor eta zehatza” egiteko gai dena eta AEBetako zinema “soka baten gainean eta amets baten bezala” zeharkatu duena (Jean-Louis Comolliren hitzetan). Eta Martin Scorsesen hitzetan, “kontrabandista” baten aurrean gaude, errutinazko material batzuk adierazpen-modu pertsonal batean eraldatzeko gai den norbaiten aurrean.
Zer da Stars in My Crown? Lehen begiratuan, western soil eta apal bat baino ez da; izan ere, bertan gertatzen direnak voice over baten bidez kontatzen dira, John Kenyon heldu baten ahotsarekin (Dean Stockwell haur-aktoreak interpretatua). Hain zuzen ere, John Kenyon etorkizun zehaztugabe batetik ari zaigu, Batasuna eta Hegoaldeko Estatu Konfederatuak aurrez aurre jarri zituen Gerra Zibilaren osteko urteetan, Walesburg izeneko herri batean. Dena den, western bat bada ere (marka generikoak agerian daude), film hori kategoria zabalago batean sartzen da, americana izenez definitu daitekeena; termino hori erabiltzen da modu nabarmenki nostalgikoan Ameriketako Estatu Batuen ideia singular edo bukoliko bat indibidualizatzeko baliagarriak diren artefaktu kultural guztien multzoari buruz hitz egiteko. Stars in My Crown filma irekitzen duten irudiek (John Kenyonen ahotsak deituak) barru-barruraino sartzen gaituzte AEBetako hegoaldeko herri txiki bateko eguneroko bizimoduan
John Kenyonen (protagonista) oroitzapenetan imajinatutako komunitate hori hainbat gatazkak gurutzatzen dute. Gatazka horiek bi motatakoak dira: alde batetik, kolektiboaren bizitza antolatu behar duten arauak ulertzeko bi modu aurrez aurre egongo dira. Ikuspegi horietako bat Daniel K. Harris Jr. doktore eszeptiko eta zientifistak gorpuzten du; gizon horrek aitarengandik “oinordekotzan” jaso du giza talde baten gorputzak zaintzeko zeregina eta, doktoreak gaitasun mediko frogatua badu ere, haren seriotasunak ez dio enpatizatzen lagunduko. Beste ikuspegia herritarren arimen osasuna zaintzen duen gizonak gorpuzten du, Gray apaizak, hain zuzen ere. Bi gizon horien, mundua ulertzeko bi modu horien, lehen gatazka herriak jasango duen sukar tifoide epidemiaren erdian izango da. Emakume baten hilotza ikustean, batek hau esango du: “dena bukatu da”. Besteak hau erantzungo: “orain hasten da dena”. Eta dena ez da hor bukatzen. Izan ere, hiri txiki eta lasai horretan zikoizkeria eta arrazakeria ere badaude.
20:00
Con todo la trayectoria de Buñuel tras la Guerra Civil y su fracasado intento de afincarse en Estados Unidos proporcionaría, de forma inesperada, la posibilidad de realizar el viejo sueño en México, el país que le iba a acoger definitivamente. Para 1953, Buñuel había sido redescubierto por la crítica mundial tras la exhibición en Cannes de Los olvidados (1950) y (son sus propias palabras) “la ocasión se presentó”. La ocasión propicia llegó cuando el productor Oscar Danciger le llamó un día, “quería hacer una comedia y yo le dije que tenía escrito un argumento, el de Cumbres borrascosas”. La película también supuso el encuentro de Buñuel con Julio Alejandro (co-guionista), como él mismo exiliado español, con el que colaboraría en cinco películas: Abismos de pasión (que fue el nombre elegido para la adaptación de Cumbres borrascosas; 1953), Nazarín (1958), Viridiana (1961), Simón del Desierto (1964) y Tristana (1969). Este es buen momento para recordar que Buñuel trabajó a lo largo de su carrera con, nada menos, que veintidós escritores, de los cuales al menos varios fueron españoles exiliados. Sin duda, el más importante fue Luis Alcoriza con el que realizó entre 1949 y 1962 una decena de filmes, pero también trabajó codo con codo literatos tan relevantes como Max Aub o Juan Larrea -sin acreditar ambos en Los olvidados- , Manuel Altolaguirre o Eduardo Ugarte.
