XXXIII GETXO JAZZ 2009 | KONTZERTU NAGUSIAK | CONCIERTOS PRINCIPALES | PLAZA BIOTZ ALAI – 21:30

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | “HIRUGARREN MILURTEKOA” ATALA | SECCIÓN “TERCER MILENIO” | PLAZA GETXO ANTZOKIA – 19:30

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | DIXIE GUNEA | ESPACIO DIXIE | PLAZA ESTACIÓN DE ALGORTA – 18:00

1 ASTEAZKENA MIÉRCOLES

TOBIAS MEINHART QUARTET(SUIZA) DIANE SCHUUR

2 OSTEGUNA JUEVES

VITALE-MAGATELLI-WINDFELD (DINAMARCA-ITALIA)

OMAR SOSA “AFREECANOS” QUARTET

3 OSTIRALA VIERNES

POINTS (REPÚBLICA CHECA) MICHEL CAMILO TRÍO

4 LARUNBATA SÁBADO

BIOTONE (POLONIA) SPYRO GYRA

5 IGANDEA DOMINGO

TALDE LEHIAKETAKO IRABAZLEA GANADOR DEL CONCURSO DE GRUPOS

PAQUITO D´RIVERA & CHANO DOMÍNGUEZ QUARTIER LATIN

EGUNA | DÍA LEHIAKETA | CONCURSO NAGUSIA | PRINCIPAL

1 ASTEAZKENA | MIÉRCOLES ALBATROS 5ET (Barcelona)

2 OSTEGUNA | JUEVES SKUNK PROJECT (Barcelona)

3 OSTIRALA | VIERNES KB CONNECTION (Madrid)

4 LARUNBATA | SÁBADO MID WEST QUARTET (Polonia)

5 IGANDEA | DOMINGO MIGUEL SALVADOR PROJECT (Euskadi)

EGUNA | DÍA TALDEA | GRUPO

1 ASTEAZKENA | MIÉRCOLES DIXIEÑO JAZZ BAND (La Rioja)

2 OSTEGUNA | JUEVES DIXIE FIVE (Iparralde)

3 OSTIRALA | VIERNES MARMARA DIXIELAND BAND (Euskadi)

4 LARUNBATA | SÁBADO LA BRASSA BAND (Madrid)

5 IGANDEA | DOMINGO DIXIE RUE DEL PERCEBE (Zaragoza)

EGUNA | DÍA TALDEA | GRUPO

Honez gain, TO BE CONTINUED BRASS BAND-en kalejirak, gauerdiko saioak The Piper´s Irish Pub-en eta José Hornaren argazkiak ekainaren 15etik uztailaren 12ra Satistegi Kafean.

Además, pasacalles a cargo de TO BE CONTINUED BRASS BAND, jam sessions en The Piper´s Irish Pub y exposición fotográfica de José Horna del 15 de junio al 12 de julio en el Café Satistegi.

Sarrera dohainik – Entrada gratuita

Sarrera dohainik – Entrada gratuita

// AURKEZPENA / PRESENTACIÓN

Uztailaren 1etik 5era izango da Getxoko Nazioarteko XXXIII. Jazzaldia, Jazz Euskadi 2009 zirkuitua irekiko duena. Aurtengo honetan ere proposamen ugari eta kalitatezkoak ditugu eta bertaratzen direnek nazioartean aintzatetsitako musikariekin eta promesa gazteen musikarekin gozatzeko aukera izango dute.

Ohikoa den legez, Biotz Alai plazan izango dira 21:30etik aurrera Talde Lehiaketako banda gazteen kontzertuak eta kontzertu nagusiak; aurten aparteko programarekin, gainera. Jaialdia zabalduko duena Diana Schurr abeslari eta piano jotzaile ospetsua izango da, “jazzaren lehenengo dama” deitua, egungo ahots handietako bat eta Grammy baten irabazlea “Timeless” diskoarekin.

Uztailaren bian, osteguna, Omar Sosa piano jotzaile kubatarra izango dugu, latin jazzeko figura paregabea eta nazioarteko figurarik moldakorrenetakoa, soinuen espektro zabala egiteko gai dena. Hurrengo egunean Michel Camilo izango da, 2002ko arrakastaren ondoren berriro ere Getxoko Jaialdian. Teknika bikaineko piano jotzaile eta konposatzaile ospetsua den Camilok egungo jazzik onena eta erritmo latindarrak uztartzen ditu, eta ondorioz, sari garrantzitsuak lortu ditu, Grammya, besteak beste.

Larunbatean, hilak 4, Spyro Gyra taldea izango dugu; jazz-fusion banda ospetsu eta emankor honen ibilbidea 70eko hamarkadan hasi zen eta hainbat estilo konbinatzen ditu. Bere arrakasta nabarmenen artean “Shaker Song” eta “Morning Dance” daude, jazz herrikoiaren bi mugarri AEBetan. Azkenik, jaialdia ixteko Paquito D’Rivera saxofonista handia, jazz latindarreko artistarik handienetako bat, eta Chano-Domínguez piano jotzailea, flamenko-jazzean ezinbestekoa eta oraingo honetan Getxora bere Quartier Latin hartuta datorrena, izango ditugu.

2009ko jaialdiaren proposamena betetzeko, “Hirugarren Milurtekoa” ataleko jarduerak egongo dira (Getxo Antzokia plaza, 19:30), freskotasuna eta gaztaroa protagonistak, bai eta Dixie Gunean (Algortako Geltokia plaza, 18:00), bigarren urtez jarraian jazzik tradizionalenaren erritmo alaiak. Amaitzeko, ezin ahaztu The Piper’s Irish Pubeko Jam Session-ak, kaleak alaitzen ibiliko diren marchin’ banden desfileak eta José Hornaren argazki erakusketa, Getxoko jazz festa handia osatzeko.

Del 1 al 5 de julio, el XXXIII Festival Internacional de Jazz de Getxo abre el circuito Jazz Euskadi 2009 y nos acerca una propuesta diversa y de calidad en la que el público podrá disfrutar de la música de reconocidas figuras internacionales, así como del trabajo de jóvenes promesas.

Como es habitual, la plaza Biotz Alai acogerá, a partir de las 21:30 h., los conciertos de las jóvenes bandas del Concurso de Grupos y los conciertos principales, que este año cuentan con un programa de excepción. En esta ocasión, la encargada de abrir el festival será la afamada vocalista y pianista Diane Schuur, conocida popularmente como “la primera dama del jazz”, una de las grandes voces del panorama actual y ganadora de un Grammy por el disco “Timeless”.

El dos de julio, jueves, el Getxo Jazz recibe al pianista cubano Omar Sosa, figura indiscutible del latin jazz y una de las figuras más versátiles de la esce-na internacional, capaz de fusionar un amplio espectro de sonidos. Le seguirá al día siguiente Michel Camilo, que vuelve al festival getxotarra tras triunfar en el año 2002. Pianista de técnica brillante y afamado compositor, Camilo combina el mejor jazz actual con ritmos latinos, lo que le ha llevado a obtener galardones tan destacados como el Grammy.

Ya el sábado cuatro actuará Spyro Gyra, una popular y prolífica banda de jazz-fusión que inició su andadura en los 70 y combina estilos muy diversos. Entre sus éxitos más destacados hay que citar temas como “Shaker Song” y “Morning Dance”, dos hitos del jazz popular en EEUU. Finalmente, el festival se cerrará de la mano del gran saxofonista Paquito D’Rivera, uno de los grandes artistas del jazz latino, y del pianista Chano-Domínguez, figura indispensable del flamenco-jazz, que en esta ocasión llega a Getxo al frente de su Quartier Latin.

