YIRA-YIRAYIRA-YIRAYIRA-YIRAYIRA-YIRAYIRA-YIRApor la ciudadpor la ciudadpor la ciudadpor la ciudadpor la ciudad

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Yira-Yira Yira-Yira Yira-Yira Yira-Yira Yira-Yira por la ciudadpor la ciudadpor la ciudadpor la ciudadpor la ciudadAño 1 - Nro 8 - Octubre de 2010Distribución gratuita

Dirección:Florencia MancedoLeonel Tueso

Fotografía:Diego PatrónCristian Scotellaro.Natalia Soubielle

Diseño Web:Marco Antonio Villán parawww.yirayiraporlaciudad.com.ar

Colaboración:Luciana VillegasJosé Luis Tueso

Producción Publicitaria:María Virginia Tueso

Contactos:Florencia Mancedo: (011) 15-3819-6522Leonel Tueso: (011) 15-5493-1277prensa@yirayiraporla ciudad.com.ar

Agradecemos a todos los que hicieron posibleque este sueño se trasforme en realidad, ustedesson parte de nosotros.

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Edi

toria

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dito

rial

La Máquina no paraComo toda máquina, Yira Yira necesita deaceite y combustible para que cada engranajeempiece a moverse adecuadamente a un ritmobastante acelerado.A principios de año empezábamos de a poco acaminar y nos fuimos acostumbrando al arduotrabajo del periodismo, el cual implica muchasveces correr de un lado para otro y llegar atiempo a cada lugar para llevarles mes a meslo mejor de la música y del arte.Hoy nuestro combustible se nutre dediferentes coberturas que a diario realizamosy de las tantas entrevistas que hacemosmanteniendo una revista de primer nivel connoticias interesantes.Entonces podemos decir orgullosamente quela máquina está aceitada y que nuestrosengranajes están funcionando al pie de la letra,llevándote en este número una nota muyinteresante con uno de los tríos másimportantes del país como Carajo, una bandade raíz latinoamericana que trae un disco conaroma europeo como La Zurda . Otro trío queempieza a volar sin detenerse, la banda deSebastián ‘Roger’ Cardero y su Vuelo de laGrulla, grupos que asoman con fuerza desdeel under, un rapero del nivel de Emanero y unespecial con una de las bandas que marcaronun antes y después a nivel mundial comoNirvana.Como dijo el Santofumador: “Demasiadogrande esta está bola para que alguien ladetenga”.

La Dirección

Por la ciudad

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A partir de experiencias personales muycercanas a la muerte, Diego Corán Oriay Federico Scarpelli escribieron estaparodia musical ingeniosa donderecurren al humor para hablar de un tematan ríspido e incómodo como la muerte.Sangre joven que empieza a marcar unestilo propio en la comedia musicalindependiente y que nada tiene queenvidiarle a las grandes produccionesde Broadway. Está nominada como mejormusical off en la primera entrega de lospremios Hugo al teatro musical.

El argumento es simple, pero efectivo.Un joven y fachero tenista -Felipe Ferraridel Campo- irrumpe en las oficinas de laburocracia de La Muerte para reclamarque le devuelvan a su novia muerta, lataciturna Guadalupe Pérez, que esperaen el interior de ese inframundo kitch,administrado por un elenco de trogloditas

sometidos a los delirios de Gladiolo y elAhorkado, fieles adláteres de La Parka,amo y señor del mundo de los muertos.Como en el mito clásico, La Parka ofreceuna oportunidad al galán, proponiéndoleun desafío: si vence, recuperará la vidade su amada; si pierde su destino será“la nada”. En el transcurso del duelo, losamantes experimentarán un viaje por unmundo alucinado, casi lisérgico, de altosdecibeles y de luces estrepitosas. Asísurgirá una pregunta: ¿Podrá el amorunirlos hasta en la mismísimamuerte?

Más allá del desopilante argumento quehinca en una reinterpretación delcarácter finito de la vida, la nueva obrade Corán Oria ofrece una vuelta de roscaal género de la comedia musical: proponeuna fiesta que le pone humor y gracia aun género que suele abusar del romancey de los ritmos melosos. Una comediamusical para seguir al ritmo de lascarcajadas. Y que sobre todo, puedeleerse como una unidad donde tanto ellibro, la letra, las interpretaciones como

La Parka está de fiestaUn musical ecléctico que utiliza el humor negro y kitch

para hacer una relectura de la condición humana donde,como los cultos mexicanos a la muerte, en lugar de temerle, la celebran.

Una parka remixada, ambigua, glam y festiva, llega para darle vidaa los lunes de Buenos Aires en el Espacio Teatral El Cubo.

la teatralidad de la música construyenuna atmósfera festiva y, a la vez,reflexiva.Además, hay que destacar la intensidadde sus coreografías y de los coloresestridentes con un estilo comic de supuesta en escena, donde nada estáporque sí ni está de más.

Ficha técnicaLa Parka, el musical.Libro: Diego Corán Oria y FedericoScarpelli. Letras: Diego Corán Oria.Música: Jorge Soldera.Intérpretes: Roberto Peloni, FacundoRubiño, Pedro Velázquez, EstebanMasturini, Micaela Castelotti, JesicaAbouchain, Emmanuel Robredo Ortiz,Jimena González, Adrián Scaramella,Micaela Pierani Méndez, EzequielCarrone, Luciana Larocca, FedericoFernández Wagner, Jenifer Trabilsi,Juan Gentile, Juan Mende y AnaRodríguez.Sonido: Ana de Irisarri.Escenografía: Tadeo Jones.Vestuario: Alejandra Robotti.Pelucas: Miriam Manelli.Maquillaje: Luciana Reche.Luces: Facundo Rubiño.Dirección vocal: Carlos PérezBanega. Coreografía: Agustina SekuFail lace. Producción: Mar tínArcidiacono y Matías Taverna.Dirección general y puesta enescena: Diego Corán Oria.

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Centro deEstudioSuperiores

Carrera de Grafología

Talcahuano 78 1ro A (CABA) Tel (11)5353-3007 centrovels@gmail.com.ar http: www.centrovels.com.ar

Encontra aYira Yira en

Su carrera musical nació a mediadosdel año 1997 cuando Emanuel “Toro”Fría, líder y guitarrista del grupo, sejuntó con Juan Pablo Podrecca(batería) con la idea de armar unabanda de rock. Y desde entonces, nopararon. Si de establecerse en elambiente del rock se trata, Chinos Rockand Roll va por el buen camino ya quese codeó con grandes grupos comoLos Ratones Paranoicos, La 25 e Hijosdel Oeste mostrando un clarocrecimiento y mirando el futuro congrandes expectativas. En la actualidadse muestran como un quintetocompletado por Germán Cáseres(teclado), Jorge Luis Monteiro(guitarra), Adrián Logulo (bajo y coros).

El desafío llegaría con su última placallamada “Noches Blancas” (2007) quefue presentada en un show de La 25.Quizás haya significado el despegue yla apuesta por un camino ascendenteya que tuvo muy buenas críticas.“Nuestra música no es un rejunte deinfluencias sino una mezcla de aportesindividuales de cada integrante de labanda. Consideramos que hacemos unrock limpio y con mucha fuerza”,explican.

