UNIVERSIDAD LAICA VICENTE ROCAFUERTE FACULTAD...
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UNIVERSIDAD LAICA VICENTE ROCAFUERTE FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA EDUCADORES DE PÁRVULOS PROYECTO DE INVESTIGACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN EDUCACIÓN PARVULARIA Autor: Urgilés Gárate Gladys Peralta Cumbe Helen Tutor: MGS. Rosa Verdezoto Martínez GUAYAQUIL, MARZO 2014 LAS TÉCNICAS GRAFO PLÁSTICAS COMO ESTRATEGIA DIDÁCTICA PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS/AS DE PRIMER GRADO BÁSICO
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UNIVERSIDAD LAICA VICENTE ROCAFUERTE
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
ESCUELA EDUCADORES DE PÁRVULOS
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN EDUCACIÓN PARVULARIA
Autor: Urgilés Gárate Gladys Peralta Cumbe Helen
Tutor: MGS. Rosa Verdezoto Martínez
GUAYAQUIL, MARZO 2014
LAS TÉCNICAS GRAFO PLÁSTICAS COMO ESTRATEGIA DIDÁCTICA PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD EN
LOS NIÑOS/AS DE PRIMER GRADO BÁSICO
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DEDICATORIA
Con amor incondicional, dedico esta tesis a las cuatro personas más
importantes en mi vida, Víctor, Christian, Paola y Paúl, de quienes he robado y
me han regalado valioso tiempo para culminar este trabajo, y son quienes me
apoyaron con amor y sacrificio en este lento camino, a mis padres Camila y
Luis, que en su aposento en la vida terrenal, me entregaron las herramientas
necesarias para emprender mi futuro.
Gladys Urgilés Gárate
Dedico este trabajo a nuestro Padre Creador Dios por ser mi refugio y
darme la fortaleza para seguir adelante y ser la luz que guía mi camino.
A mis padres Froilán y Mariana (+) por ser un ejemplo de superación
constante en la vida.
A mi esposo Johnny por brindarme todo su amor y apoyo incondicional en
la culminación de este proyecto.
A mis hijos María de Fátima y Alfonso por ser la fuente de inspiración para
alcanzar mis metas.
Helen Peralta Cumbe
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AGRADECIMIENTO
Agradecemos a Dios por bendecirnos para llegar hasta donde hemos llegado y por la maravillosa posibilidad de comenzar cada mañana, pues él es quien nos brinda la luz que guía nuestro camino, a la Universidad Laica “Vicente Rocafuerte” por darme la oportunidad de terminar mi licenciatura, a nuestros maestros Dra. Flor de María Merizalde, Dra. Patricia Ortega de Filian, al Dr. Otto Vera Morán, a nuestra tutora MGS. Rosa Verdezoto y a la Directora de la Escuela de Párvulos MGS. Alba Donoso, quienes con su conocimiento, experiencia, paciencia y motivación nos apoyaron para que podamos terminar nuestra carrera con éxito, a nuestras compañeras de estudio y trabajo, a nuestros Directores de las escuelas donde laboramos que nos brindaron las facilidades para la culminación de nuestros estudios y de manera especial, a nuestras familias por alentarnos en cada paso que damos en la vida.
Gladys Urgilés Gárate
Helen Peralta Cumbe
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ÍNDICE
CONTENIDO Pág.PORTADA iDEDICATORIA iiAGRADECIMIENTO iiiÍNDICE ivÍNDICE DE CUADROS vINDICE DE GRÁFICOS viRESUMEN viiiINTRODUCCIÓN 1
CAPÍTULO IEL PROBLEMA
1.1 ANTECEDENTES DEL PROBLEMA 41.2 OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN 101.3 JUSTIFICACIÓN 11
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO 2.1 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA 142.2 FUNDAMENTACIÓN FILOSÓFICA 362.3 FUNDAMENTACIÓN SOCIOLÓGICA 382.4 FUNDAMENTACIÓN PSICOLÓGICA 392.5 FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA 422.6 FUNDAMENTACIÓN LEGAL 452.7 VARIABLES DE LA INVESTIGACIÓN 46
CAPÍTULO IIIMETODOLOGÍA
3.1 DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN 493.2 INSTRUMENTO DE LA INVESTIGACIÓN 503.3 RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN 503.4 POBLACIÓN Y MUESTRA 513.5 ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS POR CATEGORÍAS 553.6 ANÁLISIS DE LA TRIANGULACIÓN POR CATEGORÍAS 773.7 ANÁLISIS DE LAS ENCUESTAS POR CATEGORÍAS 803.8 VERIFICACIÓN DE LA HIPÓTESIS 833.9 CONCLUSIONES 843.10 RECOMENDACIONES 85
v
CAPÍTULO IV LA PROPUESTA
GUÍA: APRENDIENDO Y ENSEÑANDO EN CREATIVIDAD
4.1 NOMBRE DE LA PROPUESTA 864.2 JUSTIFICACIÓN 864.3 DIAGNÓSTICO 864.4 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA DE LA PROPUESTA 874.5 OBJETIVOS DE LA PROPUESTA 894.6 FACTIBILIDAD DE LA PROPUESTA 894.7 CONCLUSIONES 1684.8 RECOMENDACIONES 1694.9 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 1704.10 WEBGRAFÍA 1724.11 ANEXOS 175
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ÍNDICE DE CUADROS
CUADRO 1: Clasificación de la técnicas grafo plásticas 17CUADRO 2: Operacionalización de las variables 47CUADRO 3: Población 51CUADRO 4: Instrumento Evaluativo 52
CATEGORÍA 1: TÉCNICAS GRAFO PLÁSTICAS 55CUADRO 5: ¿Qué técnicas grafo plásticas desarrollan en el niño la creatividad? 55CUADRO 6: ¿Cuántas técnicas grafo plásticas se aplican en el quimestre? 56CUADRO 7: ¿Qué técnicas grafo plásticas usted más utiliza en clase? 57CUADRO 8: ¿Conoce lo que es un collage? 58CUADRO 9: ¿Quién ayuda al niño/a a realizar las actividades de arte? 59CUADRO 10: ¿Cuándo pintas con témperas, prefieres hacerlo con:? 60CUADRO 11: ¿Has trabajado con estos materiales? 61CUADRO 12: ¿En tus tiempos libres que prefieres hacer tú? 62
CATEGORÍA 2: ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS 63CUADRO 13: ¿Elogia al niño cuando aplica las técnicas grafo plásticas? 63CUADRO 14: ¿Los niño/s escojen los materiales en la actividad grafo plástica? 64
CUADRO 15: ¿La maestra conversa sobre las ventajas de usar las técnicas grafo plásticas?
65
CATEGORÍA 3: CREATIVIDAD 66CUADRO 16: ¿Quién ayuda a desarrollar la creatividad en el niño/a? 66
CUADRO 17: ¿Considera que el uso de diversas texturas fomentan la creatividad? 67
CUADRO 18: ¿La poca creatividad de los maestros impide la formación de niños/as innovadores?
68
CUADRO 19: ¿Le gustaría tener una guía didáctica de las técnicas grafo plásticas? 69
CUADRO 20: ¿En la institución educativa donde labora, dan importancia al desarrollo de la creatividad en el niño/a?
70
CUADRO 21: ¿Qué prefiere comprar a su hijo/a? 71CUADRO 22: ¿Cuándo van de compras, su hijo/a escoje el juguete? 72CUADRO 23: ¿Elogia a su hijo/a cuando realiza actividades escolares en la casa? 73CUADRO 24: ¿Su hijo/a en los tiempos libre realiza actividades cómo? 74CUADRO 25: ¿Cuándo tus padres te dan un obsequio? ¿Qué te regalan? 75CUADRO 26: ¿Te felicita tu maestra cuando realizas tus trabajos artísticos? 76
vii
ÍNDICE DE GRÁFICOS
CATEGORÍA 1: TÉCNICAS GRAFO PLÁSTICAS 55GRÁFICO 1: ¿Qué técnicas grafo plásticas desarrollan en el niño la creatividad? 55GRÁFICO 2: ¿Cuántas técnicas grafo plásticas se aplican en el quimestre? 56GRÁFICO 3: ¿Qué técnicas grafo plásticas usted más utiliza en clase? 57GRÁFICO 4: ¿Conoce lo que es un collage? 58GRÁFICO 5: ¿Quién ayuda al niño/a a realizar las actividades de arte? 59GRÁFICO 6: ¿Cuándo pintas con témperas, prefieres hacerlo con:? 60GRÁFICO 7: ¿Has trabajado con estos materiales? 61GRÁFICO 8: ¿En tus tiempos libres que prefieres hacer tú? 62
CATEGORÍA 2: ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS 63GRÁFICO 9: ¿Elogia al niño cuando aplica las técnicas grafo plásticas? 63GRÁFICO 10: ¿Los niño/s escojen los materiales en la actividad grafo plástica? 64
GRÁFICO 11: ¿La maestra conversa sobre las ventajas de usar las técnicas grafo plásticas?
65
CATEGORÍA 3: CREATIVIDAD 66
GRÁFICO 12: ¿Quién ayuda a desarrollar la creatividad en el niño/a? 66
GRÁFICO 13: ¿Considera que el uso de diversas texturas fomentan la creatividad? 67
GRÁFICO 14:¿La poca creatividad de los maestros impide la formación de niños/as innovadores?
68
GRÁFICO 15:¿Le gustaría tener una guía didáctica de las técnicas grafo plásticas? 69
GRÁFICO 16: ¿En la institución educativa donde labora, dan importancia al desarrollo de la creatividad en el niño/a?
70
GRÁFICO 17: ¿Qué prefiere comprar a su hijo/a? 71GRÁFICO 18: ¿Cuándo van de compras, su hijo/a escoje el juguete? 72GRÁFICO 19: ¿Elogia a su hijo/a cuando realiza actividades escolares en la casa? 73GRÁFICO 20: ¿Su hijo/a en los tiempos libre realiza actividades como? 74GRÁFICO 21: ¿Cuándo tus padres te dan un obsequio? ¿Qué te regalan? 75GRÁFICO 22: ¿Te felicita tu maestra cuando realizas tus trabajos artísticos? 76
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UNIVERSIDAD LAICA VICENTE ROCAFUERTE FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
ESCUELA EDUCADORES DE PÁRVULOS LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PARVULARIA.
LAS TÉCNICAS GRAFO PLASTICAS COMO ESTRATEGIA DIDÁCTICA PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS/AS DE PRIMER GRADO BÁSICO.
AUTOR: URGILES GARATE GLADYS PERALTA CUMBE HELEN
ASESOR: MGS. Rosita Verdezoto Martínez FECHA: Marzo 2014
RESUMEN
El propósito del presente proyecto de investigación es la correcta aplicación de las técnicas grafo plásticas en el desarrollo de la creatividad, las docentes de la Escuela de Educación Básica Completa Matutina, Vespertina y Nocturna Fiscal José Martínez Queirolo de la cooperativa Juan Montalvo del Km. 8 ½ vía Daule de la Provincia del Guayas no aplican en forma correcta las técnicas, la mayoría de estas son repetidas. El arte plástico es importante porque constituye un medio posibilitador de aprendizajes integrados para la formación de los estudiantes. La creatividad es trascendental porque permite desarrollar la capacidad de innovar e involucran a todas las dimensiones del niño/a en la parte cognitiva, emocional, conductual, corporal, instintiva, trascendental, ética, relacional, social, cultural, la labor de la docente es estimular este desarrollo creativo del estudiante brindándole actividades que le permitan enriquecer su imaginación, emprendimiento y capacidad creadora. Se utilizaron los métodos: descriptivo y de campo. El instrumento que se aplicó fue, la encuesta tomada a las docentes y padres de familia, a los niños/as por ser pequeños se les aplicó en forma de entrevista, esto permitió conocer la utilización de las técnicas grafo plásticas, estrategias didácticas y creatividad. La utilidad de esta investigación está dada por su vinculación en los niveles de educación Inicial y elemental básica y su énfasis en proponer nuevas actividades didácticas innovadoras que permitan la utilización de todas las técnicas con el fin de desarrollar la innovación en los niños/as y sus habilidades destrezas y aptitudes. Este estudio beneficiará a los docentes, los estudiantes, a los padres de familia de la escuela y a la comunidad en general, porque el desarrollo creativo en los estudiantes se presenta a largo plazo, siendo un beneficio de alto impacto social al entregar estudiantes que busquen logros personales y el progreso de la sociedad.
GRAFO PLÁSTICAS ESTUDIANTE CREATIVIDAD
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UNIVERSIDAD LAICA VICENTE ROCAFUERTE FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
ESCUELA EDUCADORES DE PÁRVULOS LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PARVULARIA.
LAS TÉCNICAS GRAFO PLÁSTICAS COMO ESTRATEGIA DIDÁCTICA PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS/AS DE PRIMER GRADO BÁSICO.
AUTOR: URGILES GARATE GLADYS PERALTA CUMBE HELEN
ASESOR: MGS. Rosita Verdezoto Martínez FECHA: Marzo 2014
ABSTRACT The purpose of this research project is the correct application of the visual graph techniques in the development of creativity, the teachers of the School of Basic Education Complete Morning , Evening and Night Prosecutor José Martínez Queirolo, cooperative Juan Montalvo of 8 Km ½ way Daule of the Province of Guayas not correctly apply the techniques, most of these are repeated . Plastic art is important because it is an enabler through integrated learning for the training of students. Creativity is crucial because it allows to developing the capacity to innovate and involve all dimensions of child in cognitive , emotional , behavioral, physical, instinctive , transcendental, ethical , relational, social , cultural , the work of the teacher is stimulate the student's creative development by providing activities that allow them to enrich their imagination , creativity and entrepreneurship . Description and field methods were used. The instrument was applied , the survey taken at teachers and parents , children being small was applied in the form of interview, this allowed to know the information on the use of plastic graph techniques , teaching strategies and creativity. The usefulness of this research is given by linking levels of initial and basic elementary education and its emphasis on proposing new educational activities innovative to allow the use of all the techniques in order to develop innovation in children and their skills, aptitudes and abilities. This study will benefit teachers , students, parents, school and the community in general because the creative’s development of students is presented in a long term , with a benefit of high social impact by delivering students to find success personal and social progress .
GRAPH PLASTIC STUDENTS CREATIVITY
1
INTRODUCCIÓN
Esta investigación es de gran importancia por su vinculación en los niveles
de educación inicial y primer grado de básica y su énfasis en proponer
actividades didácticas innovadoras que permitan la utilización de las técnicas
grafo plásticas con el fin de desarrollar la creatividad en los estudiantes.
Las docentes aunque conocen todas las técnicas grafo plásticas, en el
momento de trabajar las actividades de arte, se limitan a la aplicación de unas
cuantas.
Los niño/as son altamente creativos y se expresan de muchas maneras; al
conversar, modelar, pintar, cantar, bailar, dramatizar, siempre expresan lo que
sienten, lo que ven, experimentan, observan y ponen en manifiesto su
creatividad; por lo tanto las docentes requieren de un conjunto de estrategias
metodológicas adecuadas y materiales didácticos novedosos , fascinantes, que
contribuyan en el logro de los objetivos planteados, de allí la necesidad de un
docente reflexivo, crítico, investigativo, emprendedor e imaginativo.
Si la docente se convierte en generadora de ideas didácticas desarrollará
el aspecto más importante, su capacidad creativa, y quienes saldrán
beneficiados serán sus estudiantes en el desarrollo de sus destrezas,
habilidades y creatividad, lo que les permitirá tener un mejor desempeño social.
El presente trabajo de investigación tiene como objetivo determinar la
correcta aplicación de las técnicas grafo plásticas como estrategia didáctica para
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desarrollar la creatividad en los niños/as de primer grado básico, se basa en
actividades prácticas para tener un aprendizaje significativo y mejorar la
enseñanza, aprendizaje de los estudiantes de la Escuela de Educación Básica
Completa Matutina, Vespertina y Nocturna Fiscal José Martínez Queirolo de la
provincia del Guayas, período lectivo 2013 - 2014.
Este proyecto de tesis presenta los siguientes capítulos:
CAPÍTULO I
Se presenta la ubicación del problema en el contexto, los antecedentes,
causas y consecuencias, los objetivos planteados para el desarrollo de la tesis,
los puntos específicos para llegar al cumplimiento del objetivo y la justificación de
por qué es necesario hacer el estudio.
CAPÍTULO II
Se aborda la fundamentación teórica, que contiene aspectos y conceptos
básicos del tema como son: el arte, la creatividad, la imaginación, las técnicas
grafo plásticas, el emprendimiento, guía didáctica y las variantes de cada uno de
estos de acuerdo a las necesidades que pueda tener el estudiante en el futuro y
como el uso de las técnicas grafo plásticas puede ayudar en el desarrollo de las
habilidades y destrezas de los niños/as de cuatro a cinco años, también
encontrará la fundamentación filosófica, sociológica, psicológica, pedagógica,
legal y las variables de la investigación dependientes e independientes.
3
CAPÍTULO III
Presenta la metodología y sus indicadores; la población, muestra y el
método de investigación, también se encuentra el desarrollo de la encuesta, la
tabulación estadística con su respectivo gráfico, el análisis y la triangulación de
las encuestas por categorías: técnicas grafo plásticas, estrategias didácticas y
creatividad, la verificación de la hipótesis planteada está al final de este capítulo,
culminando con las conclusiones y recomendaciones.
CAPÍTULO IV
Se presenta el desarrollo de la propuesta, la misma que es una guía
didáctica para el desarrollo de la creatividad en la docente como punto
importante en el desarrollo de la creatividad e imaginación de los estudiantes.
4
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
1.1 ANTECEDENTES DEL PROBLEMA
UBICACIÓN DEL PROBLEMA EN EL CONTEXTO.
La creatividad es una destreza del pensamiento que permite crear, proponer
ideas nuevas, esta capacidad es el resultado de procesos cerebrales guiados
por la familia, la escuela, la sociedad por su interacción motivadora.
En países desarrollados como Finlandia, Japón e Israel sus cinco claves del
éxito son:
La calidad de las docentes; según la consultora McKinsey,
que realizó un estudio, indica que es la piedra angular del
sistema educacional. En estos países, pedagogía es una
de las carreras más prestigiosas.
Hay un docente para 16 estudiantes en la etapa primaria y
en la secundaria 13 escolares por cada docente.
Los estudiantes ingresan al sistema escolar dos años
después que en nuestro país (a los siete años), y se
extiende hasta los 16 años. Entre los 16 y 19 años, los
jóvenes ingresan al bachillerato que es la etapa de
preparación para la educación superior, dando prioridad a
los sistemas iniciales para el juego y la creatividad.
Los estudiantes aprenden por obligación dos lenguas.
Nadie se queda atrás Según el informe McKinsey, el modelo
finlandés es exitoso porque los profesores ponen atención
5
en todos los estudiantes, independiente que aprendan a
distintos ritmos y tiempos
Los países en vías de desarrollo enfrentan múltiples dificultades en
diversas áreas entre las cuales encontramos la educativa, en sus niveles inicial,
básica, bachillerato y universitaria. Una de las deficiencias que enfrenta la
educación actualmente, a pesar de las reformas planteadas que buscan el
fortalecimiento de la educación, es el poco interés en el desarrollo creativo de
sus estudiantes por el poco conocimiento de los docentes en las estrategias que
motiven el desarrollo de la misma y su importancia en la transversalización del
pensamiento creativo en otras áreas del conocimiento, por lo tanto son pocos
los talentos creativos e innovadores propositivos que se entregan a la sociedad
al término de los niveles educativos como el bachillerato y la universidad.
Una dificultad que se evidencia es la exigencia de los Directivos y
la presión en el docente por el desarrollo de conocimientos planteados a
nivel curricular, lo que produce en los niveles de educación inicial y primer
grado de básica, el avance escolarizado de los conocimientos dejando el
vacío de la producción creativa en los niños/as.