La propuesta de 2009 del festival se completa con las actuaciones de la sección “Tercer Milenio” (plaza Getxo Antzokia, 19:30 h.), en la que frescura y juven-tud protagonizan los conciertos, y el Espacio Dixie (plaza Estación de Algorta, 18:00 h.), que, por segundo año consecutivo, nos acerca los ritmos alegres del jazz más tradicional. Por último, no hay que olvidar las Jam Sessions del The Piper’s Irish Pub, los desfiles de la marchin’ band que alegrará las calles y la exposición fotográfica de José Horna, que ponen la guinda a la gran fiesta del jazz de Getxo.

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | AURKEZPENA | PRESENTACIÓN

Diane Schuur abeslaria (Seattle, 1953) txikitan hasi zen jazzaz interesatzen George Shearing eta Duke Ellington pianoa jotzen entzunda. Horiek lagundu zioten pianoa jotzeko estiloa hobetzen eta, aldi berean, Dinah Washington eta Sarah Vaughan-ek nola interpretatzen zuten ikusten hasi zen, bere estiloa hobetu ahal izateko.

1985ean fruitu ugari emango zuen kontratua sinatu zuen “GRP” diskoetxearekin eta abeslariaren ibilbide profesional nagusia bertan egin zen. 1997an GRP utzi eta “Concord Jazz”-ekin sinatu zuen. Bigarren diskoetxe honekin hamaika album bikain grabatu ditu, hainbat aldiz izendatu dute “Grammy” sarietarako eta irabazi ere egin ditu batzuk. Esate baterako, 1987an eta 1988an jazzeko kantari onenaren Grammya lortu zuen “Timeless” (GRP, 1986) eta “Diane Schuur and The Count Basie Orchestra” (GRP, 1987) diskoengatik. Era berean, ia lortuan egon zen beste bi albumekin ere, “Pure Schuur” (GRP, 1991) eta Love Songs (GRP, 1993).

Ibilbide artistiko zabala duen arren, diskorik azpimarragarrienetako bat “Heart to Heart” (GRP, 1994) izan da, B.B. King blueseko abeslari eta gitarra jotzailearekin batera grabatua. Disko horrekin AEBetako Billboard zerrendako tokirik onenetan egon zen eta are gehiago proiektatu zuen nazioarteko karrera. Bitxia den arren, Diane Schuurrek berez duen talentuak Europan lortu du AEBetan lortu ez duen aintzatespena, han une honetako kantari handiekin batera aritzeko gai ez dela baitirudi. Diane Schuur Espainian izan zen 2003an “Circuito Jazzatlántico” delakoan eta Tenerifeko Auditoriumean jo zuen.

La cantante Diane Schuur (Seattle, 1953) comenzó desde pequeña a interesarse por el jazz escuchando tocar el piano a George Shearing y Duke Ellington, que la ayudaron a perfeccionar su estilo en la ejecución del piano, a la vez que se fijaba en la manera de interpretar de Dinah Washington y Sarah Vaughan, para mejorar su propio estilo.

En 1985, firma un fructífero contrato con la discográfica “GRP” que abarca todo el grueso de la carrera profesional de la cantante. Entre 1985 y 1997, fecha en que rompe con GRP y firma con “Concord Jazz”, la cantante graba once espléndidos álbumes con los que ha sido varias veces candidata y ganadora a los premios “Grammy”. Diane Schuur obtuvo tal distinción de forma consecutiva los años 1987 y 1988 como Mejor Vocalista de Jazz por los discos “Timeless” (GRP, 1986) y “Diane Schuur and The Count Basie Orchestra”, para el mismo sello en 1987. También estuvo a las puertas de lograrlo nuevamente con los álbumes “Pure Schuur” (GRP, 1991); y Love Songs (GRP, 1993).

Uno de los discos más destacados de su dilatada carrera artística, grabado junto al cantante y guitarrista de blues B.B. King, titulado “Heart to Heart” (GRP, 1994), la situó en una posición de privilegio en las listas del Billboard estadounidense y proyectó aún más su carrera internacional. Curiosamente, el talento natural de Diane Schuur ha encontrado en Europa el reconocimiento que no ha conseguido en Estados Unidos, donde parece incapaz de codearse con las grandes vocalistas del momento. Diane Schuur tocó en España en el marco del “Circuito Jazzatlántico” 2003 en el Auditorio de Tenerife.

// DIANE SCHUUR

DIANE SCHUUR: ahotsa eta pianoa | voz y pianoDAN BALMER: gitarra | guitarraSCOTT STEED: kontrabaxua | contrabajoREGGIE JACkSON: bateria | batería

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | KONTZERTU NAGUSIAK | CONCIERTOS PRINCIPALES

Omar Sosa gaur egungo jazz artista moldakorrenetako bat da: konposatzailea, ekoizlea, piano jotzailea, perkusionista, moldatzailea eta zenbait taldetako burua. Bere musikan munduko musiken sorta zabala eta egungo elektronikaren elementuak uztartzen ditu, Afrika eta Kubako bere sustraiekin soinu hiritarra, freskoa eta originala sortzeko, eta hori guztia latin jazz bihotzarekin.

Eszenan Omar Sosa figura karismatikoa da, bere kideen onena ateratzen daki jotze biziari eta inprobisatzeko gaitasunari esker –indar emozional eta espiritual ugarikoa eta umore handikoa–. Omar Sosaren sormenaren ondorioz, bere musikak estreinaldien antza du beti eta horrek erabat txunditzen ditu adituak eta zaletuak eta horrez gain, ikus-entzuleekin bat-bateko lotura sortzen da.

Omar Sosaren musika jazz afrikar-kubatarraren ikuspegi berezia da, eta Afrikako tradizioko eta folkloreko osagai ugari dagoen arren, soinuaren aukerak etengabe aztertzen ari denez argi uzten du jazzak mugitzen jarraitzen duela iraganeko berrirakurketetara jotzeko beharrik gabe.

Omar Sosak jazz eta afrikar–karibetar erritmoak nahasten ditu eta efektu elektronikoekin eta pianoa jotzeko duen modu suharrarekin elkartzen ditu, ortodoxiatik ihes egin eta sortzeko askatasuneranzko bidean.

Artista emankorra da Omar Sosa eta 17 disko ditu merkatuan bera buru dela; horiez gain, hamar bat diskotan ageri da ekoizle edo artista gonbidatu legez. Hainbat izendapen lortu ditu Grammyetarako “Sentir” (2003) eta “Mulatos” (2006) diskoengatik. Gaur egun Omar Sosa zenbait proiektu lantzen ari da, besteak beste, orkestra sinfonikoekiko lankidetzak. Azkeneko proiektu diskografikoa “Afreecanos” izan da, 2008an argitaratua.

Omar Sosa es uno de los artistas de jazz más versátiles del panorama actual: compositor, productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones. En su música fusiona un amplio espectro de las músicas del mundo y elementos de electrónica contemporánea con sus raíces afro-cubanas para crear un sonido urbano, fresco y original, y todo con un corazón de latin jazz.

Sobre el escenario, Omar Sosa es una figura carismática que saca lo mejor de sus compañeros de escena con su ejecución dinámica y su capacidad de improvisación –un enfoque lleno de fuerza emocional y espiritual, y mucho humor–. La pujanza creativa de Omar Sosa hace que su música sea siempre lo más parecido a un estreno y eso es algo que siempre fascina tanto a expertos como a aficionados, y que genera una conexión espontánea con su público.

La música de Omar Sosa es una visión única del jazz afrocubano, y aunque tiene un fuerte componente de la tradición y el folclore de África, su constante exploración de las posibilidades sonoras demuestra que la escena del jazz sigue moviéndose sin necesidad de recurrir a relecturas del pasado.

Omar Sosa mezcla el jazz con los ritmos afro-caribeños, combinándolo con diferentes efectos electrónicos y su forma tan apasionada de tocar el piano, siempre huyendo de la ortodoxia hacia la libertad creativa.

