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Universidad Abierta Interamericana Facultad de Desarrollos e Investigación Educativos. Sede Rosario - Campus Roca. Carrera : Profesorado Universitario para la Educación Secundaria y Superior. Tesina Título: “Creatividad y docencia. De la concepción del profesor a la realidad de las aulas.” Alumna : Malena Espinosa Profesora : Mg. Lic. Ana Ma. Trottini. Diciembre 2014
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Facultad de Desarrollos e Investigación Educativos.
Sede Rosario - Campus Roca.
Carrera: Profesorado Universitario para la Educación
Secundaria y Superior.
TTeessiinnaa TTííttuulloo::
“Creatividad y docencia.
De la concepción del profesor a la realidad de las aulas.”
Alumna: Malena Espinosa Profesora: Mg. Lic. Ana Ma. Trottini.
DDiicciieemmbbrree 22001144
2
ÍNDICE
Página
Resumen ............................................................................................................ 3
Introducción ........................................................................................................ 4
Capítulo I:
La importancia de la creatividad en la enseñanza ......................................... 8
Capítulo II:
Creatividad y currículum ................................................................................ 19
Capítulo III:
La creatividad en el aula ................................................................................ 29
Conclusiones .................................................................................................. 43
Aportes ............................................................................................................ 45
Anexo………………………………..……………………………………………......46
Bibliografía ..................................................................................................... .48
3
RESUMEN
Nuestra investigación tiene como objeto de análisis a la creatividad,
comprendida en términos de usina creativa fundamental dentro del desarrollo
de los jóvenes del Nivel Secundario, pertenecientes al Sistema Educativo
Argentino, en la Ciudad de Rosario.
Para poder llevar este trabajo a cabo, analizamos las miradas de los
distintos actores que constituyen el hecho educativo respecto a la creatividad,
de qué manera se vinculan con la misma y así rastrear bajo que estrategias
metodológicas los docentes del Nivel Secundario de la Ciudad de Rosario,
trabajan este concepto- habilidad y cómo son asimiladas por los alumnos.
Diseñamos un primer capítulo destinado al análisis de la creatividad en
relación con la enseñanza en disciplinas muy diversas, para poder de esta
manera reflexionar sobre el rol que cumple la pedagogía –con su aliado
docente- en su abordaje en el aula.
En el segundo capítulo abordamos la creatividad y sus implicancias
dentro del currículum escolar del Nivel Secundario y en el tercero
condensamos el análisis, adentrándonos en el aula como escenario por
excelencia del intercambio entre docentes y alumnos, observando en la
práctica cómo la creatividad entra en juego y posibilita un universo de juego,
conocimiento, apertura y fundamentalmente aprendizaje.
4
INTRODUCCIÓN
Cuando pensamos sobre la educación pocas veces reconocemos un
hecho fundamental, que es el de estar pensando en torno a un derecho, y nada
menos que sobre un derecho humano de alcance universal. La creatividad
como parte de la enseñanza, cobra relevancia ya que tanto ésta como la
imaginación pueden ser estimuladas como parte esencial de la educación.
Si bien desde los abordajes más ortodoxos el mencionado
reconocimiento se vuelve reticente, resulta a nosotros evidente que la práctica
y la estimulación de la creatividad es parte ineludible de la formación de
cualquier ciudadano del mundo.
La educación artística comprendida en términos de imaginación y
desarrollo pedagógico de recursos docentes en cuanto a la creatividad,
habitualmente es abordada en términos metodológicos más que como un área
en sí misma importante para la formación de cualquier persona. Se confinan
sus aportes a un hecho lateral: ofrecer herramientas metódicas para encarar
complementariamente la formación conceptual o curricular de los estudiantes.
Se deja así de lado toda su riqueza intrínseca vinculada, con el fomento del
crecimiento -tanto personal como grupal-, a través de diversas experiencias
que promueven el desarrollo de la imaginación y la creatividad, incentivando y
desarrollando la sensibilidad del alumno así como su inteligencia cognitiva sin
dejar de lado el aprendizaje de habilidades asociadas al ejercicio de la
sensibilidad y la acción colectiva.
Retrocediendo unos años en el tiempo, la Ley Federal de Educación N°
24195, promulgada en Abril de 1993, evidencia una carencia en la legislación
respecto a los artículos referidos a la estimulación de la imaginación y la
creatividad destinados al ámbito del segundo ciclo de la Educación General
Básica (actualmente 1ero y 2do año del nivel secundario) y al Polimodal
actualmente 3ero, 4to y 5to año). Decimos esto ya que el valor de estas
condiciones está puesto fundamentalmente en el Nivel Inicial y en el primer
ciclo de la Educación Básica General. Esto es importante ya que desde la
5
reglamentación de Educación Nacional, el despliegue de la creatividad y el
fomento de la misma desde el abordaje del docente, no encuentra allí un marco
de legitimización para efectuarla. Esto mismo afecta, como consecuencia, al
alumno ya que dependerá de su referente y guía docente el manejo de distintas
herramientas e innovaciones en la clase.
Asimismo, resulta interesante rastrear cómo fueron abordados en la
actual Ley de Educación Nacional N° 26.206 (promulgada en el año 2006, tras
derogar la Ley Federal de Educación N° 24.195) una serie de incisos dentro del
capítulo II, directamente relacionados a la estimulación de la creatividad dentro
del ámbito del nivel medio escolar. En uno de ellos podemos leer lo siguiente:
“el dictado de una formación que estimule la creatividad, el gusto y la
comprensión de las distintas manifestaciones del arte y la cultura”.1
No resulta curioso que tras de ello se desprenda la gran cantidad de
escuelas que incluyen dentro de su formación espacios curriculares artísticos
tales como teatro, música, artes visuales y danza ni tampoco la versatilidad con
que en distintos espacios curriculares se promueva la creatividad y la
imaginación para abordar procesos y resultados eclécticos y novedosos. En
ese sentido y, siendo igualmente importante, se encuentra la didáctica docente
inherente a sus competencias y a su propia sensibilidad.
Insistimos en resaltar la importancia de la creatividad y el fomento de a
imaginación tanto en docentes y alumnos y desde todas las asignaturas del
Nivel Secundario. Decimos esto ya que consideramos que de esta manera,
formaremos alumnos con gran potencial de análisis crítico, con capacidades de
producción y con herramientas que les serán propicias para la comprensión de
distintas formas de comunicación y expresión, no sólo a lo largo del trayecto de
formación en la Escuela, sino a lo largo de su vida.
Podemos añadir que los sujetos en formación se verán atravesados por
diversas finalidades y propósitos educativos que los instarán a poder
apropiarse de saberes y desarrollar capacidades que permitan abordar
diferentes interpretaciones de la realidad, dando lugar a que todos puedan
reconocerse en sus diferencias, logrando un acceso más justo a los recursos
1 Ley de Educación Nacional N° 26.206. Capítulo II. Artículo 11. Inciso T.
6
materiales y simbólicos, y también relacionándose solidariamente dentro del
territorio y con los demás.
Observamos que la imaginación y la creatividad cobran importancia en
los diseños curriculares actuales. Desde el punto de vista docente, detectamos
que el problema radica en la manera en la que estos conceptos se
implementan dentro del binomio enseñanza- aprendizaje y en cómo son
plasmados en la planificación dentro del aula.
Desde la perspectiva de los alumnos observamos que pueden
presentarse dificultades para apropiarse de diversos conocimientos ya que,
dependiendo de la edad de los alumnos, el recurso imaginativo-creativo debe
adaptarse.
Asimismo, consideramos que partiendo de la complejidad que supone el
vínculo docente-alumno, resulta difícil implementar, desarrollar e impartir en los
alumnos didácticas que se vinculen con la innovación que presupone trabajar
con la imaginación y la creatividad. Si bien se promulga el despliegue de
facultades creativas en los alumnos, desde la didáctica docente no siempre se
colabora con esto, sino que se establece un doble discurso: teórico- práctico,
que no siempre va de la mano. Podemos entonces mencionar que, dentro del
aula, se produce una brecha entre el ideal a seguir según el plan metodológico
e inclusive curricular, esto sería incentivar procesos creativos- imaginativos en
los alumnos; y la didáctica empleada por los docentes para llevarlo a cabo, sin
caer en una propuesta opuesta y lineal.
Emprendimos nuestra investigación tomando como referencia material
bibliográfico de reconocidos pedagogos que nos permiten vincular la
pedagogía, la imaginación y la creatividad, tales como Lev Vigotsky (1896-
1934) John Dewey (1859-1952), Gianni Rodari (1920-1980) y Paulo Freire
(1921-1997). De igual modo, nos servimos de autores como Estanislao
Bachrach, Ken Robinson, Daniel Goleman, Paul Kaufman y Michael Ray, entre
otros, ya que nos brindan distintas maneras de abordar el complejo concepto
de creatividad y nos proponen diversas maneras de ponerla en práctica.
Exploramos qué sucede dentro del aula atravesando nuestra óptica con
los conceptos de imaginación y creatividad para ver de qué modo y bajo qué
metodologías docentes se producen incentivos en el aprendizaje de los
alumnos y si éstos se vinculan con dichas prácticas creativas.
7
Nuestro objetivo radicó en rastrear qué comprenden tanto los docentes
como los alumnos por creatividad y dónde o de qué manera se vinculan con
ella.
Para ello, realizamos encuestas y entrevistas –a docentes y alumnos-
dentro de escuelas del Centro de la Ciudad de Rosario, una de ellas con
orientación en Ciencias Naturales y Arte, (desde ahora la mencionaremos como
Escuela 1), otra con orientación en Economía y Administración (Escuela 2), otra
dependiente de la Universidad Nacional de Rosario, con marcada orientación
técnica (Escuela 3) y otra con un perfil humanista-social (Escuela 4).
Nuestra finalidad fue plasmar sobre qué marcos teóricos y disciplinas
científicas subyacen las mencionadas nociones, así como analizar la relación
entre la creatividad tanto en la enseñanza como en el aprendizaje a través de
la multiplicidad de asignaturas: Teatro, Química, TIC y Psicología, para ver su
práctica dentro del aula.
Pudimos evaluar qué sucede en el pasaje de la teoría a práctica creativa
desde el trabajo docente y cómo es recepcionada desde el punto de vista del
alumnado. De esta manera, sumando el conocimiento como tercer eslabón de
la cadena, logramos triangular el análisis entre los actores intervinientes,
abordando así las diferentes miradas y relaciones con nuestro objeto de
estudio: la implementación de la creatividad en el aula.
Mediante una metodología cualitativa, a través de una investigación
descriptiva- correlacional capaz de describir situaciones y /o fenómenos,
obtuvimos un claro espejo sobre la realidad educativa en cuanto a la
estimulación de la imaginación y sus frutos en materia de aprendizaje y
pudimos validar nuestra hipótesis, a saber, que
La utilización de estrategias imaginativas-creativas dentro del proceso
enseñanza- aprendizaje en los alumnos del nivel medio de la ciudad de Rosario
aumentaron la motivación en los alumnos, fomentando una transmisión ágil,
posible y dinámica del conocimiento; aportándonos como docentes la
necesidad de abordar las clases de manera innovadora y teniendo en cuenta
los diversos tipos de aprendizaje en los alumnos.