Ahora están trabajando en el sucesorde esa obra y ya tienen varios temasdel nuevo CD que pronto secomenzarán a grabar. No hay dudasde que son una de las bandas quemás rota en el under tratando demarcar una diferencia y queriendosuperarse día a día. “Los objetivosprincipales son poder llevar nuestrorock a distintos lugares donde hastaahora no hemos podido llegar, no sólocon la realización de recitales, sinotambién trabajando mucho en el temade la difusión. Esperamos terminar el2010 presentando algo de lo que seráel próximo disco”, aseguran.

Chinos Rock and Roll

Con dos discos en su haber y más de una década destilandomúsica por distintos puntos del país, la banda de rock

platense Chinos es una clara muestra de independencia,esfuerzo y buena música, a la que definen como un “rock

amplio” en donde se pueden encontrar destellos derockabilly y rhythm and blues, siempre dejando en claro

influencias como Pappo, Viejas Locas, The Rolling Stones yChuck Berry, entre otros.

Mu, punto de encuentroEn el interior, varias mesas de maderaadornadas con manteles artesanales yalgunos sil lones un poco gastadoscomponen el bar de la cooperativa; unaenorme biblioteca, armada con cajonesde manzanas, l ibros, revistas yartesanías constituyen la feria. Al fondo,unos tablones de madera forman elescenario que sirve de soporte paradiversos espectáculos: jazz, folklore ypercusión afroamericana marcan el ritmoque cada viernes y sábado convierte aMU en una fiesta.En esta experiencia cooperativa es sobretodo su gente, los integrantes que hacena su vez de mozos, escritores,vendedores y periodistas, la quetrasforma a este local del microcentroporteño en un verdadero espacio deencuentro.Para sus integrantes, Mu es mucho másque un bar y una feria; es un espacio enpermanente construcción. Quizás sea eneste mucho más donde radique,justamente, su espíritu colectivo. Porquedetrás de este lugar subyace una ideade libertad que encuentra en laautogestión un mecanismo que rompecon la opresión y, en el trabajo unaherramienta de acción.Talleres de crónica y derechos humanos,debates en torno al cuerpo, la identidad yel lenguaje, exposiciones fotográficas ylecturas reflexivas son algunas de lasactividades libres y gratuitas que ofreceMU.Además, todo lo que se vende en el local,desde remeras y carteras hasta revistas,bizcochitos y yerba, es producido porotras cooperativas. Y en esta permanenteconstrucción, el espacio Mu se convierteen el último eslabón de una cadena detrabajo que se inició en el 2001 cuandolos periodistas Claudia Acuña, SergioCiancaglini y Diego Rosembergpensaron en un canal de comunicaciónque, a diferencia de los mediostradicionales, les permitiera expresarselibremente y sin bajada de línea. Así surgióla cooperativa Lavaca , f inanciadaexclusivamente por sus integrantes. Enesta línea de difundir ideales, en el Espaciose dicta la Cátedra Autónoma deComunicación Social de la Universidadde Buenos Aires con el objetivo de alentarla creación de proyectos independientes,autogestivos y plurales.

YIRAYIRAYIRAYIRAYIRAYIRAYIRAYIRAYIRAYIRA

Asomando

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YIRAYIRAYIRAYIRAYIRALa Única RutaLa banda comienza por 1996 con el nombre de Ruta 66, al que luego cambiaríanpor la Única Ruta donde con el paso del tiempo empiezan a captar seguidores detodo el conurbano bonaerense. Durante el año 2005 la banda amplía su espectromusical y comienzan a ahondar en música country, rockabilly y por supuesto rockand roll, un dejo de tex mex ofreciendo un show diferente tanto en vestuario, puestaen escena y baile, para público de todas las edades.Durante su carrera musical la banda compartió escenario con Luis Robinson(armoniquista de Pappo’s Blues) y también se dieron el gusto de ser teloneros deRatones Paranoicos, Intoxicados y Vox Dei, entre muchos más.Sitio Oficial: www.launicaruta.com.ar

Desde el under escalan posicionesPara esta ocasión Yira Yira por la ciudad presenta cuatros bandas unidas por la pasión

por la música y por su paso firme en el circuito under las que vienen desarrollandoun largo camino por distintos ámbitos. Estas bandas aparecen destacándose

en cada show hace más de una década. Hoy les presentamos a:El Conejo de la Luna, La Ponderosa, Errante Suburbano y La Única Ruta.

El Conejo de la LunaCon varios años en la escena de la música, “El conejo de la Luna” nació en el año 1994con sus primeras presentaciones en el conocido Galpón de Hurlingham y en el Mocambode Haedo. Hoy luego de trasmutar con varias formaciones el grupo está consolidado ycompuesto por: Raúl Egitto (voz y letras), Juan Goria (guitarra y coros), Matías Buscaglia(bajo y coros), Agustín Ispizua (bateria), Julián Constantino (armónica) y MarianoMorales (teclados).El grupo se caracteriza por combinar diferentes sonidos demostrando en el escenario unabanico de estilos que hace muy atractiva a la banda. Ironía, humor, amor, poder y vivenciasde sus integrantes son algunos de los temas que tratan sus letras interpretadas por unrock muy bien hecho. Actualmente El Conejo de la Luna está presentando su primer discotitulado “La cenizas del ocaso”.Sitio Oficial: www.elconejodelaluna.com.ar

La PonderosaEsta banda nace en febrero de 1999 en el sur del Gran Buenos Aires, precisamente en laciudad de Berazategui, en donde empezaron interpretando covers de diferentes artistas ybandas por las que fueron influenciados: The Rolling Stones, The Beatles, Eric Clapton,Bob Dylan, Lou Reed, Pappo y Sumo, entre otras.Con el tiempo la banda se fortaleció y fue construyendo una identidad propia sostenida enlas composiciones que constantemente tratan de abrir el espectro musical con el fin delograr un estilo particular dentro de un género tan amplio como es el rock and roll.Actualmente están presentando por diferentes ciudades del país su último disco titulado«Sigo, sigo, sigo».Sus Integrantes son: Marcos Ferreirone (voz, guitarra y coros), Federico Varela (guitarra,voz y coros), Maximiliano Kucharski (bajo y coros), Gustavo Núñez (armónicas) yMariano Assad (batería).Sitio Oficial: www.myspace.com/laponderosarnr

Errante SuburbanoHeredando el repertorio de La Blusarda es que nace en la localidad de Morónesta banda de blues y rock & roll compuesta por Federico Righetti (voz yguitarra), Sebastián Domínguez (bajo), Leonardo Montero (guitarra y coros)y Mariano Nonini (batería y coros). Influenciados por el rock, el blues, el funk,y el soul, la banda se ha dado el gusto de compartir escenario con Vox Dei, LasBlacanblus y La Mississippi, entre otros. Este año editaron su primer discohomónimo presentándolo por diferentes puntos del país; la obra consta de 12temas y es altamente recomendable. El 14 de noviembre darán un show acústicoen La Quadra Bar (Ramos Mejía).Sitio Oficial: www.myspace.com/errantesuburbano

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NTVG

La banda uruguaya que supocosechar miles de fans de este ladodel río; lanzó su sexto disco de estudiotitulado “Por lo menos hoy”, sucesorde la exitosa obra “El camino más largo”.Está en las disquerías desde el 1 de octubre.El disco contiene 12 canciones perfectamenteregistradas en donde se puede observar que los NTVG están en su mejor momentoa nivel musical y eso se trasluce en cada tema.“Por lo menos hoy” es un material diverso pero queahonda en las temáticas clásicas del nomento:

“’Por lo menos hoy’ No te va Gustar‘Por lo menos hoy’ No te va Gustar

“Trata desde el amor a la discriminación, y del desamora la violencia doméstica, por citar algunos ejemplos”,explicó el cantante y compositor de la mayoría de los

temas, Emiliano Brancciari.“Esperamos que nuestro público disfrute de este disco

como nosotros lo hicimos durante el proceso decomposición, ensayo, preproducción y grabación. Ya

estamos ansiosos por tocar estas canciones en vivo,pero primero escúchenlas, ojalá les gusten”, escribió en

un comunicado oficial la banda.