Omar Sosa es un artista prolífico con 17 discos en el mercado como líder, y una decena de colaboraciones como productor o músico invitado. Ha recibido varias nominaciones a los Grammy por sus discos “Sentir” (2003) y “Mulatos” (2006). Actualmente, Omar Sosa está trabajando en diversos proyectos que incluyen colaboraciones con orquestas sinfónicas. Su último proyecto discográ-fico, “Afreecanos”, vio la luz en 2008.

// OMAR SOSA “AFREECANOS” QUARTET

OMAR SOSA: pianoa | pianoMOLA SYLLA: ahotsa eta perkusioa | voz y percusiónCHILDO TOMAS: baxua | bajoJULIO BARRETO: bateria | batería

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | KONTZERTU NAGUSIAK | CONCIERTOS PRINCIPALES

Teknika bikaineko piano jotzailea eta bere melodiak Karibeko erritmoekin eta jazzeko armoniekin gozatzen dituen konposatzaile, Michel Camilo Santo Domingon jaio zen, Dominikar Errepublikan, 1954an. Lehenengo pieza 5 urterekin egin zuen eta Musikako Kontserbatorio Nazionalean ikasi zuen. Piano irakasle titulua lortu zuen eta 16 urterekin bere herriko Orkestra Sinfoniko Nazionaleko kide zen.

Musika arloan zituen mugak zabaldu nahian, 1979an New Yorkera joan zen Juilliard eta Mannesen eskoletan ikasten jarraitzeko. “Why Not!” lanak arrakasta handia lortu zuen Paquito D’Riverak grabatuta eta Grammy bat irabazi zuen (1983) Manhattan Transfer taldeak egin zuen ahotsezko bertsioak. 1985ean Carnegie Hall-en hirukoan debutatu zuen New Yorken eta 1986an Europako jazzaldietarako buru bihurtu zen. Orduz geroztik ospetsua da eta aurkezpenak egiten ditu AEBetako, Karibeko, Japoniako eta Europako agertokirik nagusienetan.

Musika estilo desberdinekiko duen jakin-mina dela eta, zenbait lankidetza egin ditu Espainian: Ketama taldearekin, Ana Belénekin eta Tomatitorekin. Jazz latindarrari buruz Fernando Truebak egindako “Calle 54” filmean ere parte hartu zuen.

Pianoan egindako ibilbidean eragin ugari izan du: Art Tatum, Oscar Peterson eta McCoy Tyner –horren musikak erakarri zuen jazzera -, Keith Jarrett, Bill Evans, Chick Corea, Ahmad Jamal, Sonny Clark eta Erroll Garner. Bere alderdi klasikoan Michel Camilok hasi Beethovenekin eta Chopinengana artekoak jaso ditu, Debussytik Ernesto Lecuonara artekoak, eta guztiak gogorarazten ditu bere teknika pianistiko bikain eta finean eta konposatzeko egituraren zentzu dinamikoan. Horrek guztiak bat egiten du eta Michel Camilok bere aztarna uzten du jotzen eta idazten duen nota bakoitzean.

Bere diskografia zabalaz eta piano jotzaile eta konposatzaile bezala egindako jarduerez gain, hainbat unibertsitatetatik deitu diote hitzaldiak eta klase magistralak emateko: New York University (New York), Berklee College of Music (Boston), Massachussetts Institute of Technology - M.I.T. (Boston), William Patterson College (New Jersey), Puerto Rico, Danimarka eta Suitzako Musika Kontserbatorioak, eta Madril, Bartzelona, Valentzia eta Bilbon SGAEk dituen egoitzak.

Pianista de brillante técnica y compositor que sazona sus melodías con ritmos caribeños y armonías de jazz, Michel Camilo nació en Santo Domingo, República Dominicana, en 1954. Compone su primera pieza a la edad de 5 años, estudió en el Conservatorio Nacional de Música graduándose de profesor de piano y a los 16 años se convierte en miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de su país.

Buscando expandir sus horizontes musicales se muda a Nueva York en 1979 para continuar sus estudios en las escuelas de Juilliard y Mannes. Su composición “Why Not!” se convirtió en un gran éxito grabada por Paquito D’Rivera y fue ganadora de un premio Grammy (1983) por la versión vocal del grupo Manhattan Transfer. En 1985 debutó con su trío en el Carnegie Hall de Nueva York y en 1986 se lanza como líder en los festivales de jazz de Europa. Desde entonces, se ha vuelto una figura prominente realizando presentaciones en los principales escenarios de Estados Unidos, el Caribe, Japón y Europa.

Su curiosidad por diferentes estilos de música le llevan a realizar varias colaboraciones en España: con el grupo Ketama, con Ana Belén y con Tomatito. También forma parte de la aclamada película sobre jazz latino “Calle 54” de Fernando Trueba.

Las influencias en su trayectoria al piano vienen desde Art Tatum, Oscar Peterson y McCoy Tyner -cuya música lo movió hacia el jazz - a Keith Jarrett, Bill Evans, Chick Corea, Ahmad Jamal, Sonny Clark y Erroll Garner. En su vertiente clásica, Michel Camilo ha recibido influencias desde Beethoven hasta Chopin, desde Debussy hasta Ernesto Lecuona, a quienes evoca en su brillante y depurada técnica pianística y sentido dinámico en su estructura de composición. Todo se aúna en una original síntesis que estampa un sello único que Michel Camilo imprime en cada nota que toca y escribe.

En adición a su extensa discografía y de sus actividades como pianista y compositor, Michel Camilo ha sido invitado a dar charlas y clases magistrales en numerosas universidades: New York University (Nueva York), Berklee College of Music (Boston), Massachussetts Institute of Technology - M.I.T. (Boston), William Patterson College (New Jersey), en Conservatorios de Música de Puerto Rico, Dinamarca y Suiza; y en las sedes de la SGAE de Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao.

// MICHEL CAMILO TRÍO

MICHEL CAMILO: pianoa | pianoCHARLES FLORES: baxua | bajoCLIFF ALMOND: bateria | batería

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | KONTZERTU NAGUSIAK | CONCIERTOS PRINCIPALES

// SPYRO GYRA

JAY BECkENSTEIN: saxoa | saxoTOM SCHUMAN: teklatuak | tecladosJULIO FERNáNDEZ: gitarra | guitarraSCOTT AMBUSH: baxua | bajoBONNY B: bateria | batería

Jazz fusioneko talde hau 1970eko hasieran sortu zen Buffalon, New York, AEB. Argitaratutako 25 disko baino gehiagorekin eta 10 milioi kopiatik gora salduta, emankorrenetakoa da eta merkatuan arrakasta itzela du, zenbait sari izateaz gain, Grammy bat, besteak beste. Taldearen hit singleen artean “Shaker Song” eta “Morning Dance” nabarmentzen dira.

Euren musikak eragin handia izan du. Jazz eta R & B, funk eta pop musikako elementuak konbinatzen ditu. Spyro Gyraren musika batzuetan arina dela esan izan da, eta kritikatu ere egin da inprobisazioa baino melodia gehiago azpimarratzen dutelako. Baina eurak zuzeneko emanaldietako kalitateagatik eta indarragatik nabarmendu izan dira beti, eta urtean 100 jardunaldi inguru egiten dituzte.

Spyro Gyra taldea Jay Beckenstein eta Jeremy Wall teklistaren inguruan sortu zen. Elkartu eta talde bat osatu zuten bigarren hezkuntzako eskolan. Beckenstein Buffaloko klubetan lanean ari zen bigarren hezkuntzako hirugarren mailaz geroztik eta garai hartan Buffalo Chicago txiki baten antzekoa zen, bluesa, soula, jazza, rockabillya… bat egiteko ohitura zegoen. Hasieran musika sinplea eta esoterikoa egin zuten. Baina denborarekin dena elkartuz joan ziren eta erdibidea aurkitu zuten, euren “groove” propioa.

