X Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca ...

X Festival Internacional de MúsicaRenacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” 2014

País: AlemaniaGrupo: Vocalconsort

Del Director

Tineke Steenbrink

Estudió órgano con los profesores Bernhard Winsemius y Willem Tanke en Utrecht y clavicémbalo con el profesor Ketil Haugsand en la Hochschule para Música en Colonia. Terminó sus estudios en 2004 con un exámen en concierto. Entre otros, Tineke tocó en la Cappella Amsterdam, Concerto Colonia y en la Akademie für Alte Musik en Berlín. Durante sus años de carrera fundó junto con su hermana gemela el ensamble SEVERIJN. Desde 2006 trabaja como profesora universitaria para el clavicémbalo como asignatura principal; y como Vocal-Coach en el ArtEZ-Conservatorio en Zwolle. Además, es organista de la St. Martinuskerk en Cuijk, donde toca el famoco órgano Severijn de 1650. Tineke es miembro fundador de Holland Baroque Society y propietaria de un Schwinn Manta Ray.

Del Grupo

El Vocalconsort Berlín fue fundado en 2003 y el mismo año hizo su exitoso debut en las Inssbrucker Festwochen presentando “L´Orfeo” de Claudio Monteverdi bajo la dirección de René Jacobs. El ensemble, establecido en Berlín, se especializó en música barroca y prebarroca. Aparte de eso, presenta nuevas interpretaciones de la Romántica y Música contemporánea. La variabilidad y flexibilidad del ensamble, que va desde el cuarteto hasta la combinación de varios coros y, también, incluye la presentación de solistas, posibilita al ensemble no sólo estar presente en conciertos sino también en óperas.El sonido homogéneo y dinámico del Vocalconsort Berlín encuentra su analogía artística en la cooperación con sus prestigiosos directores como Marcus Creed, René Jacobs, Jos van Immerseel, Gary Cooper, Olof Boman, Ottavio Dantone, Peter Ruzicka, Christophe Rousset und Pablo Heras-Casado y con excelentes orquestas como la Akademie für Alte Musik Berlin, la Accademia Bizantina, el Elbipolis Barockorchester Hamburg, el Kammerorchester Basel y el Konzerthausorchester Berlin.

Especialmente, con Sasha Waltz & Guests el Vocalconsort Berlín tiene una relación excepcional y artísticamente privilegida. Hasta hoy en día esta relación ha llevado a la escenificación de óperas internacionalmente reconocidas como, por ejemplo, “Dido & Aeneas” de Purcell, “Medea” de Dusapin, las óperas “Matsukaze” de Hosokawa y “Passion” de Dusapin, todos según la coreografía de Sasha Waltz.

En Berlín, Roma y Hannover el ensemble celebró otros grandes éxitos con “Lezione di tenebra” de Lucia Ronchetti. Aparte de alabadas grabaciones de CDs, destaca especialmente la grabación de los motetes de Bach como primer CD a-cappella. En febrero 2013 se publicó el II libro de “Sacrae Cantiones” de Gesualdo, reconstruido por James

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Wood, por la editorial Harmonia Mundi France. Por este 2013 el Vocalconsort Berlin recibió el ECHO de música clásica como premio para la mejor grabación de coro.

El año 2013 se caracterizó por el décimo aniversario del ensemble.

Integrantes

SopranoCécile Kempenaers

MezzosopranoInga Schneider

ContraltoKerstin Stöcker

TenorJon Etxabe Arzuaga

BajoChristoph Drescher

Organo y clavecinTineke Steenbrink

Repertorio

Martin Luther (1483-1546) Verleih uns Frieden genädiglich

Heinrich Schütz (1585-1672) Verleih uns Frieden genädiglich

Johann Hermann Schein (1586-1630)Unser Leben währet siebenzig Jahr

Johann Hermann Schein (1586-1630) Da Jakob vollendet hatte

Johann Rosenmüller ( 1620-1664) Welt Ade, ich bin dein müde

Georg Böhm ( 1661-1733) Ach wie nichtig , ach wie flüchtig (solo de órgano)

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Georg Friedrich Händel (1685-1759)de Dixit: De torrente in via bibet

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Durch dein Gefängnis Gottes Sohn

Johann Sebastian Bach Es ist ein wunderlicher Krieg BWV 4 Johann Sebastian Bach So feiern wir das hohe Fest BWV 4 (S,T)

Johann Sebastian Bach Wir essen und leben wohl BWV 4 (Coro)

Johann Pachelbel (1653-1706)Wie glauben all an einen Gott (Solo organo)

Michael Praetorius (1571-1621)Jesus Christus, unser Heiland (A,T)

Johann Eccard (1553-1611)Christ ist erstanden Andreas Hammerschmidt (1611-1675) Wie lieblich sind deine Wohnungen

Johann Sebastian BachVerleih uns Frieden genädiglich

Melchior Franck (1580-1639)Da pacem Domine (canon a cuatro voces)

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País: ArgentinaGrupo: Confluencia Barroca

Barroco Musical en America

Dentro de los territorios de la corona española en America existían dos “republicas” bien diferenciadas entre sí, resultado de un programa de segregación racial que mantenía separados a los nativos de los señores conquistadores: por un lado las ciudades de los blancos, con sus catedrales y sus esclavos negros, y por otro los pueblos de indios, a cargo de los misioneros jesuitas.

El programa que ofrece Confluencia Barroca presenta un panaroma de la música que sonaba en ambas realidades: en la primera parte, la música de las ciudades, reflejo de los repertorios religiosos y seculares de las iglesias y cortes de España, con su particular adaptación al paisaje americano. En la segunda, la música de las misiones, que servia como vehiculo para enseñar los dogmas de la fe de la iglesia Católica a los indios. Los misioneros proveían de diversos orígenes: Italia, Suiza, Alemania; la música que traían consigo tenia la imprenta de sus respectivas tradiciones

Integrantes

SopranoAlejandra Tortosa

TenorMario Martínez

ViolínJulia RufailMauro Asís

VioloncheloRaúl Venturini

Flauta traversaAgustín Caturelli

ClaveMarcela Reartes

FagotAlejandro Aizenberg

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RepertorioMúsica en la Misiones Jesuíticas

Anónimo (Chiquitos 1720 – 1730)Sonata II en Fa MayorGraveAllegroMenuetPresto

Anónimo (Chiquitos, siglo XVIII)In hoc mundo – MoteteSonataRitomelloRecitativoAriaRecitativoAnónimo (Chiquitos, c. 1730)Tierno infante divino

Anónimo (Chiquitos c. 1800)Flor hermosa – jugote a dúo

Música en las cuidades virreinales

Anónimo (Cuzco, c. 1700)Un juguetito de fuego

Esteban Salas (Cuba, 1725 – 1803)Candido corderito

Roque Ceruti (Lima c. 1685 – 1760)A cantar un villancico

Baltasar Martínez Compañón (Navarra 1735 – Bogota 1797)Canciones y danzas del Códice de TrujilloTonada “El palomo”Tonada “El diamante”Lanchas para bailar

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País: ArgentinaGrupo: Ensemble Louis Berger

Fiesta Corpus Christi al son de bajones de Moxos

Los misioneros cronistas, que en sus cartas han narrado la vida de los indios en las reducciones jesuíticas, al referirse a la vida musical de las misiones aseguraban que no había fiesta más vistosa y más musical en los pueblos de indios que la de Corpus Christi. La solemne procesión a los cuatro altares y arcos de la plaza vistosos, decorados con elementos locales (frutas, flores, monos, tigres, etc.) le daba a esta festividad el carácter muy diferente de lo que se pudo ver en las cuidades españolas de America.

Partiendo de la colección de música guardada en el Archivo Misional de Moxos me interesaba reconstruir la sonoridad de esta fiesta, así como se la festejaba en las últimas décadas de la presencia de los misioneros jesuíticos hasta la tercera década del siglo XX. Los ocho villancicos y el Te Deum laudames, con una obra instrumental añadida por el formato del Festival de Música, “Misiones de Chiquitos” donde esta música recibirá su nuevo estreno nos sirven para demostrar la influencia indígena sobre la música de America Española introducida en las misiones.

Basándonos en el estilo musical de las obras, notación musical texto en español y algunas otras indicaciones argumentamos que con excepción del Te Deum. Las composiciones entraron a las misiones desde la Bolivia Andina. Sin embargo, los indios no querían cantarlas así como lo hacían los españoles. Lo que inicialmente fue destinado solamente para el coro o los coros, cuando se trata de villancicos a dos coros – fue transformado, por los músicos locales (siempre indios) de acuerdo a sus gustos, posibilidades y preferencias sonoras. Es por ello que de repente los villancicos se los ejecuta en la presencia de violines, bajones y otros instrumentos comunes en los ensembles musicales de la misiones. Mientras las partes vocales son todo formal y obedecen las reglas de composición aplicadas por músicos europeos, la parte instrumental es espontánea y de otro pensamiento hasta tal punto que uno comienza a dudar si todo ello pudo haber sonado así. En la fase de estudio y reconstrucción de este programa se ha experimentado con esta música, eliminando toda la parte instrumental. Y entonces, cuando las obras suenan totalmente españolas.

El trabajo musicologico ha sido de gran desafío, ya que el estado del manuscrito presenta dos grandes dificultades. Por un lado, las copias son incompletas, y hasta algunos instantes fragmentados. Por otra parte, las que se encontraron en buen estado, son copias tardías, de la segunda, tercera o cuarta década del siglo XX cuando la decadencia de la vida musical en las Misiones de Moxos fue muy sentida. Es por ello que en estos manuscritos copiados abundan los errores hechos por los copistas, lo que pone al musicólogo en situación de gran desafío en la reconstrucción de la misma.

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Del Director

Ricardo Massun

Nació en Buenos Aires, donde comienza sus estudios de violoncello.Especializándose posteriormente en música antigua estudia en 1981, Viola da Gamba en Londres con Charles Medlam y funda en Buenos Aires diversos conjuntos de música Antigua, con los cuales realiza numerosos estrenos de obras desconocidas.Más tarde, en 1986 se perfecciona en Suiza con Arianne Maurette y Jordi Savall, convirtiéndose en el primer argentino con título en Viola da Gamba. De regreso a Buenos Aires, decide dedicarse a la música barroca latinoamericana. Para ello funda en 1994 el Ensamble Louis Berger. Al mismo tiempo comienza a investigar los instrumentos originales latinoamericanos que quedaron de la época jesuítica y a realizar copias de los mismos.Entre sus investigaciones con resultados más relevantes, se encuentra el descubrimiento de la Tromba marina, instrumento que hasta entonces estaba relegado a estar callado en museos. Este descubrimiento posibilitó realizar la primera grabación mundial de la Tromba Marina utilizada de manera acorde a las crónicas que nos llegaron del pasado barroco. Este instrumento, siendo un instrumento de una única cuerda, tiene un sonido muy similar al de la trompeta. Asimismo, con los “Bajones” moxeños, sus investigaciones y realizaciones le permitieron incorporarlos a la música religiosa barroca con una precisión acorde a las exigencias actuales de la música profesional, siendo el Ensamble Louis Berger el único ensamble que los utiliza de manera habitual en sus conciertos.Otro importante logro ha sido la copia del órgano procesional de Susques, que le permite, tal como en la época barroca, realizar música con un órgano de tubos, caminando al mismo tiempo en una procesión, constituyendo una pieza única y merecedora de admiración.Ha sido invitado a realizar cursos sobre el tema de la música barroca latinoamericana y la luthería específica en distintas instituciones y universidades de Europa, Latinoamérica y de su propio país. El Musical Instrument Museum (MIM) de Phoenix, USA le encargó la copia de un instrumental similar al de su Ensamble Louis Berger para ser exhibido permanentemente en una sala acondicionada especialmente como capilla jesuítica en dicho museo.La fundación SOMLA (Holanda) le encargó realizar un curso de luthería jesuítica en Moxos para intentar refotar dicha especialidad. De dicho curso surgieron 12 violines realizados con esta ancestral técnica.Ha realizado numerosas transcripciones de barroco latinoamericano para su conjunto y para pedidos de Estados Unidos.

Del Grupo

Fundado en 1994 por Ricardo Massun. Su primera presentación en un Festival internacional fue en el Primer Festival de Chiquitos, llegando a ser uno de los más frecuentes animadores de las primeras ediciones de los festivales.

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Desde entonces comienza a realizar sus presentaciones con copias de instrumentos originales jesuíticos. Esto le permite al ensamble tener una sonoridad muy especial, que sin duda se acerca más a las sonoridades de la época jesuítica.Pronto el Ensamble Louis Berger se convierte en un ensamble habitualmente invitado por importantes festivales internacionales de su país, Latinoamérica y Europa. (Dartington, Inglaterra - Ambronay y Sarrebourg, Francia - Cervantino, México -Festivales Musicales, Suecia - Camino de las Estancias, Argentina etc etc)Ha realizado numerosos CD como conjunto solo o invitado por otros conjuntos para compartir las grabaciones. Numerosos de ellos, para el sello francés K617 les “Chemins du baroque”En Argentina ha sido galardonado con el premio “Trimarg” otorgado por la CIM-UNESCO como el Mejor CD de música erudita (Año 2000) por “Tupasy María” CD grabado en Francia el que contiene la primera grabación mundial de tromba marina utilizada con sonido de trompeta, según las crónicas de la época.Algunos de sus conciertos han sido transmitidos en vivo por importantes difusoras de radio como la BBC de Londres (para 6 millones de personas) o France Musique Internacional. RAI o Radio Vaticana.

Integrantes

SopranoAna Santorelli

Carolina Schneider

AltoEsteban Manzano

Tenor y percusiónPablo Zartman

Bajo, bajones y precisiónDavid Neto

Bombarda y bajonesCecilia Candia

Violín jesuíticoAlicia Moran

Cecilia CarneroAndrea Massun SovicGabriela Massun SovicMaría Eugenia Basili

Chirimia jesuítica, bajones, flauta dulce y oboe barrocoEmannuel Amoruso

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Dulcían, bajones, Traverso y arpaDimitri Siminovich

Bombarda y dulcíanLeticia Zucherino

Órgano de susquesMarcelo Dutto

Dirección y tromba marinaRicardo Massun

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País: AustriaSolista: Gustav Auzinger

Del Solista

Inició los estudios musicales con Peter Planyavsky. Ha estudiado Música Sacra, Pedagogía de la Música y Órgano, bajo la guía de Michael Radulescu en la Escuela Superior de Música de Viena. Ha profundizado sus estudios musicales en cursos de perfeccionamiento, en Italia, Suiza y Holanda. Realiza una amplia actividad en el campo de la música: es organista de los Órganos Históricos de la iglesia de Santa Anna en Steinbruch y en el castillo de Neuhaus; enseña Órgano en el Conservatorio de Música Sacra de Linz y realiza una intensa actividad concertística, habiendo sido invitado a formar parte del jurado de numerosos concursos nacionales e internacionales. Organiza, además, cursos de perfeccionamiento en los tres instrumentos que se encuentran en la gran sala de su casa de Pürnstein (órgano histórico italiano, austriaco y nuevo órgano Pirchner de estilo barroco) pero también en numerosos países europeos, Asia, Mexico y Estados Unidos. Gustav Auzinger ha dirigido gran número de proyectos para la construcción y restauración de órganos en Austria, habiendo grabado numerosos CDs, así como realizado diversas grabaciones para la la radio y la televisión.Responsabile de la colleción “Orgellandschaft Oberösterreich”, proyecto de grabación de 17 CD´s en importantes órganos de la Provincia Austria Superior. Premio “St. Anna Kulturpreis” por su labor al servicio de la música en Austria.

SolistaGustav Aunzinger

Repertorio

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)Fuga sopra Magnificat BWV 733Fantasía super “Valet will ich dir geben” BWV 735

Johann Pachelbel3 fughe sopra il MagnificatVariazioni “Was Gott tut, das ist wohlgetan”

Giovanni Battista Martini (1706 – 1784)Toccata per I´ Offertorio Adagio per la Benedizione

Georg Chrispoth Wagenseil (1715 – 1777)DivertimientoAllegro AssaiMenuett – TrioAllegro assai e svolto

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Anónimo Italiano (c. 1800)Elevazione

Nicoló Moretti (1763 – 1821)Sonata ad uso sinfonía

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País: BélgicaGrupo: Il Gardellino

Del Director

Jan De Winnie

Estudió flauta, música de cámara y flauta travesera en los conservatorios de Gent y Bruselas. Al mismo tiempo se graduó en musicología e historia del arte de la Universidad de Gent. Completó sus estudios con Traverso Barthold Kuijken en 1991. Fue finalista en el prestigioso Concurso Internacional de Música Antigua en Brujas en 1987.

Fue miembro del Collegium Vocale y la Orchestre des Champs-Elysées (Philippe Herreweghe) durante más de 15 años, antes de dedicarse a una carrera como solista y músico de cámara. Su pasión por los instrumentos de época le llevó a hacer flautas barrocas y clásicas y en 1988 fundó II Gardellino con el reconocido oboísta Belga, Marcel Ponseele.

Además de varios programas de música de cámara y conciertos con il Gardellino, grabó los conciertos de Haydn trío Boismortier, CPE Bach quartetos, tríos y sonatas para las etiquetas Eufoda, Naxos, Unacorda y Accent. Jan De Winne enseña traverso y música de cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y en el Conservatorio Real de Bruselas. Del Grupo

Durante más de 20 años esta agrupación barroca ha sido una referencia en el mundo de la música antigua. Con una gran dosis de experiencia y calidad, los músicos de esta agrupación, dirigidos por Jan De Winnie y Marcel Ponseele, han logrado robar el corazón de muchos amantes de la música. Dependiendo en el repertorio, il Gardellino trabaja con diferentes formaciones, pero siempre se suben al escenario con un elenco de primera clase: músicos establecidos y jóvenes talentos emergentes.

Fundado en 1988, toma prestado el nombre del concierto Il Gardellino de Vivaldi, para flauta, oboe, violín, fagot y bajo continuo. El núcleo del grupo está integrado por de Marcel Ponaseele (oboe), Jan De Winnie (traversa), Ryko Terakado (violín), Mika Akiha (viola), y Hervé Douchy (violonchelo). Para conciertos y grabaciones, se suman músicos de renombre, tales como François Fernández (violín y viola), Vittorio Ghielmi (viola de gamba) y diferentes instrumentistas de viento.

Todos sus integrantes gozan de una considerable reputación en el mundo del espectáculo histórico. Son líderes, e incluso en ocasiones cofundadores de grupos tales como la Orquesta Amsterdam Baroque, La Petite Bande, L’Orchestre des Champs-Elysées y el Collegium Vocale.

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Después de muchos años dedicados a la práctica auténtica, dominan todas las sutilezas hasta la yema de los dedos. Sin embargo, el objetivo de Il Gardellino es ofrecer algo diferente, intentando crear un “algo” vanguardista.

Si bien se mantienen fieles a la obra de Bach, y sobre todo a su espíritu al que tienen como referente, la agrupación busca también mostrar una perspectiva contrastante mediante la inclusión de obras de compositores contemporáneos a dicho compositor y que con frecuencia han quedan en el olvido.

Il Gardelllino interactúa también con artistas contemporáneos de otros campos de la música, como los son el jazz, música del mundo, etc. Durante sus giras, invitan a participar a escritores, filósofos, cinematógrafos, o videastas, y junto con ellos, van tejiendo un diálogo inspirado en distintas formas de expresión artística.

Habiendo ya logrado actuaciones pioneras con músicos de jazz (mientras que por supuesto ellos siempre ejecutando en instrumentos antiguos), planean ahora programas futuros dentro de unas líneas más tradicionales, que incluirán tanto música sagrada vocal, como ópera. Después de haber sido altamente elogiados en muchos festivales y salas de conciertos a través de Europa, Il Gardellino recientemente ha disfrutado de un éxito cada vez mayor en los Estados Unidos, Israel, Sud América y Japón. Il Gardellino graba con los sellos discográficos Accent, Klara y Passacaille.

Integrantes

ViolinRyo Terakado

ViolaKaat De Cock

Viola da GambaKaori Uemura

Flauta TraversaJan de Winne

OboeMarcel Ponseele

ClaveSungyun Cho

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Repertorio

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)Quarteto en Sol MayorVivace – Moderato – VivaceGraveVivace

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788)Hamburg Sonata en Sol MayorAndanteAllegrettoTempo de minuetto

Johann Gottlieb Janitsch (1708 – 1763)Quarteto en sol menor op. 4LargoAllegrettoAdagioVivace

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concierto del Gardellino en Re MayorAllegroCantabileAllegro

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)Sonata en mi menor

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)Quinteto en Re Mayor

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País: BrasilGrupo: Quinta Essentia Quartet

Del Grupo

Cuatro miembros y un solo instrumento. El Cuarteto Quinta Essentia es uno de los principales grupos de música de cámara en Brasil y uno de los pocos en el mundo expandiendo el flautín en diferentes universos musicales. Desde 2006, el año de su formación, el grupo ha sido considerado el principal representante de este tipo de flautín brasilero. Por lo tanto, ha sido invitado en varias ocasiones a interpretar en países como Italia (2009/2010), Francia (2009), China (2010) y Namibia (2012). Su gran contribución al escenario nacional del flautín, fue con el fin de expandir el espacio disponible para este instrumento en su país. En 2007 el grupo creo el ENFLAMA – Reunión Nacional del Flautín, organizando tres de las siete ediciones de este evento itinerante (2007, 2012, 2013), que reunió a intérpretes de flautín de varios estados del país y también de diversos países de Latino América.Ganador de varios premios, el grupo comienza una importante discografía de flautín en Brasil. Con el álbum La Marca (2008), un resultado del Premio de Musica Stimulus de la Secretaria de Cultura de Sao Paulo (2007), y su segundo álbum, recientemente terminado, Falando Brasileiro (2013), el grupo marca la presencia del flautín en la cámara nacional de música. La colección de instrumentos utilizados por el grupo está compuesta por instrumentos modernos y antiguos. Además de los flautines barocos, el grupo utiliza un “Bassano” Renacentista asociado con los del inglés Adrian Brown y los flautines modernos tales como los flautines cuadrados, los flautines armónicos de Helder y Tarasov, los flautines de sueño, también el miembro más nuevo: El flautín de Eagle por Adriana Breukink. Esta colección interesante de instrumentos de la familia de flautines logra que cada concierto resulte cada vez en una experiencia enriquecida para el público. Todos los miembros del Cuarteto Quinta Essentia trabajan también como profesores de flautín. Esta actividad educativa le permite al grupo mantener un trabajo didáctico enfocado en la creación de nuevas audiencias para el instrumento y para el repertorio de la cámara de música. Esto hace posible una única divulgación del instrumento musical que estuvo subestimado por el público tantos años. En sus conciertos, el cuarteto busca reunir trabajos originales, transcripciones, arreglos y adaptaciones con el fin de difundir el flautín, la familia de instrumentos y el repertorio de la cámara de música. En consecuencia, a través del trabajo del Cuarteto Quinta Essentia, es posible entender mejor el repertorio y el resultado de las investigaciones en la interpretación, que consolida la propuesta de expandir el instrumento y nuevas composiciones preparadas especialmente por el grupo, por consiguiente alimentando la historia de un instrumento antiguo y su literatura.

Integrantes:

FlautasFelipe Araujo

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ProductorGustavo de FranciscoFernanda de Castro

Director de planeamientoRenata Pereira

Repertorio

J. S. Bach (1685-1750)BWV 1080 - Die Kunst der FugeAll arrangements by Quinta Essentia Recorder Quartetbased in Bach manuscripts and the first print edition (~ 1751)

Contrapunctus # 1Contrapunctus # 2Contrapunctus # 3Contrapunctus # 4Contrapunctus # 5Contrapunctus # 6, a 4 in stile franceseContrapunctus # 7, a 4 per augmentationem et diminutionemContrapunctus # 8, a 3Contrapunctus # 9, a 4 alla duodecimaContrapunctus # 10, a 4 alla decimaContrapunctus # 11Contrapunctus # 12a, a 4 (rectus)Contrapunctus # 12b, a 4 (inversus)Contrapunctus # 13a, a 3 (rectus)Contrapunctus # 13b, a 3 (inversus)Contrapunctus # 14, Fuga a 4 Soggetti (incomplete)

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País: CanadáGrupo: L´ Harmonie des Saisons

Los Directores

Eric Milnes

Nacido en Nueva York, Eric Milnes es reconocido como uno de los mejores intérpretes de música barroca de su generación. Ha sido aclamado por la crítica internacional por su calidad, por la originalidad de sus interpretaciones, él se desempeña como cabeza, clavicinista y organista y ha participado en diversos festivales de música antigua en Utrecht, Bremen, Regensburg, Potsdam, lufthansa, Passau, Boston, Montreal, Vancouver, Ottawa, Toronto, Santa Fe y San Francisco. Ha interpretado además de las prestigiosas salas de todos los grandes centres de Europa y de América del Norte. Ha dirigido el Barroque New York, el New York Collegium, Trinity Consort (Portland, Oregon), la orquesta Barroca de Portland, el Northwest Chamber Orchestra (Seattle), I Cantori di New York, Musica Divina (Ottawa), Les Boréades de Montréal, La Bande Montréal Baroque y Las Voces Barrocas. Como clavicinista y organista, ha interpretado en conciertos y ha utilizado piezas de archivos de nombrados artistas eminentes tales como Gustav Leonhardt, Reinhard Goebel, Fabio Biondi, Christophe Rousset, Martin Jester, Andrew Parrott, Manfredo Kraemer, Wieland Kuikjen, Barthold Kuikjen, Les Voix humaines, Ensemble Rebel, Les Boréades, The American Bach Soloists, al igual que otros conjuntos americanos. En tanto que cabeza y director musical, su discografía comprende los motetes hebreos de Salomone Rossi, un buen número de cantatas de Barbara Strozzi, las obras sagradas de Heinrich Schutz, de la música vocal sacra e Ristori de Dresden, Las Visperas de la Virgen de Claudio Monteverdi, Acis y Galatea de Haendel, la Passion según San Jean de JS Bach y otros cuatro volúmenes de una integral consagrada de cantantes sacros de JS Bach en colaboración con el Festival de Montreal « Barroco y Etiqueta » de ATMA.Sus recientes giras como recitalista lo han llevado a Asia (Japon y China) y al Carnegie Hall. Como cabeza principal ha dirigido en Diciembre pasado el Mesias de Haendel por la Orquesta Barroca de Portland (PBO), también la Passion según San Mateo por la Orquesta Simfonica Nacional de Chile donde la crítica fue excelente en Abril pasado.

M. Milnes es también compositor y muchas de sus obras han sido publicadas. Ha enseñado en varias universidades y conservatorios en Nueva York y de Noruega. Se graduó de la Universidad de Columbia y del Colegio de Música Juilliard en Nueva York.