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Entrevista: La Zurda

Dignos herederos de esa semilla queplantó Manu Chao, La Zurda es unaverdadera coctelera de ritmos quemezcla el rock con sonidos autóctonosde las culturas de América Latina, dadapor la implementación de instrumentoscomo el charango, el ronroco, el cajónperuano y el bombo legüero. Perotambién suenan modernosos con toquestecnos y sonidos cumbiancheros.

“Acá y ahora” es el nombre del tercerdisco del trío de Haedo, sucesor de “Paraviajar”, y fue editado bajo el sello localPirca Records y distribuido por UniversalMusic. Se grabó en dos etapas duranteun viaje a Europa: la primera, en losEstudios Del Cielito, en Buenos Aires;y la segunda, en Hollywood Garage,Arezzo (Italia).El disco “representa mucho el acá yahora tan valioso, este instante que sellama vida, que pasa en un santiaménmientras no nos damos cuenta”, explicaEmanuel Yazurlo , voz, guitarra ycharango de la banda que completan

Juan Manuel Bruno (guitarra y voz) yLeonel Macaluse (batería y percusión).

A diferencia de sus anteriores materiales,donde trabajaron con grandesproductores argentinos como GustavoSantaolalla (Divididos, Bersuit, La VelaPuerca, Molotov, entre otros) y la duplaPablo Guyot y Alfredo Toth (Los Piojos,Ratones Paranoicos, Guasones, LosTipitos, La Mancha de Rolando), para sutercer disco de estudio el destino quisoque La Zurda hiciera una vuelta de tuercaa su mestizaje y profundizara el vínculoque une a su música con Italia desdeque arrancaron hace 10 años. Así, “Aquíy ahora” contó con la producción deFabrizio Barbacci, quien trabajó conRoy Paci y Negrita -banda con la cualcompartieron escenarios italianos yargentinos- y operó como una suerte de“espejo”.

Basta con hacer un recorrido por el discopara respirar este mosaico cultural conletras que hacen referencia a la sociedad

en la que vivimos y al medio ambiente(“Rumbo”) y a los amores y desamores(“Me Veo A Mí” y “Nos Faltaremos”).Temáticas que no podían faltar en unabanda que pone el acento en la raíz latina,aunque no se propongan “un rolconciente de politizar la palabra” comoesgrime Manuel mientras Emanuelremata: “Nuestra polít ica es hacermúsica”.

Y si hay algo que queda claro es que LaZurda no tiene barreras y construyepuentes con cada melodía. En efecto,

PucherPucherPucherPucherPuchero Sónicoo Sónicoo Sónicoo Sónicoo SónicoEl grupo de Haedo acaba de presentar oficialmente su tercer

disco de estudio “Aquí y ahora” en el Roxy Live,donde se reencontraron con el público argentino

luego de una extensa gira por Europa.

Foto Cristian Scotellaro

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antes de su presentación oficial en elRoxy, el disco rotó por el viejocontinente, durante la sexta gira de labanda por esos pagos. “Hay unacomunión universal y por suerte lamúsica puede traspasar esa barreracultural de los idiomas, como que es todouna misma cultura de la música. Lospúblicos son diferentes. En Alemaniahubo una aceptación buenísima con lamúsica latinoamericana y el hecho detocar una base hip hop, una guitarrarockera y un charango arriba o unacumbia o una vidala. El sur de Italia esmuy festivo, parecido al públicoargentino en lo emotivo. En España haymucha joda. Pero la verdad es que lamúsica y esta mezcolanza musical queintentamos hacer desde el primer discotrata de romper un poco con esta ideade que el público es distinto. La músicaes música y no hay barreras paranosotros, por lo menos”, cuentaEmanuel.

No hay dudas, tanta vuelta por el mundoimpregnó un tinte europeo en esta“mezcolanza musical” -como ellosdefinen- de instrumentos autóctonos ysonidos modernos que hacen a laidentidad de esta banda que ha sabidocultivar la raíz latinoamericana.“Hacemos lo que pinta. En el disco nuevoel primer tema es bien tecno, el segundomás rockero, hay una cumbia y otrotema más canción. No hay una formade componer para nosotros o un estiloque queramos seguir. Cuando vamos a

Europa decimos a modo de chiste quehacemos puchero sónico: metemos enla olla lo que tenemos, hay un tambor decandombe, un charango, un bombo, unabase punchi punchi y sale lo que sale.Pero sí, podríamos encasillarlo en un rocklatinoamericano”, define Emanuel.

¿Y cómo ven el escenario del rockacá? ¿Creen que hay desprecio por laraíz latinoamericana?Emanuel: No, justamente cada vez haymás bandas que tienen una identidadlatinoamericana. Ahora hay más lugar aritmos nativos. Creo que eso nos da unaidentidad y está bueno. Afuera se ve eso.Una banda que toca una chacarera, oalgún ritmo latino o autóctono, le da unaidentidad a cierta parte de la tierra, hablade dónde sos y de nuestros antepasados.Como hicieron los norteamericanos conel rock: una batería, un bajo eléctrico yuna guitarra es propio de ellos. Y miráqué lejos llegó que hoy en día, que estátodo globalizado, es parte de nuestracultura. Y está bueno que pase eso conun charango, que es un instrumentonativo de acá.Manuel: Hay un movimiento copado. Porejemplo, en el oeste hay muchas bandasque recién arrancan, que quizás no tienenla posibilidad de expresarse tanto, perohay un montón de material para ir a ver ya escuchar. Apoyamos mucho máscuando vemos que hay una identidad yun concepto de lo latinoamericano másformados. Eso nos parece muy valiosoen una banda, el no ponerse a hacer una

copia de otra. Se genera una originalidadque a nosotros nos encanta.

Arrancaron laburando con una grancompañía y ahora están con unabarrial. ¿En qué se diferencia?Peluca: Nuestra compañía es de Haedo,es un sello chiquito que se llama Pirca,que son amigos nuestros que nosapoyan desde hace montones de añosy prácticamente es como estar en familia.Tuvimos compañías grandes, peroestamos muy bien con una compañíadel barrio, la verdad es como estar encasa. Ahora tenemos más libertadas.Manuel: Aunque artísticamente siemprelas tuvimos. Que te condicionanartísticamente es una gran fantasía queno se quién la inventó. Quizás las hay enla parte logística de armado de fechas yesas cosas, pero en lo artístico no. Nocreo que pueda ir a decirle a nadie “en elestribillo este poné viva Perón”.

