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UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA FACULTAD DE DISEÑO PROGRAMA DISEÑO DE VESTUARIO APORTE DEL DISEÑO DE VESTUARIO EN LA RECUPERACIÓN DE LA TÉCNICA DE GOBELINO COMO HERENCIA Y MEMORIA CULTURAL NARIÑENSE. AUTOR PAOLA STHEFANY GOMEZ MARTINEZ DIRECTOR LAURA JIMÉNEZ QUINTERO CALI, 23 DE NOVIEMBRE DE 2016
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UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA
FACULTAD DE DISEÑO
PROGRAMA DISEÑO DE VESTUARIO
APORTE DEL DISEÑO DE VESTUARIO EN LA RECUPERACIÓN DE LA TÉCNICA DE
GOBELINO COMO HERENCIA Y MEMORIA CULTURAL NARIÑENSE.
AUTOR
PAOLA STHEFANY GOMEZ MARTINEZ
DIRECTOR
LAURA JIMÉNEZ QUINTERO
CALI, 23 DE NOVIEMBRE DE 2016
2
DEDICATORIA
A Dios por su inmensa sabiduría, cuidado y protección, a mi padre y abuelita que
hace un tiempo me guardan desde el cielo, a mi madre y hermanos por el apoyo
incondicional y la fuerza en los momentos difíciles que me han brindado durante
este camino de aprendizaje.
A mi tierra Nariñense mi mayor orgullo, al pueblo que me vio crecer, Santa
Fe, a sus maravillosas y esforzadas mujeres y su invaluable talento.
3
AGRADECIMIENTOS
A Dios, a mi familia, a la Universidad San Buenaventura, a las protagonistas de
este proyecto, las mujeres artesanas de santa fe Nariño y a las profesoras Laura
Marcela Jiménez, Rosmery Dussán Aguirre, María Elvira Camacho y al docente
Gabriel Ernesto barrero, por su colaboración y fe en el desarrollo de este
proyecto mil gracias. Javier Segovia, gracias a su dinamismo y apoyo el
resultado a sido gratificante, a todos aquellos que me acompañaron en este
proceso mil gracias.
4
RESUMEN
Tomando como base de este proyecto el emprendimiento cultural se realiza una
investigación sobre la técnica artesanal de gobelino desarrollada en la vereda de
Santa Fe (Nariño), un arduo y delicado trabajo por parte de madres cabeza de
familia y mujeres con gran espíritu de lucha y emprendimiento; que se
constituyeron en el timón para que por medio del diseño de vestuario fuera
posible visibilizar dicha técnica en vía de extinción que representa gran parte de
la riqueza y patrimonio cultural de esta comunidad.
La interacción entre diseñador y artesanas dio como resultado un trabajo de alta
calidad donde la mano de obra de estas mujeres desarrollo piezas de arte,
composiciones de figuras hechas con retazos textiles que comunican su identidad.
5
ABSTRACT
Based on this project the cultural enterprise is carried out an investigation on the
handmade technique of gobelino developed in the path of Santa Fe (Nariño), an
arduous and delicate work by mothers head of family and women with great fighting
spirit and entrepreneurship; That were constituted in the rudder so that through the
design of clothing it was possible to visualize this technique in the way of extinction that
represents much of the wealth and cultural heritage of this community.
The interaction between designer and artisans resulted in a high quality work
where the workforce of these women developed pieces of art, compositions of figures
made with textile scraps that communicate their identity.
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CONTENIDO
LISTA DE TABLAS ................................................................................................................... 9
1.INTRODUCCIÓN ...................................................................................................................13
2. JUSTIFICACION DEL PROBLEMA DE DISEÑO ..................................................................14
3. PREGUNTA DE INVESTIGACION .......................................................................................15
4. PROBLEMA DE DISEÑO......................................................................................................15
5. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA DE DISEÑO ................................................................16
6. OBJETIVO GENERAL ..........................................................................................................17
7. OBJETIVOS ESPECIFICOS .................................................................................................17
8. MARCO TEÓRICO DEL PROYECTO ...................................................................................18
8.1 Introducción al gobelino Nariñense .....................................................................................18
8.2 Hipótesis sobre el origen de la técnica ................................................................................19
8.3 Técnica del patchwork ........................................................................................................19
8.4 Gobelino Europeo ...............................................................................................................20
8.5 Aplicación del patchwork y gobelino Europeo en colecciones de vestuario .........................21
8.6 Antecedentes históricos en la técnica de gobelino Nariñense .............................................23
8.7 Aplicación de la técnica en productos ornamentales ...........................................................23
8.8 Comercialización del gobelino .............................................................................................24
8.9 Aplicación de la técnica de gobelino en productos de vestuario ..........................................24
8.10 Dinámicas transaccionales de un mercado ......................................................................24
7
8.11 Impacto del diseño de vestuario en la técnica de gobelino. ...............................................25
8.12 Impacto sociocultural del gobelino y el diseño en el vestuario en el mercado. .................25
8.13 Impacto de la alianza entre diseño y artesanía en la comunidad de artesanos y sus nuevas
generaciones. ...........................................................................................................................25
8.14 Organizaciones que promueven la conservación del arte y la cultura. ..............................26
8.15 Intención cultural de la técnica ..........................................................................................27
9. MODELO DE NEGOCIO .......................................................................................................28
9.1 Matriz canvas ......................................................................................................................28
9.2 Nombre comercial ...............................................................................................................29
9.4 Concepto de la empresa .....................................................................................................29
9.5 Definición de la propuesta de valor ...................................................................................31
9.6 Misión y Visión ....................................................................................................................31
9.7 Equipo de trabajo y roles en la empresa .............................................................................32
9.8 Fuentes de ingreso .............................................................................................................35
9.9 Recursos clave (físicos, tecnológicos y humanos) ..............................................................35
9.10 Actividades clave de la empresa. ......................................................................................35
9.11 Presupuesto de inversión (calculo inversión inicial) ...........................................................37
10.MERCADO...........................................................................................................................39
10.1 Análisis del mercado .........................................................................................................39
10.2 Definición del nicho de mercado .......................................................................................42
10.3 Perfil del consumidor .........................................................................................................43
11. ESTRATEGIAS DE MERCADEO Y VENTAS (CANALES) .................................................45
11.1 Descripción de la estrategia de canales de distribución. ...................................................45
11.2 Descripción de la estrategia de canales de comunicación. ................................................45
8
12. COMUNICACIÓN - MANUAL DE MARCA ..........................................................................46
12.1 Historia de la marca ..........................................................................................................46
12.2 logotipo y slogan ...............................................................................................................47
12.3 Uso y manejo de logotipo ..................................................................................................47
12.4 valores de la marca ...........................................................................................................50
12.5 Estilos fotográficos y comunicación ...................................................................................50
12.6 comunicación del producto ................................................................................................55
13. DISEÑO Y DESARROLLO DE PRODUCTO .......................................................................64
13.1 Descripción del producto. ..................................................................................................64
13.3 Concepto de colección y paleta de color ...........................................................................66
13.4 Proceso de diseño de colección: 20 propuestas iniciales. .................................................67
13.5 Validación de propuestas de diseño y selección de alternativas .......................................85
13.6 Presentación de Propuesta de colección: mínimo 12 outfits, boceto completo, lupas,
detalles y especificaciones. .......................................................................................................85
13.7 Ficha técnica de producto ............................................................................................... 102
13.8 Costos de producto y estrategias de precio de venta ...................................................... 115
13.9 Plan de Producción ......................................................................................................... 115
13.10 Plan de compras ........................................................................................................... 116
13.11 Control de calidad ......................................................................................................... 116
14.CONCLUSIONES .............................................................................................................. 117
15. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .................................................................................. 118
9
LISTA DE TABLAS
No. Titulo Pagina
Tabla 1.Matriz canvas, modelo de negocio. ..............................................................................28
Tabla 2. Calculo inversión inicial ...............................................................................................37
Tabla 3.Proyecciones y rentabilidad ..........................................................................................37
Tabla 4. Análisis financiero y punto de equilibrio .......................................................................38
Tabla 5. Valor presente .............................................................................................................38
Tabla 6. Extranjeros que visitan Colombia ................................................................................39
Tabla 7. Descripción del producto .............................................................................................64
Tabla 8.Determinantes y requerimientos de diseño ..................................................................64
Tabla 9. Procesos de producción chaqueta ............................................................................ 109