8
CAPITULO I
La importancia del uso de la creatividad en la enseñanza
El hombre en todos los tiempos trató de definir qué es la imaginación,
cuál es su funcionamiento y su vínculo con la creatividad. Las disciplinas
científicas tales como la filosofía, la psicología, la pedagogía, la antropología y
la sociología brindan conceptualizaciones sobre estos fenómenos desde su
propio corpus teórico, sin lograr una respuesta integral y satisfactoria. Por el
contrario, lo que ellas no dejan de exponer en esa búsqueda es el gesto a
través del cual se hace manifiesta la necesidad de insistir en una pregunta por
un rasgo muy propio de la humanidad del hombre y cuya respuesta es siempre
parcial e incompleta. No obstante, en esta investigación tomamos una
determinada perspectiva teórica y buscamos tensarla conceptualmente con
aproximaciones muchas veces críticas.
Si consideramos que es una función psíquica sumamente compleja
sólo nos serviremos de algunos encuadres científicos para introducirnos en la
función imaginativa en tanto usina creativa para la formación del alumnado del
nivel secundario.
Una primera referencia ineludible es la del psicólogo ruso Lev
Vygotsky, padre del constructivismo social, quien sostiene lo siguiente en su
libro “La imaginación y el arte de la infancia”:
“La actividad creadora de la imaginación se encuentra en relación directa
con la riqueza y la diversidad de la experiencia acumulada por el hombre,
porque esta experiencia ofrece el material con el que erige sus edificios la
fantasía.”2
De esta forma podríamos afirmar que la imaginación se nutre de una
multiplicidad de imágenes para su despliegue, ya que toda construcción llevada
a cabo por ésta se compone de elementos tomados de la realidad, extraídos de
la experiencia anterior del hombre, el bagaje de imágenes se combina
2 Vygotsky, L., (2003): La imaginación y el arte de la infancia, España, Ediciones Akal. Pág. 12
9
mediante diferentes y dinámicas formas para abordar realidades y estímulos
diversos. Así Vigotsky, nos presenta un primer elemento a tener en cuenta en
este acercamiento, esto es, la vinculación intrínseca que existe entre la
imaginación como una actividad superior del hombre y el hecho de que el
existente humano es el único capaz de hacer de sus vivencias materiales una
experiencia.
Podemos sostener que cuánto más rica sea la experiencia, cuanto más
conozca, aprenda y asimile, cuanto más amplia y variada sea la exposición
humana a su medio natural como social, de intercambio y comunicación con
sus pares, tanto mayor será el material del que disponga la imaginación y la
creatividad para su desarrollo. Con lo cual, podríamos esbozar una primera
definición sobre la imaginación y la creatividad como procesos mentales del
hombre en tanto unidad psico- bio- social, que participan en la elaboración del
pensamiento y su funciones psíquicas consisten en producir –en sentido
amplio- todo tipo de imágenes. Las imágenes por tanto, serían el resultado de
la imaginación y la creatividad en acto.
En cuanto a la creatividad, podemos también definirla siguiendo la
referencia de Estanislao Bachrach – doctor en Biología Molecular- como “la
actividad mental a través de la cual en algún momento una revelación o insight
ocurre dentro del cerebro y trae como resultado una idea o acción nueva que
tiene valor. Es romper con nuestros patrones habituales de pensamiento.”3
En ambos casos, para despertar estos conceptos, consideramos
importante el contexto sociocultural en el que el sujeto habita -siendo éste la
familia, sus vínculos parentales, la clase social en la cual esté inmerso, los
círculos de pertenencia del sujeto y fundamentalmente la escuela comprendida
en términos de sociabilización- ya que desde allí forjará sus imágenes
personales, sus conceptos y sentimientos que luego, mediante un proceso de
síntesis, conformarán el material de sus creaciones.
La importancia del contexto sociocultural podemos observarla en la
composición de imágenes que a priori uno señala como propias, y las piensa
del mismo modo, es decir, supeditadas a la naturaleza personal del individuo
mientras que en realidad forman parte de la magnitud de los procesos de
internalización que hacen que tal imagen colectiva se considere propia. Es en
3 Bachrach, E., (2012): Ágilmente, Buenos Aires: Editorial Sudamericana. Pág. 7
10
la interacción de los pensamientos y en las asociaciones individuales o
colectivas que la creatividad simplemente, sucede.
Al respecto, el filósofo, psicólogo y pedagogo estadounidense, John
Dewey sostuvo:
“La función propia de la imaginación es la visión de la realidad y
de la posibilidad, que no pueden mostrarse en normales condiciones de
percepción sensible. Su función es la de penetrar claramente en lo remoto, en
lo ausente, en lo oscuro. No sólo la historia, la literatura, la geografía, los
principios de las ciencias, sino también la geometría y la aritmética contienen
cantidad de temas sobre los que debe operar la imaginación si quieren ser
comprendidos.”4
Esta referencia nos ayuda a comprender un aspecto fundamental a la
hora de analizar la imaginación y la creatividad y que hacen a un aspecto
medular de esta indagación: la relación entre imaginación, creatividad y
educación; y esto en tanto los conceptos de este abordaje teórico-conceptual
no son conceptos propios y, por ende, exclusivos a una determinada disciplina
o asignatura, sino que forman parte de la existencia misma y por ello se hacen
extensibles al trabajo en la escuela.
Es en el concepto de educación donde debemos detenernos, para
poder esbozar un análisis del mismo, de acuerdo a los fines que nos
planteamos: en primer lugar, partimos del precepto que la educación es un
proceso histórico social que atraviesa al sujeto- comprendido en un sentido
integral como unidad bio-psico-social- durante toda su existencia. La
educación, es transmisión recíproca entre educador y educando, delimitada por
un tiempo y un espacio pedagógico; de esta manera encontramos en ella una
íntima relación con la enseñanza al mismo tiempo con la Pedagogía.
Si analizamos el origen etimológico de la palabra Pedagogía, vemos que
proviene del griego Paidagogos -παιδιον (paidos -niño) y γωγος (gogos -
conducir)5; revelándonos en su génesis el propósito de acompañar en la
instrucción y en el camino de la enseñanza desde la niñez del sujeto y a lo
4 Dewey, J. en Rodari, G., (2011): Gramática de la fantasía. Introducción al arte de inventar historias, Buenos Aires, Colihué. Pág. 165
5 http://es.wikipedia.org/wiki/Pedagogía
11
largo de su camino en la vida. Denominamos pedagogo a todo aquel que tiene
como actividad instruir y educar a un niño- joven.
Ahora bien, la Pedagogía, desde el año 1883 en Francia, asume la
sistematización del pensamiento reflexivo, teorizando sobre la educación y
sobre la instrucción, dado que en ese año se enseñaba, tanto en los institutos
de formación del personal docente como en las escuelas normales de
magisterio, pedagogía.
En este aspecto cabe reflexionar que la educación como proceso surge
y se vincula estrechamente con el origen de la humanidad, dado que es el
Hombre el propio sujeto de la educación. Por tanto la Pedagogía es una
ciencia social.
Henri Marion, pedagogo francés, postuló en el año 1887, que la
Pedagogía era la Ciencia de la Educación precisamente porque desde su
manera de concebirla, su sustancia residía en las razones teóricas mediante
las cuales encuentra métodos de enseñanza, los juzga y los coordina para su
correcto funcionamiento y transmisión del saber.6
En cuanto a la Pedagogía, como disciplina de educación docente, la
señalaremos como un término genérico que designa el conjunto constituido por
campos científicos derivados de las Ciencias de la Educación, siendo algunos
de estos la Sociología de la Educación, la Historia de la Educación, la Filosofía
de la Educación, la Psicología cognoscitiva y Psicosociología; Esta
construcción heterogénea tiene su origen en la multiplicidad de ramas que así
la constituyen y de las cuales toma su conocimiento. Del mismo modo, es
interesante ubicarnos desde una mirada en la cual observamos a la Pedagogía
como saber globalizador, capaz de esclarecer y mejorar las acciones que exige
día tras día la educación.
Dentro de la Pedagogía encontramos una relación vincular y nodular con
otro de los actores que la constituye: los alumnos. Esta relación, mediada por el
contenido escolarizado o conocimiento a transmitir, funda la compleja triada
pedagógica. Al referirnos a ella, entendemos la creación de un contrato entre
los agentes participantes –docente y alumnos- ya que el vínculo que los une es
meramente intencional, en este sentido se establece un acuerdo de partes en
6 Marion, H., en Best, R., (1993): Los avatares de la palabra Pedagogía, en Revista
“Perspectivas”, N° 66, UNESCO.
12
el que se diferencian los aspectos de índole del rol a desempeñar y las
responsabilidades que le competen a cada uno. El alumno entonces, en virtud
de su conocimiento, lo incorpora en su vida aprendiendo a comprender la
realidad en la que habita.
Sin embargo, la Pedagogía necesita para su aplicación de otra
dimensión, se sirve de una parte práctica, capaz de ocuparse del cómo
enseñar, pudiendo optar por distintas estrategias de enseñanza según el
ámbito, las edades y los contextos sociales y psíquicos del grupo escolar al
cual sean dirigidos. Esta dimensión práctica es la Didáctica.
Retomando la Pedagogía y por ende la enseñanza, nos encontramos
frente a un dilema que aún en nuestros días perdura al momento de delimitar
cuál es su status epistemológico: hay quienes dicen que es una ciencia, otros
que es una técnica y quienes la comprenden como un verdadero arte.
Desde nuestra postura creemos que el error radica en querer asignarle
un campo único, y no considerarla como una conjunción de estos tres. Por otro
lado, acordamos a la teoría de que como docentes debemos transmitir y
brindar la enseñanza de conocimientos desde todas las ópticas posibles y bajo
diversas vías, para así llegar a la totalidad de los alumnos.
Si partimos de que toda ciencia necesita para considerarse como tal un
método científico, la Pedagogía reúne de ésta su recorte a la realidad, el
bagaje de conocimientos metódicamente obtenidos y luego estructurados en un
sistema. Podemos también, señalarla como una técnica ya que para que así lo
sea necesita de un conjunto de pasos concatenados hacia un determinado fin –
la enseñanza, como procedimiento de aplicación de ese contenido, así mismo
comprendida como la Didáctica. Por último, y no por eso menos importante
diremos que la Pedagogía es un arte. Un arte vivo, ya que forma parte absoluta
dentro de la educación como hecho.
La creatividad, dentro de toda enseñanza, cobra gran importancia.
Decimos ello ya que la innovación y el saber están orientados a un resultado
construido desde la creatividad por medio de distintas formas de expresión y
siguiendo un procedimiento que parte de la figura del docente y se imprime en
el alumno; del mismo modo muchas veces es el alumno quien activa el
13
hemisferio holístico7 del docente y por ello logra un pensamiento y una idea
creativa en él. Todo construye en y para la enseñanza; tomando la obra del
pedagogo brasilero Paulo Freire, acordamos en postular que el fin de la
enseñanza es educar para la libertad y asumiendo una mirada activa y crítica
de la realidad.8
Es Freire quien también expresa: “quien enseña aprende al enseñar y
quien aprende enseña a aprender”9, señalando el carácter recíproco y
simultáneo del conocimiento y el descubrimiento.