Quizás una compañía más grande teda más difusión…Emanuel: Puede ser porque es unaparato y una estructura más grande.Pero así como tenés más difusión, estásdebajo de Shakira. Tienen miles deprioridades antes que una banda de rockargentina. El mercado monopoliza lamúsica y siempre estás atrás de milesde artistas. Ese es un beneficio de lascompañías chicas, además de que, ennuestro caso, es de barrio y somosamigos.Manuel: Y que al señor presidente letocás el timbre y está acá a la vuelta.

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Entrevista: Carajo

RecargadosRecargados

El power trío conformado por Andrés «Andy» Vilanova,Hernán «Tery» Langer y Marcelo «Corvata» Corvalán,

acaba de lanzar «El mar de las almas», su cuarto álbumde estudio y digno sucesor de «Inmundo» (2007)

que será presentado oficialmente en Capital en noviembre.Para muchos es el disco del año.

Foto Cristian Scotellaro

Carajo

Carajo

banda pasa por ahí: no es caprichosacada canción: la elección tenía que teneralgo contundente por lo que se ganara unlugar en el disco. Y tuvimos que sacrificarmuchas canciones que nos gustaban.

Y esta apertura de la que hablabantambién se reflejó en los video garageque iban subiendo a la web, donde lagente podía seguir la cocina…Corvata: Mostrarle a la gente de qué setrata Carajo, cómo somos en la intimidadporque hay muchos mitos y la gente seimagina cosas. Hay cosas únicas quepasan en ese momento nada más y sijusto las pudiste captar son valiosísimasa futuro hasta para nosotros mismos. Seaproximan los 10 años y hay un montónde material del proceso de grabación yde giras que quedó a fuera y que se puedeaprovechar.Tery: Además habíamos decidido no tocartanto porque nos abocamos a la grabacióny los video garage eran una buena formade no perder contacto con el público.Andy: La gente termina siendo parte enalgún punto, haciéndose cómplice. Es unamanera de abrirle la puerta al que leinterese. Es un canal, una comunicacióndirecta y tratamos de aprovechar eso. Yla gente respondió. Por ejemplo, cuandohicimos la firma del lanzamiento del disco,se comunicó mucho por Facebook y vinomuchísima gente.Tery: El seguidor está como muypendiente de esas cosas.Andy: A parte les mostrás algo que noestá prefabricado, algo que la gente noespera y que nos gusta ver a nosotrosde las demás bandas.Corvata: Y teniendo canales decomunicación como Youtube y Facebook,hay que usar esas herramientas comoexcusas para generar, sino queda en uncírculo vicioso de hablar boludeces ymandarse saluditos cuando en realidadestá bueno aprovechar toda esa llegada.La idea es usar esas herramientas paraofrecer cosas artísticas. Pero sobre todola intención era llegar a la gente y noescondernos tanto tiempo y desaparecer.

¿Qué expectativas tienen con estedisco?Corvata: Creo que es un muy buen discopara tocar en vivo, por lo menos todo elarranque son temas hechos bien en puntopara nuestros shows, Para la gente quele gusta el rock fuerte, para el pogo, soncanciones que vienen bárbaras ytenemos muchas ganas de ver la reacciónde la gente en vivo y sabemos que sevan a divertir. Tenemos la expectativa dever hasta dónde nos llevan laspresentaciones. Nosotros también nosvamos a ir afianzando a medida que lasvallamos tocando y la gente va a tener eldisco más escuchado y las va a conocermejor. Sobre todo, para noviembre en laspresentaciones en el Teatro, llegar en elmomento justo…

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No hay dudas que a lo largo de casi diezaños, Carajo ha sabido construir unaidentidad y una artística en torno a lapotencia. Con un sonido demoledor yletras que siempre ahondan en la verdad,la justicia y la paz. Se han ganado unlugar de referentes del punk rock metalargentino. Sin embargo, cuando yaparecía que estaba todo definido en eluniverso Carajo, ellos mismos nossorprenden con «El mar de las almas»,un material innovador e imprevisto, perosobre todo tiene ese sabor a madurezque les permite consolidarse con un discointrospectivo, punzante y desgarrador.No hay dudas que el trío se reinventa, ycómo.

¿Qué nos pueden contar de «El marde las almas?»Corvata: A diferencia de los otros, fuegrabado, producido y mezclado por AleVázquez y Carajo en nuestro propioestudio (Joder). Hay un conceptobastante propio y personal que va desdela composición, el sonido y todo elresultado final de «El mar de las almas».Es algo nuevo esto de ver el resultado alque llegamos por nosotros mismos,teniendo todo más controlado.

¿Cómo fue la experiencia de grabaren su propio estudio y de dónde surgeesta necesidad?Tery: Estábamos componiendo el discoy siempre teníamos la idea de grabarloen nuestro propio lugar, pero implicabatener que invertir en hacer el estudio,horas, tiempo y eso se iba interponiendoa medida que íbamos haciendo lascanciones. Fue un desafío.Ale nos había dicho que estaríabuenísimo y nos embarcamos en elemprendimiento propio de la banda detener un lugar en el cual justamentecontáramos con el tiempo y si teníamosganas de grabar algo lo hacíamos...

¿No es lo mismo cuando estánalquilando por hora un lugar?Tery: Exactamente. Y lo que pasó fue queconseguimos muy buenos resultados e,inclusive, mejores que en estudios demejor categoría. No nos gusta descuidarla parte del audio y más allá de lo musicalhay un estándar que nos gustaconservar, pero no sabíamos cómo iba asalir hasta último momento. Teníamosgrandes expectativas y la verdad es quenos sorprendió a nosotros mismos.

Es un disco muy power, donde se notaun laburo muy a conciencia en lo querespecta al sonido, al cuidado en losarreglos, en sonidosexperimentales…Corvata: Siempre estuvimos muy encimade las cosas. A veces es difícil dejarlo

representado en una grabación. En estedisco tratamos que las cancionesrepresenten lo mejor posible lo que somos.Si bien hay cosas que se sobre grabaron,tratamos que el 80 % de las cancionessea el trío bien al frente y mostrando loque somos capaces de hacer. Tratamosde no descontrolar mucho los sonidos. Ysi no nos gustaba lo que grabábamos, lovolvíamos a hacer, como se grababanantes los discos grosos. Todas esascosas hicieron que el disco transmita estafrescura, crecimiento y madurez. Fueproponérnoslo como un método.

¿Por qué «El mar de las almas»?Corvata: Salió como el título de unacanción y se fue ganando el lugar de serun título que representa el concepto deldisco. «El mar de las almas» está lleno devivencias y de cosas personales: desdecómo nació; el haber armado nuestropropio lugar muy paso por paso; cómo secompuso el disco hasta el arte de tapaque lo hicimos nosotros con ideaspropias; el diseño que hizo un amigo y lafotografía que estuvo a cargo de lahermana de Andy. Todo eso representa«El mar de las almas». Ese mundo depersonas y sentimientos. A diferencia delos discos anteriores, nos animamos amostrar ese lado más profundo de Carajo.