Reconocido internacionalmente, la multi instrumentista Melisande Corriveau interpreta constantemente en los escenarios nacionales y extranjeros como parte de varios conjuntos especializados en música antigua tal como Les Voix Humaines, Les Boréades de Montréal, Les Voix baroques, le SMAM, la Bande Montréal Baroque, Trinity Consort, New York Baroque, Capriccio Stravagante, Caprice, Clavecin en Concert, Les Idées Heureuses, Le Theater of Early Music, Sonate 1704 y el conjunto Masques. Ella ha participado tanto como solista y de camarista en numerosas giras en Europa, Estados Unidos, México y Canadá.

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Sus recientes giras como recitalista lo han llevado a Asia (Japon y China) y al Carnegie Hall. Como cabeza principal ha dirigido en Diciembre pasado el Mesias de Haendel por la Orquesta Barroca de Portland (PBO), también la Passions según San Mateo por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile donde la crítica fue excelente en Abril pasado.

Mélisande Corriveau

Se la ha podido escuchar en varios festivales internacionales en Alemania, ha hecho giras en varias ciudades de Holanda y Francia, En Bélgica en asociación con los músicos jóvenes belgas. En España, Inglaterra, Estados Unidos, en el festival Bach de la Universidad de Columbia, Frick Collection Museum (NY), Washington Art Gallery, Boston Early Music Festival, etc. También en festivales en Vancouver, Toronto, Ottawa, Orford, Lanaudière, du Domaine Forget, de la Mèque, Montréal Baroque. En gira con los Prairies Debuts y la Juventud Musical de Canadá. Ella ha participado de numerosos conciertos a través de Radio Canadá/CBC en más de una treintena de grabaciones bajo las firmas Naxos, XXI, Analekta y ATMA. Melisande Corriveau es graduada de la Universidad de Montreal en flauta y viola de gamba. Ella es muy solicitada a título de violoncelista (Conservatorio de Música de Montreal, Denis Brott et Susie Napper). Al momento ella es becada de FQRSC, para sus estudios de doctorado y dirige la parte artística de La Harmonía de las Estaciones conjuntamente con el Director y clavinicista Eric Milnes (NY)

Del Grupo

Es un conjunto vocal e instrumental con invitados internacionales que se dedican a un repertorio de la música antigua. El conjunto está bajo la dirección del jefe clavecinista nacido en Nueva York de reputación internacional Eric Milnes, la multi instrumentalista Melisan de Corriveau quien se encarga de la dirección artística. Compuesto de artistas profesionales de renombre, se produce bajo instrumentos de la época y se basa en Quebec, en el corazón de una región pintoresca llamada los Cantones del Este. Los artistas que colaboraron a esta serie de conciertos clásicos provienen de diversos países como Francia, Inglaterra, Alemania, Estados Unidos, Chile y Canadá. Comparten una pasión similar por un repertorio de predilección y los une una complicidad desarrollada al seno de diferentes conjuntos a través de los últimos años, estamos orgullosos de poder presentar a los músicos con el fin de mostrar conciertos donde la magia y esplendor es un compromiso.Desde su formación en 2010, el conjunto ha producido 11 programas variados presentados en 35 interpretaciones en su propia sede de conciertos en Quebec, han participado en los mejores festivales de música clásica (Centro de Artes Oxford, Música clásica, Montreal barroca) y en Nueva York. El conjunto esta igualmente reconocido por el Consejo de las Artes y las Letras de Quebec por el cual ellos son auspiciados. Han grabado también el primer disco bajo la firma ATMA Clásica (www.atmaclassique.com) que será presentado en 2014.

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Integrantes

DirectorErick Milnes

Director artísticoMelisande Corriveau

SopranoNell Snaidas

Elaine Lachica

TenorRodrigo del PozoPhilippe GagnéMark Bleeke

Instrumentos

ViolínJacques – André Houle

Gonzalo Beltrán

ContrabajoPierre Cartier

Flauta – viola da gambaMelisande Corriveau

Flauta – cornettoMatthew Jennejohn

GuitarraDavid JacquesDaniel Zuluaga

BajónFranco Bonimo

Repertorio

Ed. Juan Perez Bocanegra (1590 – 1631)Hanacpachap Cussicuinin

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Juan de Araujo (1646 – 1712)Ay Andar A Tocar A Cantar A Baylar

Alonso Torices (Bogota, Colombia 1671)Improvisación instrumental: Folias EspañolasToca la flauta

José de Orejon y Aparicio (1706 – 1765)A este sol peregrino

Juan Garcia de Zespedes (1620 – 1678)Convidando esta la noche

Anonyme (1753)Pasacualillo

Rafael Antonio Castellano (1725 – 1791)Oygan una xacarilla

Domenico Zipoli (1688 – 1726)Instrumental: Pastorale

Domenico Zipoli (1688 – 1726)In hoc mundo

Roque Jacinto de Chavarria (1688 – 1719)Fuera, fuera! Háganles lugar

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País: ChileGrupo: Coro de de Alumnos SIP Red de Colegios

De las Directoras

Angélica María Figueroa Díaz,

Docente en el área de las Artes Musicales, inicia su desarrollo musical a través de la voz cantada. Realiza estudios superiores y se titula como Licenciada y Educadora de Artes Musicales en el año 1999 y 2001 respectivamente. Participa en variados grupos instrumentales y vocales como la agrupación de Bronces de la UMCE y el Coro de la Universidad de Santiago dirigido por el maestro Guillermo Cárdenas. Inicia estudios de canto lírico con el maestro Jesé Quilapi y es invitada a participar en la agrupación vocal de música contemporánea dirigida por dicho maestro, con quién se presenta en varias temporadas de conciertos de música contemporánea organizadas por la Universidad Católica, el Ghöete Institut y la Universidad de Chile. Paralelo a esto continúa estudios particulares de canto lírico con el maestro Ricardo Kistler y de instrumentos medievales con el maestro Gastón Recart Arens. Posteriormente integra la agrupación Surantigua música virreinal y del barroco misional. Funda en el 2002, junto a Gastón Recart Arens la Agrupación Musical Asis, dedicada a la música medieval, renacentista y misional, realizando conciertos permanentemente. A partir del mismo año realiza un trabajo de creación, adaptación y musicalización de obras teatrales infantiles y juveniles. Sigue estudios dirección coral en diversos cursos y seminarios dictados por directores nacionales y extranjeros en la Universidad Católica de Chile y el Diplomado en Dirección Coral Escolar en la Universidad Andrés Bello, con el maestro Guido Minolletti. Siempre ligada a la docencia imparte clases desde el año 2002 en la SIP Red de Colegios donde realiza variados trabajos artísticos. En el año 2010 asume la dirección del Coro de Alumnos SIP, con quienes graba y produce el CD El Chilidugú, canciones del barroco misional de Bernardo de Havestadt.Actualmente comparte la dirección del Coro de Alumnos de la SIP Red de Colegios, y realiza asesorías en educación musical en la misma corporación.

Nora Esmeralda Miranda Barrios

Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con Fernando Lara. Desde su egreso se ha especializado en música renacentista, barroca y contemporánea, participando en diversos cursos en Chile, Argentina, Francia y Alemania. Ha actuado como solista con las orquestas Sinfónica de Chile, Universidad de Santiago, Juvenil de Santiago, Barroca de Sevilla (España) y en los conjuntos Estudio MusicAntigua, Concerto Vocale, Syntagma Musicum, Ensamble Contemporáneo, Les Carillons. En estas presentaciones destacan Réquiem de G. Fauré; Jeannne d'Arc au Bucher de A. Honegger; Magnificat, Oratorio de

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Navidad, Misa en si menor, Pasión según San Juan, Pasión según Sana Mateo de J. S. Bach; El Mesías de G.F. Haendel; L’Orfeo y Vespro de la Beata Vergine de C. Monteverdi; ópera La Púrpura de la Rosa de Torrejón y Velasco; Judicium Salomonis, Marc-Antoine Charpentier y Daemonium mutum de Florianus Ott, con Terra Australis en París y Sarrebourg, Francia; Opera Hänsel und Gretel de E. Humperdinck, en el Teatro Municipal de Santiago; Opera San Ignacio (Anónimo) y Vísperas de Roque Ceruti, bajo la dirección de Gabriel Garrido; Pierrot Lunaire, A. Schoenberg, dirección Aliosha Solovera, Zsolt Nagy, puesta en escena, Miryam Singer. En 1998 obtuvo el Primer lugar en el II Concurso Internacional de Canto Lírico “Ciudad de Trujillo”, Perú. El premio Altazor 2003, junto al Ensamble de Música Contemporánea, dirigido por Aliosha Solovera. Ha trabajado en la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, dirigida por Juan Pablo Villarroel, donde se desempeñaba como Instructora Vocal en el Coro Sinfónico.En 2004 fue invitada por el musicólogo Piotr Nawrot a trabajar en la Escuela de Música de Moxos (Bolivia), donde además realizó un trabajo de investigación sobre lenguas nativas. Con el grupo Les Carillons participó por cuatro años consecutivos en el Festival de Música Renacentista y Barroca Misiones de Chiquitos, Bolivia. En 2005 y 2007 viajan a España, realizando conciertos en Sevilla, Cádiz, Córdoba y Huelva. En 2005 es invitada por la Orquesta Barroca de Sevilla (España) a interpretar el Stabat Mater de L. Boccherini en El Escorial.Ha grabado con los conjuntos Les Carillons, Estudio MúsicAntigua, Ensamble Contemporánea, con el guitarrista Carlos Pérez y un DVD con Terra Australis. Actualmente es académica en la cátedra de canto e integrante del conjunto Estudio MúsicAntigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, además de asumir este año 2013, la dirección del Coro de Alumnos de la Sip Red de colegios.

Del Grupo

La SIP Red de Colegios nace en el año 1856, esto la hace una de las corporaciones educativas más antiguas de Chile. En su búsqueda incansable de brindar educación de excelencia a niños y jóvenes de escasos recursos y en situación de vulnerabilidad, promueve y brinda una formación integral donde la cultura y las artes juegan un papel fundamental para el logro de tales objetivos.Es así como en el año 2010 nace el Coro de alumnos de la SIP Red de Colegios con el objetivo de interpretar obras instrumentales y corales para conmemorar la celebración del bicentenario en Chile. El coro se presentó en la iglesia San Francisco de la ciudad de Santiago ante toda la comunidad educativa de la Red SIP y en la Casa Colorada frente al ministro de educación y otros personeros públicos. Fueron seleccionados 20 alumnos que tienen entre 10 y 17 años, para trabajar en la grabación y difusión del repertorio del Chilidugú junto al apoyo de destacados músicos que acompañan al coro en sus conciertos. Han realizado conciertos en Concepción y Santiago en 2010, 2011, 2012 y 2013. En Noviembre de este año se presentarán en el Teatro del Lago de la ciudad de Frutillar.

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Integrantes

DirectoraNora Esmeralda Miranda Barrios

Angélica María Figueroa Diaz

Instituto Claudio MatteMichelle Edith Leiva Olea

Misael Antonio Osorio EspinazaVictor Omar Huanqui PuiconFrancisca Henriquez PalaciosValeria Andrea Isla Grandon

Rosa ElviraJacqueline Estefania Abad VargasMarcela Loreto Brizuela Escobar

Elvira HurtadoSun Li Achu Cantillana

Francisca Eliana Guerra AlvaradoBárbara Belén Miranda SotoEdith Damaris Acuña Yañez

Paula Elizabeth Escobar BravoJorge Alessandri

Carolina Estefania Aguilera BravoTamara Belén Jofre Hernández

Ana Ruth Figueroa CruzFrancisca Antonia Machuca Gómez

Liceo Bicentenario ItaliaGustavo Emanuel Montaño Rodríguez

Francisco OleaFlavio Jesús Leca Alejos

Matías Ignacio Soto Cantillana

MúsicoGastón Hernán Recart Arens

Sebastian Omar Abraham TeareFernando Eduardo Gaete OlivaresHéctor Iván Sepúlveda OlivaresPaola Violeta Muñoz Manuguian

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Repertorio

Programa en San Xavier, San Ignacio y San Rafael

Primera Parte. Chilidugu. Canciones misionales en Mapudungún. Bernardo de Havestadt 1714-1781

1-Dios ñi Votm Coro2-Quiñe Dios Solista y Coro3-Jesus Cad Coro4-Duamtumn Solista5-Quiñe Dios Solista y Coro6-Hueda Que Che Coro7-Aiubigue Solista8-Ufchiguepe Coro9-Duamtumn Instrumental10-Acui Solista y Coro11-Ventenlu Solista12-Vill dgu mo Solista y Coro13-Duamtumn Vill Solista y Coro14-Cad Búrenyeve Solista15-Vau mlei Vau Solista y Coro

Códice Trujillo Martínez Compañón 1737-1797. Tomo II. S.XVIIICachua a dúo y a cuatro con violines y bajo al nacimiento. Arr. Gastón Recart A.

Solo en concierto en San Miguel

Anónimo (Cochabamba, siglo XVIII tardio)Misa ApomayaKyrieGloria in excelsis DeoCredo in unum DeumSanctus

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País: ChileGrupo: Universidad Alberto Hurtado

Andrés Castro Fones

Nace en Santiago de Chile. Se titula como profesor de música y adquiere amplia experiencia en canto y canto coral. Sus estudios musicales los realiza en la Universidad de Chile complementándolo con estudios de Canto lírico en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad católica. Es también Licenciado en Educación por dicha casa de estudios. Su trayectoria vocal y coral comienza con la participación en el coro de cámara de la Universidad de Chile con el cual se presenta en diversos festivales corales de chile y Sudamérica. Entre sus logros en el plano vocal es su participación en el mítico Coro de Los Solistas de Santiago dirigido por el Maestro Guido Minoletti, con el cual recorre Europa. Complementa su formación coral tomado cursos de Dirección Coral con el maestro Ricardo Kistler. A la fecha, ha integrado y dirigido varios coros con los cuales han recorrido Chile y el extranjero. Junto a esto, se destaca por sus composiciones musicales las cuales han tenido mucha repercusión dentro del circuito musical. A partir del año 2005, el maestro Andrés Castro crea el Coro Polifónico de la UAH, siendo hasta ahora su Director. Entre sus actividades académicas están la participación en la exitosa anexión del Instituto de Música de Santiago con la Universidad, fundando el nuevo Instituto de música de la Universidad Alberto Hurtado y creando la carrera de Pedagogía en Música. Junto al Polifónico de la UAH, también es Fundador y Director del Coro Jubilate Deo de la Universidad del Desarrollo y del Coro la Universidad Bernardo O´Higgins.

Del Grupo

El Coro Polifónico de la Universidad Alberto Hurtado fue creado por su actual director en el año 2005 como una instancia de encuentro en la música de todos los que participamos en esta casa de estudios, unidos por el amor a la música y el canto coral.En el correr del tiempo ha tenido presentaciones de relevancia, aumentando progresivamente en calidad técnica y vocal que lo gran dejado muy bien enmarcado dentro de la Universidad y en el ámbito de coros universitarios chilenos destacándose además por su espíritu de servicio en las ceremonias propias de la UAH. El repertorio que ha trabajado abarca grandes obras corales de autores universales como Haendel, Mozart y Bach así como temas de música folclórica y popular, especialmente chilena. En el último tiempo ha incursionado en la música antigua, especialmente en la producida durante la colonia en nuestros países.Ha participado en múltiples encuentros corales realizados tanto en nuestra universidad como en otras universidades chilenas teniendo en ellas una destacada actuación. Participa regularmente de las ceremonias que realiza la universidad como titulaciones y entrega de premio, como lo es la entrega del premio Héroe de la Paz que año a año se realiza en el ex Congreso nacional.

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Junto a esto, el coro tiene a su haber giras internacionales (Córdoba – Argentina) y nacionales, destacándose una preocupación especial por llevar la música a las provincias chilena. Junto a estas actividades, el coro ha llegado a presentarse en algunos de los escenarios más importantes del país como los son la nueva sala de conciertos de la Escuela de Carabineros de Chile y el escenario de la Quinta Vergara en Viña del Mar. Actualmente el Coro Polifónico está completamente abocado en el trabajo de obras del período colonial americano como parte de las celebraciones de los 200 años del retorno de la Compañía de Jesús a América Latina.

Integrantes

DirectorAndrés Castro

Sopranos IMaría Ignacia OlivaresMaría Isabel Rodríguez

Sandra CarreñoPamela Castro

Sopranos IIMargarita Castro

Paula ClaveroAída Jorquera

Aviera Recabarren

ContraltosFrancisca TapiaValentina Arias

Priscila HernándezGabriela FerrerCelia Pastrián

Natalia ValenzuelaElizabeth Pavez

TenoresTomás Ramírez

Rodolfo GuajardoMauricio Arredondo

Jorge Clavijo

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BajosSebastián Pineda

Luis Henrique AzuaNicolás Lagos

Nicolino Casaletti

ClavecinistaQuiny Matos

LogísticaEsteban Vega

Sobre el Programa

Para nosotros, un acercamiento a la música colonial Americana, pasa también por un profundo viaje espiritual y religioso hacia un modo de comprender, alabar, y sentir la presencia divina, para así, poder instalar una mirada musical sobre lo que se interpretará. En nuestro caso, todas las piezas escogidas de nuestro programa tienen una impronta religiosa. Hemos querido presentar un programa que inicie y concluya, con una alabanza expresa a la Virgen María, llevada a cabo por el coro interpretando dos piezas muy bellas, pero diferentes entre sí: “Regina Coeli”. El programa fue construido en base a repertorio en su mayoría correspondiente a la forma musical del Villancico, por lo que se caracteriza por una música bastante alegre. Un gran número de las obras que presentamos fueron extraídas de la Antología de Música Colonial en América del Sur de Samuel Claro.Como Coro Polifónico de la Universidad Alberto Hurtado, nos sentimos honrados y orgullosos de participar en este Festival tan importante, en un año también gravitante para la Compañía de Jesús, ya que se cumplen 200 años del regreso de la Compañía a tierras americanas.

Repertorio

Juan De Riscos (1650 aprox.)Salve Regina. Antífona

Matías Durango (1636 – 1698)Pues mi Dios ha nacido.Villancico de Navidad

Juan De Herrera (1665 – 1738)A la fuente de bienes. Villancico a la Virgen

Juan de Araujo (1646 – 1712)Oh, Que bien. Villancico de Navidad

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Anónimo Esa noche yo baila. Villancico de negros.

Juan de Araujo (1646 – 1712)A recoger pasiones inhumanas. Villancico al S.S. Sacramento

Tomas De Torrejón y Velasco (1644 – 1728)Si al alba sonora. Villancico de Navidad

Gutiérrez Fernández Hidalgo (1553 – 1620)Laudate Pueri. Salmo

José Cascante (1646 – 1702)Salve Regina. Antífona

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País: ChileGrupo: Conjunto de Música Antigua Colonial Virreinal “Nueva Extremadura Valle Paraiso”

Del Director

José Manuel Valdés Quiñones

El Conjunto de música Barroca americana, “Nueva Extremadura, Valle del Paraíso”. Nace el año 2013. José Manuel Valdés, realizo estudios de Interpretación en Guitarra Docta perteneciente al Conservatorio de Música de la Universidad Católica de Valparaíso, posteriormente se titula de profesor de Estado en Educación Musical, Licenciado en Educación, en la Universidad de Playa ancha, estudia y egresa de Magíster en Arte con Mención en Musicología en la Universidad de Chile año 2005, desde el 2002 al 2011 Participa en el Conjunto de Música Antigua “Capilla de Indias”, realizando conciertos en diferentes ciudades del país, participando además en dos oportunidades en el Festival Internacional de Música Barroca y Americana “Misiones de Chiquitos” en Bolivia, participa en más de 40 conciertos en Francia entre los año 2002 al 2007, además participa en festival de música antigua de Tirol Austria, y en grabaciones de tres discos de música Barroca Latinoamericana en Francia, sello K617. Actualmente desarrolla una investigación de la Guitarra Barroca de seis ordenes dobles, que comprende el Barroco Colonial de América de mediados y fines del siglo XVIII.Finalmente, ha contado con la colaboración de la profesora de la Universidad de Playa Ancha, Rebeca Velásquez Cantin quien se desempeña como vihuelista y musicóloga.

Del Grupo

Conjunto de reciente formación, sin embargo, integrado por profesionales de la música y de la investigación musicológica, particularmente, barroca americana. El propósito de la agrupación es poner en escena repertorio patrimonial de América Latina, durante la época Virreinal, considerando que es relevante reconstituir la arquitectura musical de nuestro pasado, de tal manera que se pueda concretar una visión sincrónica, como diacrónica del quehacer musical de América, estableciendo así, los pilares fundamentales de nuestra música. Del mismo modo, es importante destacar el profuso trabajo realizado por el musicólogo chileno Guillermo Marchant Espinoza (1952-2009), ya que dedicó gran parte de su vida a la investigación de música colonial de América, brindando un sinnúmero de publicaciones, y, obras reconstruidas y puestas en escena de diversas capillas y códices, varias de las cuales nuestro conjunto ha incluido dentro de su repertorio, en atención al aporte que estas constituyen dentro del campo de la musicología.

Integrantes

SopranoNatalia Cortes Bustamente

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AltoErika Sepulveda Garate

ContratenorKelman Alejandro Flores Torres

TenorGabriel Ignacio González Moreira

BarítonoRicardo Andrés Aquea Barraza

ViolinIngrid Alejandra Cotton SantanaFabiola María Paulsen Muñoz

Viola da Gamba y PercusiónMaritza Mariana de Jesús Duran

VihuelaRebeca Velázquez Cantin

Guitarra Barroca de seis ordenesJosé Manuel Valdés

Clave y Órgano PositivoCristina Andrea Ramos Trujillo

Repertorio

Anónimo (Chiquitos, siglo XVIII)Missa PalatinaKyrieGloriaSanctusAgnus Dei

Anónimo (Moxos, siglo XVIII)El día del Corpus

Amedee Francois Frezier (1682 – 1773)Zapateo

Hernando Franco (Galizuela, 1532 – 1585)Sancta Mariae

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Rafael Antonio Castellanos (1725 – 1791)Ausente del alma mía

Juan Pérez Bocanegra (1590 – 1631)Hanacpachap

Josef Campderros (1742 – 1802)Tedt con violines y baxo

Josef Campderrros (1742 – 1802)Villancico “Sagrado N…”

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Pais: ColombiaGrupo: Ensemble Alba Sonora

Del Grupo

El ensamble de música antigua Alba Sonora fue creado en 2002 con el objetivo de interpretar música del Renacimiento y el Barroco, centrando su actividad en el repertorio latinoamericano y español. Sus integrantes desempeñan una labor constante en el estudio, investigación e interpretación de la música antigua. Se ha presentado en distintos auditorios, bibliotecas, salas de conciertos e iglesias de Bogotá y Colombia, entre los que se cuentan el auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Museo de Arte Colonial, el Museo Nacional, la Capilla del Sagrario y la Catedral de Bogotá. El ensamble en sus primeros años de existencia fue elegido en varias oportunidades para participar en el ciclo de conciertos “Jóvenes Músicos Javerianos” organizado por la Universidad Javeriana, el ciclo de “Grupos Universitarios” organizado por la Universidad Jorge Tadeo Lozano y en la “Semana del Barroco Español” organizada por la Embajada de España. En 2008 fue seleccionado dentro de la “Serie de Jóvenes Intérpretes” de la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, mostrando un trabajo de alta calidad en la interpretación de la música antigua en Colombia. Participó en la I y V versión del Encuentro de música antigua en Villa de Leyva (Boyacá - Colombia) y en Julio de 2012 fue invitado a presentarse dentro del I Festival de música sacra de Bogotá. Su primera grabación independiente titulada “Sirvió esta mañana el alba” con música española y latinoamericana de los siglos XVII y XVIII en la que incluyen material proveniente del archivo capitular de la Catedral de Bogotá, demuestra el trabajo serio en investigación e interpretación en la música de los antiguos virreinatos.

Adicionalmente el ensamble ha participado en clases magistrales y talleres con destacados músicos y agrupaciones como Música Ficta de Colombia, el tenor venezolano Carlos Godoy y el tenor francés Raphaël Boulay. Algunos de sus integrantes se han formado con maestros de la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis de Suiza, y otros en diferentes escuelas de Europa y Estados Unidos.

Integrantes

SopranoCamila Toro

TenorAndrés Silva

Viola da gamba, alto y bajoJohanna Calderón

TiorbaSebastian Vega

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Guitarra barroca y jaranaJulián Navarro

RepertorioMúsica en salones e iglesias en España y America en los siglos XVII Y XVIII

Manuel Mesa y Carrizo (1725 – 1773)Oigan, escuchen, atiendan! Jacarilla a tres para la Concepción de Nuestra Señora

Anónimo (siglo XVII)Borja

Fr. Manuel Blasco (Monje Jerónimo)Ventezillo travieso que entre las ramasVillco. A la Van.d (Vanidad) – de Navidad (siglo XVII)

Anónimo (Bogota 1702)Vengan que lo plegona la NeglaVillancico negro

Alessandro Piccinini (1566 – 1638)Partite variate sopra la Floia aria RomanescaIntavolatura di liuto et de chitarrone

Juan de Araujo (1646 – 1712)Cayósele al AlbaA la navidad del Señor

Domenico Zipoli (1688 – 1726)Zuipaqui. Ad Mariam

Anónimo (Perú, siglo XVIII)AdagioLibro de Zifra

Anónimo, Atr. Sebastian Duron * (1660 – 1716)Quando muera el solRomance a Cristo crucificado

Tomas de Torrejon y Velasco (1644 – 1728)Si el Alba Sonora. Cantada de NavidadAriosoRecitado IAria

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Recitado IIAriaArioso

Santiago de Murcia (1682 – 1740)Obra del séptimo tonoPassacalles y Obras de Guitarra por todos los tonos naturales y accidentales, 1732

Juan Hidalgo (1612 – 1685)Ay Amor, ay ausenciaDe la Zarzuela “Contra el amor Desengaño”

Anónimo (Bolivia, siglo XVIII)Caima, Iyai JesúsSonataRecitado Arioso (Calma, Iyai Jesús)Allegro (Acuacirica iñemo)Recitado (Aquí ta naqui)Aria (Chapie, Iyai Jesu Christo)

Anónimo (Bogota, siglo XVII)Morenas Gitanas

Anónimo (España, siglo XVII)Jácaras

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Pais: CoreaSolista: Sungyun Cho

Solista

Sungyun empezó sus estudios de música en la Escuela Secundaria Seúl y el la Universidad de Yonsei con el profesor Kwak Tong – soon. Aprendió interpretación de clave con Lacques Ogg. Continuo con Patrick Ayrton y ensemble con Ryo Terakado en el Conservatorio Real de la Haya. Fue seleccionada por su interpretación como una de las mejores alumnas de su año final.Durante sus estudios se presento por toda Europa como solista y bajo continuo con aclamado éxito.

