VERANOS DE LA VILLA 2006

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VERANOS DE LA VILLA 2006 Los Veranos de la Villa han sido, desde sus orígenes, una cita ineludible para todo Madrid. La ciudad, que en este tiempo deja transcurrir sus días lánguidamente debido a los rigores de la canícula, recupera el pulso vital con la llegada de la noche. El atardecer es el momento que marca el despertar de los sentidos y la necesidad de salir del obligado letargo. El espíritu del festival ha sido, desde siempre, sacudir esta pereza que invade la ciudad, e invitar a todos los madrileños a disfrutar de la música, la danza, el teatro, el cine, el circo, la zarzuela... Una vez más, es tiempo de Veranos de la Villa. El Área de Las Artes abrirá las puertas de la XXI edición con una programación que, a lo largo de mes y medio, ofrecerá a todos la posibilidad de disfrutar y participar de los ciento treinta y un espectáculos, en los que podrá verse a artistas de veintisiete nacionalidades. Y el hilo conductor, que actuará como motor de toda esta energía, volverá a ser la multidisciplinaridad de una programación que apuesta por la calidad y por convertir el mayor número de rincones de Madrid en escenarios para el festival. Si recorremos cada uno de estos espacios, descubriremos que conforman un extenso y fascinante itinerario por nuestra ciudad: la plaza Mayor o los Jardines de Sabatini, moradas de la historia de la Villa; Matadero Madrid, preludio de la incipiente transformación de Arganzuela; Conde Duque, vigía del distrito Centro; el Teatro Español, custodio del Barrio de las Letras; el Centro Cultural de la Villa, brújula de la plaza de Colón; el Parque de la Bombilla, amarrado a la ribera del Manzanares... En esta edición, a todos estos espacios habituales de los Veranos de la Villa, se sumarán nuevos emplazamientos, que extienden la cartografía del festival y su programación hacia los distritos, auténticos centros neurálgicos de Madrid. Les invito a vivir y a ser protagonistas de los placeres que van a fraguarse en estos nuevos Veranos de la Villa. Les invito, asimismo, a disfrutar de los encantos que les depara nuestra ciudad, un lugar que transforma sus rincones en sueños posibles para sus habitantes.

Alicia Moreno Concejala de Las Artes

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ÍNDICE MATADERO MADRID PLAZA MAYOR PATIO CENTRAL DE CONDE DUQUE JARDINES DE SABATINI VERANOS EN LA CALLE

DISTRITO ARTES

MÚSICA PARA LA PUESTA DE SOL

DANZACALLES CENTRO CULTURAL DE LA VILLA

TEATRO ESPAÑOL JARDINES DEL GALILEO

TEATRO PRADILLO

EL CANTO DE LA CABRA

TITIRILANDIA 2006

CINE EN LA BOMBILLA

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MATADERO MADRID Todos a las 22 h 4, 5 y 6 de Julio Doña Francisquita, de Amadeo Vives, con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw ZARZUELA Dirección musical: Pascual Osa Dirección de escena: Carlos Fernández de Castro Una producción de Veranos de la Villa con la colaboración de Acordetonal País: España Idioma: español Duración aproximada: 2 horas y 30 minutos (con intermedio) Amadeo Vives (1871-1932) estrenó su comedia lírica en tres actos Doña Francisquita el 17 de octubre de 1923, y desde entonces ha recorrido el mundo, desde Viena a Buenos Aires, con un éxito arrollador. Fue un acontecimiento en el teatro Apolo de la calle Alcalá de Madrid, un éxito de los que hacen época. Los autores del texto, Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, se basaron en La discreta enamorada de Lope de Vega, pero trasladaron la acción al siglo XIX. Vives demostró con Doña Francisquita una potencia inventora realmente excepcional. El maestro dijo en alguna ocasión que “el alma de Madrid hay que buscarla en la raíces profundas y no en la superficie cotidiana”. En cualquier caso, acertó plenamente. Entradas: 18, 32 y 40 €

8 y 9 de Julio Carmen, ballet inspirado en la obra de Prosper Mérimée DANZA Argumento, coreografía e iluminación: Antonio Gades y Carlos Saura País: España Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) “Nuestra versión de Carmen es una versión bailada. El baile es aquí protagonista absoluto y quien dice baile dice ritmo, música, movimiento. Nuestra intención ha sido la de encontrar en nuestras raíces, en nuestra idiosincrasia, los elementos de esta Carmen y para ello hemos utilizado el baile y el cante flamenco, sin desdeñar por ello, antes al contrario nos ha servido de contrapuesto, la hermosa partitura de Bizet. Nuestro deseo sería que a través de este montaje pudiéramos transmitirles la alegría y la pasión con que hemos emprendido este trabajo.” (Antonio Gades) Entradas: 15, 25 y 30 € Del 12 al 16 de Julio Brasil, Brasileiro DANZA Coreografía de los bailarines, sobre una idea de Claudio Segovia, y asistidos por João

Carlos DaSilva Ramos País: Brasil Duración aproximada: 2 horas (con intermedio)

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Música, canto, baile, indio, blanco, negro, batucada, cabaré, mulata, malandro, capoeira, morro, birimbaum, percusión, flauta, lundú, polka, maxixe, chorro, chorinho, Pixinguinha, tías bahianas, baião, bossa nova, tropicalismo, Chico Buarque, lambada, pagode, mestizaje: brasilidade. Entradas: 15, 25 y 35 € 20, 21 y 22 de Julio Béjart Ballet Lausanne (LOGOTIPO DE LA COMPAÑÍA) DANZA Intérpretes: bailarines del Béjart Ballet Lausanne Coreografía y dirección: Maurice Béjart País: Francia Duración aproximada: 2 horas (con intermedio) Programa - L’Art d’être Grand-Père Coreografía: Maurice Béjart y los bailarines de la compañía Música: Hugues le Bars (tema musical para violín, Richard Strauss) - Elton Berg Coreografía: Maurice Béjart Música: Alban Berg - Elton John - Brel et Barbara Coreografía: Maurice Béjart Música: canciones de Barbara y Jacques Brel Entradas: 18, 26 y 36 € 25 y 26 de Julio La Revista Negra. New-Orleans for ever TEATRO MUSICAL Dirección y escenografía: Jérôme Savary Coreografía; Wanjïru Kamuyu y Brian Bagley Una coproducción de Ópera Comique y Festival Internacional de Peralada País: Francia Idioma: inglés Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Un productor de espectáculos francés busca entre las ruinas de Nueva Orleans devastado por el huracán Katrina, una bailarina negra para encarnar a Joséphine Baker en un revival parisino de La Revista Negra. El espectáculo de Jérôme Savary, es una fábula de la paradoja de la segregación racista del Estados Unidos de los años 20 y 30 y un recorrido por momentos que dibujaron la historia del jazz. Entradas: 15, 25 y 35 € 28, 29 y 30 de Julio Shanghai Beauty DANZA Intérprete solista: Jin Xing Coreografía: Jutta Hell y Dieter Baumann, en colaboración con Jin Xing Países: China y Alemania Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (con intermedio)

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Danza contemporánea, con un fondo de danza tradicional china y artes marciales, elementos de la opera de Pekín. Es una cautivadora estampa de belleza y perfección entre el este y el oeste. La compañía de danza independiente más afamada de China ha colaborado para esta producción con los coreógrafos alemanes Jutta Hell y Dieter Baumann. La cooperación germano-china refleja la tradición y estética chinas en el campo dramático de las influencias de occidente. Entradas: 15, 25 y 30 € 2, 3 y 4 de Agosto Pink Floyd Ballet DANZA Estrellas invitadas: Lucía Lacarra, Cyril Pierre, Lienz Chang, Altankhuyag Dugaraa, y los street dancers Slyde, Dara, Amala, Fish y Bruce Compañía: Tokyo Asami Maki Ballet Coreografía: Roland Petit Música: Pink Floyd País: Japón Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio)

Hay tres detalles que hacen imprescindible ver este espectáculo: el nombre de Roland Petit es sinónimo de calidad, perfección y elegancia y, sin embargo, es la primera vez que el gran coreógrafo visita nuestra ciudad; de su mano viene la primerísima bailarina española Lucía Lacarra, que no baila en Madrid desde 2003 y que es la actual Premio Nacional de Danza; y, por último, la música de todo el ballet es del célebre grupo de rock Pink Floyd. Entradas: 18, 26 y 36 € 8 y 9 de Agosto La Traviata, de Giuseppe Verdi ÓPERA Intérpretes: Eva Mei, Fabio Armiliato y Renato Brusson, entre otros. Coro y orquesta de la Fondazione Arturo Toscanini Dirección de escena: Franco Zeffirelli Dirección musical: Massimiliano Stefanelli Coreografía: La Corrala de la Danza de Lucía Real & El Camborio País: Italia Idioma: italiano Duración aproximada: 2 horas y 20 minutos (con intermedio) “A través de las transparencias que atraviesan el fluir de las escenas, confío en que todos sabrán percibir el espíritu de esta historia eterna y restituir a los espectadores la conmovedora y profunda humanidad que Verdi esculpió de forma indeleble en su música y de la cual, hoy más que nunca, nuestro frágil mundo está desesperadamente necesitado”. Con estas palabras Franco Zeffirelli define su lectura poética de la ópera más popular y amada de Giuseppe Verdi. Una ópera en la que el ideal romántico, del amor infinito que va más allá de la muerte, se define completamente, desde las primeras notas del preludio del primer acto. Entradas: 20, 35 y 48 €

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11 y 12 de Agosto 10º Aniversario Cía. Antonio Márquez DANZA Programa: - Después de Carmen Coreografía: A. Márquez y Goyo Montero - La vida breve Coreografía: Antonio Márquez - Bolero Coreografía: Antonio Márquez y Currillo País: España Duración aproximada: 2 horas (con intermedio) Considerado como una de las figuras del flamenco y la danza española, así como uno de los bailarines con mejor técnica del momento, el coreógrafo y bailarín Antonio Márquez presenta junto a su compañía tres ejemplos del temperamento y la fuerza que le caracterizan. Su amor por la danza clásica española, su rigor profesional y su personalidad hacen que este espectáculo llegue a lo más profundo del corazón del espectador. Entradas: 15, 25 y 30 €

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PLAZA MAYOR 10 de Agosto 22 h MÚSICA