¿Cuál es la búsqueda artística que haydetrás de este disco?Tery: Siempre hay una búsqueda encuanto a tratar de poner algo nuevo: traerun elemento, una canción, algo que denoteuna especie de novedad o, por lo menos,ver al trío haciendo algo distinto. Parte denuestra búsqueda tiene que ver con haberhecho 30 canciones y seleccionar las queestán, que no fueron elegidascaprichosamente sino que tienen un porqué y creemos que quedaron las mejoresjustamente porque aportan algo distinto.Por ejemplo, «Limbo» es un temainstrumental y nunca lo habíamos hechoantes en otro disco. Eso ya trae otradiferencia, ver cómo a la gente le empezóa pegar un tema instrumental de Carajo,que al principio suena raro pero despuésle parece interesante. «Luna herida» vatambién por otro lado y «Frágil», también.Son todos temas que aportan algo nuevo.Las que están tienen el sello nuestro, perorenovadas. Creo que la artística tiene quever con esa búsqueda musical, despuéstratamos de acompañarlo con lo sonoro,pero me parece que el que escucha eldisco identifica Carajo.Corvata: Creo que también se trata debuscar, sobre todo hoy que todo es tanveloz, un disco como una obra, unconcepto. Tratar de lograr que cadacanción transmita algo y te atrape, que tedeje como enganchado, que te provoquealguna sensación, que sea fuerte yextremo en ese sentido. La apuesta como

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Carajo

El mar de las almasEl disco habla por sí solo. Impacta desdeuna oscura «Intro» que mezcle el llantode un bebé con ráfagas de viento ypenetrantes violines para pasar, sindescanso alguno, al corte de difusión«Ácido» donde una desgarradora furiase apodera de la voz de Corvalán. «Enel fin, a un paso de la eternidad, solo elamor me sostendrá. En el fin, ante lainmensa eternidad, solo el amor tejuzgará», sangrará en «Luna Herida»,una melodía cuidadosamente cargadade arreglos, para luego regalar seisminutos y medio de ascendentesuspenso con unos enajenados riffs deguitarra de Tery en «Fantasmas».Con «Libres» se descarga la furia de lamano de la bata de Andy.La sorpresa llega con la hipnótica«Limbo», primer tema completamenteinstrumental que compone Carajo.Para cerrar con el tema que le danombre a la placa,«El mar de las almas»,es quizás la canción más reflexivaque resume el concepto del disco:«La vida es como un gran océano.Al mar de las almas me voy aarrojar. En el mar de las almas,tocar fondo o flotar…».

Despierta el LunaLa banda que lidera Germán Daffunchio, tuvo su esperadodebut en el Luna Park, tras 20 años de trayectoria. LasPelotas presentó su última obra “Despierta” con invitadosde lujo como Fernando Ruiz Díaz, Roberto Pettinato yGillespi, que desfilaron en una noche que va a ser recordadatanto por los músicos como por sus seguidores.

Sin una escenografía brillante Las Pelotas demostró su calidadde banda, de esas que juegan en primera, interpretando casitodo el material del disco “Despierta”, clásicos de Sumo yrepasando temas de sus dos décadas de vida en más detres horas de show y 36 canciones impecables.

Varias son las postales de este primer show que brindó elgrupo en el Palacio de los Deportes. Quizás la perlita hayasido cuando la gente recordó al gran “Bocha” Sokol y pidióque le dedicaran el show “al cantante que ya no está y que lomira desde el cielo”. De pronto, Daffunchio paró a todos ydijo: “Están equivocados, el “Bocha” está acá mostrando suamor a su amigo y compañero de ruta de toda su vida”.

Con Las Pelotas bien puestasUn párrafo aparte se merece la bajista Gabriela Martínezcuando cambió su instrumento predilecto, agarró una guitarray junto a Sebastián Schachtel, tocó “Menos mal”, track de“Para qué?”.El estadio enmudeció y una de las ovaciones máximas sehizo escuchar al finalizar el tema.

Lanzamientos

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LanzamientosLa 25Desde el 15de octubrelos fans dela banda deQ u i l m e sp u e d e nconseguirel nuevoálbum enlas

Mimi maura Las pastillas del abuelo

disquerías. Se llama “Shoc”, es elsucesor de “Mundo Perfecto” (2006) yfue grabado durante un show en el Teatrode Flores en donde se repasaron susmejores temas y se presentaron doscanciones inéditas: “25 horas” y “Comoun extraño”. Además, la obra tendrá laparticularidad de que gozará con susustento en DVD.

Eruca Sativa

La banda cordobesa integrada por LulaBertoldi en voz y guitarra, BrendaMartin en bajo de cinco cuerdas y corosy Gabriel Pedernera (De Bueyes) enbatería y coros lanzó su nuevo materialdiscográfico; el tan esperado «ES»,inaugurando su propio sello discográficoMTM (Marca Tus Marcas). El disco segrabó en MCL Records, Capital Federal,la producción artística estuvo a cargodel grupo.

Días de Sol es eloctavo disco deMimi Maura. Fuegrabado en estudios de Argentina,Jamaica y PuertoRico y fue mezclado, en Jamaica,por Steven Stanley, quien hatrabajado con reconocidos solistas y grupos tales comoTalking Heads, Tom Tom Club, GraceJones, B-52 y los Fabulosos Cadillacs,entre otros.Incluye dos covers: “Olas y arenas”,de Silvia Rexach; y “Amor”, del tambiénboricua Rafael Corti jo. Canción aNereida es el tema de Mike Acevedo,padre de Mimi.

Vicentico“Solo unmomento” es elnombre del cuartodisco solista delfrontman de LosF a b u l o s o sCadillacs. Se tratadel sucesor de “Lospájaros” (2006) y ya está en las bateasde todo el país. A diferencia de susmateriales anteriores, donde dominabael sonido caribeño y los ritmos bailables,en este disco se destaca un altocontenido melódico. Por supuesto, nopodía faltar el sello inigualable deVicentico como cantautor y hacedor decanciones en temas de alto impactopopular que suenan destinadas a sercortina de éxito televisivo.

Registrado envivo en elp r o g r a m aradial deM a r i oP e r g o l l i n i ,l legó a lasd i s q u e r í a s ,“Versiones”,el nuevo material de Las Pastillas delAbuelo. Se trata de una edición limitadade 5 mil copias, realizadas en formaartesanal por la ONG “Yo No Fui”,entidad que trabaja para reinsertar en lasociedad a mujeres que aprendieron eloficio del diseño durante su permanenciaen alguna cárcel de mujeres. Cuenta con10 canciones de las favoritas de supúblico, reversionadas.

Los RancherosFestejando sus veinte años detrayectoria, Los Rancheros presentaron“Estimulante” , f lamante materialdiscográfico que ya se encuentra endisquerías de todo el país. Esta nuevaproducción independiente se convierteen el noveno trabajo de estudio del grupoy cuenta con la distribución a nivelnacional de EPSA Music.

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Especial: Nirvana

Muchos son los grupos que nacen, peromuy pocos son los recordados en formamasiva por todo el mundo. Sin dudas,uno de ellos es Nirvana por habermarcado un estilo propio en la escenade la música y por la trágica historia quelos envolvió.Una banda que transitó a un ritmovertiginoso que duró poco tiempo hastala muerte de su líder Kurt Cobain, desdeentonces representante del célebre “vivirrápido, morir joven”. Vital compositor,referente mundial del punk undergroundy del rock alternativo y padre delmovimiento grunge, Cobain dejó unamarca difícil de borrar.