Desde su graduación comienza a trazar su carrera de solista en clave y como tal toco la Goldberg Variations en un tour por España, Bélgica. Los Países Bajos, Corea, Japón y Australia. Muchas salas de conciertos y festivales la invitaron para presentarse tal como Ephermeres de Francia, la Sala Kioi de Japón. El Handal Festival de Corea, Circulo Bach en España y muchos más. Frecuentemente se presenta con el grupo de Ryo Terakado. Como profesora es invitada a dar conferencias y clases magistrales en Corea, Japon y Australia y es también asistente del profesor Jacques Ogg en el Conservatorio Real de los Países Bajos. Tiene un CD de solo de clave bajo el sello Passacalle de Bélgica.

Las Variaciones de Goldberg

Las Variaciones de Goldberg fueron listadas entre las más monumentales composiciones para clave compuestas en lo que llamamos la era del barroco. Fue publicada primeramente de1741 y despuej por Johan Nikolaus Forkel. Bach compuso esta pieza para el conde Keiserling quien era una persona enfermiza y sufría de insomnio. J.G. Goldberg era alumno de Bach y le tocaba la pieza al conde que no llegaba a conciliar el sueño. Sin embargo 60 años más tarde Forkel escribe que Golbderg tan solo tenia 14 años cuando sucedió este acontecimiento. Es así que el relato pueda no ser veraz, aunque parece que Goldberg era un joven talentoso y experto intérprete del clave desde la temprana edad.

Parece que el atardecer de su vida. Bach tenia in-mente hacer un ejemplo de sus dotes de contrapunteo y conocimiento para presentar lo mas supremo del arte de la Era del Barroco. Suponemos que el se da cuenta que su arte esta pasando de moda. Alrededor de este tiempo las obras magistrales de contrapunto ya estaban compuestas tal como la Misa en si menor. The Musical Offering y El Arte de la Fuga. Las Variaciones de Goldberg es una de ellas ya que contiene 10 canones que aparecen asi en la conclusión de cada ciclo de 3 variaciones. Los primeros tres ciclo son varias danzas o sea comunes composiciones en estilo barroco, las segundas tres, son asi llamadas arabescas y exigen muchos brillantes cruces de manos y otras innovativas y virtuosas técnicas para tocar clave. De esta manera, son como Parnassus de clave, que muestra el mismo tiempo el pasado y el futuro del arte de clave. Es difícil imaginarse que el magnate se denomina mientras escuchabas tan intensa y excitante música.

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SolistaSungyun Cho

Repertorio

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)Variaciones de Goldberg AriaVar. 1Var. 2Var. 3 Canone all´UnisonoVar. 4Var. 5Var. 6 Canone alla SecondaVar. 7 Al tempo di GigaVar. 8Var. 9 Canone alla TerzaVar. 10 FughettaVar. 11Var. 12 Canone alla CuartaVar. 13Var. 15 Canone alla QuintaVar. 16 OuventureVar. 17Var. 18 Canone alla SestaVar. 19 Var. 20Var. 21 Canone alla SettimaVar. 22 Alla breveVar. 23Var. 24 Canone all´OcttavaVar. 25 AdagioVar. 26Var. 27 Canone alla NonaVar. 28Var. 29Var. 30 QuodlbetAria

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Pais: CubaSolista: Alberto Puerto

Del SolistaNacido en la ciudad de La Habana, Cuba el 1ro de Noviembre de 1986. Inicio sus estudios de guitarra clásica el año 1995 y en 2010 se graduó con honores como “Licenciado en Música, perfil Guitarra clásica” del Instituto Superior de Arte de La Habana – ISA” bajo la tutela del maestro Jesús Ortega otorgando un concierto de alto nivel en la Sala del Memorial José Martí en la ciudad de La Habana, Cuba.

Durante 4 años se desarrolló como concertino de la Orquesta de Guitarras “Sonantas Habaneras” que es dirigida por el maestro Jesús Ortega y por 5 años como integrante del dúo de guitarras “Con Paz”. Ambos proyectos forman parte del “Centro Nacional de Música de Concierto” de Cuba.

El año 2008 obtuvo el 2do lugar en el concurso “Musicalia” que organiza anualmente el Instituto Superior de Arte de la Habana. El año 2010 ganó el 2do lugar en la categoría libre de la VI versión del Festival y Concurso internacional de Guitarra en Cochabamba, Bolivia. En septiembre del 2012 gano el 3er lugar en la VII edición del Concurso Internacional de Guitarra en Cochabamba.

Ha recibido clases magistrales de los maestros Jesús Ortega (Cuba), Eduardo Martin (Cuba), Joaquín Clerch (Cuba), Rosa Matos (Cuba), Jorge Luis Zamora (Cuba), Carlos Bonell (Inglaterra) y Elizabeth Schwimmer (Bolivia).

Durante su carrera se presentó como solista en las salas más importantes de Cuba y compartió escenario con figuras representativas de la guitarra como Eduardo Martin, guitarrista y compositor, Pedro Luis Ferrer, destacado músico, con el maestro Jesús Ortega y otros.

En Bolivia se ha presentado con el Cuarteto de Guitarras de Cochabamba y como solista en el Festival de Música Contemporánea y en el BachFest en Cochabamba. En Santa cruz ha otorgado conciertos como solista y a dúo con la soprano Giovanna Montaño, ha participado como invitado del festival Ciudad Blanca de Sucre, 2013 y también como invitado del Festival Internacional de Guitarra Eduardo Laredo en Cochabamba, en Santa Cruz se presentó a dúo con el violinista Jiri Sommer bajo el Festival de Música Contemporánea de Santa Cruz, también del “Concierto de la Ciudad” de Santa Cruz y tuvo participación activa en el Festival FENAVID bajo la dirección del maestro Helmut Imig; director de orquesta especialista en música para cine mudo.

Actualmente se desarrolla como Docente de la Carrera de Música de la Universidad Evangélica Boliviana impartiendo la Cátedra de Guitarra, Armonía y Solfeo

SolistaAlberto Puerto

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Repertorio

Luis De Narváez (1500 – 1550)La canción del emperador

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)Partita # 2 en re menor(Original para violin solo)AllemandaCouranteSarabandaGigaChaconna

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País: EspañaGrupo: La Ritirata

Del Director

En pleno desarrollo de una brillante trayectoria como violonchelista, habiendo sido nombrado profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y galardonado con más de 13 premios en concursos nacionales e internacionales, Josetxu Obregón decide especializarse en la interpretación histórica del violoncello. Nacido en Bilbao, cursa estudios superiores y máster en violoncello, música de cámara y dirección de orquesta en España, Alemania y Holanda, donde estudia cello barroco en el Koninklijk Conservatorium de La Haya manteniéndose en permanente contacto con Anner Bijlsma. Ofrece numerosos recitales en las salas más importantes de 18 países europeos, Estados Unidos, México, Chile, Costa Rica, Bolivia, Perú, Japón y China, como Concertgebouw Amsterdam, Tokyo Opera City, Centro Nacional de las Artes de México, Royal Festival Hall de Londres, Yokohama Minato-Mirai, Usher Hall de Edimburgo, l’Auditori de Barcelona, etc. Ha formado parte de las más importantes formaciones europeas, como Royal Concertgebouw Orchestra o Rotterdam Philharmonic Orkest entre otras, y en el mundo de la interpretación histórica es requerido por Le Concert des Nations (Jordi Savall) o la Orchestra of the Age of Enlightment, así como violoncellista principal de l’Arpeggiata (Christina Pluhar), EUBO-Orquesta Barroca de la Unión Europea y Arte dei Suonatori entre otros, colaborando con personalidades como Enrico Onofri, Philippe Jaroussky, Fabio Bonizzoni, Lars Ulrich Mortensen o Pedro Estevan, y fuera de la música antigua con Krzysztof Penderecki, Plácido Domingo, Jesús López Cobos y un largo etc.Ha grabado para las discográficas Glossa, Virgin, Verso, Arsis, Columna Música, Cantus y The Gift of Music, así como para BBC3, NPS Radio3, MDR, Deutschlandradio, Mezzo, Arte, SWR, TVE, RNE, Radio Clásica, Radio 5, Cuatro, Antena3, EITB, Canal4, Canal Sur, Catalunya Música, Radio Euskadi, Radio Vitoria, Televisión de Macedonia, etc. Josetxu Obregón toca un violoncello Sebastian Klotz original de 1740.

Del Grupo

Creada durante su etapa de residencia en Holanda por Josetxu Obregón, La Ritirata toma su nombre del último movimiento del célebre quinteto que Luigi Boccherini compuso en Madrid, titulado “La Musica Notturna delle strade di Madrid”.Actúan de manera habitual en festivales y salas de gran prestigio, como Ludwigsburger Schlossfestspiele (Alemania), Festival de Música Antigua de Barcelona en l’Auditori, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Nacional de Pekín, Musika-Música (la Folle Journée) del Palacio Euskalduna de Bilbao, Festival de Música Antigua del CNART de Ciudad de México, Acto de Clausura de la Presidencia Española de la UE en Tokyo, Centro Nacional de Música Barroca de Versailles, Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile, Centro Studi Boccherini en Lucca, Festival Internacional de Música Barroca Santa Ana de Costa Rica, Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana "Misiones de Chiquitos" de Bolivia, Festival Internacional de Música Antigua (FIMA) de Perú, Festival de Música Antigua de los Pirineos (FemaP), Fundación Juan March en Madrid,

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Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla, Semanas de Música Antigua de Estella y Álava, Auditorio de Zaragoza, Auditorio de León, etc.Galardonados en Sitges, y siendo el único grupo español seleccionado a nivel europeo para la primera Gran Audición de REMA 2010 (Red Europea para la Música Antigua), La Ritirata tiene en su haber grabaciones para las discográficas Verso, Arsis, Columna Música y Cantus con gran éxito de crítica, recibiendo en dos ocasiones el sello “Recomendado CD Compact” y la calificación de «Disco Excepcional del Mes» de la revista Scherzo. Destaca la grabación del CD "Il Spiritillo Brando" para la casa discográfica Glossa, una de las más significativas en música antigua a nivel mundial, siendo el primer grupo español en grabar con esta discográfica en 12 años.

Integrantes

DirectorJosetxu Obregon

SopranoEugenia Boix

FlautaTamar Lalo

ArpaSara Agueda

Guitarra BarrocaPablo Zapico

Repertorio

De amores, dolores, huidas y despedidasLa influencia italiana en la cantata de cámara española del Barroco

Alessandro Scarlatti (1660-1725)Tempo Giusto & MinuettoDe la sonata en Fa Mayor para flauta y continuo

Alessandro Scarlatti (1660 – 1725)“Clori mía, Clori bella”

1. Recitativo “Clori mia, Clori bella, ah non piu”2. Aria “Onde chiar eche spargete”3. Recitativo “Si narrategli pur bell¨onde amoche”4. Aria “Parla il cor”

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Antonio Caldara (1670 – 1727)Adagio& Allegro en sol mayor

Manuel Ferreira (1670 – 1736)Aria de Yndiblia “Huye con ella”Del acto 2º de la opera “El mayor triunfo de la mayor guerra”

Anónimo BolivianoAquí Ta Naqui IyaiChapies, Iyai Jesu Christo

Santiago de Murcia (1673 – 1739)Fandango

Anónimo“No se emendera jamás”

Bernardo Pasquini (1637 – 1710)Partita sopra la Aria Della Folia da Espagna

Domenico Zipoli (1688 – 1726)“O Daliso, da que di che partisti”

1. Recitativo: “O Daliso, da quel di che partisti”2. Aria: “Per pietade aure serene”3. Recitativo: “Aure fonti”4. Aria: “Senti o caro”

Benedetto Marcello (1686 – 1739)Ciaccona

Antonio Vivaldi“All ombra di sospetto”, RV678

1. Recitativo: “All ombra di sospetto2. Aria: “Avezzo non e il core”3. Recitativo: “O quanti amanti”4. Aria “Menti contenti”

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País: FranciaGrupo: Les Passions

Del Director

Jean Marc Andrieu

Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Región de Toulouse donde obtiene los primeros premios de flauta de pico, música de cámara y solfeo. Prosigue sus estudios de musicología en Toulouse, se apasiona por la música antigua y se dedica a perfeccionar su técnica de flauta de pico e interpretación en el conservatorio Sweelinck de Amsterdam con algunos de los mejores especialistas del mundo. Obtiene los certificados de profesor de flauta de pico, de dirección de coro y de director de conservatorio. En 1986, crea el conjunto instrumental barroco de Toulouse cuya notoriedad no dejará de crecer y que se convertirá en 1991 en la Orquesta Barroca de Montauban, para cambiar su nombre por Les Passions en 2003. Al frente de este conjunto, ha sido invitado con regularidad por prestigiosos festivales. Por su doble vertiente de director de orquesta y de coro, participa en numerosas producciones y grabaciones de música barroca y lírica tanto en Francia como en el extranjero.

Del Grupo

Creada por el flautista Jean-Marc Andrieu en 1986, Les Passions - Orquestra Barroca de Montauban - tiene su residencia en Montauban, cerca de Toulouse. Este conjunto, de geometría variable, está especializado en los instrumentos d’época. Su trayectoria artística concilia dos principios : el respeto a las técnicas musicales antiguas y la interpretación dinámica del discurso musical. Su repertorio abarca desde principios del siglo XVII (Vespro de la Beata Vergine de Monteverdi) a finales del siglo XVIII (Requiem de Mozart). La orquesta también busca la recuperación del patrimonio musical francés a través de la investigación e interpretación de obras perdidas. A finales de 2003, Jean-Marc Andrieu rebautiza la orquesta con el nombre de Les Passions por la relación con la forma musical y los temas filosóficos y literarios frecuentes en los siglos XVII y XVIII, que influyeron en los compositores de los períodos barroco y clásico.En 2005, Les Passions iniciaron grabaciones a razón de un al año con el sello Ligia, distribuidos por Harmonia Mundi. La trilogía del compositor francés Jean Gilles salió en abril 2013.Les Passions fueron invitados por la Embajada de Francia en Roma a la clausura de la temporada « Suona francese, festival di musica antica » del Palacio Farnese con el programa de motetes para tres voces de hombre de Charpentier. La Orquesta fue también invitada en varios prestigiosos festivales internacionales francés y extranjeros como el Festival Música, Historia i Art de Valencia (Espagne), el Festival de Música Antigua de Saragosse (Espagne), Fès (Maruecco), Utrecht (Paises-Bajos).

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La orquesta tiene su residencia en Montauban. Recibe subvenciones del Ayutamiento de Montauban, la Communauté d’agglomération du Grand Montauban, el Ayuntamiento de Toulouse, el Conseil Général de Tarn-et-Garonne y ha firmado un convenio con el Conseil Régional Midi-Pyrénées y el Ministerio de Cultura y de la Comunicación – Dirección Regional de Asuntos Culturales de Midi-Pyrénées. Sus grabaciones reciben el apoyo de Adami y la Spedidam. Son miembros de la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés (Federación de los Conjuntos Vocales e Instrumentales Especializados).

Integrantes

ContratenorVicent Lievre-Picard

TenorSebastien Obrecht

BajoJean-Manuel Candenot

ViolinMyriam Gevers

VioloncheloMarie-Madeleine Mille

Flauta de pico y direcciónJean-Marc Andrieu

Organo y claveYasuko Uyama-Bouvard

Repertorio

Marc- Antoine Charpentier (1645 – 1704)Beata est Maria

Marin Marais (1656 – 1728)SuitePour deux dessus et basse continuePreduleRondeauMenuetCapricePassacaille

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Marc – Antoine Charpentier (1645 – 1704)Litanies de la ViergeA trois voix pareilles avec instruments

Marc – Antoine Charpentier (1645 – 1704)Salve ReginaA trois voix pareilles et basse continue

Francois Couperin (1668 – 1733)8º Concert RoyalOuvertureGrande RitouméleAir tendreAir animé légerSarabandeAir animé et légerAir tendreAir de Baccantes

Marc – Antoine Charpentier (1645 – 1704)Magnificata trois voix sur une basse obligée avec simphonie

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Pais : FranciaGrupo : Concerto Soave

De los Directores

En los ultimos años Cristina Kiehr es reconocida como una de la mejores interpretes de la música barroca. Combina la suavidad del timbre de su voz con un fiel respeto por el texto, lo cual defiende con humildad y calor. Probablamente su nacionalidad Argentina y origen Danes la ha imbuido de una mágica combinación de calor sensual con gran rigor estilistico. Terminando sus estudios con Rene Jacobs participo en innumerables conciertos y operas bajo la batuta de los mas famosos directores (Herreweghe, Bruggen, Savall, Harnoncourt) y con reconocidas orquestas como : La Fenice – Hesperion, Ensemble 415, etc. Ha viajado por Europa, Japon, America del Sur. Ha tomado parte en mas de cien grabaciones. Su pasion por la monodia del siglo XVII esta reflejada en el Concerto Soave del cual es fundadora con Jean-Marc Aymes. Maria Cristina Kiehr nos revela su talento al relatar cuentos o fabulas teniendo mucho ciudado en expresar los detalles mas minimos con el timbre unico de voz.

Jean Marc Aymes, organo, clave y dirección.Es uno de los mas brillantes interpretes del clave de su generación. Ha grabado todo el Opus completo de música para clave compuesta por Girolamo Frescolari (1583 – 1643), por lo que fue aclamado por los criticos de música de la prensa internacional.

Jean Marc Aymes es el directos artistico de Concerto Soave. Fundador del conunto que es considerado como el mejor interprete de la música barroca temprana italiana ; con la soprano María Cristina Kiehr. Sus grabaciones con Harmonia Mundi atraen un sin numero de premios internacionales. Concerto Soave recorre el mundo presentandose en los prestigiosos festivales. Se ha presentado con muchos conjuntos de música temprana, como el Ensemble La Fenice dirigido por su gran amigo Jean Tubery quien tambien es especialista en música italiana. Actualmente es director artistico del festival "Mars en barroque" de Marselle y profesor de clave Lyon.

Del grupo

En apenas unos cuantos anos Concerto Soave se ha convertido en la as conocida referencia en la interpretación de la música italiana del Seiciento. Nacio del encuentro entre la soprano María Cristina Kiehr y el clavista Jean Marc Aymes, el ensemble reune a solistas especializados en el repertorio italiano quienes viene de toda Europa con excelentes elogios tanto como del publico y de los criticos son invitados a presentarse en las grandes salas de conciertos de las ciudades europeas : Paris, Amsterdam, Londres, Berlin, como tambien en ciudades de Estados Unidos y Canada.Han presentado mas de quinientos conciertos en el mundo y grabado para famosos sellos como : I Empreinte Digitale, Harmonia Mundi, Label Ambronay.El puerto de anclaje del ensemble desde 2007 es Marseille.

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Integrantes:

SopranoMaría Cristina Kiehr

Viola da gambaSylvie Moquet

Clave y ÓrganoJean Mark Aymes

RepertorioTitulo del concierto: Sacri Fiori. Motetti del primo seicento

I.Le Cantique des CantiquesGiovanni-Felice Sances (1600 – 1679)Audite meMotetti a voce sola. Venezia, 1638

Giovanni Pierluigi da Palestina (1525 – 1594)Pulchra es amica meaPassegiato per la viola

Claudio Monteverdi (1567 -1643)O Quam Pulchra esGhirlanda sacra. Venezia, 1625

II. Per la MadonnaGirolamo Frescobaldi (1583 – 1643)Toccata

Giovanni-Felipe Sances (1600 – 1679)Stabat Mater dolorosaMotetti a voce sola. Venezia, 1643

Francesco Passarini (1636 – 1694)Alma Redemptoris MaterAntinfone Della Beata Vergine. Bologna, 1671III. Lamentazioni

Giovanni Pierluigi de Palestrina (1525 – 1594)Heu mihi DominePasseggiato per la violaMotectorum, liber secundes. Venezia, 1581Autore Incerto

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De Lamentatione Sabbato Santo, Lectio PrimaManoscritto. Bologna, Biblioteca del Conservatorio

IV. Cantate DominoGiovanni Picchi (siglo XVII)ToccataFitzwilliam Virginal Book

Giovanni-Felice SancesLettamini in DominoMotetti 1-4 voci. Venezia, 1638

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Pais: Reino UnidoGrupo: RCM London

Del Director

En 1991 Ashley Solomon completo sus estudios en la Royal Academy of Music (RMA), gano el concurso internacional de flautín “Moeck” que resulto como un recital de solo en el Wigmore Hall en Londres, y co-fundo Florilegium.

Como solista Ashley ha interpretado a nivel mundial. Sus sonatas de Bach en flautas volumen 1 fueron seleccionadas como unos de los CD´s favoritos de Gramophone 2001. Tan requeridos como profesor Ashley ha sido nombrado Catedratico del Royal College of Music (RCM) en 1994 y ha impartido clases maestras y lecciones en Australia, Singapur, America y Europa. En 1998 fue nombrado miembro asociado del RAM y en 2000 mienbro honorario de la misma institución.

El añor 2006 Ashley fue nombrado el primer Director del Departamento de Interpretación Historica del RCM. Desde su nombramiento ha dirigido numerosos proyectos incluyendo una serie anual de conciertos Bach, Cantata y conciertos en festivales en Londres y mas lejos. Adicionalmente ha dirigido giras a Italia y Australia con estudiantes de interpretación musical historica. Durante dos años Ashley y sus estudiantes tuvieron involucrados en grabar todos los ejemplos musicales contenidos en las galerias permanentes de Arte Medieval y Renacentista del Museo de Victoria y Albert en Londres. En febrero de 2014 Ashley fue nombrado catedratico del RCM.

En 2002 Florilegium se involucro en la música Renacentista y Barroca Americana cuyos archivos fueron encontrados en Bolivia y desde 2003 ha estado entrenando vocalistas e instrumentalistas aquí. Inicialmente solo cantantes; formo el coro Arakaendar en el 2005, los ha dirigido en conciertos en Bolivia y Europa y ha grabado cuatro CD´s en 2008, Ashley fue premiado con el premio Hans Roth, recibio este reconocimiento por la enorme colaboración que dio a la divulgación y promoción de esta música.

Del Grupo

Desde el lanzamiento de la interpretación historica en el RCM en septiembre 2006 bajo la dirección de Ashley Solomon (Principal de Interpretaciones Historicas), los alumnos tanto en instrumentos de periodo antiguo como aquellos de periodo moderno tienen la oportunidad de combinar prácticas basadas en estudios en un aera de música que cubre más de 500 años. Al igual que clases regulares y lecciones en canto gregoriano, música medieval, repertorio del siglo 17 de Italia y Austria (Stylus Phantasticus), clases de laúd, repertorio frances del periodo temprano del siglo 18, danza barroca. Se dan lecciones en música clasica y romantica temprana como ornamentación, ritmos, sintonización y temperamento. Florilegium continúa su trabajo como un conjunto en asociación con sesiones regulares en música de camara para instrumentalista de periodos antiguos.

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A la par de conciertos orquestales normales, el RCM orquesta barroca combina cada años con el coro de camara y presentan interpretaciones de Cantatas de Bach. Ultimamente las actuaciones de los alumnos incluyen el proyecto “24 Violon du Roi” que fue presentado en los Promenade Concerts de la BBC en 2012 (Dirigido por Sir Roger Norrington) en Londres. Realizaron giras musicales por Australia, Italia, Francia y UK participando en festivales incluyendo el Handel de Londres, Festival de música temprana de Kenten San Martin´s in the Fielden el Paruqe de Hatchland y en el festival de la Brandenburg Choral. En abril de 2014 Ashley Solomon viajara a Bolivia con 6 estudiantes y tomaran parte del festival barroco renacentista de la Misiones de Chiquitos.

Director y flautaAshley Solomon

Violin barrocoMagdalena Loth HillAgata Darashkaite

Elin White

Viola barrocaLouisa Tatlow

VioloncelloGeorge Ross

ClaveMarie van Rhijn

Repertorio

George Philipp Telemann (1681 – 1767)Suite in la menorOvertureLes PlaisirsAir a I´ItalienneMenuetLa Rejouissance

Henry Purcell (1659 – 1695)Three Parts upon a ground

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)La Folia Trio sonata RV63

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)Trio sonata in Sol Mayor BWV 1038

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LargoAllegroAdagioPresto

Georg Friedrich Handel (1685 – 1759)Sonata a 5 HWV 288AndanteAdagioAllegro

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Pais: JaponGrupo: Tokio Baroque

Del Director

Nacido en 1961 en Santa Cruz, Bolivia

Comenzó a tocar el violín a los 4 años, gano el segundo premio en el la competición musical de jóvenes en Japón cuando tenía 14 años. En 1983, gano el tercer premio en la competición Musical en Japón.

Al momento de graduarse Toho Gakuen, fue invitado como concertino de la Filarmónica de Tokyo donde estuvo 2 años.

Su interés en música barroca comenzó antes: Cuando tenía 19 años enseño violín barroco. En 1985, fue a Holanda para estudiar el violín barroco en el Royal Conservatory en La Haya bajo la dirección de Sigiswald Kuijken. En 1989 recibió el diploma de solista. Desde 1987, toco con varias orquestas barrocas en Europa y Japón con concertino. La Petite Bande , Les Arts Florissants, La Chapelle Royale, Collegium Vocale Gent, etc. Presently he is the concertmaster of Bach Collegium Japan. Al momento él es concertino del Bach Collegium en Japón.

Toca regularmente en conciertos con las orquestas arriba mencionadas. Adicionalmente es invitado frecuentemente a Japón, Corea, a países de Europa y Australia como solista.

Desde 1994, él es uno de los artistas importantes en el festival Internacional de Hokutopia en Tokyo y conduce Operas de Monteverdi, Purcell, Ramea, Gluck, Haydn and Mozart.Hoy en día enseña en el Roya Conservatory de la Haya (Holanda) y en la Toho Gakuen escuela de música en Japón. Su discografía se encuentra en RECERCAR (Bélgica), Accent (Alemania) BIS (Suecia) y DENON (Japón)

Del Grupo

Fundado en 1988 como el Trío Barroco con Ryo Terakado como miembro fundador.

Fueron de gira varias veces en Japón y en Europa como trío. Fueron invitados a festivales de verano en Francia. Desde 1992 cambia su nombre a Tokyo Baroque con el fin de que el grupo incluyera a un conjunto más grande.

Tokyo Baroque ha sumado recientemente nuevos miembros, Sungyun Cho (cem) y Jan de Winne (fl) lo que ha hecho que el grupo adquiera una nueva dinámica.

Integrantes

ViolinRyo Terakado

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Viola da GambaKaori Uemura

FlautaJan de Winne

ClaveSungyun Cho

RepertorioPrograma ASan Ignacio 25 de abril sin Jan de Winne

“Obsesión en la Música”

La obsesion parece ser una de las caracteristicas de la música barroca. La música cambia enormemente y su espiritu experimental añade mucha libertad .