También tenemos que considerar que la creatividad permite abordar a
situaciones áulicas, a climas áulicos, e inclusive a espacios de libertad tanto
personales como grupales que favorecen el aprendizaje significativo propuesto
por el teórico, psicólogo y pedagogo norteamericano David Ausubel. Es por ello
que: si como docentes practicamos un ejercicio creativo dentro del aula,
incitaremos a los alumnos a pensar que siempre hay otro modo de concebir el
conocimiento, más allá de la repetición y los esquemas rígidos de transmisión.
Al combinar enseñanza con creatividad lograríamos un cambio significativo en
términos de instituciones y prácticas personales, abogando a la posibilidad de
construir desde lo ya conocido hacia lo nuevo.
Paul Matussek, psicoanalista alemán definió la creatividad como “la
capacidad de descubrir relaciones entre experiencias antes no relacionadas,
que se manifiestan en forma de nuevos esquemas mentales, como
experiencias, ideas y procesos nuevos.”10
Si unificamos la enseñanza y la creatividad, estaríamos sorteando una
de las mayores dificultades pedagógicas de todos los tiempos: integrar el saber
en términos de contenidos como mensajes abiertos y múltiples al grupo
escolar, brindando conceptos, conocimientos, capacidades morales, sociales y
emocionales a través del ejercicio de la sorpresa, la búsqueda y la
experimentación activa.
Es en la enseñanza donde la figura del docente y del alumno los
transforma en actores activos del proceso educativo, interactuando en forma
dinámica mediante los problemas que aparezcan en la clase en términos de
7 http://www.galeon.com/aprenderaaprender/hemisferios/hemisferios. Última visita 03/09/2014
8 Freire, P., (2008): El grito manso, Buenos Aires, Siglo Veintiuno Editores.
9 Ibidem, pág. 47
10 Matussek, Paul. en http//:www.slideshare.net. Última visita 04/09/2014
14
conflictos y propuestas cognitivas a resolver, y buscando para ellos, recursos y
conocimientos que los resuelvan. La enseñanza así, la podemos señalar como
un proceso de comunicación regido por relaciones significativas entre los
recursos que ofrece el docente, siendo estos los contenidos y los alumnos.
La escuela, la creatividad y el proceso de enseñanza- aprendizaje no
están exentos de los supuestos que se crean al rededor de ellos dentro del
imaginario colectivo o social. Esto se debe según Carl Gustav Jung- discípulo
en sus primeras épocas y contemporáneo de Sigmund Freud- a que el
imaginario social11 forma parte de un lenguaje que se establece de manera
común a modo de patrimonio cultural simbólico, entre los miembros de una
cultura a lo largo de todos los tiempos y de modo tal que excede la esfera de la
razón. Tras indagar algunos de estos mitos o creencias acerca de la creatividad
en la esfera educativa y social, los plasmamos en el siguiente cuadro: (Cuadro
N°1)
Cuadro N° 1: Mitos y verdades sobre la creatividad
Creencias / Mitos acerca de la
Creatividad
Realidad
La creatividad es hereditaria y no puede
aprenderse.
Falso.
La creatividad puede aprenderse, ser
cultivada y, dadas ciertas condiciones,
podemos ser capacitados para su
dominio.
Las personas creativas son siempre las
de una inteligencia muy superior.
Falso.
Las personas más creativas no son
siempre las de más alta inteligencia. Si
bien resulta indispensable contar con
cierto nivel de inteligencia para ser
creativo, los hechos muestran que buen
número de personas de inteligencia
normal promedio hacen gala de ideas
ingeniosas y creativas. Aunque parezca
11
Jung, C. G., (2002): Obra completa volumen 9/I: Los arquetipos y lo inconsciente colectivo. Sobre los arquetipos de lo inconsciente colectivo, Madrid, Editorial Trotta.
15
curioso, también hay personas
inteligentes y muy poco creativas.
La creatividad no puede enseñarse.
Falso.
Muy al contrario, la creatividad no solo
puede enseñarse, sino también
ejercitarse. La creatividad es un hábito
como otro cualquiera que se aprende por
repetición. En este sentido, el gran reto de
la educación consiste en lograr transferir,
además de conocimientos, una serie de
hábitos que permitan resolver mejor los
problemas y desafíos
La creatividad equivale a un gran salto.
Falso.
Cuando buscamos ideas innovadoras o
creativas, solemos equipararlas a
soluciones que deben trascender, romper
moldes o fijar un hito. Sin embargo, los
pequeños saltos también valen y las
grandes innovaciones a menudo son la
suma de numerosas pequeñas mejoras
implantadas a lo largo del tiempo. Lo
importante es contar con un sistema o
método que canalice esas pequeñas
aportaciones.
Las personas creativas son sólo artistas.
Falso.
Leonardo Da Vinci era creativo. También
Picasso, por supuesto. Mozart, Einstein,
pero también nosotros. Existe una
creatividad tanto histórica, cómo personal,
por lo que todo estamos aptos para ello.
Fuente: Elaboración personal a partir de material extraído de: http://toyoutome.es/blog/cinco-falsos-mitos-sobre-la-creatividad/24626 y http://www.gestiopolis.com/canales5/emp/puecret.htm
Fechas de consulta: 25/09/2014
16
La enseñanza y la creatividad cobrarán relevancia al momento de
superar dificultades en los alumnos, posibilitando la aparición de nuevos
esquemas mentales y nuevas combinaciones de pensamiento; el docente
entonces, deberá ubicarse en su rol de intérprete12 dentro de la red de
significados que construirá para que sus alumnos aprendan significativamente.
Esas dificultades se vinculan muchas veces con procesos de bloqueos y el
docente debe dirigir su labor hacia la búsqueda de propiciar, tal como expresan
Daniel Goleman, Paul Kaufman y Michael Ray, el espíritu creativo13 en los
alumnos: esto es seres que afronten dichas dificultades, despertando su cuerpo
y su mente motivados por el deseo de innovar, de buscar nuevas maneras de
resolver tareas.
La práctica docente, adquiere entonces una perspectiva artística, dado
que constantemente estará en movimiento para captar las necesidades tanto
grupales como individuales del grupo, para poder modificar procedimientos,
técnicas y los intercambios entre los actores. Tal como sostienen Gvirtz y
Palamidessi “El arte no supone de improvisación o espontaneísmo; requiere de
estudio, de ensayo, de técnicas.”14
La creatividad en la enseñanza, se puede trabajar cotidianamente, y sin
que esto suponga la falta de obligatoriedad en los conceptos a abordar o la
liviandad de los mismos, ya que esta puede aparecer desde el cómo transmitir
los conocimientos al cómo reordenar el espacio áulico. Todo construye hacia el
aprendizaje y el teatro, desde su práctica eminentemente lúdica, permite arribar
a cambios de roles dentro del grupo y a poder ver las situaciones áulicas desde
otro punto de vista.
Nos parece muy importante detenernos en las miradas docentes y
reflexionar sobre sus definiciones acerca de la creatividad, para ello
consultamos las opiniones de docentes de distintas disciplinas: uno de los
profesores entrevistados, especialista en Tecnologías de la Información y la
Comunicación (Docente 1) dijo: “Para mí, la creatividad es la creación de una
12
Gvirtz, S., y Palamidessi, M., (2012): El ABC de la tarea docente: currículum y enseñanza, Buenos Aires, Aique Grupo Editor
13 Goleman, D., Kaufman, P., Ray, P., (2010): El Espíritu Creativo, 2º Edición, Barcelona,
Editorial Zeta. 14
Ibidem. Pág 161
17
idea nueva, un concepto innovador y útil en términos de satisfacer al que es
creativo y al que lo recibe.”15
Sin embargo, otro de los profesores entrevistados, y en este caso con un
doctorado en Química finalizado (Docente 2), frente a la misma pregunta no
definió la creatividad en sí, sino que en relación con su asignatura, veámoslo:
“La creatividad en el desarrollo y aprendizaje de la química está
relacionado a que muchas veces no hay una única forma de resolver el
problema y está en el pensamiento y el razonamiento de cada uno de los
alumnos; hay varios ejercicios químicos donde importante es el resultado
obtenido y no cómo se llegó a ese resultado.”16 No es de menor importancia
reflexionar al respecto, que la creatividad dentro de la asignatura Química,
prioriza el resultado y no el proceso utilizado para su abordaje en términos de
innovación.
Al consultarle a un profesor de Psicología (Docente 4) que trabaja como
los demás entrevistados dentro del Nivel Medio, obtuvimos esta respuesta:
“Creo que en sentido amplio, la creatividad es la habilidad de aplicar los
instrumentos simbólicos con los que cada uno cuenta a situaciones nuevas.
Considero que es una facultad que todos poseemos, cada uno acorde a su
singularidad, y que como docentes debemos incentivar y ayudar a descubrir.”17
Por último, otro de los docentes consultados, experto en el área artística
(Docente 3), nos dijo al respecto: “Defino la creatividad como lo original. Lo
creativo es lo primero que sale.”18
Confiamos en resaltar un dato relevado crucial: todos poseemos
creatividad, todos tenemos una primera idea que nos aparece y depende tanto
del docente como de nosotros mismos valorar esas producciones y creer en
ellas.
Pensando en la creatividad y en términos de teatro, podemos mencionar
que como docentes, nos posibilita un gran abanico de propuestas para
conocer el grupo, cuál es su particularidad y con ellas diagramar diseños
curriculares y estrategias metodológicas acordes –en algunos casos- o
diametralmente opuestas a su dinámica de trabajo.
15
Entrevista docente: Z., S., Datos obtenidos de una encuesta realizada a los docentes de diversas escuelas del Centro de la Ciudad de Rosario. Fecha: 30/10/2014.
16 Entrevista docente: P., M. L., Fecha: 29/10/2014. Ibídem.
17 Entrevista docente: M., G., Fecha 01/11/2014. Ibídem.
18 Entrevista docente: B., C., Fecha 06/10/2014, Ibídem.
18
Desde el teatro podemos transmitir los conocimientos poniéndolos en
acción y jugando con ellos desde representaciones de la realidad; el
conocimiento así está en constante movimiento y asimilación.
Por otro lado, y no por ello es menos importante, el teatro constantemente
aboga el trabajo en grupo. Si bien es cierto que dentro del área también se
realizan trabajos en individuales que buscan un mayor acercamiento a la
percepción tanto del cuerpo, del tiempo, del manejo del espacio, de los
sentimientos y emociones que nos suceden, el trabajo con el otro y en
simultaneidad con el otro, es de mucha importancia ya que crea un clima de
intimidad, respeto, franqueza y confianza tanto con el compañero como con
uno mismo.
Dentro de este clima de confianza y de la mano del teatro como usina de
problemas puestos en acción, los alumnos son capaces de buscar en conjunto
tantos caminos como sean posibles para resolver las encrucijadas que desde él
aparezcan y así transitar y experimentar desde el juego una suerte de soltura
que le permitirá tomar riesgos y decisiones. Todas esas decisiones son en
conjunto, propiciando una relación social estrecha y comprometida que
enriquece sin dudas el aprendizaje.