Spyro Gyra izena spirogyra hitzaren ortografia-akatsa da. Spirogyra alga espezie bat da, Beckensteinek espezie horri buruzko lan bat egin zuen unibertsitatean urte batzuk lehenago eta izen hori gailendu zen kasualitatez taldeari izena jartzerakoan.

Taldearen ospeak gora egin ahala, hiriaren inguruko toki gehiagotan jotzen hasi zen. Garai hartan hainbat musikari igaro zen taldetik, hala nola, “Fast” Freddy Rapillo eta Rick Strauss gitarra jotzaileak, Tom Walsh bateria eta Tom Duffy eta Ted Reinhardt, besteak beste.

Lehenengo albuma, taldearen izen berekoa, 1977 amaieran argitaratu zuten eta Dave Samuels eta Rubens Bassini gonbidatu zituzten, urteetan Spyro Gyran aritu zirenak. Disko hau ia lehenengo postuan egon zen Top 40ko Billboardean 1978ko jazz albumen arloan.

Es una banda de jazz fusión que se formó a principios de 1970 en Buffalo, Nueva York, EEUU. Con más de 25 discos publicados y 10 millones de copias vendidas, se encuentran entre los más prolíficos, y cuentan con un impresionante éxito comercial, además de con diversos premios, algunos Gramy entre ellos. Entre sus hit singles de más éxito destacan “Shaker Song” y “Morning Dance”.

Su música ha sido muy influyente. Combina el jazz con elementos de R & B, funk y música pop. La música de Spyro Gyra ha sido a veces definida como ligera, y criticada por hacer hincapié en la melodía más que en la improvisación. Ellos, sin embargo, han destacado siempre por la calidad y fuerza de sus actuaciones en directo, cerca de 100 al año.

Spyro Gyra surgió en torno a Jay Beckenstein y el teclista Jeremy Wall, que se reunieron y formaron una banda durante sus años de escuela secundaria. Beckenstein había estado trabajando en los clubes en Buffalo desde su tercer año de secundaria del colegio. Buffalo era como un mini Chicago en aquella época, con el hábito de fundir blues, soul, jazz, rockabilly, etc. Al principio hicieron música simple y esotérica. Todo se fue juntando, hasta que encontraron su termino medio, su propio “groove”.

El nombre Spyro Gyra es un error ortográfico de spirogyra, una especie de algas sobre la que Beckenstein había hecho un trabajo de biología de la universidad años antes y que se impuso por casualidad en el momento de poner nombre al grupo que formaron.

A medida que la popularidad del grupo aumentó, la banda tocó más en más lugares alrededor de la ciudad. En aquellos tiempos pasaron por la banda diferentes músicos, como los guitarristas “Fast” Freddy Rapillo y Rick Strauss, el batería Tom Walsh, Tom Duffy y Ted Reinhardt, entre otros.

El primer álbum homónimo fue publicado a finales de 1977 y tuvo como invitados a Dave Samuels y a Rubens Bassini, que serían parte de Spyro Gyra durante años. Este disco debut casi llegó a ser número uno de Billboard del Top 40 de álbumes de jazz de 1978.

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | KONTZERTU NAGUSIAK | CONCIERTOS PRINCIPALES

Paquito D´Rivera Kuban jaio zen eta haur prodijio bezala hasi zen bakarlari gisa. Urte gutxira, jada nerabe zela, nahiz klarinetea nahiz saxoa jotzen zituen Kubako Orkestra Sinfoniko Nazionalean eta egile kubatarren zenbait konposizio klasiko estreinatu zituen. Hogei urte egin aurretik zenbait talde eratu zituen eta haiekin aritzen zen jotzen. Handik gutxira Musika Modernoko Kubatar Orkestra sortu zuen beste batzuekin batera eta bi urtez berak zuzendu zuen. Irakere musika talde berritzailearen sortzaileetako eta zuzendarietako bat ere izan zen. Eta aurretik inoiz entzun ez zen bezalako jazz, rock eta Kubako musika klasiko eta tradizionalaren nahasketa egin zuten. Bere diskografian 30 CD baino gehiago daude: jazza, bebopa, musika latindarra eta klasikoa. Zenbait orkestra klasikotan jo du: Washingtongo National Symphony delakoan, Brooklyn Philharmonicen, Florida Philharmonicen eta Londresko Royal Philharmonicen. Guztira sei Grammy jaso ditu. Konposatzaile gisa oso moldakorra da eta hainbat eragin ditu, hasi afrikar-kubatar musikatik eta dance hallera artekoak.

Chano Domínguez Cádizen jaio zen 1960an eta musikarekin izandako lehenengo harremana aitarengandik jaso zuen, flamenkoaren zale amorratua baitzen. Zortzi urterekin gurasoek lehenengo musika tresna oparitu zioten: gitarra flamenko bat. Horrela, aitaren musika flamenkoko diskoetan entzundako guztia jotzeko aukera izan zuen modu autodidaktan, gero auzoan lagunekin jo ahal izateko. 18 urterekin osatu zuen bere lehenengo taldea, CAI, eta lehenengo diskoa ere talde horrekin grabatu zuen, eta gero beste hiru grabatu zituen.

80ko hamarkadan nazioarteko jazz panoraman sartu zen Hiscadix talde mitikoarekin. 1992an hiruko bat eratu zuen Javier Colina eta Guillermo McGillekin batera. Bere buruan bueltaka darabilkien ideia da flamenkoaren erritmoak (alegriak, soleak eta buleriak) jazzaren forma musikalekin uztartzea. Fernando Truebaren “Calle 54” proiektuan parte hartu du honako musikariekin batera: Tito Puente, Gato Barbieri, Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Jerry González, Michel Camilo eta Eliane Elias. 2003an Wynton Marsalisek gonbidatu zuen New Yorkeko Lincoln Centerren parte hartzeko, eta Chicagoko eta San Franciscoko jaialdietan ere nagusi izan zen.

Paquito D´Rivera nació en Cuba, y comenzó su carrera de solista como niño prodigio. A los pocos años, ya adolescente, tocaba tanto el clarinete como el saxo en la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, estrenando diversas composiciones clásicas de autores cubanos. Antes de cumplir los veinte años fundó ya diversas agrupaciones instrumentales con las que actuaba, siendo poco más tarde uno de los fundadores de la Orquesta Cubana de Música Moderna, que dirigió durante dos años. Fue también cofundador y codirector del innovador grupo musical Irakere, cuya explosiva mezcla de jazz, rock, música clásica y tradicional cubana nunca había sido escuchada antes. Su discografía comprende más de treinta CDs de jazz, bebop, música latina y clásica. Algunas de las orquestas clásicas con las que ha tocado son la National Symphony de Washington, Brooklyn Philharmonic, Florida Philharmonic y Royal Philharmonic de Londres. Ha recibido en total seis Grammy. Como compositor muestra gran versatilidad y diversidad de influencias, desde la música afrocubana al dance hall.

Chano Domínguez nació en Cádiz en 1960, y su primer contacto con la música lo recibe a través de su padre, gran aficionado al flamenco. A los ocho añas sus padres le regalan su primer instrumento, una guitarra flamenca. De este modo pudo practicar, de forma autodidacta, todo aquello que había escuchado en los discos de música flamenca de su padre, para luego tocar con los amigos del barrio. A los 18 años forma su primer grupo, CAI, con el que graba su primer disco, al que seguirán otros tres.

La década de los 80 trae el salto al panorama jazzístico internacional con el mítico grupo Hiscadix. En 1992, forma su propio trío, junto a Javier Colina y Guillermo McGill. En su mente está la idea de fusionar los ritmos del flamenco (alegrías, soleás y bulerías) con las formas musicales del jazz. Participa en el proyecto de Fernando Trueba “Calle 54”, junto a músicos como Tito Puente, Gato Barbieri, Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Jerry González, Michel Camilo y Eliane Elias. En 2003 es invitado por Wynton Marsalis para actuar en el Lincoln Center de Nueva York, triunfando también en los festivales de Chicago y San Francisco.