Novena sinfonía, de L. V. Beethoven Orquesta West-Eastern Divan Dirección: Daniel Barenboim Orfeón Donostiarra Dirección: José Antonio Sainz Alfaro La Orquesta West-Eastern Divan, creada por el músico Daniel Barenboim y el escritor Edward Said, está compuesta por músicos israelíes, árabes y españoles y combina el estudio y el desarrollo musical con el conocimiento y la comprensión entre culturas. La orquesta es un ejemplo de tolerancia y convivencia civilizada. Es un proyecto de la Fundación Barenboim-Said con el apoyo de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Duración aproximada: 65 minutos (sin intermedio)

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PATIO CENTRAL DE CONDE DUQUE CONCIERTOS Todos a las 21.30 h 3 de Julio Toquinho Toquinho va hacer un concierto que pasa por los 40 años de su trayectoria musical, desde los años 60 hasta hoy. Su colaboración con Vinicius de Moraes, por más de 10 años (desde 1969 hasta la muerte del poeta en 1980), su amistad con maestros de la música brasileña como Tom Jobim y Baden Powell, sus más de 300 composiciones grabadas, incluso en España, serán recordadas en esta presentación. Sin duda, estarán presentes sus más grandes éxitos, como Tarde em Itapuã, Regra 3, Samba de Orly y Acuarela. País: Brasil Idioma: portugués Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 25, 30 y 35 € 4 de Julio Santiago & Luis Auserón: Las Malas Lenguas Tras el éxito y la disolución de Radio Futura, Santiago & Luis Auserón se vuelven a juntar para rendir homenaje a grandes clásicos del rock en Las Malas Lenguas. Desde el blues de Robert Johnson hasta el rock de los Stooges o los clásicos de James Brown, Eddie Cochram o Bob Dylan, todos estos temas han pasado por la historia de estos hermanos y ahora por sus manos, adaptados brillantemente al castellano. País: España Idioma: español Duración aproximada: 1 hora y 45 minutos (sin intermedio) Entradas: 18, 20 y 22 € 5 de Julio Kevin Johansen & The Nada La gira de presentación del disco City Zen llevó a Kevin por las principales ciudades de los países donde fue editado el disco, y también por primera vez a Brasil y al Reino Unido. Pero el país que mejor acogió la propuesta musical de Kevin y que más veces lo vio actuar fue España. Y por eso este cierre de gira del City Zen Tour en el emblemático Conde Duque de Madrid, devolviendo a los madrileños la hospitalidad con que lo recibieron desde el primer día. País: Argentina Idiomas: inglés y español Duración aproximada: 2 horas (sin intermedio) Entradas: 18 y 22 € 6 de Julio Khaled Khaled es reconocido por unanimidad como el Rey de Raï, por sus éxitos mundiales tal como Didi y Aïcha. Su música es una invitación irresistible para embarcarse en un viaje alrededor del mundo, donde la música raï se mezcla de forma alternativa con el reggae, el funk, el flamenco, el calypso hasta los cantos de Europa del Este.

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País: Argelia Idioma: árabe y francés Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 30 y 35 € - 25 y 30 € en venta anticipada 7 de Julio Marlango: Automatic Imperfection Del encuentro de Leonor Watling con el pianista Alejandro Pelayo y el trompetista Óscar Ybarra nació Marlango, un proyecto que da salida a las inquietudes musicales del trío. El resultado rebosa honestidad e influencias que van del rock al jazz, de la música de algún cabaret de entreguerras a la banda sonora de una película de David Lynch o Hal Hartley... Marlango vuelve a los escenarios madrileños para presentar su último trabajo con un espectáculo vanguardista. País: España Idioma: español e inglés Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 20 y 24 € 8 de Julio Hip-hop De La Soul Telonero: Rapsusklei & Hazhe Tras más de 15 años de carrera, estos iconos de la cultura hip-hop, y en cierto grado de la cultura pop mundial, se vuelven a presentar igual de accesibles a sus leales seguidores y a cualquier aficionado a la buena música. Cuando la mayoría de sus colegas seguían haciendo old-school rap, funk, o copiando a Public Enemy, De La Soul se presentaban como una opción más amable y ecléctica, bebiendo del funk y el soul, pero también del pop, el jazz, el reggae, y la psicodelia. País: Estados Unidos Idioma: inglés Duración aproximada: 2 horas y 30 minutos (con intermedio) Entradas: 25 € - 22 € en venta anticipada 10 de Julio Alan Parsons Live Project Artista invitado: The Pink Tones: Tributo a Pink Floyd De nuevo el inagotable Alan Parsons vuelve a los escenarios españoles, en esta ocasión con su espectáculo Alan Parsons Live Project para ofrecer en directo los temas de su último trabajo A valid path. Este disco es el resultado de la suma de diferentes culturas, sensibilidades, instrumentación y artistas; un resultado único a partir de una mezcla completamente natural. El polifacético músico inglés llenará el Patio Central de Conde Duque esta noche de verano de toda su sabiduría musical, que es el trabajo constante con y para músicos de la talla de los Beatles, Al Stwart o los míticos Pink Floyd. La experiencia de disfrutar un concierto de Pink Floyd en directo, es algo de lo que no todo el mundo puede presumir. Ahora, gracias a The Pink Tones, tenemos la oportunidad. País: Estados Unidos Idioma: inglés Duración aproximada: 2 horas (con intermedio) Entradas: 25, 30 y 36 €

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11 de Julio Ivete Sangalo: La reina de la música brasileña A lo largo de este concierto, Ivete Sangalo interpretará las canciones de su último DVD, grabado en Bahía de Salvador. Ivete cantará los grandes éxitos de su carrera, incluyendo Sorte Grande, más conocido bajo el nombre de Poeira, Festa, que fue el tema oficial de la copa del mundo de Brasil en 2002 y Se eu não te amasse tanto assim. País: Brasil Idioma: el núcleo del espectáculo será en portugués pero Ivete interpretará algunos temas en español Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 25 y 35 € 12 de Julio Dulce Pontes: El fado (corazón) tiene tres puertas Dulce Pontes vuelve a sorprendernos con un nuevo giro en su carrera: su retorno al fado. Los sonidos más universales de la tradición portuguesa desde la perspectiva de una Dulce Pontes que ha encontrado su lugar y que sabe lo que quiere. Su espectáculo pone en pie cada teatro que visita. País: Portugal Idioma: portugués Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 25 y 30 € 13 de Julio Estrella Morente: Mujeres Estrella es ferviente admiradora de La Niña de los Peines, Camarón de la Isla, Marchena, Vallejo y, por supuesto, su padre, pero la primogénita de Enrique ya cuenta con una trayectoria importante como joven valor del cante flamenco. A su corta edad ha sembrado su arte y frescura musical en medio mundo. Dotada de una voz cristalina, sabe mezclar las influencias añejas de su Granada natal con las últimas tendencias del flamenco en el nuevo milenio. País: España Idioma: español Duración aproximada: 1 hora y 10 minutos (sin intermedio) Entradas: 25 y 35 € 14 de Julio Óscar D’León Motivado a la fuerza impresa en cada interpretación, a su lenguaje corporal y a su buen manejo, Óscar Emilio León, de nombre artístico Óscar D’León, ha recibido los mejores calificativos. Y es hoy en día un artista que tiene un mercado cautivo de 144 países… Desde hace tiempo se dio cuenta que Iberoamérica no es el mundo, y que había que buscar otros rumbos. Y lo ha logrado, al ser el artista de su género más solicitado en los cinco continentes. País: Venezuela Idioma: español Entradas: 21, 24 y 27 € 15 de Julio The Original Blues Brothers Band: Gira 25 aniversario Han pasado 25 años desde el nacimiento de The Blues Brothers Band y por ese motivo, y como en sus películas, vuelven de nuevo a la carretera para realizar una gira mundial y celebrar este 25 Aniversario por todo lo alto con

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su público. The Blues Brothers Band ofrecen un espectáculo muy dinámico, siguen apareciendo en el escenario con su inconfundible imagen, con trajes y gafas negras, sorprendiendo al público con un espectáculo lleno de ritmo y energía. País: Estados Unidos Idioma: inglés Duración aproximada: 2 horas (sin intermedio) Entradas: 22 y 27 € 17 de Julio The Chieftains Ganadores del Grammy en seis ocasiones, The Chieftains son conocidos por atraer la atención del mundo hacia la música tradicional irlandesa. Han descubierto la riqueza de esta música acumulada durante siglos y la han hecho suya. Aunque su público en principio eran seguidores del folk, la gran gama y variaciones que abarca su música captó rápidamente la atención de un público más amplio, haciendo de ellos la más conocida banda irlandesa del mundo. Han sido reconocidos oficialmente en su país con el nombramiento de Embajadores Musicales de Irlanda. País: Irlanda Idioma: inglés Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 24, 27 y 30 € 18 de Julio Marcelo D2 + Seu Jorge Looking for a Perfect Beat (A procura da batida perfeita) es el segundo disco en solitario de Marcelo D2. Se trata del conocido y muy popular líder y vocalista del grupo de rap-rock brasileño Planet Hemp e inventor del samba hip-hop. Actualmente, el hip-hop brasileño está asumiendo su propia identidad y Marcelo D2 es el maestro de este género; un artista real, nacido y creado en la manera brasileña. Con este segundo disco lo ha encontrado y nos hace creíble que el hip-hop pueda venir de la samba y no de los DJs. País: Brasil Idioma: portugués Entradas: 30 y 35 € - 25 y 30 € en venta anticipada 19 de Julio Michel Camilo & Tomatito: Spain again Cuando talentos tan formidables como el de Michel Camilo y Tomatito se juntan para hacer música, es un gran acontecimiento. Estas dos voces, provenientes de universos musicales tan diferentes, se reúnen en Spain again, una deslumbrante conversación musical entre dos maestros. Navegando entre los límites del jazz y el flamenco, Camilo y Tomatito crean juntos una experiencia que es a la vez única e inolvidable. Países: República Dominicana y España Duración aproximada: 1 hora y 20 minutos (sin intermedio) Entradas: 28, 30 y 36 € 20 de Julio Enrique Morente en concierto El concierto de Morente es un recital de cante en el que se incluyen temas de sus últimas grabaciones, El pequeño reloj y Morente sueña la Alhambra, además de canciones de repertorio antiguo. Los palos que habitualmente interpreta, sin que haya orden establecido, incluyen soleá, alegría, aranaina,