En nuestro país el Ministerio de Educación M.E, a través de los
diversos lineamientos dados para la Educación General Básica a partir del
nuevo fortalecimiento curricular del primer grado del 2010, presenta un
rediseño de objetivos, destrezas con criterio de desempeño, componentes
de ejes del aprendizaje e indicadores de evaluación que direccionan la
6
labor docente en busca de nuevos perfiles de salida de los estudiantes al
término del Décimo año de Educación General Básica.
En la ingeniería de la labor docente es importante determinar que la
búsqueda a largo plazo de los perfiles de salida que muestren
desempeños en los estudiantes, dichos desempeños se deben estructurar
con excelentes bases desde el inicio del proceso de aprendizaje.
Estas bases en los inicios de la educación responden al desarrollo de
las habilidades y capacidades, las mismas que se encuentran en los
indicadores de evaluación.
El currículo propuesto en los ejes y componentes tienen el
propósito del desarrollo del pensamiento lógico, crítico y creativo en los
niños y niñas. Este desarrollo de las habilidades del pensamiento que se
plantea como fin del proceso educativo trae inmersa de manera tácita la
necesidad de estrategias metodológicas que, al ponerlas en práctica,
accionen en los estudiantes los resultados esperados en los indicadores
evaluativos.
La realización de actividades grafo plásticas como parte de estrategias
metodológicas influyen en el desarrollo de los estudiantes en su proceso
madurativo, emocional, intelectual, socio-afectivo y motriz favoreciendo al
desarrollo integral de los niños/as.
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De lo expuesto, Guayaquil no es la excepción; es importante recalcar
que la labor docente, a pesar de los esfuerzos gubernamentales a través del
nuevo proceso de descentralización y locales como son las capacitación del
programa “Más Libros” para la actualización de los docentes, aún no
termina de romper paradigmas que permitan direccionar estrategias
innovadoras que ayuden al desarrollo del pensamiento y la creatividad en
los estudiantes en los niveles iniciales de educación que, a largo plazo,
perjudica en la capacidad de pensamiento creativo en los estudiantes, las
cuales lejos de creer que son solo importantes en el área artística se
debe considerar que son estructuras necesarias para las diversas áreas
como matemática, lengua y literatura, ciencias sociales, ciencias naturales,
cultura física, cultura estética, inglés.
El problema se presenta en la Escuela de Educación Básica Completa
Matutina, Vespertina y Nocturna Fiscal José Martínez Queirolo de la
cooperativa Juan Montalvo del Km. 8 ½ vía Daule de la Provincia del Guayas
sector urbano marginal perteneciente al Distrito N° 6 en el primer grado
de educación general básica donde se ha observado que las docentes no
aplican correctamente las técnicas grafo plásticas como estrategia
didáctica, ya que solo se limitan a pocos ejercicios básicos motrices
(trozado, arrugado, corrugado y utilización de tijeras) por el
desconocimiento de la vinculación de las habilidades grafo plásticas en el
desarrollo del pensamiento creativo en los estudiantes.
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CAUSAS Y CONSECUENCIAS
De la observación realizada en la institución, al desempeño de la labor
docente de las maestras de primer grado para determinar el planteamiento
del problema se encuentran las siguientes causas y consecuencias.
Causas
Desconocimiento de la importancia de la aplicación de
las técnicas grafo plásticas en las docentes parvularias.
Poca actitud innovadora en las docentes en el
planteamiento de estrategias metodológicas.
La poca aplicación de recursos variados para
desarrollar actividades grafo plásticas.
Presencia de Directivos que desconocen el currículo.
Consecuencias
Actividades poco direccionadas al desarrollo de la
creatividad.
Actividades didácticas sin enfoque creativo.
El manejo de pocos recursos creativos para las
actividades grafo plásticas.
Deficiencia en la asesoría de la aplicación de técnicas
grafo plásticas.
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DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA
Campo : Educativo
Área : Pensamiento creativo
Aspecto : Estrategias didácticas
Tema:
Las Técnicas grafo plásticas como estrategia didáctica para el
desarrollo de la creatividad en los niños/as del primer grado básico.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La incidencia de la aplicación incorrecta de las técnicas grafo
plásticas en las dificultades del desarrollo del pensamiento creativo en los
niños del primer grado básico.
EVALUACIÓN DEL PROBLEMA.
El proceso de investigación planteado en el enunciado del problema
puede evaluarse desde los siguientes indicadores.
Identifica los productos esperados.- El proyecto busca contribuir con
alternativas que faciliten innovación en las estrategias metodológicas.
Evidente: De manera explícita contribuirá en el proceso de desarrollo de
habilidades beneficiando el desempeño de los estudiantes.
Claro: Se utiliza vocabulario sencillo y fácil de comprender.
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Variables: de investigación
Variable Independiente: Las técnicas grafo plásticas como
estrategia didáctica y
Variable Dependiente: Desarrolla la creatividad en niños
y niñas del primer grado.
Delimitado: El proyecto se establece en un tiempo y espacio determinado por lo
que se fija a objetivos.
Concreto: El desarrollo del proyecto investigativo responde a acciones
concretas ligadas a estrategias metodológicas y técnicas, como también a
recursos creativos que se pueden manejar en el salón clases.
1.2 OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
OBJETIVO GENERAL
Diagnosticar el proceso metodológico de las estrategias
y actividades clases que se aplican en el primer
grado para determinar las fortalezas y debilidades de
la Escuela de Educación Básica Completa Fiscal José
Martínez Queirolo en la ciudad de Guayaquil durante el
año lectivo 2013 - 2014.
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OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Buscar alternativas de soluciones frente al
estancamiento grafo plástico en la que se encuentran
los estudiantes.
Proponer la aplicación correcta de técnicas grafo plásticas a
través de actividades que permitan el desarrollo creativo de
los estudiantes de primer grado.
Diseñar una guía didáctica como estrategia que permita la
aplicación de técnicas grafo plásticas en el desarrollo de la
creatividad.
1.3 JUSTIFICACIÓN
Quienes hacen educación inicial y primer grado de básica en el país
y en el mundo deben considerar que el desempeño docente genera
bases sólidas en el proceso afectivo, cognitivo y práxitivo de nuestros
estudiantes, por lo tanto, es responsabilidad social aportar e innovar en
la tarea; siendo la investigación el punto de partida que permitirá
beneficios comunes en la tarea educativa.
La presente investigación tiene gran importancia por su vinculación
en los niveles de educación inicial y primer grado y su énfasis en
proponer nuevas actividades didácticas que permitan la utilización de las
técnicas grafo plásticas con el fin de desarrollar la creatividad en los
niños/as.
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La investigación teórica permitirá analizar el desarrollo del
pensamiento creativo en los niños/as; y como los procesos de trabajo
diario con estrategias direccionadas para el desarrollo creativo motivan y
activan las creaciones artísticas.
El desarrollo de la creatividad desde la práctica grafo plástica permite
en los párvulos potenciar sus habilidades, destrezas y aptitudes desde la
utilización de recursos adecuados que hay en su entorno que permitan su
manipulación que los lleve a observar, apreciar, a sentir, a palpar,
distinguir, asociar, clasificar y valorar el contexto. Estas prácticas que
permiten la manipulación son a la vez un proceso de interiorización que
debe ser guiado de manera adecuada por la docente a través de las
actividades planificadas para lograr el éxito esperado en el desarrollo
creativo del párvulo.
El desarrollo creativo en los estudiantes presenta a largo plazo un
beneficio de alto impacto social al entregar estudiantes que busquen
logros personales y el progreso de la sociedad y es también, una de las
estrategias fundamentales de la evolución natural. Es un proceso que se
desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la
adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.
Las Instituciones desde la Gestión Pedagógica deben acogerse al
currículo nacional pero este no es una camisa de fuerza ya que son
permitidos los diversos aportes que como docentes podamos realizar en la
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innovación según las características de los estudiantes y a partir del
proceso planificador este se podría expandir o ajustarse según las
necesidades que se requieran atender desde el aula.
El desarrollo del presente proyecto beneficiará a los niños/as, docentes y
padres de familia y aportará a la planificación meso y micro curricular de la
Escuela de Educación Básica Completa Matutina, Vespertina y Nocturna Fiscal
José Martínez Queirolo ubicada en la Cooperativa Juan Montalvo con la
aplicación de la propuesta de la guía didáctica, la misma que incluirá un soporte
explicativo para las docentes que les permita relacionar la importancia de la
actividad y el desarrollo creativo.
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CAPITULO II
MARCO TEÓRICO
2.1 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
Las artes plásticas son el conjunto de expresiones artísticas que se
caracterizan por el uso de elementos moldeables para manifestar sentimientos.
La palabra técnica proviene de téchen, un vocablo de raíz griega que
significa “arte” o “ciencia”, se puede definir que técnica es un conjunto de
procedimientos reglamentados y pautas que requieren del uso de
herramientas y conocimientos muy variados que se utilizan como medio para
llegar a un cierto fin.
Las técnicas pueden inventarse como aprenderse y al mismo tiempo,
pueden modificarse según los gustos o las necesidades; se cree que sólo los
seres humanos pueden construir algo con la imaginación que luego
materializarán en la vida real.
Muy importante es determinar, antes del análisis del término grafos, el
origen etimológico del mismo pues esto permitirá conocer de primera mano el
porqué de su significado actual. De esta manera se puede dejar latente que
aquel emana de la palabra griega grafo, graphein, que puede traducirse como
“grabar o escribir”.
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En la lingüística, un grafo es un objeto unitario de naturaleza abstracta
que abarca a las grafías que componen una letra. La palabra tiene origen griego
y significa “imagen” o “dibujo”.
El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη) es entendido
generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano
con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,
emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos,
como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de
la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la
transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo
del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo
sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte
paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano,
adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil
o simplemente ornamental.
1De acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE), la
plasticidad es una cualidad propia de los materiales plásticos. Existen, de
todas formas, diversos usos del concepto.
Puede decirse que la plasticidad es una propiedad mecánica de algunas
sustancias, capaces de sufrir una deformación irreversible y permanente cuando
son sometidas a una tensión que supera su rango o límite elástico. 1 Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua. Madrid 2012. Editorial Espasa Calpe.
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Se halla bastante aceptado la inclusión dentro de la categoría de Artes
Plásticas a las especialidades de: Pintura, Escultura, Grabado, Tallado,
Cerámica, Vidrio, Fotografía, Vitrales, Porcelana, Diseño, Restauraciones,
Pintores Retratistas, entre otras.
Entonces luego de haber analizado las definiciones de técnica, grafo, arte,
plasticidad, y artes plásticas, el término técnicas grafo plásticas es el arte de
unir, transformar, plasmar, elementos que se deforman, en las que a partir de
ideas abstractas se materializan con el uso de diferentes clases de materiales.
Por lo tanto las técnicas grafo plásticas son importantes en la etapa de
Educación inicial y básica porque permite el desarrollo del nivel de abstracción y
del pensamiento creativo.
Las técnicas grafo plásticas son estrategias que se utilizan en los
primeros años de educación básica para desarrollar la psicomotricidad fina,
con el objetivo de preparar a los niños/as para el proceso de aprendizaje y en
especial el de la lectura escritura, se basan en actividades prácticas,
propias del área de Cultura Estética que incluyen la participación del niño/a, a
través del dibujo y la pintura.
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Cuadro Nº1: Clasificación de las técnicas grafo plásticas
Fuente: Clasificación de las técnicas grafo plásticas Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta
Técnicas de papel: es el arte de transformación y elaboración de
elementos con papel, entre ellas tenemos trozado, arrugado, rasgado, recorte
con tijeras, etc.
Técnicas de pintura: es el uso artístico de la plasticidad en las diferentes
expresiones, entre ellas tenemos dactilopintura, pluviometría, dibujo ciego, etc
Técnicas combinadas: es el uso de diferentes materiales artísticos en la
grafo plasticidad, entre ellas tenemos collage, frottage, etc
Técnicas especiales: es el uso de la plasticidad con elementos no
tradicionales entre ellas tenemos sellos con vegetales, vitral, estarcido, etc.
Los niños/as entre los 12 meses y los 6 años de edad está en la etapa en
la que muestran una gran capacidad creadora. Disfrutan explorando mezclas
con colores, texturas y sabores, haciendo variadas construcciones con bloques,
modelando en arcilla y plastilina figuras para ellos significativas. Y creando
CLASIFICACIÓN DE LAS
TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS
TÉCNICAS DE
PAPEL
TÉCNICAS DE
PINTURA
TÉCNICAS
COMBINADAS
TÉCNICAS
ESPECIALES
18
dibujos y pinturas que por su color, fuerza expresiva y sentido de la composición,
se asemejan superficialmente con el arte abstracto moderno.
Artistas como Kandinsky, Kleé, Picasso o Miró han explorado estos rasgos
y características desinhibidas y simples del trazo que un niño/a utiliza en sus
expresiones plásticas de manera espontánea y natural. Al respecto, Picasso
declaraba:2”Yo antes dibujaba como Rafael, pero me llevó una vida entera
aprender a dibujar como un niño”. Henri Matisse y dijo una vez:”El genio no
es otra cosa que la vuelta voluntaria a la niñez”.
Entre los 3 y 4 años en el garabateo controlado, el niño/a ha adquirido una
gran conquista que es la coordinación entre su desarrollo visual y motor. El que
el niño/a descubra que puede producir una marca a voluntad lo estimula a variar
sus movimientos y a sumirse completamente en su actividad. Este control motriz
en la realización del garabato también se refleja en el dominio que él adquiere en
el desempeño de otras actividades cotidianas como abrochar su chaqueta o
ponerse los zapatos.
Entusiasmado con la actividad de garabatear, se verá que empezará a
darle un nombre a lo que hace. Esto nos indica que el pensamiento del niño/a ha
cambiado, ha empezado a conectar sus movimientos con el mundo que lo rodea.
Ha pasado del pensamiento cenestésico al pensamiento imaginativo. Y seguirá
disfrutando del movimiento como tal en la ejecución de sus trazos.
2 http://espantapajarostaller.wordpress.com/2010/08/27/el-lugar-de-las-artes-plsticas-en-la-educacin-inicial/
19
Comenzaremos a escuchar, entonces, las descripciones verbales de lo que
hace. Y también veremos los cambios de nombre de lo que dibuja durante la
realización del trabajo. Y es aquí cuando empieza a emplear diferentes colores.
En los dibujos y las pinturas de un niño/a entre los 4 y 5 años de edad hay
poca relación entre el color elegido para dibujar un objeto y el objeto mismo. Es
así como es posible tener hombres rojos, caballos verdes o soles azules. Le
gusta manejar colores vivos, contrastantes y logra usarlos con fluidez.
Este momento se caracteriza por la búsqueda consciente de una forma en
el momento de dibujar. Es aquí donde los adultos reconocen en los trazos del
niño/a el objeto que él dice estar dibujando. Lo más común es que este primer
dibujo sea el de la figura humana, que inicialmente suele representarse con un
círculo y dos líneas que salen verticalmente de él y que poco a poco se van
complejizando.
Los dibujos de un niño/a, en este primer nivel de la representación de los
objetos en el espacio, tienden a estar en un orden un tanto particular. Sus
dibujos parecen estar en una forma desordenada.
Como sugerencias generales en todos los momentos de la expresión
plástica, es importante señalar que los adultos sólo deberían poner al alcance de
los niños/as hojas, lápices y materiales que los anime a explorar, que lo más
respetuoso frente a su necesidad de expresión es no criticar sus producciones ni
20
anticiparse al significado de sus dibujos, preguntar “¿Qué hiciste?”, es lo más
adecuado.
La labor de la docente es estimular este desarrollo creativo del niño/a
brindándole actividades que le permitan enriquecer su imaginación y capacidad
creadora.
Existe la necesidad de ampliar la experiencia del niño/a si quiere
proporcionarle bases suficientemente sólidas para su actividad creadora.
Cuanto más vea el niño/a , oiga y experimente, cuanto más aprenda y asimile,
cuantos más elementos reales disponga en su experiencia, tanto más
considerable y productiva será, la igualdad de las restantes circunstancias, la
actividad de su imaginación.
Estos aspectos que constituyen para el docente verdaderas herramientas
simbólicas al momento de organizar el trabajo artístico en la sala. Sobre ellas
puede construirse un importante proceso de enseñanza, con el cual puedan
obtenerse óptimos resultados y favorecer en gran medida la construcción de la
experiencia estética en los niños/as.
Presentar a los estudiantes obras famosas de diferentes expresiones
artísticas para que disfruten del arte y lo valoren: es importante porque los
niños/as observan estas obras, las analizan y dan criterios al respecto como; me
gusta, me asusta, se parece a…, entre otros. De esta manera se forman
niños/as críticos que saben dar opiniones y expresan sus sentimientos.
21
El docente debe ayudar en el proceso haciendo preguntas que incentiven
al desarrollo de la expresión oral y creativa, motivando a los niños/as a la
creación de nuevas obras, en las que ellos mismos puedan seleccionar
materiales y herramientas.
Las dramatizaciones también ayudan a que los niños/as asuman roles y
funciones de críticos de arte, personal de museos y galerías de arte, artistas,
especialistas conocedores de las propiedades de algunos materiales utilizados
por el artista.
Lo ideal es que todo niño/a esté ansioso por crear, que desee explorar,
experimentar e inventar. Elemento clave del sistema es el docente, no en el
papel de “enseñador”, sino de coordinador y facilitador de tareas, acompañando
a sus estudiantes en el camino que deben recorrer, escuchando sus ideas para
actuar en consecuencia, dejando que construyan sus propias estrategias,
dándole información cuando lo requieran o la necesiten, permitiéndoles
estructurar su pensamiento, aceptando y respetando los diferentes modos de
expresión.
Es por ello que la expresión plástica tiene funciones importantes en los
primeros años de educación inicial y primer grado de educación básica.
Función Comunicativa: Le sirve para decir algo o influir en
alguien.
22
Función Simbólica: Dice algo diferente, de cuando se usa el
lenguaje oral o escrito.
Función Emotiva: Puede expresar afectos y tomar conciencias de
dicho sentimiento.
Función Lúdica: Da diversión y gusto por las acciones que realiza.
Función Creativa: Crea y manipula libremente los elementos de su
expresión plástica.
La construcción de imágenes plásticas por parte de los niños/as los lleva a
expresar y comunicar los contenidos de su pensamiento y de su fantasía, de esa
manera comentan lo que saben, lo que sienten y lo que suponen de sí mismos y
del mundo que los rodea, por lo tanto lo que los niños/as realizan no es una
copia de la realidad, sino una interpretación de la misma.
Uno de los aspectos importantes es que el niño/a explore los instrumentos
necesarios en la expresión plástica, así como la experimentación de sus
posibilidades expresivas, favoreciendo la reflexión, la sensibilidad y una actitud
de respeto hacia las diversas composiciones.
La enseñanza con la grafo plasticidad amerita el desarrollo de estrategias
didácticas por parte del docente, entiende que estrategias didácticas son. El
conjunto de procedimientos adaptativos por los que se organizan
secuencialmente la acción en orden a conseguir las metas previstas (Saturnino
De La Torre Dr. en Filosofía y letras). Son el producto de una actividad
constructiva y creativa del maestro. La estrategia didáctica es el conjunto de
procedimientos apoyados en técnicas de enseñanza, que tienen por objeto llevar
23
a buen término la acción didáctica, es decir, alcanzar los objetivos de
aprendizaje (Hargreave Andy Dr. en Sociología).
Es importante que la maestra tenga conocimiento de las estrategias
didácticas porque ayudará a promover el desarrollo de la creatividad del niño/a,
construyéndole andamiajes que posibilitan la realización de trabajos artísticos
por parte del niño/a que estarían más allá de sus capacidades individuales
consideradas de modo aislado, de tal manera que no sería tan fácil que el niño/a
perdiera interés por hacer la actividad ni tan difícil de renunciar a ella para que
pueda moverse con libertad.
Esto ayudará a que el niño/a no sólo aprenda la actividad de rutina, sino
también incorpore las reglas de interacción social. De éste modo, el niño/a se
integra al mundo de su edad y de los otros, desarrolla su motricidad fina, áreas
cognoscitiva y afectiva, y coordinación visual motora.