Como docentes, el teatro nos aporta una visión clara de las dificultades
por las que atraviesan los alumnos –en algunos casos- a la hora de construir
juntos. Para que se puedan producir distintos trabajos vemos que es
sumamente necesaria la escucha y la participación de todos los miembros del
grupo y para ello debemos ejercitar a nuestros alumnos. Desde el teatro
podemos ofrecerles un cambio de rol, poder observar la clase y los vínculos
establecidos desde otros parámetros que siempre tienen que ver con aspectos
lúdicos: proponer y modificar en base a aquello que el grupo escolar nos
devuelve, trabajar con el conocimiento desde la teoría y su inminente práctica.
19
CAPITULO II
Creatividad y Currículum
Uno de los primeros interrogantes que nos formulamos al momento de
vincular la creatividad con el currículum, es si es posible aplicar dicha
creatividad en un espacio tan formal como el currículum; sin embargo, antes de
reflexionar sobre ello debemos definir qué entendemos por el concepto de
currículum.
En primera instancia, podemos definir al currículum como uno de los
instrumentos centrales en la distribución social del saber, ya que en él se
determinan los contenidos a enseñar en cada uno de los niveles y las
instituciones del sistema educativo. Por otra parte, decimos que es un artificio
vinculado con los procesos de selección, organización, distribución, transmisión
y evaluación del contenido escolar que realizan los sistemas educativos.
Citando a los pedagogos Silvina Gvirtz y a Mariano Palamidessi
podemos definirlo de la siguiente manera:
“Lo primero que se entiende cuando se habla de currículum- es un texto
o un conjunto de textos elaborados por los Ministerios de Educación que
contienen temas e instrucciones, recomendaciones y sugerencias destinadas a
guiar la actividad de maestros y profesores. Para la mayor parte de los
docentes en nuestro país, el currículum es ese libro que se debe leer para
pensar qué hacer en el aula. Se trata de un objeto material, un texto
perfectamente identificable.”19
Sobre lo mencionado, ampliaremos expresando que el currículum es la
prescripción –sistemática, oficial, unificada y escrita- de aquello que se debe
transmitir y hacer en la escuela. Mediante la lectura de este libro, uno puede
tener información acerca de lo que la sociedad determina como saber a
19
Gvirtz, S. y Palamidessi, M. (2012): ABC de la tarea docente: currículum y enseñanza, Buenos Aires, Aique Grupo Editor. Pág. 27
20
enseñar y de qué manera propone hacerlo. Quienes determinan ello son las
autoridades político educativas.
A este respecto, añadimos que el Estado es quien regula las políticas
educativas, ya que desde su organización y concepción de la educación,
imparte y construye su propio proyecto educativo. Esta aclaración es
importante ya que desde allí podemos reflexionar sobre la construcción de las
políticas educativas a nivel mundial.
Ahora bien, dentro del Proyecto Educativo Nacional y para que pueda
efectivamente llevarse a cabo, el Estado establece un primer nivel de
concreción del currículum que parte precisamente desde la ordenanza
Nacional, dado que es su responsabilidad; aquí encontramos a la actual Ley de
Educación Nacional N° 26.206.
Esta Ley fue sancionada el 14 de Diciembre de 2006 y promulgada el 27
de Diciembre del mismo año, sustituyendo a la anterior ley de educación
nacional conocida como Ley Federal de Educación N° 24.195
El Ministerio de Educación Nacional define ciertas características que le
competen al currículum de la siguiente manera: “Todo currículo supone un
proyecto socio-político-cultural que orienta una práctica educativa escolar
articulada y coherente, e implica una planificación previa flexible con diferentes
niveles de especificación para dar respuesta a situaciones diversas, no todas
previsibles y constituirse en un marco de actuación profesional para los
planificadores, técnicos, directores y docentes.”20
La Ley Federal de Educación N° 24.195 resultó de vital relevancia
como antecedente ya que indudablemente marcó un punto de referencia en
cuanto a la inclusión e importancia de la educación artística como parte del
sistema escolar del nivel secundario.
Afirmamos ello, ya que en dicha ley se establece la viabilidad del
Polimodal como un ciclo educativo de tres años de duración, que tenía lugar
una vez concluidos los estudios obligatorios de la Educación General Básica
(E.G.B).
Una de las características del Polimodal fue que posibilitó la elección
de la especialización que los alumnos deseaban tener dentro del sistema
20
http://www.me.gov.ar
21
educativo. Las especializaciones –también llamadas orientaciones-
perseguían el fin de preparar y capacitar a los alumnos para el ingreso a los
estudios universitarios y se dividían en:
- Comunicación, Artes y Diseño.
- Humanidades y Ciencias Sociales.
- Ciencias Naturales.
- Producción de Bienes y Servicios.
- Economía y Gestión de las Organizaciones.
Lo interesante es señalar que esta ley contribuyó a que muchas
escuelas con orientación humanística por ejemplo, se re catalogasen dentro
de la orientación en Arte, llegando a ser todavía en nuestros días escuelas
que conservan dichos sesgos artísticos. Mencionamos esto a pesar de que
el Polimodal ya no está vigente dentro del sistema escolar desde el año
2006, y ahora se denomina Educación Secundaria, observamos escuelas
que como asignaturas curriculares cuentan con espacios destinados a
prácticas artísticas (teatro, plástica, música).
De todos modos, podemos ser críticos en cuanto a la Ley Federal de
Educación, ya que de alguna manera, consideramos que encasilló al arte
como expresión exclusiva de una única orientación.
Con la aplicación de la Ley de Educación Nacional N° 26.206
encontramos que dichas materias artísticas ahora no pertenecen
únicamente a escuelas artísticas sino que se encuentran como espacios
curriculares y con las características que esto implica, y a la par de otras
asignaturas. Puede ser cierto que las reticencias instauradas en el
imaginario social de los alumnos y -en algunos casos de las propias
Instituciones educativas- hagan de estos espacios lugares de subordinación
frente a las materias tradicionales.
Sin embargo, de la ya caducada ley expondremos simplemente a modo
de referencia y antecedente uno de sus artículos, que se enmarca dentro del
Capítulo I, y refiere a los principios generales acerca de la política educativa;
“Artículo 20: El establecimiento de las condiciones que, posibiliten el
aprendizaje de conductas de convivencia social, pluralista y participativa.”21
21
Ley Federal de Educación N° 24.195. Capítulo I. Artículo 20
22
Tomamos dicho artículo dado que desde nuestro punto de vista, la
creatividad y las prácticas artísticas serán vías para acceder a dichas
conductas pluralistas, respetando las posibilidades de cada alumno y sus
propios tiempos. Por otro lado, la pluralidad y la participación activa frente a
situaciones tanto conocidas como nuevas, surgidas en el seno de la clase
escolar, favorecerán las futuras intervenciones dentro del grupo y la apertura
de expresión tanto en materia corporal como expresiva-verbal.
Nos resulta llamativa la falta de integración y coherencia dentro de las
normativas de esta Ley, dado que si bien en el Capítulo II, Artículo 6, se
plasman los alcances del Sistema Educativo Nacional y se enumera la
dimensión social y cultural como necesaria para la formación integral y
permanente de los alumnos, sólo se la menciona parcialmente, pues la ya
derogada Ley, le dedica dos artículos referidos a la Educación Artística y sin
hacer referencia a sus distintas disciplinas.
A saber: “Artículo 6º - El Sistema Educativo posibilitara la formación
integral y permanente del hombre y la mujer, con vocación Nacional,
proyección Regional y Continental y visión Universal, que se realicen como
personas en las dimensiones cultural, social, estética, ética y religiosa, acorde
con sus capacidades, guiados por los valores de vida, libertad, bien, verdad,
paz, solidaridad, tolerancia, igualdad y justicia.”22
Los artículos 31 y 32, del Capítulo VII del apartado Estructura del
Sistema Educativo Nacional23, únicamente refieren a las competencias
docentes para el dictado del área artística y la división de dicha educación en
disciplinas, aunque sin definir su tipo.
Ahora bien, desde la perspectiva normativa vigente que es la que nos
incumbe- la Ley de Educación Nacional N° 26.206-, observamos que los fines y
objetivos de la Política Educativa Nacional, incluyen el trabajo docente desde
su vinculación con la Educación Artística. Esto es importante ya que lo mismo
sucede en los alumnos. Si observamos al alumno del nivel medio como sujeto
en construcción, poroso frente a las distintas alternativas, y capaz de indagar
en ellas para construir su propia identidad y sus intereses, es menester
brindarle cuanta incentivación creativa sea posible. En materia de Educación
Artística la actual Ley sostiene: “Estimular la creación artística, la libre
22
Ibídem. Capítulo II. Artículo 6 23
Ibídem. Capítulo VII. Artículos 31 y 32.
23
expresión, el placer estético y la comprensión de las distintas manifestaciones
de la cultura.”24
Del mismo modo aboga a la creación de espacios extracurriculares,
fuera de los días y horarios de actividad escolar, para el conjunto de
estudiantes y jóvenes de la comunidad, orientados al desarrollo de actividades
ligadas al arte, la educación física y deportiva, la recreación, la vida en la
naturaleza, la acción solidaria y la apropiación crítica de las distintas
manifestaciones de la ciencia y la cultura.
De esta manera podemos reflexionar sobre algunos aspectos de la
educación que nos presentan- como docentes- ciertas problemáticas: podemos
pensar cómo incentivar y aplicar la imaginación y la creatividad desde nuestro
rol en el aula, desde nuestras estrategias didácticas. Otro factor a tener en
cuenta es la búsqueda por aplicar el discurso creativo y que éste no pertenezca
únicamente al campo de lo verbal. Lo mismo ocurre dentro del área del
aprendizaje: tal vez los alumnos necesiten mayor creatividad y flexibilidad para
aprender significativamente.
Las respuestas a esos interrogantes nos indican que a través del arte y
del trabajo creativo del docente, los alumnos pueden establecer otras formas
de relación, con ellos mismos y con sus pares, pueden explorar nuevas formas
de expresión, y vivencias nuevas. Si el incentivo docente es tal, podrán
desarrollar y recrear otros mundos posibles. Pero para ello no sólo es
fundamental un convencimiento por parte del docente del verdadero alcance de
su intervención formativa, de su completa aceptación de que la actividad
educativa no compromete solamente una serie de contenidos teóricos sino que,
fundamentalmente, incumbe e incluye el trabajo de una serie de actitudes y
potencias que exceden la escolaridad.
En este sentido, se hace oportuno revisar la noción de “conocimiento” ya
que muchas veces queda confinada a un “saber teórico”, relegando los saberes
de tipo prácticos o experienciales. De allí que las veces en que los alumnos
encuentran en el espacio áulico una propuesta de trabajo alternativa, ellos la
reconocen y valoran, al tiempo que internamente resignifican la idea misma de
“aprendizaje” y “educación”.
24
Ibídem.
24
Retomando uno de los ejes fundamentales que imprime el currículum a
nivel Nacional, podemos advertir que en él se encuentran aquellos
conocimientos considerados prioritarios y necesarios para la formación de los
sujetos. Palamidessi y Gvirtz mencionan en su libro “El ABC de la tarea
docente” lo siguiente:
“El currículum es el documento oficial –o el conjunto de documentos-
que materializa el proceso de selección y traducción cultural que origina el
contenido a enseñar”25
Consideramos sumamente importante e interesante este enunciado, ya
que nos manifiesta el carácter arbitrario de la selección de contenidos.