En el programa de hoy hay muchos ejemplos de carácter obsesivo en cada pieza; tal como el “basso ostinato”

Marin Marais (1656 – 1728)Sonnerie de Ste-Genevieve du Mont de Paris

Marin Marais (1656 – 1728)Sonate a la MaresienneUn peu graveLegermentUn peu gaySarabandeTres vivementGraveGigue

Marin Marais (1656 – 1728)Feste champetre mi – menorMuzette en La (menor y mayor)

Georg Muffat (1653 -1704)Sonata violino solo (1677)Adagio; Allegro; Adagio; Allegro; Adagio

Heinrich Ignaz Franz Bieber (1644 – 1704)Sonata violin solo re – menorAdagio: Allegro; Adagio; Presto;Adagio; Presto; Aria; Variatio

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Programa BSan Xavier 28 de abril

“Un día en París”

La música que Telemann compuso en Hamburgo en 1730 y llevo a Paris fue como una brisa de aire fresco que impresiono mucho a los críticos. Ocho años después sus composiciones adoptaron un aire mucho más francés. Este programa presenta un gusto francés en la música de la cámara en la era del alto barroco.

Georg Philip Telemann (1681 – 1767)Concerto nº1 de 6 CuadrosGrave; Allegro; Grave; Allegro;Largo; Presto; Largo; Allegro


Francois Couperin (1668 – 1733)8me Concert Dans le gout ThetraleOuverture; Grande Ritournelle gravement; Air tender Rondeau;Loure; Air anime et leger; Sarbande grave et tender; Air de Baccantes

Georg Philip Telemann (1681 – 1767)Quatuor Nº 6 from Nouveaux quatuors en 6 suites conocidos como “Cuarteto de Paris”A discretion; Tres vite; A discretion (Un peu) Gay; Vite; Gracieusemnt, Distrait; Modere

Programa CSanta Cruz, 29 de abril

“Imágenes de París”Recordando el 250 aniversario de la muerte de Jean Philipe Romeau unos de los más grandes compositores franceses de la era del barroco, hoy presentaremos una de sus últimas obras para la clave e instrumentos barrocos, compuesta durante el periodo en que el compositor se enfoco en la música para teatro. Se puede apreciar la remarcable madurez de esta música. Cada pieza de la suite tiene como titulo el nombre de una persona o un lugar. Es como hacer un salto en el tiempo y dar un paseo por Paris.

Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764)Pieces de clavecín en concerts Nº 1La Coulicam: La Livri: Le Vezinet


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Georg Philip Telemann (1681 – 1767)Quatuor Nº 6 from Nouveaux quatuors en 6 suites conocidos “Cuarteto de Paris”A discretion; Tres vite; A discretion (Un peu) Gay; Vite; Gracieusement; Distrait; Modere

Jean- Philippe Rameau (1683- 1764)Pieces de clavecin en concerts Nº 5La Forqueray; La Cupis; La Marais

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País: MéxicoGrupo: Conjunto de Música Antigua Bona Fe

De las Directoras

Ethel González HortaGraduada con Diploma de Oro del Instituto Superior de Arte de La Habana en las licenciaturas de Dirección Coral y Dirección Orquestal con los maestros Digna Guerra y Guido López Gavilán. Graduada de la Maestría en Interpretación Musical en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ha tomado cursos con Mike Brewer, Iván del Prado, Sergio Cárdenas, Adriana Blagoeva, Jean Christophe Frisch, Xavier Puig, Eunice Padilla y Leo Krämer. Fue directora adjunta del Coro Nacional de Cuba y de la Cantoría Infantil, de la misma agrupación (1998-2002). Fue maestra de dirección coral de la Escuela Nacional de Música de La Habana y la Escuela de Instructores de Arte de La Habana. En México, ha sido directora del Ensamble Vocal Fuenteclara (2003-2013), directora huésped del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y desde el 2009 es directora fundadora del ensamble de música antigua Bona Fe. Se ha presentado en escenarios en Cuba, República Dominicana, México y España. Actualmente es profesora titular de dirección coral y conjuntos corales del Ciclo de Iniciación Musical, Propedéutico y Licenciatura en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Bárbara Pérez RuizLicenciada en Artes, mención Música y Magister Scientiarum en Musicología Latinoamericana, egresada con mención honorífica de la Universidad Central de Venezuela. Realizó estudios de órgano, composición y piano en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta, en Caracas, y de bajo continuo con Eunice Padilla, en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde actualmente cursa el doctorado en Musicología. Ha sido organista en diversas agrupaciones de música antigua, como Affetti Musicali, Coro Melos Gloriae, la Capilla Virreinal de la Nueva España, y Bona Fe. En dos ocasiones fue ganadora de la beca Genaro Estrada para mexicanista, otorgada por el gobierno mexicano, para realizar trabajos de investigación y transcripción de música del período virreinal en México y Puebla. En 2010 fue becada por la Fundación Carolina para realizar un curso sobre patrimonio musical iberoamericano, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y El Real Conservatorio de Madrid. Se ha desempeñado como musicólogo en la Fundación Vicente Emilio Sojo, de Venezuela, en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, y desde 2007 es investigadora del CENIDIM.

Del Grupo

Es una agrupación dedicada a la interpretación de música antigua, con especial interés en el estudio y la divulgación de los variados repertorios del periodo novohispano. Cada proyecto de concierto es formado y abordado desde alguna perspectiva temática, buscando expresar dimensiones históricas, artísticas y poéticas del hecho musical. La mayoría de las obras que conforman los programas son producto de investigaciones y trabajos de

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transcripción y edición paleográfica, por lo general inédita y poco conocida. Esto le da un sentido a la agrupación como espacio divulgador de la cultura musical novohispana. En esa búsqueda formal se incorporan elementos extramusicales afines al contexto artístico y literario de las obras. La agrupación, fundada en el año 2009, se ha presentado en el marco de festivales internacionales, como el Festival Palafoxiano de Puebla, el Festival de Música Antigua de Tepotzotlán y el Festival de Música Antigua del Claustro de Sor Juana, en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, en la Sala Carlos Chávez de la Universidad Nacional Autónoma de México, y el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Integrantes

Directora y Triple 2Ethel González Horta

Triple 1Laura Pérez Rosillo

Altos, TenoresGerman Lobos Mendoza

Francisco Mendoza Contreras

Guitarra BarrocaRoberto González

Viola da GambaRafael Sánchez

Percusión HistóricaJosafath Larios

ÓrganoBárbara Pérez Ruiz

Investigación musicología; transcripcionesy selección de textos poéticos

Repertorio

Francisco Vidales (1632 – 1702)Entremos, zagales“Ensaladilla a 4”

Anónimo (transición al siglo XVIII)Despertad, despertad“Al Santisimo Sacramento a 4”

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Fray Francisco de la Vega Santiago (1578 – 1644)Ay, como flecha la Niña“A 3, Navidad

Anónimo (siglo XVII)Dejen me, señores“A 4”

Santiago de Murcia (1673 – 1739)Marionas por la B

Diego José de Salazar (¿? – 1709)Ay, que me prende el amor

Anónimo (segunda mitad del siglo XVII)Yo quiero bien“Villancico de Sacramento a 4”

Juan Hidalgo (1614 – 1685)Tortolilla que cantas“Solo al Santísimo Sacramento”

Juan de Baeza Saavedra (¿? – 1709)Ay, que me prende el amor

Anónimo (segunda mitad del siglo XVII)Yo quiero bien“Villancico de Sacramento 4”

Juan Hidalgo (1614 – 1685)Tortolillas que cantas“Solo al Santísimo Sacramento)

Juan de Baeza Saavedra (¿? – 1709)Mercader que en un banco“Villancico a duo y a 3 del Santisimo y San Mateo”

Santiago de Murcia (1673 – 1739)Tarantella

Juan Araujo (1646 – 1712)Si el amor se quedara dormido“A la Natividad del Señor”

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Fray Jerónimo González (1633 – 1661)Serenísima una noche“Romance a 4 Baile [de Navidad]

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País: MéxicoGrupo: Duo Novae Musicae

Del Dúo

Integrado por Mario García y José Luis Segura, este dúo de guitarras tiene como objetivo principal explorar y difundir la música escrita desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Por otra parte, sus integrantes han realizado transcripciones y adaptaciones de música de distintos autores de muy diversas épocas que ejecutan tanto en instrumentos modernos, como en réplicas de guitarras históricas. Novae Musicae se ha presentado en diversas salas de concierto de México, así como España, Francia e Italia, en el ámbito de importantes festivales internacionales e invitados por el Consulado de México en Milán y el Instituto de México en España. Asimismo, han realizado grabaciones de conciertos para la radio y televisión de México, España Francia.En 2012 se presentaron en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como parte del ciclo “Músicas de Iberoamérica”, organizado por Ismael Fernández de la Cuesta, en el marco de la Cumbre Iberoamericana de Naciones de Cádiz. En 2014, Novae Musicae estará celebrando diez años de actividad interrumpida de conciertos.

Integrantes

GuitarraJosé Luis Segura Maldonado

Mario Ernesto García Hurtado

Repertorio

Antonio Zarzuela (siglos XVIII)Dúo para guitarraAdagioAllegro

AnónimoColección de Piezas de Música Escogidas a Dos GuitarrasMinueAndanteAndante con variacionesMinue scherzoValsBaile ingles

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AnónimoSonata IAllegroAdagioPresto

Isidro Laporta (siglo XVIII)Cinco dúos de Guitarra Dúo num. 3 en La MayorAllegro cómodoMinuettoDuo núm. 2 en Sol MayorAndanteRondó allegro

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Pais: NoruegaGrupo: Nordic Brass Ensemble

Del Grupo

El Grupo Nordic Brass es un grupo excelente que comprende intérpretes destacados de algunos de las mejores orquestas en Escandinavia. El grupo es el resultado del deseo de los miembros de tocar en una cámara de música y de mantener las tradiciones del Nordic Brass. Los conciertos del Conjunto Nordic Brass presentan música de varios periodos históricos. La mayoría de los arreglos han sido escritos exclusivamente para el Conjunto por sus Directores de Música Hans Petter Stangnes, Erik Eilertsen y Stian Aareskjold.

Integrantes

TrompetaHans Petter StangnesBrynjar Kolbergsrud

Jon BehnckeErik Eilertsen

TrompaRune Brodahl

TrombonGeir Anfinsen

Ole Jorgen MelhusNiklas AlmgrenJohan Wiklund

TubaKarl Johan Elf

PercusiónHeming Valebjorg

Repertorio

Bartolome Ramos de Pareja (1440 – 1521)Mundus et Musica et Totus Concentus

AnónimoDit le Bourguygnon

Francisco de la Torre (1460 – 1504)Danza Alta – “La Spagna”

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Johann Weck (1495 – 1536)Hopper Dancz “Routi Bouilli”

William Byrd (1539 – 1623)Fitzwilliam SuitteThe Earl of Oxford March

AnónimoChiquitos SuiteA che AngeleAse ange tarove rekoTupasy MariaAve Maria Guarani

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Pais: NoruegaGrupo: The Norwegian Wind Ensemble

Del Grupo

El Grupo Vientos Noruegos es una institución única en la vida cultural de Noruega. Es la única orquesta de ese género en todo el país, con 23 músicos a tiempo completo. La alta calidad y creatividad del conjunto atrae a algunos de los mejores conductores y solistas del mundo.Con una historia que data desde 1734, el Conjunto Vientos Noruegos es no solo la orquesta más antigua en Noruega, pero también la institución más antigua de este tipo con una historia ininterrumpida. El conjunto tiene su base en el pueblo fronterizo de Halden, al sur de Oslo. El Conjunto Vientos Noruegos ha dedicado varios años al estudio de la práctica estilística en profundidad. Destacados arreglistas han sido comisionados para formar timbres históricos y modernos de una nueva paleta maravillosa en experiencias vibrantes para la audiencia. Obras maestras del barroco, incluyendo el Oratorio de Navidad de Bach y el Messiah de Handel han sido interpretado con excelentes aclamaciones con la orquesta comprendida del hibrido y visionario conjunto de viento.Voces nórdicas es un conjunto de seis voces clásicas a capella vocal de Oslo, Noruega, que presentan música sobre todo del periodo temprano de la música por compositores clásicos contemporáneos. Se formó en 1996, y desde el inicio se convirtió en uno de los conjuntos vocales líderes en el mundo en este género. Voces nordicas ha lanzado 4 CD’s y ha realizado giras extensamente durante los últimos años, ofreciendo conciertos por todo el mundo.

Integrantes

DirectorStian Aareskjold

SopranoTone E. Braaten

AltoMarit Sehl

TenorPer Kristian Amunddrød

BarítonoFrank Havrøy

BajoTrond Reinholdtsen

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FlautaIngrid HolmenØyvind Havik

OboeAstrid Gundersen Lonaas

Ynga Scheitz

GuitarraErik Skanke Høsøin

Karl Nyhlin

ClarineteRoar Aarum

Tor Egill Hansen

CornettoJousé Melendez Peláez

TrompetaStian Aareskjold

SaxofónJorgen Lund Karlsen

Ashild Henriksen

TrombónTarjei GrimsbyTorild G. BergRoger Fjeldet

FagotAlessandro Caprotti

Thomas Ritchel

BajoRoger Morland

PercusiónAndre FjørtoftEspen Olsen

Snorre Bjerck

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RepertorioPrograma para Santa Cruz y San José

AnónimoFanfarría

Anónimo (Ed. Juan Pérez Bocanegra, España v. 1590 – Andahuaylillas, Perú 1631)Hanchpachap Cuissicuinin

Anónimo (Ed. Perú 1713)Cachua La Serranita

AnónimoCatedral de Burgos

Francisco de Salinas (1513 – 1590)Romance del Conde Claros

Luis de Milán (1500 – 1561)Pavane y Galliarda

Juan Hidalgo (1614 – 1685)Ay que me río de amore

AnónimoJola

Marco Fabritio Caruso (1526 – 1605)II Canario

Thoinot Arbeau (1519 – 1595)Belle qui tiens ma vie

Antonio de Cabezón (1510 – 1566)Diferencias sobre el canto «La Dama Demanda»

AnónimoMohocenadaJuan Garcia de Zepedes, Mexico (1619 – 1678)Guaracha «Ay Que Me Abraso»

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Programa para Yacuiba

AnónimoFanfarriaDe Cancionero de la Columbina en España 1534Propiñan de Melyor

AnónimoCatedral de Burgos

AnónimoJota

Luis de Milán (1500 – 1561)Pavane y Galliarda

Adrian Willaert (1490 – 1562)Vecchie Letrose

Antonio de Cabezón (1510 – 1566)Diferencias sobre el canto «La Dama Demanda»

Marco Fabritio Caruso (1526 – 1605)II Canario

Juan Garcia de Zepedes (1619 – 1678Guaracha «Ay Que Me Abraso»

AnónimoMohocenada

AnónimoEl Pajarillo

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Pais: ParaguayGrupo: Paraguay Barroco

Del Director

Nacido en Asunción – Paraguay en 1987 y teniendo la doble nacionalidad (francesa y paraguaya), inicia sus estudios de piano con Diego Sánchez Haase en Villarrica – Paraguay en 1996. En 2002, y gracias a un viaje emprendido a Francia, ingresa al Conservatorio Nacional de Región de Lyon en la cátedra de Marie Christiane Pinget (clavecín), y paralelamente toma clases con Robert Ressicaud (órgano) y viola da gamba con Anne Sophie Moret. Participa regularmente de talleres de improvisación dictados por Freddy Eichelberger. De regreso a Paraguay, en 2008 funda el Ensamble Paraguay Barroco con “Le Couvent” – Centre International des Chemins du Baroque. Entre 2008 2011, mediante idas y vueltas a Europa, toma clases con Aline Zylberajch, Laure Morabito, Etienne Baillot y Pierre Alain Clerc (clavecín, clavicordio y pianoforte, retórica y gestualidad barrocas). Participa de varios conciertos y una gira internacional bajo la dirección de Gabriel Garrido.Actualmente prosigue su formación entre América latina y Europa con profesores como Pascale Boquet, Hernán Vives (cuerdas pulsadas), Norberto Broggini (clavecín y órgano), Etienne Meyer (dirección coral). Dirije, además de Paraguay Barroco, el coro Discantus y la Orquesta Filarmónica de Villarrica.

Del Grupo

Paraguay Barroco es un joven ensamble creado por la iniciativa de “Le Couvent” – Centre International des Chemins du Baroque.Formados en gran parte por los profesores del Conservatorio Itinerante creado por le Couvent y dirigido por Judith Pacquier, con la eficaz intervención del violinista barroco Olivier Briand, la mayoría de los jóvenes músicos que componen el ensamble se beneficiaron con numerosas sesiones de perfeccionamiento organizadas tanto en Francia como en Paraguay, así como en Perú, durante las grandes cumbres panamericanas de jóvenes músicos barrocos. Es entonces que este joven ensamble conquistó sus cartas de nobleza, tocando en varias ocasiones bajo la dirección de prestigiosos directores como Gabriel Garrido. Numerosas giras le permitieron ser rápidamente un verdadero embajador cultural de Paraguay tanto en Europa como en toda América latina, o aún en África, en donde Paraguay Barroco fue invitado a título excepcional al Festival de Músicas Sagradas de Fes y donde fue considerado “LA revelación del Festival”. Pero es sobre todo en Sarrebourg, sede del Centro Internacional de los Caminos del Barroco, donde las actividades del ensamble tomaron una dimensión excepcional, culminando con la realización de la película “Caminos Barrocos” difundida por Arte France et Allemagne, filmada por el realizador Olivier Simmonet et Yaguarón, así como en las ruinas Jesuíticas de Jesús de Tavarangue y de Trinidad, bajo la dirección musical de Gabriel Garrido.Consagrando todos sus esfuerzos a la música de los siglos XVII y XVIII y pudiendo dotarse de a poco de instrumentos antiguos, el ensamble aborda sin exclusiva todos los

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repertorios que van desde la música barroca, pre barroca, hasta las obras de expresión más popular de América latina, cuyas raíces derivan del inmenso corpus del barroco latinoamericano. Constantemente animado por preocupaciones pedagógicas, no solamente el ensamble Paraguay Barroco contribuye a la difusión de la música barroca, sino que, gracias a sus numerosos talleres de práctica musical, organizados en los medios sociales y culturales más diversos, crea sin cesar nuevas generaciones de jóvenes intérpretes aficionados. De hecho, el público queda generalmente fascinado a la vez por la juventud de los músicos de Paraguay Barroco, así como por su polivalencia que les permite tocar, teatralizar y cantar, multiplicando así los recursos visuales y sonoros de este ensamble. Con ellos, cada concierto es una fiesta.

Integrantes

SopranoJessica Bogado

ViolínSara Arana

Alfredo YahariRegina YugovichMaría Paz Ortiz

ViolaAlejandro Ledesma

VioloncheloSantiago Olmedo

ArpaVictoria Oviedo

ClaveAlexandre Chauffaud

Repertorio

Anónimo (Chiquitos, siglo XVIII)Dulce Jesús míoProcesión

David Pérez (1711 – 778)La Tempestad del marOverturaArco IrisBailete

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Anónimo (Manuscrito Guerra)Niña si encontrares

Georg Friederich Handel (1685 – 1759)Lascia ch´io pianga

Giacomo Facco (1676 – 1753)Concerto II de “I pensieri Adriarmonici”Allegro assaiGrave staccatoAllegro assai

Giovanni Felice Sances (1600 – 1679)Stabat Mater dolorosa

Anónimo (Madrid siglo XVII)Jacara: No hay que decirle el primor

Anónimo (Chiquitos, siglo XVII)Pastoreta Ychepe flautaAllegroAdagioAllegro

Antonio de Salazar (1650 – 1715)Tarara qui yo soi Anton

Anónimo (Chiquitos, siglo XVIII)Sonata VIOverturaAdagioAllegro

Alessandro Grandi (1577 – 1630)Salve Regina

Códice Martínez CompañónTonada el Congo

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Pais: PoloniaGrupo: Poznan Chór Chlopiecy

Del Director

Jacek SykulskiCompositor, conductor y maestro de coro Jacek Sykulski nació en Poznan, Polonia en 1964. Se graduó de la Academia y Escuela de Coro de Música de Poznan, Jerzy Kurczewski donde se especializo en clarinete y en composición. En 1987, vino a Canadá por un año como aprendiz del renombrado compositor canadiense y beneficiario de cuatro premios Gemini, Christopher Dedrick (fallecido).Sykulski fue conductor y director artístico del Coro Académico de la Universidad Adam Mickiewicz (AMU) en Poznań (1996–2010). Durante su dirección en el año 2000 el coro AMU gano la competencia Giovanni Pierluigi da Coral Palestrina en Roma.En 2003, Sykulski fue nombrado director del coro de Niños de Poznan.Él es famoso por los trabajos tales como “Meditación de Paz” y “Danza en el Fuego”, ambas escritas para el primer aniversario de Septiembre 2011, fueron interpretadas en el Nueva York en 2002 en la “Zona Cero”. Sus “Voces del Pasado”, escritas para el 60 aniversario del “Levantamiento del Ghetto de Varsovia”, destaco un concierto memorable en Berlín Haus des Rundfunks in 2003.Sykulski es autor de algunos trabajos monumentales para solistas, coros de varios tipos de orquestas. “Missa 1956” (2006) entre sus movimientos musicales se encuentran lecturas de textos y poemas puntualizando el impacto emocional y el significado del levantamiento político de Poznan en 1956. “Wolności dla nas idzie czas” (Nuestro tiempo de Libertad está por llegar) fue compuesto en 2008 para conmemorar el 90 aniversario del levantamiento “Wolności dla nas idzie czas”. Su “Media Vita” (Media Vida) fue comisionada por la Orquesta Kunst en Vriendshaap Fanfare de Wittem para ser interpretada en el Concurso Mundial de Música en Krkrade, Holanda en 2009.El ajuste musical que realizo Sykulski del texto “Poculo Pleno” por Sylwester Dworacki se estrenó con la Orquesta Filarmónica de Poznan bajo la dirección de Sykulski en 2011.Las composiciones y los ajustes musicales de Sykuski has disfrutado de la alta estima y aceptación de los críticos y audiencias del género. Grabaciones e interpretaciones de sus composiciones han sido aclamadas en Estados Unidos, en la televisión polaca, en la BBC de Londres y en la radio Freies, en Berlín en la SFB – Radio Libre de Berlín. En su música, Sykulski experimenta constantemente con inovativas y creativas formas de expresión creando así nuevas tendencias de canto coral en Polonia e internacionalmente.

Del Grupo

El coro fue fundado por Jerzy Kurczewski (1924–1995), un conductor de renombre, pedagogo y autoridad en el género de las corales. Kurczewski creo el unico coro colegial de este tipo en Polonia, que existe desde 1957. El coro de los niños de Poznan ha dado más de 2200 conciertos en muchos países y en 4 continentes. Tomo parte en numerosos y prestigiosos festivales de música; actuó en Carnegie Hall, Berlin Philharmonic Concert Hall y Vienna Musikverein. El conjunto lanzo varios discos e interpreto en premieres de

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composiciones significativas hechas por compositores modernos a nivel mundial. En los años 1992-2003 el coro fue parte de la asociación llamada “Los Ruiseñores Polacos coro de los niños de Poznan”. El coro fue reconocido en la audiencia en un gran número de países a través del mundo entero. El Nuevo coro de los Niños de Poznan, y al mismo tiempo el coro de integrantes más jóvenes es dirigido y manejado por un equipo de tres personas que lo hacen con mucho entusiasmo. El director actual es Jacek Sykulski, compositor y conductor. El coro de los Niños de Poznan deriva de una rica tradición de niños cantantes en Polonia. Sin embargo, se inclina en abrir el campo del canto del coro a la cultura moderna en el amplio sentido del término. Con mucho respeto al canon cultural y a sus raíces europeas, el coro rejuvenece el estilo sacro de interpretación de los coros de niños, enriqueciendo lo con la clase de arte que es familiar a la audiencia moderna. El repertorio del coro comprende principalmente obras maestras de la polifonía, las más hermosas composiciones escritas en los siglos 20 y 21 y premieres.

Integrantes

DirectorJacek Sykulski

SopranoJozef Bieganski

Bartlomiej FaliszewskiAntoni Foltyn

Aleks KoniecznyRadoslaw Suchan

Mikolaj WasiewiczMichal Wojcik

AltoHubert Mroczkiewicz

Mikolaj PorebskiJakub KowalskiJedrzej Suchan

TenorLukarsz Matusik

Maciej KwasnikowskiLukasz Kasperski

BajoDominik Domagalski

Wojciech Rasiak

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Repertorio

Tradicional Irish melody, arr. Michael Mc Glynn (1964)Jerusalem

Anónimo (siglo XVII)Tantum ergo sacramentum

Anónimo (Polonia, siglo XVI)Krzyzu wierny i wybirny

Cyprian Bazylik (1536 – 1591)Dobrotliwosc Panska

Waclaw Szamotuf /1524 – 1560)Ego sum Pastor bonusAlleluia

Andreas Hakenberger (1574 – 1627)Exultate justi

Mikolaj Zielenski (1611)In prima Missa Nativitatis Domini

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)Jesu, meine Freude

Tomas de Torrejon y Velasco (1644 – 1728)A este sol peregrino

Alessandro Scarlatti (1660 – 1725)Exultate Deo

Henry Purcell (1659 – 1695) arr. Jacek SykulskiMusic for while

Anónimo (España, siglo XV/ XVI)La tricotea – Cancionero de Palacio

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País: SuizaGrupo: Música Fiorita

De la Directora

Nació en Sicilia y estudió musica antigua, especializándose en instrumentos de teclado en la "Schola Cantorum Basiliensis". Prosiguió sus estudios con Gustav Leonhardt en Amsterdam. Su interes se centra en las prácticas originales de elaboración del bajo continuo, basadas en las fuentes de los siglos XVII y XVIII, con cursos realizados bajo la guía de Jesper Christensen. Participó en conciertos y grabaciones radiofónicas como solista y con numerosos conjuntos, y especialistas como R. Jacobs, H. M. Linde, M. Piguet, Concerto di Viole, Dulciainas y con el cellista Ivan Monighetti. Es profesora de bajo continuo en Leipzig, Riga, St. Petersburgo y Basilea. y en la Universidad de Potenza, Italia.

Del Grupo

Fundado en 1990 por su actual directora, Daniela Dolci. Las interpretaciones de Música Fiorita (el nombre del ensamble proviene de la expresión italiana de ornamentación: fioritura) hacen hincapié en el contraste entre música sacra y música secular desde el renacimiento tardío al barroco temprano, enfatizando en su repertorio la comparación entre música vocal e instrumental.El ensamble adhiere a las últimas investigaciones y descubrimientos de los estudiosos de la música antigua, observando el repertorio, instrumentos, interpretación musical y uso del bajo continuo. Reflejando asi las nuevas tendencias en la practica interpretativa.