Tabla 10. Proceso de producción pantalón ............................................................................. 110
Tabla 11. Proceso de producción chaqueta cocha ................................................................. 111
Tabla 12.Proceso de producción falda cocha .......................................................................... 112
Tabla 13.Proceso de producción chaleco Tumaco .................................................................. 113
Tabla 14. Proceso de producción falda Tumaco ..................................................................... 114
Tabla 15.Costos de producto y estrategias de precio de venta ............................................... 115
Tabla 16. Precio de venta ....................................................................................................... 115
10
LISTA DE FIGURAS
No. Titulo Página
Figura 1. Gobelino Nariñense ..................................................................................................18
Figura 2.Figuras campechanas, colección Ready to wear .......................................................22
Figura 3. Valentino 2016 ..........................................................................................................23
Figura 4.Descripción del usuario "mudboard" ...........................................................................44
Figura 5.Logotipo y eslogan .....................................................................................................47
Figura 7. Logo no admitido.......................................................................................................48
Figura 9.Logo admitido ............................................................................................................49
Figura 10. Logo admitido .........................................................................................................50
Figura 11. Logo admitido .........................................................................................................50
Figura 12. Foto, arte y moda ....................................................................................................51
Figura 13.Moda-styling .............................................................................................................52
Figura 14.Espacios ..................................................................................................................52
Figura 15. Actitud .....................................................................................................................53
Figura 16. Locación La Cocha (Nariño) ....................................................................................54
Figura 17. Locación Laguna Verde ..........................................................................................54
Figura 18. Diseño de marquilla ................................................................................................55
Figura 19. Diseño etiqueta .......................................................................................................56
Figura 20. Etiqueta permitida ...................................................................................................57
Figura 21.Etiqueta permitida ....................................................................................................58
Figura 22. Etiqueta no permitida ..............................................................................................59
Figura 23. Marquilla permitida ..................................................................................................60
Figura 24. Marquilla permitida ..................................................................................................61
Figura 25. Marquilla no permitida .............................................................................................62
Figura 26.Diseño de empaque .................................................................................................63
11
Figura 27. Propuesta inicial 1 ...................................................................................................67
Figura 28. Propuesta inicial 2 ...................................................................................................68
Figura 29. Propuesta inicial 3 ...................................................................................................69
Figura 30. Propuesta inicial 4 ...................................................................................................70
Figura 31. Propuesta inicial 5 ...................................................................................................71
Figura 32. Propuesta inicial 6 ...................................................................................................72
Figura 33. Propuesta inicial 7 ...................................................................................................73
Figura 34. Propuesta inicial 8 ...................................................................................................74
Figura 35.Propuesta inicial 9 ....................................................................................................75
Figura 36. Propuesta inicial 10 .................................................................................................76
Figura 37. Propuesta inicial 11 .................................................................................................77
Figura 38. Propuesta inicial 12 .................................................................................................78
Figura 39. Propuesta inicial 13 .................................................................................................79
Figura 40. Propuesta inicial 14 .................................................................................................80
Figura 41. Propuesta inicial 15 .................................................................................................81
Figura 42. Propuesta inicial 16 .................................................................................................82
Figura 43. Propuesta inicial 17 .................................................................................................83
Figura 44. Propuesta inicial 18 .................................................................................................84
Figura 45. Cuestionario usuarios .............................................................................................85
Figura 46. Propuesta 1 colección final .....................................................................................86
Figura 47. Propuesta 2 colección final .....................................................................................87
Figura 48. Propuesta 3 colección final .....................................................................................88
Figura 49. Propuesta 4 colección final .....................................................................................89
Figura 50. Propuesta 5 colección final .....................................................................................90
Figura 51. Propuesta 6 colección final .....................................................................................91
Figura 52. Propuesta 7 colección final .....................................................................................92
Figura 53. Propuesta 8 colección final .....................................................................................93
Figura 54. Propuesta 9 colección final .....................................................................................94
Figura 55 final. Propuesta 9b colección final ............................................................................95
12
Figura 56. Propuesta 10 colección final....................................................................................96
Figura 57. Propuesta 10b colección final ..................................................................................97
Figura 58. Propuesta 11 colección final....................................................................................98
Figura 59. Propuesta 11b colección final ..................................................................................99
Figura 60. Propuesta 12 colección final.................................................................................. 100
Figura 61. Propuesta 12b colección final ................................................................................ 101
Figura 62. Ficha Técnica 1 ..................................................................................................... 102
Figura 63. Ficha Técnica 2 ..................................................................................................... 103
Figura 64.Ficha Técnica 3 ...................................................................................................... 104
Figura 65. Ficha Técnica 4 ..................................................................................................... 105
Figura 66. Fecha Técnica 5 .................................................................................................... 106
Figura 67. Ficha Técnica 6 ..................................................................................................... 107
Figura 68. Ficha Técnica 7 ..................................................................................................... 108
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1.INTRODUCCIÓN
Para hablar de identidad y cultura en la actualidad, es necesario hablar de
sustentabilidad cultural, la cual va muy ligada con el diseño sostenible, ya que no solo
implica la interacción social, sino que vincula la relación de historia, géneros,
creencias, espacios, recursos, individuos, acciones y en general una subjetividad
colectiva que se integra para convertirse en la diversidad que reclama un espacio
propio para la libre expresión, por medio del proceso de creación de un producto
(morethangreen, 2016).
La construcción de cada pieza, más allá de una artesanía, es una muestra de la
cosmogonía de un pueblo que pretende exaltar, compartir y dejar en alto su identidad a
los ojos de quien sea visto.
En Colombia, los códigos de vestuario se diversifican por la identidad nacional y en
su mayoría, por la migración de sociedades modernas que reducen la determinación
de identificarse, a lo exótico, a lo artesanal, a lo indígena y a los mitos del folclor
regional (sostenibilidad/ sustentabilidad medioambiental).
14
2. JUSTIFICACION DEL PROBLEMA DE DISEÑO
La investigación de la técnica de gobelino practicada en la vereda de Santa Fe en
el departamento de Nariño, pretende encontrar antecedentes relevantes sobre su
impacto y desarrollo a través de los años como medio de expresión cultural y
sustento familiar para las mujeres campesinas de esta región, así poder identificar
la forma propicia de vincular el vestuario, como puente de conexión entre la
producción artesanal y las necesidades que demanda el mercado.
El diseño sostenible puede ser un puente para la expresión cultural de la técnica
en el vestuario, ya que es una forma de comunicación que posee el ser para
expresarse sin palabras . El vestuario, al igual que muchas técnicas artesanales,
en particular el gobelino nariñense, narra una historia a través de su construcción,
sensibilizando a un mercado especializado. (Lerner, 2016)
El proyecto busca expresar en un producto de vestuario integral, un valor ético y
un mercado justo, que promueva una verdadera cohesión intercultural; incentivar a la
comunidad de mujeres que practican la técnica de gobelino a fortalecer la producción
de su oficio, para lograr un flujo comercial que aporte beneficio a su solvencia
económica; además, sensibilizar a los artesanos cultivando una red de trabajo
comunitario que identifique la importancia de su oficio y el valor cultural que este
representa para su región. También se pretende prolongar y trasmitir la existencia de
la técnica a futuras generaciones, que verán en la muestra realizada, una oportunidad
de trabajo desde sus hogares y un oficio tradicional de su comunidad, que contribuirá
también a la unión familiar. Igualmente, se espera fortalecer lazos entre culturas,
sensibilizando y fomentando la aceptación de la diversidad como parte del valor
inmaterial del propio ser. (sostenibilidad/ sustentabilidad medioambiental).