Nosotros, sin embargo, asiduamente nos preguntamos si la creatividad y la
búsqueda del despliegue imaginario no son contenidos válidos a transmitir a lo
largo de las generaciones, dentro del marco educativo y creemos
definitivamente que sí lo son: la creatividad es una herramienta esencial para el
desarrollo autónomo y activo del sujeto en todos sus aspectos y, si desde la
escuela propiciamos y alentamos su importancia en vez de limitar la
espontaneidad que esta requiere, creemos que en vez de formar dentro de la
multiplicidad de aspectos, estaremos limitando una de sus capacidades más
bellas: el poder imaginar y crear libremente.
Es Silva quien nos aporta su visión acerca del currículum y nos permite
sobre ello reflexionar:
“Tendemos a ver el currículum como ligado a lo cognitivo, a ideas, a
conceptos, a informaciones. Con eso, dejamos de verlo en sus aspectos de
disciplinamiento del cuerpo, de moldeado de los impulsos físicos. En la visión
educacional tradicional, el cuerpo es territorio exclusivo de la Educación Física.
Se olvida que, así como existe una política del cuerpo (…), existe también una
política educacional del cuerpo, de alcance mucho más amplio. Basta examinar
las organizaciones de tiempo y espacio, los movimientos, los gestos regulados,
los rituales y las ceremonias –elementos centrales de cualquier currículum-
para comprender la extensión en la cual el currículum se relaciona, en gran
medida con el proceso de control físico y corporal. El moldeado de los cuerpos,
su disciplinamiento es no sólo uno de los componentes centrales del currículum
sino, probablemente, uno de sus efectos más duraderos y permanentes.
25
Gvirtz, S. y Palamidessi, M., Ibídem. Pág.28
25
Aquellos efectos cognitivos que consideramos tan centrales y característicos
del currículum pueden, con certeza, haberse borrado. Sus marcas corporales,
con certeza, nos acompañarán hasta la muerte.”26
Vemos de esta manera, cómo los alumnos se adoctrinan y el marco
imaginativo – creativo queda desplazado por los contenidos formales; muchas
veces el cuerpo se considera inherente a la actividad física, dejando de lado
sus múltiples posibilidades de creación y de ideas que se articulan desde su
integridad física y mental en otras áreas de la educación.
Ahora bien, para continuar con este análisis consideramos necesario
definir y mencionar la importancia que tiene el currículum oculto dentro de la
educación.
Entendemos como currículum oculto al conjunto de influencias
formativas que la escuela ejerce sistemáticamente pero que no están
explicitadas ni formalmente reconocidas.27
Dicho término fue acuñado por el profesor e investigador americano
Philip W. Jackson en su libro “Life in Class rooms” (“La vida en las aulas”),
publicado en el año 1968. En dicha publicación expone la influencia educadora
sistemática y decisiva sobre la experiencia formativa que reciben los alumnos a
lo largo de su trayecto por la institución escolar.
Resulta interesante mencionar que Jackson le otorgó al currículum
oculto igual o mayor importancia que al currículum explícito u oficial al sostener
que “es algo que debe ser aprendido por el alumno para poder sobrevivir con
éxito al mundo de la escuela”.28 Sin embargo, la importancia del currículum
oculto del mismo modo es crucial para el desempeño del docente, ya que
gracias a él puede observar la presencia de determinados factores y
características que definen el funcionamiento, el tiempo y las conductas del
grupo, entre otras cosas.
Como consecuencia del currículum oculto, se manifiesta la existencia de
conocimientos, valores, normas, maneras de expresarse verbal, física y
espacialmente que exceden lo curricularmente dictado ya que se aprenden
subrepticiamente en el aula y por lo tanto - de acuerdo con las distintas
características propias de los docentes como de los alumnos- son factibles al
cambio.
26
Ibídem, pág.41 27
Gvirtz, S. y Palamidessi, M., Ibídem. Pág.61 28
Jackson P., Ibídem. Pág 62
26
Así mismo, dentro de los espacios escolares hay otros elementos:
paredes, escritorios, pupitres, bancos, los colores del aula, la distribución
espacial y los carteles o dibujos que en ella pueden o no haber, están cargados
de una indudable significación y del mismo modo, establecen comunicaciones
e influencias ocultas tanto con el docente como con el grupo escolar.
El vínculo de los alumnos con la creatividad no está exento de esta
influencia, y esto podemos apreciarlo en las actitudes docentes referidas a la
reflexión sobre su ejercicio, al modo de pensar sobre la creatividad como
herramienta de formación de los alumnos.
Es de vital importancia detenernos aquí: como docentes podemos
incentivar a los alumnos y es nuestro deber recurrir a las más variadas
estrategias para que el grupo escolar se motive.
En cuanto al teatro y su relación curricular, diremos que es necesario
aplicar su doble dimensión: su teoría y su práctica, ya que esa es la manera
curricular que tiene que aprobar el alumno para promocionar la materia.
Prosiguiendo con el currículum explícito, las distintas jurisdicciones
educativas dentro del país son las provincias, ya que al tratarse de un país
federal cada una de ellas determina autónomamente las normativas referidas a
educación, siempre y cuando éstas no contradigan las disposiciones
nacionales. De esta manera, surge el segundo nivel de concreción del
currículum: el provincial.
El tercer nivel de concreción, lo adopta directamente la escuela o
institución educativa –pública o privada en el segundo caso-, mediante la
confección de su propio Proyecto Educativo Institucional (PEI). Es en este
caso, que es posible encontrar diferencias respecto a los contenidos y en
cuanto a la importancia que le brindan o no a los mismos. Por ejemplo, no es lo
mismo pensar en una escuela católica que en una laica, en una escuela con
orientación técnica o en una con orientación artística.
Dentro del aula, se concreta el último de los niveles del currículum, ya
que allí se abordan los contenidos de distintas materias y las dimensiones
éticas y emocionales, mediante la elaboración de las planificaciones docentes.
Es el lugar donde se explicitan los objetivos de los contenidos brindados y el
modo de ejercer su evaluación.
27
Sobre el vínculo entre el currículum y el aula, coincidimos con el
Licenciado Daniel Feldman29, ya que él afirma que todo currículum adquiere su
verdadero significado en las aulas y no puede ser comprendido por fuera de las
condiciones sobre las que se desarrollan.
Es menester insistir en la doble dimensión del currículum, ya que no sólo
involucra el “qué” enseñar sino que también el “cómo” hacerlo, es decir su parte
práctica, la transmisión de conocimientos en su totalidad coherente y
construida. Es entonces, que nos referimos a la didáctica entendiéndola como
tal.
Ahora bien, luego de analizar las entrevistas a docentes de distintas
asignaturas (teatro, química, psicología y TIC) obtenemos un dato claro
respecto al requerimiento de la planificación de sus clases: todos nos
respondieron que tienen una planificación diaria de sus clases y una
planificación anual que seguir y respetar de su especificación que corresponde
a los lineamientos del Ministerio de Educación, específicamente desde la
ordenanza de la Provincia de Santa Fe. La Evaluación –en todos los casos- es
parte fundamental del proceso de enseñanza- aprendizaje y por ende del
currículum. Decimos esto porque al ser las asignaturas materias curriculares,
es menester la aprobación de las mismas para evitar aplazos y
desaprobaciones que hagan que los alumnos tengan que rendirla en el mes de
Diciembre. Concretamente sobre el tema, el profesor de Teatro (Escuela 1)
expresa:
“Acá –refiriéndose a la escuela en la cual trabaja- el teatro es una
materia curricular y como tal debe ser promovida.”30
Otro dato relevante del trabajo de campo realizado a docentes de
distintas disciplinas, fue notar que nuevamente concuerdan en sostener que
sus materias curriculares incentivan la imaginación de sus alumnos.
Tomando dichas voces, compartimos las palabras de la profesora de
Química (Escuela 2) entrevistada, quien argumentó sobre ello, dejando en claro
que si bien considera que su labor aporta al incentivo imaginario- creativo de su
alumnado, lo hace sólo en algunas oportunidades debido a la lógica inherente
de su área. Citamos:
29
Feldman, D., en Davini, M., C., Ibídem. 30
Entrevista docente: B., C., Ibídem.
28
“El carácter la materia permite en algunos casos desarrollar la
imaginación de los alumnos. Es el caso de aprender a nombrar compuestos
químicos. Cuando se les explica este tema los lineamientos a seguir son pocos
y se les deja imaginar cuáles son las posibles respuestas para poder después
trabajar a partir del error realizado.”31
La docente de TIC expresó que cree que su materia incentiva la
imaginación de sus alumnos pero no expresó de qué manera. Su respuesta
fue: “Creo que si, a los alumnos les gusta la tecnología, ellos se relacionan con
la tecnología en todo momento, son de la generación del click., de la web 2.0,
redes sociales.”32
En la vereda opuesta se encuentran los docentes de Psiocología y
Teatro, el primero mencionado manifestó: “Considero que sí: presentando los
contenidos de manera introductoria y atractiva, fomentando la interrogación y el
análisis individual y grupal, y generando propuestas de manera colectiva.”33
Mientras tanto, el profesor de Teatro nos dio su opinión. Al respecto,
citamos:
“Si, definitivamente creo que la asignatura Teatro, incentiva la
imaginación porque un problema en teatro tiene muchísimos caminos de
solución, el actor tiene muchas maneras. Elegir una de ellas es soltarse,
probar, jugar y después ver cuál es el mejor camino dentro de los posibles. Eso
pasa en todas las escenas. Pasa tanto en la búsqueda de personajes como en
la búsqueda de resolución de conflictos.”34
Dentro de la disciplina teatral, la práctica y la acción son herramientas
esenciales para su praxis, ya que si bien el teatro tiene una vasta historia y
elementos que constituyen su estructura, no podemos dejar que ceda lugar su
dimensión en acto, en el aquí y ahora; un espacio más que propicio para el
despliegue creativo-imaginario.
31
Entrevista docente: P. M. L. (Escuela 2), Ibídem. 32
Entrevista docente: Z., S., (Escuela 1), Ibídem. 33
Entrevista docente: M., G., (Escuela 4), Ibídem. 34
Entrevista docente: B. C. (Escuela 3). Ibídem.
29
CAPITULO III
La creatividad en el aula: estrategias metodológicas
El universo del aula y todo lo que dentro de éste ocurre es de infinita
complejidad. Son diversos los factores que entran en juego dentro del espacio
áulico y múltiples son los roles, inquietudes, conocimientos y habilidades que
se abordan.
Si bien sabemos que tanto el docente como el alumno desempeñan
distintos roles dentro de la escuela y en particular dentro del aula, insistimos en
la importancia de la relación vincular e intencional que entre ellos se establece.
Es bajo ese contexto que es posible señalar al docente como portador del
saber científico, que transformará en saber escolar para que el sujeto aprenda.
De esta manera, podemos fácilmente ubicar dentro del plano de la enseñanza
al docente, y al alumno como destinatario de la propuesta educativa y receptor
activo que aprende.