La agrupación cuenta con actuaciones en Rusia y Estados Bálticos, Alemania, Polonia, Italia, Países Bajos, Argentina, Bolivia, Suiza, India y Japon. como así también transmisiones de radio y televisión en los mencionados países. Cuentan con la grabacion de diversos CD, con musica de Gletle, Merula, Castello, Vivaldi, Barbara Strozzi, Jaquet de la Guerre, Camilla de Rossi, y Musica y poesia de la Guerra de los 30 Años,

Integrantes

Directora y ClaveDaniela Dolci

ViolinCosimo StawiarskiGerman Echeverri

VioloncelloDetmar Leertouwer

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LaúdRafael Bonavita

CornettoBork – Frithjof Smith

Repertorio

Programa para concierto en Concepción

Martin Schmid (1694 – 1772)Missa PalatinaKyrieGloria in excelsis DeoCredo in unum DeumSanctus Dei

Francesco Cavalli (1602 – 1676)Sonata a 3Cornetto, violin, bajo y bajo continuo

AgnusSonata XIX2 violines y bc

Maurizio Cazzati (1620 – 1677)Capriccio detto il Marescolttu a 2 in EcoCornetto, violin y bajo continuo

Tarquinio Merula (1594 – 1665)Ballodetto « Gennaro »Violines y bajo continuo

Dario Castello (1ra mitad del s. XVII)Sonate XIICornetto, violin, bajo y bajo continuo

Johann Rosenmuller (1619 – 1684)Sonata a 3 Nr. IVViolines, bajo y bajo continuo

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Johann Joseph Ignaz Brenntner (1689 – 1742)Cantemus DominoCoro y Orquesta

Programa para San Xavier, Santa Cruz y Santiago de Chiquitos(25, 26 y 27 de a Sonate concertate in stilmoderno)

Dario Castello (s. XVII)Sonata X2 violines, bajo y bajo continuo

Francesco Cavalli (1602 – 1676)Sonata a 3Cornetto, violin, bajo y bajo continuo

Marco Ucellini (1603 – 1680)Sonata « La Luciminia contenta »Violin y bajo continuo

Tarquinio Merula (1594 – 1665)Ballodetto « Gennaro »Violines y bajo continuo

Dario Castello (1ra mitad del s. XVII)Sonate XIICornetto, violin, bajo y bajo continuo

Tarquinio MerulaBallo detto « Eccardo »2 violines y bajo continuo

Domenico Gabrielli (1561 – 1690)RicercareSonataBajo y bajo continuo

Maurizio Cazzati (1620 – 1677)Capriccio detto il Marescotti a 2 in EcoCornetto, violin y bajo continuo

Johann Rosenmuller (1619 – 1684)Sonata a 3 Nr. IVViolines, bajo y bajo continuo

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Pais : Estados UnidosSolista : Stephen Roberts

Del Solista

Nacido en Mississippi Stephen Roberts es graduado de la Universidad de Yale y de la Universidad de Oklahoma. A Roberts le fue otorgada la beca Fulbright para realizar estudios en Viena Austria donde estudio órgano en la escuela Hochschule fuer Musik con el compositor Anton Heiller.

Fue director de la escuela de música Berkeley Divinity en Yale por 12 años y ha ocupado varias posiciones en iglesias y universidades. Sus alumnos han ganado premios, competiciones y galardones tanto en Estados Unidos como en Europa.

Roberts ha interpretado en 18 países, cuatro continentes, ha tocado en sitios como el Konzerthaus de Viena; en el Gran hall de la Filarmónica en St. Petersburg, Rusia; Dom Muzyki en Moscú, Rusia; King’s College, Cambridge, Reino Unido; Catedral de San Esteban, Viena; St. Sulpice en Paris; y la Basílica de nuestra Señora de Guadalupe en la ciudad de México.

Fue también miembro del comité de selección para las becas Fulbright en el Departamento de Estado de Estados Unidos. Durante su carrera Roberts ha participado en convenciones de la sociedad histórica de órganos, el Gremio americanos de organistas y los Organistas de México. Ha impartido clases maestras de música en distinguidas universidades y conservatorios de varios países.

Le fue otorgado el premio Hans Roth en 2012 por su trabajo con APAC en cuanto al movimiento de varios órganos del siglo 19 a Bolivia.

SolistaStephen Roberts

Repertorio

William Boyce (1711 – 1779)Voluntary I in Re MayorLarghettoVivace

Anonymous (Paises Bajos Españoles, c. 1640)Cecilia (tema 5 variaciones)

Domenico Zipoli (1688 – 1726)All´ Elevazione II

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John Stanley (1713 – 1786)Voluntary I in Do MayorAdagioAndanteSlowAllegro

Peter Philips (c. 1560 – 1628)Galiarda Dolorosa

AnónimoFrancesaTono 3

AnónimoConcerto del Signor Torello, (solo un movimiento)

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País: Estados UnidosGrupo: The Rose Ensemble

Del Grupo

El Rose Ensemble basado en Saint Paúl, Minnesota (USA) fue fundado por el director artístico Jordan Sramek en 1996. El Ensemble produce música y programas educativos basados en erutitas investigaciones que quieren conectarse con el oyente a través de las historias y el espíritu humano del mundo entero. En su haber el ensemble goza de diez aclamadas grabaciones y un programa de conciertos muy seleccionados que ha emocionado al público oyente por su enudito repertorio que cubre mil años y veinticinco idiomas incluyendo también el resultado de recientes investigaciones sobre la tradición vocal de Europa, Medio Oriente y America.

En el 2005 el Rose Ensemble y recibe el Premio Margaret Hills por excelencia coral y ganaron el primer lugar en 2012 en el concurso internacional de interpretación de coros sacros y seculares de Tolosa, España. Entre los honores recibidos por el señor Jordan Sramek se incluye el nombramiento a ser Miembro del Consejo de Arte del Estado de Minnesota (felloship), se le otorga una beca de estudio/ viaje de la Jerome Foundation y en noviembre 2013 fue nombrado Juez representante de USA ante la 45 competencia Coral y Vocal Internacional de Tolosa, España y principal conferencia ante la Midwest Conferencia sobre Historia Medieval.

Reconocido por sus innovaciones y encabezar el escenario coral y vocal Norteamericano, el Rose Ensemble recorre America y Europa con extensas giras. Sus mas recientes presentaciones incluyen las Series de Trinity Wall Street, NY, el instituto de Instrumentos se Phoenix, la Nationalk Gallery Washington D.C. y la Catedral de San Quirinus en Neuss Alemania.

Integrantes

DirectorJordan Sramak

SopranoKathy Lee

Kim Sueoka

AltoLisa Drew

Linda KachelmeirKris Kautzman

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TenorNicholas Chalmers

Andrew KaneJordan Sramek

BajoMark Dietrich

ViolinGinna Watson

Viola da gambaPatricia Halverson

ArpaPaula Fagerberg

TiorbaScott Pauley

PercusiónTom Zajac

Repertorio

Juan de Araujo (1646 – 1712)Por celebrar del infante. Octavillo

AnónimoUna tropa de gitanosVillancico

Anónimo (Moxos, siglo XVIII)Tres NegrillasFrasiquilla de BusangaEsa noche yo bailaEl Negro (Para el organo viejo)

Manuel Orlandi Blasco de Nebra (1759 – 1784)Versos al organo con duoInstrumental

Anónimo (Nuevo México, arr. Tom Zajac)Duérmete niño lindoPastorella

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Anónimo (Moxos, siglo XVIII)Señora doña MaríaVillancico

Danza de Matachines (Nuevo México)La MalincheInstrumental

Anónimo (Trujillo, siglo XVIII)Ja ya llunch, ya ya llonchTonada del Chimo

Gaspar Fernández (1566 – 1629)Xicochi conetzintle (a 5)

Anónimo (Misión de Santa Clara, c. 1813, arr. C. Russell)Gozos al Señor San JoséPara dar luz inmortal

Roque Jacinto de Chavarría (1688 – 1719)¡Alegría, risa, ha!

Gaspar Fernandez (1566 – 1629)En un portalejo pobreVillancico

Anónimo (Fuentes Españolas y del Nuevo Mundo, siglo XVIII)Gaytas/ CanariosInstrumental

Anónimo (Sucre, siglo XVIII)Vamos a Belén todos a bailar (1731)Juguete

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País: BoliviaGrupo: Ad Libitum

Del Director

Nació en Oruro en 1975, Discípulo del connotado compositor Oscar Elías Siles de quien recibe clases de etnomusicologia, guitarra y composición. En 1997 se integra al “Conjunto Típico Sajama” de Oruro. En 1998 recibe clases de composición del maestro italiano – boliviano Edgar Alandia.

En 1998 ingresa al Coro Universitario de Oruro y recibe clases de técnica vocal de la soprano Carmen Pol. El 2004 funda y dirige la “Schola Cantorum Oruro”, taller coral de música clásica y universal. Miembro de la Sociedad de Historia de Oruro; del Comité de Recopilación de Música Boliviana y del Comité Departamental de Etnografía y Folklore. Es autor del libro Música barroca en Charcas (Oruro – Plata). Ha recibido la decoración “Sebastian Pagador”, y la Medalla al merito Gilberto Rojas de la Alcaldia de Oruro, en calidad de Director. Brinda conferencias sobre Sociología, Historia y Musicología regional.

Del grupo

Creado en 1998 como grupo de revalorización de la música colonial interpretada en America, recibiendo el apoyo del musicólogo Polaco P. Piotr Nawrot y realizando en otros casos las transcripciones, por su director y miembros del grupo.

El 2001 fue reconocido por la Alcaldía de Oruro y distinguido por la UJ Bolivia por su trabajo. El 2003 reestreno el Himno a Oruro del siglo XIX así como obras del Archivo Nacional de Bolivia que se ejecutaron en la Villa de Oruro.

En 2004, es invitado a participar del V Festival de Música Misiones de Chiquitos y del Festival de Cultura Sucre, el 2005 invitado al Festival de la Cultura Potosí. Desde el 2002, reestrenan obras barrocas de la región orureña parte del Archivo del Comité de Recopilación de Música Boliviana, CRMB catalogadas hace 30 años por el musicólogo Víctor Flores Barrientos y otros músicos. Esta labor tiene la finalidad de aportar al pasado de la ciudad de Oruro. El 2006, fue la base profesional para la fundación de la Orquesta Sinfónica de Oruro. En el 2012 y 2013 ha participado en el I y II Festival Internacional de Música Barroca de la Plata (Sucre).

Integrantes

DirectorJesús Elías Lucero

ViolinFlavio Rosendo Mejia Oquendo

Antonio Torrez Luby

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VioloncheloOscar Jesús Elías Lucero

Richard Torrez Luby

ContrabajoÁngel Edson Michael Navia

Vihuela y guitarraHuascar Rodolfo Elías Lucero

LaúdVíctor Luby Ayala

Repertorio

Gaspar Sainz (1640 – 1710)Suite “La Spagna”DanzaEspañoletaFandangoCanarios

Giovanni Battista Fontana (1580 – 1630)Sonata XVI a tres

Johann Rosenmüller (1617 – 1684)Sinfonía PrimaGraveAllegroAdagioAllegroAlemandaCorrentaIntrataBalloSarabanda

Jospeh Bodin de Boismortier (1689 – 1755)Concerto en mi menor OP37AAllegroAdagioAllegro

AnónimoPastoreta Ychepe Flauta

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Giovanni Battista Bustamante (195 – 1642)Ballo del Gran Ducca

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País: BoliviaGrupo: Ensemble Idilius Capilla Musical de Oruro

De la Directora

Fue creado en Junio del 2009. Realizó su primer concierto en la Catedral de la ciudad de Oruro a invitación de la Diócesis con motivo del cierre del año Paulino. Se presento con la Orquesta Sinfónica Juvenil en la histórica iglesia de Corque, iniciando de esta manera una serie de conciertos en las iglesias de la zona andina de Bolivia. En octubre del mismo año, participo de la celebración de los cuatrocientos años de la capilla Sixtina, Curaguara de Carangas. El 2010 participo en el VIII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos” mostrando investigaciones y obras inéditas como AKAPACHANA utilizando instrumentos de vientos nativos, como Toyos, Zankas, Quenas, Pinquillos e instrumentos de percusión 2011 participa junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil en las temporadas “Rockfónico”, interpretando obras Metálica, Scorpions, Queen y grupos famosos representativos del Rock . El mismo año participa en la Temporada “Sinfonía Rock” poniendo en escena obras de los grandes compositores de la música clásica como Beethoven, Mozart, Dvorak entre otros. 2012 realiza conciertos de temporada junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Oruro. 2013 empieza el año compartiendo con el público Orureño conciertos de Semana Santa, interpretando música del archivo de Moxos, proporcionada por el Dr. Piotr Nawrot de Polonia, que llegaron a Oruro para realizar proyectos de restauración de organos encontrados en la ciudad. Uno de los objetivos del Ensemble Idilivs es el rescate de la música antigua, con textos nativos y que fue interpretada en Oruro. Actualmente, la agrupación forma parte del Centro Sinfónico de Oruro.

Del Grupo

A los cuatro años empieza como solista instrumental en el Coro del Colegio “Alemán”. Empezó sus estudios musicales en la Escuela de Música “María Luisa Luzie”. A los 9, participo en la creación de la Orquesta Instrumental Nativa de tipo Sinfónico. Integra el taller de canto y creación del coro infantil de la UTO. Juvenil y Coro Polifónico, como contralto, pianista y violinista, durante 12 años. Fundadora del Trío “Scala” Ensemble “Ad Libitvm”, desempeñando la función de Codirectora, Contralto, Violinista y Clavecinista. 1999 asiste al Encuentro y clases magistrales para Jóvenes Pianistas en la Habana Cuba. Funda la orquesta de instrumentos de deshecho. Docente de órgano en el hogar “La Sagrada Familia” 2002 Funda el Orleon masculino “Redemptor Hominis” Pianista invitada a conciertos organizados por el Conservatorio de Música de la ciudad de La Paz dicta talleres de violin y piano en la Escuela de música “María Luisa Luzio”.

Participa como violinista del Conjunto típico Sajama 2006 refunda de la Orquesta Sinfonia de Oruro, funda la Orquesta Sinfonía Juvenil de Oruro, funda la Orquesta Sinfonica Juvenil de Oruro 2007 realiza cursos de Técnico Superior, con menciónen dirección coral y composición, en el instituto superior de música “María Luisa Luzio” 2008 trabaja en el colegio San Ignacio de Loyola donde se asume la dirección de sus bandas obteniendo en el

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Concurso Nacional, realizado en la ciudad de Cochabamba el PRIMER LUGAR en la categoria Banda Autoctonaa, PRIMER LUGAR en la categoria banda percusión (Liras) y el PRIMER LUGAR a la mejor dirección de Banda a nivel Nacional 2009 – 2010 en la ciudad de Santa Cruz, toma cursos de dirección coral y técnica vocal, respaldos por APAC y la Universidad Catolica de la Cuidad de Santa Cruz 2009 Funda Ensemble Idilius Capilla Musical de Oruro y asiste el 2010 al Festival de música Barroca y Renacentista “Misiones de Chiquitos”. Funda la Orquesta de Cuerdas en el Colegio Anglo Americano de Oruro.

En homenaje al día de la mujer fur reconocida entre las 10 mujeres más sobresalientes de Bolivia, organizado por el instituto HUMANOS de la ciudad Santa Cruz. 2012 realiza Diplomados en: formas musicales militares ademas en Etnomusicologia y Foklore, otorgado por la Universidad Militar “Mcal. Berbardino Bilbao Rioja”. 2013 concluye la Licenciatura en música en la Universidad Loyola de la ciudad de La Paz. Docente de Piano. Violin y Canto en el instituto AVEZUL. Docente de Lenguaje Musica en la Escuela Boliviana Intercultural de Música. Actualmente es Docente en el instituto superior de música “María Luisa Luzio” de la materia de práctica instrumental y dirige la Orquesta de Cuerdas y la Coral Infantil. Dicta talleres de violin, canto y piano en la Orquesta Sinfonica Juvenil de Oruro y Ensemble Idilius, donde es Directora de ambos elencos.

Integrantes

DirectorMarcela Leonor Torrez Sahonero

SopranosCinthia Arrazola Sahonero

Camila Barbara Villanueva ArrazolaAndrea Luisa Silvestre Lobo

Leslie Pamela Enriquez RodriguezDiana Elena Bedregal Miralles

ContraltoDamiana Herrera Herrera

Skarleth Leonor Guizada Sequeiros

TenorEdwin Medina

Raúl Carlos Copa ZarateAbel Josafat Guzman Ledezma

BajoFreddy Medina Molina

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ViolinMarcela Leonor Torrez SahoneroValeria Lucia Gutierrez Callejas

ContrabajoAlvaro Marcelo Torrez Sahonero

Guitarra y CharangosFreddy Gutierrez CruzLizeth Vargas Calizaya

ClaveMayra Amalia Delgadillo Maita

PercusiónBoris Carlos Acevedo Chambi

Claudia Marcela Torrez Sahonero

Repertorio

AnónimoAkapachana(Obra recuperada del altiplano Orureño)

Gaspar Fernandez (1566 – 1629)Xicochi Xicochi

Ed. Juan Perez de Bocanegra (España v. 1590 – Andahuaylillas 1631)Hanacpachap Cussicuinin

Juan de Araujo (1646 – 1712)Missa a 5KyrieGloriaSanctus

Anónimo GuaraniAravale hava pehendu Ava

AnónimoTonada La Brugita para cantar de Guamachuco

AnónimoCachua La despedida de Guamachuco

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AnónimoMariarux (Obra recuperda del altiplano Orureño)

AnónimoCachua al Nacimiento

AnónimoDennos licencia Señores

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País: BoliviaGrupo: Antiqva Mvsicvm

Del Director

Juan Pablo Villegas Rodrigo, inició sus estudios y su inclinación por la música en el Coro Polifónico universitario de Oruro en el año 1997, recibió formación en Dirección Coral con el Maestro Charles Howmard los años 2008, 2009, 2010 y 2011 gracias al apoyo de la Asociación Pro Arte y Cultura APAC en la ciudad de Santa Cruz. Participó en el Seminario Taller de Ornamentación Barroca organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura, la Agencia Española de Cooperación Internacional y la Universidad Evangélica Boliviana en Santa Cruz de la Sierra, año 2011, también realizó cursos de Actualización de Dirección Coral organizado por la Dirección de Post Grado e Investigación Científica de la UTO con el Prof. José Ferdnam Damasceno el año 2006. Realizó cursos de manera particular de Canto Coral y Solfeo con la Maestra Beatriz Méndez Leclere los años 2002, 2005, 2010, 2011, 2012 y 2013. Participó en el Taller para directores de Coros Infantiles y Juveniles, dictado por la maestra Elisenda Carrasco (Cataluña, España) organizado por la Corporación Andina de Fomento CAF y la Fundación Schola Cantorum de Venezuela el año 2012, También participó del Taller organizado por la CAF de Dirección y Canto Coral dictado por los Maestros Jesus Ochoa y Ruth Rojas (Venezuela) en la ciudad de La paz el año 2013.En la actualidad ejerce los cargos de Consejero en el área de Música Clásica de la Asociación Boliviana de Artistas, Interpretes y Ejecutantes de Música ABAIEM, Secretario Pedagógico de la Asociación de profesores de Educación Musical de Oruro, Docente de Técnica Vocal y Coros de la Escuela Militar de Música de la Fuerza Aerea Boliviana, Profesor de Educación Musical Colegio Alemán de Oruro, Director Titular del Coro y Orquesta Antiqva Mvsicvm.Recibió una serie de reconocimiento por su labor artística resaltando la “Distinción de Arte y Cultura Gilberto Rojas” otorgado por el Concejo Municipal en sesión de Honor de Homenaje al Aniversario de Oruro.

Del grupo

Es fundado el 2 de Abril de 2003 por Juan Pablo Villegas Rodrigo en el Colegio “Alemán” de la ciudad de Oruro, siendo en la actualidad un elenco sin fines de lucro y de interacción social que aglutina a jóvenes de diversas edades, diferentes estratos sociales

Conjuncionados en un trabajo dedicado a la difusión de música barroca. Al momento realizaron varias presentaciones de las que podemos destacar: Participación en el XII Festival Internacional de la Cultura Sucre 2005 versión “Gunar Mendoza Loza”, en septiembre de 2005, Participación en la IV y V versión de los Conciertos de Temporada de Música Misional, Agosto de 2007 y septiembre de 2008.Participación en el VII, VII y IX Festival de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, en abril de 2008, abril 2010 y mayo de 2012. Concierto de

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presentación de CD “Barroco en América” en el Centro Sinfónico Nacional de la ciudad de La Paz en mayo de 2008.Participación en el V, VI y VIII Encuentro Cultural Boliviano Europeo en mayo de 2009, mayo de 2010 y mayo de 2012.Concierto conjunto con el Coro de la Pomfret School de EEUU en la iglesia de La Exaltación de la ciudad de La paz. Bajo la dirección del Maestro Charles Howmard en marzo de 2011, Participación en el VII Encuentro Intercultural “Arte y Patrimonio” en la ciudad de Sucre en agosto de 2012.

El coro recibió una serie de reconocimientos de diversas instituciones ligadas al que hacer cultural donde destacada la Acreditación del pleno del Honorable Concejo Municipal de Oruro como Grupo Coral Barroco Orureño, representante en eventos locales, nacionales e internacionales.

Integrantes

DirectorJuan Pablo Villegas Rodrigo

SopranoNoelia Renata Murillo Fiorilo

Marcela Elio VargasJhoana Marisol Loza Rodriguez

Danitza Lopez Carpio

ContraltoLucia de la Concepción Ticona Titichoca

Dennise Nicole Vaca Gongara

TenorEdgar Guadalupe Miranda Paniagua

Adalid Iquise Vargas

BajoRodrigo Andres Marquez AjataFranz Armando Apata Quispe

Mauricio Alejandro Clavijo Oporto

ViolinAndres Copa Casilla

Andreina Karen Main Moya

VioloncheloEdwin Ricardo Canaza Chaparro

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FlautaOscar Leonardo Chungara Paredes

FagotJuan Salvador Portal Pedraza

Repertorio

Jan Josef Ignac Brentner (1689 – 1742)Gloria et honore

Giovanni Battista Bassani (1657 – 1716)Missa EncarnaciónKyrieGloriaCredoSanctusAgnus Dei

AnónimoRegina CaeliResurrexitOra pro nobisAlleluia

Georg Philipp Teleman 81678 – 1741)Cuarteto para flautas, violin y BC

AnónimoEsta noche CaballerosHoy comamos y Bebamos

Juan Arañes (1646)Chacona

Francisco Bermudez (1725 – 1773)Asi andando

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Pais: BoliviaGrupo: Coro Municipal Santa Cecilia

De la Directora

Se especializó en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y el Instituto Interamericano de Educación Musical. Participo en diferentes cursos, seminarios y talleres de dirección coral dictados por prestigiosos Maestros y Directores de Coro a nivel nacional e internacional. Impulsa la formación y actividad coral en Santa Cruz de la Sierra desde 1987, obteniendo galardones y primeros lugares con los elencos bajo su dirección. Trabajó como Coordinadora Académica de la Carrera de Educación Musical del INSEF; docente y Directora de Coro del Instituto Superior de Bellas Artes; Maestra de Educación Musical y directora de Coros en diferentes instituciones locales entre ellas, Instituto de Bellas Artes, Universidad Católica Boliviana, Conservatorio Uboldi, colegio Santa Ana, Espíritu Santo, Don Bosco, Marista y otros.Desde 1999 es Directora Artística del Coro Santa Cecilia, ahora municipal y responsable de los Talleres Municipales Permanentes de Canto Coral que se imparten en forma gratuita en la Casa de la Cultura.Coordinadora y Directora Artística del proyecto “Voces Latinas a Coro” que impulsa la CAF en la ciudad de Santa Cruz de la sierra y del Coro Sinfónico de Santa Cruz de la Sierra dentro del programa VLC.

Del Grupo

Es un elenco vocacional integrado por cantantes sobresalientes de la ciudad, que continúan con la actividad artística iniciada hace 52 años en la ciudad de Santa Cruz.Fue fundado y dirigido por el Padre Luis Rojas Caballero en 1960; en la década del 70, pasó a formar parte como elenco de la Casa de la Cultura y en 1995, se convierte en el Coro Municipal de la Casa de la Cultura, cuando esta institución pasó a ser parte del Gobierno Municipal.Desde su nacimiento, el grupo ha interpretado repertorio de diferentes estilos y épocas: música renacentista, barroca misional, americana y europea, obras sinfónico corales, cantatas, música latinoamericana, boliviana y regional.Ha participado en el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos” desde la primera versión (1996) y en diferentes festivales de coros a nivel nacional e internacional.En los últimos diez años se ha presentado en el Festival Internacional de la Cultura 2001; Festival Internacional de Coros Salta – Argentina 2002; Festival Los Andes Cantan Caracas – Venezuela (2004 y 2005), Festival de Música Renacentista y Barroca Misiones de Chiquitos 2004, 2006; Festival Internacional de Coros Cusco – Perú (2006), Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos”, año 2010, versión en la que fue distinguido con el Premio Hans Roth, máximo galardón otorgado por la Asociación Pro Arte y Cultura, en reconocimiento a los 50 años de labor ininterrumpida, formando jóvenes y difundiendo la música regional, nacional y universal, además del

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invalorable impulso dado al repertorio de los Archivos Misionales del Oriente Boliviano y de nuestro país.Actualmente, es el Coro Piloto del proyecto Voces Latinas a Coro que impulsa la Corporación Andina de Fomento en nuestra ciudad.