15
3. PREGUNTA DE INVESTIGACION
¿COMO HACER SUSTENTABLE LA TECNICA DEL GOBELINO NARIÑENSE MEDIANTE EL
DISEÑO DE PRODUCTOS DE VESTUARIO?
4. PROBLEMA DE DISEÑO
La técnica de gobelino es un oficio que generación tras generación se ha
trasmitido entre las mujeres campesinas.
Con el paso de los años el oficio de hacer gobelino ha perdido mucha fuerza,
ya que pese a la ubicación de la vereda en que se desarrolla la técnica, hay poca
comunicación entre los artesanos y un posible mercado, afectando notablemente el
flujo de comercio y llevando a las mujeres campesinas a modificar sus costumbres
ancestrales, desplazando el oficio del gobelino como forma de vida y sustento,
dedicándose a otros oficios que les permiten sobrevivir.
Esta nueva forma de desempeñar el roll de mujer en la comunidad ha dejado
brechas en la historia de la región, ya que se pierden los valores, identidad y
memoria de la comunidad, plasmada en sus oficios y artes como reflejo de la
vida y costumbres ancestrales, las nuevas generaciones desconocen la técnica
de gobelino y desplazan el oficio para dar entrada a otras actividades, olvidando
por completo la raíz de la práctica, y dejando un vacío incluso en la escasa
demanda de estas piezas artesanales.
A la fecha, la técnica es poco conocida y subvalorada, y quienes la
conocen no la asocian a la región como una técnica originaria de Nariño, además
es explotada por organizaciones inescrupulosas que comercializan a mercados
exteriores las piezas realizadas, y pagan injustamente el trabajo de las mujeres
campesinas que por necesidad aun practican la técnica. (artesanos,
unesdoc.unesco.org, 2005).
16
5. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA DE DISEÑO
La necesidad de prolongar la existencia de la artesanía como parte de la riqueza
sociocultural y económica a nivel mundial, se ha convertido en un tema de interés
para organizaciones grandes y chicas, que en su intención por contribuir, lanzan
nuevas propuestas de trabajo para el desarrollo sostenible del arte a nivel mundial.
En el caso de la moda, el diseño ha intervenido sutilmente y paso a paso,
incluyendo en su agenda una cita con el arte ancestral, es así como se genera
una fusión, donde el vestuario es la clave para plasmar los rasgos más relevantes
de algunas técnicas artesanales en pequeñas muestras a costosos precios frente al
mercado, estos precios podrían parecer justos para quienes valoran el arte de lo
manual y cultural, pero en la mayoría de casos son solo una fachada, pues existen
agentes inescrupulosos que explotan su trabajo, pagándoles muy poco dinero por
su mano de obra, y días invertidos.
La comunicación entre el artesano y el consumidor, paradójicamente es menor
con el tiempo, hay una desconexión respecto a las necesidades y gustos que
demanda el mercado, en cuanto al vestuario, el artesano ya no puede tener el
papel de diseñador productor y comerciante, pues los posibles consumidores
conciben que la idea de autenticidad debe estar muy ligada a productos
sofisticados o de mejor gama (COMPETITIVIDAD, 2012).
Aunque muchas personas consideran que el diseño como intervención en la
artesanía es una oportunidad, otras personas contrarias a ellos creen que el
diseño es una amenaza para la artesanía y el artesano, creen que es su
degradación a simple productor, bajo el mando del diseñador que ni siquiera
conoce el contexto del artesano y mucho menos su valor sociocultural
(unesdoc.unesco.org, 2016)
Con el paso de los años, se conformaron talleres familiares ubicados en
diferentes lugares de Nariño, artesanos que se asocian con el fin de continuar en
el oficio y prolongar culturalmente la técnica, elaborando nuevos productos para ser
ofrecidos en el mercado nacional, sin el impacto comercial y de trasmisión
17
generacional que deberían tener, ya que el producto no alcanza a cubrir las
expectativas de un mercado que exige innovación constante, truncando el flujo
comercial que motive a los artesanos a continuar desarrollando la técnica.
6. OBJETIVO GENERAL
Apoyar al fortalecimiento de la técnica de gobelino, mediante el aporte de diseño
de vestuario como puente de visibilizacion y conexión a un mercado específico, así
generar valor, impacto social y trascendencia cultural para la región.
7. OBJETIVOS ESPECIFICOS
● Construir una red de conocimientos en base al vestuario y habilidades
manuales de los artesanos.
● Estimular la trasmisión de la técnica a las nuevas generaciones para
salvaguardar la memoria cultural de la región.
● Aportar mediante el diseño de vestuario propuestas de valor que resalten el
arte y valor de la técnica de gobelino, sin cambiar la identidad de la pieza
artesanal.
● Aportar en el reconocimiento oficial de la técnica de gobelino como
patrimonio inmaterial nariñense.
● Identificar el nicho de mercado para activar el flujo comercial de los productos
y los ingresos de cada artesano.
● Mejorar la calidad de los productos desde el diseño, materias primas y
construcción de las obras, ampliando la variedad de productos en el mercado.
● Crear una marca de productos de vestuario especializada en el desarrollo de
la técnica en cada prenda o producto.
● Lograr un mejor entendimiento y contextualización entre las mujeres artesanas
sobre los mercados especializados, productos, funcionalidad, fijación de precios,
18
necesidades del cliente, calidad, tarifas de producción, una formación general y
de ayuda para el comercio de su oficio.
8. MARCO TEÓRICO DEL PROYECTO
8.1 Introducción al gobelino Nariñense
El gobelino es una técnica artesanal de bordado y sobre posición de piezas
textiles, cada pieza recrea una composición única, el entorno y actividades
cotidianas del campesino nariñense, una historia contada detalle a detalle como la
evidencia de las antiguas costumbres, tradiciones, su relación con la naturaleza y su
forma de ver la vida, memoria que transmite a las nuevas generaciones la
verdadera identidad que diferencia una cultura de otra.
Figura 1. Gobelino Nariñense
Fuente.Coopecotema.
19
8.2 Hipótesis sobre el origen de la técnica
A través de la investigación realizada, respecto al origen del gobelino como
patrimonio cultural de Nariño, se concluye que no hay fuentes que soportan el
origen de la técnica en la región, pero por medio de la misma se puede pensar
que el gobelino nariñense hace parte de la fusión de dos técnicas artesanales
extranjeras, el patchwork que es la sobre posición de retazos y el gobelino
europeo, que recrea escenas similares a las pinturas por medio del bordado. Estas
son dos técnicas que llegaron a Suramérica por medio de la colonización, por lo
tanto se puede suponer que la mujer campesina aprendió el oficio y poco a poco
lo modifico fusionando las dos técnicas, tomando la intención del gobelino europeo
de comunicar y recrear momentos o lugares por medio del bordado y la sobre
posición de retazos en forma de figuras cotidianas que construirían la historia a
comunicar por medio de la técnica del patchwork.
8.3 Técnica del patchwork
El patchwork, derivado de parche o remiendo es una de las técnicas manuales
más antiguas, podría decirse que desde que existen los textiles esta técnica
aparece para quedarse, incluso muchas teorías remontan su origen ancestral a
Egipto, en tiempos remotos las mujeres en su afán de reparar una prenda un
mantel o un cubrecama usaban recortes de prendas que ya no usaban para
parchar los rotos o desgastes.