Nos referimos al proceso de enseñanza- aprendizaje como la manera de
poner en práctica el acto pedagógico, asumiéndolo como un binomio que reúne
su parte reflexivo- teórica y su parte práctica-didáctica.
Cuando reflexionamos sobre esta doble conjunción que,
obligatoriamente conlleva el acto pedagógico, aparece la didáctica como
portadora y facilitadora de estrategias metodológicas para poder concretarse y
así provocar el aprendizaje.
Dentro de la clase escolar35 es muy fácil advertir las subjetividades de
todos los alumnos, sus tiempos, sus actitudes, sus intereses y principalmente
los diferentes y particulares estilos de aprendizaje. Esta individualidad del
sujeto, se evidencia dado que cada uno es un ser único, singular e irrepetible
en términos de aprendizaje; No podemos pretender como docentes que todos
los alumnos aprendan de la misma manera o tengan los mismos intereses. 35
Souto, M., en Camilloni. A. y otros., (1996): Corrientes didácticas contemporáneas, Buenos Aires, Paidós.
30
Citando a la escritora y pedagoga argentina Edith Litwin, definimos a la
didáctica como la teoría acerca de las prácticas de la enseñanza significadas
en los contextos socio-históricos en que se inscriben.36
Es en este sentido el docente es una figura clave en la relación áulica
(dentro del campo individual y grupal) y facilitador del proceso enseñanza-
aprendizaje, mereciendo por ello suma importancia, pero no por ello absoluta.
Cabe destacar al respecto que el Modelo de Escuela Tradicional- cuyo auge se
vio opacado al abandonarse la Edad Moderna a partir del siglo XIX- abogaba a
pilares que señalaban el magistrocentrismo, la importancia del logos, la
pasividad y el aprendizaje intelectual de sus alumnos como modelos inflexibles
y necesarios para que la transmisión de conocimientos de lleve a cabo. Es a
partir del siglo XIX, en Europa y en Estados Unidos que surgió la Escuela
Nueva, ejerciendo un absoluto cambio de paradigma respecto a los modos de
concebir la educación.
En aquel momento nació como una reacción frente a las características
autoritarias y inflexibles de la pedagogía dominante en las escuelas; por otro
lado, está fuertemente vinculada al sujeto del aprendizaje como actor activo del
aprendizaje, mediante el respeto y el acompañamiento en la búsqueda de sus
intereses.
En cuanto a la creatividad y a la imaginación, la Escuela Nueva fue un
gran antecedente dado que aportó precisamente la libertad para que estos
procesos mentales aparezcan, modifiquen la posición estanca del alumno que
simplemente recibía los conocimientos y los almacenaba -tal como expresa
Freire- bajo un acto de educación bancaria37, entendiendo el aprendizaje en
términos de depósito y meras repeticiones.
Desde el advenimiento de la Escuela Nueva, se hizo compatible la
relación con la naturaleza dentro del marco escolar, dado que se consideró a la
misma como proveedora de ejemplos y contrastes propios de la vida del sujeto.
Con ejemplos y seres de la vida cotidiana, se propuso un cambio, otra óptica
para pensar las estrategias de enseñanza-aprendizaje.
Desde ese contexto y ese hito histórico referido a la educación, se
produjo un cambio de perspectiva en torno a la misma, ya que esta dejó de
36
Litwin, E. (1999): Corrientes didácticas contemporáneas, Buenos Aires, Paidós. 37
Freire, Ibídem.
31
centrarse en la figura del docente para abarcar y señalar como protagonista del
proceso educativo al sujeto que aprende: el alumno.
Como consecuencia de este cambio de paradigma, el rol docente relegó
su tradicional verbalidad, su enciclopedismo y su figura central dentro del aula,
asumiéndose aún en nuestros días, como un auxilio del alumno, como un
acompañante de éste dispuesto a brindarle diversos tipos de actividades que lo
liguen a la libertad y el auto-gobierno para poder así desarrollar su creatividad y
aprender significativamente.
El doctor en Biología Molecular (UBA), Estanislao Bachrach, en el
prólogo de su libro Ágilmente, enuncia sobre el sistema educativo lo siguiente:
“Desde sus inicios y hasta el tiempo presente, ha primado la importancia de la
enseñanza y el desarrollo del análisis lógico y el razonamiento deductivo -que
dominó el siglo XX- y no de nuestra capacidad empática y deductiva.”38
Es cierto; fueron vastos años de tradición academicista y aún hoy -en
algunos docentes- es difícil repensar a la didáctica como una estrategia flexible
y ecléctica. Hacemos referencia en este caso, a docentes cuya propuesta de
proceso de enseñanza- aprendizaje es monótona, no permitiéndose el uso de
rupturas, el empleo de variables en la velocidad de desplazamientos dentro del
aula, ni el uso de simbolismos- tanto plasmados en el pizarrón como aplicados
en el lenguaje al momento de dictar una clase- como mecanismos de
aprendizajes posibles. Debemos ser flexibles, y acompañar en el proceso de
enseñanza – aprendizaje desde nuestra doble dimensión: explicativa y
proyectiva, para así facilitar el complejo pero maravilloso proceso.
El uso de estrategias metodológicas didácticas -en mayor o en menor
medida- serán los vehículos no sólo para cristalizar el diseño curricular a
aplicar, sino también para actuar directamente en la percepción y en la
motivación por parte del alumno.
Entendemos como estrategias metodológicas a todas aquellas vías
planteadas por el docente y proporcionadas al estudiante dentro del aula para
facilitar un procesamiento más profundo de la información. A saber, todos
aquellos procedimientos o recursos utilizados por quien enseña para promover
aprendizajes significativos. En este sentido, el énfasis se encuentra en el
diseño, la elaboración y dictado de los contenidos a aprender mediante el 38
Bachrach, E., Ibídem. Pág. 7
32
recurso oral o escrito, siendo esto esencial para lograr estimular a los
estudiantes a analizar, cuestionar, opinar y re- descubrir el conocimiento por sí
mismos, mediante su propio “filtro activo”.39
No es lo mismo aspirar a la comprensión de un tema recurriendo
únicamente a un sólo instrumento creativo para lograrlo, que utilizar todos los
mecanismos creativos posibles. Tampoco es menos importante, que si el
docente amplía sus universos creativos y su imaginación podrá pedir esta
apertura a sus alumnos, no podrá en cambio solicitarlo si él mismo no lo
practica. Así mismo, los adultos tienden a considerar que con el paso de los
años su capacidad imaginativa- creativa disminuye hasta pensar que es nula.
Para ello tenemos que expandir nuestras propias búsquedas, indagar en
nuevos y diferentes métodos de enseñanza y de percepciones sobre la vida
misma, permitirnos jugar, establecer nuevas redes de conexión neuronales,
nuevos vínculos, dejarnos sorprender y darle un mayor espacio de despliegue
a nuestras capacidades resolutivas y creativas.
Tras analizar los datos brindados por los alumnos, mediante las
encuestas realizadas40, nos parece importante mencionar algunas de sus
definiciones sobre qué es la creatividad:
Alumno 1: “La definiría como la combinación de la imaginación y la
habilidad personal de uno.”
Alumno 2: “La creatividad es la temática única e individual creada por
una persona.”
Alumno 3: “Para mí es la capacidad de inventar cosas.”
Alumno 4: “La creatividad sería la posibilidad de imaginar cosas más allá
de lo real y luego crear cosas a partir de esa imaginación.”
Podemos entonces reflexionar que los alumnos tienden a relacionar a la
imaginación y a la creatividad con la creación de algo nuevo, que le es propia a
cada sujeto y por ello difiere entre uno y otro.
Por otro lado, al preguntarles si ellos se consideraban alumnos creativos
sus respuestas fueron mayormente que sí. Las justificaciones expresaban un
39
Davini, M., C., (2008): Métodos de enseñanza: didáctica general para maestros y profesores, Buenos Aires, Editorial Santillana.
40 Respuestas de entrevistas realizadas a alumnos del 1°er año de la Secundaria de Escuelas
del Centro de Rosario. Ver Anexo.
33
vínculo fuerte con el gusto por imaginar, por inventar como modo de divertirse y
por la capacidad de responder rápidamente frente a una demanda/pregunta
“por fuera de lo que se me propone.”
Al respecto analicemos el siguiente gráfico:
Fuente: Elaboración personal a partir del resultado de encuestas realizadas a alumnos
del Nivel Secundario del Centro de la Ciudad de Rosario.
Sin embargo, nos resulta muy interesante indagar en las razones por las
cuales no se consideran alumnos creativos y estas fueron algunas de las
respuestas41:
Alumno 5: “No me considero un alumno creativo porque no aporto en
cantidades significativas algo que se me ocurra que pueda mejorar la
actividad.”
Alumno 6: “Porque la mayoría de mis ideas están basadas en otras.”
Creemos que se tiene –como ya mencionamos- un masivo pensamiento
acerca de la creatividad como novedad, pero no demos olvidar que aquello ya
creado -así como las experiencias por las cuales atravesamos nuestras vidas-,
son puntapiés para abordar a nuevas y creativas plataformas imaginarias y de
construcción futura. Sobre esto, coincidimos con Estanislao Bachrach al
sostener que todos podemos ser más creativos si utilizamos las técnicas y los
41
Respuestas de entrevistas realizadas a alumnos del Nivel Secundario. Ibídem
34
métodos correctos para estimular esas neuronas y sus conexiones que, en la
mayoría de todos fueron poco utilizadas.42
Es importante recordar también que ninguna propuesta didáctica es
imposible así como ninguna propuesta es segura y funcional para todos los
alumnos dentro del aula. La doctora, docente e investigadora Liliana Sanjurjo
sostiene al respecto lo siguiente:
“Los métodos de enseñanza no son buenos o malos en términos
absolutos; sino en función de que el tipo de ayuda que ofrecen responda a las
necesidades de los alumnos.”43
Cada alumno es un mundo, es una manera de estar en la vida y es una
relación distinta frente al conocimiento. Por esto, es importante mencionar que
la didáctica docente está fuertemente vinculada al arte ya que relaciona la
técnica con la práctica de manera constante; el docente no es sólo la persona
que se dispone al frente de la clase a dar una explicación. Es la persona que
interactúa con el alumno, conoce su problemática e intenta brindarle un apoyo
profesional y, por encima de todo, humano.
La creatividad y el despliegue imaginario están en el aula, comprendida
según expresan Inés Dussel y Marcelo Caruso como núcleo, como elemento
irremplazable de la escuela44, así como está también en la figura del docente si
éste rompe con su cotidianidad referida tanto a su espacio y disposición áulica
y sus instrumentos didácticos, ya que muchas veces, el conocimiento no se
asimila únicamente por la mera escucha al docente, sino que se aprende
poniendo en juego otros sentidos como lo son la vista, el diálogo entre pares,
los estímulos sonoros, y otras situaciones, propiciando un ambiente armónico y
utilizando, inclusive, la risa como parte del juego. Lograríamos una situación
totalmente opuesta si únicamente abordamos la clase repitiendo una misma
manera de brindarla, ya que no sólo los educandos se aburrirán, sino que
nosotros mismos seguramente también lo haremos.