Integrantes

DirectoraAna Karin Rendon Crespo

SopranoCarmen Giovanna Montaño Valdivia

Sandy Jaqueline Frias FloresOmara Cristina Rojas Gomez

ContraltoAna Belen Saavedra

Dina MartinezRobson Melo Bandeira

Patricia VilaStpephanie Chambi

TenorAndy Nogardo Morales Clavijo

Diego FernandezJuan Cuella

Baritono y BajoMiguel Farel

Pedro Pereira RiveroEduardo Guzman

Emmanuel Chambi

Violin ISimón Aguape Orecapanga

Violin IIRonald Chinchi

VioloncheloJosé Maria Morales Rocha

Guitarra y CharangoJuan Cuellar Gonzales

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Repertorio

Jan Josef Ignac Brentner (1689 – 1742)Gloria et HonoreGiovanni Battista Bassani (1657 – 1716)Missa San BorjaKyrieGloriaCredoSanctusAgnus Dei

Juan de Araujo (1649 – 1712)Pues que llora mi niño hermoso

Juan de Araujo (1646 – 1712)Pues mi rey ha nacido en BelenRorro

Juan de Araujo (1646 – 1712)Los cofrades de la estleyaNegrilla

AónimoA suluta lo neyloNegrilla

AnónimoFrasiquilla de BusangaEsa noche yo bailaNegrilla

Sebastian Durón (1660 – 1716)Negliya que queleVillancico de navidad a cuatro

Gaspar Fernandez (1586 – 1629)Eso rigor e´ repenteNegrilla

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Pais: BoliviaGrupo: Ensemble de Flautas Dulces Ayres

De la Directora

Nació en Santa Cruz – Bolivia el 02 de octubre del 1979, estudio Música desde sus 4 años piano y flauta dulce, primeramente con sus padres, luego en Bellas Artes y concluyo con la Licenciatura en la UEB, siendo alumna destacada desde su inicio hasta el final. Es creadora y Directora del Quinteto Vocal a capella “Belcanto” y del Ensamble de Flautas”Dulces Ayres”. Actualmente es profesora de flauta dulce, flauta traversa y piano, creadora y Directora de la Escuela de Música Musiarte.

Del Grupo

El Ensamble de Flautas Dulces de la Escuela Musiarte se formó en febrero del 2003 en Santa Cruz de la Sierra por iniciativa de la Lic. Verónica Cardozo Cabrera, Directora de la Escuela Musiarte. Está compuesto por siete jóvenes ex alumnos de Bellas Artes.

El 13 de junio del 2007 la Embajada Alemana y el Goethe – Institut en Alemania dono a la Escuela Musiarte 21 flautas de madera alemanas Marca Moeck Rondo para que el Ensamble de Flautas Dulces pueda tener instrumentos profesionales.

La característica principal del Ensamble es el juego de flautas dulces (sopranino – soprano – contralto – tenor y bajo) que interpretan música renacentista y barroca, acompañadas por guitarra y percusión. Además interpretan música popular, folklore boliviano y latinoamericano.

Han participado en diferentes Festivales a nivel Nacional e Internacionales en Paraguay y Argentina.

Integrantes

DirectoraSopranino, soparano y tenor

Veronica Cardozo

Soprano, tenor y percusiónClaudia Fernandez

Soprano, alto y tenorMelina Chacon

Alto y bajoRaquel Terceros

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Soprano, alto, tenor y bajoGabriel Terceros

PercusiónNatali Cabrera

GuitarraRonald Balderrama

Repertorio

AnónimoPropiñan de Melyor

John Dowland (1563 – 1626)Lachrimae

Georg Friedrich Handel (1685 – 1759)Allegro

Johann Pezel (1639 – 1694)Suite No. 5IntrataBalSarabandeAllenandeBalJig

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)Aria de la Cantata 68

Henry Purcell (1659 – 1695)The Faire QueenRondeauLove´s a Sweet PassionJig

Juan de Araujo (1646 – 1712)Si el amor se quedare dormido

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Master Newman (1550 – 1575)SuiteA PavyonThe frog GaillardAyreMundays JoyCoronoto

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Pais: BoliviaGrupo: Ensamble Hombres Nuevos

Del Director

Nacido en Ascensión de Guarayos, realizó sus estudios musicales en el Instituto de Educación Integral y Bellas Artes de Santa Cruz de la Sierra, teniendo como profesor al Maestro Daniel Perego obteniendo el título de Técnico Medio en Violín. Continuó sus estudios en Argentina con Finlay Fergusson y en Venezuela donde estudió dirección de orquesta con los maestros: José Antonio Cerón, Rodolfo Saglinbeni y Alfredo Rugeles.

En Venezuela llevó adelante programas musicales con niños de la calle, trabajadores y barrios de la periferia. Director fundador del núcleo Propatria del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

En Bolivia desarrolla un programa novedoso de Orquestas siendo la referencia musical más importante, iniciando en Urubichá y posteriormente irradiando la creación de coros y Orquestas en la chiquitania, pueblos y barrios de Santa Cruz.

Ha dirigido conciertos en Latinoamérica, Francia y España.

Su trabajo se basa en la música como herramienta para transformar la realidad, brindando oportunidades laborales, de estudios y rescate de identidad cultural.

Por su valioso aporte a la cultura ha sido acreedor de la Cruz de la Orden al Mérito Civil, otorgada por el Rey Juan Carlos de España; Premio Bartolomé de las Casas; Premio Hans Roth; Premio Joven de Bolivia y Premio de la Cámara Júnior de Bolivia, entre otros.

Es director y creador del Sistema de Coros y Orquestas (SICOR), una institución privada que lleva adelante 22 orquestas infantiles y juveniles en el Oriente Boliviano.

Ruben Darío, es un maestro, joven pero maestro, es la referencia musical boliviana más importante de los últimos años…sobresaliente de la juventud boliviana y extraordinario líder musical latinoamericano. (José Antonio Abreu)

Del Grupo

El Ensamble Hombres Nuevos fue creada por la Asociación para el Sistema de Coros y Orquestas – SICOR, a la cabeza del Maestro Rubén Darío Suárez Arana.

El Ensemble Hombres Nuevos es una selección de jóvenes músicos de diversas orquestas de la Chiquitania y barrios de santa Cruz de la Sierra. Son parte fundamental de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Boliviana “Hombres Nuevos” y cuyo objetivo es difundir la música misional del Archivo Musical de Chiquitos y perfeccionamiento del ensamble sonoro de la cuerda en diversos estilos musicales.

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La calidad musical de estos jóvenes es reconocida en todos los ambientes del país interpretando obras coloniales, barroco europeo obras para cuerdas de Grieg, Tchaikovski y Barber entre otros.

La Orquesta se ha convertido en un referente musical de Santa Cruz, lo que hay que destacar es la labor social que genera este grupo musical, Entendiendo de igual manera que este es un grupo nuevo, ya que la mayoría de sus integrantes reciben beneficios, por medio de un voluntariado pueden acceder a una beca de estudios universitarios o escolares.

La Orquesta ha participado en varias presentaciones entre sus integrantes una gran mayoría ha participado en el III, IV, V y VI Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, su participación en el Festival de la Cultura en Sucre; el Festival El Sol en la ciudad de El Alto. Ha ofrecido conciertos para la Reina Sofía de España y a participado de la Orquesta de la Gran Chiquitania, que participó en la Cumbre de Presidentes y Jefes de Estado en el año 2003, ha realizado una gira por España, brindando 30 conciertos en diversas poblaciones.El programa de formación incluye una Orquesta Sinfónica Infantil y una Orquesta Sinfónica Juvenil.

El Ensamble Hombres Nuevos, además de contar con integrantes del Plan 3000, se convierte en el centro donde llegan los más talentosos músicos de las Orquestas asociadas al SICOR. Muchos de sus integrantes han formado parte de grupos misionales, dirigidos por Rubén Darío Suárez Arana y Arturo Molina Ruiz, los cuales han representando a Bolivia en el Exterior, como en España, Francia, Venezuela, Ecuador, Chile y recientemente el viaje que realizaron 4 de sus más jóvenes integrantes a Colombia, a un encuentro de Orquestas Infantiles, donde ellos junto a su Director Rubén Darío Suárez Arana, tuvieron una sobresaliente presentación.

Integrantes

DirectorRuben Dario Suarez Arana Mercado

SopranoMaría Victoria Ballivian Parada

Carolina Zabala LopezPatricia Paniagua MariscalDeisy Alina Nazario ArcesSara Belen Andia Sanchez

ContraltosMaira Paniagua MariscalEsdras Mendez GutierrezSolimar Andia Sanchez

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Violin IClaros Urquiza

Jorge Luis MolinaNelson Astete

Saul AnoriGabriela Mariscal

Luis Matos

Violin IIEduvid Velasco

Melisa RuizHeidy GuaracachiRebeca Villarroel

Luis Gonzales RochaAndrea Barba

ViolaJuan de la Cruz Chillimani

Carlos CaceresArturo Cabrera

Samuel Joaquin Flores

VioloncheloGary Chavez

Bernarelis DuránVladimir Aguilar

Brenda Montero Alvis

ContrabajoJosé Manuel Lopez

FlautaCecilia Rospigliosi

OboeJosé Luis Durán

ClarineteNatalia Pinto Aban

FagotPedro Yaquirena

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TrompetasSebastian PintoJulian Morales

OrganoFrancisco Rocha Sorioco

Antoine Duhamel

Repertorio

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concierto en La MayorAllegro

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concierto II Gardellino, para flautaAllegroAndanteAllegro

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concierto para fagot, en mi menorAllegro pocoAdagioAllegro

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concierto para dos trompetasAllegro

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concierto para 4 violinesAllegroAndanteAllegro

Segunda parte

Juan Sebastian Bach (1685 – 1750)Cantata BWN 65Sinfonia

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AnónimoConcierto para flauta y orquestaAllegroAndanteAllegro

Anónimo GuaraniA che angele

Anónimo GuaraniAra vale hava pehendu ava

Anónimo GuaraniLetania

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Pais: BoliviaGrupo: Ensamble de Vientos Hombres Nuevos

Del Director

Nació en Puerto Mont.- Chile, realizó estudios interpretación Superior en Trompeta y Piano complementario en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Santiago de Chile

Interpretación Superior en Trompeta en el Instituto de Música de la Pontifica Universidad Católica de Chile. Pedagogía en Música en la Universidad Educares, Santiago de Chile. Fue Integrante del Quinteto de Bronces de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Integrante de las Bandas de Escena de la Orquesta Filarmónica de Santiago de Chile. Profesor de Música en el Liceo A 91 Rebeca Catalán Vargas.a la Fecha Trompetista de diferentes Grupos Musicales de la Ciudad de Santa Cruz de la Sierra. Profesor de Trompeta en el Instituto Musical de Urubicha. Profesor de Trompeta y Teoría Musical en la Orq. Hombres Nuevos. Profesor de Trompeta contratado por el Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra. Integrante de la Orq. Sinfónica Juvenil de Santa Cruz. Profesor de Trompeta y Director de la Orquesta Infantil Hombres Nuevos. Profesor de Trompeta por el Programa Música en la Ciudad, del Gobierno Municipal de Santa Cruz y Sicor. Profesor de Trompeta en la Orq. Sinfónica Hombres Nuevos por el Banco Interamericano de Desarrollo BID – APAC – SICOR.(Programa Música en la Ciudad).Actualmente director de la Orquesta Sinfónica de la infancia Boliviana Hombres Nuevos.

Del grupo

Orquesta Sinfónica de la Juventud Boliviana “Hombres Nuevos”Presenta 2 programas para el VIII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, el primero con la orquesta de cuerdas Jóvenes Arcos de Hombres Nuevos y la segunda con el Ensamble de Vientos Hombres Nuevos.La Escuela de Música Hombres Nuevos fue creada por Damián Vaca en mayo de 1997, como un programa conjunto de la Fundación Hombres Nuevos, la Asociación para el Sistema de Coros y Orquestas – SICOR, a la cabeza del Maestro Rubén Darío Suárez Arana y el Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra.

La Orquesta se ha convertido en un referente musical de Santa Cruz, lo que hay que destacar es la labor social que genera este grupo musical, ya que la mayoría de sus integrantes reciben beneficios, por medio de un voluntariado pueden acceder a una beca de estudios universitarios o escolares.

A partir de Junio del 2005, la Orquesta recibe la Capacitación por parte de los Grande Maestros Antoine Duhamel, y Carlos Cifuentes, quienes por gestiones del SICOR, brindan capacitación a la Orquesta, elevando rápidamente su nivel.

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La Orquesta ha participado en diversas presentaciones entre las más importantes esta su participación en el III, IV, V y VI Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, su participación en el Festival de la Cultura en Sucre; el Festival El Sol en la ciudad de El Alto, ha dado conciertos para la Reina Sofía de España y a participado de la Orquesta de la Gran Chiquitania, que participó en la Cumbre de Presidentes y Jefes de Estado en el año 2003, ha realizado una gira por España, brindando 30 conciertos en diversas poblaciones.

La orquesta tiene registrado el Disco “Hombres Nuevos”, el cual contiene piezas del Archivo musical de chiquitos, obras del Barroco Europeo, y piezas del Oriente Boliviano.

El programa de formación incluye una Orquesta Sinfónica Infantil y una Orquesta Sinfónica Juvenil.

La Orquesta Sinfónica Juvenil Hombres Nuevos, además de contar con integrantes del Plan 3000, se convierte en el centro donde llegan los más talentosos músicos de las Orquestas asociadas al SICOR. Muchos de sus integrantes han formado parte de grupos misionales, dirigidos por Rubén Darío Suárez Arana y Arturo Molina Ruiz, los cuales han representando a Bolivia en el Exterior, como en España, Francia, Venezuela, Ecuador, Chile y recientemente el viaje que realizaron 4 de sus más jóvenes integrantes a Colombia, a un encuentro de Orquestas Infantiles, donde ellos junto a su Director Rubén Darío Suárez Arana, tuvieron una sobresaliente presentación.

Integrantes

DirectorJosé Calisto Igor

TenorJoseph Fernandez Quino

Samuel Gerardo Rueda MonteroNoel Ronald Tercero Ramos

Bajos y BaritonosDadid Shillo Mamani GuzmanJulio Cesar Orosco Mariscal

Gabriel Lucas Serrudo Villegas

FlautaJoel Andres PeraltaNadina Yessel Soliz

ClarineteNatalia Pinto Aban

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FagotJesús Noe RocaEsteban Yarita

TrompetasSebastian Pinto Aban

Ramiro GuaracahiJulian Morales

Carlos TaquichiriDayana Velasco

CornosLaurent DuhamelKatherine PizarroLiliana Machua

TrombonesAmerica Morena Escobar

Valeria MachuaJose Maria Jimenez

Laura Herbas

PercusiónRober Pedraza

Repertorio

Claudio Monteverdi (1561 – 1645)L´ Orfeo Toccata

Thoinot Arbeau (1519 – 1596)Belle qui tiens ma vie

Martin Luther (1483 – 1546)Coral 10

Pierre Atteignant (1494 – 1552)Base Danse

Tielmen Susato (1510 – 1560)Pavane Battalie

Loys Bourgeois (1510 – 1570)Coral 16

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Tielman Susato (1510 – 1570)Lamourisque de “Daserya”

AnónimoStabat Mater

AnónimoYyae Chupa

AnónimoVolate AngeliAnónimo Yyae Jesucrito

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Pais: BoliviaSolista: Javier Dávalos

Nacido en santa cruz de la sierra, inicio sus estudios en música integrando la orquesta de u colegio, en 2004, como violinista. Para octubre del 2009 comenzo sus estudios en órgano con el maestro estadounidense Stephen Roberts de la universidad WCSU, y con sachiko sakuma en los talleres de órgano dictados en Santiago de chiquitos.

Tomo clases de piano con luis Enrique Perez y asistió a clases magistrales con el maestro Stephen Roberts (órgano), Stephen Rapp (basso continuo) en los estados unidos; además, participo del taller en ornamentación barroca dictado por los musicólogos en alianza con la universidad evangelica y los talleres de órgano que dicto el maestro organista jose luis de Aquino, docente de la universidad de sao paulo (USP). Tambien fue participe de los talleres de música en la ciudad de curitiba (Brasil).

Trabajo en conjunto con el organero Amado cadena en la instalación del órgano tubular de la iglesia jesus nazareno, con susan tattershall y david Smit en la instalación del órgano de san jose, con lo cual recibió un piano donado como esfuerzo a su dedicación al estudio del órgano.

Fue integrante de la orquesta sinfónica de la juventud boliviana hombres nuevos, de la orquesta de la universidad Gabriel rene moreno. Ah sido participe de la 8º y 9º versión del festival de música barroca. Actualmente es organista de la iglesia jesus nazareno, donde dicta clases.

SolistaJavier Davalos

RepertorioDomenico Zipoli (1688 – 1726)All elevazione I

J.P. Sweelinck (1562 – 1621)Malle sijmen

Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643)Toccata

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)Invención Nº 8

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AnónimoAl nacimiento del Archiduque José BenedictoAllemandeTono 3Marcha en Do MayorFrancesa

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Pais: BoliviaGrupo: Orquesta de Cuedas Suzuki

De la Directora

Magali Pìnto inició sus estudios del violín en el Instituto Bellas Artes de Santa Cruz. Posteriormente, prosiguió su entrenamiento con el Método Suzuki, con la maestra Martha Shackford.En el año de 1989, a través de una beca, inicia su entrenamiento como profesora de violín con el Método Suzuki, en la Universidad de Fayetteville, Arkansas EE-UU. Estuvo enseñando violín durante 13 años en el Instituto de Bellas Artes. En el año de 1999, funda la Escuela de Cuerdas Suzuki. Ha realizado estudios de violín con la Profesora Nancy Locke, del Instituto Snowmass de Colorado, con la Maestra Ronda Cole y Linda Case, en el Greater Washington D.C, con la Maestra Marilyn O Boyle, Bárbara Barber, Dorothy Jones y Dorys Preucil, en los festivales internacionales de Lima, Perú. Ha sido invitada para participar de los cursos de capacitación como profesora de violín, a Chicago, a la Universidad Católica de Washington, y a Santiago de Chile, para participar del III Encuentro Internacional Suzuki, el año 2006. Asistió a casi todos los Festivales Internacionales del Método Suzuki de Latinoamérica, ha Segundo Curso Taller de Dirección Coral con el profesor Charles Houmard, XI Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos, etc.Es miembro, de la Suzuki Association Of The Americas, de la Asociación Suzuki de América Latina, del Comité Latinoamericano de Profesores del Método Suzuki, Presidenta de la Asociación Suzuki de Bolivia, Directora de la Escuela de Cuerdas Suzuki y Directora de la Orquesta de Cuerdas Suzuki.Actualmente, la profesora Magalís Pinto, sigue impartiendo clases de violín en la Escuela de Cuerdas Suzuki.

Del Grupo

Es una agrupación dependiente de la Escuela de Cuerdas Suzuki. Fue fundada en el año 2001, por la Profesora Magalis Pinto, con una destacada labor dentro y fuera del país. Esta Orquesta está compuesta por 25 músicos con edades que fluctúan entre los 8 y 19 años, y ha tenido presentaciones en las salas de teatros de Santa Cruz, (Agencia Española de Cooperación Internacional (A.E.C.I), Casa de Cultura Raúl Otero Reiche, Paraninfo Universitario. Fundación Simón I Patiño, Centro Cultural Santa Cruz, Teatro Achá de la ciudad de Cochabamba, Festival internacional Suzuki en Lima Perú los años 2012,2013 y 2014, participación en el XI Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos Festivales de Temporada Organizados por APAC, etc. Su repertorio contempla música Clásica, Barroca Contemporánea, Latinoamericana y Boliviana.

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Integrantes

DirectoraMagali Pinto

Violin IBenjamín Antelo

Anyelina chauNathali RodríguezMa. José Antelo

Adriana AltuzarraValeria Mutalipassi

Violin IIBrenda Zambrana

Luz Paulina TalaveraSofía A. TalaveraAndrea RodríguezRodrigo Jiménez

Violin IIIAriani Parada

Natalia ValdiviaCristhian Vides

Salomé DíazSantiago Ruiz

Nazareno FischerAdriana Orozco

CelloBlanca BanegasRegina Barbery

Cecilia VillarroelCarlos Hugo Orozco

Flauta traversaCamila Ruiz

Fernanda Orozco

Repertorio

Antonio Vavaldi (1680 – 1741)Concierto para Cello en Do mayor Nº 2Allegro

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Antonio Vivaldi (1680 – 1741)Concierto para flauta en Do MayorAllegro MoltoLargoAllegro

Johann Sebatian Bach (1685 – 1750)Concierto para dos Violines en remenorAllegroLargoAllegro

Anónimo MoxosFoliasAllegroLargoAllegro

AnónimoPastoreta Ychepe FlautaAllegroAdagioAllegro

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Pais: BoliviaGrupo: Ensemble P. Martin Schmid

Del Director

Se inició en la actividad musical a los seis años, es violista egresado del Instituto de Formación Integral Coro y Orquesta de Urubicha.Un alumno “destacado y talentoso” Abapucu fue parte del conservatorio Andino itinerante, programa ejecutado en Bolivia por la Corporación Andina de Fomentos (CAF) y el sistema integrado del Coro y Orquesta (SICOR). Como integrante de este programa, ha recibido capacitaciones constante y metódica de maestro Venezolano que dictaron curso en Urubicha (Guarayos), como también en Caraca Venezuela.Fue integrante de la Orquesta misiones de Chiquitos para la gira de conciertos en Homenaje a la República de Bolivia que se realizó en la Universidad Nacional de Bogotá y en la sala convenio Andrés Bello, en Colombia; Elenco que también participo en el encuentro de Orquesta Infantil, Juvenil de la Universidad Javeriana de Bogotá.Participo también en el encuentro de músico Latinoamericano en Caracas Venezuela.El 2009,2010 fue alumno de Maestro Charles Hoummard en Dirección Coral y Orquestal.El 2011 fue alumno de Maestro Santiago Lizardi en Dirección Orquestal.Actualmente es Profesor de viola y violín en el Ensamble P. Martin Schmid de Concepción y desde el 2010- ejerce como Director del Ensamble P. Martin Schmid.

Del grupo

Está integrado por jóvenes y niños del pueblo de concepción. Es un grupo que se ha convertido en una alternativa más para el cultivo de las artes misionales y participación en los oficios religiosos.El Ensamble P. Martin Schmid, cuyo nombre es un homenaje al misionero jesuita del siglo XVIII músico constructor de la iglesias de extraordinaria belleza fue formado el 2003 a iniciativa de la Alcaldía Municipal de Concepción y del párroco del lugar el Padre Reinaldo Brumberguer principal promotor.A poco tiempo de su creación el Ensamble P. Martin Schmid se presentó en el festival internacional de música Renacentista y Barroca de Misiones de Chiquitos en el 2004, 2006, 2008, 2010 , 2012 como también en los festivales de temporada que se realiza cada año.Algunos de sus integrantes fueron seleccionado para el encuentro de músicos de Latinoamérica realizado en Bogotá Colombia, el 2005 así también algunos integrante participaron en los curso de Dirección Coral y Orquestal en la Ciudad de Santa Cruz el 2009, 2010 y el 2011. El 2012 un integrantes del Ensamble fue participe en un encuentro de músico en Francia.El grupo ha ofrecido concierto en la ciudad de Santa Cruz en varias oportunidades actualmente recibe financiamiento de la Parroquia a través del Padre Roberto Hof y del Gobierno Municipal, algunos bienhechores, el programa es ejecutado atreves de la Parroquia de la Población de Concepción.

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Integrantes

DirectorAlejandro Abapuco Aeguazu

ViolinDarwin Enrique SuarezJurema Ciomara Rojas

Denisse CasanovaMarco Padilla Castedo

Luis Antonio Molnar CamachoEdgar Seoane Aguilar

Felicia Castro Parachay

Violin IIMaría Asunta Ortiz

Camila VargasEverth David Antezana Espinoza

Ana Yasmin Razni AñezRuben Wilson Sanchez ColqueNelson Ricardo Vargas Herrera

ViolaMaría Ines Moreno Pedraza

Graciela Supayabe ValenzuelaMariana Aguilera Sorioco

VioloncheloChristian Celso Mamani Soliz

Eddy Gualberto Bailaba Chamo

ContrabajoReinaldo Urañavi

FlautaNinel Liliana Casanova Rocha

Ruth Clara Cababa Yovío

SopranoMaría Dolly Casanova

Fanny Jablonski JustinianoMaría Veruska Montaño Cuellar

Janaina Tainara Rojas PerezHelen Ibañez Casanova

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Yanila Valles CasanovaNelcy Andrea Vargas HerreraMateo Andres Limares PaivaNinel Liliana Casanoca Barba

ContraltoCarla Lorena Banegas Roman

María Espinoza Vargas HerreraLaura María Supayabe Justiniano

Maite Irene Huanca GarciaJaneth Lilian Choque Angulo

Ruth Veronica Antezana EspinozaYomina Cuasace AlvarezAnahi Procchio Roman

Ruth Clara Cababa Yovio

TenorRuben Ezequiel Sarez Ipamo

Luis Fabian Moreno Ortiz

BaritonoJose Luis Rojas

Ronald Samuel Cabrera Mamani

Repertorio

AnónimoPastoreta Ichepe FlautaAdagioAllegroAdagio

AnónimoSonta XVIAllegroAndantePresto

AnónimoAnaustia

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AnónimoCaima, Iyai JesúsSonataAllegroAdagio

Domenico Zipoli (1688 – 1726)Ave maris stella

Domenico Zipoli (1688 – 1726)Jesus coróna virginum

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Pais: BoliviaGrupo: Orquesta de Cuerdas de Porongo

Del Director

Bernardo Uraezaña Aguararupa natural de Urubicha—Guarayos. Inicio sus estudios musical en el Instituto “CHE RU TUPA” Urubicha, una carrera de música con diferentes profesores extranjeros de EE.UU, Venezuela, Colombia, Chile Alemania, Argentina Francia, clases de teoría, armonía, composición , dirección, durante cuatro años.

Posteriormente fue asignado por el “SICOR” para trabajar en los nueves pueblos desde el 2000 año hasta el 2010. Urubicha, San Javier, Concepción, San Ignacio, San Rafael, Santa Ana, San José, Santiago de Chiquito,y plan tres mil santa cruz.Participó con diferente grupo en el Festival internacional de Música Barroca Organizadas por APAC cada dos años.Actualmente es director de la Orquesta Municipal Misional *San Juan Bautista de Porongo

Del grupo

La Orquesta Municipal Misional “San Juan Bautista de Porongo”, nace el 24 de enero del año 2004 con 30 Alumnos de Violines y Violonchelo, en la gestión del Dr. José Ernesto Antelo Bazán, Honorable Alcalde Municipal de Porongo, con el apoyo del Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible *CEPAC*, la Asociación Pro Arte y Cultura.*APAC*, Sistema de Coro y Orquesta *SICOR* y la dirección de la cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Porongo Dirigido por el Sr. Vidal Sosa Soliz.

En la actualidad La orquesta Misional de Porongo, cuenta con la dirección del Profesor Bernardo Uraezaña Aguararupa. y es Financiada por el Gobierno Autónomo Municipal de Porongo Gestión Ing. Julio Cesar Carrillo Melgar. Desde entonces se logró mantener al grupo con buenas condiciones para participar en cada festival Internacional de Música barroca Americana *Misiones de Chiquitos* Organizada por APAC cada dos años.

