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Bajo la premisa de mantener en agendala siempre postergada Ley de la Música,una organización co-gestionada por laUnión de Músicos Independientes(UMI), el sello discográfico MuchaMadera y la escuela de arte del EspacioCultural Nuestros Hijos (EcuNHi)organizó la feria de produccionesindependientes que se desarrolló el 29 y30 de octubre en el ex predio de la ESMA.La movida tuvo además tintes de festejo,ya que dos de los colectivos que laorganizan (la UMI y Mucha Madera)cumplen diez años de trabajo. La primeranació en plena crisis del 2001parafortalecer la alternativa de la autogestiónen la música y mejorar las condicionesen las que se realiza la actividad musical.La segunda, casi sin proponérselo, pasóde ser una producción radialindependiente, a transformarse en unsello chico que logró sacar del anonimatovarios discos y músicos que habíanquedado relegados por la maquinariaindustrial.Para Diego Boris, socio fundador de laUMI y presidente de la FederaciónArgentina de Músicos Independientes(FA-MI), pero sobre todo activista clavepara los intereses de los músicos, “laferia intenta generar un evento quepermita difundir, exhibir y vender lasdiferentes producciones que se hacenen los colectivos de libros, discos einstrumentos musicales”.Ciertamente, “el gran desafío” quetienen los músicos es “construircolectivamente un espacio de dignidaden el que nos podamos expresar ymejorar las condiciones laborales en lasque se desarrolla nuestra actividad”,explicó.

La exposición, con entrada libre ygratuita, se pobló de stands que, conepicentro en producciones musicales,dieron lugar también a la exhibición delibros, material audiovisual y diseñográfico hechos a mano independiente. Y

Los músicos se hicieron oLos músicos se hicieron oCon entrada libre y gratuita, el 29 y 30 de octubre se desarrolló la Feria de laProducción Independiente en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, en el marco delas actividades realizadas para difundir el tratamiento Legislativo del Proyecto deCreación del Instituto Nacional de la Música y la aprobación parlamentaria de laLey de la Música.

no faltaron las charlas debate acerca delestado actual de la Ley de Música y la leyde medios.Principales puntos.La Ley de la Música propone que a partirde la creación del Instituto, los músicostengan beneficios tales como vales parafabricar discos, para grabar, paramasterizar, para imprimir gráfica, paradifusión, y para diseño y mantenimientode soportes digitales.A su vez, con esta iniciativa se impulsa lacreación de circuitos estables paramúsica en vivo en cada región del país, ycontempla «la participación, en lasdistintas regiones culturales, deorganizaciones de músicos conpersonería jurídica, en la formulación delos requisitos a cumplir para acceder aparte de los beneficios otorgados por elInstituto».El fomento a la actividad musical tambiénincluye subsidios y créditos en su formatradicional y la posibilidad de mejorar ladifusión de la música nacional en losmedios de comunicación.Asimismo, la iniciativa postula la creaciónde un circuito cultural social que tengacomo función acercar las distintasexpresiones musicales a sectores quetengan escaso o nulo acceso a estamanifestación del arte.La Feria de la ProducciónIndependiente es una celebración delespacio musical autogestionado, por loque los músicos aprovecharan parainsistir nuevamente con la creación delcanal Sonar TV, a través de las señalespublicas de TV digital.

Recital en la Antártida por la LeyNacional de la Música.El grupo de rock La Tolva, el jazzeroOmar Garayalde y el tanguero OmarSlongho se presentaron el 30 de octubrepor primera vez en la Base Marambio dela Antártida Argentina en el marco delas actividades para promover la creacióndel Instituto Nacional de la Música y la

aprobación parlamentaria de la Ley dela Música.Esta iniciativa presentada por el senadorkirchnerista Eric Calcagno cuenta conla aprobación de las Comisiones deCultura y de Presupuesto de la CámaraAlta, que se espera que tengatratamiento legislativo después de laselecciones nacionales del 23 de octubre.Sobre el proyecto de ley, Calcagnoprecisó que «hay compromisos de casitodos los bloques, el Frente para laVictoria, el socialismo, el radicalismo ypartidos provinciales que apoyan la ley,así que esperamos que el Senado le déprontamente media sanción y que paséa Diputados para allí lograr la totalsanción».Diego Boris, integrante de La Tolvacontó que «hasta ahora a la Antártidasolo habían ido León Gieco y TeresaParodi con sus guitarras, en cambionosotros vamos con todo el grupo».La Tolva, que publicó tres álbumes,completa su formación con laspresencias del bajista AlejandroSchanzenbach y el baterista PauloDacal.La presentación musical en la Antártidatambién incluyó las actuaciones delguitarrista jazzero Omar Garayalde yel cantante tanguero Walter Slongho.