El patchwork, logró tener acogida en muchos países, sobre todo en los
tiempos de austeridad y guerra, donde las materias primas eran escasas, las
mujeres usaban cada retazo de tela para fabricar colchas, reparar prendas o
incluso hacer sus propios vestidos, cada retazo cortado tenía un significado
especial, era la historia de una prenda reciclada, la unión de muchos recuerdos.
Fue así como la técnica pasó a ser conocida en Norteamérica y Europa, tomando
20
mucha fuerza con las comunidades hippies que rescataban la cultura comunitaria
de antaño.
El patchwork, tuvo mucha trascendencia en la sociedad en general, ya que
marcó su paso en las diferentes épocas, su característica principal era ser un
medio para traspasar información, comunicación visual por medio de códigos secretos
parchados en la colcha, la técnica significaba unión familiar, y social. (regalos-
originales.tripod, 2016).
8.4 Gobelino Europeo
El gobelino, derivado de gibelino, título que se da a todo aquello de esencia
sobrenatural, es tapiz, un tejido bordado a mano con hilos de colores, y representa
figuras semejantes a una pintura. (es.wikipedia.org, s.f.)
La historia del gobelino se remonta a civilizaciones antiguas donde la función
principal que este tenía era proteger de la humedad de los muros, en las
habitaciones de castillos o templos, su procedencia hasta el momento es incierta
ya que muchas culturas se apropiaron de esta técnica , las muestras textiles más
antiguas fueron encontradas en territorio egipcio , específicamente en la tumba de
Tutankamon y Tutmosis, investigaciones demuestran que paralelamente a esta
época los Andes y la China desarrollaron también la técnica de forma
independiente (www.millefleurstapestries.com, 2016).
Babilónicos, persas griegos y romanos fueron impulsores de la técnica en el
siglo XI, entrando en un auge colectivo entre naciones que mediante la técnica de
tejido y bordado recreaban la época en la que vivían, su entorno, paisajes y
personas, convirtiendo cada pieza en una obra de arte, una pintura perfecta en la
que intervenían diseñadores y artesanos por igual, el tapiz de gobelino se convirtió
en una herramienta de la iglesia, que mediante la técnica introdujo imágenes
religiosas que pretendían traer a la realidad eventos e individuos celestiales,
21
transportando al creyente a otra realidad, esta estrategia surge con el ánimo de
aumentar la fe de del pueblo.
Con el paso del tiempo y la fuerte acogida que la técnica obtuvo, se propaga la
tendencia de ostentar esta expresión de arte por medio de cortinas y cuadros que
solo la burguesía podía poseer, los tapices de gobelino eran un lujo que
representaba el estatus social y el exquisito gusto por el arte
(www.millefleurstapestries.com, 2016).
En el siglo XVII, se inauguran las primeras fábricas de gobelino donde la
elaboración deja de ser de tipo manual y se lleva a cabo mediante maquinaria que
remplaza la mano de obra artesanal, pero baja los estándares de belleza ya que no
es suficiente para elaborar las piezas con más dificultad que un artesano podía
realizar (Berger, s.f.).
8.5 Aplicación del patchwork y gobelino Europeo en colecciones de vestuario
En 2013, Victorio & Lucchino , aplican la técnica de patchwork, que consiste en la
aplicación de parches con puntada invisible a su colección de vestidos , en la cual
juegan con las formas y colores brillantes, además la composición de sus textiles
(www.vogue.es, 2016).
22
Figura 2.Figuras campechanas, colección Ready to wear
Fuente. www.vogue.es
En 2016, la diseñadora María Grazia Chiuri, de la marca Valentino y la firma de
diseño de Pierpaolo Piccioli, pasman de forma extravagante y detallada, figuras
campechanas en su colección Ready to wear , Valentino 2016. Su referente fueron
los nativos americanos, con colores vibrantes; cada prenda puede ser considerada
de alta costura, por su trabajo manual en el bordado, sin embargo, sus
creadores fueron muy enfáticos en aclarar que eran prendas de libertad para
ser usadas en todo momento y todo lugar (Hartung, 2016).
23
Figura 3. Valentino 2016
Fuente. www.vogue.es
8.6 Antecedentes históricos en la técnica de gobelino Nariñense
El gobelino representa parte del patrimonio inmaterial de la región ya que es una
práctica artesanal que a través de los años se desarrolló y transmitió de mujer a
mujer como un oficio para la campesina e incluso algunas mujeres citadinas que
bordaban los ornamentos de su hogar, y resaltar su papel de mujer.
El gobelino ha narrado durante años la historia de la región nariñense
convirtiéndose en parte de la memoria e identidad cultural de los pastusos (villacis,
2016)
8.7 Aplicación de la técnica en productos ornamentales
La técnica del gobelino siempre ha sido aplicada a productos ornamentales básicos
para el hogar, como cortinas, colchas, cojines, talegas, y cuadros de sala, no
obstante es importante mencionar que con el paso del tiempo, la visión del
artesano ha tenido acercamientos al vestuario, como lienzo para plasmar pequeñas
muestras de su arte; cabe resaltar que las prendas son básicas y no hacen parte
24
de un vestuario cotidiano, como por ejemplo los manteles de cocina y ponchos
para carnaval.
8.8 Comercialización del gobelino
Con el paso de los años la comunidad decidió abrir un taller de gobelino para
fortalecer la comercialización y producción de la técnica, el proceso consiste en
promocionar voz a voz los productos a compradores extranjeros por medio de
contactos cercanos que encargan la confección de la pieza de gobelino al taller, las
líderes del taller distribuyen el trabajo a las artesanas y les pagan un porcentaje de
las ganancias por su mano de obra. Este proceso es contradictorio pues no constituye
una ayuda significativa para las artesanas, ya que las líderes intermediarias no
retribuyen justamente el trabajo que implica hacer una pieza de gobelino, el
porcentaje de dinero que el taller toma del precio de venta real no es justificado, y
causa insatisfacción entre las mujeres que dependen de esta actividad como su
única fuente de ingresos (Muñoz, 2016).
8.9 Aplicación de la técnica de gobelino en productos de vestuario
Con el inicio de esta interacción entre las artesanas y el diseño se quiere lograr
una dinámica de trabajo colectivo para Desarrollar productos de vestuario con la
técnica de gobelino. esta una forma de exponer ampliamente el ADN de la cultura
y brindarle a un mercado objetivo más que un producto una experiencia, que más
que consumir un producto busca consumir cultura, y al encontrarla de una
manera tangible en una prenda que podrá llevar y exhibir como parte de su
expresión eh identidad.
8.10 Dinámicas transaccionales de un mercado
25
Con la construcción de una red de apoyo entre artesanas y diseñador, se
pretende elaborar productos con mejorías en su composición, que respondan a la
demanda de mercados afines y sensibles a este tipo de prendas, entendiendo
que la innovación es una a estrategia que permitirá la aceptación del arte y de
esta forma abrirá las puertas a un mercado que percibe su valor y pagará el
precio justo por una pieza justa.
8.11 Impacto del diseño de vestuario en la técnica de gobelino.
Se pretende generar un impacto positivo que proporcione herramientas para
elaborar productos de mayor calidad y mejor composición, obteniendo como
resultado productos integrales capaces de competir en un mercado de constante
evolución y competitividad con los mejores estándares de calidad y diseño.
8.12 Impacto sociocultural del gobelino y el diseño en el vestuario en el
mercado.
La llegada de un producto de vestuario con altos contenidos culturales y éticos a
un mercado donde la innovación es esencial, y la mayoría de productos
artesanales no exploran la posibilidad de expandirse mediante alianzas con el
diseño, es una oportunidad para exponer la técnica artesanal, sus hacedores, su
cultura y fortalecer socioculturalmente el contexto donde el arte se desarrolla. El
vestuario es una exposición de arte en movimiento que contara las memorias de
Nariño, recordara y sensibilizará a quien las observe sobre la importancia de
conservar la raíz de su pueblo.
