Vincent Willem van Gogh (en neerlandés Vincent van Gogh ) (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise,Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1.600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 eran para Theo, las otras son correspondencia con amigos y familiares.A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra Los comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos terrosos. La luz de colores vivos por la que es conocido surgió en obras posteriores, cuando se trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Sufrió frecuentes brotes de una enfermedad mental a lo largo de su vida, que le llevó a producirse una herida de bala que acabó con su vida a la edad de 37 años. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas con un completo control.

La noche estrellada (en neerlandés De sterrennacht) es considerada la obra maestra del pintor posimpresionisionista Vincent van Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria, usando óleo humedecido y pinceles finos. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La obra fue pintada en el año 1889, el mismo año que se arrancó el lóbulo de la oreja después de mantener una fuerte discusión con su amigo Gauguin. Poco tiempo después regresó a su casa amarilla donde empezó a pintar de nuevo; más adelante ingresó en el hospital de Sanit-Rémy, donde empezó a tener alucinaciones y ataques epilépticos, pero no recibió ningún tratamiento. Empezó a pintar en el jardín del hospital donde había cipreses. Van Gogh se comportaba de modo violento contra otras personas, llegó a intoxicarse al ingerir pintura, se sentía acosado por las alucinaciones y lo demuestra en la obra.

Al parecer, es una vista del paisaje que Vincent podía contemplar desde la ventana del sanatorio. Es una de sus obras más conocidas y también de las más admiradas. Muestra en primer término la figura de unos cipreses que enmarcan el paisaje de la ciudad y las montañas del fondo, todo cubierto por un espectacular cielo con luna en cuarto menguante y cuajado de brillantes estrellas.El gran protagonista es el color azul, el cual era uno de los colores favoritos del artista, quizás su color preferido. La variedad cromática no es muy grande y la luna presenta el color complementario del azul: el naranja, por lo cual la vibración es intensa. Los amarillos, grises y blancos están aplicados a manera de contraste o diafonía del propio azul, que domina todo el cuadro. Como composición, está dividida en dos partes: la inferior con la ciudad y las montañas que abarca aproximadamente un poco más de un tercio del total del cuadro y la superior con el cielo estrellado, que abarca los dos tercios restantes. Ambas zonas están ligadas por los cipreses en el primer plano, cuya gama cromática oscila entre un verde azulado, pasando por el pardo y unos ligerísimos toques de color casi blanco.

La otra gran protagonista es la pincelada gruesa, nerviosa, exaltada de Van Gogh. Esta característica es compartida por la mayor parte de las obras de su última época. Van Gogh pintaba rápida y nerviosamente, como poseído por un demonio que lo apremiaba a pintar tan velozmente como le fuese posible. Esta manera de pintar hacía que el artista no tuviese tiempo de meditar sobre lo que estaba haciendo en el momento, por lo que la espontaneidad se muestra en toda su plenitud, tanto en la escogencia de las combinaciones cromáticas, como en la técnica de las pinceladas. Pero este gesto espontáneo, que es en todo caso una improvisación, también muestra el universo interno de Van Gogh, su propia y única manera de concebir la realidad. El aura que vibra y gira alrededor de la luna y las estrellas, las olas de las constelaciones, quizás nubes nocturnas que sugieren un universo en movimiento encima del paisaje apacible y nocturno, los cipreses como llamas oscuras y ese entrelazarse de los elementos más básicos no hablan de lucha, no hablan de desesperación. El entrelazamiento de los elementos aquí nos hablan del movimiento eterno del cosmos, del devenir constante y los cambios permanentes; aquello que no es estático, que vibra es decir, que está vivo. Van Gogh en el hospital de Saint-Rémy registraba el mundo inmediato que lo rodeaba, pero no lo pintó como lo veían sus ojos, sino como lo interpretaba su espíritu y eso es precisamente lo que ha hecho de él un artista universal. Aquí se atrevió a expresar la auténtica naturaleza del universo, que consiste en el cambio y el movimiento ilimitados, mientras paradójicamente estaba internado por sus propias limitaciones. Once meses después de pintar esta maravilla se suicidó.Julián González Gómez

Con esta conocida obra se acerca a una concepción cósmica, es una naturaleza que abruma. Representa la pequeñez del ser humano frente a las fuerzas de la naturaleza. La agitación es de espasmo. Hay una visión doble de sol y luna. El ámbito humano queda aplastado por el movimiento de la bóveda celeste. Los astros están a punto de chocar, nos hallamos ante un eminente fin del mundo, ante el mayor de los cataclismos. Por el significado podría enlazar el Romanticismo, en línea de un Friedrich, también sirve de puente de unión con el Expresionismo posterior que participa de la concepción del universo incidiendo en la pequeñez del hombre. Todos estos efectos se consiguen por medio de una pincelada larga, arremolinada y espasmódica.

Vicent Van Gogh, llamado en su época "loco del pelo rojo", nos sumerge el color, la fuerza y la creatividad que no nos deja indiferente, ese es el fin del "impresionismo", impresionar.Aunque Vincent Van Gogh es conocido como un famoso pintor en todo el mundo, entonces no se había reconocido su talento. Van Gogh solamente vendió una pieza de arte antes de morir, la cual conocemos como "El viñedo rojo".Durante la mayoría de su vida vivió en la pobreza, utilizando el poco dinero que su hermano Theo le proporcionaba, en materiales para pintar en vez de comida.Van Gogh también sufría de una depresión clínica y en diciembre de 1888, después de rebanarse su oreja izquierda, fue internado en un hospital psiquiátrico.Entró y salió de hospitales durante ese año. Se cree que van Gogh era epiléptico ya que sufría de convulsiones, podría ser esta la razón por la cual la gente pensaba que le daban ataques de locura.Durante los últimos meses de su vida, Van Gogh visitaba al Dr. Gachet, quien trataba su enfermedad mental. Al no tener dinero para pagar las consultas, van Gogh le hizo un retrato. Hoy en día, "el retrato del Dr. Paul Gachet" es una de las obras de arte más caras en el mundo.El 27 de julio de ese mismo año, Vincent se disparó con un arma en el pecho.Dos días después falleció con su hermano menor, Theo, manteniéndole en compañía durante esas últimas horas de su vida.Su último cuadro "Cuervos sobre un trigal" parece que fue un presagio de su muerte.

Su espíritu nos legó obras de una armonía y belleza conmovedoras. Deseo que desde su morada pueda apreciar nuestro reconocimiento y agradecimiento, y percibir cómo sus pinceladas hacen vibrar nuestros sentidos y nos abrazan cariñosamente el alma.

http://www.spacetelescope.org/images/heic0405a/Fenómenos del espacio que imitan el arte, Imagen tomada por el telescopio espacial Hubble de un fenómeno similar al pintado por van Gogh.

Provincia de Buenos AiresDirección General de Cultura y EducaciónDirección de Educación Superior Escuela Normal Superior – I.S.F.D. y T. Nº 152Asignatura: NTICxProf: María Alejandra VazzanoGrupo:Roberto ArceMaría Claudia CirilleHernán GonzálezZacarías Nicora

http://www.spacetelescope.org/images/heic0405a/Fenómenos del espacio que imitan el arte, Imagen tomada por el telescopio espacial Hubble de un fenómeno similar al pintado por van Gogh.

Provincia de Buenos AiresDirección General de Cultura y EducaciónDirección de Educación Superior Escuela Normal Superior – I.S.F.D. y T. Nº 152Asignatura: NTICxProf: María Alejandra VazzanoGrupo:Roberto ArceMaría Claudia CirilleHernán GonzálezZacarías Nicora