CREATIVIDAD
Las estrategias didácticas adecuadas y desarrolladas a plenitud,
provocan, el desarrollo de la creatividad en los niños. Esta creatividad es
necesaria en todas las actividades educativas, porque permite el desarrollo de
aspectos cognoscitivos y afectivos importantes para el desempeño productivo.
Ante este panorama su incorporación a las aulas representa la posibilidad de
tener en el recurso humano el agente de cambio capaz de enfrentar los retos de
una manera diferente y audaz; esta meta es un reclamo de la sociedad a la
escuela como institución formadora de individuos. Sobre la capacidad de la
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creatividad y las fases del proceso entre uno y otros niños, Krum Gabriela y
Lemos Viviana (2012) en la Revista International Journal of Psichological
Research Article, escribieron un artículo sobre las actividades artísticas y
creatividad en niños/as escolarizados, en la que manifiestan que:
3Hasta el momento no se sabe por qué la actividad artística
creativa cesa, ni qué la distingue de los individuos que alcanzaron la grandeza. Algunas condiciones que hacen esta diferencia, y no se pueden negar, es que algunos niños poseen aptitudes naturales a las artes: saben entonar, juegan con rimas, dibujan con una facilidad abrumadora. Otro factor es el medio o contexto en que se desarrolla el niño, especialmente en la etapa preescolar, en que sólo es necesario facilitarle los materiales para que el niño realice una creación (Pág. 40)
Con este análisis, ambas autoras lo que hacen es fortalecer más la idea de
la grafo plasticidad y de los materiales, porque asocian la creatividad con los
materiales. Con los materiales de excelente calidad, bien estructurados y
dispuestos según la edad del niño/a, la creatividad se desarrolla.
La Creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se
caracteriza por la originalidad, el espíritu de adaptación y el cuidado de la
realización concreta. Los materiales se constituyen en un aporte importante de
esa capacidad de creatividad, porque aporta con su imaginación, con su
predisposición y el uso de sus manos. Estas le permiten darle forma a los
objetos y su expresividad se materializa.
3 Krum Gabriela y Lemos Viviana. International journal of Psichological Research Article. Actividades artísticas y creatividad en niños escolarizados. Editorial de la Facultad de Humanidades , Educación y Ciencias Sociales de la Universidad de La Plata, Entre Ríos, Argentina . Año 2012.
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El Ministerio de Educación del Ecuador establece en la Reforma Curricular
que:
4La creatividad es importante porque permite desarrollar la capacidad de innovar, e involucran a todas las dimensiones del niño y de la niña en la etapa de educación inicial y primer grado de educación básica en la parte cognitiva, emocional, conductual, corporal, instintiva, trascendental, ética, relacional, social, cultura.
En la parte cognitiva va integrando elementos preexistentes con los nuevos
elementos proporcionados por la docente; que luego se combinan, se ayudan
de la creatividad y aparece el resultado deseado.
En la parte emocional, el niño/a aprenden a relacionarse a través de su
inteligencia emocional con su docente, compañeros y con sus padres, para luego
establecer los mejores vínculos con el resto del grupo, cuando trabaja en los
talleres de técnicas grafo plásticas.
Sobre la capacidad de la creatividad y las fases del proceso entre uno y
otros niños, Krum Gabriela y Lemos Viviana( 2012), escribieron un artículo sobre
las actividades artísticas y creatividad en niños/as escolarizados, en la que
manifiestan que: 5 “El arte permite que el sujeto experimente satisfacción al
poder expresar sus sentimientos y emociones, además de incrementar la
creatividad, esta satisfacción mejora el concepto de sí mismo y refuerza la
autoconfianza” ( Pág. 41).
4 http://educacion.gob.ec/actualizacion-curricular/
5 Krum Gabriela y Lemos Viviana. International journal of Psichological Research Article. Actividades artísticas y creatividad en niños escolarizados. Editorial de la Facultad de Humanidades , Educación y Ciencias Sociales de la Universidad de La Plata, Entre Ríos, Argentina . Año 2012
26
En lo conductual, logra desarrollar su visión de lo que el” yo” puede; o no
puede hacer, lee su propio yo proyectado hacia el exterior, en búsqueda de lo
que para la edad del niño/a es un problema.
En lo corporal se le desarrolla la inteligencia cinestésica porque une sus
deseos de lo que quiere que haga el cuerpo, sus dedos con la mente. El niño/a
va a comenzar a estimar que parte de la vida se soluciona con arte y no con
fuerza. Que para elaborar un entrelazado artístico debe tomar previamente el
papel y proceder a pegar tiras, pero que eso se hace con arte precedido de la
lógica infantil.
La inteligencia corporal cinestésica es la capacidad de unir el cuerpo y la
mente para lograr el perfeccionamiento del desempeño físico. Comienza con el
control de los movimientos automáticos y voluntarios y avanza hacia el empleo
del cuerpo de manera altamente diferenciada y competente.
En lo instintivo, el niño/a comprenderá que las cosas como el movimiento
libre y controlado de la mano, merece el uso de la inteligencia y el desarrollo de
lo instintivo. Es decir, el despertar instintivo, permite una alianza entre la
coordinación viso motora, y la coordinación viso manual.
27
6Para Chávez Rosa en la Revista Salud Mental de junio de 2006 en México D.F. con el tema Neurobiología de la creatividad, expresa que:
La creatividad es importante para el bienestar individual y la supervivencia social y su estudio desde una perspectiva neurobiológica aún es un reto para los investigadores, ya que el proceso creativo implica la integración de diversas funciones mentales; así como de todos los componentes de la experiencia propia. (Pág. 5)
En lo trascendental, el niño a través de las técnicas grafo plásticas
desarrolla dos aspectos fundamentales la admiración por lo bello y la creatividad
que son dos elementos abstractos en sí mismos. Y es que a lo largo de la
historia ha habido principalmente cuatro modalidades para definir la creatividad.
La creatividad es considerada:
Como un don divino otorgado o “un sitio” al que se llega;
A partir del producto y del sujeto creador es descrita como
un productor y se hace énfasis en evaluar la calidad de sus
productos;
Como característica personal;
Como proceso.
En lo ético, las técnicas grafo plásticas le permiten respetar la forma en
que debe manejar una tijera, el respeto a los movimientos del otro y se imagina
las consecuencias negativas de ciertos actos al hacerlo al apuro. Así aprende el
6 Chávez Rosa. Revista Salud Mental. Año 2006. México D.F. Neurobiología de la creatividad.
28
manejo correcto de las tijeras, el cómo debe cortar papeles de diferentes
consistencias para no equivocarse.
Se puede entonces decir que las tres fases de la creatividad que se
superponen son:
Asociación-integración: el niño/a realiza asociaciones entre elementos del
mundo externo y elementos de su subjetividad y se percata de ellas (este
proceso de tomar conciencia de las asociaciones corresponde a la llamada
“iluminación” “a-ha” o “Eureka”). Este asociar ocurre de forma sucesiva y durante
un tiempo variable; el niño/a continúa incorporando elementos nuevos de su
realidad externa y de su mundo interior, conectando ideas, imágenes,
sensaciones, percepciones y emociones. Algunas veces puede haber periodos
de aparente latencia durante los cuales el niño/a puede incluso estar llevando a
cabo diversas actividades; sin embargo, el proceso sigue latente y continúa.
Durante esta fase ocurre una integración perceptual, sensorial, cognitiva y
afectiva. Diferentes grados de conciencia están implicados en esta fase.
Elaboración: de forma propositiva el niño/a trabaja con las asociaciones
construyendo una obra, valiéndose de sus talentos y habilidades particulares.
Esta fase es consciente e implica la volición.
Comunicación: al mostrar las técnicas grafo plásticas a otros se transmiten y se
reproducen en ellos las asociaciones y la experiencia sensorial y afectiva. Al
participar de la obra los niños descubren y se percatan de las asociaciones
29
originales y producen nuevas asociaciones tanto en el mundo externo como en
su propia subjetividad y la realidad global es comprendida desde otra
perspectiva. La comunicación culmina el proceso pero al mismo tiempo inicia
nuevos procesos creativos haciendo que la creatividad sea “contagiosa”.
7Para Chávez Rosa (2006) en la Revista Salud Mental de junio de 2006 Editada por la Universidad Autónoma de México D.F. con el tema Neurobiología de la creatividad, expresa que:
Otros indicadores de creatividad que son considerados dentro de la prueba gráfica son: expresividad emocional, contexto, movimiento o acción, expresividad de títulos, síntesis, visualización inusual, visualización interna, extensión de límites, sentido del humor, riqueza de la imaginería, imaginación colorida, fantasía. (Pág. 12)
Al ser la creatividad una característica innata, presente en todos los
individuos y al ser una potencialidad susceptible de desarrollo en función de las
condiciones ambientales, su estimulación es particularmente útil en el nivel de
Educación Infantil, porque el niño/a está en formación y, si proviene de un hogar
en donde no se le ha estimulado, es el momento oportuno para contrarrestar
esas influencias negativas.
Por lo tanto, el hecho de que algunos niños/as sean naturalmente creativos
no significa que no puedan serlo aún más si se les somete a cierto
entrenamiento y estimulación mediante las técnicas adecuadas. Y tampoco
significa que otros niños/as no puedan llegar a ser creativos, ya que, aprender a
pensar y a actuar creativamente puede ser aprendido de la misma forma que se
aprende en otras áreas del saber.
7 Chávez Rosa. Neurobiología de la creatividad. Revista Salud Mental. Editada por la Universidad Autónoma de México D.F. Año 2006.
30
GUÍA DIDÁCTICA
8Para desarrollar la creatividad de los niños/as, la maestra necesita de una guía didáctica, que permita el desarrollo de la capacidad imaginativa de ellos. Al ser la didáctica una ciencia pedagógica que tiene como finalidad utilizar estrategias y metodologías eficaces para conseguir un buen proceso de enseñanza aprendizaje. Al ser un instrumento, actúa como orientación técnica que tiene el docente para incluir toda la información necesaria para el correcto uso y manejo provechoso de las técnicas grafo plásticas.
9La guía didáctica debe apoyar a decidir cómo, cuándo, y con ayuda de qué materiales se beneficie para trabajar. El concepto de guía didáctica se fortalece con la apreciación de Sánchez Cruz Enmanuel (2010) al decir que la guía didáctica debe desarrollarse a partir de los momentos de la dirección de la
actividad cognoscitiva: motivación, orientación, ejecución y control; de manera que el docente logre el interés de los alumnos hacia la realización de ellas (…).
Los componentes de una guía didáctica deben demostrar
esquemáticamente cada uno de sus elementos y sus funciones. Así al querer
posicionar sus partes se establece el siguiente orden: Índice, presentación,
objetivos, contenidos, temática, motivación, recursos didácticos y las
recomendaciones. De entre las clases de guías didácticas, las que interesan al
desarrollo de la creatividad de las técnicas grafo plásticas son las siguientes:
Guía didáctica directiva, que es la que indica a los niños/as lo que deben
hacer. Guía didáctica de constructivos, que es aquella que permite al niño el
desarrollo y elaboración de una actividad que refleje en ella lo aprendido. Para
8 Guía didáctica. Universidad Autónoma de Chapingo. 2009
9 http// didageneral.blogspot.com/2011/4. Concepto de didàctica
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su elaboración deben incluirse además, la presentación del tema, a quién va
dirigida, el eje temático que aborda y de dónde proviene.
EMPRENDIMIENTO
El emprendimiento comporta una actitud positiva hacia el cambio y la
innovación, presupone flexibilidad de planteamientos, pudiendo comprender
dichos cambios como oportunidades, adaptarse crítica y constructivamente a
ellos, afrontar los problemas y encontrar soluciones en cada uno de los
proyectos vitales que se emprenden. El emprendimiento consiste en la manera
de pensar y actuar hacia la creación de riqueza, centrada en las oportunidades,
planteada con visión global y llevada a cabo mediante un liderazgo equilibrado y
la gestión de un riesgo calculado, su resultado es la creación de valor que
beneficia a las instituciones educativas.
La autonomía y la iniciativa personal suponen ser capaz de imaginar,
emprender, desarrollar y evaluar acciones con creatividad, confianza,
responsabilidad y sentido crítico dentro del aula, utilizando los materiales y la
planificación de acuerdo a los objetivos de los contenidos curriculares.
10 Campo María Fernanda (2009) manifiesta que: Emprender es un verbo de acción, que se evidencia con
realizaciones, hechos, ejecutorias, cumplimiento de objetivos y metas. Emprender es concretar un sueño, una idea, un proyecto, que puede medirse, calcularse, visualizarse y traducirse en algo real. Emprender es acometer, crear, iniciar, transformar o
10 Campo María Fernanda. Cámara de Comercio de Bogotá. Libro: Docente como promotor y formador del emprendimiento. Año 2009. Bogotá- Colombia.
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construir una obra, proyecto o empresa., especialmente si implican dificultad, incertidumbre y riesgo. Por tanto, el emprendimiento es la acción de emprender. (Pág. 7)
Cuando se habla del educador emprendedor se dice de la persona que
con preparación pedagógica se encarga de orientar, de guiar, seguir al niño en
la actividad creadora, utilizando en forma innovadora las técnicas adecuadas de
inter-aprendizaje.
Su tarea es esencial porque le corresponde emprender elementos capaces
de ser aplicados para despejar la imaginación del niño/a, por medio de
materiales innovadores y pedagógicamente a su realidad infantil. El
emprendimiento del docente es importante porque le permite innovar, ser
proactivo, líder, que trabaje con entusiasmo, que asuman retos diariamente, que
trasciendan y produzcan cambios en la enseñanza aprendizaje.
Algunas instituciones educativas tanto privadas y públicas necesitan de
emprendedores educativos para que con su esfuerzo, aporten a la educación de
la niñez; porque sin emprendedores los cambios no se pueden materializar.
El docente emprendedor es una persona con capacidad de innovar, lo
cual implica la capacidad de generar estrategias de aprendizaje de una forma
creativa, metódica, ética, responsable y efectiva.
La creatividad innovadora del emprendedor es el despliegue de la
capacidad creativa de la docencia sobre la realidad que le rodea, la cual le
permite el desarrollo de los indicadores de desempeño profesionales.
33
Una guía en la formación para el emprendimiento consiste en la búsqueda
del conocimiento y el desarrollo de la cultura del emprendimiento con acciones
que buscan la formación de los indicadores de desempeño de la educación
básica, dentro del sistema educativo.
En la realidad educativa ecuatoriana los docentes no son emprendedores.
Para ello, a partir de lo que ahora existe es necesario recalcar que se vive una
falta de conocimiento especializado de mejor calidad y con ello las acciones que
se desarrollan en el aula carecen de los indicadores de desempeño
profesionales y docentes que le corresponden a la profesora de educación
básica y con ello los niños/as no desarrollan la creatividad natural que debe
hacerse.
La falta de una cultura de emprendimiento diario consiste en la carencia
de los valores de la innovación como los buenos hábitos de investigación de los
diferentes tipos de materiales reciclados que se pueden llevar al aula. La falta de
una buena costumbre de aplicación de recursos no permite que la clase sea un
verdadero taller de creatividad.
El educador no aplica las técnicas de emprendimiento, no gestiona
mediante la investigación electrónica qué materiales se pueden implementar en
el aula, por ello, se puede decir que un innovador es un emprendedor, apoyado
por una correcta pedagogía pero también con su capacidad de analizar en qué
puede mejorar el trabajo aplicado a su mundo infantil.
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Si la docente se convierte en emprendedora de ideas didácticas,
desarrollará el aspecto más importante de las actividades artísticas que es el
despliegue de su capacidad creativa, ejercitar su imaginación, por lo que el
niño/a dotado de esta, desarrolla sus relaciones con las cosas, expresándolas
luego como conceptos independientes.
IMAGINACIÓN
La imaginación es la relación interna de la inteligencia del niño/a con las
imágenes formadas desde su propio yo. A partir de los cuatro años, el niño/a
siente placer poniendo en juego su imaginación y su fantasía. El niño/a de 4
y 5 años, inventa, investiga, descubre y juega con la realidad, porque se
encuentra en la fase intuitiva de su desarrollo en la que tiene un papel muy
importante el desarrollo de la imaginación. En ese mundo de juego entre el yo
y el entorno, aprende a relacionarse con ella en el momento en que le
precede la imaginación en su relación con el mundo exterior.
Por lo tanto, es necesario reconocer la evidencia de que el hombre es un
ser que continuamente está en inquietud, en actitud de asombro, de angustia, y
que no puede agotar sus energías en algo estático, como un conocimiento
establecido. Es precisa la innovación en el saber, y quien no se arriesga a crear
no es capaz de innovar. Esta transformación en la educación, y en la formación
del hombre, exige una concepción de hombre como un ser creativo.
De hecho, uno de los elementos básicos y primordiales que hace que
la creatividad florezca en esta etapa, es la capacidad de imaginación del
35
niño/a. La intuición es como una puerta abierta en una casa de chocolate
para el niño/a a la que poco a poco irá abriendo en su imaginación para
llegar al mundo real. Todos los materiales plásticos utilizados serán los
mediadores en ese proceso de apertura a lo que es su entorno, distinto a su
yo.
11La imaginación logra que los niños se vuelvan más abiertos, creativos, receptivos, ya que les permite investigar un mundo nuevo y enriquecedor, que con la ayuda de las maestras y las técnicas grafo plásticas, se desarrollará en distintas áreas. En el docente, la imaginación es un proceso del ser humano consigo mismo, ya que en el proceso imaginativo entran en juego no sólo pensamientos sino también percepciones, recuerdos, ideas, deseos, emociones, etc.; y en la medida en que es un proceso cognitivo, está inmersa la educación . La imaginación docente entonces depende de lo que el docente posee
en su psiquis, en su yo personal, sus experiencias previas, su memoria, y
cómo tiene la capacidad de formar nuevas imágenes.
La falta de emprendimiento e imaginación es lo que ha dado lugar a
tener docentes repetidores de procesos didácticos que no descubren en el
mundo el material didáctico que dependen de los elementos plásticos dignos
de ser transformados en el aula y con ello el niño/a tampoco crea, se mutila y
se desgasta su energía natural.
11 TÉCNICAS GRAFO PLÁSTICAS PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS Y NIÑAS DE PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DEL CENTRO EDUCATIVO “ÁGAPE” DE LA CIUDAD DE QUITO, DURANTE EL AÑO LECTIVO 2010 – 2011. Páez Leiva, Teresa Alexandra y MSc. Jacinto Anilema Niama.
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Si el docente no es innovador, su creatividad también se verá afectada,
pero es a partir del emprendimiento, como innovación y creatividad se
fortalecen para beneficiar la didáctica en la clase.
2.2 FUNDAMENTACIÓN FILOSÓFICA
En la actualidad, cada vez los seres humanos se alejan más de sus
sentidos, desde que son muy pequeños se escucha infinidad de veces: no
toques, no te metas eso a la boca, no mires eso; cada vez la curiosidad se ve
más limitada a espacios más seguros, más asépticos y las experiencias nos las
dan resueltas y digeridas, lo cual hace que también la capacidad creadora cada
vez esté más disminuida, porque no se tiene formas de ejercitarla. Se tiene que
recuperar la relación con los sentidos.
12Sánchez Manuel (2007) considera que: Según la evolución estética de Hegel se suceden tres
grandes épocas: la simbólica -con hegemonía de las artes orientales-, la clásica -caracterizada por el equilibrio entre la idea y su materialización sensible-, y la romántica -determinada por el triunfo del cristianismo y la superación espiritual. (Pág. 2)
El acto mismo de crear le da al niño/a nuevos elementos para desarrollar
una acción en el futuro, de adelantarse mediante su inducción a la realidad. El
ser humano aprende a través de los sentidos, pero ese contacto con la realidad
le da la capacidad de ser un explorador de la naturaleza, a lo que en filosofía se
llama la apertura al medio social en forma progresiva.