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oíroír

Se acerca la fecha de una nueva cita para los coleccionistas de discos ytoda clase de objetos relacionados con la música. Así es, el 12 y 13 denoviembre se celebrará la cuarta edición de la Feria Internacional deColeccionismo Discográfico de Buenos Aires en los salones del CentroCultural Borges (Galerías Pacífico), evento que nació a principios de los80 en Londres y desde allí se fue expandiendo por todo el mundo.En la previa, el español Mikel Barsa, responsable de la Feria, se mostróoptimista: “Siempre hemos tenido buena respuesta por parte de losaficionados y coleccionistas argentinos. Ellos ya consideran estas feriascomo una cita obligada para conseguir, comprar, cambiar o vender susdiscos. Este año, esperamos tener la visita de 7 u 8 mil personas”.En total, se estima que habrá más de 300 mil piezas relacionadas con elmundo de la música, entre ellas distintas ediciones en vinilo, desde originaleshasta las últimas de lujo que aparecen en nuestros días.Como siempre, los concurrentes al evento no sólo podrán comprar o vendersino también cambiar. Asimismo, los organizadores de la feria ofrecerán elservicio sin costo de valorar objetos.¿Cuáles son los números más reclamados? Mikel no duda en asegurar queThe Beatles, Elvis Presley, U2, The Rolling Stones y Michael Jackson sonlos más requeridos. “El público puede encontrar todo tipo de piezas. Desdediscos de pasta hasta cassettes de 8 pistas, pasando por reproductores delos años 30 hasta la actualidad. Además, contamos con revistas de principiode siglo. ¡Tenemos de todo!”, se enorgullece.Las jornadas comenzarán a las 13 de cada día y terminarán a las 19; eldomingo, como cierre, diferentes piezas seleccionadas especialmente seránsubastadas.Para más información: www.feriadediscosdebuenosaires.com

De colecciónEl 12 y el 13 de noviembre, en el Centro Cultural Borges, se llevará a cabo lacuarta edición de la Feria Internacional de Coleccionismo Discográfico deBuenos Aires. Habrá más de 300 mil piezas relacionadas al mundo de la música.Además del cambio, compra y venta, habrá una gran subasta.

“ Estamos pasando por épocas difíciles y el reggae trae un mensajede conciencia, a veces hasta de reflexión, y una cadencia que tehace bajar revoluciones”, dice Gaby Jurado que luego de muchosaños de hacer de prensa de bandas pasó a formar la propia y hoy esuna de las voces más intensas y comprometidas de la escena delreggae local.

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Entrevista: Gaby Jurado

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Gaby Jurado no es nueva en elambiente. Hace ya varios años que estádetrás de bandas de rock y reggae comosu agente de prensa y motor de difusión.La novedad sea quizás que ahora estáarriba del escenario. Aunque para ella nosea inesperado, sino que responde a lalógica natural de un devenir con la músicaque arrancó en su adolescencia, cuandopidió un saxo como regalo por sus 15años.De ahí que este lado, el de los músicos,también sea su lugar en el mundo y formóContravos. Eligió el reggae no sólo comoritmo sino como mensaje. No porcasualidad, el primer verso de“Palabras”, el corte de difusión de suprimer disco homónimo, reza: «Todo loque dices con tu boca, sale de tucorazón». Y desde allí sale unensordecedor grito de aliento, de cambio,de resistencia, de reflexión, de amor y,sobre todo, de revolución interna.Pero además, la banda responde a unahistoria de amor que vive junto a supareja, el tecladista Marcelo ‘Maestro’Telechea. Están juntos desde que Gabyera una adolescente y desde hace tresaños ella decidió ponerle el cuerpo y laspalabras a las melodías que Marcelo yatenía en su computadora. Hoy, la bandase completa con Maximiliano ‘Calo’Calello en guitarra y coros, PabloLoban en batería, Santiago “Boris”Vicente en bajo y Maximiliano Riveroen guitarra.Ahora, están en la producción de unnuevo disco (será el sucesor de su álbumdebut que lanzaron en 2010 y que sepuede descargar de manera gratuita ensu web oficial) y piensan entrar a grabarloen el verano.

¿Cumpliste el sueño de pasar de serperiodista de música a tener tu propiabanda? ¿Cómo viviste eso? ¿Erauna asignatura pendiente?En realidad yo comencé con la música alos 15 años, cuando en vez de fiesta y

ravosravosravosravosravosravosravosravosravosravosvestido, quise que me regalaran un saxo(y mucho antes también, a eso de los 12ya participaba de un coro). En ese tiempofui a una escuela de música privada quequedaba en el centro donde estudiabasaxo y allí lo conocí a Marcelo (eltecladista de Contravos).Luego pasé también por elConservatorio López Buchardo ,hasta que terminé el secundario y envez de seguir con la música decidíestudiar Ciencias de La Comunicación ya los 19 vendí el saxo y me compré unacompu.Mi vida siempre pasó por la música, dehecho cuando pude comenzar a trabajarde prensa me dediqué a difundir música,porque es mi pasión. Hasta que hacemás o menos 6 años retoménuevamente mi oficio de cantante ysaxofonista y acá estoy. En un punto erauna asignatura pendiente, que estabadormida y hace un tiempito despertó conmucha fuerza.

¿Puede una buena prensa hacersaltar al estrellato a un grupo sinmerecerlo tanto?No, la verdad es que mi experiencia meayuda a responderte esta preguntacontestando que por más prensa quetengas, al estrellato te hace saltar lagente. O sea, quizás puedas darte aconocer gracias a la prensa, pero si a lagente no le gustan las canciones quehacés, el estrellato es efímero, por másque suenes 10 veces por día en la radioquizás hagas un show y te vaya a versólo tu familia.La prensa ayuda a darte a conocer, peropienso que la mejor promoción que puedetener una banda de rock es el «boca aboca» y tocar mucho en todos ladosmás que dar notas.