Integrantes

DirectorBernardo Uraezaña

Violin ILuis Alberto Chumacero Martinez

Fernando Lijeron RocaBrayan Alexis Soria Suarez

Dennar Gustavo Gutierrez Villagomez

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Yohana Surubi AnteloJaime Ramos Bonilla

Violin IILuis Rodrigo Choré Ramirez

Carlos Leonel Bonilla HerediaGuadalupe Crespo Rivero

José Emerson Lavado SaavedraRodrigo Añez Barbery

José Armando Gonzales Ortega

VioloncheloNataniel Arroyo Antelo

ContrabajoRicardo Ayala Peña

Repertorio

AnónimoSonata Barroca IVAllegroAndanteMinuet

AnónimoSonata barroca VIIAllegroAndantePresto

AnónimoSonata Barroca VIIIAllegroAndanteMinuette

AnónimoPastoreta Ichepe FlautaAllegroAdagioAllegro

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Antonio Vivaldi (1680 – 1741)Op. 3 Nº 8AllegroLargetto spirutuosoAllegro assai

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Pais: BoliviaGrupo: Orquesta de Cuerdas Santa Ana

Del Grupo

La orquesta nació como parte del proyecto de Rehabilitación de Santa Ana de Velasco, liderado por el Arquitecto Hans Roth. Desde sus inicios estuvo dirigida por Rubén Darío Suárez Arana y el proyecto Formando Músicos en la Amazonía Boliviana. Forma parte de un programa de Desarrollo Humano a través de la música, perteneciente al Gobierno Municipal de San Ignacio de Velasco y trabaja con el Sistema de Coros y Orquestas (SICOR), Fundación Stromme de Noruega y la Agencia Española de cooperación Internacional (AECID).HA participado en diversos eventos musicales y ha ofrecidos conciertos en barrios, pueblos y comunidades del Departamento y del País, como también ha participado de conciertos en otro País, como en el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” y en el Festival Conciertos de Temporada.Debido a la Restauración del órgano de Santa Ana, los jóvenes han acompañado al célebre organista francés Francis Chapelet.Entre sus programas más importantes sobresalen el montaje y la gira de la ópera San Ignacio de Loyola y el estreno de la Misa Santa Ana, dentro del Lanzamiento mundial de Chiquitos como destino turísticos. De igual manera la orquesta está en coordinación con el Sistema de coros y orquesta SICOR, que cuenta con una oficina estable y profesional encargado de fortalecer dicho proyecto: En el área Social, de educación y musical.

Integrantes

Violin IGuido Antonio Yovety Román

Carly Rosely Surubi SurubiEva Karina Salvatierra Justiniano

Carlos Enrique Rocha MotoríAirton Miranda Tomichá

Ignacio Elmar Tomicha MendezLuis Alvaro Gonzales Rocha

Violin IIFreddy Javier Algarañaz Rocha

Berty Javier Yovety RománYanine Rocha Surubi

Dahely Miranda TomicháSantiago Poicheé Surubi

Erwin Rojas SocoreJuan Erdin Justiniano Chavéz

Crisanto Rocha Tomicha

118


Willian Cesar Sorioco Tosube

ViolaJuan Lucas Sorioco Chavéz

Luis Yonima Siyé

VioloncheloMaría Goretti Algarañaz Rocha

Erick Gabriel Rocha MotoríJosé Carlos Roca Peña

Esneldy Poquiviqui Sorioco

ContrabajoAna Paola Martinez PereiraAdalid Poquiviqui Poicheé

Repertorio

AnónimoSonata XVIAllegro assaiAndante AssaiPresto

AnónimoSonata IIIAllegroAndanteAllegro

Domenico Zipoli (1688 – 1726)Sonata I1er movimiento

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concierto en la menor

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)Concierto para Organo

119


Pais: BoliviaGrupo: Coro y Orquesta de Santiago de Chiquitos

De la Directora

Jodi Penner de nacionalidad Estado Unidense, radica en Santa Cruz, Bolivia. Dirige el Coro Comunitario Internacional de Santa Cruz y enseña en el Santa Cruz Christian Learning Center. Licenciada en interpretación vocal ademas de una masterado en música. Ha cantado como solista, en opera, en teatro musical y como miembro del Coro de Camara Canadiense, Pro Coro Canada, Coro Operatico de Edmonton OperafestivalDi Roma y el instituto de Schulbert en todo Estados Unidos, Canada, Escocia, Rusia, Italia y Austria. Ha enseñado canto a nivel Universitario en los EEUU y tambien da clases privadas. Es reconocedora de varios premios y su ambum solista Tree in a Storm (2007) esta disponible en Tunes.

Del Grupo

La Escuela de Música Misional de Santiago de Chiquitos fue fundada en el año 2004 con el propósito de mantener viva la cultura musical barroca del pueblo de Santiago. El grupo ha estado bajo la batuta de varios directores desde su creación y ha participado en numerosos festivales y presentaciones, tanto en los pueblos misionales de la Chiquitania como en Santa Cruz, Argentina y Brasil. Ha sido nombrado Coro y Orquesta Oficial del Bicentenario de Santa Cruz y ha ganado el primer lugar en el Primer Concurso para Grupos Musicales del concurso de Provincias del departamento de Santa Cruz, que fue auspiciado por APAC. Actualmente, la escuela consta de ochenta alumnos y numerosos graduados y recibe su financiamiento operativo del Municipio de Robore, y su transporte de la Ferroviaria Oriental.

Integrantes

DirectoraJodi Penner

SopranoRamona Katheryn Whittaker

Gabriela Frias GutierrezKriss Suarez Rejala

AltoRaquel Emma Whittaker

Diana Burgos TejayaReina Barba Rejala

120


TenorAntonio Aldair SuarezBeimar Tejaya Suarez

BajoRodrigo Velarde PeinadoRodrigo Taceo CuellarCalmar Jesús Cuellar

Violin IGustavo Cristoher Rejala Justiniano

Carlos Antonio Moreno BarbaIvani Selene Suarez FernandezHumberto Etcheverry Taceo

María Concepción Fernandez SuarezJarol Suarez Gomez

Diandra Barba Serataya

Violin IIDarlin Salet Gomez Montengro

Carla Arancibia PereiraLuis Antonio Tejaya FriasSaid Fernandez Cabello

José Antonio Daza TejayaJoel Frias Barba

Saúl Gomez Montenegro

ViolaRonny Frias MontenegroBianca Arancibia Pereira

VioloncheloRomina Ortiz Serataya

Marina Gomez MontenegroJonas Suarez Rejala

ContrabajoJoaquin Tapeosi Olivares

ClaveKaren Amstutz

121


Repertorio

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concierto en Re MayorAllegroAdagioPresto

Giovanni Battista Sammartini (1700 – 1775)Sonata XIII

Georg Friedrich Handel (1685 – 1759)La Rejouissance

Giovanni Battista Bassani (1657 – 1716)Missa Santa AnaJohann Sebastian Bach (1685 – 1750)Señor tu eres bueno

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Pais: BoliviaGrupo: Orquesta Infanto Juvenil Paz y Bien

Nació en Urubichá donde recibió su formación musical en el Instituto de Formación Integral Coro Y Orquesta IFICO, Tuvo como profesor a los maestros Rubén Darío Suárez Arana, Damián Vaca, Gesa Falk (Alemania), Antoine Duhamel (Francia), entre otros. Ha sido integrante de la orquestas: Urubichá, Hombres Nuevos, Orquesta Joven de Santa Cruz de la Sierra y del cuarteto Amati. Músico invitado en la Orquesta Sinfónica Juvenil de los países Andinos y en la Orquesta Sinfónica Juvenil Iberoamericana bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel. Desde 1998-2009 profesor del Sistema de Coro y Orquesta (SICOR) dirigido por el maestro Rubén Darío Suárez Arana. Docente en, Porongo, Concepción, Yacuiba, Santa Ana, Santiago, Hombres Nuevos, Fundación Niño Feliz en el 2010, inspirado en la obra de José Antonio Abreu, forma orquesta y coro con niños de San Ignacio de Velasco, dando origen, bajo su dirección a la actual coro Infantil Paz y Bien. Nombrado director de red de Coro Infantiles en el marco del proyecto Voces Latina de Coro (2011). Su experiencia con coro y orquesta ha sido notable obteniendo el primer lugar en concurso interprovincial de coro organizado por APAC. (Asociación Pro Arte y Cultura). Actualmente es director de Coro y Orquesta Infanto Juvenil Paz y Bien. Llevando adelante un programa social

Del Grupo

Para las Familias más desfavorecidas- FUC (Familias Unidas con Cristo). Los beneficiarios son apoyados con útiles escolares, uniformes, becas para el colegio, y apoyo socio – espiritual a las familias con dificultades. En un comienzo el coro y la orquesta es integrado por jóvenes, posteriormente se incorporó la parte infantil. Ha participado en el Vll, Vlll, lX, Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana, “Misiones de Chiquitos", concierto para el Capitulo provincial franciscanos en Santa Cruz, el 2005 participación en el festival de coro en Brasil ciudad Cuiabá, Grupo invitados para la feria de ciencia en la UCEBOL. Participación XlV Jornada Misiones Jesuíticas, Con presentaciones a nivel nacional. 2012 ganadores del concurso interprovincial coro y orquesta organizado por APAC. (Asociación Pro Arte y Cultura). Invitados especiales a gira orquestal – Francia 2013. Participación en concierto Benéfico – niños con cáncer – Chaplin Show en la ciudad de Sta. Cruz.Dic. 2013, Finalistas del 1° concurso Nacional de Orquestas de Bolivia – Música para Crecer- Sta. Cruz.

Integrantes

DirectorJose Adan Uraeza Cuñachiro

Violin IPatric Michel DoradoEnrique Claure Pereira

123


Luis Alfredo Campo CaupiJose Luis Banegas

Carlos Enrique Solis Grimaldi

Violin IIFelix Yovio PereiraDiego Masai Petiga

Jourmey CasupaKatherine Campo Caupi

ViolaIvan Masai

Jesús Manuel CamposJorge Antonio Cueto

VioloncheloCristian Masa Cesari

Yohana Cueto CastedoAna Karen Casupa

Ariane Macoño Cespedes

ContrabajoYulisa Valeria

Repertorio

Georg Ohilip Handel (1685 – 1750)Arrival of the Queen of Sheba

AnónimoSonata “Chiquitana” No. XVIAllegro AssaiAndantePresto

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Tempesta di mare

Peter Warlock (1894 – 1930)Suite CapriolBasse DancePavaneMattachins (Sword dance)

Susano AzogueNoche de luna llena

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Pais: BoliviaGrupo: Orquesta Municipal de San Ignacio de Velasco

De la Directora

Carmen Eva Masay nace 1990, se gradua en el año 2000 como tecnico, con especialidad de violin, del instituto de Formación Integrl de Urubicha. Ha sido integrante de la Orquesta Paz y Bien en San Ignacio de Velasco recibiendo formación musical de los maestros Cesar Cara y Alvaro Lanza. Con reconocimiento de asistencia al curso de taller para integrar la orquesta del intercambio Musical Francia – Chiquitos en el año 2010 – 2012 y goza del certificado de participación en la Orquesta Camara de profesores en 2010 asi como tambien el certificado de la participación en la orquesta de camara del Coro Infantil de San Ignacio de Velasco desde junio 2009 al 2010. Recibe certificado de participación en el primer festival Iberoamericano de canto coral en la ciudad de Sucre en agosto del 2013. Fue docente de violin en la Orquesta de Paz y Bien de San Ignacio de Velasco a partir de enero 2010 hasta el 2012

Del Grupo

El programa musical desarrollado por jóvenes musicos de San Ignacio ha sido dirigido por maestros como el profesor Eduardo Merino, la profesora Zuleika Vasquez, el profesor Teofilo Uraezaña y actualmente la profesora Carmen Eva Masay Charupa.El grupo ha participado en todos los festivales de música renacentista y barroca americana “Misiones de Chiquitos” asimismo en los festivales de temporada que se desarrollan anualmente a lo largo del circuito misional. Ha realizado presentaciones en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz y en diferentes comunidades y barrios a nivel local.

Sus integrantes manejan una gama de repertorio no solo barroco; sino folkloricocomo una caracteristica de conservación y preservación del patrimonio culturañ ignaciano.

Integrantes

DirectoraCarmen Eva Masay

Violin IMario Andres Borja Postigo

Karoline Herecia RamosKamily Estefany OliveiraAngel Gary Masai ToledoSuriane Gomez Mendia

Violin IILuis Diego Borja PostigoMaría Vitia Chore Choma

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Clara Guadalupe Leuiguez CambaraAna Maria Putare Vaca

Gustavo Rivero Ampuero

ViolaJuan Antonio Yopie Mattos

VioloncheloMijail Cespedes MolinaHarven Zenteno Dorado

Oscar Edu Justiniano ParaBrisa Noelia Michel Dorado

Repertorio

AnonimoSonata XVIAllegroAndantePresto

AnónimoSonata XIXAllegroPresto

AnónimoSonata IIIAllegroAndanteAllegro

AnónimoSonata VIIIAllegroAndante

Wolfang Amadeus Mozart (1756 – 1791)Divertimiento en Re MayorAllegro

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concierto III en Sol MayorAllegro

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Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concierto Nº 1 “Verano”Allegro non Molto

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Pais: BoliviaGrupo: Orquesta de Cuerdas San José Patriarca

Del Director

Hector Anori Cuñaguira realizo sus estudios de música en el Instituto Urubicha especializandose en la sección de cuerdas Caracas, Venezuela.

Lleva dieciséis años de trayectoria en el SICOR formando músicos en la Amazonia Boliviana. Durante cinco años fue profesor y concertino en la Orquesta Sinfonica Hombres Nuevos y tambien ejercio como profesor en el Instituto de Formación Integral Coro y Orquesta Urubicha.

En Paris tomo parte en un taller sobre música barroca “modo de interpretación.

Realizo varios viajes tal como a la Argentina al Festival de Música Antigua, Encuantro de Jovenes Músicos en Caracas, Venezuela, Concierto en Machu Pichu y una gira por varias ciudades de España. Actualmente es director de la Orquesta Municipal de Música y Coro San Jose Patriarca de San José de Chiquitos.

Del Grupo

La Orquesta Municipal de San José de Chiquitos, es el resultado de la enseñanza en la Escuela Municipal de Música “San José Patriarca”, institución que fue creada en 1999 por una resolución municipal, con el objetivo de mostrar las tradiciones musicales chiquitanas a traves de niños y jóvenes talentosos propias de la localidad. Desde su inicio ha sido un programa municipal, asignando a la fecha recursos que permiten cubrir todos los gastos de funcionamiento de la Escuela Municipal, como ser ítems de profesores y director, instrumentos musicales, cuerdas y otros, asi como los gastos que implican las distintas presentaciones y viajes de la Orquesta a nivel local, departamental, nacional e internacional. La orquesta ha participado en el lanzamiento turistico del Salar de Uyuni, en todos los Festivales de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, Conciertos de Temporada, para el presidente Evo Morales durante su visita oficial a San José de Chiquitos. El grupo ha realizado giras a la Republica de la Argentina, Paraguay y España. Actualmente, la escuela cuenta con alumnos destacados, quienes tienen la posiblilidad de ser becados en Universidades del exterior gracias a un convenio del Gobierno Municipal y el Sistema de Coros y Orquestas (SICOR).

Integrantes

DirectorHector Anori

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Violin IRicardo Francisco Rojas Julio

Erik Elias RojasFrancisco Javier Antelo

Francisco Lopez AmpueroMaría Lourdes Choma Masai

Lucia Parada LopezDalay Edith Fernandez TorricoIris Rachel Sandoval Figueroa

Gonzalo Alejandro Veizaga Aliaga

Violin IIMaría Ortiz Pinto

Mary Lenny Useda CespedesYenifer Salmon Sevilla

Rocio Alejandra PedrazaVinchenzo Romanazzi L.Ruddy Salvatierra Parada

Jesús Alberto Añez MonteroAdahir Mattos RocaAlejandro Mamaña

ViolaEimar Machado ZeballosHelen Rivero AntezanaMaría Rene Mattos R.

Sebastian Souza PedrazaYoseany Mercado Roman

Freimy Roca Pedraza

VioloncheloFlavia Carolina Columba

Rosa Norka Mattos R.Laura Justiniano R.

Marilia ZeballosCarlas Fiorella Ruiz

Repertorio

Georg Philip Teleman (1687 – 1767)Concierto en Sol Mayor para viola

Georg Philip Teleman (1687 – 1767)Conciero para violin en sol

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Antonio Vivaldi (1678 – 1741)La Cuatro EstacionesConcierto “La Primavera”Allegro

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concierto II “L” estateAllegro non MoltoPresto

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concierto III L´ autumnoAllegroAllegro Pastorale

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concierto IV L´ InviernoAllegro non MoltoLargo

AnónimoSonata IV AllegroAndanteAllegro

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Pais: BoliviaGrupo: Pentagrama Chiquitano

De la Directora

Se inicio en el coro y orquesta juvenil “San José Patriarca”, teniendo el cargo de primer violín de la orquesta, bajo la dirección y formación de los maestros: Rubén Suárez Arana, Arturo Molina, y profesores de Urubicha, como: Héctor Anori, Cesar Cara, Juan Carlos Aguape y Carlos Cifuente (Chile) El manejo del violin le permitió participar en los Festivales Internacional de Música Renacentista, Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” en sus versiones III, IV y V, Festival de Integración Cultural (FICA), Festival Internacional Coroico 2008.Asimismo tomo clases de dirección con los maestros: Edwar Wolf (Argentina), Roland Schieder (EEUU), y Antoine Duhamel (Francia).Dirigió desde 2011 a 2012 la Orquesta Municipal Infantil “San José Patriarca”, y actual mente es directora, tallerista de la orquesta de cámara “Pentagrama Chiquitano”, formando jóvenes y niños en la ejecución del violín

Integrantes

DirectoraMaría José Kubber

Violín IJosé Antonio Méndez Barba

María José Kubber

Violín IINicolás Galván Quiroz

María Jesus Urquiza Espinoza

ViolaMaría René Mattos Rodríguez

VioloncheloRosa Norca Mattos Rodríguez

Repertorio

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concierto en la menor

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AnónimoSonata XIXAllegroAllegro

Pietro Locatelli (1695 – 1764)Sonata XAllegroAndanteAllegro

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)Overture Don Quixotte a 4OuvertureLa reveile de QuixotteLes Soupirs amoureux apres la Princesse DulcinéeLe Galop de Rosinante Alternat avec sequent

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Pais: BoliviaGrupo: Coro y Orquesta San Xavier

Del Director

Nació el 21 de Marzo de 1965 en Cuba desde muy temprana edad se dedicó al estudio de la música en la especialidad de Violonchelo realizando sus estudio de nivel elemental, nivel medio y nivel superior en la Habana- Cuba. Ha integrado diferentes Orquesta Sinfónica como ayudante de concertino en Cuba y Orquestas de Cámara. Fundador de la Orquesta de Cámara del Nivel elemental José María Heredia, Fundador de la Orquesta de Cámara de Nivel Medio Conservatorio Provincial Esteban Salas. También tuvo a su cargo la jefatura de cátedra del Conservatorio estaban Salas y la escuela de Nivel elemental José María Heredia en Cuba. Viaja a Venezuela y adiciona en la Orquesta Sinfónica de Maracaibo estado del Zulia quedando como primer cello, fue profesor preparador de los núcleos Orquestales Infantiles de Cabimas y Santa Rosa del Agua en Venezuela dirigidos por el maestro José Antonio Abreu Maracaibo -Venezuela. En Bolivia a trabajado en proyecto como Hombres Nuevo, Urubicha y parte de la Chiquitania, Director de la escuela de música y del Coro y Orquesta Misional de San Xavier desde su fundación en Santa cruz de la Sierra- Bolivia, Director de la Orquesta de Cuerdas y jefe de cátedra del Instituto Superior del Bellas Artes además de impartir clases de violonchelo y otras asignaturas y director del cuarteto de cuerdas AMATI.

Del Grupo

Desde el año 1991, se reúne un grupo de jóvenes en torno a las actividades de la Iglesia. El grupo estaba motivado por las obreras de la cruz, sobre todo Pura Esplugues y la Parroquia y amenizaban misas solemnes y otras celebraciones religiosas exitosamente.En Febrero de 2007, previendo que los jóvenes que salían Bachilleres tenían que irse a Santa cruz a continuar estudios, las Obreras de la cruz desde el colegio San Francisco de Asís y en la Rama alternativa, abren una escuela de música Misional para niños y niñas a partir de 8 años, con la materia de violín, cello y teoría de la Música. Fe y Alegría dota a la escuela con 20 violines y 4 cellos, y así arranca lo que será el semillero de una continuidad para el Coro y Orquesta Misional, con instructores que son los propios integrantes del Coro y Orquesta Misional.La dirección General de este Coro Orquesta y profesores está a cargo del profesor Eduardo Silveira, como instructores el profesor de violín Bernardino Añenonda, Carla Pereyra en la parte vocal, este es el plantel de profesores que integran el proyecto.Hoy día, la escuela ofrece enseñanza a 50 alumnos de diferentes edades incorporando también a los adultos en los horarios de tarde, noche y fin de semana. Todos estos jóvenes provienen de familias muy humildes donde cada miembro trabaja sacrificadamente desde muy temprano en la mañana hasta la noche por salario extremadamente bajos. Sin estos programas estos jóvenes no tendrían posibilidad alguna de perfilar su futuro.

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Integrantes

DirectorEduardo Silveira Rodriguez

CoroMaría Rosario Tapia

María Eugenia RiveroMaría Rene Aguilar Salvatierra

Maribel Flores MansillaOliver Rivero

Veronica Paz MacoñoLuciana Mauthe Ortiz

María Pilar Mauthe OrtizVirgilio Tomicha

Hernan Soto MelgarCarla Fiorella Salazar Justiniano

María Kanie Ortiz LandivarFran Alexis Ayala RovioRicardo Jimenez Aguilera

Bella Marcela Quiroga HurtadoMaría Fatima Ibañez

ViolinGustavo Adolfo Balcazar

Ivan Fernando Soto CorreaGenaro Cuñanchiro Roca

VioloncelloHernan Soto Melgar

FlautaMaría Eugenia Rivero

GuitarraVirgilio Tomicha

PercusiónMaría Eugenia Rivero

María Rene Aguilar SalvatierraVirgilio Tomicha

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Repertorio

Maestra ApomayaMisa ApomayaKyrieGloriaSanctus

Giovani Battista Sammartini (1700 – 1775)Sonata XIII para Orquesta de CuerdasAllegrissimoAndanteAllegrissimo

Domenico Zipoli (1688 – 1726)Ad Maria

Domenico Zipoli (1688 – 1726)Ave maris stella

AnónimoAra vale hava pehendu ava

AnónimoSonata XIXAllegroAllegro

AnónimoDulce Jesús Mío

AnónimoAntifona 4Exaltate Regem regum

Juan del Encina (1469 – 1529)Hoy Comamos y BebamosVillancico

AnónimoEl NegroVillancico

AnónimoEsa noche yo Baila

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Pais: BoliviaGrupo: Coro y Orquesta Urubicha

Del Director

En el año 1996 inicio su carrera musical con los siguientes profesores. Rubén Darío Suarez Arana, Arturo Molina, Damián Vaca con la especialidad en violín y trompeta.Se graduó en el año 2004 como técnico medio en especialidad de violín y trompeta del Instituto de formación Integral de Urubichá. El 2005 obtuvo el título como profesor normalista graduado de la Universidad Católica Boliviana. Ha dirigido en varias ocasiones la Orquesta Sinfónica de Urubichá llevándose los elogios del público por su juventud y destreza para manejar el grupo.Sus comienzos musicales fueron en el Coro y Orquesta de Urubichá con los que han participado de numerosas giras tanto Nacionales como Internacionales, en las que destacan: Festival del San Sebastián y cinco días de Bolivia en París. Es integrante de la Orquesta Sinfónica Latinoamericana de Jóvenes con las que ha participado representando a Bolivia en países como Venezuela, Colombia, Perú y Ecuador.

Del 2005 al 2009 dirigió la Orquesta de Cámara Municipal y la Orquesta Sinfónica de San Francisco de San Ignacio de Velasco en diferentes Festivales Internacionales de música Barroca organizado por APAC. También ha participado de numerosas giras tanto Internacionales con el grupo de Coro y Orquesta Municipal de San Ignacio de Velasco, en la República Federal de Brazil (Cuhuaba, Casere) y en Santiago (Chile) dando Concierto en las Iglesias de las Misiones Jesuítica.

En el año 2011 dirigió el Coro y Orquesta Misional de Urubichá en la Catedral de Argentina (Buenos Aires). En el año 2012 dirigió el Coro y Orquesta Sinfónica Juvenil en la Cumbre Presidencial Iberoamericana que se realizo en Cochabamba.

En el 2013 dirigió en el Festival de Temporada en la Chiquitanía Actualmente es Profesor de Violín - Trompeta y dirige el Coro y Orquesta Sinfónica en el Instituto de Formación integral “Coro y Orquesta Urubichá”

Del Grupo

Inicia el año 1996 junto 1er. Festival “Misiones de Chiquito”. Al poco tiempo vino la organización del Instituto de Formación Integral Coro y Orquesta de Urubichá, con la resolución Ministerial administrativa No. 667/02, la cual permite que los niños y jóvenes puedan adquirir en 8 años de estudio el Certificado de Técnico Medio en Música, con mención en un instrumento.

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Actualmente el Instituto cuenta con 554 alumnos inscritos y 89 egresados, los cuales ahora son instructores o profesores de música en varios lugares del Oriente Boliviano. La trayectoria musical del Instituto es grande por la cantidad de presentaciones que ha tenido en países como Francia, Italia, España, Alemania Austria y recientemente Alemania, además de países de sudamericana: como Venezuela, Perú, Colombia, Ecuador, Chile, Argentina y Brazil, y todas las Ciudades de Bolivia, lo que ha hecho acreedor a varias distinciones y premios como el premio Bartolomé de las Casas, Hans Roth, entre otros.