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seguiriya, etc. [...] “Como artista pionero de nuevos enfoques, Morente crea una nueva escuela de pensamiento, sobre todo entre jóvenes artistas, y a su vez propone cierto desafío audaz hacia el modus operandi flamenco mantenido hasta hace poco por doctrinas rigurosas y tradiciones estrictas.”Débora Garber. País: España Idioma: español Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 28, 30 y 36 € 21 de Julio Revólver: Básico 3 Revólver vuelve a los escenarios para presentar su último trabajo, Básico 3. Carlos Goñi fue el pionero en nuestro país en la grabación de álbumes con este formato, en el que se repasan los éxitos de sus últimos trabajos interpretados en directo y en los que consigue una relación muy íntima con el público. País: España Idioma: español Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 20 y 24 € 22 de Julio Haris Alexíou: Antología Haris Alexíou es la indiscutible número uno en Grecia, uno de los orgullos de su país, una Grecia moderna pero siempre respetuosa con su cultura y su tradición. Un país que vibra con su gran voz, una voz única, profunda, intensa, que es sentida allí como algo propio, como parte de su propia identidad. Ahora presenta en concierto su último trabajo, Antología, una preciosa carta de presentación ante el mundo. País: Grecia Idioma: griego Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 25 y 30 € 23 de Julio Gilberto Gil Gilberto Gil, nacido en Bahía hace 62 años; padre, junto a Gal Costa, Tom Zé, Maria Bethania y su hermano Caetano Veloso, y el gran Chico Buarque de Hollanda, del movimiento denominado Tropicalismo; pionero en la fusión de la bosanova y la samba con músicas folclóricas y anglosajonas; exiliado en Inglaterra; compañero de escenario de Pink Floyd, Yes, Rod Stewart o Jimmy Cliff; autor de más de una treintena de discos durante los últimos 36 años, y actual ministro de Cultura de Brasil, visitará una vez más Los conciertos del Conde Duque dentro de Veranos de la Villa. País: Brasil Idioma: portugués Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 33 y 36 € 24 de Julio Erykah Badu Durante la última década, Erykah Badu ha emergido no solo como una gran fuerza en la industria musical, sino también como renombrada humanitaria y empresaria. Con su particular voz, ilustrada conciencia y apoyo a la

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comunidad, Erykah se ha elevado sobre la profundidad del estrellato y se ha agarrado a una filosofía personal Su voz evoca la textura y el color de Billie Holiday, Diana Ross y Chaka Khan, manteniendo su propia personalidad. “Hay millones y millones de átomos de fuerza de su música en mi música,” dice Badu. País: Estados Unidos Idioma: inglés Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 34 y 37 € 25 de Julio Cesária Évora: Rogamar “Soy una mujer africana”, se define la caboverdiana Cesária Évora, con esa voz única, dulce, espesa, que canta la morna, canciones que se sitúan en esa zona fronteriza entre la melancolía y la calidez, entre una nostalgia siempre recatada y el desgarro amoroso... Ahora, presenta su último trabajo, Rogamar: de rogar, rezar, y de mar, siempre presente. País: Cabo Verde Idioma: portugués Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 25 y 30 € 26 de Julio Soweto Gospel Choir: Voces desde el cielo Soweto Gospel Choir es un audaz e imponente conjunto de voces que perfilan el mejor talento de muchas iglesias y comunidades de Soweto y sus alrededores. Además del gospel africano tradicional, el programa de Voces desde el cielo incluye Amazing Grace, Paradise Road y música de Otis Redding y el estilo soul reggae de Jimmy Cliff. El concierto también incluye bailarines y tambores del aclamado Holy Jerusalem Choir. País: Sudáfrica Idiomas: zulú, sotho e inglés (3 de las 11 lenguas oficiales de Sudáfrica) Duración aproximada: 2 horas (con intermedio) Entradas: 20, 25 y 30 € 27 de Julio Rosana: Magia Artista invitado: Carlos Doménech Decir que Rosana lleva más de 10 años de carrera musical es una aberración ya que artista no se hace, se nace, por lo tanto tendríamos que decir que lleva toda una vida de carrera, y no lo decimos nosotros, lo dicen las cifras: más de 6 millones de discos vendidos en todo el mundo y más de 500 conciertos en España y América; y los premios, que la avalan como la artista española más importante de la última década. El concierto que ofrece Rosana es su quinto disco, Magia, álbum con el que ha regresado con más ilusión y fuerza que nunca, para emocionarnos de nuevo con sus composiciones. País: España Idioma: español Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 20, 25 y 30 € 28 de Julio Amparanoia: La vida te da Amparanoia regresan con un disco de sonido mestizo de rumba, ska, bolero y reggae que transmite energía, alegría, fiesta y rebeldía. Su último trabajo

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discográfico, La vida te da, se hizo con toda la banda tocando a la vez y no recopilando cada instrumento por separado como se hace habitualmente. Esto le da un toque de frescura y un sonido más parecido al de un directo. Se trata de un disco con un alto contenido social y de denuncia que abre con una rumba que da el título al álbum. Este trabajo, como la vida, te llevará por caminos que ni te imaginas, te sorprenderá y te invitará a bailar. País: España Idioma: castellano, inglés y catalán Duración aproximada: 2 horas (sin intermedio) Entradas: 17, 20 y 22 € - 15, 18 y 20 € en venta anticipada TEATRO Y DANZA Todos a las 21.30 h Del 2 al 5 de Agosto Elisabeth I, el último baile DANZA y MÚSICA Un espectáculo de Lindsay Kemp Con la colaboración de David Haughton Un espectáculo producido por Concha Busto Producción y Distribución, en coproducción con Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Calderón de Valladolid, Gran Teatro de Córdoba y Teatro Cuyás de Las Palmas “La imagen que empezó todo (y con la cual comienza la función) es la de la reina en sus últimos momentos, inmóvil durante horas, reviviendo los amores y los dramas de toda una vida, bailando para protegerse de la muerte que se acerca. […] El pasado vivido en el presente siempre ha sido mi principal fuente de inspiración, dentro del escenario y fuera... mirando por delante hacia el pasado, y mirando atrás hacia el futuro. […] Siempre he intentado vivir como si cada momento pudiera ser el último, y he intentado animar a los demás a hacer lo mismo. Quizás eso es lo que intento decir con Elizabeth, la síntesis de las experiencias de una vida entera en todas las artes escénicas: que cada momento es un baile que hay que bailar como si fuera el último baile.” (Lindsay Kemp) País: España Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 12, 20 y 25 € Del 8 al 11 de Agosto El lindo don Diego, de Agustín Moreto TEATRO Dirección: Denis Rafter Esta obra reúne todos los tesoros de nuestra comedia, la comicidad de las situaciones junto con lo más acendrado de su poesía lírica y un enredo con un mecanismo perfecto. Los personajes son personajes vivos y reales, precisamente porque tienen que defenderse e incluso burlar el mundo inventado e irreal de Don Diego, y este juego de comicidad se multiplica porque ese galán atípico hace competencia al gracioso y a su pareja, la doncella, que son los que tienen de ordinario a su cargo la risa, superándolos en las situaciones mas disparatadas. País: España Idioma: español Duración aproximada: 2 horas y 20 minutos (con intermedio) Entradas: 12, 20 y 25 €

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JARDINES DE SABATINI Todos a las 22 h Ciclo Músicas del Mundo 1 de Julio Ensemble Dastan: Shoorideh Fundado en 1991 por Hamid Motebassem, el Ensemble Dastan es posiblemente el más reconocido entre los grupos de música tradicional persa. Ha restablecido un repertorio de la música persa clásica, y utiliza los fundamentos de melodía, de ritmo y de variaciones dinámicas para desarrollar nuevas formas y sonoridades combinadas. Los textos son muy ricos en imágenes y símbolos que evocan, a menudo, tanto al pathos y al entusiasmo como a la tristeza y a la desesperación. País: Irán Idioma: árabe Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (con intermedio) Entradas: 18 y 24 € 2 de Julio Academia del Piacere: Le Lacrime di Eros Música española e italiana en el siglo XVII Programa Obras de Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Giovanni Girolamo Kapsberger (1580-1651), Barbara Strozzi (1619-1677), Giovanni Bassano (1558-1617), Biaggio Marini (1587-1643), José Marín (1619-1699), Juan Hidalgo, Bartolomeo de Selma y Salaverde (c.1580-c.1640), Steffano Landi (1590-1639), Claudio Monteverdi (1567-1643) y xácara anónima País: España Idiomas: italiano y español Duración aproximada: 1 hora y 15 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 24 € 4 de Julio Metamorphosis - Ross Daly: Ecos de un jardín oriental Toda la música oriental se rige por unos parámetros donde el propósito del músico es, además de expresar sus sentimientos, alinearse con situaciones espirituales y arquetipos sentimentales. La música se convierte así en un vehículo de transmisión entre la cultura y el oyente actual que, aunque occidental en otros parámetros culturales o sociales, capta y se sumerge en la emoción que esta música encierra. Metamorphosis nace de la mano de Dimitri Psonis en 1996, con la idea de difundir la música clásica otomana y la música popular oriental. Ecos de un jardín oriental explora la interrelación entre la música del Imperio Otomano, y la música antigua de la Europa occidental. País: Grecia Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 24 € 8 de Julio Mafalda Arnauth: Diário Nacida en Lisboa en 1974, Mafalda Arnauth es una apasionada de la música desde muy joven. Con la frescura característica de una voz joven y sin “vicios”, cautivó primero por su espontaneidad, después por hacer presente la memoria portuguesa colectiva a través de un repertorio de éxitos antiguos y finalmente, por su propia naturaleza, composiciones y personalidad. Este es