Oriundos de Aberdeen, una pequeñaciudad dentro de la localidad deWashington, el grupo nace en 1985 dela unión Kurt Cobain y Krist Novoselic,compañeros de escuela que admirabana la mítica banda de la escena grunge,The Melvins.Luego de varios intentos fallidos porformar un grupo -e incluso participaronde uno que versionaba canciones deGreedence Clearwater Revival-, al dúose le sumaría Dale Crover, baterista deThe Melvins que tocaría en las primeraspresentaciones, cuando todavía no sellamaban Nirvana.

Para la búsqueda del nombre del grupopasaron por varios desde Skid Row,Bliss, Pen Cap Chew en 1987 y Ted EdFred a principios de 1988. En febrero deese año Nirvana, propiamanete dicha,entra en escena con Chad Channing,

como nuevo baterista quien llegó a labanda a través de un aviso colocado enun periódico de Seattle que rezaba:«Banda de punk rock con influencias deAerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath,Black Flag, Scratch Acid y ButtholeSurfers busca baterista». El primer showde Chad con Nirvana fue a fines de mayode 1988 en The Vogue en Seattle.Con el correr del tiempo el grupo tomómás notoriedad y sumó más seguidoreshaciendo que la banda se transforme enuna revelación de la música punk rock.Entonces fue que firmaron su primercontrato con la discográfica Sub Pop,por medio de la cual lanzaron su primeraobra titulada “Bleach” (1989), grabadaen sólo seis días con un costo total de606 dólares. Otra novedad que posee elálbum fue que en los créditos aparece elguitarrista Jason Everman aunque notuvo participación en el mismo, sólo pagóla sesión de grabación.

Fue a raíz de la explosión de la bandaque el rock alternativo se convirtió en ungénero dominante en la radio y la tvmusical.

A comienzos de los ’90 ya establecidoscomo banda, el grupo empieza a trabajarcon un productor para grabar el segundoálbum con la compañía DGC Records.Se llamó “Nervermind” (1991) y hoy esconsiderado un clásico. En efecto, lapopularidad del rock alternativo, así comoel fin de la era del hair metal, sonatribuidos a este disco que cuenta con lamítica “Smeels like teen spirit” y

Revolución Grunge“Breed” y que recibió la certificación detriple platino en los Estados Unidos enmenos de seis meses.

Con su tercer álbum de estudio “InUtero” (1993) la popularidad de Nirvanadisminuyó, aunque buena parte de suaudiencia lo alabó después de supresentación de la mítica emisión del MTVUnplugged. Con este disco, la bandatambién se enfrentó a la censura porquecadenas de almacenes como Walt-Martse negaron a tener en sus “familiares”estanterías a un álbum, para ellos,“controvertido”. La banda aceptó cambiarel arte del disco, lanzando una versión«limpia». Sin embargo, con la excepciónde la mezcla de Litt de «Pennyroyal Tea»,la música incluida era idéntica allanzamiento común.

El 8 de abril de 1994 murió Kurt Kobain(ver recuadro La voz de una generación).La vorágine de esos tiempos hizo que elgrupo se disolviera, aunque su influenciase inmortalizó en toda una “generaciónX”.

En 2004 fueron rankeados en elpuesto 27 en la lista de los 100mejores artistas de todos los tiemposde la revista Rolling Stone.Vendieron más de 50 millones deálbumes a nivel mundial, incluyendo10 millones de ejemplares deNevermind en los Estados Unidos y25 millones en todo el mundo.

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Dibujo - PinturaGrabado - Escultura

Profesor Sergio Tueso4621-8086

sergio_tueso@hotmail.com

La voz de unageneración

El 8 de abril del año 1994 Kurt Cobain,fue encontrado muerto en su casa deSeattle. Las circunstancias de sumuerte siguen siendo motivo de unapasionado debate, ya que seespecula si realmente se suicidó o sifue víctima de un asesinato. La versiónoficial indica que, agotado de la vidaque llevaba, decidió quitársela. Tenía27 años. Muchos lo recuerdan como“el último mártir del rock”, perosobre todo como el exponente de unacultura generacional. Durante su vida,Kurt luchó contra la depresión, labronquitis crónica, contra un intensodolor físico debido a una condiciónestomacal crónica y contra la adiccióna la heroína.El icónico cantante, compositor yguitarrista de Nirvana, transformó lamúsica de los ´90 con la llegada deltema “Smells Like Teen Spirit”, unirónico ataque de Cobain alaburrimiento de los slackers -términocon el que se designaba a losindividuos con personalidadindiferente, pertenecientes a la llamadaGeneración X o Generación Perdida-.Esta canción no tardó en convertirseen un himno generacional que loinmortalizaría como la voz de la“Generación X”. Desde entonces, laescena del rock alternativo -y susubgénero el grunge- cambió parasiempre.La fama súbita y el reconocimientopúblico de su talento tuvieron un costodevastador. «El circuito comercialnos chupó», dice su compañeroNovoselic. “Kurt sentía muchísimodesprecio por el circuito comercial.De eso se trataba “Smells Like TeenSpirit”: de la mentalidad masiva delconformismo.»Cuando el circuitocomercial se apoderó de Cobain,le dio vergüenza. Por todos».Kurt Cobain fue posicionado en elpuesto número 12 entre los mejores100 guitarristas más grandes de todoslos tiempos en 2003 y en el puesto 45de los 100 cantantes más grandes detodos los tiempos en 2008, según larevista Rolling Stone.

El tan esperado debut de AndrésCiro Martínez se hizo esperar enCapital Federal, pero por fin llegó.Fueron tres noches con toda lafuerza y una puesta en escenaalucinante, como era de esperarsede un príncipe de Persa, para lapresentación de “Espejos”, suprimer material solista.Con velos y turbantes, cambios devestimenta y una escenografíaarmada al mejor estilo piojoso,donde se destacaban videos alritmo de la música. Una exquisitabanda antes del comienzo del showya calentaba los motores del granPalacio de los Deportes.

«Antes y después», corte dedifusión del disco, dio inicio a lavelada y renovó la sensación delpúblico al grito de “Qué placer verteotra vez nos decimos sin hablar, hoytodo vuelve a empezar y será lo queya fue”.Luego seguiría “El viejo”, tema de

No hay dudas de que “Espejos” gustó,y mucho. También es cierto que losclásicos de los piojos son pequeñosmomentos que la gente atesorará enalgún lugar del recuerdo. Cada showtuvo su perlita e invitados de lujo a lolargo de tres memorables noches, enla cual Manuela Martínez (hija delcantante) interpretó “Vas a bailar” yJimmy Rip (ex guitarrista de MickJagger, actualmente en Jimmy Rip& the Trip) dejó boquiabirtos a casitodos los presentes.Ciro y Los Persas ya agregaronfechas para el 17 y 18 de diciembreen el Luna Park. Ciertamente, la gentese quedó con ganas de más.

Ciro y Los Persas en el Luna

Pappo, al que lo acompañaría «Tediría» canción que no podía faltar enun reencuentro con la gente de BuenosAires. Su gran debut había sido en el“Orfeo Superdromo” de Córdobaante una gran cantidad de seguidoresque disfrutaron de cada una de lascanciones-. Los temas pasaban y lagente no paraba de arengar.

La ovación máxima fue cuandoapareció Micky Rodríguez para darcomienzo a “Paso a Paso”, un reggaecon un mensaje de protesta, al queluego se le sumaría el patrón de LaChiringa, Daniel Buira, para darcomienzo a «Verano del ’92". Todoun mini ritual que despertó en los másnostálgicos cánticos de tipo “Olé, olé,olá, sólo te pido que se vuelvan ajuntar”. A lo que Ciro respondió con unsugerente “Si acabamos dejuntarnos…”, para luego seguir con“Malambo para Luca” y la fiestera“Chucu Chu”, con la banda haciendotrencito sobre el escenario.