// PAQUITO D´RIVERA & CHANO DOMÍNGUEZ QUARTIER LATIN

PAQUITO D´RIVERA: saxoa | saxoCHANO DOMÍNGUEZ: pianoa | pianoMARIO ROSSY: kontrabaxua | contrabajoMARC MIRALTA: bateria | bateríaISRAEL SUáREZ “Piraña”: perkusioa | percusión

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | KONTZERTU NAGUSIAK | CONCIERTOS PRINCIPALES

Talde honek jazz purua eta intentsua egiten du. Bere hiru kamaradekin Tobias Meinhart saxofonistak sortu duen taldean profesionaltasuna eta sormen sofistikatua batu dira. Buru egiten duenaren konposizioak jotzen dituzte eta piano jotzaile gaztearenak ere bai. Sortzen duten soinua New Yorkeko gaur egungo jazz modernoaren eta hirurogeiko hamarkadako hardbop haren erdibidean dago.

Este grupo practica un jazz puro e intenso. Con sus tres camaradas, el saxofonista Tobias Meinhart ha formado un grupo donde lo profesional se une a una creatividad sofisticada. Interpretan composiciones del líder y también del muy joven pianista. Crean un sonido que está a medio camino entre un moderno jazz de Nueva York de hoy en día y el hardbop de los sesenta.

// TOBIAS MEINHART QUARTET

TOBIAS MEINHART: saxoa | saxoLORENZ kELLHUBER: pianoa | pianoOLIVIER HEIN: kontrabaxua | contrabajoGABRIEL HAHN: bateria | batería

Sienan, Italian, eratu zen talde hau 2007an udako ikastaro batean. Elkarrekin jotzen hasi zirenean ohartu ziren musika arloan antzekotasun handiak zituztela jatorri oso desberdinetakoak izan arren eta musika lankidetza emankor baten hasiera zela. Talde honen orain arteko gailurra, euren lehenbiziko CDa, laster argitaratuko da.

Grupo formado en Siena, Italia, en 2007 durante un curso de verano. Desde el momento en que empezaron a tocar juntos notaron que había grandes coincidencias musicales a pesar de sus orígenes dispares, y que era el principio de una fértil cooperación musical. La cumbre hasta el momento de esta formación, su primer CD, se editará próximamente.

// VITALE-MAGATELLI-WINDFELD TRIO

LUIGI VITALE: bibrafonoa | vibráfonoMATTIA MAGATELLI: kontrabaxua | contrabajoCHRISTIAN WINDFELD: bateria | batería

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | TALDE LEHIAKETA | CONCURSO DE GRUPOS

Taldea 2007ko udaberrian eratu zen. Kideak Pragako Jaroslav Ježek Kontserbatorioko jazz departamenduko ikasleak edo graduatuak dira. Instrumentu harmonikorik ez egoteak, pianorik edo gitarrarik ez egoteak, musikariei espazio gehiago ematen die elkar eragiteko. Taldearen soinu esanguratsua bere egituragatik sortu da hein batean eta, bereziki, bere musikagatik. POINTSen errepertorioan kide guztien jatorrizko konposizioak eta estandarrak daude.

EL grupo se formó en la primavera de 2007. Sus miembros son estudiantes o graduados del departamento de jazz del Conservatorio Jaroslav Ježek de Praga. La ausencia de instrumentos armónicos, piano o guitarra, ofrece a los músicos más espacio para una comunicación interactiva. La banda ha creado su sonido característico en parte por su estructura y principalmente por su música. El repertorio de POINTS ofrece composiciones originales de todos los miembros y standards.

// POINTS

MIROSLAV HLOUCAL: tronpeta | trompetaLUBOS SOUkUP: saxoa eta klarinetea | saxo y clarineteTOMAS LISkA: kontrabaxua | contrabajoTOMAS HOBZEk: bateria | batería

Talde honek irabazi zuen Junior Jazz 2008 saria Usti nad Labem-en, Txekiar Errepublikan. Tronboi jotzailearen konposizioak eta estandarrak interpretatzen ditu bere moldaerekin. Jazz talde gehienek ez bezala, ez dute instrumentu harmonikorik. Taldea 2006an eratu zen Katowicen (Polonia). Kideak Katowice bertako Karol Szymanowski Kontserbatorioan graduatutakoak dira, eta freelan-ce bezala aritu dira Poloniako hainbat musikarirekin, besteak beste, Zbigniew Namyslowski eta Tomasz Stanko ezagunekin.

Musikari hauen eragina dutela diote: Dave Holland, Joe Henderson, Dave Douglas...

Este grupo fue el ganador del Junior Jazz 2008 en Usti nad Labem, República Checa. Interpreta composiciones del trombonista y standards con sus propios arreglos. A diferencia de la mayoría de los grupos de jazz, no llevan instrumentos armónicos. La banda se formó en 2006 en Katowice (Polonia). Sus miembros son graduados del Conservatorio Karol Szymanowski de Katowice, y han trabajado como freelance con numerosos músicos de Polonia, entre ellos los conocidos Zbigniew Namyslowski y Tomasz Stanko.

Se dicen influidos por músicos como Dave Holland, Joe Henderson, Dave Douglas...

// BIOTONE

MICHAL TOMASZCZYk: tronboia | trombónPRZEMYSLAW FLORCZAk: saxoak | saxosANDRZEJ ZIELAk: kontrabaxua | contrabajoSEBASTIAN kUCHCZYNSkY: bateria | batería

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | TALDE LEHIAKETA | CONCURSO DE GRUPOS

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | HIRUGARREN MILURTEKOA ATALA | SECCIÓN TERCER MILENIO

Skunk Project-eko kideek Bartzelonako Lizeoko Kontserbatorioan ezagutu zuten elkar. 2008. urtean taldea eratu zuten, Palma de Mallorcako 2008ko jazz txapelketako lehenengo saria irabazi ondoren. Konposizio originalak eta estandarrak, eurek moldatuak, jotzen dituzte.

2008ko abenduan beren lehenbiziko CDa grabatu zuten, eurek ekoiztuta. Musikari handiekin ikasi dute: Mariano Díaz, Iñaki Sandoval, Horacio Fumero, Perico Sambeat, Marc Miralta, Jorge Rossy, David Xirgu, Jon Robles, Jordi Bonell, Víctor de Diego, Bruce Barth, Stefan Karlsson, Bill Stewart eta abar. Düsseldorfeko Jazzaldian (Alemania) eta Mallorcako Jazz Voyeur-en jo dute, baita Kataluniako eta Balearretako klubetan ere.

Skunk Project nace del encuentro de sus integrantes en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Se establecen como grupo en el año 2008 tras ganar el primer premio en el concurso de jazz de Palma de Mallorca 2008. Su repertorio se basa en composicio-nes originales y standards de jazz arreglándolos para la formación.

En diciembre del 2008 graban su primer CD, autoproducido. Han estudiado con músicos como Mariano Díaz, Iñaki Sandoval, Horacio Fumero, Perico Sam-beat, Marc Miralta, Jorge Rossy, David Xirgu, Jon Robles, Jordi Bonell, Víctor de Diego, Bruce Barth, Stefan Karlsson, Bill Stewart, etc… Han realizado conciertos en el festival de Jazz de Düsseldorf (Alemania) y Jazz Voyeur de Mallorca, también en clubs de Catalunya y Balears.

// SKUNK PROJECT

JOAN MAS: saxo altua | saxo altoTONY VAQUER: pianoa | pianoJUAN PABLO BALCáZAR: kontrabaxua | contrabaajoSANTI COLOMER: bateria | batería

Albatros 5et Ramón Peinado zenari egindako omenaldia da. Ramón Peinado poeta, poemak “Albatros” ezizenarekin sinatzen zituena, orain dela gutxi hil da. Enrique Peinado semeak zenbait konposizio idatzi ditu, aitari bihotz-bihotzez eskainiak. Aita, berriz, semearen jarraitzailea zen eta haren bizitza artistikoaren bultzatzaile. Haren musikan, jazz tradizionalaren eta egungo jazzaren arteko nahasketa, energia, positibismoa eta emozioa erruz aurkitzen ditugu.