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un Diário intransferible, lleno de honestidad, cuyas páginas ha escrito en momentos de alegría, angustia, desilusión, ensoñamiento... Momentos ajenos que inevitablemente sentimos como propios. País: Portugal Idioma: portugués Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos Entradas: 18 y 24 € 9 de Julio Aissawas de Fes Procedentes de un país de contrastes y con gran diversidad de riqueza y cultura como es Marruecos, no es de extrañar que esta cofradía de folclor despierte gran expectación en todas sus actuaciones. Fes, la más antigua de las ciudades imperiales, refugio de andalusíes, la mayor Medina del Magreb con más de mil callejones sin salida, es su origen. Bajo la influencia de la música tradicional árabe-andalusí, la música de los aissawas proviene de la espiritualidad y tradición sufí. Según la tradición, la danza y la música que practican los aissawas, bajo la dirección de Hadj Said Berrada, tienen virtudes terapéuticas que sirven para sanar las enfermedades del alma y del espíritu, y puede llegar a provocar trances entre los participantes. País: Marruecos Idioma: árabe Duración aproximada: 1 hora y 20 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 22 € 13 de Julio Cibelle en concierto Cantante, compositora, poetisa, vídeo artista... Cibelle es una de las más originales y seductoras artistas brasileñas de la escena actual. Con un sonido propio con aromas orgánicos y arreglos camaleónicos, esencia brasileña, electrónica del siglo XXI, y perfumes de Nina Simone, Björk, Tom Jobim, Ella Fitzgerald, Morcheeba o Jackson do Pandeiro. País: Brasil Idiomas: portugués e inglés Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 22 € 15 de Julio Rosa Passos Dueña de un swing extraordinario, la bahiana Rosa Passos está considerada por los aficionados como la versión femenina de João Gilberto. Al igual que su maestro, Rosa posee una voz cálida, dulce, afinadísima. Su simpatía y creatividad la han convertido en una de las mayores estrellas de la moderna música popular brasileña con influencias del jazz y de la samba. En este espectáculo Rosa Passos presenta su último trabajo Rosa, un disco de carácter intimista en el que podemos disfrutar de su cálida voz con el único acompañamiento acústico de su guitarra. País: Brasil Idioma: portugués Entradas: 18 y 24 € 16 de Julio Teresa Parodi en concierto La cantante más querida y testimonial de Argentina, una de las voces imprescindibles de la música folclórica presenta su último trabajo discográfico

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Pequeñas Revoluciones, donde ensambla los sonidos rioplatenses con su identidad litoraleña. Treinta años de carrera, fiel a su mensaje y sin guiños complacientes. Con el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores de la República Argentina. País: Argentina Idioma: español Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 15 y 20 € 18 de Julio Eliza Carthy La hiperactiva violinista y vocalista Eliza Carthy es, a sus 29 años, una veterana desde que pisara por vez primera un escenario a los 13. Hija de dos leyendas del folk, Norma Waterson y Martin Carthy (Steeleye Span, The Albion Band, The Watersons...), se ha forjado una identidad propia, convirtiéndose en una de las artistas más respetadas de las Islas Británicas en la actualidad, con su reelaboración irreverente de la música tradicional. País: Reino Unido Idioma: inglés Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 22 € 19 de Julio Luciana Souza dúos con Romero Lubambo Ficha artística Luciana Souza, voz Romero Lubambo, guitarra Luciana Souza es la voz de referencia del jazz hoy. Cómoda en todos los registros, incluida la música clásica, Luciana Souza ha firmado discos tan maravillosos como Neruda, inspirado en la poesía del poeta chileno pero también en la música del compositor catalán Frederic Mompou. Con la compañía del guitarrista Romero Lubambo, el Brasil más poético aterriza en los Jardines de Sabatini. País: Brasil Idiomas: español, portugués e inglés Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 22 € 29 de Julio Luis Pastor en concierto Ficha artística Luis Pastor, guitarra y voz Lourdes Guerra, voz Antonio Toledo, guitarra Luis Fernández, teclado Bidinte, percusión y voz Úrsula García, violonchelo Espectáculo en el que Luis Pastor hace un recorrido por sus canciones, desde las más tempranas hasta las más nuevas, a la vez que presentará su último trabajo, Dúos. Fiel a una actitud, a unos principios, a una manera abierta de hacer música y a unos amigos. A esos amigos que hoy se reúnen en Dúos, un álbum que, como dice Luis Pastor, significa “respirar al unísono, mirar a los ojos de quien te canta y cantar a los ojos de quien te mira”. País: España

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Idiomas: portugués y español Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 22 € 9 de Agosto Iberia, sobre música de Isaac Albéniz Ficha artística Rosa Torres Pardo, piano Lola Greco, baile José María Gallardo del Rey, guitarra y adaptaciones musicales Escenógrafo: Eduardo Arroyo Dirección escénica: Ignacio García Iluminación: Olga García (AAI) Dirección de proyecto: Emilio Gimeno (Vid Music Productions) “He interpretado y me he enfrentado ante el público en numerosas salas de conciertos a Iberia de Albéniz en su versión completa. Como es sabido, su dificultad técnica y expresiva es enorme, especialmente si se aborda en su totalidad. La propia música inspira la fuerza y el ánimo necesarios para pasar de una gran alegría a la melancolía más profunda, siempre dentro de un pianismo virtuoso y desbordante.” (Rosa Torres-Pardo) País: España Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 30 €

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Ciclo Jazz 5 de Julio Ernán López-Nussa Trío Ernán López-Nussa, dirección, arreglos y piano Enrique Plá García, batería Yandy Martínez González, contrabajo En el trío que conforman Ernán López-Nussa, Enrique Plá y Yandy Martínez se documenta la mejor música cubana nacida durante los años 30, 40 y 50 en Cuba y por añadidura la riqueza de la academia adquirida después de los años 60 en la isla. Tres instrumentos, tres puntos infinitos. Un triángulo de ideas y jazz. País: Cuba Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 15 y 20 € 6 de Julio Billy Cobham - Didier Lockwood The String Quartet Billy Cobham, batería Didier Lockwood, violín Alain Caron, bajo Sylvain Luc, guitarra Veranos de la Villa presenta una nueva banda surgida de la comunión musical de dos grandes virtuosos, el legendario baterista Billy Cobham, un maestro incontestable tanto del jazz fusión como del jazz clásico, cuya influencia estilística ha alcanzado a miles de bateristas del mundo entero, convirtiéndolo en una referencia ineludible en la historia de la percusión moderna, y el violinista Didier Lockwood, auténtico sucesor de Stephane Grappelli en el trono del violín jazzístico europeo, y uno de los mayores especialistas mundiales en su instrumento. País: Estados Unidos Entradas: 18 y 24 € 7 de Julio The Charles Mingus Dinasty La Mingus Dinasty se formó en 1979 para hacer perdurar en el tiempo el legado del compositor y bajista Charles Mingus, además de para interpretar su gran repertorio, el más largo en la música americana después del de Duke Ellington. País: Estados Unidos Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 24 € 11 de Julio Willie DeVille Las raíces de la música americana, incluyendo el blues, el rythm and blues y la música cajún, dieron a Mink DeVille, la banda de finales de los 70 de Willie DeVille, un sabor único. Un cuarto de siglo después, DeVille continúa mezclando la tradición musical con la intensidad de la música posmoderna.País: Estados Unidos Idioma: inglés Entradas: 18 y 24 € 12 de Julio Bettye Lavette

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Bettye Lavette, voz Alan Hill, teclados Darryl Pierce, batería Patrick Prouty, bajo William Farris, guitarra Bettye Lavette es probablemente una de las grandes divas del soul americano. Grabó su primer disco a los 16 años, en 1962, y durante las siguientes cuatro décadas ha publicado un total de 28 singles con una gran variedad de discográficas, entre las que se cuentan Motown, West End, Atco, Epic, Atlantic... En 1973 su disco Souvenirs fue retirado el día antes de su lanzamiento, y finalmente ha visto la luz el pasado año en Francia. País: Estados Unidos Idioma: inglés Entradas: 18 y 24 € 14 de Julio Simone Kopmajer Simone Kopmajer, voz Emil Spanyi, piano Alexander Meik, bajo Philipp Kopmajer, batería Está considerada como una cantante fresca que llega desde Austria y cuyo debut en Estados Unidos en el año 2000 fue calificado como "cautivante”. En 2003 Simone grabó su primer disco compacto para un sello japonés, “Venus”, que llevó por título Moonlight Serenade, contó con la producción de Todd Barkan y salió en Estados Unidos en 2004. A finales de ese año edita su nuevo trabajo, que es el que escucharemos en Veranos de la Villa, denominado Romance, en el cual logra afianzar lo demostrado en su primer disco. País: Austria Idiomas: alemán e inglés Entradas: 18 y 24 € 20 de Julio Wagon Cookin’: Electric Soul Xavier y Luis Garayalde forman parte, desde mediados de los 80, de bandas de jazz y completan su formación musical en piano, bajo, contrabajo, fagot, batería y percusión en el conservatorio. De la combinación de la música, la buena cocina y la experiencia de vivir en un vagón de tren de principios de siglo XX nace Wagon Cookin’, o lo que es lo mismo, Xavier y Luis Garayalde. País: España Idioma: inglés Duración aproximada: 1 hora y 10 minutos Entradas: 18 y 22 € 21 de Julio Omar Sosa Trío Omar Sosa, piano eléctrico Fender Rhodes Childo Tomas, bajo y voz Julio Barreto, batería El compositor y pianista cubano Omar Sosa ha conseguido renombre mundial encontrando nuevos sonidos para la música afrocubana, acercándose a Veranos de la Villa con un trabajo en el que, de la mano de la tabla de la India, el laúd árabe o el clarinete europeo, demuestra su carácter innovador y curioso, meditativo e inquisitivo, cargado de recuerdos de todas las culturas

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por las cuales navega, desde la energía y el mensaje del hip-hop hasta la experimentación del jazz, pasando, inevitablemente, por la sensualidad de la música popular cubana. País: Cuba Idioma: español Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 22 € 22 de Julio Jorge Pardo y Enrique de Melchor Jorge Pardo es uno de los instrumentistas más consecuentes que tiene el jazz en España. Desde muy pronto su carrera se orientó hacia el jazz y es uno de los músicos con mayor proyección internacional. Introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Paco de Lucía, ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial. Enrique de Melchor ha acompañado a Camarón de la Isla, la Perla de Cádiz, Pansequito, el Turronero, Fosforito y otros artistas, grabando discos junto a Rocío Jurado, Chiquetete, el Lebrijano, el Fari, María Jiménez, José Menese... Actualmente, sin abandonar el acompañamiento, se dedica a componer y actuar como solista. País: España Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 24 € 23 de Julio Jazz Jamaica Los creadores del deslumbrante sonido scazz. Algo tan sencillo de explicar como inédito hasta la fecha: la resultante de fusionar big-band jazz con reggae-ska. Lo mejor es que la orquesta de 20 músicos, reunida por el contrabajista Gary Crosby, pervierte las formas y apunta directamente al corazón. Demuestra que la música está ahí para ser reinventada. País: Jamaica Idioma: inglés Entradas: 18 y 24 € 26 de Julio Marcia Ball Pianista, compositora y cantante, Marcia Ball se mueve dentro del Boggie Woogie, con mezclas de Zydeco y Swamp Rock. Es conocido su trabajo con Angela Strehli y Lou Ann Barton o posteriormente con Irma Thomas y Tracy Nelson, con las que fue nominada a los Grammy y a los W.C.Handy al mejor álbum de blues contemporáneo. Actualmente Marcia Ball es artista habitual en los clubes de Nueva Orleáns y Austin y continúa tocando en festivales de Estados Unidos, Canadá y Europa. País: Estados Unidos Idioma: inglés Entradas: 18 y 24 € Ciclo Flamenco 25 de Julio Vicente Soto: Versos jondos Vicente Soto, cante