¿Cómo es dividirse entre el trabajode prensa y el grupo?Cada vez se hace más difícil la verdad,porque la banda requiere cada vez más

tiempo. Es cuestión de ordenarse loshorarios y tener gente que me ayude enel trabajo.¿Pensás que este es el “momento”del reggae en la argentina en la cualocupa un lugar que hace años notenía? ¿Por qué creés que hay todauna generación que lo toma comobandera?Creo que el «momento» del reggae llegóhace rato, desde hace más o menos 5 ó6 años que el reggae ocupó un lugar paraquedarse. Yo lo atribuyo al mensaje.Estamos pasando por épocas difíciles yel reggae trae un mensaje de conciencia,a veces hasta de reflexión y unacadencia que te hace bajar revoluciones.

¿Qué bandas actuales de la escenalocal son las que te producen mássatisfacción escuchar?Nonpalidece, Carajo, El NattyCombo, La Vela Puerca y No TeVa Gustar.

¿Qué es Contravos y el reggae paravos?Contravos es mi grupo de amigosy una pasión que tambiéncomparto con Marcelo (con quienestamos casados). ConContravos paso mucho tiempo demi vida, compartiendo ensayos,salidas, reuniones,composiciones, es parte de mi.El reggae es la música que másme gusta escuchar y tocar, esoes el reggae para mí, es música ymensaje.

¿Qué mensaje se proponen transmitircon la banda?Un mensaje de aliento, de cambio,de resistencia, de reflexión, deamor en todas sus formas, peropor sobre todas las cosas unmensaje de revolución interna, quees la más difícil de lasrevoluciones.

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Entrevista: Néstor Ramljak

reggaereggaereggae

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Llegamos a Cepa I alrededor de las 10am. Lo vemos de espaldas, esperandoen una mesa que da a la calleColombres , a unas cuadras de laestación de Lomas de Zamora.Inevitable no identificar al entrevistado alque las mañanas le resultan“inspirativas”, salvo para cantar.Su gorro rastra -a esta altura una marcaidentitaria en este personaje- despejarácualquier posibilidad de confusión. Pideun café con leche y un tostado de queso.La moza -que minutos antes de quefinalice la nota, no podrá ocultar a lacholula que lleva dentro y sacará lalapicera para el autógrafo- confirma,sorprendida, el pedido: “¿Sin jamón?,pregunta. “Soy vegetariano”, le explicael líder de Nonpalidece. Sinproponérselo, con esta simple respuesta,nos da la clave para comprender suesencia. Porque, claro está, para NéstorRamljak el reggae no es sólo un estilode música sino que representa, sobretodo, una forma de vida.

No tardará en recordar su primeracercamiento con el género: “Estabasaliendo de mi adolescencia y no meatrapó de entrada. Recién cuandoempecé a prestarle más atención,sentí que me conectaba más con lafilosofía que venía con este estilo quecon la música en sí”, confiesa al tiempoque reconoce que desde entoncescambió muchos hábitos de su vida: dejóde fumar, de comer carne y redujobastante el consumo de alcohol, aunqueaclara que el vino es algo que ya nopuede abandonar.“Todavía le estoy metiendo místicaal personaje”, bromeará. Aunque algo

Un personajeUn personajeUn personajeUn personajeUn personajecon místicacon místicacon místicacon místicacon mística

Está al frente de una de las bandas referentes del reggae nacional.Después de casi 15 años, Nonpalidece atraviesa una etapa de madurezmusical que se refleja en una popularidad bien merecida. En 2010estrenaron disco y debutaron en el Luna Park, a donde volvieroneste año para rendirle homenaje al mesías del reggae.Nonpalidecetiene agendado su show de cierre de año el 12 de noviembre, y ellugar elegido es el Microestadio de Morón.

de certeza merodea esta afirmación. Esque si hay algo que Nonpalidece hasabido construir a lo largo de casi 15años de trayectoria es una identidad entorno a la coherencia y un mensaje claroen cuanto a que “es posible cambiarnuestra vida desde las pequeñasdecisiones cotidianas”. En efecto, hayuna proponerse explícito en cuanto a ser“consecuentes” y no caer en la“fantochada”. “Nos han ofrecidomuchísima plata para tocar conauspicios que para mí eran nefastos-plata importante, de esa con lo quete comprás un departamentito- y nolo aceptamos porque el dinero no esel móvil, aunque tienta porquetenemos gastos y las facturas siguenpasando por debajo de la puerta. Perono agarramos pavadas. Todo lo quenos pasa es una consecuencia deeso”, resume Néstor.