Enrique Peinado Bartzelonan hazi zen. Kataluniako Goi Mailako Musika Eskolan maila gorena amaitu ondoren, orain dela bi urte Holandara joan zen Conservatorium Van Amsterdam delakoan master bat egitera. Ikasketak Philadelphian amaitu zituen, Amsterdameko kontserbatorioaren bekarekin.

Albatros 5et es un grupo homenaje al poeta recién fallecido Ramón Peina-do, quien firmaba sus poesías con el apodo de “Albatros”. Composiciones originales de su hijo Enrique Peinado, dedicados de corazón a su padre, seguidor de su hijo y siempre entregado a su vida artística. Grandes dosis de energía, positivismo y emoción se reflejan en su música, mezcla de la tradición jazzística y el jazz de hoy en día.

Enrique Peinado creció en Barcelona. Tras acabar el grado superior en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), hace dos años viajó a Holanda para realizar un máster en el Conservatorium Van Amsterdam y acabará sus estudios musicales en Philadephia becado por el Conservatorio de Amsterdam.

// ALBATROS 5ET

ENRIQUE PEINADO: gitarra | guitarraERNESTO AURIGNAC: saxo altua | saxo altoGIANNI GAGLIARDI: saxo tenorra | saxo tenorLIBORI ALBERO: kontrabaxua | contrabajoXAVIER HINOJOSA: bateria | batería

Talde honek irabazi zuen Hoeilaart-eko (Belgika) Jazzaldiaren Taldeen Txapelketa, eta Getxoko Jaialdiak harreman ona du Jaialdi honekin aspalditik. 2004an eratu zuten Wroclaw-eko (Polonia) Musika Akademiako graduatuek eta euren herrialdean zenbait sari irabazi dituzte, nola taldeak hala taldeburuak, Christopher Urbanski saxofonistak.

Grupo ganador del Concurso de Grupos del Festival de Jazz de Hoeilaart (Bélgica) con el que el Festival de Getxo mantiene muy buenas relaciones hace muchos años. Formado en 2004 por graduados en la Academia de Música de Wroclaw, Polonia, este grupo ha ganado distintos premios en su país, tanto el grupo como su líder, el saxofonista Christopher Urbanski.

// MID WEST QUARTET

kRZYSZTOF URBANSkI: saxoa | saxoBARTOSZ SNIADECkI: pianoa | pianoPIOTR MAZUREk: kontrabaxua | contrabajoTOMASZ TORRES: bateria | batería

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | HIRUGARREN MILURTEKOA ATALA | SECCIÓN TERCER MILENIO

KB Connection leku ezberdinetako bost musikari gaztek osatzen dute (Santander, Coruña, Elche eta Buenos Aires). Madrilen bizi dira. Taldeko kideek formazio klasiko eta moderno handia daukate. 2007ko urrian sortu zuten taldea, kide bakoitzaren ideiak elkartzeko asmoz. Horrela, euren estiloa sortu dute, “jazz garaikidea”-ren barruan sailka daitezkeen konposizio originalez beteta.

Haien musika Madrilgo agertoki enblematikoetan entzun dezakegu, hala nola Clamores eta BarCo aretoetan eta Centro Cultural de la Villa delakoan.

KB Connection es una banda formada por cinco jóvenes músicos procedentes de distintas regiones (Santander, Coruña, Elche y Buenos Aires) y afincados en Madrid. Con una amplia formación tanto clásica como moderna, este grupo se originó en octubre de 2007 con la intención de poner en común las ideas de cada uno de sus miembros. De esta manera se ha podido desarrollar un estilo propio lleno de composiciones originales enmarcadas dentro del “jazz contemporáneo”.

Su música ya ha podido ser escuchada en diferentes ocasiones en escenarios tan emblemáticos de Madrid como las salas Clamores y BarCo o el Centro Cultural de la Villa.

// KB CONNECTION

DIEGO LIPNIZkY: gitarra | guitarraMARCOS SALCINES: pianoa eta teklatua | piano y tecladoPABLO AÑÓN: saxo altua | saxo altoERNESTO LARCHER: kontrabaxua | contrabajoMIGUEL GONZáLVEZ: bateria | batería

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | DIXIE ATALA | SECCIÓN DIXIE

Errioxako jazz talde hau 2007an sortu zen. Bertako kideek esperientzia zabala dute eskaintzen duten musika mota honetan, jazz tradizionala edo dixieland delakoa, New Orleansen sortutako musika mota hain zuzen. Hori da euren adierazpidea eta horrekin iristen dira entzuleengana, oso modu akustikoan eta zuzenean. Orain arte taldeak Espainiako hainbat tokitan ez ezik Portugalen ere jo du.

Grupo riojano de jazz formado en 2007, cuyos componentes ya han tenido una larga experiencia dentro del tipo de música que ofrecen. Practican el jazz tradicional, o dixieland, música cuyos orígenes están en New Orleans, como medio de expresión, y para llegar al publico de una forma muy acústica y directa. Hasta la fecha, con esta formación, han tocado en diversas localidades españolas e incluso en Portugal.

BERNARD RUIZ: tronpeta | trompetaCARLOS HIPÓLITO: tronboia | trombónJORGE SOARES: banjoa | banjoMARCELO TERZE: klarinetea | clarineteANDER DE DIEGO: tuba | tubaJUAN JOSÉ JIMÉNEZ: perkusioa | percusión

Iñaki Salvadorrekin hasi zen trebatzen; inprobisazio, harmonia eta moldaketa arloko klaseak jaso zituen. Musikenen ikasi zuen eta Joaquin Chacón, José Luis Gámez, Gonzalo Tejada… izan zituen irakasle. Gaur egun irakaskuntzari eskaintzen dio bere denboraren zati handi bat, jazzeko gitarra klaseak ematen ditu, harmonia modernoa, inprobisazioa, konboa eta jazzeko lengoaia musikala Andrés Isasi Musika Eskolan (Getxo) eta Mr Jam-en (Deustu). Nazio eta nazioarteko panorama musikalaren zati handi batean ibili da hainbat musikarirekin: Mauri Sanchis Band, Iñaki Salvador, Gonzalo Tejada, Jesús Santandreu, Javier Vargas, Mikel Andueza, etab.

2007an bere taldea osatzea erabaki zuen eta urtebetez gaiak konposatzen aritu ondoren, kontzertuetan eta jaialdietan parte hartzen hasi zen. Amaitzeko, lehenengo diskoa grabatu du bakarka 2009ko urtarrilean.

Inicia su formación de la mano de Iñaki Salvador, recibiendo clases de improvisación, armonía y arreglos. Cursa estudios en Musikene y recibe clases de Joaquin Chacón, José Luis Gámez, Gonzalo Tejada …. En la actualidad dedica gran parte de su tiempo a la docencia, impartiendo clases de guitarra de jazz, armonía moderna, improvisación, combo y lenguaje musical de jazz en la Escuela de Música Andrés Isasi (Getxo) y en Mr Jam (Deusto). Ha recorrido gran parte del panorama musical nacional e internacional, con músicos como Mauri Sanchis Band, Iñaki Salvador, Gonzalo Tejada, Jesús Santandreu, Javier Vargas, Mikel Andueza, etc…

En 2007 decide formar su propia banda y, tras un año dedicado a la composición de sus temas, inicia una andadura de conciertos y festivales que culminan con la grabación de su primer disco en solitario, grabado en enero de 2009.