Si ahora volvemos los ojos hacia el filme, lo primero que hay que señalar es que estamos ante una adaptación parcial de la obra literaria. De hecho, la niñez de Catalina y Alejandro desaparece para ser solo objeto de evocaciones verbales y la historia gana en concentración al arrancar con el retorno a “Cumbres Borrascosas” de un Alejandro adulto y al acercar el guion en el tiempo la muerte de los dos protagonistas. Conviene recordar las palabras del texto que abre el filme: “Esta película está basada en Cumbres borrascosas la obra inmortal de Emilia Bronte escrita hace más de cien años. Sus personajes se encuentran a merced de sus propios instintos y pasiones. Son seres únicos para los que no existen las llamadas convenciones sociales. El amor de Alejandro por Catalina es un sentimiento feroz e inhumano que solo podrá realizarse con la muerte. Ante todo se ha procurado respetar en esta película el espíritu de la novela de Emilia Bronte”.
Georges Bataille lo ha explicado con gran claridad en sus reflexiones sobre la novela de Emily Brontë en palabras que pueden extenderse a la adaptación de Buñuel: La literatura (el arte) puede decirlo todo justo en la medida en que, a diferencia de los que sucede con la religión o la política, no se dirige a una colectividad ordenada sino al individuo aislado y perdido que puede descubrir a través de la creación artística lo que la realidad niega. Es en esa unión del amor con la violencia y la muerte cuando “la muerte y el instante de embriaguez divina se confunden porque ambos se oponen igualmente a las intenciones del Bien, basadas en el cálculo de la razón”.
Santos Zunzunegui
Santos Zunzunegui
Sarrera doan, gonbidapenarekin / Entrada gratuita previa retirada de invitación.
Romina Paula (Buenos Aires, 1979) idazlea, dramagilea, antzerki-zuzendaria eta aktorea da. Madrilgo Teatros del Canal-en “El tiempo todo entero” antzeztuko du martxoaren 2ra arte, eta martxoaren 3an Tabakaleran izango dugu berak idatzi eta zuzendutako lehenengo film luzea aurkezten: De nuevo otra vez. Rotterdamgo azken zinema-jaialdian estreinatu zen eta Zinemaldiako Horizontes Latinos Saria irabazi zuen.
Ondoren festa DABADABAn. Sarrera zineko sarrerarekin / Fiesta posterior en DABADABA. Acceso con la entrada de cine
Stars in my Crown, Jacques Tourneur, AEB/EUA, 1950, 86’
Abismos de pasión, Luis Buñuel, Mexiko/México, 1953, 91’
Aquarius, Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2016, 140’
Bacurau, Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles, Brasil, 2019, 132’
Aurkezpena/Presentación: Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles
Cabra, marcado para morrer, Eduardo Coutinho, Brasil, 1984, 119’
Aurkezpena/Presentación: Kleber Mendonça Filho
12/03 Larunbata/Sábado 19:00
28/03 Larunbata/Sábado 19:00
29/03 Igandea/Domingo 19:00
La familia Teixeira destruida como consecuencia de la violencia política. Es una película que se transformó en otra, a lo largo de 20 años de historia de Brasil; una obra cinematográfica que me atrapó desde el primer momento en el que la vi en los años 80. Coutinho filmó a 100 millas del lugar en el que nací y donde viví. Nunca pierdo la oportunidad de proyectar “Cabra marcado”, en Brasil o fuera del país. Estoy convencido de que mi película “O som ao redor” es una reacción directa a la obra maestra de Eduardo Countinho. Durante el proceso de “Bacurau” me di cuenta de que siempre vuelve. Vivan João Pedro y Elizabete Teixeira.
GUTUN ZURIA / CARTA BLANCA
Kleber Mendonça Filho
* Ez da pelikula proiektatuko / No se proyectará la película
0319:00 FOKUAK / FOCOS:
DFERIA-REKIN SOLASALDIAK / DIÁLOGOS CON DFERIA:De nuevo otra vez, Romina Paula, Argentina, 2019, 84’, DCP, JB/VO ES
Aurkezpena/Presentación: Romina Paula
2119:00 FOKUAK / FOCOS:
KONTATUTAKO ZINEA / CINE HABLADOBelén Funesek lan prozesua kontatuko du / Belén Funes hablará del proceso de trabajo de la película La hija de un ladrón.
* Ez da pelikula proiektatuko / No se proyectará la película.