Y no les fue para nada mal -en particular,frente a todos los pronósticos de unamadre que veía en la música “unpasatiempo”, pero “no un trabajo”- .De a poco, la banda que completanFacundo Cimas en bajo, GermánBonilla en batería, Agustín Azubel ensaxo tenor, Ariel Sciacaluga enpercusión y coros, Martín Mortola enteclados, Bruno Signaroli y GustavoPilatti en guitarras, se fueprofesionalizando y tuvieron que “llevarel quiosquito a un almacén y ahora, aun supermercado”. Y en este caminoen ascenso hacia la popularización,seguramente se va a transformar en una“empresita” porque “somosmuchas personas que depositamosen la banda nuestros proyectos

personales. Eso genera presióntambién. Hay veces que estoy conganas de irme un mes a despejar, perono puedo. No me quejo igual” ,confiesa el frontman que se define comoun bicho banda.

Lo cierto es que 2010 fue un año muyintenso para Nompa. Presentaron Elfuego en nosotros, su cuarto disco deestudio, producido por Kenyatta Hill,cantante de Culture e ingeniero desonido. Este material implicó una gira porCentroamérica, cuatro Trastiendas y,sobre todo, significó su primer Luna Park-sold out con cinco días de antelación-.Quiso el destino que fuera el 18 deagosto, día en que cumple años la mamáde Néstor, quien recibió casi cuatrohoras de música a estadio lleno comoregalo. Al mítico Palacio de los Deportesllegaron “en un buen momento,después de 14 años. La experienciafue fuerte. Me di cuenta de que todavíano estamos preparados para tocarante tanta gente. Me refiero a quesomos una banda que se nutremucho de la energía del público y enlugares más pequeños tenés otrocontacto con la gente. Me pasó deestar todo el tiempo mirando allá a lolejos y sentía que tenía que prestarleatención a todas esas personastambién”, recuerda con la preocupacióngenuina del tipo que se hace cargo de suresponsabil idad social comoartista y que ejerce la popularidadcon total humanidad, aquella quese percibe cuando invita al choferque los lleva de gira a comer uncordero patagónico o la que se presta, ahora,a firmarle al autógrafo a la moza cholula.

Fotos: Dana PalaciosEscrito por : Florencia Mancedo paraYIRA YIRA y Diario La Unión

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Néstor Ramljak nació hace 36 años enLomas de Zamora y vivió su primerainfancia a la vuelta del Gandulfo, en LasPiedras 180. Aquí conserva el recuerdode las navidades en la casa de sus tíosde Lavallol. Hasta que en día su viejo,que trabajaba en Terrabusi, fuetrasladado a la planta de San Fernandoy allí lo siguieron su esposa y sus cuatrohijos varones. Creció junto al Deltarespirando jazz, boleros y tangos quesu padre pasaba en un programa deradio local; también su adolescenciaregistra rock sinfónico y heavy metal quedisparaba el bajo de su hermano mayor,Marcelo, y la bata de, Jorge, su hermanosindicalista de Smata. Allí tuvo suprimera banda llamada Valium, quehacía rock duro. La música de lamano de Nonpalidece significó elreencuentro con zona sur y sumujer, el anclaje. Porque si bien,el río “tira” y su adolescenciaestá marcada por ir a remar con

sus compañeros de colegio, a ellala conoció en Peteco´s -Boliche de zona sur- en un recital de labr itánica Mad Professor, undomingo. Están a punto de cumplircinco años. “No se si casamiento,pero alguna celebración paganay mundana vamos a hacer”,asegura con reserva.

Tú con ÉlFrente a cualquier versión que puedaespecular cierta rivalidad entre lasbandas referentes del reggae nacional,Nonpalidece y Dread Mar I saben quela confrontación no es una buena aliada.“Conozco a Marianito desde que eracorista en Mensajeros, hace muchosaños, aunque no tuviéramos unarelación. Hace poco me sorprendióque me invitara a participar con él enel especial de Much Sessions. Ahí nospusimos a conversar de que erabueno que nos vieran juntos porquecomo ahora él tiene una popularidadimportante y a nosotros nos está

yendo bien, pareciera que tendríaque haber cierta confrontación porquién lleva más gente o quién haceel lugarmás groso. Descubrimos quenosotros, como líderes de lasbandas y de los proyectos queestamos llevando, tenemos laposibilidad de mostrarle a la genteque no hay competitividad.Juntarnos también para que crezcael movimiento. Hacemos cosasdiferentes, aunque sea el mismoestilo y se puede convivirtranquilamente”, reveló el líder deNompa mientras describe el sucesode Mariano Castro con una anécdota:“Vivo en San Fernando y cuando meven por la calle con el gorro meconfunden con Dread Mar I. Y estopasa en mi barrio. El otro día le mandéun mensaje: ´Loco, sacá otro corteurgente porque te secuestramos atu pibe´ -se ríe-. Ojalá que mantengalo que está generando y que le vayabien”.