12 Sánchez Manuel. Revista Nº 1 de la Asociación de críticos de Arte de Aragón. Año 2007. Aragón- España
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El niño/a, desde que nace, es un explorador por naturaleza, su curiosidad
lo lleva a investigar el medio que lo rodea y esta investigación la hace a través
de sus oídos, sus manos, su visión. De esta manera, el niño/a se apropia del
medio que lo rodea y es capaz de transformarlo.
13Sánchez Manuel (2007) considera que: Sólo el avance en la liberación del espíritu permitirá
establecer una evolución que tras la época romántica llega al polémico “fin del arte” anunciado por Hegel, el cual según nuestra exposición es entendido como la superación de la sensibilidad artística hasta alcanzar la manifestación sentimental del Espíritu propia de la religión y la racionalidad sistemática filosófico-científica, prosiguiendo de esta manera los anillos consecutivos de la filosofía establecida por este pensador. (Pág. 2)
Según esta filosofía, sensibilidad y sentimiento fortalecen el espíritu del
niño/a, y con ello la capacidad de crear. Sensibilidad para observar y verse
impactado por la belleza y poder reproducirla. Sentimiento para que se sienta a
gusto con lo que experimenta.
Desde que nace, el niño/a entra en relación con el medio y lo comienza a
conocer a partir de tocar, chupar, oler; su curiosidad lo lleva a explorar el mundo
que lo rodea, y a medida que crece y puede desplazarse va ampliando su
espacio de exploración y va conociendo las posibilidades que tienen ciertos
materiales. Cuanto más rico en estímulos sea ese espacio y más libertad tenga
para explorarlo, más va a desarrollar todas sus capacidades. El mundo material
se va descubriendo, se va formando filosóficamente el mundo del conocimiento.
13 Sánchez Manuel. Revista Nº 1 de la Asociación de críticos de Arte de Aragón. Año 2007. Aragón- España
38
Pero ese mundo cognitivo es mediado por la maestra como ser con mayor
conocimiento de la realidad.
2.3 FUNDAMENTACIÓN SOCIOLÓGICA
El docente tiene la obligación y la responsabilidad de organizar el medio en
que se desenvuelve el niño/a, de proporcionarle los materiales adecuados, y
también de decidir cuál es el mejor método para abordar el tema que le interesa
y desarrollar un programa adecuado para cumplir con los objetivos escolares.
Factores que facilitan el desarrollo social y la capacidad creadora:
Ambiente de seguridad y respeto, tanto a nivel físico como psicológico. Un
espacio luminoso, con variados estímulos visuales, en donde el niño pueda
desplazarse libremente sin riesgos.
Relación de respeto consigo mismo y con los demás.
Clima de confianza y asertividad.
Aceptación de la diversidad que proporcione al niño/a
confianza y seguridad en sí mismo
Ambiente motivador
Libertad psicológica
Respeto y aceptación mutuos
Actitud de empatía entre el maestro y los estudiantes.
Los impulsos creativos infantiles son universales
39
Al dibujar o crear, el niño/a no tiene la intención de hacer un cuadro en el
sentido adulto de la palabra. Al utilizar patrones adultos en el trabajo con
niños/as pequeños se provoca la disminución de la espontaneidad y de la
inventiva.
La familia es un apoyo complementario a lo que la maestra imparte.
Mediante el contacto con sus compañeros se desarrolla en él; el descubrimiento
de su yo para que el niño/a sociabilice.
2.4 FUNDAMENTACIÓN PSICOLÓGICA
Cuando un niño/a tiene sus primeros contactos con la realidad se va
formando en él, la memoria auditiva y olfativa generalmente por la cercanía con
la madre. Toda su piel es un instrumento a partir de la cual descubre las
temperaturas, las texturas y principalmente el placer de ser tocado, de ser
acariciado. Todos los objetos que llegan a sus manos, pasan inmediatamente
por el catador de su boca, donde de nuevo reconoce texturas, temperaturas,
sabores, consistencias, la boca es también un gran dador de placer. Como lo es
la mirada de su mamá, que lo mantiene en contacto mientras come, o luego,
cuando realiza alguna exploración.
A medida que va creciendo y que puede moverse por sus medios y
acercarse a los objetos que le interesan, la vista cobra un valor muy importante:
observa lo que hay a su alrededor y elije hacia donde se quiere desplazar, a su
vez, se sabe mirado y devuelve esa mirada para reconocer si eso que hace es
bien visto o no.
40
Si el niño/a se encuentra en un espacio natural seguro como es el hogar,
la escuela, como también en un medio estimulante va a desarrollar naturalmente
su potencial creativo. Esto significa que no vamos a tener que preocupar por
desarrollar su capacidad creadora, sino que vamos a tener que aprender a
acompañarlo en sus descubrimientos y a proporcionarle objetos, situaciones, en
fin, estímulos con los cuales él deje florecer todas sus posibilidades.
Cuando el niño/a entra en relación con los crayones y pinturas, aprende a
usarlas, hay una fascinación en el uso que tiene que ver más con este proceso
de aprendizaje, de exploración de la herramienta. Lo que le importa al niño/a es
la manipulación, el movimiento, la transformación del material y, en primera
instancia, puede estar recortando durante mucho tiempo por el solo gusto y
placer de hacerlo y observar cómo se modifica el material con una acción suya.
14Gabriela Krum y Viviana Lemos (2011) en la Revista International Journal of Psichology Research de Argentina manifestaban que:
Los años preescolares suelen ser descriptos como la edad
de oro de la creatividad, la pregunta es ¿qué hace que algunos niños se conviertan en artistas y otros no? A medida que la educación avanza, la cantidad de dibujos, poesías y el arte va disminuyendo, así como la calidad de los mismos.
El desarrollo de la aptitud creadora debe ser inherente al proceso
educativo, pues conduce al niño/a a realizar nuevas asociaciones para integrar
objetos en un proceso creador y también a saber manipularlos de manera
creadora activando su mente y desarrollando sus potencialidades.
14 Gabriela Krum y Viviana Lemos. Revista International Journal of psichology Research de Argentina . Año 2011.
41
En la expresión artística el proceso creador es más importante que los
resultados. No se quiere decir con esto que se va a querer obtener resultados,
pero probablemente sean diferentes a los que se espera.
Es importante que el niño recupere el placer del movimiento, se
reencuentre con sus posibilidades expresivas y descubra que, por ponerlo en
una metáfora: la grafo plasticidad es posible para todos.
15Gabriela Krum y Viviana Lemos (2011) en la Revista International Journal of Psichology Research de Argentina manifestaban que:
El arte estimula la imaginación y el potencial creativo;
contribuye a una adaptación más activa, compensando las limitaciones de la realidad; permite recrear lo pasado, darse cuenta del presente, anticipar el futuro y lo probable, ensayar nuevos roles y ampliar la experiencia humana más allá de lo cotidiano; favorece la flexibilidad de pensamiento, la superación de lo obvio, la búsqueda de soluciones nuevas y la toma de decisiones
Al ser la creatividad una característica innata, presente en todos los
individuos y al ser una potencialidad susceptible de desarrollo en función de las
condiciones ambientales, su estimulación es particularmente útil en el nivel de
educación infantil, porque el niño/a está en formación y, si proviene de un hogar
en donde no se le ha estimulado, es el momento oportuno para contrarrestar
esas influencias negativas.
15 Gabriela Krum y Viviana Lemos. Revista International Journal of psichology Research de Argentina. Año 2011
42
2.5 FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA
Educar en el arte no tiene como finalidad producir artistas o tener
estudiantes que participen en concursos o en exhibiciones. Educar en el arte es
favorecer la libre expresión de los niños/as, es acrecentar su autoestima,
desarrollar su imaginación, estimular su sensibilidad, acrecentar su capacidad
perceptiva, además de ayudarlos en su proceso de adquirir habilidades motoras,
gruesas y finas, e incide también de una forma general en la socialización y en
la creación de hábitos. La función de la docente es estimular que el niño/a
explore su posibilidad.
El aprendizaje no debe ser concebido sólo como acumulación de
conocimientos, sino como comprensión de cómo se usa, como funciona, como
se transforma. Así, en la relación con el objeto de estudio y no solo a través de la
acumulación de conocimientos, se puede llegar a un aprendizaje significativo.
Cuando un niño/a toma una crayola sobre una hoja en blanco por primera
vez, siente una fascinación por el rastro que ha dejado. Ese instrumento, que es
una extensión de su mano, ha marcado esa hoja en blanco y a partir de ahí
comienza la exploración del espacio y de los materiales.
Muchas veces las docentes se encuentran obligadas a cumplir programas
en donde poco se toman en cuenta las necesidades del niño/a, y en general no
se tiene o no encuentran el tiempo suficiente para entrar en relación con los
niños/as y reconocer cuáles son sus necesidades.
43
16Como dice Marcelo Levinas en su libro "Conflictos del conocimiento y dilemas de la Educación”: “Sostener la idea común de que la educación debe simplemente reproducir las formas con las que se ha elaborado una cultura, implicaría eliminar la creatividad disponible en los individuos y su derecho a pensar con libertad. Por eso pensar que la educación debería ofrecer los contenidos del saber cómo si ella fuera un mero acto reflejo, sería llevarla a la más despiadada de las dependencias."
Además de desconfiar de nuestros sentidos, también desconfiamos de un
contacto real con el ambiente y limitamos la capacidad de exploración de los
niños/as, de llegar por sí mismos a conclusiones.
La función de la docente es estimular que el niño/a explore sus
posibilidades de expresión, proporcionando un ambiente facilitador de la
creatividad donde no corra el riesgo de ser juzgado, donde tenga los suficientes
estímulos, ofreciendo diferentes soportes donde realizar estas creaciones, sin
tampoco atiborrar de materiales y técnicas y donde cada uno de los niños/as se
sienta único e importante y con algo que aportar a los otros.
Es importante reconocer lo que dice Vigotski:
17“[…] De aquí la conclusión pedagógica sobre la necesidad de ampliar la experiencia del niño si queremos proporcionarle bases suficientemente sólidas para su actividad creadora. Cuanto más vea, oiga y experimente, cuanto más aprenda y asimile, cuantos más elementos reales disponga en su experiencia el niño/a, tanto más considerable y productiva será, a igualdad de las restantes circunstancias, la actividad de su imaginación” Vigotski.
16 http://jardinvirtual.blogspot.com/2011/01/la-ensenanza-de-la-plastica-en-el.html
17 http://espantapajarostaller.wordpress.com/2010/08/27/el-lugar-de-las-artes-plsticas-en-la-educacin-inicial/
44
Si el niño/a no dibuja como el adulto no es porque sea torpe o inmaduro,
sino porque está dibujando su propia vida, su mundo de fantasías y cuando
descubre algo que le gusta lo usa incansablemente en todas sus creaciones.
Los cuadros de los niños/as no deben juzgarse como lindos o feos,
completos o incompletos, sino como manifestación vital de la actividad creadora
infantil. Al dibujar, pintar, modelar, el niño/a reúne diversos elementos de su
experiencia, para formar un todo con un nuevo significado.
Como sugerencias generales en todos los momentos de la expresión
plástica, es importante señalar que los adultos sólo deberían poner al alcance de
los niños/as hojas, lápices y materiales que los anime a explorar, que lo más
respetuoso frente a su necesidad de expresión es no criticar sus producciones ni
anticiparse al significado de sus dibujos, preguntar “¿Qué hiciste?”, es lo más
adecuado.
45
2.6 FUNDAMENTACIÓN LEGAL
La Educación de los niños/as en la edad preescolar debe ser un deber del
Estado.
18 La Constitución Política de la República del Ecuador en los Arts. 50, 52 y 53, señala que el Estado Ecuatoriano brindará “atención prioritaria para menores de 6 años que garantice nutrición, salud, educación y cuidado diario”, a la vez que determinan los derechos de niños/as y adolescentes. (…)”
Con estas palabras la Constitución lo que hace es generar en las docentes
la búsqueda de formas y estrategias para el cumplimiento de la atención
prioritaria a los niños/as. La Constitución de la República del Ecuador establece
en:
19Art. 37.- Derecho a la educación.- Los niños, niñas y
adolescentes tienen derecho a una educación de calidad. Este demanda un sistema que:
1. Garantice el acceso y permanencia de todo niño y niña a
la educación básica, así como del adolescente hasta el bachillerato o su equivalente;
4. Garantice que los niños, niñas y adolescentes cuenten
con docentes, materiales didácticos, laboratorios, locales, instalaciones y recursos adecuados y gocen de un ambiente favorable para el aprendizaje. Este derecho incluye el acceso efectivo a la educación inicial de cero a cinco años, y por lo tanto se desarrollarán programas y proyectos flexibles y abiertos, adecuados a las necesidades culturales del educando.
18 La Constitución Política de la República del Ecuador. Montecristi ( 2008)
19 El Código de la Niñez y Adolescencia, publicado en el registro oficial No. 737 del 3 de
febrero del 2003.
46
Esa tarea le pertenece al Estado pero a través de las docentes, quienes
deben desarrollar proyectos como éste en el que estén abiertas las posibilidades
de aportar al cambio. La X Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de
Gobiernos de los Países Iberoamericanos reunidos en Panamá, en noviembre
de 2002, reafirmó el valor de la educación inicial, como una etapa fundamental
para el logro de una educación de calidad para todos y para la construcción de la
ciudadanía de niños/as iberoamericanos, posibilitando la plena formación de sus
personalidades, su capacidad de aprender, de relacionarse con los demás, y de
realizarse como seres humanos.
2.7 VARIABLES DE LA INVESTIGACIÓN
VARIABLE INDEPENDIENTE:
Las técnicas grafo plásticas como estrategia didáctica
VARIABLE DEPENDIENTE:
Desarrollo de la creatividad
Guía Didáctica
HIPÓTESIS
La creatividad de los niños/as de primer grado básico se ve afectada por la
ausencia de emprendimiento e imaginación de las docentes.
47
Cuadro Nº 2: Operacionalización de las Variables
Variable de la
investigación Dimensiones Indicadores
Las técnicas grafo
plásticas como
estrategia
didáctica:
Es el arte de unir,
transformar,
plasmar
elementos que se
deforman
Técnicas grafo plásticas
Estrategias
Psicomotricidad fina
Plástica
Arte
Motricidad fina
Creatividad
Gozo
Imaginación
Socio afectiva
Procesos
Método
Procedimientos
adaptativos
Objetivos de
aprendizaje
La creatividad
Actividad constructiva y
creativa
48
Didáctica
Arte
Capacidad Imaginativa
Metodologías eficaces
Motivación
Desarrollo de la
creatividad:
Proceso que se
realiza en el
tiempo y que se
caracteriza por la
originalidad, el
espíritu de
adaptación
Creatividad
Desarrollo de la parte
cognoscitiva y afectiva
Actividad artística
Actividad creativa
Asociación de ideas
Innovación
Originalidad
Imaginación
Fuente: Gladys Urgilés y Helen Peralta
49
CAPITULO III
METODOLOGÍA
3.1 DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN
La presente investigación corresponde a la modalidad de proyecto factible.
Según Yépez, Aldás Edison “Proyecto factible o de intervención comprende la
elaboración y desarrollo de una propuesta de un modelo operativo variable, para solucionar problemas, requerimientos o necesidades de organizaciones o de grupos sociales, puede referirse a la formulación de políticas, programas, tecnología, métodos o procesos para su formulación debe apoyarse en investigaciones de tipo documental de campo un diseño que incluyan ambas modalidades” (Pág. 86)
El proyecto factible permite desarrollar una propuesta que ayude a la
solución del problema.
TIPO DE INVESTIGACIÓN
La presente investigación es de campo porque parte de la observación
directa de la población. Lo que se asume es la descripción del fenómeno
detallado en las variables y la aplicación de una propuesta fruto del análisis.
También es una investigación descriptiva porque se detallaron aquellos
aspectos que se constituyeron como indicadores, tal es el uso de la creatividad
en el aula, la edad de los niños/as, las técnicas empleadas y lo que se debe
innovar.
50
La investigación también es documental y bibliográfica, porque permitió la
revisión de datos en investigaciones parecidas al incorporar las ideas y
fenómenos análogos a la problemática enfocada en la investigación.
3.2 INSTRUMENTO DE LA INVESTIGACIÓN
Para obtener la información requerida, se utilizó como instrumento la
encuesta, que fue aplicada de forma escrita para los docentes y padres de
familia y oral para los estudiantes de la Escuela Fiscal Elemental Básica José
Martínez Queirolo, Distrito 6. Ubicada en la cooperativa Juan Montalvo, km 8/2.
Este instrumento estuvo formulado con preguntas, enfocadas a las técnicas
grafo plásticas, estratégicas didácticas y creatividad. Herramientas que utilizan
las docentes para desarrollar la creatividad en los estudiantes.
Se garantiza la confiabilidad y validez de ese instrumento porque las
investigadoras lo aplicaron de manera personal y directa a los miembros de la
población seleccionada.
Una vez que fue aplicada la encuesta se procedió a la tabulación
correspondiente, análisis y graficación de resultados.
3.3 RECOLECCIÓN DE LA INFORMACIÓN
PROCESAMIENTO Y ANÁLISIS
Una vez que la encuesta fue aplicada de forma escrita para los docentes y
padres de familia y oral para los estudiantes de la institución mencionada, se
procedió a realizar el desglose de la información de los encuestados, mediante
51
la tabulación de datos, luego se realizó la estadística mediante gráficos, que
demostraron los resultados obtenidos.
Se observarán los gráficos y análisis de cada una de la preguntas de la
encuesta en base a categorías predeterminadas:
1) Grafo plásticas,
2) Estrategias didácticas.
3) Creatividad en la enseñanza de primer grado básico.
3.4 POBLACIÓN Y MUESTRA
POBLACIÓN
La presente investigación estuvo constituida por tres docentes, quince
padres de familia y quince estudiantes del primer grado de la Escuela Elemental
Básica Fiscal José Martínez Queirolo en el año lectivo 2013.
Cuadro Nº3: Población
1 Docentes 3 100%
2 Padres de Familia 15 70%
3 Estudiantes 15 70%
Fuente: Docentes, padres de familia y estudiantes de la Escuela Básica Completa Fiscal José Martínez Queirolo
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta
52
Cuadro N°4: Instrumento Evaluativo
CATEGORIAS
ENCUESTAS
DOCENTES PADRES ESTUDIANTES
I TÉCNICAS GRAFO PLÁSTICAS
1.- Las técnicas grafo plásticas desarrollan en el niño/a: creatividad, motricidad fina, pensamiento, todas las anteriores
X
2.- ¿Cuántas técnicas grafo plásticas aplica usted en un quimestre?
X
3.- De la siguiente clasificación de las técnicas grafo plásticas ¿Cuál trabaja Usted más en clase? Escoja el grupo con el que más trabaja?
X
4.- ¿Cuándo pintas con témperas prefieres hacerlo con?:
X
5.- ¿Usted conoce lo que es un collage? X
6.- ¿Has trabajado con estos materiales? X
7.- ¿Quién ayuda al niño/a realizar las actividades de arte que la maestra envía a casa?
X
8.- ¿En tus tiempos libres que prefieres tú? X
53
II ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
1.- ¿Elogia al niño/a durante y al final de la aplicación de las técnicas grafo plásticas?
X
2.- ¿Cuántas técnicas grafo plásticas aplica usted en un quimestre?
X
3.- ¿Usted permite que el niño/a escoja los materiales en una actividad grafo plástica?
X
lll CREATIVIDAD
1.- ¿Quién ayuda a desarrollar la creatividad en el niño/a?
X
2.- ¿Considera que el uso de diversas texturas en la producción artísticas de los niños/as fomentan la creatividad?
X
3.- ¿La poca creatividad desarrollada de los maestros impide la formación del niño/a innovadores?
X
4.- ¿Cuándo tus padres te dan obsequios? ¿Qué te regalan?
X
5.- ¿Recibes felicitaciones de tu maestra cuando realizas tus trabajos artísticos?