8.13 Impacto de la alianza entre diseño y artesanía en la comunidad de artesanos
y sus nuevas generaciones.
La alianza realizada traerá beneficios comerciales y socioculturales, desempeñan
el oficio, pues poco a poco se logrará rescatar la estructura y unión familiar entorno
a las actividades tradicionales, que con un buen desarrollo, beneficiaran
justamente a los artesanos en su área económica. Además su arte saldrá del
26
anonimato y el flujo comercial aumentará significativamente, motivando a las
nuevas generaciones que no practican el oficio a aprenderlo y practicarlo como
parte de su identidad y fuente de trabajo.
8.14 Organizaciones que promueven la conservación del arte y la cultura.
En cuanto al diseño, se están llevando a cabo programas de convocatoria a
jóvenes diseñadores de todo el mundo, para que de la mano de la artesanía se
vinculen al desarrollo de productos artísticos y competentes en un mercado de
constante innovación.
La UNESCO, es la única organización internacional que intenta rescatar la
artesanía, proyectándola globalmente como una pieza clave en la cultura y la
sociedad.
Se sigue llamando artesanía si la contribución manual directa del artesano sigue
siendo el componente más importante del producto acabado.
Las cualidades de la artesanía deben permanecer al margen del diseño, la
artesanía posee una naturaleza especial, son utilitarias artísticas creativas,
tradicionales y simbólicas, en la mayoría de casos poseen significados religiosos y
sociales.
La UNESCO Intenta rescatar la artesanía por medio de programas integrales que
promueven y estimulan su desarrollo y reconocimiento, es así como estas
actividades recompensan a los artesanos que deciden participar en ellas
(artesanos, es.unesco.org, 2005).
Motivar a que intensifiquen su producción y comercialización es uno de los
objetivos de la organización, pues entienden que su extinción es cuestión de
todos, se puede decir que es un problema social, por lo tanto se procura mejorar
las condiciones del artesano y protegiendo sus creaciones, construyendo memoria
en libros, estudios e informes que son ampliamente difundidos y publicados.
27
Otro de los objetivos es comercializar la artesanía a mercados extranjeros para
ampliar el flujo intercultural y posible cooperación de técnicas entre profesionales
(artesanos, es.unesco.org, 2005).
El artesano debe reconocer la importancia de sus obras y apropiarse de cada
pieza elaborada, pues con su intervención no solo se entregan unos retazos de
tela, quien lo adquiera se llevan una parte de su historia. El fortalecimiento de la
técnica en cuanto a producción y trasmisión generacional es indispensable para
la recuperación de la memoria cultural de las antiguas y futuras generaciones que a
través de ella perpetuarán los valores y costumbres como identidad del pueblo.
8.15 Intención cultural de la técnica
La intención principal, de la comunidad que practica la técnica de gobelino desde años
atrás, ha sido recrear y perpetuar acontecimientos importantes del contexto en el que
habitan; como una forma de mostrar su realidad a otros y traer la historia de sus días
pasados al presente. De esta forma la práctica del gobelino toma fuerza en el rol que
la mujer desempeña en la comunidad, convirtiéndolas en gestoras de cultura
encargadas de promover y defender la identidad de su comunidad (Muñoz, 2016).
28
9. MODELO DE NEGOCIO
9.1 Matriz canvas
Tabla 1.Matriz canvas, modelo de negocio.
Fuente. Elaboración propia.
Socios clave:
● Artesanas
● Proveedor de insumos
● centros culturales
● Artistas culturales de Nariño
Recursos clave:
Insumos
● Mano de obra artesanas
● Diseñadora con afinidad y conocimiento del tema
● Infraestructura: dos talleres (construcción de las prendas)
propuesta de valor:
Relatos culturales significativos de la cultura nariñense que narran mediante superposición y bordado de figuras en retazos textiles, sus costumbres y forma de ver la vida.
Relaciones con clientes:
● Creación de Comunidades partiendo de contenido de interés en blog direccionado a redes sociales y tienda online.
● Interacción rápida a través de las redes sociales creadas para su promoción
● Co-creación en tienda online.
Segmentación de cliente:
● Cartagena
Mujeres de 25 años en adelante
Afinidad por el arte y la cultura
● Pasto.
Mujeres de 25 años en adelante
Afinidad por el arte y la cultura.
Actividades clave:
● Interacción y capacitación de diseñador y artesanas.
● Recolección de insumos.
Canales:
● Directos: Tiendas online
● Indirecto: multimarcas culturales especializadas
Pasto-Cartagena
Estructura de costos: costos fijos costos variables.
Fuente de ingresos: el valor de las prendas amapola está en la cultura.
Historia e identidad que entregan en cada pieza. Se aceptan pagos en efectivo.
29
9.2 Nombre comercial
El nombre comercial para este modelo de negocio es: AMAPOLA
9.3 Objetivos de la empresa
● Ser una marca reconocida en el mercado por las características de exclusividad,
valor e identidad cultural en sus productos.
● Con ayuda del diseño y el artesano, desarrollar productos de vestuario de alto
valor cultural.
● Desarrollar productos con la mano de obra de las artesanas nariñense y sus
futuras generaciones.
● Recuperar el reconocimiento de la técnica como patrimonio nariñense.
● Aumentar el bienestar socio-económico a las mujeres artesanas Santa Fe
Nariño.
● Consolidar la actividad de gobelino como un trabajo digno y estable, generador
de empleo e ingresos a la comunidad artesana.
● Mejorar el flujo comercial de los productos artesanales, nacional e
internacionalmente, aumentando así su participación en el mercado
● Mejorar y optimizar los procesos de producción artesanal dentro de la
preservación y rescate de la técnica como patrimonio de la región.
9.4 Concepto de la empresa
Amapola, es una marca de vestuario que en su esencia busca fortalecer y rescatar
el valor cultural que posee el gobelino; una artesanía nariñense desarrollada en la
vereda de Santa Fe, por la comunidad de Jubanguanas que habitan en la región, el
gobelino es la composición de figuras textiles bordadas que recrean el contexto del
artesano, sus vivencias y costumbres, convirtiéndose en un medio de comunicación
hacia el mundo, es una forma de compartir su identidad y memoria, además de
30
transmitirla a las futuras generaciones, amapola a través del diseño desarrollara
vestuarios que en su composición llevarán plasmada la técnica del gobelino,
resaltando ante todo la naturaleza de su arte y estructura.
El nicho de mercado al que se dirige la marca, son mujeres de los 25 años en
adelante, con sensibilidad por el arte, la historia y la cultura, consumidores que
suplen sus necesidades intangibles adquiriendo productos de alto valor cultural,
porque en ellos encuentran la identidad ancestral del ser humano , la simbología
única que los diferencia de una sociedad de tendencias y consumo masivo, este
usuario tiene gusto especial por la exploración de nuevos lugares, así que viaja
constantemente para enriquecer su experiencia cultural y tomar lo más relevante
de cada lugar que visita, estos clientes están ubicados en dos regiones de
Colombia, Cartagena de Indias y Pasto Nariño, donde la comercialización de las
prendas de vestuario se llevarán a cabo por medio de tiendas multimarca
especializadas, y una tienda online que ofrecerá un servicio especial y
personalizado, donde el cliente tiene la oportunidad de hacer parte en la
construcción del gobelino, suministrando prendas de vestir usadas pero con algún
valor sentimental para ser reutilizadas en la mordería de las figuras que componen
el gobelino, de esta forma el usuario contribuirá en la creación de una prenda
con un vínculo emocional y cultural.