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Siendo niño aun comienza a trabajar en distintos tablaos de Madrid y amplia su experiencia profesional cantando para bailaores como Antonio Gades, La Chunga o Manuela Vargas, en escenarios de todo el mundo. Ahora presenta Versos jondos: la letra en movimiento, con un repertorio integrado por poemas de Pessoa, Cervantes, Bergamín y los Machado, cantados por seguiriyas, colombianas... País: España Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 24 € 27 de Julio Víctor Monje “Serranito” y Rafael Riqueni Víctor Monje “Serranito”, guitarraRafael Riqueni, guitarra Víctor Monje es guitarrista y compositor flamenco nacido en Madrid. Considerado como uno de los guitarristas más virtuosos de la historia, a lo largo de su trayectoria ha demostrado una magnífica facilidad para la ejecución, así como una inusual inquietud por su propia evolución y su propio desarrollo artístico. Rafael Riqueni ha abierto para el flamenco un nuevo camino armónico y conceptual, distinto del que se viene realizando hasta la fecha. Muchas de sus composiciones flamencas están inspiradas en lo que se conoce como nacionalismo musical. Una auténtica lección flamenca de toque y composición. País: España Duración aproximada: 1 hora y 40 minutos (con intermedio) Entradas: 18 y 24 € 28 de Julio Pitingo con Habichuelas Antonio Velez “Pitingo”, cante Su voz es una de las más auténticas del panorama actual, más allá incluso del flamenco con el que tanto se identifica. A pesar de su juventud, sabe ser artista tanto en el escenario como fuera de éste. Cantes como el fandango, la malagueña, la granaína, la soleá y la bulería, son interpretados por Pitingo con personalidad propia y fruto de la inspiración de artistas como Caracol, Tomas Pavón y Enrique Morente. En el concierto con el que visita Veranos de la Villa presentará su último disco Pintingo con Habichuelas, acompañado por la familia Habichuela. País: España Duración aproximada: 1 hora y 10 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 24 € 30 de Julio El Güito y Mari Paz Lucena Eduardo Serrano Iglesias “el Güito”, baile Mari Paz Lucena, baile “El Güito” es uno de los grandes bailaores que salieron del magisterio de Pilar López. El baile de “el Güito” es la soleá. Ha hecho del género una joya y ha creado escuela en él. Paradigma del ideal del baile flamenco: sobriedad, ascetismo, economía de medios expresivos. Mari Paz Lucena ha estudiado con los maestros Mariquilla, Maite Galán, Manolo Marín, Ciro, Manolete y Belén Maya. Ha formado parte de la compañía de Mario Maya, de “el Güito” y de Manolete. País: España Duración aproximada: 1 hora y 10 minutos (sin intermedio)

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Entradas: 18 y 24 € 1 de Agosto Recital de José Mercé José Mercé, cante Enrique de Melchor, guitarra En los últimos años José Mercé se ha inclinado por un flamenco con más acompañamiento y sobre todo más alegre, destacando su gran éxito Aire, el cual se ha convertido en un disco estrella desde que el cantaor lo sacó al mercado. El jerezano acudirá al escenario de los Jardines de Sabatini acompañado por el genial guitarrista Enrique de Melchor. País: España Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 30 € 2 de Agosto Antonio Carbonell y Encarna Anillo Antonio Carbonell, cante Encarna Anillo, cante Antonio Carbonell, cantante y compositor, hijo del cantaor Montoyita y primo de los componentes de Ketama, ha estado ligado desde siempre al mundo del flamenco. Ha publicado hasta el momento dos álbumes, Ilusiones y ¡Ay qué deseo!, además de participar en numerosos recopilatorios de flamenco como Cante Gitano, Directo de Casa Patas, Esencias flamencas y Lo mejor que tengo. A sus veintidós años, Encarna Anillo ha trabajado con grandes artistas del cante y del baile, siendo apreciada y encumbrada por los más entendidos. La joven gaditana dispone de un registro capaz de adaptarse a los misterios de cantes inolvidables como la soleá de su tierra, la malagueña o los tientos chaconianos con los que sorprende y emociona. País: España Duración aproximada: 1 hora y 40 minutos (con intermedio) Entradas: 18 y 22 € 3 de Agosto Lole Montoya y Alba Molina Lole Montoya, cante Alba Molina, cante Lole Montoya es la mitad de aquél dúo que presagió el futuro del flamenco en 1975. Aunque hace ya años que cada uno tiró por su lado, la cantaora sigue manteniendo vivo el espíritu de Lole y Manuel. Tanto en sus recitales como en sus discos, la cantaora reivindica la innovación, la personalidad y la creatividad de una formación cuya escuela sigue alimentando. La apuesta de Lole Montoya sigue pasando por la música, por la mirada al norte de África, por el mensaje: “Después de La mariposilla no puedo cantar cualquier cosa, lo superficial no me llega". Visitará Veranos de la Villa en compañía de su hija, Alba Molina, también dedicada a la canción. País: España Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 24 € 4 de Agosto La Susi / Zarzuela de Jerez “Zarzuelita”

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La Susi, cante Juan Zarzuela “Zarzuelita”, cante La voz de La Susi tiene un velo especial que parece desmembrarse en cada nota y que emociona cante lo que cante. Desde Triana, donde vive desde hace más de 20 años, y tras la reflexión de la madurez, La Susi se ha empapado de vida y sueños y se ha recreado escuchando los cantes antiguos. “Zarzuelita” se inicia en el cante a partir de los once años, realizando su primer recital en la peña flamenca El Garbanzo (Jerez). Hay que destacar su último trabajo discográfico titulado Pura Verdad, en el que resalta su perfil más jondo en este arte, dejando grabados veinte cantes distintos del amplio abanico que permite el flamenco. País: España Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 24 € 5 de Agosto Ballet de Blanca del Rey Su baile se fundamenta en la guitarra y el cante, con una gran capacidad de transformar la música en movimiento. Desde hace años se ha dedicado a la investigación de la evolución del flamenco, lo que ha provocado en ella una transformación que terminaría por revolucionar su concepción del baile. Regresó definitivamente al baile en el programa de TVE La Danza, donde aparecen sus coreografías más evolucionadas, sus alegrías, la caña, o su personal guajira, ésta en colaboración con el coreógrafo Ciro. Pero donde ha creado escuela es en su admirable coreografía Soleá del mantón. País: España Duración aproximada: 1 hora y 20 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 24 €

6 de Agosto Chano Lobato e Inmaculada Ortega Juan Ramírez Sarabia “Chano Lobato”, cante Inmaculada Ortega, baile Chano Lobato es en la actualidad el más firme baluarte de la generación cantaora gaditana posterior a Aurelio Sellés, Pericón y “el Flecha”. Tras una dilatada trayectoria artística, cantando al baile a las principales figuras, entre ellas a Matilde Coral, alcanza Chano a mediados de los años 70 y a raíz de obtener en 1974 el Premio Nacional de Cante Enrique el Mellizo, el reconocido prestigio por parte de la afición y se convierte en uno de los cantaores mas esenciales, solicitados y decisivos de los festivales flamencos. Inmaculada Ortega empieza su carrera de danza a la edad de siete años en su ciudad natal, Jerez de la Frontera. Forma parte de las compañías Ballet Albarizuela, Miguel Ángel Espino y Carmen Cortés, entre otras. Actualmente dirige su propia compañía Aroma Flamenco, y trabaja como profesora de danza en el centro Amor de Dios. País: España Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 24 € 8 de Agosto Potito e Israel Paz Antonio Vargas Cortes “Potito”, cante Israel Paz, baile

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Potito domina especialmente los palos rítmicos, tangos, tanguillos, alegrías, rumbas... Pero destaca especialmente en la bulería, donde sus interpretaciones resultan magistrales. Pese a su juventud, es considerable el número de discos editados, así como la importancia de los guitarristas que han acompañado su cante. Israel Paz, joven cantaor madrileño, nació en 1977. Tras una primera etapa en la que participó con buenos resultados en distintos concursos de cante con el nombre artístico de “el Moñi” y sacó al mercado su primer trabajo discográfico Del Manzanares al Guadalquivir, llega a Veranos de la Villa un artista que ha llegado a la madurez. País: España Duración aproximada: 1 hora y 40 minutos (con intermedio) Entradas: 18 y 24 € 10 de Agosto José de la Tomasa José Georgio Soto “José de la Tomasa”, cante El público flamenco lo conoció cuando ganó en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba de 1976 el premio Manuel Torre por seguiriyas y tonás. En sus primeros trabajos destaca su cualidad como letrista y compositor. A la hora de elegir repertorio opta por la ortodoxia y por el legado familiar (soleares, tonás, saetas, seguiriyas, tangos...), pero no renuncia a abrir otras puertas. País: España Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 24 € 11 de Agosto Gerardo Núñez Trío Gerardo Núñez, guitarra Gerardo Núñez se inició en el aprendizaje con Rafael del Águila, y desde muy joven colaboró asiduamente con la Cátedra de Flamencología. Tenía sólo catorce años cuando ya acompañaba a cantaores como Tío Gregorio el Borrico, Terremoto y otros. Ha grabado acompañando el cante de Turronero, Pansequito, Indio Gitano... y como concertista. En su triple faceta de compositor, concertista y acompañante intervino en diversos espectáculos teatrales, de los que destaca ¡Ay... Jondo!, y últimamente en Yerma, obra para la que ha creado una música bellísima. País: España Idioma: español Duración aproximada: 1 hora y 15 minutos (sin intermedio) Entradas: 18 y 24 € 12 de Agosto José Menese: Un cante y dos guitarras José Menese, cante Máximo defensor en la actualidad de la escuela mairenista y primera figura del cante desde los años sesenta. Ha sido el primer cantaor que ha actuado en el Auditorio Nacional de Música. Una singular figura del cante, activista de la pureza, que se mantiene firme en sus principios. País: España Idioma: español Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio)