X
6.- ¿Qué prefiere comprar a su hijo/a? X
54
7.- ¿Usted permite que su hijo/a escoja el juguete cuando va de compras?
X
8.- ¿Elogia a su hijo/a cuando realiza actividades escolares en la casa?
X
9.- ¿Su hijo/a en los tiempos libres realiza actividades cómo?
X
10.- ¿Le gusta tener una guía didáctica de forma sistemática y ordenada permita desarrollar las técnicas grafo plásticas?
X
11.- ¿En la institución educativa en la que usted labora le dan importancia en el desarrollo de la creatividad en el niño/a que se contempla en el currículo de primer grado?
X
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta
55
3.5 ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS POR
CATEGORÍAS
CATEGORÍA Nº 1 Técnicas grafo plásticas Docentes 1.- Las técnicas grafo plásticas desarrollan en el niño/a:
Cuadro N°5 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
Las técnicas grafo plásticas desarrollan en el niño:
N° Alternativas Frecuencia % 1 Creatividad 0 0% 2 Motricidad Fina 1 33% 3 Pensamiento 0 0% 4 Todas las anteriores 2 67% Total 3 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N°1 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
El 67% de las docentes encuestados estuvo de acuerdo con todas las
opciones anteriores, las parvularias tienen conocimiento de la importancia de las
técnicas grafo plásticas para el desarrollo del aprendizaje del niño/a, porque les
permite unir, transformar, plasmar elementos que se deforman, el 33% considera
que desarrollan la motricidad fina, el 0% la creatividad y el 0% el pensamiento.
56
2.- ¿Cuántas técnicas grafo plásticas aplica usted en un quimestre?
Cuadro N° 6 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
¿Cuántas técnicas grafo plásticas aplica usted en un quimestre?
N° Alternativas Frecuencia % 1 Menos de 5 1 33.33% 2 Entre 5 y 10 1 33.33% 3 Entre 10 y 15 1 33.33% 4 Más de 15 0 0% Total 3 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 2 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
Un 33% de las docentes encuestadas aplica menos de 5, un 33% entre 5y
10, un 33% entre 10 y 15 y un 0% más de 15 técnicas grafo plásticas en un
quimestre.
Los resultados demuestran que la cantidad de técnicas aplicadas por cada
una de las docentes encuestadas, en un quimestre varía de acuerdo a su
necesidad para la enseñanza de sus estudiantes La falta de emprendimiento de
las docentes no les permite desarrollar más de 15 técnicas teniendo como
resultado 0%.
57
3.- De la siguiente clasificación de técnicas grafo plásticas ¿cuál trabaja usted más en clase? Escoja el grupo con el que más trabaja.
Cuadro N° 7 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
De la siguiente clasificación de técnicas grafo plásticas ¿cuál trabaja usted más en clase? Escoja el grupo con el que más trabaja.
N° Alternativas Frecuencia % 1 Grupo 1: Papel, Pintura,
Combinadas, Especiales. 1 33.33%
2 Grupo 2: Trozado, Vitral, Aserrín, Entorchado.
0 0%
3 Grupo 3: Recorte a dedo, Escarcha, Pintura, Mosaico.
1 33.33%
4 Grupo 4: Todas las anteriores. 1 33,33% Total 3 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 3 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
Se observa que el 33% escogió el grupo 1, el 0% el grupo 2, el 33% el
grupo 3 y un 33% el grupo 4 todas las anteriores. Las docentes creen necesario
utilizar varios grupos de técnicas grafo plásticas ya que son estrategias que se
utilizan en los primeros años de educación básica. Aunque resulta extraño que
ninguna haya considerado las técnicas del grupo dos.
58
PADRES 1) ¿Usted conoce lo que es un collage?
Cuadro N° 8 Fuente: Encuesta realizada a padres de familia.
¿Usted conoce lo que es un collage?
N° Alternativas Frecuencia % 1 Si 12 80% 2 No 3 20% Total 15 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 4 Fuente: Encuesta realizada a padres.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
El 80% de los padres encuestados tienen conocimiento de lo que es un
collage ya que es una técnica de manifestación artística que consiste en
ensamblar elementos diversos en un todo unificado y un porcentaje mínimo no
conoce porque el docente no sociabiliza su metodología de trabajo.
59
2) ¿Quién ayuda al niño/a a realizar las actividades de arte que la maestra envía a casa?
Cuadro N° 9 Fuente: Encuesta realizada a padres.
¿Quién ayuda al niño/a a realizar las actividades de arte que la maestra envía a casa?
N° Alternativas Frecuencia % 1 Madre 13 80% 2 Padre 0 0% 3 Familiar 2 20% 4 Nadie 0 0% Total 15 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 5 Fuente: Encuesta realizada a padres.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
El 80% de padres encuestados están de acuerdo que, son las madres
quienes ayudan a realizar las actividades de arte que envía la docente y un 20%
reciben ayuda de un familiar por que las madres tienen que salir a trabajar,
existe un 0% de padres que no se involucran en las actividades educativas del
niño en la casa y un 0% en la alternativa nadie.
60
ESTUDIANTES 1.- ¿Cuándo pintas con temperas, prefieres hacerlo con:
Cuadro N° 10 Fuente: Encuesta realizada a alumnos.
¿Cuándo pintas con temperas, prefieres hacerlo con:
N° Alternativas Frecuencia % 1 La mano 0 0% 2 Hisopo 0 0% 3 Pincel 15 100% Total 15 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 6
Fuente: Encuesta realizada a alumnos.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
El 100% de los estudiantes encuestados prefieren pintar utilizando pincel,
y un 0% no tiene conocimiento para pintar con la mano, hisopo, la docente debe
incentivar a los estudiantes a pintar con estos materiales que serviría de ayuda
para el desarrollo de la creatividad.
61
2) ¿Has trabajado con estos materiales?
Cuadro N° 11 Fuente: Encuesta realizada a alumnos. ¿Has trabajado con estos materiales?
N° Alternativas Frecuencia % 1 Plastilina 12 80% 2 Piedras 0 0% 3 CD 0 0% 4 Lana 3 20% Total 15 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 7 Fuente: Encuesta realizada a alumnos.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
El 80% indicó que el material que más han utilizado a la hora de realizar
sus trabajos ha sido la plastilina, un 20% lana y un 0% con piedras y C.D esto da
entender que las docentes no trabajan con estos materiales en las actividades
de arte por la poca imaginación en desarrollar la creatividad de los estudiantes.
62
3) ¿En tus tiempos libres qué prefieres tú?
Cuadro N° 12 Fuente: Encuesta realizada a alumnos. ¿En tus tiempos libres qué prefieres tú?
N° Alternativas Frecuencia % 1 Ver televisión 3 20% 2 Pintar 6 40% 3 Jugar en la computadora 2 13% 4 Hacer deporte 4 27% Total 15 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 8
Fuente: Encuesta realizada a alumnos.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta. Análisis
El 40% de los estudiantes encuestados prefieren pintar en sus tiempos
libres ya que esta actividad es la que más le llama la atención por la variedad de
colores que pueden utilizar 27% realiza deporte el 20% ver TV y el 13% juega en
la computadora.
63
CATEGORÍA N° 2 Estrategias Didácticas Docentes 1) ¿Elogia al niño/a durante y al final de la aplicación de las técnicas grafo plástica?
Cuadro N° 13 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
¿Elogia al niño/a durante y al final de la aplicación de las técnicas grafo plástica?
N° Alternativas Frecuencia % 1 Siempre 2 67% 2 A veces 1 33% 3 Nunca 0 0% Total 3 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 9 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
El 67% de las docentes respondieron que siempre elogian al niño/a
durante y al final de la aplicación de las técnicas grafo plásticas, el 33% que a
veces y el 0% nunca.
Todas las maestras deberían elogiar al niño/a cuando realizan una
actividad de arte porque es un estímulo.
64
2) ¿Usted permite que el niño/a escoja los materiales en una actividad grafo plástica?
Cuadro N° 14 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
¿Usted permite que el niño/a escoja los materiales en una actividad grafo plástica? N° Alternativas Frecuencia % 1 Siempre 1 33% 2 A veces 2 67% 3 Nunca 0 0% Total 3 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 10 Fuente: Encuesta realizada a
docentes.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
Un 67% contestó que a veces permite que el niño/a escoja los materiales
en una actividad grafo plástica, un 33% siempre y un 0% nunca.
Por lo tanto se, establece que dos de cada tres maestras no permite que
siempre sean los niños//as los escojan los materiales, esto impide que los
estudiantes trabajen con entusiasmo, alegría, lo que influye en el desarrollo de
sus destrezas y su potencial al máximo.
65
PADRES 1) ¿La maestra ha conversado con usted sobre las ventajas que tiene para el niño/a las técnicas grafo plásticas en el desarrollo de la creatividad?
Cuadro N° 15 Fuente: Encuesta realizada a padres.
¿La maestra ha conversado con usted sobre las ventajas que tiene para el niño/a las técnicas grafo plásticas en el desarrollo de la creatividad? N° Alternativas Frecuencia % 1 Siempre 11 73% 2 A veces 0 0% 3 Nunca 4 27% Total 15 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 11 Fuente: Encuesta realizada a padres.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
El 73% de padres encuestados contestó que siempre la docente ha
conversado con ellos sobre las ventajas que tienen para el niño/a las técnicas
grafo plásticas en el desarrollo de la creatividad, un 27% nunca y un 0% a veces.
Estos resultados demuestran que existe una buena comunicación e interés
de parte de la docente para informar sobre las estrategias que utiliza en sus
actividades clase, involucrando a los padres en el proceso de aprendizaje, sin
embargo, existe un mínimo grupo de padres que desconocen los beneficios de la
aplicación de las técnicas grafo plásticas, debido a que no participan en las
actividades escolares, porque trabajan delegando esa responsabilidad a un
familiar.
66
CATEGORÍA N° 3 Creatividad Docentes 1) ¿Quién ayuda a desarrollar la creatividad en el niño/a?
Cuadro N° 16 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
¿Quién ayuda a desarrollar la creatividad en el niño/a? N° Alternativas Frecuencia % 1 El entorno familiar 1 33% 2 La escuela 0 0% 3 Las dos anteriores 2 67% Total 3 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 12 Fuente: Encuesta realizada a
docentes
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
El 67% de las docentes consideran que son las dos anteriores las que
ayudan a desarrollar la creatividad de sus estudiantes, el 33% respondió que es
el entorno familiar y un 0% la escuela. Dos de tres docentes están de acuerdo en
que no solo la escuela es la responsable de proporcionarle las herramientas,
para desarrollar su capacidad creadora, sino que también es el entorno familiar
el que constituye un pilar fundamental en el andamiaje del proceso de
aprendizaje , por lo tanto los dos deben de ir cogidas de la mano por que la una
depende de la otra y no se pueden separar, esto contradice la respuesta de una
de cada tres docentes que opina que solo el entorno familiar es el responsable
de desarrollar la creatividad en el niño/a.
67
2) ¿Considera que el uso de diversas texturas en la producción artística de los niños/as fomentan la creatividad?
Cuadro N° 17 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
¿Considera que el uso de diversas texturas en la producción artística de los niños/as fomentan la creatividad? N° Alternativas Frecuencia % 1 Si 3 100% 2 No 0 0% Total 3 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 13 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
El 100% respondió que si considera que el uso de diversas texturas en la
producción artística de los niños/as fomentan la creatividad, y un 0% que no.
Se puede considerar que las docentes saben de la importancia de trabajar
con diversas texturas, que le permitan al niño/a enriquecer su imaginación,
ampliar la experiencia para su actividad creadora.
68
3) ¿La poca creatividad desarrollada de los maestros impide la formación de niños/as innovadores?
Cuadro N° 18 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
¿La poca creatividad desarrollada de los maestros impide la formación de niños/as innovadores? N° Alternativas Frecuencia % 1 Siempre 2 67% 2 A veces 1 33% 3 Nunca 0 0% Total 3 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 14 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
El 67% opinó que la poca creatividad desarrollada de los docentes impide
la formación de niños/as innovadores, un 33% que a veces y un 0% nunca.
Podemos concluir que los docentes están conscientes que la poca
creatividad se debe a la falta de hábitos de investigación, de emprendimiento e
imaginación, es lo que da lugar a tener docentes repetidores de procesos
didácticos. Si el docente no es innovador su creatividad también se vería
afectada por lo consiguiente no podrá despertar en sus estudiantes su capacidad
creadora.
69
4) ¿Le gustaría tener una guía didáctica que en forma sistemática y ordenada permita desarrollar las técnicas grafo plásticas?
Cuadro N° 19 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
¿Le gustaría tener una guía didáctica que en forma sistemática y ordenada permita desarrollar las técnicas grafo plásticas? N° Alternativas Frecuencia % 1 Si 3 100% 2 No 0 0% Total 3 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 15 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
Un 100% de las docentes encuestadas respondieron que si les gustaría
tener una guía didáctica que en forma sistemática y ordenada permita desarrollar
las técnicas grafo plásticas y un 0% que no.
Estableciéndose así la importancia que es para efectivizar una educación
de calidad, contar con un instrumento que les permita a las docentes, poseer una
herramienta de apoyo en el campo de las técnicas grafo plásticas, lo cual les
posibilitaría implementar procesos efectivos de trabajo con los niños/as y
facilitaría el aprendizaje de una forma motivadora, dinámica, innovadora a los
estudiantes.
70
5) ¿En la institución educativa en la que usted labora le dan importancia al desarrollo de la creatividad en el niño/a que se contempla en el currículo de Primer grado?
Cuadro N° 20 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
¿En la institución educativa en la que usted labora le dan importancia al desarrollo de la creatividad en el niño/a que se contempla en el currículo de Primer grado? N° Alternativas Frecuencia % 1 Si 2 67% 2 No 1 33% Total 3 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 16 Fuente: Encuesta realizada a docentes.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
El 67% respondió que si le dan importancia en la institución en la que
labora al desarrollo de la creatividad en el niño/a que se contempla en el
currículo de Primer grado y un 33% que no.
Dos de las tres docentes encuestadas se sienten respaldadas por la
institución donde laboran, tanto directivos como padres de familia apoyan a las
actividades de arte que desarrollan con los niños/as que se contemplan en el
currículo de primer grado.
71
PADRES 1) ¿Qué prefiere comprar a su hijo/a?
Cuadro N° 21 Fuente: Encuesta realizada a padres.
¿Qué prefiere comprar a su hijo/a?
N° Alternativas Frecuencia %
1 Ropa 2 13% 2 Juguetes 1 7% 3 Materiales de arte 4 27% 4 Juegos didácticos 8 53% Total 15 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 17 Fuente: Encuesta realizada a
padres.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
De los padres encuestados un 53% respondieron que prefieren comprar
juegos didácticos a su hijo/a, un 27% materiales de arte, un 13% ropa y un 7%
juguetes.
Los padres se inclinan más a comprar juegos didácticos como recurso
lúdico para desarrollar la atención, memoria y pensamiento del niño/a, otro
recurso importante son los materiales de arte que van a ayudar al niño/a
fomentar su creatividad a través del dibujo y la pintura, esto indica que los
padres saben la importancia de elegir al momento de comprar algo a su hijo/a.
72
2) ¿Usted permite que su hijo/a escoja el juguete cuando va de compras?
Cuadro N° 22 Fuente: Encuesta realizada a padres.
¿Usted permite que su hijo/a escoja el juguete cuando va de compras? N° Alternativas Frecuencia % 1 Si 11 73% 2 No 4 27% Total 15 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 18 Fuente: Encuesta realizada a padres.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
Un 73% de padres contestaron que si permiten que sus hijos/as escojan el
juguete cuando van de compras y un 27% que no. De los resultados obtenidos
se observó que los padres le dan libertad a la hora de elegir un juguete a su
hijo/a, actitud que debe de ser medible a su edad y las necesidades económicas
y educativas.
73
3) ¿Elogia a su hijo/a cuando realiza actividades escolares en la casa?
Cuadro N° 23 Fuente: Encuesta realizada a padres.
¿Elogia a su hijo/a cuando realiza actividades escolares en la casa? N° Alternativas Frecuencia % 1 Siempre 14 93% 2 A veces 0 0% 3 Nunca 1 7% Total 15 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 19 Fuente: Encuesta realizada a padres.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
Un 93% de padres siempre elogian a su hijo/a cuando realizan actividades
escolares en la casa, un 7% nunca y un 0% a veces. De los resultados obtenidos
se puede concluir que los padres demuestran interés en las actividades
escolares de sus hijos/as, motivándolos e interesándose por el trabajo que
realizan, solo un porcentaje mínimo demostró desinterés en las actividades
escolares al opinar que nunca motivan a sus hijos/as.
74
4) ¿Su hijo/a en los tiempos libres realiza actividades cómo?
Cuadro N° 24 Fuente: Encuesta realizada a padres.
¿Su hijo/a en los tiempos libres realiza actividades cómo?
N° Alternativas Frecuencia % 1 Ver televisión 4 27% 2 Pintar 9 60% 3 Jugar play station 0 0% 4 Practicar deporte 2 13% Total 15 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 20 Fuente: Encuesta realizada a
padres.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
El 60% de padres contestó que las actividades que su hijo/a realiza en los
tiempos libres es pintar, un 27% ver televisión, un 13% practicar deportes. Los
resultados demuestran que la actividad preferida de los niños/as es pintar, a
través de la pintura ellos dan rienda suelta a su imaginación, expresan sus
sentimientos convirtiéndose en una actividad enriquecedora para desarrollar su
creatividad, otra actividad que prefieren los niños/as es ver televisión en un
porcentaje menor, y un 13% prefieren hacer deportes, esta actividad la realizan
por su gusto por jugar pelota.
75
ESTUDIANTES 1) Cuando tus padres te dan un obsequio ¿Qué te regalan?
Cuadro N° 25 Fuente: Encuesta realizada a alumnos.
Cuando tus padres te dan un obsequio ¿Qué te regalan?
N° Alternativas Frecuencia %
1 Libro 0 0% 2 Lápiz 6 40% 3 Temperas, goma, tijera 9 60% 4 Hojas parvularios 0 0% Total 15 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 21 Fuente: Encuesta realizada a
alumnos.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
El 60% de estudiantes respondieron que cuando sus padres le dan un
obsequio le regalan témperas, goma, tijeras, el 40% lápiz, el 0% libro y el 0%
hojas parvularias.
Los resultados obtenidos permiten concluir que existe un marcado interés
de los padres en brindarles a sus hijos/as materiales de arte, para que ellos
puedan desarrollar sus capacidades artísticas.
76
2) ¿Recibes felicitaciones de tu maestra cuando realizas tus trabajos artísticos?
Cuadro N° 26 Fuente: Encuesta realizada a alumnos.
¿Recibes felicitaciones de tu maestra cuando realizas tus trabajos artísticos? N° Alternativas Frecuencia % 1 Si 3 100% 2 No 0 0% Total 3 100%
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Gráfico N° 22 Fuente: Encuesta realizada a alumnos.
Elaborado por: Gladys Urgilés y Helen Peralta.
Análisis
Un 100% de niños/as contestaron que sí y un 0% que no, las docentes
saben lo importante que es para el niño recibir un estímulo de parte de ellas
cuando realizan una actividad de arte.
77
3.6 ANÁLISIS DE LA TRIANGULACIÓN POR CATEGORÍAS
CATEGORÍA I: TÉCNICAS GRAFO PLÁSTICAS
DOCENTES
Las docentes opinaron que las técnicas grafo plásticas desarrollan en el
niño/a su creatividad, motricidad fina y pensamiento, a pesar de estar
conscientes de la importancia del arte en los primeros años de educación básica
en el niño/a, las maestras solo trabajan quince técnicas arrugado de papel,
pinturas, modelado con plastilina siendo repetidas en el quimestre, existiendo
más de cien técnicas grafo plásticas.
PADRES
Los padres tienen conocimiento de lo que es un collage porque la maestra
está en constante comunicación con ellos socializando su metodología, esto
permite que ellos puedan ayudar a sus hijos/as en las tareas de arte que la
docente envía a casa, en especial las madres.