Entrevista: Néstor Ramljak

Con las roots entre el norte y el sur

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El Fuego de la CalderaEl Fuego de la Caldera

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Cuenta la historia que hace más de unadécada, un enero arrollador asomabasobre la sala de ensayo de un grupo dejóvenes que asediados por el calor dabaninicio a lo que hoy conocemos como LaCaldera Rock. Y fue seguramente esa combustión queincendiaba cabezas el mentor de estegrupo que destella un rock and roll conmucho power, pasión y que prometeencender la llama de las personas.Camino de Espinas fue su primera obrade manera independiente -presentadaen el Condado- y contó, nada más ninada menos, que con la participaciónespecial de El Negro García López yLa Orquesta Fernández.En agosto de 2010 comenzaron elcamino para dar vida a su segundodisco de estudio titulado Metrónomo,en los estudios Panda, Martillo Estudioy La Caldera Estudio. Este disco salióa la venta en mayo de este año, yactualmente lo están haciendo rodar.Una mini gira por la costa Atlántica y elvideo de “Dopado”, el corte de difusión,son los próximos pasos de la bandaintegrada por Rodrigo Obando (voz),Adriano Luzardi (batería), FernandoBonassin (bajo), Juan Pablo Bongiovi

La banda de rock presenta -y se presenta con- Metrónomo,su segundo disco de estudio. Conocelos hoy en YIRA- YIRApor la ciudad.

y Gabriel Morosi (guitarras) y JuanPablo Arbelo (armónica).Hoy conocemos un poco más de LaCaldera de la mano de su frontmanRodrigo Obando.

¿Cómo fue la experiencia de grabarMetrónomo?Sobrepasó las expectativas en todosentido. Sumamos una cantidad deanécdotas increíbles, la experiencia dehaber grabado en ese estudio, de lamanera que quisimos e intentamos estara la altura del lugar, haciendo una pregrabación de ocho meses en nuestropropio estudio, con la tranquilidad quenos trajo tenerlo, pero con la carga detener, al mismo tiempo, el laburo personalde cada uno y explotar el momento queteníamos libre a full. Salió Metrómono yestamos bastante conformes. Nosacercó humanamente entre nosotros.

¿Qué diferencia encuentran con eldisco anterior?Técnicamente en este disco grabamoslas bases en vivo (guitarra de base, bajoy batería juntos al mismo tiempo) es poreso que fuimos al estudio Panda parapoder utilizar micrófonos y la analogía

de los pre, más los sonidos valvularesde los equipos y los instrumentosantiguos, eso le dio como resultado unsonido vintage y bien garage. Acomparación de Camino de Espinas labanda tenía meses y decidimos hacerlas canciones por partes tratando de usarla impronta en el estudio, lo hicimoscompletamente en el estudio pero todospor separados.

¿Con qué se va a encontrar la gentecuando escuche este nuevo trabajo?Con canciones rockeras de letrasfuertes que aluden a personajes urbanos,extraños personajes que habitan en losbarrios que supimos caminar desdechicos.

¿Cómo describirías a la banda?La Caldera es una banda que creceshow a show en convocatoria. Y encuanto a nosotros empezamos aaprender a pararnos en el escenario, laverdad que tratamos, como podemos yhasta donde nos da el cuero, de que elshow sorprenda. La apuesta más grandela hacemos en «sonar» ajustados, contodo esto tratamos de generar elcomentario que, sea cual sea, sirve.

La banda de rock presenta -y se presenta con- Metrónomo,su segundo disco de estudio. Conocelos hoy en YIRA- YIRApor la ciudad.

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Los cantautores Vicentico y Abel Pintosencabezan, con seis nominaciones cadauno, la lista de los músicos mejorposicionados por la industria local para ladecimo tercera edición de los premiosCarlos Gardel a la produccióndiscográfica que otorga La CámaraArgentina de Productores deFonogramas.

Pintos aspira a llevarse los galardonesen los rubros Artista masculino defolclore, Diseño de portada, Ingenieríade grabación, Producción del año,Canción del año y Album del año porsu placa «Revolución». Aunque estamás que decir que el 2010 fue un añocon mucho trabajo por las bandas quelanzaron sus obras a la venta, dificultandoque este artista pueda lograr el mayorobjetivo que es ganar todos los premios.Por lo tanto el artista Gabriel Vicenticodisputara los premios en las categoríasAlbum artista de rock, Videoclip,Ingeniería de grabación, Canción delaño, Producción del año y Álbum delaño de la mano del cd «Sólo unmomento».Otro de los pesos pesados en el repartode nominaciones resultó ser el tríorockero Divididos que anotó sus logrosen cuatro áreas: Album grupo de rock,Producción del año, Canción del añoy Album del año gracias a «Amapoladel 66».Los encargados de seleccionar estarpropuestas musicales para el galardónde la industria disquera argentina,consideraron que los rubros AlbumArtista Femenina de Tango

Los premios GardelVicentico, Abel Pintos lideran la nominación de losPremios Gardel, con seis nominaciones cada uno,seguiros Divididos, la aplanadora del rock, con suálbum «Amapola del 66»

Vicentico, Abel Pintos lideran la nominación de losPremios Gardel, con seis nominaciones cada uno,seguiros Divididos, la aplanadora del rock, con suálbum «Amapola del 66»

Alternativo, Album Artista Masculinode Tango Alternativo y AlbumInstrumental/ Fusión/ World Music,debían ser declarados desiertos.

Nominaciones más importantes:Artista Femenina Pop: Hilda Lizarazu(«Futuro perfecto»), Silvina Garré («Másque loca») y Silvia Aramayo («Mirador»).

Artista Masculino Pop: Diego Torres(«Distinto»), Emmanuel Horvilleur («Amoren polvo») y Kevin Johansen («+ TheNada + Liniers: Vivo en Buenos Aires»).