El recurso más importante será la mano de obra de las artesanas, ya que el
proyecto se genera por la necesidad de fortalecer y prolongar el oficio manual
que ellas realizan, además los acabados en bordado y la técnica de embonar las
figuras en textil, es un trabajo de suma complejidad que solo unas manos
expertas podrían realizar a la hora de confeccionar o recrear según lo determinen,
la ubicación y la forma de ver cada elemento en su entorno.
El segundo recurso con relevancia es el diseñador, ya que es un puente entre la
artesanía y el vestuario, es necesario apoyar con diseño el desarrollo de una prenda
de vestuario que llevará la artesanía de gobelino. Este debe tener en cuenta los
requerimientos del artesano a la hora de llevar a cabo un boceto, pues se debe
respetar ante todo el ADN del gobelino. El diseñador debe conocer a cabalidad la
31
esencia de la marca, ya que será parte de la identidad de toda una comunidad que
abre al mundo su memoria y cultura. De la buena interacción entre el artesano y
gobelino depende la comunicación y cooperación más óptima para llevar a cabo cada
proyecto.
Para la producción de las prendas de vestir son necesarios dos talleres de
confección; el primero tendrá lugar en la vereda de Santa Fe Nariño, donde las
artesanas trabajan los moldes de vestuario que llevarán la técnica de gobelino, ahí
ellas se encargaran de la producción de moldes, el diseño, corte, confección y
bordado manual de las composiciones textiles, esto con la intención de establecer
un lugar donde la construcción de gobelino sea un trabajo oficial de digna
remuneración, que les brinde los espacios y garantías adecuadas para
desarrollarse en óptimas condiciones.
9.5 Definición de la propuesta de valor
La narración visual que transmite historia a través de la técnica artesanal de gobelino
en una prenda de vestuario.
9.6 Misión y Visión
9.6.1 Misión
Amapola aporta al desarrollo y comercio del gobelino, técnica artesanal de
Nariño, aplicándolo en prendas de vestir, contribuyendo con su rescate y
preservación cultural, e incentivando al artesano a retomar el oficio como una
forma de sostenimiento, bienestar, tradición y transmisión de su cosmogonía.
9.6.2 Visión
32
Amapola pretende ser a 2020 el mayor impulsor de la actividad artesanal de
Nariño en vestuario, tener siempre como prioridad el contribuir integralmente
con la preservación cultural de los oficios de Nariño y su valor histórico, social e
inmaterial. Ser los gestores de nuevas ideas de negocio nacionales e
internacionales para los productos de nuestros artesanos, ampliando la visión
global del talento colombiano en competencia con otros productos industriales.
9.7 Equipo de trabajo y roles en la empresa
9.7.1 Área Administrativa:
Funciones: se encarga de definir y ejecutar las políticas y proyectos de
administración y presupuesto, dirigir y verificar la elaboración y presentación de
las finanzas, controla las actividades con proveedores, almacenamiento e
inventarios de materia prima y equipos, tareas que ayudan en el desarrollo y
sostenimiento de la empresa.
9.7.2 Marketing
Funciones: se encargará de actualizar su información sobre el comportamiento
del mercado, y el perfil del consumidor, estar al tanto de sus necesidades y
deseos frente al producto y así lograr desarrollar estratégicamente una
producción mejorada, que repercuta positivamente el posicionamiento de la
marca.
9.7.3 Publicidad
33
Funciones: en este cargo el tema de comunicación de la marca es fundamental
para lograr la evolución y desempeño de la misma, el encargado de la publicidad
desarrollará propuestas como vallas, redes sociales, videos entre otros.
El encargado de la publicidad estará en contacto directo con el cliente así
que debe conocer muy bien el mercado para saber cómo dirigirse a él.
9.7.4 Investigación
Funciones: en este cargo se realiza de manera permanente investigaciones
sobre nuevas tendencias en cuanto a aspectos de conceptos, textiles, texturas,
cortes y colores, con el fin de estar siempre actualizado para poder ofrecer al
mercado productos con alto valor cultural
9.7.5 Financiación
Funciones: En esta área el encargado deberá llevar una organización de la
parte financiera y los costos de la empresa, presentará los balances financieros
en determinados tiempos, para tener control de la materia prima, desperdicios,
entradas y salidas de dinero.
9.7.8 Área de diseño
Funciones: el encargado del área de diseño deberá llevar a cabo una
investigación cada determinado tiempo sobre el mercado y las tendencias, para
lograr una conceptualización ideal respecto a la identidad de la marca en las
colecciones de vestuario a desarrollar, teniendo en cuenta los requerimientos
que la marca tiene como base para la ideación de nuevas prendas.
El diseñador entregará las colecciones en figurines digitales o manuales
con su respectiva ficha técnica, carta de color y materiales.
34
9.7.9 Área de producción
Aquí se hace la producción de las prendas de vestuario y se verifica la calidad
de los insumos a usar en la producción, esta área es la responsable del control
de calidad de la materia prima. La producción se divide en los siguientes
procesos:
1. Patronaje: esta encargado de elaborar los planos de mordería de cada
prenda de la colección y su escalado, entregando los respectivos
moldes de patronaje.
2. Corte: esta encargado de cortar los moldes en los textiles, por medio de
una cortadora industrial o tijeras y mordería.
3. Bordado: está encargado de la aplicación de bordado y técnicas
manuales a los cortes previos a confeccionar.
4. Confección: en el área de confección se organizarán estaciones de
proceso, así se confeccionará según la tarea asignada y se optimizará la
construcción de prendas.
5. Control de calidad del producto terminado: verificará la calidad de
cada proceso realizado, evaluara el resultado y determinará su
aceptación e introducción comercial.
6. Empaque: en esta área se lleva a cabo la manipulación de las prendas
para ser empacadas respectivamente en papel y cajas, con el fin de
conservar en excelente estado las prendas hasta ser entregadas al
cliente.
9.7.10 Logística
Funciones: el área de logística se encarga de tareas como: envíos, entregas,
llegadas y preparación de algunos eventos empresariales.
35
9.8 Fuentes de ingreso
Venta directa: la principal fuente de ingreso es la venta directa de las prendas
amapola, estos productos generan el flujo de dinero y representan la entrada
principal de activos en la empresa.
9.9 Recursos clave (físicos, tecnológicos y humanos)
9.9.1 Infraestructura
● Taller: se necesitará instalaciones adecuadas para llevar a cabo el desarrollo
de patronaje corte, bordado y confección de las prendas.
9.9.2 Tecnología
● Inexmoda y WGSN: Herramientas para llevar a cabo la investigación de
tendencias textiles en cuanto a forma y color para fortalecer el desarrollo de
diseño.
● Optitex Photoshop e Illustrator: estas herramientas se usarán para la
elaboración de patronaje digital y la comunicación gráfica del producto.
9.9.3 Humanos
● Las artesanas (encargadas de la elaboración de gobelino y bordado).
● El diseñador (encargado del diseño estructural de la prenda, corte y
confección).
9.10 Actividades clave de la empresa.
Se establecerá como una actividad fundamental la interacción entre el diseñador y las
artesanas, ya que por medio de esta relación se podrán conocer la debilidades y
fortalezas que pueden afectar a la marca y por lo tanto a la comunidad.
36
El diseñador ofrecerá sus conocimientos en pro del buen desarrollo del producto
artesanal, y las artesanas compartirán también sus puntos de vista y capacidades
para conformar un equipo capaz de exaltar lo mejor de la técnica y llevar el producto a
elevados estándares de calidad.
9.10.11 Socios clave
● Artesanas: con las artesanas se constituirá una sociedad donde ellas tendrán
todos los beneficios que un trabajo digno y bien remunerado puede ofrecerles,
ellas participarán de todas las actividades comerciales que realice amapola en
cuanto a productos con la técnica del gobelino se refiere, además se
proyectarán a futuro nuevos proyectos en pro del oficio la comunidad y su
cultura.