ESTUDIANTES
Los/as niños/as prefieren en sus tiempos libres pintar, utilizando para esta
actividad el pincel como única herramienta para plasmar su creatividad, también
conocen la plastilina y lana, desconociendo que existen otros materiales como
piedras, CD, hisopo, otros, que sirve de ayuda para el desarrollo de su
pensamiento artístico.
78
CATEGORÍA II: ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
DOCENTES
Las docentes siempre elogian a los estudiantes al principio y al final de una
actividad de arte, sin embargo ellas nos permiten que sean los niños/as quienes
escojan sus materiales con los que van a realizar esta actividad.
PADRES
La mayoría de padres contestaron que siempre la maestra ha conversado
con ellos sobre los beneficios que tiene el desarrollo de las técnicas grafo
plásticas para fomentar la creatividad en los niños/as.
79
CATEGORÍA III: CREATIVIDAD
DOCENTES
Las docentes opinaron que la escuela y el entorno familiar son factores
importantes que contribuyen al desarrollo de la creatividad en los niños/as,
además reconocieron que la poca creatividad y emprendimiento de ellas es un
obstáculo para la formación de niños/as innovadores, a pesar que en la escuela
donde laboran sus directivos si le dan la importancia al desarrollo de la
creatividad en los estudiantes.
Todas las docentes respondieron que si les gustaría tener una guía
didáctica que les permita en forma ordenada y sistemática desarrollar las
técnicas grafo plásticas.
PADRES
Los padres prefieren comprar a sus hijos/as juegos didácticos y permiten
que sean ellos quienes escojan el juguete cuando van de compras, además
cuando sus hijos/as realizan actividades escolares en casa siempre elogian su
trabajo. Como actividad de recreación que realizan sus hijos/as en casa los
padres respondieron que a ellos les gusta pintar.
ESTUDIANTES
Los estudiantes respondieron que sus padres cuando le dan un obsequio
le regalan témpera, goma tijeras y que siempre reciben felicitaciones de su
maestra cuando realizan sus trabajos artísticos en la escuela.
80
3.7 ANÁLISIS DE LAS ENCUESTAS POR CATEGORÍAS
CATEGORÍA I
Técnicas grafo plásticas
Las docentes encuestadas están de acuerdo que las técnicas grafo
plásticas desarrollan en el niño/a su creatividad, motricidad fina y pensamiento,
pero sin embargo en la práctica solo aplican quince técnicas cuando en realidad
existe más de cien, esto se debe a la falta de investigación que no les permite
ser docentes emprendedoras e innovadoras, son repetidoras y conformistas, y
esto lo demuestran porque no aplican técnicas tan comunes como trozado, vitral,
aserrín y entorchado.
Las madres saben lo que es un collage porque las maestras han
socializado sobre las ventajas que tienen las técnicas grafo plásticas en el
desarrollo de la creatividad en los niños/as, las madres al estar preparadas e
involucradas y tener el conocimiento van ayudar a sus hijos/as con las tareas de
arte.
En cuanto a los estudiantes, prefieren pintar con témpera, utilizando como
único material el pincel, esto se debe a la falta de preparación de las maestras
porque les resulta más cómodo trabajar con este material, cuando ellos pueden
hacerlo con otro recurso, como por ejemplo la mano, el hisopo, tela entre otros,
para la maestra también le es más fácil trabajar con plastilina y lana, sin utilizar
otros materiales de reciclaje como los CD, con los cuales los niños/as podrían
plasmar todo su arte.
81
CATEGORÍA II
Estrategias didácticas
Una minoría de las docentes encuestadas respondió que solo a veces
elogian a los niños/as cuando realizan una actividad de arte, pero la mayoría
opinó que siempre, sin embargo en la práctica todos los niños/as deberían ser
felicitados, ya que es una forma de estimular sus trabajos, la docente pone una
barrera cuando es ella quien escoge los materiales para que el niño/a pueda
desarrollar una actividad artística, solo una minoría opinó que el niño/a tiene toda
la libertad de escoger sus materiales al hacer la pregunta ¿Con qué materiales
prefieres trabajar?.
Es muy importante que la docente capacite a los padres, sobre todo en lo
relacionado a las técnicas grafo plásticas, ya que esta fuente de comunicación,
es una estrategia didáctica que el docente nunca puede dejar de utilizar, los
padres se sienten de esta manera estimulados y dispuestos a colaborar con la
docente en las actividades de arte que ella envía a casa.
82
CATEGORÍA III
Creatividad
Un 33% de las docentes encuestadas opinan que el responsable de
desarrollar la creatividad en el niño/a es el entorno familiar, desconociendo a la
escuela como un factor importante, pero otro grupo opinó que tanto el entorno
familiar como la escuela son dos factores importantes que se complementan
para el desarrollo de la creatividad en los niños/as.
Todas las docentes están de acuerdo que el uso de diversas texturas en
la producción artísticas va a ayudar mucho a fomentar la creatividad en los
niños/as.
Sin embargo en la práctica, no aplican la diversidad de técnicas grafo
plásticas, demostrando su poca motivación y escasa iniciativa, investigación y
emprendimiento.
Esto impide tener en el futuro niños/as innovadores, porque no tienen guía
didáctica ordenada y sistemática, a pesar que en la institución donde laboran los
directivos si le dan importancia al desarrollo de la creatividad que se encuentra
vigente en la actualización y fortalecimiento curricular contemplado en el
componente de compresión y expresión artística.
Es muy importante que el padre de familia al momento de elegir el
obsequio para sus hijos escoja siempre materiales de arte, porque ellos indican
que al momento de su obsequio prefieren témpera, goma y lápiz ya que en sus
83
tiempos libes les gusta trabajar con pintura, sintiéndose felices, satisfechos y
más aún cuando reciben felicitaciones tanto de sus padres como de su maestra.
3.8 VERIFICACIÓN DE LA HIPÓTESIS
Con los resultados obtenidos en las encuestas realizadas, se realizó la
debida triangulación de los mismos, lo que ha permitido la verificación respectiva
de la hipótesis de investigación:
HIPÓTESIS 1
La creatividad de los niños/as de primer grado de Educación Básica
Elemental se ve afectada por la ausencia de emprendimiento e imaginación de
sus docentes
ARGUMENTO
La hipótesis planteada se cumplió; porque de acuerdo a los resultados de
las encuestas, las docentes no son emprendedoras, investigativas y creativas al
momento de aplicar todas la técnicas grafo plásticas porque solo trabajan con
un mínimo de técnicas repetitivas, y solamente utilizan materiales como: el
pincel, lana, plastilina, témpera, existiendo otros materiales que pueden ser de
ayuda para que el estudiante pueda desarrollar sus capacidades y habilidades
creativas.
84
3.9 CONCLUSIONES
Las docentes no están utilizando una variedad de técnicas
grafo plásticas en un quimestre, lo que afecta a los párvulos
en la formación oportuna y adecuada de su creatividad e
imaginación.
La docente es quien escoge los materiales de arte,
minimizando el fortalecimiento del niño de ser creativo y
original.
Las docentes están de acuerdo que el uso de diversas
texturas en la producción artística va a fomentar el
desarrollo de la creatividad en los niños.
Los padres demuestran interés en el proceso educativo de
sus hijos, involucrándose en las actividades escolares,
porque siempre están en comunicación con la docente.
Los niños disfrutan trabajar con los materiales de arte en la
escuela y en sus tiempos libres.
85
3.8 RECOMENDACIONES
Que las docentes planifiquen en cada bloque del currículo
vigente más de quince técnicas grafo plásticas en forma
ordenada y sistemática sin ser repetitivas.
Que la docente permita que sean los niños quienes hagan la
elección de los materiales para sus actividades de arte.
Disponer de una guía didáctica para orientar a las docentes
sobre el uso de materiales de diversas texturas que van a
ayudar a la producción artística de los estudiantes.
Continuar la socialización de las docentes con el padre de
familia, como estrategia de apoyo en las tareas de arte que
envía a casa.
Docentes y padres de familia deben siempre facilitar
materiales de arte a los niños/as para estimular su
capacidad creadora.
86
CAPITULO IV
LA PROPUESTA
4.1 NOMBRE DE LA PROPUESTA
ENSEÑANDO Y APRENDIENDO EN CREATIVIDAD.
4.2 JUSTIFICACIÓN
En la Escuela de Educación Básica Completa Fiscal Matutina Vespertina y
Nocturna José Martínez Queirolo de la ciudad de Guayaquil ubicada en la
Cooperativa Juan Montalvo Km. 81/2 vía Daule, las docentes aplican pocas
técnicas y metodologías para el desarrollo de la creatividad de los estudiantes
de primer grado de educación básica, existiendo un gran punto débil en el
momento de trabajar las actividades de arte, más bien se hace uso de técnicas
repetitivas que no les permiten potenciar su imaginación, habilidades y
destrezas porque solo llegan a conocer los mismos materiales y hacen el mismo
tipo de trabajo en el transcurso del año lectivo.
La escuela necesita docentes que, además de estar capacitadas en el
manejo de las técnicas grafo plásticas, sean creativas en desarrollar
metodologías para su aplicación en el transcurso del año escolar.
4.3 DIAGNÓSTICO
Después de revisar los datos del estudio de las encuestas realizadas a las
docentes, a los padres y a los estudiantes se llega al siguiente diagnóstico:
87
Las docentes conocen las técnicas grafo plásticas sin embargo ellas no
son creativas al momento de aplicarlas porque no tienen una metodología para
enseñarles a despertar la creatividad a los párvulos.
Es necesario señalar que los estudiantes si disfrutan de las actividades de
arte y los padres apoyan a sus hijos/as y a las docentes complementariamente
en las tareas educativas.
4.4 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA DE LA PROPUESTA
FILOSÓFICA.
Al ser la creatividad una expresión humana multidimensional, a la docente
le permite desarrollar sus pensamientos, sentimientos y acciones que serán de
ayuda para los estudiantes en el desarrollo de habilidades, destrezas y técnicas
que lo transforma como persona y al medio en el que se desenvuelve, una
docente con un desarrollado proceso cognitivo y afectivo le permitirá generar
nuevas y valiosas ideas en su pedagogía , para incentivarse ella misma y a los
estudiantes, creando un ambiente propicio para el aprendizaje creativo.
SOCIOLÓGICA.
En la parvularia recae el peso para el inicio de una transformación social y
educativa, para iniciar el desarrollo reflexivo-creativo en los estudiantes y
hacerlos capaces de orientarse y proyectarse dentro de la sociedad en conjunto
con la familia.
88
CURRICULAR.
En la Actualización y Fortalecimiento Curricular de la Educación General
Básica de primer año dentro del eje de aprendizaje en comunicación verbal y no
verbal se encuentra el componente compresión y expresión artística, en este
componente se desarrollarán destrezas con criterio de desempeño referentes a
la música y a las artes plásticas. Temas que tienen como ejes transversales la
creatividad y el juego.
La docente debe crear situaciones donde el estudiante se sienta seguro
para dar sus opiniones, resolver problemas, valorar trabajos propios y los de sus
compañeros, lograr hábitos, trabajar solos y tomar decisiones. Las docentes son
guía permanente del proceso que se desarrolla, acompañando y brindando las
herramientas necesarias para que los escolares sean capaces de alcanzar la
autonomía por sí mismos, dentro de esto las docentes deben estar bien
preparadas y ser creativas para poder lograr los objetivos planteados en la
actualización curricular.
PSICOLÓGICA.
Las docentes deben estar preparadas afectiva y emocionalmente en la
parte motivadora de tal forma que puedan dirigir y guiar al estudiante en su
aprendizaje, para que pueda desarrollar habilidades y destrezas dentro de un
ambiente de seguridad.
89
EDUCATIVA.
La docente debe tener el respaldo logístico de la escuela y estar preparada
en las metodologías y estrategias didácticas basadas en los objetivos
pedagógicos que se plantean en la reforma curricular, además debe contar con
el apoyo del Distrito para seminarios de capacitación con el fin de fortalecer y
desarrollar nuevas técnicas creativas.
4.5 OBJETIVOS DE LA PROPUESTA
OBJETIVO GENERAL
Concientizar a las docentes en la importancia de la
creatividad en el aprendizaje de los estudiantes de primer
grado de educación básica.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
Desarrollar metodologías que ayuden a las docentes a ser
más creativas al momento de impartir sus conocimientos.
Utilizar, diferentes materiales del entorno para el desarrollo
de la creatividad.
Fomentar el arte como medio eficaz para el aprendizaje
infantil.
90
4.6 FACTIBILIDAD DE LA PROPUESTA
FINANCIERA
El grupo de investigación cuenta con los recursos necesarios para el
desarrollo y elaboración de la guía didáctica para desarrollar la creatividad en las
docentes de primer grado de básica.
LEGAL
“La Constitución Política de la República del Ecuador en los Artículos 50,
52, 53 señala que el Estado ecuatoriano brindará atención prioritaria para
menores de 6 años que garanticen nutrición, salud, educación y cuidado diario a
la vez que determina los derechos de los niños y adolescentes (…)”
Con esto la Constitución genera en las docentes la búsqueda de
metodologías y recursos para poder cumplir con los objetivos de la actualización
y fortalecimiento curricular vigente.
DE RECURSOS HUMANOS.
Para la realización de la guía en mención se cuenta con: los directivos y
docentes, involucrados en la creación, revisión e implementación de la misma
para así poder cumplir con los objetivos planteados al comienzo de este
proyecto.
POLÍTICA.
Las políticas educativas, que dan direccionalidad a la educación, deben
constituirse en ejes para armonizar el desarrollo sostenible con los principios de
91
libertad y justicia social; para conciliar los problemas de la comunidad con las
soluciones de interés nacional, local e individual; para generar reformas e
innovaciones promotoras del avance de la sociedad; para proyectar objetivos,
estrategias y grandes acciones integradoras, en el marco de una coherente
coordinación institucional e interinstitucional. En este contexto el Ministerio de
Educación, atendiendo los Acuerdos de las I y II Consultas Nacionales
“Educación Siglo XXI”, define las siguientes políticas:
1. Mejoramiento de la calidad de la educación;
2. Integración y democratización del sistema educativo; e
3. Inserción de componentes culturales y artísticos de la educación.
92
UNIVERSIDAD LAICA VICENTE ROCAFUERTE
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
ESCUELA EDUCADORES DE PÁRVULOS
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN EDUCACIÓN PARVULARIA.
Autor: Urgiles Garate Gladys
Peralta Cumbe Helen
Tutor: MGS. Rosa Verdezoto Martínez
GUAYAQUIL, MARZO 2014
ENSEÑANDO Y APRENDIENDO EN CREATIVIDAD
93
94
INTRODUCCIÓN
La presente guía servirá de apoyo para que las docentes puedan crear una
mejor metodología y estrategias eficaces en la enseñanza aprendizaje,
aplicación y desarrollo de las técnicas grafo plásticas durante el año lectivo,
incentivando al estudiante al uso de todos los recursos que pueda encontrar a su
alrededor para la creación de proyectos que servirán para la adquisición e
incremento de su imaginación, habilidades y destrezas que favorecerán al
desarrollo de su campo creativo en los proyectos propuestos.
El uso de esta guía servirá como instrumento de orientación técnica donde
las docentes podrán encontrar toda la información necesaria para el correcto uso
y manejo de las técnicas grafo plásticas.
La guía “Enseñando y Aprendiendo en Creatividad” está compuesta
por cuatro capítulos:
CAPÍTULO I: Decoración de Aula, está dividido en cuatro proyectos:
decoración de pizarra, decoración de puerta, cenefas y móviles, con estos
proyectos la docente enseñará al estudiante a desarrollar diferentes actividades
para adornar su espacio y aprenderá a cuidar y valorar el trabajo propio y de sus
compañeros.
CAPÍTULO II: Día de Arte la docente tendrá que desarrollar proyectos
como: materiales de la naturaleza, materiales de reciclaje, aplicaciones con
maderas y aplicaciones con pintura textil.
95
CAPÍTULO III: El cuento viajero
CAPÍTULO IV: Consta la elaboración de disfraces donde se trabaja
proyectos con: cartón, plástico y papelería además de la creación de máscaras
con tecnopor, al desarrollar todos estos proyectos la docente logrará incrementar
su capacidad investigativa y creativa al momento de aplicar las técnicas grafo
plásticas y el manejo de los diferentes materiales para aplicarlas en clase.
96
CAPÍTULO I
PROYECTO: DECORACIÓN DE AULA
Como educador te enorgulleces de tu salón de clases y de tus estudiantes,
es un lugar lleno de vida y energético. Es posible decorar el salón de clases de
forma sencilla y divertida.
Te facilitamos una guía de apoyo para el período de adaptación, ideas de
decoración para tu salón de clases, es importante tu creatividad para que
puedan participar tus estudiantes, ellos son muy curiosos y creativos por
naturaleza.
Los directivos y padres de familia de la institución también te servirán de
ayuda en tu proyecto, la participación de todos los estudiantes en las tres
semanas de duración del período de adaptación te ayudará a desarrollar la
creatividad al utilizar las técnicas grafo plásticas en la decoración del salón de
clases y no solo ahorra dinero y esfuerzo de tu parte, sino que aumentará el
sentido de respeto, orden, responsabilidad, participación de los estudiantes y
sobre todo fomentará un sentido de pertenencia a la clase.
Objetivo
Ambientar el aula para facilitar un entorno agradable ameno
e idóneo para el trabajo feliz de los niños.
Estimular la creatividad del docente y de los estudiantes.
97
Actividades a desarrollar
Decoración de la puerta de entrada interior o exterior.
Decoración de pizarra.
Móviles.
Cenefas.
Instrucciones
Organizar reuniones con los padres de familia, para dar a
conocer tu proyecto.
Pintar el salón de clases con colores claros.
El primer día de clases tenga su salón completamente en
blanco.
Explicar a los estudiantes sobre el proyecto de decorar el
salón de clases y que son ellos quienes lo van a realizar.
Motivar, a los párvulos que ellos son artistas y quienes van
a moldear y plasmar su arte en su salón de clases.
Presentar, video, láminas, fotos del salón de clases
decoradas para incentivar su creatividad.
Materiales
Madera
Papelería
Pintura
Brochas
Lápices
98
DECORACIÓN DE LA PUERTA DE ENTRADA INTERIOR
Objetivo
Favorecer la atención visual.
Desarrollar la motricidad fina.
Desarrollar el gusto por la pintura y dibujo.
Materiales
Papelería
Cartulina
Fómix
Lápiz de colores
Lápiz de papel
Témpera
Pincel
Otros.
TEMA: MANITOS PINTADAS
Tiempo: Tres días.
Técnicas: Recortado, armado, pintura, dibujo, pegado, collage.
Procedimiento:
Se procederá a entregar a cada estudiante cartulinas brístol de colores
para que los estudiantes dibujen su mano izquierda, luego el niño/a, pinta,
decora a su gusto, paisajes, caritas, estrellitas y otros, después los estudiantes
recortan la silueta de la mano decorada y la pega en fómix o en cartulina de
colores fosforescentes para que realcen y la maestra una vez terminado le
99
pondrá el nombre del estudiante debajo de la mano pegada, paso seguido lo
dirigirá a la puerta a pegar y armar un cuadro de arte en conjunto con su
compañeros.
TEMA: PAVO REAL
Técnicas: Recortado, armado, dibujo, pegado, collage.
Procedimiento:
Se procederá a separar por grupos, a cuatro grupos de estudiantes se les
entregará papel cometa de un color diferente con la forma dibujada para que
recorten las siluetas, otro grupo pintará las partes del cuerpo, después que los
estudiantes hayan terminado de recortar y pintar la docente los hará pasar uno
por uno a los estudiantes para que peguen las partes recortadas en la puerta de
tal manera que vayan formando el pavo real.
100
Otras variantes:
Paisajes Fechas Especiales
101
DECORACIÓN DE LA PIZARRA
Objetivo
Desarrollar la motricidad fina y su creatividad.