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Entradas: 18 y 24 €

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VERANOS EN LA CALLE

DISTRITO ARTES Escuela de bufones PASACALLES Compañía El Duende del Globo - La Fábrica de Sueños Dirección: Marisa Tejada DISTRITO CENTRO - plaza de Oriente - 1 de julio - 20 h DISTRITO MONCLOA-ARAVACA - plaza de España - 2 de julio - 20.30 h Marisa Tejada, como su intrépido y audaz personaje el Capitán Tormenta, conduce un ejército de dragones rebeldes y juguetones, un séquito de duendes y geniecillos mágicos, una troupe de clowns arlequinescos y traviesos, una manada de unicornios, salamandras, camaleones y lagartos gigantes, un grupo de mujeres aladas, símbolo de la energía femenina, de la aventura y la audacia que nutren, integran y armonizan su entorno. Malevaje (España) ACTUACIÓN MUSICAL

DISTRITO CENTRO - plaza de Oriente - 1 de julio - 21 h DISTRITO CARABANCHEL - Glorieta del Valle de Oro - 23 de julio - 21.30 h Malevaje surge en el año 1984 en torno a Antonio Bartrina, amante del tango desde la infancia. Aquel mismo año Fernando Gilabert, Ramón Godes y Edi Clavo se le unen para hacer varias actuaciones en directo en el club "El Salero". En aquella época de la "movida madrileña", no faltó un promotor discográfico que les propusiera grabar un disco.... el camino había comenzado. Nacho Mastretta (España) ACTUACIÓN MUSICAL

DISTRITO MONCLOA-ARAVACA - plaza de España - 2 de julio - 21.30 h Considerado como uno de los más destacados y prolíficos compositores de la música española actual, Nacho Mastretta publicó su primer álbum, Melodías de Rayos X, en 1998. Desde ese momento ha compuesto música para campañas publicitarias, bandas sonoras de películas y ha colaborado con infinidad de músicos, cineastas e incluso, diseñadores de moda. Aissawas de Fes (Marruecos) ACTUACIÓN MUSICAL

DISTRITO TETUÁN - plaza de la Remonta - 8 de julio - 21.30 h Bajo la dirección de Hadj Said Berrada, muy reconocido por la belleza de su canto, el espectáculo consta de distintas partes. Se comienza con la Dajla, con los músicos en pie, continúa con el Haddoun en el que solo un hombre danza y los demás miembros de la cofradía le van envolviendo en círculo, le sigue la Raziya, Brahim, Gnawi, Rabani, y se termina con el Mjarrad, que es la culminación de las danzas y los cantos. Los piratas (España) PASACALLES Compañía Sin Fin

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DISTRITO LATINA - plaza de Aluche - 9 de julio - 21.30 h El capitán Morgan, junto a su contramaestre, Simón Patastilla, vienen de conseguir el mapa del tesoro. A medianoche han quedado con Natacha Polvorilla y el resto de la tripulación para salir en busca del ansiado botín a bordo del El Tritón. Aventuras y desventuras de la tripulación hasta desenterrar el tesoro, pero aquí no acaba la cosa. El capitán Morgan tiene un secreto celosamente guardado que al final saldrá a la luz. La Brassa Band (España) ACTUACIÓN MUSICAL

DISTRITO VICÁLVARO - plaza de Don Antonio de Andrés - 15 de julio - 21.30 DISTRITO VILLA DE VALLECAS - plaza de Juan de Malasaña - 16 de julio - 21.30 h La Brassa se forma en el verano de 1995, con la intención de divertir y divertirse en la verbena de la Paloma de Madrid. Los componentes proceden de diversas formaciones musicales. La trayectoria académica de los músicos pasa por escuelas de jazz, conservatorios profesionales de música, y seminarios de improvisación. Malaje (España) CIRCO CONTEMPORÁNEO Y FLAMENCO Compañía Albadulake DISTRITO HORTALEZA - Auditorio Pilar García Peña - 22 de julio - 21.30 h La compañía Albadulake surge del encuentro de seis artistas con trayectorias diferentes cuyo objetivo común es la creación de un espectáculo multidisciplinar. Malaje es un proyecto donde circo contemporáneo, flamenco y teatro se dan la mano consiguiendo un espectáculo innovador y creativo. Un montaje sin guión aparente, lleno de guiños al público que rápidamente se hace cómplice de los juegos que hay en Malaje. Una propuesta diferente; danza y malabares, percusión y acrobacia, instrumentos que son transformados en elementos de manipulación y de juego.

MÚSICA PARA LA PUESTA DE SOL Mozarteum Quartett Salzburg Plaza de Oriente - 13 de julio - 21 h El cuarteto combina un repertorio de música que abarca desde el período clásico hasta la música contemporánea. Participan como artistas invitados en los principales festivales y ciclos de conciertos europeos, como el Klangbogen Wien, la Semana Mozart de Salzburgo, el Brucknerhaus Linz, el Festival Haydn de Eisenstadt o el Festival de Bratislava. También han realizado giras de conciertos por Japón y Sudamérica. Orquesta Harmonia Sphaerarum Plaza de Oriente - 14 de julio - 21 h Plaza del Conde de Barajas - 28 de julio - 21. 30 h Dirigida por José Antonio Montaño, es una formación integrada por profesores, con gran experiencia profesional tanto en agrupaciones camerísticas como orquestales. Antes de fundirse en este proyecto, sus componentes han pasado por orquestas de reconocido prestigio, como la

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Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid. Orquesta Madrid Barroco Plaza de Oriente - 15 de julio - 21 h Nace en 1999, con el propósito de interpretar destacadas obras de la música española de los siglos XVII y XVIII, obras que han sido, en su mayor parte, rescatadas gracias a las investigaciones del director de la orquesta Grover Wilkins. Fundada por el maestro Wilkins, hace ahora 12 años, fue creada como el único exponente en el mundo de obras maestras del repertorio coral-orquestal del siglo XVIII español. Recital de Lola Bosom y Gabi Sone Plaza del Conde de Miranda - 21 de julio - 21.30 h Lola Bosom estudia canto en el Mozarteum de Salzburgo y obtiene el diploma de concertista en el Conservatorio de Lucerna (Suiza). Su repertorio abarca desde el Renacimiento hasta nuestros días. Gabi Sone es profesora superior de piano por el Conservatorio Richard-Strauss de Munich. Es miembro fundadora del Dúo Kandert-Criado, con el que mantiene desde 1993, una actividad concertística constante, con actuaciones en España y Europa. Cuarteto Assai Plaza del Conde de Miranda - 22 de julio - 21.30 h Lo forman cuatro instrumentistas con importantes galardones, obtenidos en prestigiosos centros y concursos internacionales, como el conservatorio Tchaikovsky y la Academia Superior de Música Gniessins de Moscú, el Real Conservatorio de Madrid y el Instituto Superior de Música de La Habana, entre otros. Su repertorio abarca obras clásicas, románticas y contemporáneas, con especial interés en los compositores españoles. Micrologus y Compañía Esquivel Plaza del Conde de Barajas - 29 de julio - 21.30 h Micrologus nace en 2001, con el objetivo de profundizar en el estudio y difusión de la interpretación de música antigua. Su repertorio abarca la música de los siglos XVI al XVIII. Utilizan un completo instrumentarium, réplica de originales conservados en museos, lo que permite a Micrologus abordar su repertorio, recreando la sonoridad de otras épocas. Compañía Esquivel: inscrita en el movimiento de recuperación de las artes escénicas anteriores al siglo XIX, nace, en 1995, con el objetivo de difundir la danza histórica, también denominada antigua y temprana. Su repertorio abarca desde el siglo XV al XVIII, e incluye danzas de Italia, Francia, Borgoña e Inglaterra, prestando especial atención al repertorio español de los siglos XVI al XVIII. Spanish Braas Luur Metals Plaza Vázquez de Mella - 4 de agosto - 21.30 h En 1989 nace este proyecto musical, ecléctico e innovador, que abarca la interpretación, la pedagogía y la creación musical. Entre sus espectáculos cabe destacar: Metàl·lics, Brassiana, Movimientos teLuúricos y Homenaje a Zappa, entre otros. Colabora habitualmente con artistas de prestigio internacional, como Christian Lindberg, Ole E. Antonsen o Kenny Wheeler. La

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formación también apuesta por el desarrollo y creación de nuevas músicas, trabajando, con compositores de prestigio y también con jóvenes artistas. Cuarteto Degani Templo de Debod - 5 de agosto - 21.30 h Nació en 1990, como resultado del gran entusiasmo por la música de cámara de sus miembros originales, todos ellos profesores de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Sus miembros se formaron en prestigiosos conservatorios y escuelas de música de Europa y Estados Unidos, desarrollando posteriormente una brillante trayectoria como solistas y pedagogos. El repertorio de la formación abarca desde los autores clásicos y románticos hasta los contemporáneos, con especial atención en los compositores españoles e iberoamericanos. El cuarteto ha actuado en los principales escenarios españoles. Alta Capella Templo de Debod - 11 de agosto - 21.30 h Nace en Madrid en el año 2004. Está integrado por profesionales de larga experiencia en la interpretación de la música renacentista y barroca. Utilizan instrumentos construidos artesanalmente, como réplicas de los originales. Su actividad les ha llevado a diferentes escenarios españoles para interpretar, principalmente, música española e italiana de los siglos XVI y XVII. Ara Malikian Ensemble Templo de Debod - 12 de agosto - 21.30 h Ara Malikian es uno de los más brillantes violinistas de su generación, forjado a partir de sus orígenes y de sus ricas vivencias musicales. Nacido en Líbano en 1968, en el seno de una familia armenia, Ara Malikian dio su primer concierto a los 12 años. Poseedor de un amplísimo repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín, ha actuado en las más prestigiosas salas de concierto del mundo, como solista o con su ensemble.