● Proveedores de Retazos: es indispensable la sociedad con un taller que
proporcione retazos textiles, ya que son la materia prima de la técnica de
gobelino, pues no obtener las cantidades deseadas en fechas específicas
puede convertirse en un retraso que minimice el porcentaje de éxito a la hora de
fabricar las piezas artesanales de gobelino en el vestuario.
● Centros de cultura en Nariño, con una intervención adecuada se pueden pactar
convenios para exponer de manera artística y cultural las prendas de vestuario,
como muestras del oficio realizado por las artesanas, y así hacer visible su
trabajo ante posible clientes o socios, personas en general que deseen apoyar el
rescate de esta artesanía como oficio natural del departamento de Nariño.
37
9.11 Presupuesto de inversión (calculo inversión inicial)
Tabla 2. Calculo inversión inicial
Fuente. Elaboración propia
9.12 Proyecciones de la empresa y rentabilidad de ventas
Tabla 3.Proyecciones y rentabilidad
Fuente. Elaboración propia.
38
9.13 Análisis financiero
Tabla 4. Análisis financiero y punto de equilibrio
Fuente. Elaboración propia.
Tabla 5. Valor presente
Fuente. Elaboración propia.
9.14 Conclusiones financieras y evaluación de viabilidad.
El negocio es rentable, durante cada año se hace un aumento de 10%, se recupera la
inversión y hay buen flujo de caja.
39
10.MERCADO
10.1 Análisis del mercado
Según la investigación realizada, Cartagena (Bolívar) es el segundo lugar
más visitado durante el año por extranjeros en Colombia , registrando en el mes
de enero 21,6% de visitas por parte de extranjeros no residentes para un total de
1.967.814 personas entre los 24 y 55 años, el mayor número de visitantes proviene
de estados unidos con 1.561.500 y le sigue Europa con 351.515, además, la segunda
inversión extranjera directa va dirigida a el sector manufacturero con una participación
del 18.2% en el año 2014 (mincit, 2016).
De acuerdo a los anteriores datos se puede concluir que Cartagena tiene un buen
flujo de extranjeros no residentes que visitan la ciudad con el ánimo de conocer la
cultura y consumir productos de manufactura colombiana, y el tiempo de mayor
asistencia es el mes de enero.
Tabla 6. Extranjeros que visitan Colombia
Fuente. http://www.mincit.gov.co/
40
10.1.1 Trabajo de campo para segmentar el mercado
Cuestionario virtual:
Por medio de una entrevista digital se realizó un estudio de mercado a hombres y
mujeres entre los 25 y 55 años estudiantes y profesionales con afinidad en sus
características personales aun perfil de usuario previamente estudiado en el
mercado, se realizaron preguntas referentes al diseño de vestuario y la artesanía
la importancia que esta representa para cada uno y para la cultura en general.
Objetivo: Esta encuesta se realizó con el fin de obtener datos relevantes
sobre el perfil de un potencial usuario, la artesanía en relación con el
vestuario, la innovación, su comercio y pertenencia cultural en un mercado
específico, con el propósito de conocer más a fondo la opinión que un
posible mercado tiene acerca del valor cultural, sus preferencias en
cuanto a consumo de vestuario.
Resultados:
● El 65% de los encuestados son profesionales, el 35% está culminando
sus estudios superiores.
● El 94.7 %, afirma tener afinidad y una conexión especial por
el arte en general.
● El 97.4 % , cree que la artesanía es la base de la historia ancestral
de las culturas.
● El 100% de los encuestados, creen que es muy importante rescatar y
preservar la memoria y tradición de una la cultura, pues es
41
la raíz que forma parte de parte de su identidad como
individuos y sociedad.
● El 63.2%de los encuestados, consideran que la artesanía tiene
diferentes cualidades, que le permiten ser desde una obra de arte
hasta un ornamento común, mientras el resto de encuestados consideran
que su función debe ser exclusivamente artística.
● El 98% de los encuestados, prefieren los productos colombianos, pues
creen que la calidad en materiales y mano de obra es superior a
muchas marcas extranjeras, además les gusta apoyar el trabajo local
porque trae beneficios económicos a su nación.
● El 99% de los posibles usuarios, usaría prendas de vestir con la técnica
de gobelino en diferentes ocasiones de uso, dependiendo de
la composición, en materiales y color.
● El 97% de los encuestados, prefiere la gama de colores fríos, la mezcla
de transparencias y opacidades textiles, también creen que un buen
producto debe evolucionar para satisfacer los gustos de nuevas
generaciones sin perder la identidad que representa.
● El 97% de los encuestados, prefiere la gama de colores fríos, la mezcla
de transparencias y opacidades textiles, también creen que un buen
producto debe evolucionar para satisfacer los gustos de nuevas
generaciones sin perder la identidad que representa.
● El 97% de los encuestados, prefiere la gama de colores fríos, la mezcla
de transparencias y opacidades textiles, también creen que un buen
42
producto debe evolucionar para satisfacer los gustos de nuevas
generaciones sin perder la identidad que representa.
● El 97% de los encuestados, prefiere la gama de colores fríos, la
mezcla de transparencias y opacidades textiles, también creen que un
buen producto debe evolucionar para satisfacer los gustos de nuevas
generaciones sin perder la identidad que representa.
● El 97% de los encuestados, prefiere la gama de colores fríos, la mezcla
de transparencias y opacidades textiles, también creen que un buen
producto debe evolucionar para satisfacer los gustos de nuevas
generaciones sin perder la identidad que representa.
Sobre el perfil de usuario, se concluye que son personas que
reconocen el sentido del arte, disfrutan la riqueza de lo histórico y la
naturaleza, sienten curiosidad y afinidad por la diversidad, tienen hábitos de
lectura, y practican actividades saludables como la danza y el yoga, les gusta
mucho caminar al aire libre y viajar cuando es posible, son sensibles a
algunos géneros musicales, el jazz, los boleros, la música instrumental y el rock
clásico, aunque en general escuchan gran variedad de música clásica, no son muy
buenos bailando ritmos modernos, les gusta la comida saludable y sus bebidas
preferidas son una taza de café o un jugo natural, su sitio favorito es la montaña.
10.2 Definición del nicho de mercado
10.2.1 Segmentación y descripción del mercado
● Geográfica
País: Colombia
Ciudad: CARTAGENA (BOLIBAR), PASTO (NARIÑO)
43
● Demografía
Sexo: Femenino
Edades promedio: 25- 55 años de edad
Raza: TODAS
Nacionalidad: colombiana, extranjera
Nivel económico: Medio- alta
Clase social: Medio- alta
Estado civil: Soltera, Casada o divorciada
Ocupación: profesional y/o Empleada
● Psicográfica
Estilo de vida: Activo, Jovial y saludable
Actividades más recurrentes: Trabajar y/o estudiar, hacer deporte, amigos,
familia o pareja y viajar al campo, visitar lugares culturales.
● Conductuales
Tipo de consumidor: Constante
Nivel de lealtad: Alto
10.3 Perfil del consumidor
Mujeres de los 25 años de edad en adelante, ubicadas en la ciudad de Cartagena
(Bolívar) y Pasto (Nariño), con una afinidad especial por el arte, son personas con
gusto por la lectura, la música, la historia y las actividades que incluyan temas sociales,
personas sensibles que buscan una conexión con aquello que los rodea, apasionados
por la cultura y todo aquello que la represente, buscan espacios y elementos
significativos que le brinden una experiencia de añoranza a momentos del pasado y las
memorias ancestrales de comunidades andinas y demás, frecuentan teatros, museos,
bibliotecas, centros culturales, practican yoga o caminatas, procuran consumir
44
alimentos saludables y sienten orgullo de portar la simbología única que los identifican
como agentes de apoyo y preservación cultural, sienten responsabilidad al adquirir un
producto que se promueva como artesanía, ya que son conscientes del flagelo que sus
hacedores en muchas ocasiones padecen a causa de su comercialización, por eso
están al tanto de su origen y desarrollo, ya que el respeto hacia el arte incluye a su
artesano. Estos clientes se encuentran en diferentes lugares y sin importar su condición
social adquieren conocimientos por experiencia o academia, son nómadas por
naturaleza, viajan a muchos lugares para conocer la diversidad cultural. Son
consumidores culturales que rechazan la extinción de la cultura ancestral y luchan por
exaltar cada muestra de arte que evoque al pasado y reafirme la verdadera identidad
del ser humano.