Materiales
Papelería
Cartulina
Pintura
Papel crepé
Pincel
Rotuladores punta fino y grueso
Goma escarchada
Otros.
TEMA: EL ABECEDARIO
Tiempo: Cuatro días
Técnica: Pintado, armado, pegado, otras.
Procedimiento
La docente pedirá a los padres de familia que traigan una letra del
abecedario de material espumaflex previamente elegida por ella, al empezar el
proyecto la docente formará cuatro grupos de estudiantes a los que les entregará
los moldes recortados en cartulina blanca para pintar y adecuar el contorno del
pizarrón, cada grupo se encargará de pintar un color y lo dejan secar para luego
pegarlo y darle la forma de un lápiz, después de esta primera parte los
estudiantes empezarán a trabajar las letras de espumaflex pintarán con témpera
de color que ellos más les guste y dejarán secar para poder después decorarlas
102
y remarcarle el contorno con rotulador, una vez terminada cada letra del
abecedario los estudiantes pasarán al frente cada uno con su letra para que
ayudados por la docente puedan pegarla en el contorno de la pizarra.
TEMA: LOS VALORES
Técnica: Pintado, armado, pegado, otras.
Procedimiento
La docente procederá a entregar cartulinas esmaltadas de colores
marcados con cuadros de 6 x 6 cm para que los estudiantes recorten, después
de recortados los cuadritos cada estudiante pasará al pizarrón para pegarlos
alrededor de este de manera alternada como si fuera una tabla de ajedrez y
luego dejarán secar, la docente les tendrá armado la base para que peguen los
cuadritos, los estudiantes recibirán nuevamente siluetas de caritas con forma de
figuras geométricas y cartulinas de colores que ellos recortarán, pegarán y
armarán un marco para poner el valor que a ellos le llame más la atención, estos
103
valores serán escogidos con antelación porque no se pueden repetir y la docente
ya los tendrá escritos, luego ayudará a los estudiantes a pegar cuatro valores
encima del pizarrón, los demás artes de los valores serán guardados con los
nombres de para que no se confundan, y se alternarán cambiándolos cada
semana.
Otras variantes:
Personajes Favoritos
104
CENEFAS
Objetivo
Manejar con libertad los materiales.
Desarrollar la atención.
Favorecer la socialización.
Materiales
Marcadores
Goma
Sticker de fómix
Papelería
Palitos de helado
Sorbete
Botones
Fundas de papel manteca de colores fosforescentes
Otros.
TEMA: FLORES Y BARCOS
Tiempo: Tres días
Técnicas: Recortado, armado, dibujo, pegado, collage.
Procedimiento:
La docente repartirá tiras de 1mt por 10cm de fómix a cada estudiante,
para que las peguen en la pared a una altura establecida de 1.20 mt, luego
procederá a entregar los materiales a los estudiantes para continuar con la
actividad, las niñas desarrollarán flores y los niños barcos, la docente entrega los
moldes del barco y las flores, los estudiantes dibujan los moldes sobre cartulinas
105
de colores entregadas previamente por la docente y paso seguido cortarán las
piezas dibujadas, con los palillos de helado se trabajarán los barcos como
adorno en la base y para sostener las velas, con los sorbetes se harán los tallos
de las flores, al final en las flores los ojitos serán hechos con botones blancos y
le dibujarán la sonrisa y el contorno con marcador
Cuando el trabajo este seco, cada estudiante pegará su diseño terminado
en las tiras de fómix pegada en las paredes, alternando un barco y una flor,
terminando la actividad, al final la docente hablará con los estudiantes del
cuidado de su trabajo para que no se dañe.
TEMA: MONTAÑAS FELICES.
Técnicas: Recortado, armado, dibujo, pegado, collage.
Procedimiento:
La docente pedirá a los padres de familias que traigan tres fundas de papel
craft de tamaño variado y tres pares de ojitos de muñeca, una funda de sticker
de diferentes diseños, al momento de iniciar la actividad se presentará una
imagen del trabajo terminado a los estudiantes para incentivarlos y que aprecien
como lucirá el trabajo al finalizarlo. Se les repartirá tiras de 1mt por 15cm de
fómix, para que las peguen en la pared a una altura establecida de 1.20 mt,
106
luego con la fundas de colores los estudiantes empezarán pegar los ojitos y
pegarán las boquitas que la docente les entregará previamente, dejarán secar y
después pasarán a pegar encima de la tira alternando el tamaño y dejando un
espacio de separación antes de iniciar un grupo nuevo, al final cada estudiante
elegirá un sticker para pegarlo encima de cada montañita, para que luego
ayuden a la docente a pegar tiras de fómix con diseño encima de la parte
inferior.
Otras variantes:
Deportes
Animales
107
MÓVILES
Objetivo
Estimula y potencializa su imaginación y creatividad.
Ejercita su coordinación y destreza manual y desarrollo de
habilidades.
Aprende a divertirse consigo mismo.
Afirma y mejora los requisitos básicos para ser un buen
escolar dentro y fuera del salón.
Materiales
Revista Mi Mundo
Armadores
Piola
Goma
Fómix
Papelería
Materiales de reciclaje
Otros.
TEMA: PERSONAJES INFANTILES
Tiempo: Dos días.
Técnicas: Recortado, armado, pegado, entorchado, pintado, dibujado, otras.
Procedimiento:
A los niños les encanta los personajes cómicos que salen en la revistas “Mi
Mundo” del diario el Universo los días sábados, cada niño debe traer como
108
mínimo tres revistas, la docente pedirá que los estudiantes escojan 2 personajes
que más les agrade o simpatice, hay personajes que son de colorear otros ya
están listos para recortar.
Se los recorta la silueta y se los pega en una cartulina de ambos lados se
coloca en armadores, se forman móviles muy llamativos con personajes que
siempre están familiarizados.
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TEMA: ANIMALITOS.
Técnicas: Recortado, armado, pegado, entorchado, pintado, dibujado, otras.
Procedimiento:
Cada estudiante se le pedirá que traiga un tarro vacío, este puede ser de
atún o leche. La docente hará elegir a los estudiantes que animalito desea
elaborar, luego entregará cartulinas y fómix para que los estudiantes cubran la
superficie del tarro con los colores del animalito que ellos eligieron, la docente
entregará moldes de las partes a cada estudiante para que dibujen las siluetas y
luego procedan a recórtalas para el armado, después de armadas las piezas y
cubierto el tarro la docente guiará a los estudiantes para el armado de los
animalitos y ella mismo procederá a ayudarlos a colocar las cuerdas para que los
estudiantes salgan al frente a guindarlos en el soporte, este puede ser en una
pared del aula o en el centro de la misma.
110
Otras variantes:
Figuras Geométricas
Pescaditos
111
CAPÍTULO II
PROYECTO: DÍA DE ARTE EN EL SALÓN DE CLASES
En la etapa infantil de 5 años los niños/as tienen por naturaleza un espíritu
investigador de experimentación, les encanta probar, tocar, abrir, cerrar, buscar,
preguntan por todo y de todo. Este es el momento oportuno como docente para
enseñarles cosas nuevas, el docente tiene que ser innovador, creativo e
investigativo, para que puedas preparar, planificar como desarrollar la creatividad
en los estudiantes solo necesitas de dos cosas importante, capacidad y voluntad.
Los directivos y padres de familia también te servirán de ayuda en estos
proyectos.
Te ofrecemos a continuación una guía de herramienta como trabajar la
actividad de arte con los estudiantes un día que lo puedes realizar cada mes.
Se trata de una opción no muy corriente pero no imposible, se lo puede
realizar en un pasillo, un aula o un pabellón infantil.
Para comenzar a trabajar la docente debe dar indicaciones como:
Respeta el orden
Aseo en los trabajos
Cuidar los materiales
Dejar en orden los materiales
Terminar la actividad
112
La docente puede trabajar con los estudiantes individualmente o en
parejas.
Una vez terminada la actividad de arte deberá ser expuesta en no más de
tres días después de haberla terminado.
Objetivos
Desarrollar en el niño/a su creatividad.
Manejar con libertad los materiales.
Sociabilizar con el medio.
Actividades a desarrollarse
Material de reciclaje
Materiales de la naturaleza
Actividades con madera
Actividad con pintura textil
113
MATERIALES DE LA NATURALEZA
La educación artística es una de las actividades más unificadoras y que
fortalecen la dinámica. El niño/a se expresa mediante el dibujo o mediante
esculturas que nos proporcionan parte de él mismo: su forma de pensar, de
sentir e incluso de cómo se ve a sí mismo. Materiales como: conchas, piedras,
flores, hojas, otros ayudan y les encanta a los estudiantes plasmar su arte.
TEMA: CUADROS DE FLORES SECAS.
Técnicas: armado y pegado.
Materiales:
Flores y Hojas Secas.
Papel Artesanal o papel de acuarela.
Cola Blanca
Pincel
Marco.
Procedimiento:
La docente avisará a los padres con anticipación para que tengan listas las
flores y hojas secas, ella los guiará para hacer esta actividad en conjunto con los
estudiantes.
El estudiante recortará un trozo de papel artesanal del tamaño del soporte,
luego pegará el papel sobre la parte posterior del marco.
114
Probará distintas composiciones con las flores hasta que se decida por
una, incluso puede probar a poner el marco para ver cómo quedará el trabajo
terminado.
El estudiante pegará las hojas y flores en el papel.
115
Luego colocará la parte posterior en el marco.
El estudiante tendrá su cuadro de flores secas.
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Otras variantes:
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TEMA: PIEDRITAS DECORATIVAS.
Técnicas: Pintado.
Materiales:
Piedras de rio o mar.
Un cepillo de dientes usado.
Pintura acrílica
Papel de lija # 100, #150 y #220
Pinceles
Lápiz
Paleta para mezclar los colores.
Procedimiento:
La docente comunica a los padres para que traigan como mínimo 3 piedras
de rio o mar con formas.
El estudiante debe asegurarse que la piedra no tiene suciedad ni de que se
esté rompiendo por ninguna parte. Para las partes duras utilizará papel de lija
#100, seguida de una #150 y una #220 para dejarla lisa, luego con el cepillo
mojado lavará la piedra y la dejará secar. Después de haberse secado, la
docente ayudará al estudiante a hacer un borrador del dibujo que desea pintar
en la superficie y usará un lápiz claro para que no aparezca bajo una pintura de
color claro.
118
Para este trabajo el estudiante usará pintura acrílica de un tubo, o pintura
adecuada para exteriores.
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El estudiante debe tener una paleta de colores para pintar sobre ella. De
no ser así, puedes usar un plato viejo, papel de horno, o papel de aluminio
enrollado sobre un trozo de cartón.
Usará pinceles de pintura acrílica, semi duros, puede conseguir de
diferentes tamaños para las zonas grandes y los detalles. De preferencia puede
usar pinceles planos para pintar las zonas grandes, cambiando a pinceles más
finos para dar los toques finales.
120
El estudiante comenzará pintando las zonas grandes. Un problema común es
querer comenzar por las partes pequeñas y luego pintar alrededor de ellas.
Recuerde ir de grande a pequeño. Cuando las partes grandes estén terminadas,
déjelas secar antes de intentar pintar cerca o encima de ellas.
121
Pinta las partes pequeñas y da los toques finales. Superpone colores o
añade textura. También puedes hacer esto con un permanente. Cuando la roca
se ha secado al menos durante un día, pulveriza con un acabado de poliuretano.
La docente podrá hacerlo al aire libre o en una zona muy ventilada para que no
inhales los vapores.
El estudiante tendrá terminada su piedrita decorativa.
122
Otras variantes:
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MATERIALES DE RECICLAJE
Permite al estudiante crear libremente a través de la manipulación de
materiales de reciclaje.
Trabajar con materiales de reciclaje es interesante y se puede hacer
actividades con los estudiantes dentro y fuera del aula. Estos tipos de trabajos
son importantes en el proceso de aprendizaje y desarrollo como recurso
didáctico ha permitido desarrollar habilidades, destrezas y creatividad.
Permita que el estudiante cree sus propios juguetes, un títere con una
bolsa de papel, un camión con una caja de zapatos, lapiceros con tarros de
leche. Y no lo critique él está haciendo uso de su creatividad.
TEMA: PORTALÁPICES DE GUÍA TELEFÓNICA.
Técnicas: recortado armado, pegado, pintado.
Materiales:
Guía telefónica
Regla
Cascola
Pegamento fuerte
Pinceles y brocha
Lápiz
Cartón.
Vinchas o clips
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Procedimiento:
La docente comunicará a los padres para que puedan traer los materiales
de manera que sea más fácil el trabajo para el estudiante, en el caso de la guía
telefónica, ellos deben de traerla recortada al tamaño que la docente
recomiende.
El estudiante dividirá guiado por la docente las hojas de la guía en cinco
partes iguales, y para que le sea más fácil puede sujetar las hojas con clips.
Luego ponga un lápiz en el medio de la guía y abre las cinco partes de modo que
quede como una flor.
El estudiante formará los cinco pétalos de la flor y cubrirá toda la guía con
la cascola y la dejará secar hasta que la pieza quede endurecida , dejar secar
por un día. Para terminar la docente calcará el contorno de la flor sobre un
cartón, recortándolo para entregarlo a cada estudiante y este pegará la flor al
mismo. Una vez que queden pegadas y secas ya se encuentra listo el
portalápices.
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El estudiante puede también pintarlo de varios colores para quede más
divertido.
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TEMA: MACETERO PLÁSTICO EN FORMA DE PERRITO.
Técnicas: Recortado armado, pegado, pintado.
Materiales:
1 botella de plástico grande
Cartón de 10x10cm. Para las orejas y ojitos.
Papel lustre de 10x10cm para las cejas y labios.
Un botón negro para el hocico.
Silicona
Procedimiento:
El estudiante marcará la parte de la boca en la botella de plástico entera,
ubicándola casi al centro y con ayuda de la docente la cortará. Una vez cortada
la boca del perrito, el estudiante ubicará y dibujará las orejas a los costados, el
hocico, los ojos, las cejas y pestañas con papeles de colores. Luego con ayuda
de la docente se procederá a cortar el pico de la botella para colocar una tapa
ancha la que hará de sombrero del perrito. Para finalizar el estudiante llenará de
agua el macetero y colocarán plantitas acuáticas.
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Otras variantes:
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ACTIVIDADES CON PINTURA TEXTIL
Esta actividad es de mucha ayuda a los estudiantes porque despierta su
creatividad y ellos pueden crear sus propios diseños para lucir en sus prendas
de vestir o artículos de tela de uso diario.
Trabajar con estos materiales hace que el estudiante pueda estimular su
imaginación y poder crear mejores diseños que en el futuro puedan venderlos
para obtener un ingreso.
Existen diferentes técnicas: estarcido, pintado directo con pincel sobre la
tela, para el desarrollo de esta actividad, así como diferentes tipos de pinturas
para obtener un acabado diferente.
TEMA: PINTURA SOBRE TELAS.
Técnicas: estarcido, pintado.
Materiales:
Pintura textil
Moldes
Un cartón o tablero de madera
Esponja
Pinceles
Lápiz
Cinta masking
Vinchas
Tela, pañuelo, camiseta u otros
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Procedimiento:
La docente comunicará a los padres el tipo de trabajo que van a realizar
los estudiantes y pedirá la colaboración de dos o tres madres de familia para el
desarrollo de la actividad.
La docente entregará a los estudiantes una gama de estarcidos hechos
sobre cartulina (la docente los puede crear o comprar en el mercado) para que
ellos elijan el que más le agrade.
Los estudiantes colocarán la tela sobre el cartón o el tablero de madera y
lo fijarán a él con cinta o con las vinchas.
El estudiante tendrá que colocar el estarcido sobre la pieza de tela que ha
traído.
La docente con sus ayudantes entregarán paletas con colores a los
estudiantes y un trozo de esponja para que ellos empiecen a motear los colores
por los espacios cortados del estarcido, puede utilizar uno o varios colores
mientras pinta (el trabajo lo puede realizar también con pinceles).
Una vez pintado el estudiante ayudado por la docente quitaran los
estarcidos de la prenda de tela y dejaran secar.
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Una vez seca la prenda estará terminada y se podrá retirar el cartón o la
madera.
131
132
ACTIVIDADES CON MADERA
En esta actividad es importante que la docente hable con los estudiantes
de temas relacionados a la creatividad que pueden desarrollar sobre los
diferentes soportes de madera que realizarán y de la capacidad del trabajo para
en un futuro poder ser pequeños empresarios y encontrar una forma creativa de
generar ingresos.
Trabajar con estos materiales y diferentes diseños creativos también hace
que el estudiante pueda crear objetos que serán de mucha ayuda para él, como
adornos en su hogar y poder desarrollar habilidades, destrezas manuales que
servirán para cualquier otra actividad que realice.
TEMA: RELOJ COLORIDO.
Técnicas: pegado, armado, pintado.
Materiales:
Pintura acrílica
Disco de madera
Máquina de reloj y agujas
Taladro
Cartulinas
Pegamento fuerte
Lápiz
Pincel
Tijeras
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Procedimiento:
Comience marcando el centro del disco de madera y realice un agujero
con el taladro (esta actividad la docente pedirá al padre de familia que prepare el
material).
El estudiante pintará del color que desee el disco y dejará secar.
Mientras se seca los estudiantes dibujarán los números en las cartulinas
de colores, los recortará y los pegará sobre el tablero seco con ayuda de la
docente. Puede alternar algún número pintándolo usando como plantilla la
cartulina donde fue cortado.
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Una vez pegado los números el estudiante colocará la máquina de reloj por
el agujero en el centro del disco.
Con ayuda de la docente el estudiante atornilla el frente del disco y coloca
las agujas del reloj.
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El estudiante colocará las baterías en el reloj, ajustará la hora con ayuda
de la docente.
Si se trabaja con otros diseños la docente puede barnizar el disco para que
perdure el diseño.
Otra variante:
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CAPITULO III
PROYECTO: EL CUENTO VIAJERO
Los cuentos transportan a los niños/as a un mundo mágico, donde las
hadas, princesas y seres fantásticos los llevan a vivir un sinfín de aventuras, es
a través del cuento que los niños dan rienda suelta a su imaginación.
Los cuentos satisfacen y enriquecen la vida interna de los niños y niñas,
esto es debido a que los cuentos se desarrollan en el mismo plano en el que se
encuentran los niños/as; en cuanto a aspectos psicológicos y emocionales.
Incorporándolos a una cultura trasmitida oralmente que ellos fácilmente pueden
comprender; además el cuento posee un gran potencial didáctico y clave en su
desarrollo integral.
El cuento es una herramienta clave en el desarrollo del ser humano, de su
creatividad.
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La docente juega un rol protagónico para que esta experiencia con la
lectura no se transforme en una actividad que se debe cumplir porque está en el
horario, que la “hora del cuento” no se realice para que los niños/as no se
inquieten o porque no hay más que hacer. Es posible de una manera divertida
con mucha creatividad e imaginación despertar en los niños/as su interés y gusto
por la lectura a través de la creación de textos, utilizando técnicas y materiales
variados.
La participación de la familia es de vital importancia por ello la maestra
debe estimular y motivar el apoyo que le den a sus hijos en la realización de
actividades y el aporte de materiales de arte para el trabajo en el aula.
Queridas docentes a continuación actividades sugeridas para desarrollar
un proyecto de creación de textos orales, llamada el “CUENTO VIAJERO”
Objetivos:
Despertar su interés y gusto por la lectura
Desarrollar su imaginación, creatividad y la capacidad de
reflexión.
Involucrar a la familia para que de forma creativa participe
en la creación de cuentos.
Técnicas: Cosido, dibujo, pintura, collage.
Materiales:
Cartulina
Lana
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Lápiz de papel
Agujeta sin punta
Tiempo: Treinta días.
Desarrollo:
Es importante que la maestra explique las características y partes que
debe tener un cuento a los niños y niñas:
Un personaje.-En el cuento siempre debe haber un
personaje que puede ser una persona, un animal o una
cosa a la que le ocurre algo durante la historia. Puede existir
uno o varios personajes.