Dentro del ámbito académico, podemos señalar como factores sociales
negativos, o mejor dicho como factores que inhiben el pensamiento y el
desarrollo creativo -tanto en docentes como alumnos- el hecho de realizar las
42
Bachrach, E.Ibídem. 43
Sanjuro, L., (2004): Aprendizaje significativo y la enseñanza en los niveles medio y superior, Rosario, Homo Sapiens Ediciones, Pág. 54.
44 Dussel, I., y Caruso, M., :(1999) La invención del aula, Buenos Aires, Santillana, Pág., 23
35
actividades como siempre se las han hecho o como todos esperan que se
realicen; las actitudes autoritarias en el aula, dado que coartan el proceso de
comunicación necesario para que se establezca cualquier aprendizaje, las
presiones que se generen en el aula por miedo a la exposición, el ridículo y, por
qué no al rechazo, la excesiva exigencia docente de racionalidad frente a la
imaginación y la intolerancia y la burla frente a la actitud de juego y creación en
relación con los contextos de enseñanza- aprendizaje, así como la falta de un
espacio de afecto y cordialidad. Sin embargo, y de modo opuesto podemos
señalar factores que favorecen y promueven el pensamiento creativo, siendo
estos: el aprendizaje a través del error, las dificultades y los aciertos, las
posturas docentes flexibles frente a lo innovador, la construcción de un
ambiente áulico en donde se fomente el intercambio de pensamientos y modos
de ver la vida y donde se valore lo intuitivo, lo imaginativo, lo lúdico y lo poético
del propio intercambio.
Al preguntarle a los alumnos cuáles materias abordan en mayor o menor
medida contenidos o habilidades creativas, nos encontramos con los siguientes
resultados: es en el siguiente gráfico, donde podemos ver más claramente
dichos datos.
Fuente: Elaboración personal a partir del resultado de encuestas realizadas a alumnos
del Nivel Secundario del Centro de la Ciudad de Rosario.
36
Podemos entonces analizar que para los alumnos, las materias que
abordan mayormente la creatividad están vinculadas al arte. Sin embargo, nos
parece muy interesante observar que asignaturas tan lógicas como
Matemáticas pueda ser concebida como tal, e ingresar a esta lista, ya que
consideran creativos los pensamientos que conllevan a los enunciados y al
ejercicio matemático en sí mismo.
Para conocer el punto de vista de los actores docentes, éstos nos dijeron
sobre las actividades abordadas en sus clases lo siguiente:
Docente 4: “Propongo el análisis de bibliografía y elaboración de mapas
mentales, lluvia de ideas, debates, trabajos en grupos y puesta en común,
análisis de casos y propuestas de soluciones.”45
Docente 3: “En relación a las actividades, en principio propongo juegos,
desinhibición y precalentamiento. Después juegos que paulatinamente los
vayan acercando a un quehacer propiamente escénico. Que transiten el pasaje
de alumno a personaje.”46
Docente 2: “Las actividades propuestas permiten al alumno enfrentarse
al problema planteado e intentar resolverlo con poca intervención docente. En
el caso que no pueda realizarlo por los propios medios, interviene el docente
para que pueda llegar al resultado deseado y que se logre la interpretación del
mismo."47
Docente 1: “Los conocimientos hay que explicarlos, la clase magistral es
necesaria, pero los alumnos necesitan tener experiencia práctica de manejar
los conceptos y las ideas en el campo concreto, a través de las actividades. Por
eso son tan importantes.”
En los últimos dos ejemplos, las docentes mencionan la importancia de
las actividades para poder transmitir e incorporar el conocimiento pero no
detallan cuáles utilizan.
Si bien desde la mirada docente las actividades son necesarias para
poner en movimiento el proceso de enseñanza-aprendizaje, desde el punto de
vista de los alumnos sólo algunas actividades consideran creativas.48
45
Entrevista docente: M., G., Ibídem. 46
Entrevista docente: B., C., Ibídem. 47
Entrevista docente: P., M., L., Ibídem. 48
Encuesta a Alumnos del Nivel Secundario del Centro de la Ciudad de Rosario. Fecha 06/10/2014
37
Estas son:
- Escribir producciones: cuentos/ poemas
- Actuar
- Dibujar
- Pensar
- Improvisar
- Desarrollar ideas para crear una obra de teatro.
- Hacer experimentos
- Hacer Trabajos Prácticos
- Jugar / Hacer juegos de coordinación
- Pintar
- Hacer distintos ritmos musicales
- Debatir
Saturnino de la Torre, doctor en Filosofía y Letras de la Universidad de
Barcelona y profesor de enseñanza primaria y secundaria afirma que la
enseñanza creativa debe estar dirigida al desarrollo de las habilidades
cognitivas de los estudiantes. Sostiene que el hecho de propiciar un pensar
reflexivo y creativo en el salón de clase permite no sólo dominar y asimilar los
contenidos académicos, sino desarrollar las habilidades como observar,
sintetizar, relacionar, inferir, interrogar, imaginar, dramatizar.49
Los alumnos para aprender significativamente, comprendiendo dicho
concepto en términos de procesos de asimilación e interacción de
conocimientos previos y nuevos en forma autónoma tanto emocional como
intelectual, requieren de distintas etapas dentro del proceso de aprendizaje.
Una etapa de construcción de conocimiento, otra de elaboración y movilidad
dentro de la estructura cognitiva, otra que posibilite consolidar lo aprendido a
través de ejercitaciones y una etapa de aplicación y adaptación con su doble
fase: asimilación y acomodación. Sin embargo, para que estas etapas tengan
lugar, es necesario no perder jamás de vista la pluralidad de los grupos.
49
De la Torre, S., (2003): Dialogando con la creatividad. De la identificación a la creatividad paradójica, Barcelona, Octaedro ediciones.
38
En dicha pluralidad hay distintas tendencias o preferencias a utilizar una
determinada estrategia o estilo de aprendizaje, que otra; esto sucede ya que no
todos aprendemos igual, de la misma manera, ni a la misma velocidad.
Howard Gardner, psicólogo, investigador y profesor de la Universidad de
Harvard, en su libro “Estructuras de la mente: La Teoría de las Inteligencias
Múltiples” definió al respecto, ocho grandes tipos de inteligencias según el
contexto de producción. Antes de mencionarlas diremos que el término
inteligencias fue por él definido como “la capacidad de resolver problemas, o de
crear productos, que sean valiosos en uno o más ambientes culturales. Se trata
de una definición que nada dice acerca de las fuentes de tales capacidades o
de los medios adecuados para “medirlas””50
Estas inteligencias influenciarán y favorecerán determinado tipo de
aprendizaje por parte del alumno, dado que cada uno de ellos, seleccionará
determinada estrategia para poder aprender. Aunque no las considera como
nociones fijas e inmutables, sí advirtió que para que estas se expresen,
necesitan de un contexto, una disciplina, una tarea o un ámbito específico. Las
diferenció de la siguiente manera: inteligencia lógico-matemática, inteligencia
corporal kinestésica, inteligencia lingüística, inteligencia espacial, inteligencia
interpersonal, inteligencia intrapersonal, inteligencia musical e inteligencia
naturista51.
Si bien abordamos los conocimientos en mayor o menor medida por la
influencia y la jerarquía de alguna de estas inteligencias, como docentes
nuestro desafío es trabajar con todas al mismo tiempo, impidiendo que una
adquiera mayor relevancia que otra o, en sentido contrario que una de ellas
aminore o relegue su importancia dentro del aula.
Bachrach, nos aporta al respecto “No podemos más que afirmar que
somos creativos ya desde el nacimiento. Pero la escuela y la sociedad van
pidiendo que dejemos de usar esos circuitos neuronales para enfocarnos
principalmente en los otros: la lógica y el análisis. Estos últimos se convierten
en nuestros patrones de pensamiento dominantes.”52
50
Gardner, H., (2001): Estructuras de la mente: La teoría de las inteligencias múltiples, Bogotá, Fondo de Cultura Económica. Pág.5
51 Gardner, H., Ibídem.
52 Bachrach, Ibídem, Pág. 9
39
Evitando entrar en el detalle de cada una de las inteligencias, lo
importante aquí es mencionar que cada una de ellas está
fuertemente ligada a tres tipos de sistemas mentales para representar la
información siendo éstos el sistema de representación kinestésico, el sistema
auditivo y el sistema visual.
Ahora bien, si partimos de la base de que el grupo de la clase escolar es
sumamente diverso, el arte docente aparece en el desafío didáctico de llegar, a
través de dóciles y creativos medios a lograr el aprendizaje del alumno: De
todos los alumnos, y para ello debemos tener en cuenta sus singularidades al
momento de pensar, planificar y asumir la clase como un acto de compromiso.
Es por ello que el docente debe generar un alcance del conocimiento a todos y
cada uno de los miembros del grupo, desarrollando vías de transmisión afines
a los distintos tipos de aprendizajes señalados, y teniendo en cuenta los
diversos tipos de inteligencias desarrolladas. El aula en su total uso y
concepción, como espacio propio de los alumnos. El uso del pizarrón, el
escribir en él y diferenciar categorías o conceptos con distintos colores, el
movimiento, el desplazamiento y la energía corporal, el uso correcto y
saludable de la voz, la versatilidad en las dinámicas grupales o individuales
propuestas son elementos que el docente tendrá en cuenta para garantizar y
hacer de su propuesta una práctica creativa e integradora.
Frente a la pregunta realizada a los docentes sobre cómo trabajan con la
diversidad en el aula y con los distintos intereses que allí aparecen en relación
a su disciplina encontramos distintas respuestas:
Docente de Teatro: “Yo considero que toda materia, la escuela en
general, debe generar interés en el alumno, por lo tanto exprimo las
posibilidades máximas para generar interés y que nadie quede afuera del
mismo.”53
Docente de Química: “En cuanto a la diversidad y a los distintos
intereses sobre la materia en el aula, creo que Muchas veces el desinterés en
el aula no está referido a la asignatura sino a las no ganas de estar dentro del
aula directamente. El interés se desarrolla desde el punto de poder bajar a los
53
Entrevista docente: B., C., Ibídem.
40
alumnos algo tan abstracto a cosas que ellos viven diariamente y se potencia
con la libertad que tienen al momento de ejercitarse.”54
El docente de TIC, sin embargo postula: “Frente a la diversidad es
importante una estrategia adecuada para reducir esa distancia y entender la
diversidad en el aula, esto se debe que en las aulas vas a encontrar
desigualdades sociales, culturales, más allá de la multiculturalidad, pienso y
hago hincapié en los ritmos, estilos para aprender y en los intereses, desde allí
pongo en marcha estrategias que tengan en cuenta la diversidad.”55
Docente de Psicología: “Adaptando contenidos en los casos que
corresponda, y fundamentalmente tratando de estar atento a las distintas
inquietudes y necesidades de mis alumnos.”56
Es importante reiterar que el docente no puede pretender alumnos
creativos si él mismo no demuestra sus propias capacidades creativas al grupo.
Creemos que de esta manera podremos como agentes facilitadores del
conocimiento, contribuir a evitar la falta de atención de los alumnos y la
ausencia de la acción dentro del proceso de aprendizaje.
En este aspecto- y en la magnitud del proceso de enseñanza-
aprendizaje- que la evaluación adquiere un gran y controversial lugar.