MIGUEL SALVADOR: gitarra | guitarra

JONATHAN HURTADO: pianoa | piano

GONZALO TEJADA: kontrabaxua | contrabajo

HASIER OLEAGA: bateria | batería

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | HIRUGARREN MILURTEKOA ATALA | SECCIÓN TERCER MILENIO

// MIGUEL SALVADOR PROJECT

// DIXIEÑO JAZZ BAND

Marmara Dixieland Band 2003an sortu zen. Errepertorioaren oinarrian jazz tradizionaleko estiloa, New Orleans eta swinga dituzte, batez ere, eta bi formazio desberdinekiko taldea sortu da, nola eszena hala kalean desfilatuaz aritzen dena. Marmara Dixieland Band honakoetan aritu da besteak beste:

- Inaugurazioak: BEC!-Bilbao Exhibition Centre, Bilboko Tranbia eta Metroa; Guggenheim eta Bilboko Arte Eder museoetako ekitaldiak; erakundeen hainbat ekitaldi, adibidez, Arriaga Antzokian, Euskalduna Jauregian, Barakaldo Antzokian, etab. Turismo kanpainak ere egin ditu Eusko Jaurlaritzarentzat eta Kantabriakoarentzat (Año Santo lebaniego).

- Jazzaldiak (Ezcaray eta Santander), kaleko musika jaialdiak (Bilbo, Zornotza, Musikale Bizkaia), Euskadiko Jazz Jaialdien aurkezpena, Leioako Umore Azoka, Musikaren Europar Egunak eta hainbat kontzertu, ekitaldi eta desfile herrialde osoan.

El grupo de jazz Marmara Dixieland Band nace en 2003. Tomando como base un repertorio de estilo jazz tradicional, Nueva Orleans y swing predominantemente, surge un grupo con dos formaciones distintas y capaz de actuar tanto en escenario como desfilando por la calle. Marmara Dixieland Band ha actuado entre otros en:

- Inauguraciones como la del BEC!-Bilbao Exhibition Centre, Tranvía y Metro de Bilbao, actos en museos como el Guggenheim y de Bellas Artes de Bilbao, así como en innumerables eventos institucionales en teatros como el Arriaga, Euskalduna Jauregia, Teatro Barakaldo, etc. Ha realizado asimismo campañas turísticas para el Gobierno Vasco y el cántabro (Año Santo lebaniego).

- Festivales de jazz (Ezcaray y Santander), festivales de música de calle (Bilbao, Zornotza, Musikale Bizkaia), presentación de Festivales de Jazz de Euskadi, Umore Azoka de Leioa, Días Europeos de la Música, además de innumerables conciertos, actuaciones y desfiles por todo el país.

MERCEDES YUSTA: pianoa | pianoMIGUEL SALVADOR: gitarra eta banjoa | guitarra y banjoGAIZkA ELOSEGI: tronpeta | trompetaJON ETXEANDIA: klarinetea, saxu altua eta ahotsa | clarinete, saxo alto y vozDANI LARA: tronboia, perkusioa eta ahotsa | trombón, percusión y vozALEX ZABALA: kontrabaxua | contrabajoGAIZkA ELOSEGI: tronpeta | trompeta

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | DIXIE ATALA | SECCIÓN DIXIE

// MARMARA DIXIELAND BAND

DIXIE dixielandagatik, New Orleanseko jazz estiloagatik. FIVE orkestran bost musikari daudelako. Taldearen norabide musikala 20 eta 30eko jazzera badoa ere, ez dute garai bateko musika haren kopiarik egiten, baizik eta errepertorio zoragarri hori interpretatzen dute garaiko musika tradizioa errespetatuaz.

Moldaerak aberatsak dira, anitzak, Louis Armstrongen “hot five”-a erabiltzen dute askotan erreferentzia gisa, ragtime-a, mende hasierako estandar zoragarriak edo 30eko hamarkadako Duke Ellington bera ere.

DIXIE por dixieland, el estilo de jazz de Nueva Orleans. FIVE por los cinco músicos que forman esta orquesta. Si la orientación musical del grupo evoluciona claramente del jazz de los años 20 y 30, no se trata tanto de hacer una copia de lo antiguo, sino de interpretar este repertorio apasionante respetando la tradición musical de la época.

Los arreglos son ricos, variados, utilizando como referencia el “hot-five” de Louis Armstrong, el ragtime, los magníficos standard de principio de siglo o al Duke Ellington de los años 30.

JACkY BERECOCHEA: tronpeta | trompetaJACkY ANSOUD: banjoa | banjoBAPTISTE TECHER: tronboia | trombónVIANNEY DESPLENTES: tuba | tubaCHARLEY ROSE: saxoa | saxo

// DIXIE FIVE

Dixie Rue del Percebe 1997an sortu zen “Jaby & Ensemble” kultur elkarteko kide batzuen nahiari erantzunez. Kide horiek “dixieland” estiloan konposatu, interpretatu eta inprobisazio musikala egin nahi zuten, XX. mende hasierako estiloan alegia, musika modernoaren eta jazzaren jatorrian, blues, rag-time, charleston… eta beste zenbaiten eraginarekin. Dixie Rue del Percebe ia hamar urtez ari da adin guztietakoei dixieland estiloa igortzen modu atsegin eta didaktikoan. Sortu zenetik taldearen nahia izan da musika hau mota guztietako entzuleei gerturatzea, musika horren funtsa zorrotz errespetatuta. Interpretatzen duen musika motagatik eta kide gutxi dituelako, oso egokia da edozein motako ekitaldietarako. Hori dela eta, Dixie Rue del Percebe jarduera ibiltarietan eta produkzio artistikoetan, kaleko animazioan, aretoetako kontzertuetan, protokolo ekitaldietan, kalejiretan, antzerki eta zirku munduko lankidetzetan, mota guztietako jaialdietan, telebistako programetan, ikuskizun didaktikoetan… aritu da.

La Dixie Rue del Percebe surgió en el año 1997 como respuesta al deseo de algunos miembros de la Asociación Cultural “Jaby & Ensemble” de centrar su atención en la composición, interpretación e improvisación musical dentro del estilo “dixieland”, propio de principios del siglo XX, donde es germen de la música moderna y el jazz, con influencias del blues, el rag-time, el charlestón… La Dixie Rue del Percebe lleva casi diez años transmitiendo a personas de todas las edades el estilo dixieland de una forma amena y didáctica. Desde sus orígenes la formación ha perseguido, respetando siempre con el máximo rigor su esencia musical, acercar esta música a todo tipo de oyentes. Por el tipo de música que interpreta y el número reducido de componentes, suele ser una actividad idónea para todo tipo de ocasiones. Por ello, la Dixie Rue del Percebe ha participado en actuaciones itinerantes y producciones artísticas, animaciones de calle, conciertos de sala, amenizaciones, actos protocolarios, pasacalles, colaboraciones teatrales y circenses, festivales de toda índole, programas televisivos, espectáculos didácticos, etc.

// DIXIE RUE DEL PERCEBE

CARLOS QUÍLEZ: gitarra | guitarraJAVIER GARCÍA LUCEA: tronpeta | trompetaJESÚS VALDEZATE: saxoa | saxoCÉSAR MARÍN: klarinetea | clarineteFRANCISCO JAVIER LÓPEZ: tronboia | trombónJOSÉ JOAQUÍN LLAQUE: tuba | tubaJAVIER MORENO TELLER (COYOTE): bateria | batería

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | DIXIE ATALA | SECCIÓN DIXIE

New Orleanseko talde bat al da? Latin funkeko konbo bat? Ska ensemble bat ala rythm ‘n’ blues talde bat? Balkanetako musika eta Klezmer jotzen duen fanfarrea ala pasodobleen eta reggearen zazpikotea?. La Brassa Band horren guztiaren nahasketa bat da, berbena eta mojito jazz zaporea du, kaleko festarena, inprobisazioarena eta bakarkako saio handiena. Dena dela, dantza ziurtatuta dago. La Brassa Band 95eko udan sortu zen, Madrilgo La Paloma berbena alaitzeko asmoz. Kideak musika eta antzerki munduko taldeetatik datoz edo horrelako taldeetan dabiltza: La Banda Sin Nombre (Rythm ‘n Blues), Malarians (Ska), 7 Doctores, Missing Stompers (Dixie), Compañía de Teatro Morboria, Producciones Javier limón, zenbait eskolatako big-bandak... Musikarien ibilbide akademikoan daude jazz eskolak (musikarien tailerra, Madrilgo musika sortzaileko eskola), musikako goi kontserbatorioak eta kontserbatorio profesionalak (Madril eta Bartzelona) eta inprobisazio mintegiak (Barry Harris, Zarauzko nazioarteko jazz mintegia).