DANZACALLES DANZA Pasillo Verde - del 19 al 21 de julio - 20 h Calle 4 Provisional Danza Carmen Werner Toda palabra tiene un gesto, un gesto puede ser un beso, un beso bien puede ser una flor, una flor puede ser un buen gesto, un beso es un gesto sin palabras. Protect Me (De lo que quiero) Improvised Gender Martin Inthamoussú Protect Me es una pieza que analiza cómo afecta el género al comportamiento humano. Concebido desde un punto de vista poético, el público podrá asistir a la odisea de una persona en lucha contra sus propios pensamientos. Cuerpo a tierra

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Daniel Abreu Cuerpo a tierra es un solo que surge como "crítica", a pequeña escala, a la falta de espacios verdes en las ciudades, al exceso de asfalto y de comodidad en los paseos. A través de la danza, el intérprete toma contacto con el espacio y con el público asistente, que es introducido y forma parte de la coreografía. Bungaló Mónica García ...Este trabajo parte de la sensación de tener que correr para no perderme nada, de querer estar en todos los sitios y haciéndolo todo, de necesitar apasionarme con las cosas para que merezcan la pena, de no parar, no parar, no parar, no parar, no parar, no parar… Para!... Fragmento de un discurso amoroso Nicolás Rambaud Esto es una declaración de amor. A mí siempre me faltan las palabras, se me pierden, se escabullen, se me olvidan. Pero todavía recuerdo cómo se baila. Así que te lo bailo. Voy a bailarte cuánto te quiero.

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CENTRO CULTURAL DE LA VILLA De martes a sábados - 20.30 h Domingos - 19 h

DANZA EN LA VILLA 5 y 6 de Jullio Amaramalia Companhia Portuguesa de Bailado Contemporáneo Directores artísticos: Vasco Wellenkamp y Graça Barroso Vasco Wellenkamp rinde tributo, en este espectáculo, a la más grande representante del fado portugués, Amalia Rodrigues. En un espacio imaginario y atemporal, el espectáculo recrea el ambiente de la vieja Lisboa, con sus tabernas y sus callejones. En palabras de su coreógrafo Vasco Wellenkamp, Amaramália es “un fado que rinde homenaje a la universalmente amada Amalia y a su excepcional voz de lamento, lágrimas y dolor, que refleja el alma y el corazón de nuestra cultura.” País: Portugal 8 y 9 de Julio Good Night… Amadeus Nafas Dance Company Estreno en Madrid Director artístico: Patrick de Bana Coreografías: Patrick de Bana Coreografía flamenca: Helena Martín Música s: Mozart in Egipt 1 & 2, Gülün Kokusu Vardi by Erkan Ogur & Ismail H. Demir, Cioglu, Musique du Monde by Madjid Khaladj Good night… Amadeus combina occidente y oriente, a través de la música de Mozart y sonidos de raíz árabe, para llegar a las puertas del imperio otomano y los jardines secretos del serrallo. Mozart amó a su manera el mundo oriental, las pruebas se recogen en sus obras inspiradas en esas culturas: El rapto de Serrallo y Zaide. Arrastrado por su genio, supo acercarse al mundo oriental del siglo XVIII, para encontrar respuestas al interés por el misticismo, inquietud que la cultura europea de su época no le ofrecía. País: España 14, 15 y 16 de Julio Las sílfides / Paso a dos / Diana y Acteón Ballet Clásico Arte 369 Dirección: María Giménez Desde el comienzo de su carrera María Giménez se ha convertido en una de las más importantes representantes y defensoras del ballet clásico. Galardonada con el Premio Nacional de Danza, ha participado como bailarina invitada en el Ballet Nacional de Cuba, Nacional de Marsella, Ballet Comunale de Florencia, Ballet de la Ópera de Praga y Balleto de Torino, entre otros. En esta ocasión estará acompañada por los integrantes de la compañía Arte 369, formada por más de 50 integrantes y con un 99% de bailarines españoles. País: España 19 y 20 de Julio

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Limit Nats Nus Danza Estreno en Madrid Idea original y dirección: Toni Mira Música: Krishoo Monthieux y Billy Holiday La compañía explora en sus creaciones la interacción de la danza con otros lenguajes escénicos, y lo hace con la voluntad de compartir con el público su particular visión del hombre enfrentado con la realidad. Límit es el perímetro que dibujan las líneas maestras de nuestro comportamiento hacia los individuos, colectivos e instituciones. La idea de los límites parece inherente al ser humano. En esta obra, el coreógrafo catalán no pretende dar respuesta a tantas preguntas, sino despertar un conjunto de sensaciones que nos hagan ver la realidad, desde una nueva perspectiva. 22 y 23 de Julio Sólo diez años ya Larumbe Danza Coreógrafos: Cesc Gelabert, Teresa Nieto, Daniela Merlo y Juan de Torres Música original: Borja Ramos La compañía fue creada por Karmen Larumbe, coreógrafa navarra y pionera de la danza contemporánea. En 1996 asume, junto a su hijo, Juan de Torres, y Daniela Merlo, la dirección de la compañía. Con la concepción de un trabajo integrador de distintas disciplinas artísticas, la compañía inicia un nuevo ciclo de creatividad coreográfica. País: España 26 y 27 de Julio PROGRAMA DOBLE: Azabache y plata Compañía de danza española Mayte Bajo Dirección artística: Mayte Bajo Mayte Bajo y Bruno Argenta, con música en directo Coreografías: Mayte Bajo Música: Javier Coble y José Luis Montón

Mudéjar Miguel Ángel Berna Compañía Residente de Zaragoza Dirección: Miguel Ángel Berna Dirección musical: Alberto Artigas En Mudéjar Miguel Ángel Berna nos conduce a través del recóndito recorrido de nuestra esencia: los cuatro ríos del paraíso: el agua, el vino, la leche y la miel; las cuatro estaciones del año, los cuatro puntos cardinales de nuestra dimensión humana, los cuatro secretos que nos persiguen: el tiempo, la historia, el mundo y la vida... El cuadrado como forma perfecta, símbolo de Dios y de la dimensión humana, trae el doble cuadrado como la suma perfección que nos muestra la estrella mudéjar, esencia captada en la danza de Miguel Ángel Berna que sintetiza el alma mudéjar en un solo elemento: la castañuela. País: España 29 de Julio

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Danza de primera Participan los ganadores de los certámenes coreográficos de España Estreno en Madrid Entradas: 15 €

DESCUBRIENDO LA DANZA DANZA EN LAS 4 ESQUINAS DE COLÓN Todos los martes, a las 21 h Plaza de Colón, s/n 2 de Julio Invasión urbana Compañía R.E.A. danza Coreografía y dirección: Diego Arias En el espectáculo Invasión Urbana, la compañía concede un papel muy importante al uso de los elementos escenográficos y al espacio que les rodea. Se trata de una obra concebida como una progresión de imágenes, formas vivas que invaden todo su entorno. Los bailarines interactúan con el decorado y el propio paisaje, siendo ellos parte del motor escenográfico, que provoque, en el espectador, la percepción e interpretación de las más inimaginables formas. 11 de Julio iMpOsiBles# David Fernández iMpOsiBles# es una serie de nueve creaciones independientes entre sí. Un decálogo básico expone las líneas a seguir en el proceso de creación. Tomando el espacio en que se va a desarrollar el espectáculo como inspiración y punto de partida, iMpOsiBles# propone generar un mundo imposible e irreal, que revele algunos aspectos de su identidad; disfrazándolo, desde dentro hacia fuera, de historias que de él surgen, personajes, objetos, etcétera. 18 de Julio Paréntesis verde Megaló -Teatro Móvil Idea original y dramaturgia: Coral Troncoso Coreografía y dirección: Nicolas Rambaud Paréntesis verde refleja la necesidad de parar. Cada vez es más necesario encontrar un espacio, un lugar mullido y agradable en el que abandonarse un poco, dejar fuera los ruidos que nos pueblan la cabeza. Escuchar una música distinta que nos proporcione una pequeña dosis de catarsis. 25 de Julio Las 24 (cuando uno quiere y el otro no) Chloé Brûlé y Marco Vargas Creación e interpretación: Chloé Brûlé-Dauphin y Marco Vargas Al cante: Miguel González “Picuo” Música: Collage

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Las 24 (cuando uno quiere y el otro no) muestra lo que ocurre cuando pasa y lo que pasa cuando no ocurre. Cuando dos quieren. Cuando uno quiere y el otro no quiere. Cuando ninguno quiere. Cuando dos comparten un espacio. Cuando viven-conviven Las 24. Entrada gratuita

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TEATRO ESPAÑOL Todos a las 20.30 h

1 y 2 de Julio Diálogos MÚSICA Miguel Poveda & Rodolfo Mederos Orquesta Típica Tanguera Diálogos es el encuentro de dos músicos, que han creído y creen en una mirada hacia adelante en sus respectivos géneros, el tango y flamenco, pero siempre mirando al pasado con el mas profundo respeto. Es una puesta en escena de la unión del riesgo y el amor por la creación. 8 y 9 de Julio For Samuel Beckett, de Morton Feldman ÓPERA CONTEMPORÁNEA Dirección de escena: Achim Freyer Dirección musical: Peter Rundel Una coproducción de Freyer Esemble y Ensemble MusikFabrik Organizan: Teatro Español y Musicadhoy País: Alemania For Samuel Beckett intenta teatralizar la música, a través de un tratamiento sonoro similar al empleado en la lingüística por el escritor. Feldman busca crear un espacio sonoro propio a partir de una consideración distinta del tiempo y del silencio. Sobre esta base, Achim Freyer, que califica el espectáculo como una “instalación teatral”, ha elaborado una puesta en escena que incorpora una agrupación de actores del Freyer Esemble y a los músicos del Esemble MusikFabrik. Del 13 al 16 de Julio Hell’s Kitchen Dance Un espectáculo de Mikhail Baryshnikov DANZA Coreografía: Aszure Barton y Benjamín Millepied Audiovisuales: Kevin Freeman y Oliver Simola País: Estados Unidos Baryshnikov persigue nuevas fórmulas de expresión para la danza y apoya y fomenta el nacimiento de nuevas generaciones de bailarines, coreógrafos y artistas. Hell’s Kitchen Dance será una oportunidad única para disfrutar del talento y del amplio universo artístico de uno los genios más brillantes de la danza del siglo XX.