Grupo Pop: Estelares («Una temporadaen el amor»), Tan Biónica(«Obsesionario») y Vilma Palma eVampiros («10?).

Nuevo Artista Pop: Tan Biónica(«Obsesionario»), Daniela Horovitz («Yde amor no supe nada»), y Thian(«Thian»).

Artista de Rock: Vicentico («Solo unmomento»), Ciro («Espejos») y CharlyGarcía («Kill Gil»).

Grupo de Rock: Divididos («Amapola del66?), No Te Va Gustar («Por lo menoshoy») y Los Auténticos Decadentes(«Irrompibles»).

Rock-Pop Alternativo: Dante(«Pyramide»), El Otro Yo («Ailabiu Eoy»)y Onda Vaga («Espíritu salvaje»).

Nuevo Artista de Rock: Jauría («Jauría»),Eruca Sativa («Es») y Rano Sarbach

Música Electrónica: Altocamet («Dulcecalor»), Jairo Joel («Simple») y JerónimoEscajal («Ora»).

Artista Femenina de Folclore: MercedesSosa («Deja la vida volar-En gira»),Soledad Pastorutti («Vivo en Arequito») yMariana Baraj («Churita»).

Masculino de Folclore: Abel Pintos(«Reevolución»), Luis Salinas («Clásicosde música argentina y algo más») y RaúlCarnota («Runa»).

Grupo de Folclore: Dúo Coplanacu coninvitados y en vivo («El camino»), Canto4 («Energía»), y Markama («Ama almundo»).

Folclore Alternativo: Suna Rocha («SOSagua»), Opus Cuatro («Opus CuatroSinfónico»), Silvia Iriondo («MujeresArgentinas») y Terraplén («Terraplén»).

Nuevo Artista Folclore: Florencia Bernales(«Ruta 9?), Camila Barbutti(«Abrazame»), y Javier Acuña («El pueblodel amor»).

Artista Femenina de Tango: Lidia Borra(«Manzi, caminos de barro y pampa»),María José Demare («Ella») y VivianaScarlassa («En carne propia»).

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Sin lugar a dudas el gran Mariano Castro, más conocido como Dread Mar I, es uno de los exponente máximos del reggaelocal, que ha sabido arrasar en todas las fechas posibles y llevar su música a cada rincón del país trasmitiendo un mensajeclaro, de paz, unidad y de amor. El pasado sábado 15 de octubre, no fue la excepción y el artista otra vez tuvo una nocheconsagratoria: se transformó en el único músico argentino del género reggae roots-lover, que colmó las instalaciones de lacancha del All Boys con localidades agotadas.El recital comenzó a las 20 con la presencia de “Macaco” como grupo telonero, quien calentó el escenario para dar paso alplato principal.Dread Mar I hizo un recorrido por los mejores temas de sus cinco discos de estudio y dejó sellada su popularidad marcandoun nuevo paso en su ascendente carrera. Se trató del último show del año en Capital Federal y la despedida de su álbum “ViviEn Do”, ya que Dread Mar I está preparando su nuevo disco que saldrá a la venta en 2012.Este hombre de rastas cuyo gorro jamaiquino ya es parte de su vida no para de cautivar con su voz a los amantes del reggaey al público en general con composiciones dulces, armónicas y emotivas, manteniéndose fiel a su línea de músico independienteque inició en 2005.Su año consagratorio fue 2010 cuando le llegó el reconocimiento masivo con la edición de «Vivi en Do», donde Marianoconfirma su vocación nombrando su placa con una manera de decir «vivo música, respiro música». Este año fue la primeravisita a México, con una gran recepción.Actualmente Dread Mar I está terminando su nuevo videoclip junto a los Guerreros del Rey. Se trata del tema «Only Love»(del disco «Tranquilo»), grabado en mayo de este año durante la visita de Mariano a la Isla. El clip, filmado en Jamaica juntoa Luciano y dirigido por Ramiro Mordcovich y Mateo Rojas, refleja la amistad y respeto mutuo de ambos cantantes; amistadque se verá también expresada arriba del escenario del Estadio de All Boys.

Un TodoterrenoUn TodoterrenoUn Todoterreno

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ELLA ES TAN CARGOSA PRESENTA“11”

El 14 de octubre “Ella es tan cargosa”dioa conocer su nueva placa titulada “11”,11 canciones, 11 años de carrera.Este seria su tercer disco de estudio dela banda nacida en el oeste del granBuenos Aires.el punto máximo de popularidad de; grupofue a mediados de 2007 cuando «Nisiquiera entre tus brazos» y «Llueve»sonaron por varios meses en todas lasradios.

«11» fue grabado en los estudios «ElAbasto» y «Del Cielito». La obra fueproducida por Germán Wiedemer(productor de los dos trabajosdiscográficos anteriores de Ella es tanCargosa) y el guitarrista de los Bueyes,Martín Pomares.