0119:00 FOKUAK / FOCOS:
FASSBINDER (Nosferatu)Hitzaldia / Conferencia: Carlos Losilla y Juliane Lorenz (Rainer Werner Fassbinder Foundation-eko lehendakaria /Presidenta de Rainer Werner Fassbinder Foundation )
20:00 Solo quiero que me ames (Ich will doch nur, Ihr mich liebt), R. W. Fassbinder, 1975,104’, DCP, JB/VO GE, Azp/Sub EN-ES
0219:00 FOKUAK / FOCOS:
ESKOLATIK (EQZE)Pelikula aurrerago ezaguturaziko da. Adi gure webguneari! / La película se anunciará más adelante. ¡Atento/as a nuestra web!
31 0319:00 FOKUAK / FOCOS:
FASSBINDER (Nosferatu) Berlin Alexanderplatz, R. W. Fassbinder, 1979,
Kap / Cap 1-2, 140’
2619:00 FOKUAK / FOCOS:
ZINEMA ETA ZIENTZIA / CINE Y CIENCIAAd Astra, James Gray, AEB/EUA, 2019, 123’, DCP, JB/VO ENG, Azp/Sub ES
Aurkezpena/Presentación: Fernando Cossío [Kimikaria/Químico; Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU); Ikerbasque]
Euskadiko Filmategia / Filmoteca Vasca+DIPC
24 2519:00 FOKUAK / FOCOS:
FASSBINDER (Nosferatu)Viaje a la felicidad de mamá Küsters (Mutter Küster’s Fahrt zum Himmel), R. W. Fassbinder, 1975, 102’, JB/VO GE, Azp/Sub ES-EN
17 1819:00 FOKUAK / FOCOS:
FASSBINDER (Nosferatu)Beldurrari beldurra (Angst vor der Angst), R. W. Fassbinder, 1975, 88’, JB/VO GE, Azp/Sub EU-EN
0419:00 FOKUAK / FOCOS:
FASSBINDER (Nosferatu)Effi Briest, R. W. Fassbinder, 1974, 141’, DCP, JB/VO GE, Azp/Sub EN-ES
10 1119:00 FOKUAK / FOCOS:
FASSBINDER (Nosferatu)La ley del más fuerte (Faustrecht der Freiheit), R. W. Fassbinder, 1975, 123’, DCP, JB/VO GER, Azp/Sub EN-ES
2019:00 FOKUAK / FOCOS:
DABADABA-REKIN SOLASALDIA / DIÁLOGO CON DABADABALOST TWIN & GLUE KIDS, 80’
Directo de los artistas de música electrónica Lost Twin y Glue Kids, inspirado en la película “Take Shelter”, de Jeff Nichols.
* Ondoren festa DABADABAn. Sarrera zineko sarrerarekin / Fiesta posterior en DABADABA. Acceso con la entrada de cine.
* Ez da pelikula proiektatuko / No se proyectará la película
1519:00 FOKUAK / FOCOS:
ESKOLATIK (EQZE)Talking About Trees, Suhaib Gasmelbari, Francia/Sudán/Alemania, 2019, 93’, DCP JB/VO AR, Azp/Sub ES
1419:00 FOKUAK / FOCOS:
ZINEMA ETA ZIENTZIA / CINE Y CIENCIAEmakumea ilargian/La mujer en la luna (Frau im Mond), Fritz Lang, Alemania, 1929, 161’, DCP, Intertituluak/Intertítulos AL Azp/Sub EU+ES
Aurkezpena/Presentación: Ane Sarasola [Fisikaria/Física; Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU); Donostia International Physics Center (DIPC)]Zuzeneko musika/Música en directo: Javier Pérez de Azpeitia (pianoa/piano)
Euskadiko Filmategia / Filmoteca Vasca+DIPC
0619:00 FOKUAK / FOCOS:
ZINEAREN HISTORIAK II. / HISTORIAS DEL CINE II.SANTOS ZUNZUNEGUIAurkezpena/Presentación: Santos Zunzunegui
20:00 Stars in my Crown, Jacques Tourneur, AEB/EUA, 1950, 86’, 35mm, JB/VO EN, Azp/Sub ES
ZINEMA CINE
MARTXOA MARZO
ZINEMA CINE
MARTXOA MARZO
0412:00 FOKUAK / FOCOS:
FASSBINDER (Nosferatu)Berlin Alexanderplatz, R. W. Fassbinder, 1979.Kap / Cap 3-4, 140’
17:00 Berlín Alexanderplatz, R. W. Fassbinder, 1979Kap / Cap 5-6, 120’Atsenaldia / Descanso, 20’Kap / Cap 7-9, 170’’
* Sarrera bat egun bakoitzeko /Una entrada por día
0512:00 FOKUAK / FOCOS:
FASSBINDER (Nosferatu)Berlin Alexanderplatz, R. W. Fassbinder, 1979Kap / Cap 10-11, 118’
17:00 Berlín Alexanderplatz, R. W. Fassbinder, 1979Kap / Cap 12-13, 120’Atsenaldia / Descanso, 20’Kap / Cap 14, 112’
* Sarrera bat egun bakoitzeko /Una entrada por día
1319:00 FOKUAK / FOCOS:
HASIERATIK. ZINEMA FEMINISTAREN HISTORIAK /DESDE EL PRINCIPIO. HISTORIAS DEL CINE FEMINISTAAurkezpena/Presentación: Reem Shilleh (40’)The Hour of Liberation Has Arrived, Heiny Srour, UK, Líbano, Francia, 1974, 62’, DCP, JB/VO AR, Azp/Sub ES
2719:00 FOKUAK / FOCOS:
FASSBINDER + PLUSMutter Krausen’s Fahrt ins Glück, Phil Jutzi, Alemania, 1929, 119’, DCP, JB/VO GE, Azp/Sub ES
0519:00 FOKUAK / FOCOS:
ZINEMA ETA ZIENTZIA / CINE Y CIENCIAEl hombre con rayos X en los ojos (X: The Man with the X-Ray Eyes), Roger Corman, AEB/EUA, 1963, 80’, 35mm., JB/VO ENG, Azp/Sub ES
Aurkezpena/Presentación: Javier Aizpurua [Fisikaria/Físico; Centro de Física de Materiales (CSIC-UPV/EHU); Donostia International Physics Center (DIPC)]
0719:00 FOKUAK / FOCOS:
DFERIA-REKIN SOLASALDIAK / DIÁLOGOS CON DFERIAFunción de noche, Josefina Molina, Espainia/España, 1981, 90’, DCP, JB/VO ES
0819:00 EMAKUMEAREN NAZIOARTEKO EGUNA /
DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER Ez da proiekziorik izango / No hay proyección
1919:00 FOKUAK / FOCOS:
ZINEMA ETA ZIENTZIA / CINE Y CIENCIADespertares (Awakenings), Penny Marshall, AEB/EUA, 1990, 121’, DCP, JB/VO ENG, Azp/Sub ES
Aurkezpena/Presentación: José Ramón Alonso [Neurobiologoa/Neurobiólogo; Universidad de Salamanca. Instituto de Neurociencias de Castilla y León]
Euskadiko Filmategia / Filmoteca Vasca+DIPC
2219:00 FOKUAK / FOCOS:
ZINEAREN HISTORIAK II. / HISTORIAS DEL CINE II.SANTOS ZUNZUNEGUIAurkezpena/Presentación: Santos Zunzunegui
20:00 Abismos de pasión, Luis Buñuel, Mexiko/México, 1953, 91’, DCP, JB/VO ES
2819:00 FOKUAK / FOCOS:
KLEBER MENDONÇA FILHOBacurau, Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles, Brasil, 2019, 132’, DCP, JB/VO PORT, Azp/Sub ES
Aurkezpena/Presentación: Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles
2919:00 FOKUAK / FOCOS:
KLEBER MENDONÇA FILHO: GUTUN ZURIA / CARTA BLANCACabra, marcado para morrer, Eduardo Coutinho, Brasil, 1984, 119’, DCP, JB/VO PORT, Azp/Sub ES
Aurkezpena/Presentación: Kleber Mendonça Filho
LARUNBATA / SÁBADO IGANDEA / DOMINGOASTEARTEA / MARTES ASTEAZKENA / MIÉRCOLES OSTEGUNA / JUEVES OSTIRALA / VIERNES
2020/03
1219:00 FOKUAK / FOCOS:
KLEBER MENDONÇA FILHO Aquarius, Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2016, 140’, DCP, JB/VO PORT, Azp/Sub ES