Integrantes

DirectorCesar Cara Oreyai

SopranoLeidy Campos Arandia

Daniela Anori CuñanguiraEulalia Moirenoi Ureyu

Reina Mborobainchi AracuLeidy Shekinah Gonzáles Campos

ContraltoEliana Aguararupa Zema

Maria Silvana Anori GuzmanMary Nela Aeguazu Iraipi

Fabiola Oreyai ZaiguerNataly Chuvé Oreyai

TenorRodolfo Cuñanguira Zaiguer

Nelson Baubaza Rora

BajoGenaro Yocai Tiain

Denny Urarepia Aeguazu

Violin ILisandro Anori Oreyai

Violin IIMario Anori Oreyai

ViolaAlberto Boizapa Oreyai

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VioloncheloRomán Arirepia Urañavi

ContrabajoDionicio Aguape Orepocanga

ClaveWaldo Papu Justiniano

RepertorioRepertorio Coro y Orquesta

AnónimoMissa PalatinaKyrieGloriaCredoSanctusAgnus Dei

Repertorio Orquesta de Cámara

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concierto en Sol MayorPrestoAdagioAllegro

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concierto para cuerdas en Re MayorPrestoAdagioAllegro

Fever WerksmusikBouréeLa RejouvissanceMenuet IMenuet II

AnónimoSonata XVIAllegroAdagioPresto

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País: BoliviaGrupo: Ensemble Suzuki Sucre

De la Directora

Karina Carrillo, de profesión bióloga, es egresada del Instituto de Bellas Artes y Educación Integral de Santa Cruz, Bolivia. Entre otros, ha sido integrante y profesora de las Orquestas de Urubichá y de la Chiquitanía, profesora de cuerdas de la Orquesta Hombres Nuevos en Santa Cruz, Directora de la Escuela, Coro y Orquesta San Ignacio de Moxos, profesora en la Escuela de Cuerdas Suzuki, integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz y del Ensamble Zipoli, integrante y Directora de la Orquesta Municipal de Sucre, Directora y formadora de la Orquesta de Cámara San Francisco Xavier de la U.M.R.P.S.F.X.CH. Es fundadora y Directora de la Escuela Suzuki Sucre desde Mayo del 2008, donde enseña educación temprana, flauta dulce, canto, violín y violonchelo a niños y jóvenes desde los 2 años de edad. Ha participado en diferentes versiones del Festival Misiones de Chiquitos y de los Festivales de Temporada. Ha recibido varios reconocimientos tanto nacionales como internacionales por la contribución cultural realizada. Entre otros el reconocimiento de APAC durante el V Festival del 2004 por su contribución al desarrollo cultural de Bolivia.

Del Grupo

Ensamble Suzuki Sucre es un grupo de niñ@s y jóvenes que tocan flautas dulces, orquesta de cuerdas, voces y percusión, dirigidos por la Prof. Karina Carrillo. Ensamble Suzuki se presentó por primera vez en la IV versión de la Noche de Museos en Sucre en noviembre del 2011. Actualmente interpretan una selección del folclore nacional, música clásica, música renacentista, barroco misional y europeo.

Durante la gestión 2013 realizaron más de 30 actividades, mostrando calidad interpretativa y musical a través de encuentros, talleres, conversatorios, conciertos didácticos y de música navideña con la integración con otros grupos y artistas de la ciudad de Sucre y Bolivia. En julio de 2011 organizaron el Concierto y Homenaje a la cantautora Matilde Casazola con la participación de artistas y grupos invitados como Huáscar Aparicio, Los Masis, La Orquesta de Grandiosos Instrumentos Nativos dirigida por Gonzalo Negrón, la participación del Ballet de María Luján Carreón y otros. En noviembre del 2012 realizaron la grabación de un CD de música navideña “En Navidad con Amor” el cual fue presentado en Sucre y Potosí en la Casa de la Moneda.

El trabajo continuo de la Escuela y del Ensamble Suzuki Sucre ha permitido realizar diferentes conciertos en la ciudad de Sucre, en Congresos Internacionales, en el I Simposio Sobre Derechos Humanos, I Congreso Internacional de Odontología en Sucre, en el VI Congreso de Estudios Bolivianos, I Congreso Internacional de Energía, Desarrollo y Cambio Climático “Hacia un Desarrollo Energético Sostenible” en Bolivia, en la Feria Nacional del Chocolate y Fexpo Sucre, en varias versiones de la Fiesta de la Música, en distintas versiones de La Noche de Museos; participaron en el 1er. Festival Internacional de

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la Interculturalidad y en el I Encuentro de Ensambles Infantiles, ambos organizados por la U.M.R.P.S.F.X.CH., en museos, hospicios, orfanatos, hogares, mercados, Fundación Pachamama, Casa de la Libertad, en el Auditorio del Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Casa Guereca, Paraninfo Universitario y muchos otros.

Integrantes

DirectorKarina Carrillo

ViolinBelen Baptista

Graciela PadillaNayra Zelaya

Milenka ZarateGisselle SilvaJohane Ayreyu

Lucas DazaMaría Laua Mariane

Flavia GarrettLucia Cardona

Montserrat van Linden

VioloncelloRosario Molina

GuitarraPablo van Linden

Repertorio

Tielman Susato (1510 – 1570)Danzas RenacentistaKonigtanzNachtanzNarrenaufzugRonde

Juan Vasques (1560)¿Con que la lavere)

AnónimoGreensleeves to a Ground

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Salomone Rossi (1570 – 1630)Gagliarda

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)Concerto a la RusticaAllegroAnónimoA quien no mueve a dolor

AnónimoDulce Jesús Mio

Domenico Zipoli (1688 – 1726)Deus in adjutorium

Domenico Zipoli (1688 – 1726)ZuipaquiRitoneloAd Mariam

AnónimoLaudate DominumAllegroAdagioAllegro

AnónimoExhurgens JosephHic vir despiciens

Anónimo MoxosFoliasLargo

AnónimoPastoreta Ychepe FlautaIntroducciónAllegroAdagio

Anónimo GuaraniAra vale hava pehendu ava

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Pais: BoliviaGrupo: Orquesta Sinfonica Municipal de Yacuiba

Del Grupo

Es una iniciativa de la Honorable Alcaldía Municipal, que busca recuperar todos los valores artísticos de la niñez y juventud Yacuibeña.La Escuela de Música Del Centro Cultural, firma convenio entre El Gobierno Municipal de La Primera Sección de La Provincia Gran Chaco Y La Fundación Cultural Cambiarte Representado Por Yalo Cuellar, Dicho proyecto contempla en su implementación la escuela de música inicialmente con la orquesta de cuerdas y posterior implementación de los instrumentos de viento en maderas y metales para conformar la Orquesta Sinfonica Municipal de Yacuiba. Esto durante las gestiones 2006 – 2007.

La Orquesta nace un 22 de noviembre del año 2006 con 58 alumnos a cargo del profesor Roberto Urazayegua como director junto a otros profesores de Urubichá y fue creada con la finalidad de brindar oportunidad de esparcimiento para la formación integral de niños y jóvenes en nuestra región.Participó en diferentes festivales y concursos locales, nacionales e internacionales como por ejemplo en la ciudad de Villamontes, Tarija, Santa Cruz, Salta, Tartagal(Argentina) en donde se destacó en más de una presentación, también realizó la grabación de 2 CDS (Música Selecta y música folklórica regional).

Integrantes

Violin IPio Oreyai

Luis Noel AntezanaDerlin Rendon

Fabian Yubanure

Violin IIKaren Ninosca Orozco

Elvio ZentenoBelixander Paul Rivera

Alercio UrazayeguaAnselmo Urazinica

ViolaIsais Cruz

CheloLuis Miguel Orepocanga

Alejandro Cazon

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ContrabajoFroilan Yecocari

GuitarraRonald Cuiza

ClaveAngel Toro

PercusiónCandido Urañavi

Repertorio

Anónimo Sonata IAllegroAdagioPresto

AnónimoSonata VIIIAllegroAndanteMinuete (Allegro)

Ignacio Baldi (1720 – 1775)Sonata IXAllegro assaiAndante spirituosoAllegro

Georg Phillip Telemann (1681 – 1767)Concierto en Sol Mayor para ViolinPresto

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)Pequeña SerenataAllegro

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)Concierto dde Brandenburg Nº 2Moderato

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Co-producción Música de las Misiones GuaraniesPaises: Bolivia – Noruega – Reino UnidoGrupos: Arakaendar – Coro Palmarito – Nordic Brass – Royal College of Music

Aunque ya pasaron casi tres decadas desde la presentación de la afamada pelicula The Mission, tanto la pelicula como su música, compuesta por Ennio Morricone disfrutan de gran popularidad – dicen algunos que son inmortales. Sin embargo, tanto la narración sobre la vida de las misiones, como la música incluida en la pelicula, no son libres de imprecisiones historicas. Morricone conocia mas la descripción de cómo sonaba la música en las reducciones de los guaranies. Nunca conocio una sola pagina de música autentica que era considerda perdida.

A partir de la colecciónde música de las misiones de indios Chiquitanos, donde se encontro fragmentos de música traida aquí, posiblemente por los músicos que migraron con el padre José Arce desde el Paraguay, he tomado el desafio de recontruir la sonoridad original. No es mi primer intento de hacerlo. Esta nueva iniciativa fue necesaria, ya que después de casi 25 años de estudio de música misional, tengo oportunidad de hacerlo con más conocimiento del fenomeno musical de las misiones.

La versión Morricone me sedujo ya en 1986, cuando vi la pelicula. Nunca pensé que me seria dado completar a Ennio Morricone. Pero cuando nació la idea de extender el Festival de Música “Misiones de Chiquitos” al territorio de los Guaranies en Bolivia, supe que este era el momento propicio para hacerlo.

Los cincos cantos en lengua Guarani que se incluye en este programa, los reconstrui en custion de horas – en uno de estos momentos de absoluta inspiración que yo, siendo misionero catolico, interpreto como iluminación divina. El sexto canto, que existe, no me senti inspirado a tocar y no esta incluido aquí. El manuscrito no me da masque fragmentoa de la primera voz – literalmente fracciones. Leyendo las narraciones musicales en las misiones de los guaranies frecuentemente encontré referencias al canto a dos coros. Es ahí donde me inspire a esta reconstrucción aplicando la tecnica composicional popular en barroco que el segundo coro hace eco del primero, todo resultó como una tarea matematica donde aplicando buena formula, todo comienza a coincidir. La inclusión de instrumentos en esta producción vino mas tarde.

En la presentación que di en los festivales de Reino Unido en junio/julio del 2013 tuve la oportunidad de contar con una persona, sentada en la sala escuchando mi preentación, que habia participado en la grabación de la música para The Mission. En su intervección me contó que uno de los desafios mas grandes para los músicos y cantantes ha sido imitar las voces de los indios. Me acorde de esta observación y es por ello que al construir el programa comence a explorar las posibilidad de incluir un coro profesional (Arakaendar) y un coro de voces totalmente naturales (Palmarito) para contraponerlos. Es a partir de esta decisión que podemos experimentar todo ello. Mi experiencia en los ensayos fue desvastadora. Pude constatar esta diferencia con gran beneficio para mejor apreciación del fenomeno historico.

Ya que la documentación guaranies insuficiente para hcer un programa completo de concierto, lo complemente con otras composiciones que representan el estilo del barroco misional que con toda certitud se cantaba tambien en las misiones Paraguayas.

Total E&P Bolivie

Animados por el entusiasmo del Director Artistico del Festival de Música Barroca, Padre Piotr Nawrot, Total E&P Bolivie decidio el año 2013 apoyar el ambicioso proyecto de dar a conocer un legado musical en lengua Guarani que por años se mantuvo intacto y anónimo. El proyecto hoy da a la luz una obra de magnitud asombrosa.

Coro Arakaendar

SopranoAdriana PalicioAndrea CrespoJulia BarragánKarina TroianoMilenka Zankiz

Paula CastroSilvia Inclán

Tatiana Mendoza

AltoAndrea Crespo

María José BanegasPatricia BanegasValeria Castro

TenorAlfredo Aramayo Numbela

Daniel AbregoDaniel Aguilar

Leonardo LópezVladimir Villalta

BajoCristhian Alba

Nelson MaldonadoPercy Arellano

Roberto Yukio Kondo

Orquesta Arakaendar

Violin ICristina ZankizSimon Aguape

Violin IILisandro Anori

Ariel Suarez Elias

ViolaValeria Romero

VioloncheloHeber Durán

ContrabajoSixto Jimmy Rioja

Coro Palmarito

DirectoraAdelina Anori Cuñanguira

ProfesoraDisnarda Rocha Arteaga

Con la participación de 51 niños del Coro Palmarito

Orquesta Royal College of Music

Nordis Brass Ensemble

Repertorio

Recopilación y transcripción: Piotr Nawrot

Arreglos para Nordic Brass: Hans Petter Stangnes

Ennio MorriconeAve María Guarani (Obra contemporánea)

AnónimoTata guasu aña retâmenguaCoro a 4 y orquesta de bronces

AnónimoTupâsy MaríaA dos coros y orquesta de bronces

AnónimoAra vale háva pehendu AvaA dos coros y orquesta debronces

AnónimoÂ che AngeleA dos coros y orquesta de bronces

AnónimoAse ánga tarova rekoA dos coros y orquesta de bronces

Henry Purcell Puncell (1659 – 1695)Chacony en sol menor

Giovanni Battista Bassani (1650 – 1716)Missa VIKyrieGloriaCredoSanctusAgnus DeiEd. Piotr Nawrot

AnónimoHanacpachap cusicuininCuzco. Cancionero de Boca Perez

Jan Josef Ignac Brentner (1689 – 1742)Gloria et honore

Co- producción Júbilos de San IgnacioPaises: Bolivia – Uruguay - ArgentinaGrupos: Coro Santa Cecilia – Coro Urubicha – Ensemble De Profundis – Ministriles de la Cañada

Entre miles de partituras musicales de la epoca colonial guardadas en los archivos de Bolivia hay música para casi cada fiesta del año. A menudo, se trata de música de gran calidad, compuesta por los más ilustres compositores de la epoca que hubo en esta parte del mundo. La riqueza de Sucre y Potosi atraia a los mas talentosos compositores y músicos a buscar empleo en las catedrales y conventos de la zona, asegurandoles mejor vida que en otras partes de America o inclusive, Europa.

Entre las verdaderas perlas musicales que hay en el Archivo y Biblioteca Nacional de Bolivia, la música para la fiesta de San Ignacio de Loyola es una joya muy particular, cuyo valor estetico y espiritual seduce hasta al más esporadico oyente. Las virtudes y la enseñanza del poderoso San Ignacio, captadas en versos de los villancicos sirvieron para suavizar al colonizador en su trato hacia el lindo, por un lado, e inducían al indio para aceptar la nueva religión.

El esplendor de esta fiesta era tan grande, que exigia presencia de hasta cuatro coros, acompañados por una gama de instrumentos. Se desconoce autoria de los textos, pero su aire nos hace creer que llegaron desde España. La música, sin embargo, es de compositores locales de Sucre. Entre ellos se destacan cuatro villancicos de la colonia trabajó en Sucre. Juan de Araujo. Por otro lado, sabemos que la música circulaba entre ciudades y misiones y asi como en Moxos y Chiquitos hay composiciones de Sucre, asi como en Sucre hay composiciones de las misiones. Es por ello que el presente programa, representa el festejo de la fiesta de Loyola no solamente en Sucre, sino en toda Bolivia.

El programa fue reconstruido de tal forma que corresponde a la estructura de maitines de la fiesta de San Ignacio de Loyola. Se los cantaba temprano en la mañana y constituian parte de las asi llamadas horas canónicas.

El programa fue reconstruido para ser presentado en el marco del X Festival de Música “Misiones de Chiquitos” para conmemorar el bicentenario de la Restauración de la Compañía de Jesús. Esta música dejo de sonar en el siglo XVII. La presente ejecuciones es un estreno absoluto y fue posible de recontruir merced al apoyo de la Marca Santa Cruz y la Gobernación de Santa Cruz. La ejecución estara a cargo de músicap de Bolivia, Uruguay y Argentina, Perú, Paraguay y España.

Integrantes

Coros y solistas

Coro De ProfundisCoro Santa Cecilia

Coro Urubicha

Músicos instrumentistasMinistriles de la Cañada

Sacabuche - trompeta de ministriles - orloJavier Martos Carretero

Corneta - flauta dulceLuis Alberto Chumpitazi Montoya

Bajón - bajoncillosEduardo Adrián Rodríguez

Bajoncillo tipleMarisa Schmidt

Bajoncillo altoMiriam Cecilia Prieto

Bajoncillo tenorClaudio Cesar Patierno

Instrumentos continúo

Archilaúd - guitarra barrocaGustavo Reina Vezzoli

ArpaVictoria Oviedo

Órgano y dirección generalCristina García Banegas

Repertorio


AnónimoHoy es el raro y militar alarde

AnónimoAlarma, afectos, amor

Juan de AraujoMariposa que vuelas con alas de amor

AnónimoFlores y estrellas

FloresPresipicios de cristal

Juan de AraujoAlarma valientes, que los muros de Pamplona

Juan de AraujoA mayor gloria de Dios

AnónimoA los aplausos de Ignacio

Juan de AraujoA un romance trasladado

Juan de AraujoVengan, admiren

Co – producción del barroco al rococóPaises: Bolivia – Reino UnidoGrupos: Arakaendar – Royal College of Music

En las ultimas dos decadas la música antigua de Bolivia ha disfrutado de una atención tan intensa de parte de los musicologos y musicos que su eco sono, literalmente, en todo el mundo. Quizas ninguna otra colección de música historica de America ha sido comentada con tanta insistencia como la de Chiquitos, luego la de Moxos. El volumen de música barroca que hay en Bolivia es tan grande que me permito sugerir que nunca podremos escuchar en nuestra vida todo lo que hay aquí. Hoy cuando se enseña música barroca en America, los ojos miran primeramente hacia Bolivia.

Si la gloria del barroco musical en America corresponde a Bolivia es natural que uno se pregunte ¿Qué paso después de la segunda mitad del siglo XVII en las misiones y en las cuidades españolas del Pais? Desde algunos años me intriga esta pregunta. Es por ello que he decidido dar un paso hacia delante y echar mirada sobre la documentación pos barroca en los archivos misionales y catedralicios de Bolivia. Fue en este contexto que descubri que la practica musical siguió semejante camino que su par en Europa, trasformandose del barroco al rococó, clasico, romantico etc. Testimonios musicales de estas transformaciones podemos encontrar tanto en las colecciones urbanas (Sucre, Tarixa, Cochabamba, por ejemplo) como misionales (sobre todo Moxos, pero tambien Chiquitos)

Cuandp presente las primeras obras de Thomas Abril (1700 – 1799) luego Manuel Mesa y Carrizo y algunos otros compositores anónimos, viarios comentaron que el los archivos bolivianos hay obras de Haydn o hasta Mozart boliviano (los comentarios hechos en Bolivia, en Londres UK, en USA). Aunque los comentarios hechos surgieron después de haber presentado las obras de músicos de la arquicatedral sucrense, el compositor potosino, Julian Vargas, claramente siguió la misma vertiente. Mi primera intención fue comenzar por Vargas pero al encontrar su Missa Potosi incompleta me lance a la reconstrucción del Laudate Dominum de Abril y luego a la transcripción y composición de las partes faltantes de la Missa por un compositor cuyo nombre no conocemos, pero oriundo del entorno musical de Sucre/Potosi a la clausura del siglo XVII comienzo del siglo XIX. Yendo por este camino complete el programa con composiciones que se incluye en este programa y que son representativas del nuevo estilo.

La inclusión de esta valiosa y voluminosa documentación musical a nuestro estudio, pero tambien a los festivales de música en Bolivia tiene que ser obligatoria. Nace sin embargo la pregunta. Si esta música comienza a sonar y ganarse el espacio en nuestro festival ¿no deberiamos transformarlo en festival de música antigua o historica en America y sino de música renacentista y barroca? Que sea usted quien nos de su opinión.

Integrantes

Coro y Orquesta ArakaendarOrquesta Royal College of Music

Repertorio


Emilio MorriconeAve María Guarani(Obra contemporanea)

Thomas AbrilLaudate Domimum

Anónimo (Chiquitos, siglo XVIII) Sonata

AnónimoMissaKyrieCredoSanctusAgnus Dei

AnónimoAy, mí amado Pastor

AnonimoLaudate pueri Dominum

Manuel Mesa y CarrizoLauda anima mea

Jan Josef Ignac Brentner (1689 – 1742)Cantemus Domino

Co-producción indios y españoles en procesión de SucrePais: UruguayGrupo: Ensemble De Profundis

Hasta los años noventa conviviamos con grandes tesoros musicales encerrados en las antiguas reducciones de indios (catedrales de españoles criollos, conventos de monjas), sin conocerlos y por lo tanto, sin necesidad de explorarlos.

Cuando en estos años de investigación musicologica abrio el camino para fundar el festival de música antigua en los recien restaurados templos y pueblos de los indios chiquitos y comenzaron a sonar las primeras composiciones del acervo musical guardado de los indios, la sociedad se desperto y se dejo llevar por una brisa sorprendente, novedosay soñadora. Las melodias comenzaron a cautivar no solo a individuos sino a poblaciones enteras.

Mi reciente contacto con el Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia en Sucre me animo a realizar un estudio con base de documentación al parecer menos desafiante que los fragmentos documentados de los archivos misionales con textos en latin o en lenguas nativas.

La elecciónde la tematica de Corpus Christi, fiesta todavía celebrada en Bolivia con gran esplendor, obedece al interes de reconstruir aquellas melodias y textos que como se puede leer en muchas narraciones de testigos de las epocas pasadas, formacron parte de las solemnes celebraciones de estas fiestas y que en la actualidad pocas veces se las incorpora a la liturgia moderna.

El juego de villancicos que aquí se presenta es obra de varios compositores. Sin embargo, su lenguaje musical parece ser bastante proximo y representa la práctica musical de la catedral de Sucre entre los años 1680 y 1730, aproximadamente. Mientras que la música debe ser considerada representativa de Sucre, los textos con excepción de ¡Ah, del tiempo!, cuya letra menciona tanto La Plata (hoy Sucre) como Chile, podrian tener una procedencia que no es necesariamente local.

De la Directora

Alumna de Renée Bonnet (piano) y de Renée Pietrafesa (órgano), ocupa desde 1985 la Cátedra de Órgano en la Escuela Universitaria de Música del Uruguay. En 1987 fundó el Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis y el Festival Internacional de Órgano del Uruguay. Entre los reconocimientos, obtuvo el 1º Premio de Virtuosismo (Conservatorio de Ginebra, clase de Lionel Rogg) - 1º Premio de Excelencia en el Conservatorio Rueil-Mailmason (París) clase de Marie-Claire Alain - Premio Órgano Echeverría (Concurso de Toledo) - 2º Premio del Concurso Internacional de Ávila - Premio Fraternidad de la B’NAI B’RITH, Uruguay - Premio “Mujer del Año en Música” (del 2007 al 2010). Realiza continuas giras de conciertos como organista y directora del “De Profundis” en Europa, USA, Asia, América. Integra Jurados internacionales: Miami International Organ Competition (Miami/ Florida, USA); Jan Peeterson Sweelinck organ competition en Amsterdam/Holanda; Agati-Tronci 2013 en Pistoia/Italia, etc.

Junto al Ensemble Vocal e Instrumental "De Profundis" ha dirigido obras magnas del repertorio sinfónico coral, algunas de ellas en primera ejecución nacional, y con instrumentos de época.A su vez, De Profundis se ha presentado “primeras audiciones” del repertorio misional jesuítico y colonial latinoamericano en prácticamente todos los Festivales de Música Barroca de Chiquitos, en Bolivia.

Ha realizado numerosos registros discográficos con De Profundis y en órganos históricos, algunos de estos han sido ampliamente premiados por la crítica internacional: Grand Prix de l'Académie Française du Disque; Palmàres des Palmàres; Diapasón 5; MUST; Deutsche Schallplatten Preis (Premio al disco alemán), etc.

Su proyecto “Piazzolla al encuentro de Bach” ha sido premiado por el Fondo Concursable para la Cultura (Ministerio de Cultura - 2012). Su proyecto “Latinoamérica Siglos XVI al XX” (Viaje por nuestro continente americano en la “Máquina Musical del Tiempo”) viene de ser premiado por el Programa Fortalecimiento de las Artes “Montevideo Música” (Intendencia Municipal de Montevideo, enero de 2014).

Del grupo

Creado el 17 de abril de 1987 por la Mtra. Cristina García Banegas, De Profundis se ha dedicado a la investigación, al estudio y a la recreación de la música renacentista y barroca, tanto de Europa como de la América colonial. Célebres musicólogos le han dedicado trabajos de transcripción para su difusión, muchas veces en calidad de primera audición mundial.

El grupo ha representado a Uruguay en innumerables ocasiones: la Expo de Sevilla (1992), el Festival Internacional de las Américas en Minneapolis, Minessotta (1990), el “Chemins du Baroque” en Sarrebourg, Francia (2001), el “Camino de las Estancias Jesuíticas” en Córdoba (2007) y el Festival de Música Religiosa de Avilés (2010) que incluyó presentaciones en otras ciudades asturianas, entre otros.

Entre su producción discográfica se encuentra la primera grabación íntegramente digital efectuada en Uruguay, “Autores Españoles del Renacimiento” y otros registros, como la “Messe de la Bataille en Nouvelle Spagne”, que merecieron premios internacionales como el “Diapason 5” de la célebre revista francesa Diapason. De Profundis recibió el primer premio en la categoría “Agentes lúdico-expresivos”, como la mejor institución coral uruguaya, otorgado por la Fundación Itaú.

En 2012, y como parte de los festejos de su 25º aniversario, De Profundis participó una vez más en el célebre Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca de Misiones de Chiquitos (Bolivia) y en el Primer Congreso y Festival de Música Barroca Iberoamericana, en Lima, Cuzco y Andahuaylillas (Perú).

La actividad de De Profundis ha servido para despertar el interés del público uruguayo por la música antigua y barroca, transformándose además en un espacio de descubrimiento vocacional y de crecimiento para los cantantes e instrumentistas que se han agrupado en torno a sus proyectos. Miles de espectadores han acompañado la

actividad del grupo en todo el país; cientos de conciertos con acceso gratuito, logrados con el apoyo de diversas instituciones públicas y privadas que apoyaron y continúan apoyando cada etapa de este grupo independiente que en 2012 celebró su 25º aniversario. En 2013 De Profundis firmó un acuerdo con el MAPI (Museo de Arte Precolombino e Indígena) que lo convierte en "Artista en residencia" de esta prestigiosa institución uruguaya, la primera en haber demostrado un interés real por crear un vínculo de apoyo y colaboración con el grupo que continúa trabajando en música para los uruguayos gracias a la inspirada vocación fundacional de Cristina García Banegas.

Integrantes

Órgano y dirección generalCristina García Banegas

CoroSoprano

Guadalupe VerocayMarcela Redaelli

Natalia Brignardello

AltoPilar Acuña

ContratenorNicolas Fregossi

Maximiliano DantaDiego Jaunsolo

TenorAlejandro VeraLuciano Payret

Barítono y percusiónJoaquín Soto

Archilaúd y guitarra barrocaGustavo Reyna

Repertorio

AnónimoCorderito de amor

Roque Jacinto de Chavarria, atr.Callen las aves

AnónimoY mientras pues soy Dios

AnónimoA la vos que el Pan Soberano

AnónimoAl candido velo

AnónimoPeregrino solo de Jerusalén

AnónimoAl mar pensamientos

Roque Jacinto de Chavarria. atr.Todo es amor el arroyo

Anónimo¡Ah! del tiempo

Antonio Duran de la Mota, atr.Resplandor

X Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca ...

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