«11» cuenta con 7 canciones nuevas,compuestas para este cd, y 4 viejascanciones recuperadas del ampliorepertorio de la banda.«Buscamos en el estudio, más quenunca, que el sonido crudo y rockeroque caracteriza a la banda en vivo nose evaporara en las sesiones degrabación, algo que creíamos que erauna deuda en los cd´s anteriores. Estavez sentimos que lo conseguimos»-dice «El Tano» Baccega, guitarrista dela banda, y compositor de las mayoríasde las músicas del grupo

Riddim Made InMexicoRiddim Made InMexicoRiddim Made InMexico

La banda Argentina RIDDIM llego por primera vez a tierrasaztecas celebrando sus 15 Años de historia, donde el reggae

no paro de sonar ni un minuto.Su visita se dio tras la invitación del festival en Guadalajara

llamado «Jal», quetuvo lugar dentro del marco de los juegos panamericanos que

se están jugando en México.A su vez de ahí se deriva su participación en uno de los

lugares másconcurridos de Reggae en la ciudad de Guanajuato, esto

durante las fechasdel Festival Internacional Cervantino.

Fue una gira muy fructífera en la que la banda gano territorioen la escena del Reggae latinoamericano y fue una magnífica

oportunidad para deleitarse del estilo peculiar de laagrupación RIDDIM y hacer vibrar a México a Ritmo de sus ya

conocidos temas!

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Juanchi Bisio nos adelanta supróximo trabajo, el sucesor deExistir -aún sin nombre- queverá la luz a principios de 2012.

Seis años después de esas zapadas inolvidables en el bar de un amigo en VillaElisa, en la provincia de Entre Ríos, Catimbao está dando vida a su segundo discode estudio.Fieles a una suerte de dejar fluir que los caracteriza, casi sin proponérselo, lograronmeterse en la escena del reggae local, con una gran propuesta musical que va desdelas influencias más fuertes del reggae de Jamaica pasando por el rock, el tango y lamúsica latinoamericana.Hoy, Juanchi Bisio, su líder nos cuenta todo sobre el segundo trabajo del cuartetoque completan su hermano Gonza Bisio (bajo y coros), Mauri Acuña (percusión yfxs) y Juan Pita (batería).Y así como su primer disco llamado Existir (editado bajo el sello MTT Records en2008) marcó el camino para darle seriedad a este proyecto que arrancó como unabanda de amigos, ahora Catimbao se propone consolidarse con un material quepromete ser más explosivo y con un tinte más rockero. Los seguidores de la bandaprobablemente ya hayan olfateado con “Adoquín”, “Ahí nos vemos” y “Superman”,un adelanto de lo que se viene. Y por lo que suena, viene con todo.

Catim

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¿Cómo fue la experiencia de grabar eldisco sucesor de Existir?El disco viene muy bien. La experienciade grabarlo en el estudio que estáinstalado en mi casa esta buenísima. Elestudio está muy bien equipado, todosuena divino y la tranquilidad de que no tecorra el reloj te permite desarrollar máslos arreglos, estar relajado, poder recrearmas, ya sea tomarte más tiempo en losmomentos de ocio o, por ejemplo, darnosel lujo de grabar las bases en casi 10días.

¿Cómo es tener tu propio estudio? Acá laburo todos los días con distintasbandas, ensayamos con Catimbao yademás produzco otros proyectos. Yapasaron Lacandona, Contramambo,José Unidos, La Cantera de Mendez.

¿Qué diferencia encuentran con eldisco anterior?Desde el vamos, a diferencia de nuestroprimer álbum, éste es un disco en el cual,los temas los compusimos entre todos.Además, Existir lo editamos en 2008, añoen el que yo comencé a tocar en LosPiojos, así que imaginate que desde eseaño hasta hoy pasaron muchísimascosas en nuestras vidas y en la vida deCatimbao, que se ven reflejadas y seescuchan en este nuevo trabajo.

¿Con qué se va a encontrar la gentecuando escuche este nuevo disco?Con aproximadamente 13 temas con unsonido mucho más potente y vivo, dondefusionamos mucho el rock y el reggae,pero seguramente a diferencia de Existirahora prevalece más la raíz rockera quela reggaera.En cualquier momento entramos a grabaruna versión acústica de un tema deGonza que nos encanta.

¿Tiene nombre este nuevo material?La verdad, no lo pensamos aún. En algúnmomento dijimos que estaría bueno quese llame «Ahí nos vemos», que es untema de los más pilas del disco, pero porahora ni idea...

¿Salida aproximada del disco?Para fin de año vamos a estaradelantando temas por la web,seguramente verá luz a comienzos de

mbao

2012. ¡Esperemos no explote todo antes!

¿Algún invitado en particular?Para la producción de baterías estuvoSebastián «Roger» Cardero (ex Lospiojos y actual Vuelo de la Grulla)dándonos una mano, trajo todos susbartulos y toda la experiencia que tieneen estudios, la verdad que estamosfelices. Cada vez que tiramos play, elcomentario más común es «la bata sesuena tooooooodo!»

¿En Existir había versiones del tango«Nostalgia» y de «Yendo de la cama alliving» convertidas en reggae? ¿Eneste disco habrá algo parecido?Algunos de los covers que solemosversionar en vivo, llegaron al disco. Perola idea es que este sea un disco de temaspropios, quizás haya algún bonus track,o simplemente después regalemos estasversiones vía internet.