Del 19 al 22 de Julio The Changelling (El trueque) de Thomas Middleton y William Rowley TEATRO Dirección: Declan Donnellan Compañía Check by jowl País: Inglaterra Tragedia jacobiana donde sus personajes relatan un famoso descenso al infierno que está mitigado por los pasajes de un humor sorprendente. Gente lunática y fantasmagórica en este thriller de horror, sexo y muerte.

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Del 10 de Agosto al 3 de septiembre Adiós a la bohemia / Black, el payaso de Pablo Sorozábal, con libretos de Pío Baroja (Adiós a la bohemia) y Francisco Serrano (Black, el payaso) ZARZUELA Dirección musical: Manuel Gas Dirección de escena de Adiós a la bohemia: Mario Gas Dirección de escena de Black, el payaso: Ignacio García Una producción del Teatro Español Ante la voluntad de seguir con el homenaje al maestro Sorozábal, y continuando con la línea emprendida en La eterna canción, el Teatro Español produce y presenta, en esta temporada, dos creaciones más del célebre compositor vasco: Adiós a la bohemia, que será dirigida por Mario Gas, y Black el payaso, por Ignacio García. Con Adiós a la bohemia, además, se rendirá homenaje a Pío Baroja, en el 50 aniversario de su muerte. Adiós a la bohemia se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid, en 1933, y aunque no es una de las zarzuelas más conocidas del maestro Sorozábal, si es uno de sus trabajos más elegantes. Adiós a la bohemia muestra semblanzas del Madrid de principios del siglo XX, con la inclusión de danzas y ritmos populares, como habaneras, pasodobles y chotis. Black el payaso es uno de los últimos y más ambiciosos trabajos del compositor. La obra recoge una apasionante historia de amor, no exenta de connotaciones políticas; escapa de los habituales costumbrismos ibéricos, para incluir en ella estilos musicales muy diversos. Se estrenó en el Teatro Coliseum de Barcelona en 1942. Entradas: de 3 a 20 € - miércoles, día del espectador, 25% de descuento en todas las entradas

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JARDINES DEL GALILEO Del 5 de Julio al 27 de Agosto - 22 h TEATRO

Cuatro corazones con freno y marcha atrás, de Enrique Jardiel Poncela Dirección: Manuel Canseco Reparto: Mariano Venancio, Paco Vidal, Paloma Paso Jardiel, Joan Llaneras, Silvia Fioole y Miguel Tubía, entre otros. Ricardo y Valentina han de esperar sesenta años para cobrar una herencia y poder casarse. El doctor Bremón y Hortensia están en un caso parecido. Gracias a unas sales, las dos parejas se convierten en inmortales. Esto en vez de solucionar sus problemas, los complica cada vez más, creando situaciones muy disparatadas. Entradas: 20 €

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TEATRO PRADILLO De jueves a domingo a las 21 h Femenino singular Mujeres y danza Del 6 al 9 de JulioSola Mente Piel, la última batalla Compañía Rasatábula Una creación de Simona Quartucci y Andrés Waksman Sola Mente Piel es un retrato tragicómico de una mujer que se debate entre su visión de la vida, como una batalla, y las duras treguas que se le presentan. Una pieza que refleja conductas humanas tan simples y básicas como la agresividad y el amor, en un clima poético y crudo. El espectáculo es un solo que nace del encuentro artístico de Simona Quartucci, bailarina y actriz de teatro, con Andrés Waksman y Samuel Letellier. Del 13 al 16 de JulioLarry Peacock PERFORMANCE MUSICAL/TEATRAL/COREOGRÁFICA Antonia Baehr, Sabine Ercklentz y Andrea Neumann Larry Peacock cuestiona las perspectivas de género a través de cuatro actrices imbuidas en la nueva identidad drag-queen. La música electrónica es un instrumento de reflexión sobre la performance y las políticas de género. El proyecto, no sólo desestabiliza la normalidad de la categorías binarias de género, sino incluso pone en cuestión conceptos artísticos como el arte elitista o popular, la danza, el concierto-performance y el proyecto coreográfico. Del 20 al 23 de JulioVisitationsJulia Cima / Association Edna Concepto e interpretación: Julia Cima Visitations es una serie de solos que muestran el deseo y el placer por la apropiación de la obra ajena. Su justificación, en el contexto de la trayectoria de un artista, de su momento histórico, de sus movimientos precisos. Un modo de enfrentarse a la interpretación "absoluta". Del 27 al 30 de Julio Programa doble: Papas y Noes Compañía Qué Tal Estás Coreografía e interpretación: Natalia Medina Papas y Noes: Algo se cuece en mi cabeza mientras recorro los límites del deseo. Mis pensamientos se redondean, cogen tu forma y me busco en tus apoyos. De espaldas, dividida, pelada y picada finita “pa freí…”, pa… Recorro tus pesares como quien repite un mantra, un ommmmmmmmm en espiral como la cáscara de la papa. Einzimmerwohnung Coreografía e interpretación: Silvia Pinto Coelho Einzimmerwohnung: en alemán, apartamento. Este trabajo, surgido de la estancia en Berlín de la coreógrafa portuguesa Silvia Pinto Coellho, es un solo sobre el individualismo y el narcisismo, sobre la observación de la soledad y la

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intimidad ajena, al tiempo que uno mismo, también es observado por los demás. Entradas: 12 € / Descuento grupos 9 € / Descuento Carné de Salas Alternativas 6 €

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EL CANTO DE LA CABRA TEATRO AL AIRE LIBRE De miércoles a domingo, a las 22 h Del 5 al 16 de Julio Todo es distinto de como tú piensas TEATRO Cía. Carlos Fernández (Madrid) Todo es distinto de cómo tú piensas es una obra inspirada en Enrique IV de Shakespeare. Toma prestada la figura protagonista, Falstaff y algunas de las relaciones que plantea el drama para hacer una libre reflexión sobre la sociedad, la amistad y el abandono, sobre los deseos y los recuerdos, sobre la propia escena y las imágenes que genera y por encima de todo, sobre la libertad individual. Es un proyecto ganador del Premio Casa de América-Festival Escena Contemporánea de Dramaturgia Innovadora 2005. Del 19 al 30 de Julio La diferencia entre espectadores de piezas estivales y espectadores de funerales estivales, basado en el guión cinematográfico de Thomas Bernhard El italiano TEATRO Cía. Ícaro Teatre (Barcelona) En el pueblo, donde se acaba de suicidar el padre, un theatemacher de prestigio internacional, el hijo se encuentra con un empresario multimillonario procedente de Florencia. Pasean por los alrededores del lugar mientras los demás habitantes de la casa -sus hermanas, el servicio y los que asisten al entierro- se ocupan del difunto. En sus conversaciones esporádicas, expuestas en el habitual tono laberíntico, y como quien no quiere la cosa, van surgiendo poco a poco los viejos fantasmas del pasado. Como es lógico, alguna que otra barbarie nazi acontecida allí mismo. Los últimos sucesos no parecen sino una secuela ineludible de aquellos en una creciente y densa atmósfera que se apodera de la escena desde principio al fin. Del 2 al 13 de Agosto Las Vicente matan a los hombres DANZA-PERFORMANCE Cía. Sonia Gómez (Barcelona) Las Vicente matan a los hombres es un espectáculo-performance autobiográfico donde madre e hija conversan sobre hombres y ropa. Hacen un recorrido sobre una serie de sucesos autobiográficos donde una madre y su hija escenifican los recuerdos de treinta años. Sonia Gómez y Rosa Vicente, madre e hija en la vida real, se representan a ellas mismas con naturalidad, humor y desparpajo. Entradas: 12 € / Descuento Carné de Salas Alternativas 6 €

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TITIRILANDIA 2006 13ª FIESTA DEL TÍTERE DE VERANOS DE LA VILLA

TEATRO DE TÍTERES DEL PARQUE DE EL RETIRO

Parque de El Retiro

Del 8 de Julio al 2 de septiembre

Viernes, sábados y domingos - 19.30 y 22 h

Teatro de títeres

21 compañías de Argentina, Bulgaria, España, Francia, México y Serbia,

presentan 24 espectáculos diferentes.

Entrada gratuita hasta completar aforo

LA CASA ENCENDIDA

Centro Cultural de Caja Madrid

Del 11 de Julio al 29 de Agosto

Martes - 18.30 y 20 h

Un verano de cuento

Encuentro lúdico con autores de literatura infantil y juvenil

Espectáculo-taller de creación literaria cuya intención es acercar el juego del arte al niño a través de las marionetas y los mejores autores de literatura infantil y juvenil. Colaboran las editoriales: Anaya, Edelvives, Kalandraka y SM. Entrada gratuita hasta completar aforo

AUDITORIO DE C.C. CASA DE VACAS

Parque de El Retiro

Del 12 al 16 de Julio

Miércoles y jueves - 19.30 h

De viernes a domingo - 19.30 y 21 h

Títeres de verano

Especial Bulgaria

Folk Fantasy. Teatro de Títeres de Varna

Patrocina Fundación Autor

Entrada: 6 €

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CINE EN LA BOMBILLA Parque de La Bombilla Del 29 de junio al 3 de septiembre El cine de verano de La Bombilla Fescinal 2006 pretende ser una gran fiesta de cine, programando en sus pantallas a lo largo de 2 meses más de 200 películas. Es una amplia selección de los títulos más atractivos estrenados en el último año en nuestras pantallas comerciales, además de largometrajes clásicos, que siempre atraen al aficionado al Séptimo Arte. Se programan también todas las producciones dedicadas al público infantil desde los grandes como Disney, hasta los europeos o nacionales. Y sin olvidar lo que antes se dio en llamar cine minoritario y que hoy ha conseguido un indiscutible puesto en las carteleras, como son las versiones originales. Pantalla grande: dos proyecciones diarias. Pantalla pequeña: de jueves a sábado dos proyecciones diarias, la primera tolerada y la segunda en versión original. De lunes a miércoles cine español con coloquio después de la proyección. Todas las proyecciones serán en 35 mm Entrada normal: 4,50 € / 4 € tercera edad y Carné Joven / niños hasta 4 años gratis Información 010 www.festivalveranosdelavilla.comwww.munimadrid.eswww.esmadrid.comwww.fescinal.es

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