Nos referimos a la evaluación como un elemento constituyente del hecho
educativo, como una vía para reflexionar sobre la práctica.; podemos definir a
la evaluación como un modo de recopilar información dentro del aula para
comprender una determinada situación. Es emitir un juicio de valor respecto a
la misma y poder tomar decisiones en cuanto a ella, debiendo triangular los
datos obtenidos.
Es menester mencionar un componente elemental del instrumento de
evaluación que es precisamente el/los criterio/s que se toman para llevarla a
cabo; esto es la dimensión del objeto evaluado o, dicho en otras palabras qué
pretendo que el alumno ponga a prueba en acto y de esa manera rastrear si lo
aprendió o no.
Este instrumento puede ser de varios tipos: Inicial o diagnóstica/
Procesual, formativa o reguladora /Final o sumativa, aunque también podemos
54
Entrevista docente: M., L., P., Ibídem. 55
Entrevista docente: Z., S., Ibídem. 56
Entrevista docente M., G., Ibídem.
41
decir que cada una de ellas constituye hacia una evaluación global de la
situación áulica. Los profesores concordaron sobre el tipo de evaluación
elegida siendo, en todos los casos, una mixtura entre la procesual y sumativa o
final. A continuación se expone:
Docente de Teatro: “Evalúo con una nota conceptual, que tiene que ver
con la predisposición del alumno para participar activamente en los juegos, con
la predisposición de los alumnos para escuchar las clases teóricas y
repreguntar o sentir interés y curiosidad durante las mismas. Después hay una
nota de una evaluación de los contenidos teóricos y una muestra final de
actividades, que es una escena. En ninguna de estas instancias evalúo tanto la
calidad de la actuación, sino más bien la predisposición y la evolución hecha
desde el primer momento que el chico hizo la escena, hasta el final del
proceso.”57
Docente de Química: “El aprendizaje se evalúa de manera continua
durante todo el proceso de aprendizaje, terminando en evaluaciones escritas,
muchas veces de carácter semi estructurada.”58
Docente de TIC: “El proceso de evaluación es en todo momento,
pruebas escritas, participación de la clase, carpetas completas, asistencia.”59
Docente de Psicología: “Para mí la evaluación es un proceso complejo
que implica tener en cuenta una serie de variables necesarias a la hora de
calificar. En mi caso, intento evaluar todo el proceso, haciendo especial
hincapié en los contenidos procedimentales y actitudinales, imprescindibles
para la adquisición de los contenidos conceptuales.”60
Es el docente quien enseña con sus propios ejemplos y mediante el uso
creativo de sus recursos -siendo estos abiertos y flexibles- cómo pueden
hacerlo sus alumnos. De esta manera, se establece entonces un retroalimento
entre la propuesta y la demanda de conocimientos y aptitudes entre el docente
y los alumnos. De modo contrario, el docente sería necio y absurdo en su
pedido, pues no debemos olvidar que el docente dentro de su clase es un
referente humano, ético y social muy fuerte.
57
Entrevista docente: B., C., Ibídem. 58
Entrevista docente: M., L., P., Ibídem. 59
Entrevista docente: Z., S., Ibídem. 60
Entrevista docente: M., G., Ibídem.
42
En este aspecto se pone a prueba la verdadera intención y actitud que
posee el docente frente a lo que refiere a la creatividad en la educación:
Intenta desplegar su propio potencial creativo u opta por
esconderse detrás de los caminos acostumbrados.
Un docente debe plantearse su propio desafío e invitar a que tengan
lugar los desafíos creativos de su grupo escolar. Desde nuestra postura esa
será la mejor manera de motivar a los alumnos y de situarse en un rol de
referente creativo.
43
CONCLUSIONES
Muchos fueron nuestros interrogantes acerca de la importancia de la
creatividad en todos los aspectos de la vida del ser humano. Desde que
nacemos y a lo largo de nuestro recorrido en la vida, fuimos conociendo,
asombrándonos y aprendiendo significativamente a través de las experiencias
múltiples y disímiles por las que atravesamos; todas ellas, a su manera, nos
dejaron huellas para y desde donde construir nuestra usina creativa.
La escuela, como escenario de la práctica y del intercambio fructífero
entre docentes y alumnos a través del proceso de enseñanza- aprendizaje, no
queda exenta de este recorrido. Muy por el contrario, nos posibilita desde
temprana edad, el contacto con pares, con el juego, con el respeto y con el
conocimiento, entre otras tantísimas cosas.
Dentro del Nivel Medio del Sistema Educativo, no sólo estos factores
continúan vigentes, sino que agudizan su relevancia al ser ésta, una instancia
previa a la formación Universitaria, por lo tanto, consideramos vivamente que la
creatividad, como herramienta y capacidad inherente del hombre, debe ser
constantemente abordada por los distintos profesores de las instituciones
educativas, para que cada uno, y desde su asignatura, le aporte a los alumnos
un frondoso abanico de posibilidades, curiosidades, pensamientos,
motivaciones y fundamentalmente libertades creativas.
Después de analizar los datos obtenidos a lo largo de esta investigación,
muchas son las reflexiones a las que podemos abordar y en cada una de ellas
señalamos a la creatividad como herramienta y capacidad humana sumamente
relevante para el crecimiento activo y sano de nuestros alumnos.
Estamos convencidos que todos tenemos ideas creativas y en muchos
casos sólo hace falta un docente guía que permita que estas afloren y crezcan.
Otra de nuestras reflexiones, apunta a que no sólo en las asignaturas
artísticas la creatividad se pone en acto, sino que en todas y cada uno de los
espacios curriculares esta puede cobrar relevancia y materializarse si
44
permitimos la movilidad de nuestros esquemas mentales, si somos porosos al
cambio y a los desafíos dentro del aula y si brindamos estos espacios.
Es interesante no perder de vista jamás que los alumnos perciben y
reflexionan así mismo sobre nuestras prácticas docentes y ello se traduce en el
interés frente a las asignaturas, frente a los contenidos de las mismas y, por
qué no, frente a las estrategias didácticas que utilizamos; las encuestas
realizadas nos reflejaron esa realidad pudiéndose establecer y generar nuevos
interrogantes sobre el complejo proceso de enseñanza – aprendizaje y sus
actores.
Sin lugar a dudas, validamos nuestra hipótesis que nos condujo a la
creación e investigación sobre este aspecto medular de la educación
secundaria: a saber:
La creatividad es fundamental para generar la motivación de
nuestros alumnos y está en el ejercicio docente el poder contribuir a que
ellos experimenten, profundicen y valoren dicha creatividad.
Es momento de que nos hagamos responsables de nuestro fuerte rol
docente en materia de formación de los alumnos; que los acompañemos en
sus caminos y que les mostremos que es posible combinar el juego, la risa, la
responsabilidad, la mixtura, el respeto por el otro, la escucha, la experiencia, el
error y el conocimiento con la creatividad en todos los espacios curriculares.
45
APORTES
Tras este vasto análisis y luego de exponer las conclusiones,
consideramos fundamental poder aportar desde nuestra humilde mirada, una
sugerencia para los docentes que se desempeñan dentro del ámbito del Nivel
Medio del Sistema Educativo de la Provincia de Santa Fe y, por qué no
también, a todos los profesores que ejercen la docencia en todos los niveles
educativos:
Si al ingresar a las aulas, tenemos en consideración los complejos
enfoques y peculiaridades del grupo escolar que tenemos delante, y nos
proponemos tender sobre ello una red, podemos establecer claros y sólidos
vínculos que favorezcan el aprendizaje y la transmisión recíproca del
conocimiento desde distintas y alternadas propuestas.
Podemos construir dicha red teniendo en cuenta el campo
epistemológico que queremos transmitir en materia de contenidos y valores al
grupo, añadiendo también el campo de la psicología adolescente de los
alumnos -y que podemos analizar desde de nuestro conocimiento sobre el
desempeño, los roles y los tiempos por ellos requeridos- y sumando el campo
meramente didáctico- práctico y enriquecedor de las clases.
Desde nuestro rol y más allá de nuestra disciplina específica confiamos
en potenciar las actividades creativas de los alumnos y de nosotros mismos.
Establecer nuevos desafíos es nuestra tarea docente. Construyamos para ese
horizonte.
46
ANEXO
Modelos de Instrumentos de recolección de datos.
Modelo de Entrevista Docente:
Universidad Abierta Interamericana
FFaaccuullttaadd ddee DDeessaarrrroollllooss ee IInnvveessttiiggaacciióónn EEdduuccaattiivvooss..
Profesorado Universitario para la Educación Secundaria y Superior.
Agradecemos su tiempo para contestar esta encuesta cuyos datos serán utilizados para un
estudio de la carrera: Profesorado Universitario para la Educación Secundaria y Superior y de
ningún modo comprometerá al encuestado.
Institución/Organización:
Entrevistado/a:
Cargo:
1- ¿Cómo describiría su trabajo en el aula?
2- ¿Cree que esta asignatura incentiva la imaginación en los alumnos?
a- ¿De qué manera?
3- ¿Qué contenidos desarrolla en sus clases?, ¿tiene planificación?
4- ¿Cuáles son las actividades que les propone a los alumnos durante la cursada?
5- ¿Cómo aborda la diversidad en el aula y los distintos intereses que allí aparecen en relación
a su disciplina?
6- ¿Cómo evalúa el aprendizaje de sus alumnos para que promocionen la materia?
7- ¿Cómo definiría Ud. el concepto de creatividad?
8- En su opinión, ¿qué le aporta el estudio de la asignatura que dicta a sus alumnos?
47
Modelo de Encuesta para Alumnos
Universidad Abierta Interamericana
FFaaccuullttaadd ddee DDeessaarrrroollllooss ee IInnvveessttiiggaacciióónn EEdduuccaattiivvooss..
PPrrooffeessoorraaddoo UUnniivveerrssiittaarriioo ppaarraa llaa EEdduuccaacciióónn SSeeccuunnddaarriiaa yy SSuuppeerriioorr..
Agradeceríamos tomarse unos minutos para contestar esta encuesta que es anónima y la
información que se obtenga será utilizada para un estudio de la carrera Profesorado
Universitario para la Educación Secundaria y Superior y de ningún modo comprometerá al
encuestado.
1- ¿Cómo definirías la creatividad?
……………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………….
2- ¿Te consideras un alumno creativo?
(Encerrar en un círculo la opción correcta)
SI NO
a- En caso afirmativo, ¿por qué?:
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
3- En tu opinión, ¿qué materias abordan contenidos o habilidades creativas?
(Consigna a tu respuesta en orden de mayor a menor, siendo la N° 1 la materia que más
contenidos o habilidades aporta)
1°- ………………………………………………………………………………………………
2°- ………………………………………………………………………………………………
3°- …………………………………………………….....................................................
4- ¿Qué actividades de las que haces en el aula consideras creativas? Enumera tres de ellas.
1- ………………………………………………………………………………………………
2- ………………………………………………………………………………………………
3- ………………………………………………………………………………………………
5- ¿Hay alguna actividad que te gustaría hacer en el aula para aportar al desarrollo de la
creatividad? En caso afirmativo, escríbelo a continuación.
…………………………………………………………………………………………………...…
…………………………………………………………………………………………………….
48
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