¿Qué diferencia encontrás hoy conaquellos muchachos que se juntaronpara formar Catimbao ?La diferencia básicamente es que hoy endía nos dedicamos de lleno a la banda.En ese entonces, solo nos juntábamosen los escenarios a zapar covers, eranensayos con público. Hoy, el compromisoes otro, más aún cuando cantás tustemas. También influye mucho queestamos más grandes, la mochila estámás pesada, uno no hace las cosas porla mitad, tratamos de dar todo de la mejormanera posible, poner toda la energía enlo que más nos gusta hacer y por suertedisfrutamos mucho de hacer músicajuntos.

¿Próximas presentaciones?Por el momento la prioridad es terminar eldisco. Hay algunos shows a confirmarsepara antes de fin de año. Cualquier data lavan a encontrar en nuestra web:www.catimbao.com.ar y en el Facebookoficial de la banda: CATIMBAO -Rock &Reggae-.Estamos con muchas ganas de girar yllegar a otros lugares con nuestra música.También hay proyectos desde el estudio,grabar más seguido e ir subiendo EP´s ypoder transmitir en vivo desde la sala.Ideas hay muchas, ya veremos cómo ycuándo llegamos a plasmarlas.

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El grupo, Resistencia Suburbana, liderado por el gran showmanLuis Alfa, se presenta el 4 noviembre en La Plata, en el marco dela gira que hace por los barrios donde siguen presentando susexto disco titulado Con la fuerza del mar.Con varios años en la escena del reggae nacional, ResistenciaSuburbana, ha sabido construir una identidad en torno a su músicaque refleja la lucha y las injusticias. El carisma de su líder, LuisAlfa, es sin dudas la perlitade este grupo que completan Dr. Traskaen batería, Elías Walter y Fabián Leroux en guitarras y coros,Guillermo «Cristo» Grasso y Uri Castelluccio en teclados, LeandroDíaz en bajo y Rolando «Cuchu» Duarte en percusión.Para reconstruir la historia de la banda hay que remontarse aloeste del conurbano bonaerense, más precisamente al año 1993,donde hicieron sus primeras presentaciones en vivo en lalocalidad de Palomar. Su show se basaba en canciones conletras contestatarias, que reflejaban el descontento popular, ladefensa de los derechos humanos y la legalización de lamarihuana para usos medicinales. Y no tardó mucho para que supopularidad y el boca en boca hizo que Resistencia sea cada vezmás convocante.En el año 1996 editan el disco Cuentas pendientes, su debutdiscográfico, grabado de forma casera. Y cuatro años más tardedan vida al disco Resistencia + IVA, grabado y producido porGoy Ogalde de Karamelo Santo.Luego vendría La unión verdadera, uno de sus discos másconocidos que según la banda, está dividido por el odio y dondeparticipan reconocidos músicos argentinos como Pity Álvarez,cantante y guitarrista de Intoxicados.Bajo el nombre Cuentas pendientes - Palabras poderosas reeditansus dos primeros discos, más una versión en castellano de «Iron,Lion, Zion», de Bob Marley.En 2006 sacan su disco Cosas que nadie oía, presentado el 24 denoviembre en El Teatro de Colegiales. Ese show fue registrado enun DVD editado en 2008 bajo el nombre Worrrsss!!!.Y por último sacan a la luz Con la fuerza del mar es el sexto discode Resistencia que incluye nueve temas propios y un cover deTiken Jah Fakoly, el contestatario músico africano referente de laescena reggae de Costa de Marfil.Ahora se encuentran componiendo temas para lo que será sunueva obra, así que atentos fanáticos , estén alerta quepróximamente tendrán novedades de estos rebeldes del reggae.

La Franela, banda que lidera Daniel“Piti” Fernández, ex guitarrista deuna de las bandas historicas en el rocknacional como Los Piojos, presentoel 28 de octubre su segundo álbum deestudio titulado “Hacer un puente”.Grabado y mezclado por el ¨hombreorquesta¨ Martín “Tucán” Bosa enlos estudios del Abasto y estudioTucansoniq y masterizado por MaxScenna en Puro Mastering yproducido por el mismo Martín Bosa.La obra contó con artistas invitadoscomo Alejandro “Pollo” GómezFerraro, Carlos Casella, CaritoSantos, Antonio Fernández y elsiempre recordado Gustavo “Tavo”Kupinski fallecido el 4 de enero deeste año junto su esposa e hija menoren un accidente de transito.La Franela dice: “En vez de murallas,alambrados, vallas, en vez de murosque separan, que excluyen, queexpulsan: hacer un puente”, eso eslo que propone la banda en su nuevodisco, una obra que reúne docecanciones que hablan de encuentros ydesencuentros, de viajes, de cambios,de orillas reales y metafóricas; docecanciones que transitan por el rock, elska y los ritmos latinos.“Hacer un puente”, inicia con el tema“Lo nuevo”, y finaliza con algoeterno: una breve pieza de bandoneóntocada por Gustavo ¨Tavo ¨Kupinsky unos días antes de sufallecimiento.

Lista de Temas:1.Lo Nuevo 2.4143.Price for freedom 4.Hacer unpuente5.Corre 6.Sirena 7.Maikel Focs8.Mareo 9.Te morís de ganas10.Las horas 11.Vos sabés12.GPS

¨Hacer un puente¨lo nuevo de La Franela