Lo que le pasa a ese personaje.- Durante la historia, que
es lo que le ocurre al personaje durante el cuento.
Un final.- Es el desenlace de la forma en que termina el
cuento.
Se recomienda que se inicie esta actividad del proyecto con actividades
lúdicas y musicales, porque a través de ellas logrará que los niños/as venzan su
timidez y participen en forma creativa con movimientos corporales y rítmicos con
la entonación de canciones y la ejecución de rondas infantiles
La docente comienza la cadena escribiendo un inicio corto para el cuento,
que será en formato de cartulina con el respectivo dibujo por ejemplo:
139
“En un reino muy lejano vivía una princesa que soñaba con……, luego
una vez que ya se ha escogido a los padres del niño que llevará el cuento se le
entregara los formatos de cartulina cosidos. Esta añade una parte de la historia
con su respectivo gráfico y decoración lo deja en suspenso para que continúe la
siguiente familia. La lectura de cada parte del cuento se lo leerá en la siguiente
clase en la hora del cuento. La cadena sigue hasta que se logra terminar el
cuento.
Los padres ayudarán con los materiales de acuerdo a la actividad que les
toque realizar en la creación del cuento, estos pueden ser materiales de desecho
por ejemplo tapillas, C.D…
Después el cuento ya terminado y decorado se lo leerá en clases con los
niños y las niñas.
Una vez que la maestra haya leído el cuento y comentado con los niños,
les dirá que existe un problema y que desea que le ayuden a resolverlo y es que
140
se ha perdido la portada del cuento y no tienen ni el título ni la ilustración. Luego
de esto repartirá a cada niño y niña cartulina para que dibujen la portada del
cuento y la decoren, eligiendo entre todo el título y la portada que más les guste.
Con los cuentos creados por los niños la maestra podrá armar su rincón de
lectura.
VARIANTES PARA EL INICIO DEL CUENTO
“En un bosque vivía un conejito que era muy saltarín, un día dio un salto tan alto
que llego hasta las…
“Hace unos años vivía un ogro que era muy gruñón…
“En un lugar que no recuerdo su nombre existían muchos...
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CAPÍTULO IV
PROYECTO: ELABORACIÓN DE DISFRACES
Los disfraces son el medio a través del cual los niños dejan volar su
imaginación y con frecuencia también pueden ser el punto de partida para
enriquecer el juego simbólico, dentro del aula una manera divertida de enseñar a
los niños el cuidado del medio ambiente es la elaboración de disfraces utilizando
material de reciclaje como el cartón, fundas de basura, platos desechables, etc.
Se convierten en materiales que con creatividad e imaginación se pueden
transformar en divertidos disfraces. La maestra estimulará la fantasía de los
niños/as a través de la realización de este proyecto, solo necesitará materiales
fáciles de conseguir para trabajar en el aula. En este proyecto como en los
anteriores la participación de los padres es muy importante, porque serán ellos
quienes ayuden y faciliten los diferentes materiales.
Objetivos:
Desarrollar su creatividad y motricidad fina.
Favorecer el juego simbólico.
Promover el cuidado y la protección del medio ambiente.
Actividades a realizar
Disfraces con cajas de cartón
Disfraces con fundas de basura
Disfraces con papel crepé
Máscaras con platos de cartón o tecnopor
Materiales: Serán de acuerdo al disfraz a elaborar.
142
DISFRACES CON CAJAS DE CARTÓN
El cartón es un material económico y fácil de trabajar. Con alta capacidad
de durabilidad. Este disfraz se lo podrá incorporar al rincón del hogar.
Objetivos:
Utilizar material de reciclaje para transformarlo en un objeto
que favorezca el juego simbólico.
Estimular el juego y el arte como medios para el
aprendizaje.
Desarrollar su motricidad fina y creatividad.
TEMA: DISFRAZ DE ROBOT.
Técnicas: Recorte, armado, pintura, dibujo.
Materiales
Caja grande (para el cuerpo)
Caja cuadrada pequeña (cabeza)
Caja de zapatos
Pintura blanca
Pintura de colores
Tapas de plástico de botellas
Papel de aluminio
Pajitas de colores
Silicona en barra
Pistola de silicona
Tijeras
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Tiempo: Cinco días
Procedimiento:
Pintar la parte exterior de las cajas con pintura de color blanco (o el color
que prefiera como base). Dejar que se sequen, en la caja grande recortar dos
agujeros en la parte superior de los laterales para los brazos, y uno más grande
en la parte superior para la cabeza.
144
Pegar la caja de zapatos, ya pintada, en la parte delantera del disfraz, será
el 'panel de control' del robot. Puedes pegarla con la pistola de silicona o
ayudarte de algo de grapas para que quede bien sujeta.
Pintar con los colores que más le gusten las tapas de las botellas (también
puedes usar botones, tapillas etc.). Pegarlos en la caja de zapatos para hacer los
botones del robot, también se puede usar tiras de papel de aluminio, o cartulinas
de colores.
145
Recortar las solapas de la caja que irá en la cabeza. Hacer un agujero en
la parte delantera para la cara, calcular el tamaño para que sea apropiado para
el niño.
Hacer dos agujeritos en la parte superior y colocar dos pajitas para hacer
las antenas del robot. Pegar la pieza de la cabeza haciéndola coincidir con el
hueco de la caja grande.
146
TEMA: DISFRAZ DE AUTO
Técnicas: Recorte, armado, pintura, dibujo, pegado.
Materiales:
Caja de cartón grande (de televisor o computadora)
Marcadores
Pinturas y pinceles
Siete ganchos mariposa
Cuatros platos descartables
Elástico grueso
Tijera
Estilete
Tiempo: Cinco días
Procedimiento:
Quitar las tapas de la caja con la ayuda de la tijera. Dar vuelta la caja. Con
el estilete, cortar un rectángulo en la cara superior de la caja. Por allí el niño
pasará la cabeza para “ingresar” al auto.
Hacer el volante, cortando un círculo de cartón (puede usarse el de las
tapas) y pintándolo. Hacer un agujerito en el centro del volante y otro cerca de la
abertura de la caja. Colocar el volante con un gancho mariposa, de manera que
podrá girar como si se hicieran maniobras de verdad.
147
Pintar los cuatros platos, que serán las ruedas de nuestro auto. Pegarlos
con ganchos mariposa en la parte inferior de la caja. También pueden utilizarse
círculos de cartón pintados.
Con los marcadores, dibujar las puertas, faros, luces y todos los detalles
que den vida al auto: banderines, números, parachoques…
Ahora, a pintar: elegir los colores que prefieras para la chapa del auto, y
pintar los detalles que se ha delineado con los marcadores.
Cuando la pintura esté seca, colocar con ganchos mariposa los dos
elásticos en la abertura del auto, para calzarlo en los hombros del niño.
148
TEMA: DISFRAZ DE AVIÓN.
Técnicas: Recorte, armado, pintura, dibujo, pegado.
Materiales:
Caja de cartón grande (de televisor o computadora)
Caja de cartón pequeña
Témpera y pincel
Papel aluminio y plástico transparente
Estilete
Silicona líquida
Procedimiento:
Primero se debe pintar la caja con el color que los niños elijan, menos una
de las solapas que será la que hace de ventanilla, luego dibujar un rectángulo
dejando 5 cm en cada lado, con la ayuda de la docente recortar con el estilete
y pegar el plástico en el espacio que servirá como ventanilla del avión. Las
solapas laterales serán las alas del avión, para las hélices recortar dos
rectángulos y forrar con el papel aluminio. Para terminar nuestro avión dibujar
un círculo, pintar con la témpera y pegar en el centro de las hélices.
149
DISFRACES CON FUNDAS DE BASURA
Las fundas de basura son otro material fácil de conseguir y económico,
existiendo en el mercado en varios colores.
Objetivos:
Desarrollar sus habilidades psicomotoras e imaginación.
Disfrutar la interpretación de roles.
Manifestar sentimientos emociones y vivencias a través del
arte.
TEMA: DISFRAZ DE GATO.
Técnicas: Recorte, pintura, dibujo, pegado.
Materiales:
Fundas de basura negras
Cartulina negra
Cinta métrica
Tiempo: Tres días
Procedimiento:
Se doblan las fundas de basura por la mitad y se hace el cuello del disfraz
y las mangas midiendo con cada niño, poner al final de los cortes del cuello un
pedazo de velcro para que no se abran al ponérselo.
Las coronas se la elaboran con la cartulina negra marcando las orejas y
cortándolas. Se marca la zona a colorear y se pinta con témpera blanca. Una
150
vez hechas las orejas se unen a una tira negra para hacer la corona, cerrandolas
con la medida del diametro de la cabeza de cada niño.
Finalmente se maquilla a los niños con pintura de maquillaje.
TEMA: DISFRAZ DE RANA.
Técnicas: Recorte, pegado, pintura, dibujo.
Materiales:
Fundas de basura de color verde
Cartulina negra
Cartulina blanca
Silicona líquida
Marcadores
Témpera
Pincel
Elástico fino
Tiempo: Tres días.
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Procedimiento:
Se doblan las fundas de basura por la mitad y se hace el cuello del disfraz
y las mangas midiendo con cada niño, poner al final de los cortes del cuello un
pedazo de velcro para que no se abran al ponérselo.
Se dibujan círculos grandes y pequeños en la cartulina negra se recortan y
se pegan sobre la funda de basura para hacer las manchas de la rana.
Después se dibujan las patas de la rana en la cartulina blanca y la pintan
con témpera de color verde, se recortan y se pegan completando el cuerpo de la
rana en la funda de basura.
Se complementa el disfraz con una máscara de rana siguiendo el modelo de
la cara y colocando el elástico para sujetarlo en la cabeza del niño.
152
TEMA: DISFRAZ DE PAYASO
Técnicas: Recorte, dibujo, pegado.
Materiales:
Funda de basura de cualquier color
Pañolencia o cartulina de colores
Silicona líquida
Elástico fino
Peluca de un color llamativo
Nariz de payaso
Pintura de payaso
Sombrero
Zapatos de payaso
Tiempo: Tres días.
Procedimiento:
Se doblan las fundas de basura por la mitad y se hace el cuello del disfraz
y las mangas midiendo con cada niño, poner al final de los cortes del cuello un
pedazo de velcro para que no se abran al ponérselo.
Hacer el molde de una corbata grande y luego dibujar en el pañolencia o
cartulina y recortar, colocar el elástico para sujetar al cuello del niño.
Recortar figuras con formas cuadradas o rectangulares que se pegaran al
traje. Finalmente la peluca, la nariz y unos zapatos grandes completaran el
disfraz de payaso.
153
TEMA: DISFRAZ DE VACA
Técnicas: Recorte, dibujo, pegado.
Materiales:
Funda de basura negra o blanca
Silicona líquida
Cartulina
Tijeras
Marcadores
Témpera
Pincel
Elástico
Perforador
Tiempo: Tres días.
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Procedimiento:
Se doblan las fundas de basura por la mitad y se hace el cuello del disfraz
y las mangas midiendo con cada niño, poner al final de los cortes del cuello un
pedazo de velcro para que no se abran al ponérselo.
Dibujar siluetas de manchas en la cartulina y recortar, luego pegar las
manchas en la fundas de basura.
Se complementa el disfraz con una máscara de vaca, siguiendo el modelo
de la cara y colocando elástico para sujetarlo en la cabeza del niño.
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DISFRACES CON PAPEL CREPÉ
El papel crepé es un material fácil de manipular, puede ser cosido o
pegado, aunque los disfraces elaborados con este material son de corta
durabilidad.
Objetivo:
Utilizar adecuadamente los diferentes materiales de arte.
Respetar y valorar el trabajo propio y de los demás.
Desarrollar la imaginación a través de la interpretación de
personajes.
TEMA: DISFRAZ DE INDIO.
Técnicas: Recorte, plegado, pegado.
Materiales:
Papel crepé verde, rojo, amarillo
Cintas de colores
Palillos de helado
Tijeras
Cartulina
Silicona líquida
Tiempo: Tres días.
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Procedimiento:
Para el tocado:
Cortar una tira de cartulina de unos 2,5 cm de ancho, y de
largo, la mitad del diámetro de la cabeza del niño, cortar la
cinta tan larga como para atarla a la cabeza del niño y pegar
por la parte frontal con la silicona después hacer las plumas
cortando el papel crepé en forma de hojas, de varios
tamaños para que al pegarlas al tocado quede en forma de
escalera, pegar las hojas en los palillos para que se
mantengan rígidas y realizar pequeños cortes como los
pelos de las plumas.
Para el vestido:
Para el vestido que tendrá forma de un poncho porque no
tendrá costuras, se toma el largo y ancho de la medida de
los niños, para recortar se dobla en cuatro el papel y en los
bordes laterales se hacen la forma de las mangas, ahora se
dobla solo por la mitad por la parte de los hombros y en el
centro de los hombros, se corta el escote en forma de V
cuidando que quede espacio para la cabeza. Se decora con
las cintas de colores, finalmente se cortan flecos en los
bordes de las mangas y en el ruedo del vestido.
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TEMA: DISFRAZ DE FLOR
Técnicas: Recorte, plegado, pegado.
Materiales:
Papel crepe
Cartulina
Silicona líquida
Cinta métrica
Diadema
Girasoles
Tiempo: Tres días.
Procedimiento:
Tomar la medida de la cintura de la niña y con la medida cortar una tira de
cartulina de 3 cm de ancho para al pretina de la falda.
158
Para la falda se recorta un rectángulo que dependerá del ancho y largo de
acuerdo a la medida que se haya tomado a la niña.
Se va plisando el papel crepé y a medida que se lo hace se pega en la
pretina de la falda con la silicona.
Para cerrar la falda pegar velcro en los extremos de la pretina.
Se forra la diadema con el papel crepé y se adorna con el girasol.
Para complementar el traje se usara con una camiseta del color de la
falda.
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MÁSCARAS
Las máscaras son el complemento de todo disfraz, se pueden elaborar con
material de reciclaje como son los platos de cartón o tecnopor.
Objetivos:
Respetar y valorar el trabajo propio y de los demás.
Ejercitar la coordinación óculo manual.
Disfrutar de las actividades de arte.
TEMA: MÁSCARA DE PATO
Técnicas: Recorte, dibujo, pegado.
Materiales:
Platos de cartón o tecnopor
Lana
Cartulina
Silicona líquida
Sorbete
Tijeras
Papel iris
Tiempo: Tres días.
Procedimiento:
Recortar un círculo grande de papel amarillo y doblarlo por
la mitad. Pegar en la parte inferior del plato
160
Pegar lana en la parte superior del plato simulando el pelo
Pegar el sorbete por la parte de atrás del plato para
sujetarla.
Dibujar un par de ojos y pegar
TEMA: MÁSCARA DE CONEJO Y OSO.
Técnicas: Recorte, dibujo, pintura.
Materiales:
Platos de cartón o tecnopor
Tijeras
Marcadores
Lana
Goma
Fomix
Elástico
Tiempo: Tres días.
161
Procedimiento:
Dibujar en los platos los orificios para los ojos, con las tijeras cortar los
agujeros, cuidar que no queden bordes filudos.
Hacer dos perforaciones a la altura de las orejas de los niños, pasar un
extremo de la banda elástica a través de este agujero y dele la vuelta sobre sí
mismo para que se ajuste. Repita lo mismo con el otro agujero.
Cortar dos pedazos de cinta lo suficientemente largo. Ate cada cinta a los
ganchos hechos con las bandas elásticas. Los niños usarán estas cintas para
amarrar las máscaras cuando se las pongan.
Decorar según los modelos de osito, conejito o el modelo que más le
guste.
162
TEMA: MÁSCARA DE LEÔN.
Técnicas: Pintura, dibujo, recorte, rasgado, pegado.
Materiales
Témpera amarilla, café y anaranjada
Marcador negro
Tijeras
Goma
Papel cometa amarillo, anaranjado y café
Lápiz
Pincel
Elástico
Tiempo: Tres días.
163
Procedimiento:
Pintar el centro del plato, por la parte de atrás, con pintura amarilla. Pinta
el borde con pintura café, incluyendo en triángulo de 'pelo' de la frente en el
mismo color. Marcar los ojos con un lápiz y recortar los agujeros.
Rasgar tiras de papel cometa de color amarillo, anaranjado y café.
Rasgarlos de distintos tamaños y anchuras.
164
Pegar las tiras de papel de cometa alrededor del plato. Poner goma con el
pincel y pegar superponiendo tiras combinando los colores.
Recorta la plantilla del morro, la nariz y los bigotes. Marcar el primero
sobre cartulina café, y la nariz y bigotes en negro.
165
Pegar el morro del león en la parte inferior de la máscara, la nariz en el
centro y los bigotes en los laterales del morro.
Pintar con marcador unos puntos en el morro de cartulina. Hacer dos
agujeros en el borde del plato a la altura de los ojos. Pasar un trozo de elástico
por uno de los agujeros y hacer un nudo. Finalmente hacer lo mismo con el otro
lado.
166
TEMA: MÁSCARAS DE CARNAVAL.
Técnicas: Dactilopintura, recorte, dibujo, punzado.
Materiales:
Cartulinas de colores
Temperas
Escarcha de diferentes colores
Goma
Pincel
Plumas de colores
Palitos de helados de colores
Punzones
Tablas de corcho
Tijeras.
Tiempo: tres días.
Procedimiento:
Primero se debe escoger el color de la cartulina y de la témpera que más
les guste a los niños.
A continuación pintar las manitas de los niños y estampar en la cartulina,
primero una mano y después la otra. Dejar secar la pintura y cuando este seco
recortar la silueta.
167
A continuación dibujar los ojos y los niños utilizarán el punzón para
desprenderlos.
Finalmente decorar la máscara con las plumas y la escarcha, y el palito de
helado pegarlo en un extremo.
168
4.7 CONCLUSIONES.
La presente guía permitirá a las docentes mejorar la
situación actual del trabajo metodológico en la aplicación de
las técnicas grafo plásticas para el desarrollo de la
creatividad de los niños/as.
Con la creación de cuentos la docente desarrolla en los
niños/as su imaginación, lenguaje, memoria y gusto por la
lectura.
Trabajar con los niños/as en la decoración de su salón de
clases no solo los ayudará a desarrollar su creatividad, sino
que tiene como objetivo el cuidado de su aula, y también
incentivará el respeto y la valoración del trabajo propio y el
de los demás.
La docente a través de la elaboración de disfraces, con
materiales de reciclaje enseñará a los niños/as el cuidado
del medio ambiente de una manera divertida.
169
4.8 RECOMENDACIONES
Aplicar los proyectos sugeridos ayudará a que las docentes
desarrollen habilidades investigativas y creativas en la
búsqueda y uso de diferentes materiales y técnicas grafo
plásticas.
Las docentes debe valorar los trabajos de todos los
estudiantes exhibiéndolos en el salón de clases para que
sirva de incentivo para que el estudiante mejore en cada
proyecto futuro.
En los cuentos viajeros la participación de la familia es muy
importante para cumplir en un 100% la actividad a
desarrollar, para lo cual la docente debe reunirse con los
padres y plantear los puntos a seguir para el desarrollo del
mismo.
Los trabajos realizados con los niños/as pueden servir como
material de apoyo para crear o incrementar los rincones o
ambientes de aprendizaje con que cuenta el aula de clases.
170
4.9 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA
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promotor y formador del emprendimiento. Cámara de
Comercio de Bogotá. Bogotá- Colombia.
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ENCUESTA REALIZADA EN LA ESCUELA DE EDUCACIÓN BÁSICA COMPLETA FISCAL
“JOSÉ MARTINEZ QUEIROLO” Estudiantes de Primero “ A ”, “ B ” y “ C ”
177
ENCUESTA REALIZADA A LAS DOCENTES
178
ENCUESTA REALIZADA A LOS PADRES DE FAMILIA
LAS DOCENTES GLADYS URGILES Y HELEN PERALTA AYUDANDO A LOS NIÑOS