Ciro y Los Persas en el LunaFotoNatalia Soubielle

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Entrevista: El Vuelo de la Grulla

“Algo que viene, busca salida. Sólo nosqueda volver a empezar”, dicen con unapotencia desgarradora en el estribillo de“Agua de mar”, tema que integrará eldisco debut de El Vuelo de la Grulla yque refleja el espíritu de este trío quecombina la ira del grunge de lo ’90 con elrock psicodélico de los ´70 y, a la vez,suena moderno, bailable, oscuro yfurioso.Una propuesta artística totalmentedistinta. Habla de una identidad que estostres impecables -e implacables- músicoscomenzaron a forjar en los senderos dela Grulla. Claro está: algo se venía y porsuerte, llegó para quedarse.Para el caso el nombre de la bandaresulta para nada azaroso. En efecto, enla simbología oriental, la grulla representael honor, la lealtad, la fidelidad y el

compañerismo. Pero sobre todo, es unanimal cuya fortaleza lo hace salir airoso,incluso, en una batalla contra un tigre.No hay dudas que la potencia de estegrupo se hace eco de todos estosadjetivos, para plasmarlos en su música.“Identikit”. Su primer corte de difusiónsuena arrollador y muestra a una bandacompacta, que nada tiene que envidiarlea las más consolidadas. Así sorprende,particularmente, una identidad y unaartística tan marcadas en un trío quearrancó hace apenas nueve meses.

Una vez instalados en el nido del pájaro,Seba nos da la bienvenida y, con ella, elprivilegio de escuchar en vivo “Agua deMar”, durante un ensayo para lo quesería su primera presentación en vivojunto a La Franela y Revelados.

“Desde el cielo caen misiles, cambia eljuego, el tiempo, el lugar”, cantan en“Misiles”, tema que también integraráel disco, y que ahonda en esta atmósferade transición en la que se gestó la banda.Empieza la mateada y la historia de cómonace EVG.“Estábamos los tres revoloteando. Fer yyo revoloteábamos con Audire, que enese momento estaba en un parate, ySeba estaba, con el parate de Piojos ynos juntábamos a zapar. Además, aveces hacíamos producciones juntos”,cuenta Guille mientras que Seba agrega:“Yo venía de un fin de año movido a nivelfamiliar y me había tomado enero. Enfebrero arranqué; hicimos con Guille unlaburo para un solista y ahí nació la ideade empezar a zapar. Y los temasencajaban con lo que queríamos tocar yempezaron a cerrar los tiempos porque

«Identikit» de un tríoque empieza a volar alto

Con la fuerza de un ave muy poderosaque vuela miles de kilómetros sin detenerse

y que pregona la lealtad con sus compañerosde ruta, Sebastián “Roger” Cardero, ex baterista de

Los Piojos, presenta, tras un año de silencio,El Vuelo de la Grulla, junto a su hermano

Fernando Cardero, en bajo, yGuillermo Cudman, en guitarra y voz.

Fotos Cristian Scotellaro

Escrito porLeonel Tueso

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estábamos todos liberados. Todosteníamos ganas de cambiar la cabeza.Nos gustó lo que sonaba. Creo que elformato nos llevó a ser hoy la Grulla”.

¿En qué momento se dieron cuentaque eran El Vuelo de la Grulla?Guille: Creo que salió mucho de lanecesidad de los tres de hacer la mismamúsica. Un día Seba me dice que teníaganas de armar un trío, algo más rockero.Y nosotros con Fer estábamos en unmomento muy difícil de transición, decuatro meses de no tocar con unproyecto de mucho tiempo como Audire.Creo que fue la necesidad de hacer estamúsica lo que hizo que hiciéramos laartística rápido y que nos juntemos atocar.

Luego de una década con Los Piojos,¿Cómo te encontrás con el formatotrío?Seba: Me siento bien. La verdad es quefue productivo porque me da más aire,estoy como respirando mejor. Para miLos Piojos terminaron cuando se fuePiti y cerraron el 30 de mayo con el últimoRiver. Fue duro mentalmente; muy duro.Y lo que pasó fue que me encontré conTavo (ex guitarrista de Los Piojos) viendoque hacer, pero mentalmente yo noestaba bien.

Vos ibas a tocar con Tavo enRevelados…Seba: Claro. Nos juntamos con Tavo,Chango y Pablo Guerra, perorealmente estaba como tapando unacosa que no era. Sentía que quería unacontinuidad. Y no estaba rindiendo lo queyo era como músico. Le dije a Tavo quenecesitaba parar, pero no porqueRevelados no me gustara. Sentía queestaba buscando tapar las heridas y poreso me alejé de Revelados. Fue unadecisión excelente porque me hizo hacerel duelo de Piojos bien e hizo que hoypueda tener el proyecto que tengo ypueda estar al 100 por ciento.

¿Por qué El Vuelo de la Grulla?Guille: Fue una búsqueda. Empezamosa investigar un poco el tema de la grulla.Las características del animal fueron lasque nos llevaron a elegir el nombre,creíamos que tenía bastante que ver conla música que hacíamos. Es un animalmuy grandote, como un pájaro grandeque hace tiros de vuelo muy largos. Vuelade Alaska al Polo Sur sin bajar. Es muyparticular. Además, es el símbolo de lalealtad y del honor en Japón porqueconvive con sus compañeros y es muyfiel, tiene una simbología muy interesanteque nos pareció que tenía que ver conarmar un grupo nuevo.Seba: El tema del vuelo tiene que vercon volar a otro lado, buscar otro lugar,otro rumbo para los tres. Además elanimal es tan fuerte y poderoso y mequedó esa imagen.

¿Cómo definen su estilo?Guille: Hay una impronta de los ’90 y’70, pero el sonido es actual.

Fer: El que puede definir nuestro estiloes la gente que nos escucha. Tenemosuna coctelera que junta cosas. Nosotroshacemos rock, todo lo que está adentrodel rock está acá, de ahí en adelantepuede pasar cualquier cosa.Seba: Para mi es rock. Hoy hacemos loque nos sale porque es lo primero queestamos haciendo. Hoy es la Grulla y nose parece a nada. Es la mejor definiciónque puedo dar. Hay muy poco gestado,con el primer disco tampoco va a estarla identidad completa. Vamos a tener quetocar mucho en vivo para ver cómo losiente la gente y cómo nos sentimosnosotros.

¿Para cuándo sale el disco?Seba: Calculo que en diciembre estaráterminado completamente. Ya estamoscerrando con una compañía. Y estaríasaliendo en marzo-abril.Lo está produciendo Pablo Romero, elcantante de Árbol. Se me ocurrió sumara una cuarta cabeza para que nos explotebien. Llamé a Pablito que lo conozco hacemil años y le llevé el demo, le gustómuchísimo y se sumó como la cuartacabeza en el grupo. Hoy estamos con eldisco casi terminado. Pablo hizo un laburoimpecable. Le encontró la vuelta y nossacó el jugo a los tres individualmente ycomo banda. Creo que es una personaque apostó mucho al proyecto y se jugóun montón.Guille: Y al principio está bueno quealguien te ayude porque sino podés irteal carajo, o irte de foco. Mucho del sonidotiene que ver con él.Seba: Lo conocía como productor ycomo músico y la verdad es que es untipo que se juega muchísimo y va paraadelante como loco y eso está buenísimo.Ahora está rotando “Identikit”, que porsuerte tuvo buena aceptación en losmedios. La idea es que quede dandovueltas todo el verano y que cuando salgadisco, suene el segundo corte con unvideo.