¿Es una banda de Nueva Orleáns? ¿Es un combo de latin funk? ¿ Es un ensemble de ska o un grupo de rythm ‘n’ blues? ¿Es una fanfarria de música balcánica y Klezmer o un septeto de pasodobles y reggae?. La Brassa Band es una mezcla de todo esto, con sabor a verbena y mojito jazz, a fiesta callejera, improvisación y grandes solos. En cualquier caso el baile está asegurado. La Brassa Band se forma en el verano del año 95, con la intención de divertir en la verbena de La Paloma de Madrid. Los componentes proceden o colaboran con diversas formaciones musicales y teatrales como La Banda Sin Nombre (Rythm ‘n Blues), Malarians (Ska), 7 Doctores, Missing Stompers (Dixie), Compañía de Teatro Morboria, Producciones Javier limón, big-bands de varias escuelas... La trayectoria académica de los músicos pasa por escuelas de jazz (taller de músicos, escuela de música creativa de Madrid), conservatorios profesionales y superiores de música (Madrid y Barcelona), seminarios de improvisación (Barry Harris, seminario internacional de jazz de Zarauz).

MIGUEL BARON: gitarra eta banjoa | guitarra y banjoDAYAN VIRELLES: saxo sopranoa eta altua | saxo soprano y altoAGUSTIN GONZALEZ-BUENO: saxo tenorra eta baritonoa, harmonika | saxo tenor y barítono, armónicaJULIO SáNCHEZ: tronpeta | trompetaGEANDELAXIS BELL: tronboia | trombónVICENTE J. PASCUAL: tuba | tubaALVARO AGUADO: ahotsa eta bateria | voz y bateria

// LA BRASSA BAND

Konbo hau kideen institutuko musika-bandatik eratu zen 2002an. Musika alaia egin eta ikus-entzuleengana dibertsioa eramateaz gain, hasierako helbururik nagusiena kideak musikaren bidez kaletik ateratzea izan zen, kalean zituzten aukera bakarrak drogak eta delinkuentzia baitziren. Bandari esker sormenez betetako irteera eman zitzaien eta, aldi berean, legez irabazitako dirua zuten.

Bourbon eta Canal Street kaleen gurutzagunean gau eta egun joaz TBCk musikako industriaren alderdi on eta txarrak zein ziren ikasi zuen. Gaur egun TBCren helburua arrakasta izaten jarraitzea da, brass banden musikaren funtsa bizirik mantentzea eta gazteak inspiratzeaz gain musika klaseak eta diziplina pertsonala aldi berean jasotzen laguntzea.

Este combo se formó a partir de la banda de música del instituto de sus miembros, en 2002. Además de interpretar una música alegre y llevar la diversión a su audiencia, uno de los objetivos principales al principio fue arrancar a sus integrantes, a través de la música, de la calle donde sus únicas posibilidades eran las drogas y la delincuencia. Con la banda decidieron conseguir una salida creativa y a la vez un fuente de ingresos legítima.

Tocando noche y día en la confluencia de las legendarias Bourbon y Canal Street, la TBC aprendió tanto los aspectos buenos como los malos de la industria de la música. El objetivo actual de la TBC es continuar teniendo éxito, mantener viva la escena de la música de la brass band, e inspirar y ayudar a los jóvenes a recibir a la vez clases de música y de disciplina personal.

CRIS DAVIS: tronpeta | trompetaEDWARD JACkSON III: tronboia | trombónJOE MAIZE jr: tronboia | trombónBERNARD ADAMS: tuba | tubaANTOINE COLEMAN: kaxa | cajaDARREN TOWNS: bonboa | bombo

Hamaikagarren urtez jarraian Getxoko Jazzaldian jam session-ak izango ditugu. Kontzertu hauek Algortako “The Piper’s Irish Pub” lokalean izango dira Biotz Alai plazako ekitaldiak amaitu ondoren. Gutxi gorabehera gauerdian hasiko dira eta bertaratuek jazzik onenaz gozatzen jarraitzeko aukera izango dute giro atseginean. Lau gautan jendeak jam session bikainak izango ditu oinarrian bi banda jarrita; egunero banda horiei artista berriak gehituko zaizkie, batzuk jaialdian parte hartzen ari direnak, eta erritmo erabat desberdinak eta originalak sortuko dituzte.

Por undécimo año consecutivo, se celebran en el Festival de Jazz las jam sessions. Se trata de una serie de conciertos que tendrán lugar en el local “The Piper’s Irish Pub” de Algorta, tras finalizar las actuaciones de la plaza Biotz Alai. Desde la medianoche, aproximadamente, los asistentes podrán conti-nuar disfrutando, en un ambiente agradable y distendido, del mejor jazz. A lo largo de cuatro noches, el público disfrutará de excelentes jam sessions, que contarán con dos bandas-base, a las que se irán uniendo cada día nuevos artistas, algunos de ellos participantes en el festival, para dar lugar a ritmos completamente diferentes y originales.

Uztailak 1 eta 2an

ALBERTO SANZ: pianoa | piano • ISRAEL SANDOVAL: gitarra | guitarra

EDWARD PÉREZ: kontrabaxua | contrabajo • HASIER OLEAGA: bateria | batería

Días 3 y 4MOISÉS SANCHEZ: pianoa | piano • GUILLERMO áLVAREZ: gitarra | guitarra

TOÑO MIGUEL: kontrabaxua | contrabajo • BORJA BARRUETA: bateria | batería

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | KALEJIRAK | MARCHING BAND

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | JAM SESSIONS

// TO BE CONTINUED BRASS BAND

// JAM SESSIONS

// ARGAZKI ERAKUSKETA / EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

17 urte daramatzat Getxon Jazzari argazkiak ateratzen. Irudi horietako batzuk karteletan, aldizkari batzuetan (“Cuadernos de Jazz” eta “Jazz Hot” aldizkarietan bereziki) eta Interneteko zenbait galeriatan erabili dira. Baina agian erakus-ketetan –hormatik zintzilik dagoen paperezko kopiaren sistema zaharrean – aurkitzen dut askatasun gehien, jazzeko uneei buruz dudan ikuspegi partikularra proposatzeko eta, aldi berean, irudi horiei erabateko zentzua ematen dion elementuarekin harremanik zuzenena ere hor irudikatzen dut; hau da, argazki horiek ikusten, begiratzen, baloratzen, kritikatzen eta –espero…– sentitzen dituzten pertsonekin.

Llevo 17 años fotografiando el Jazz en Getxo. Algunas de estas imágenes han sido recogidas en carteles, páginas de diversas revistas (fundamentalmente “Cuadernos de Jazz” y “Jazz Hot”) y unas cuantas galerías de internet. Pero quizá sean las exposiciones –el viejo sistema de la copia en papel colgada en una pared- el medio donde encuentro más libertad a la hora de proponer mi particular visión de los momentos del jazz y, a la vez, donde imagino un contacto más directo con el elemento que da un sentido completo a esas imágenes: las personas que las ven, miran, valoran, critican y –espero...- sienten.

JOSÉ HORNA

XXXIII GETXO JAZZ 2009 | ERAKUSKETA | EXPOSICIÓN