¿Expectativas?Guille: Yo estoy re contento con labanda. Mis expectativas artísticas estáncolmadas. Tocar con Seba y con Fer,que me parecen dos músicos de laconcha de la lora. Eso para mi ya estodo.Fer: Lo importante es terminar de

moldear este disco que nos gusta y loque pase afuera hay que esperarlo.Seba: Hay que disfrutar el hoy. Estoymuy contento con lo que está pasandocon la Grulla y espero que la gente loreciba de esa manera.

¿Y cómo es reencontrarte con lagente?Seba: Hace un mes y medio que mearmé un facebook para conectarme unpoco con la gente. Hace un año que meguardé y no salí a dar ninguna notaporque necesitaba bajar un poco, estartranquilo. Ahora me conecté con lacivil ización para empezar areencontrarme con la gente y comunicarun poco lo que se estaba gestando y larespuesta que empecé a recibirrealmente fue muy buena. Una cosa esel apoyo personal de la gente piojosa dehace 10 años hasta hoy y todas las cosas

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que me dicen, y no paro de agradecertodos los días.

Y que te sigan apoyando ahora conla Grulla debe ser fuerte…Seba: A nivel musical Los Piojos fueronlos mejores 10 años de mi vida. Punto ya parte. Lo mejor que me pasó. Creo quepara mí y creo que para mis compañerostambién. Y que hoy en día a la gente leinterese lo que estoy haciendo, mesobrepasa. Es como que los tipos apoyana la persona, nos bancan en nuestrosproyectos, hay como una necesidad deseguir apegados a la persona. Y ahoraque escucharon lo que estoy haciendo,la gente flasheó. Les explico que soy estohoy y que quizás siempre lo fui. Cuandoentré a los piojos hace 10 años, entréaportando este estilo capaz. Lo que pasaque dentro de una banda de siete tipos,

cada uno de nosotros era muy diferentey eso hacía que Los Piojos fueran lo quefueron. Ahora teniendo un trío, compongodesde la batería y se hace másagresivamente. Tengo más espacio, másaire y eso se nota.Guille: Creo que se van a sorprenderescuchando a Seba porque es un bateromuy formado que por ahí en Piojos se loveía tocando dentro de una estructurade siete músicos y acá se lo va a poderapreciar más en trío.

Hoy cuentan con el apoyo de la genteque seguía a Los piojos, quizás eldesafío sea renovar ese apoyo en estanueva etapa…Fer: Es un desafío, ni hablar. Peronosotros somos legítimos con lo quehacemos y la verdad es que tratamosde hacer lo mejor posible. De ahí en

adelante, uno no puede contener lasexpectativas de los demás.Seba: No puedo negar que hay un pisode gente por haber estado 10 años enPiojos, que hay un interés por ver lo quecada uno de nosotros está haciendoindividualmente. Si ese piso se mantieney les gusta, mejor. Si con mi banda puedomostrar una diferencia y que el que espiojoso empiece a parar las orejas paraotro lado, está buenísimo porque quizássi no fuese yo no le darían tanta bola. Yhoy está pasando eso.

Tiene 23 años y aprendió a rimar sentadoen el cordón de su barrio. Aunque suprimer acercamiento con la cultura delhip-hop vino de la mano del skate -“muyrapero por entonces” - que le regalaron alos 10 años. Con letras simples queinvitan a la reflexión, Emanero ha logradodesarrollar una puesta hip-hopera cuantomenos sugerente y para muchos ya es lapromesa del género.

sucediendo como artista cada día ysobre lo que me pasa como personafrente al mundo.

¿Cuáles son tus influencias?Al principio conocí lo que sonaba enMTV que eran todas bandasestadounidenses. Después meinfluenció mucho el rap chileno en miscomienzos -bandas como Tiro deGracia fueron de lo primero queescuché en castellano-. Despuésconocí otras bandas latinas como:Cartel de Santa (México) y Orishas(Cuba) y por último llegué al rap españolque se convirtió en uno de mis favoritoshoy en día por su gran evolución.

¿Cómo es tu estilo de rap?Simple y entendible. Trato de no seragresivo si no hace falta y de decir lascosas de la manera más sintéticaposible para el que mensaje sea claroy la gente se quede con algo en lacabeza.

¿Cómo ves el estilo hip hop en laArgentina? ¿Hay mercado?Hay un montón de gente en la cultura yestá habiendo cada día más y se notamucho. Creo que el mercado no es unacondición sino un resultado de lo quese haga, mientras se sigan sacandodiscos y mientras siga habiendo gentedesarrollando los 4 elementos del hip-hop el mercado se va a armar y vamosa poder vivir de lo que amamos.

Hip Hop made in Argentina

Un año sin “La Negra”Hace un año, el 4 de octubre del 2009,el mundo quedaría en silencio ysentiría un vacio muy grande trasrecibir la noticia de que “la negra”Mercedes Sosa había fallecido a los74 años, luego de 13 días deinternación debido a un problemahepático que le afectaba los riñonesy los pulmones. En conmemoracióndel primer aniversario de sufallecimiento fue lanzado un disco concanciones en vivo durante su últimagira por América y Europa y dostemas inéditos, al tiempo que se lerealizaron homenajes en diferentespuntos del país. La cantante que fue un símbolo de lacultura popular argentina y de granparte de Latinoamérica y famosa enel mundo entero. Compartió escenariocon los artistas más grandes de lamúsica como el tenor LucianoPavarotti, Charly García, JoaquínSabina, Gustavo Cerati y LeónGieco, entre otros.Su mejor momento fue en la décadade 1990 cuando fue consagradacomo una de las mejores cantantesdel mundo y comenzaron a llamarla«La Voz de América».

“Arjé” es su segundo materialdiscográfico y su corte de difusión “Mástenemos, más queremos” suena enla cortina musical del programa queconduce la Negra Vernaci por la Rock& Pop. Este disco contó conparticipaciones especiales de artistasnacionales e internacionales como Pirode Karamelo Santo y la cantante yrapera brasilera Nega Gizza en el tema“Lluvia Poética”, y Celeste Bono conquién realizó el tema “Nada es lomismo”.

¿En qué se diferencia de tu primertrabajo “Bienvenidos a mi mundo”?Las letras son más elaboradas y lamúsica, más trabajada. La metodologíade composición no la cambié: sigosiendo yo en mi cuarto escribiendo yhaciendo música. La evolución másgrande estuvo en nuevosconocimientos musicales y másexperiencias vividas reflejadas enletras. Durante su composición usédiferentes matices para que cadacanción sea una obra independiente ya su vez el disco entero tenga unconcepto.

¿A qué apuntan tus letras?Mis letras apuntan a la reflexión. Noquiero darle a la gente una ideologíaarmada, sino que quiero las ridiculecesactuales para que ellos mismos seplanteen un cambio. Me gusta contarsobre lo que veo, sobre lo que me va