Figura 4.Descripción del usuario "mudboard"
Fuente. Elaboración Propia
45
11. ESTRATEGIAS DE MERCADEO Y VENTAS (CANALES)
11.1 Descripción de la estrategia de canales de distribución.
Amapola manejara dos canales de distribución, el primero es
una tienda online, donde el servicio personalizado primara, ya que el cliente est
ará en contacto directo con el diseñador y hará parte de la creación de
la prenda deseada, suministrando parte de la materia prima:
los retazos, el cliente entregara prendas de vestuario que no
use pero tengan un significado especial y emocional directo que lo impulse
a querer conservar parte de esas prendas y llevarlas a formar parte de un
nuevo producto de vestuario, en este caso las figuras textiles que harán parte de
la composición del gobelino.
El segundo canal que manejara amapola, son las tiendas multimarca
especializadas en artesanía, una estará ubicada en el centro histórico de Cartagena en
sociedad con el señor Enrique Palacio Rocha, como punto de contacto y distribución a
un amplio mercado de turistas nacionales e internacionales, que encuentran en estas
muestras un valor intangible de identidad, arte y cultura colombiana.
La segunda tienda multimarca made-artesano del sur, estará ubicada en la ciudad
de Pasto (Nariño), como estrategia para fortalecer la apropiación cultural de esta
técnica en su propia región.
11.2 Descripción de la estrategia de canales de comunicación.
Estos canales serán de suma importancia ya que permitirán trasmitir al usuario el
verdadero valor e identidad cultural que cada prenda posee, se desea comunicar
para fortalecer el comercio significativo de la artesanía nariñense y de paso contribuir
a su prolongación.
46
Relaciones con los clientes: se creara un blog que contenga toda la información
correspondiente a la marca, su origen y desarrollo, con el fin de socializar por medio de
las redes sociales el verdadero valor que quiere trasmitir amapola respecto a la
comunidad de mujeres artesanas que elaboran los gobelinos, así acercar al usuario al
mundo del artesano, haciéndolo participe de su cosmogonía, además de interactuar
con él, como medio de retroalimentación a la marca y servicio diligente al usuario.
12. COMUNICACIÓN - MANUAL DE MARCA
12.1 Historia de la marca
La marca nace de la añoranza sentida al estar lejos de mi tierra de origen (Pasto-
Nariño) y el enorme anhelo de volver a visitar el pueblo de mi padre (Santa
Fe), lugares que trasmitían recuerdos de mi infancia, además de ser parte de mi
orgullo como pastusa, ya que poseen una enorme riqueza cultural, por sus tradiciones,
paisajes y personas. Es así como surge el deseo de llevar parte de ellos a donde
quiera que este, mostrando a los demás lo mejor de mi región.
La familia de mi padre siempre estuvo ligada al mundo de la costura y las
manualidades durante muchos años, así me intereso por la técnica artesanal
de bordado gobelino, que era practicada de una forma muy detallada
por mis primas y tías, es así como encontré en esa técnica, la magia de mis raíces,
toda la expresión de lo que era y quería mostrar, entonces proyecte la forma de
acoplarme al gobelino con los conocimientos adquiridos en mi institución universitaria
en cuanto al diseño, respetando siempre la pureza de la técnica.
47
12.2 logotipo y slogan
Figura 5.Logotipo y eslogan
Fuente. Elaboración propia
Logotipo:
“Tradición que se cultiva “
12.3 Uso y manejo de logotipo
48
Los colores del logotipo pueden variar como ediciones limitadas pero en todos los
casos deben llevar mínimo la combinación de dos colores , alusivos a las flores de
amapola. A excepción de la escala de grises, que será el logo para algunas prendas
especiales. Y su forma siempre será redonda.
Logos no admitidos
Fuente. Elaboración propia.
Figura 7. Logo no admitido
Fuente. Elaboración propia.
Figura 6. Logo no admitido
49
Fuente. Elaboración propia.
Logos admitidos
Figura 9.Logo admitido
Fuente. Elaboración propia.
Figura 8.Logo no admitido
50
Figura 10. Logo admitido
Fuente. Elaboración propia.
Figura 11. Logo admitido
Fuente. Elaboración propia.
12.4 valores de la marca
Tradición, identidad, integridad y expresión
12.5 Estilos fotográficos y comunicación
51
ESTILO CREATIVA : FOTOARTE-MODA: Este estilo fotográfico captura la escena
y el vestuario como una pieza de arte detalle a detalle resalta lo mejor de la
escenografía y la prenda a mostrar.
Tipo de iluminación: Natural, según el ambiente deseado
Puesta en escena: Espacios abiertos, elementos de la naturaleza, paisajes de
Nariño.
Styling: un maquillaje natural de colores pasteles y tierra.
Figura 12. Foto, arte y moda
Fuente. http://es.paperblog.com/
52
Figura 13.Moda-styling
Fuente. http://es.paperblog.com/
Figura 14.Espacios
Fuente. http://es.paperblog.com/
53
Figura 15. Actitud
Fuente. http://es.paperblog.com/
54
Figura 16. Locación La Cocha (Nariño)
Fuente. http://www.eltiempo.com/
Figura 17. Locación Laguna Verde
Fuente. http://sostenibilidad.semana.com/
55
12.6 comunicación del producto
12.6.1 Diseño de marquillas y etiquetas
Marquillas:
Figura 18. Diseño de marquilla
Fuente. Elaboración propia
56
Etiquetas:
Figura 19. Diseño etiqueta
Fuente. Elaboración propia
57
12.6.2 Manejo de marquillas y etiquetas
Etiquetas permitidas:
Figura 20. Etiqueta permitida
Fuente. Elaboración propia
58
Figura 21.Etiqueta permitida
Fuente. Elaboración propia
Etiquetas no permitidas:
59
Figura 22. Etiqueta no permitida
Fuente. Elaboración propia
60
Marquillas permitidas:
Figura 23. Marquilla permitida
Fuente. Elaboración propia
61
Figura 24. Marquilla permitida
Fuente. Elaboración propia
Marquillas no permitidas:
62
Figura 25. Marquilla no permitida
Fuente. Elaboración propia
63
12.6.3 Diseño de empaque
Figura 26.Diseño de empaque
Fuente. Elaboración propia
64
13. DISEÑO Y DESARROLLO DE PRODUCTO
13.1 Descripción del producto.
Tabla 7. Descripción del producto
UNIVERSO FORMAL CASUAL
PRENDAS FEMENINAS
PRENDA SUPERIOR PRENDA INFERIOR
1 chaqueta pantalón
2 vestido
3 chaqueta falda
4 chaleco falda
Fuente. Elaboración propia
13.2 Matriz de determinantes y requerimientos de diseño y producto.
Tabla 8.Determinantes y requerimientos de diseño
DETERMINANTES REQUERIMIENTOS
Cultural
Cada pieza elaborada con la técnica de gobelino recrea por medio de figuras textiles el contexto en el que habitan las artesanas de la Comunidad Jubanguana.
El diseño de las figuras textiles que se aplicarán al vestuario que hará parte de la colección, será definido con base en lo acordado con las artesanas, tomando como referencia elementos de su entorno, de alto significado y representatividad para ellas y su comunidad.
65
El gobelino es una historia de vida, sus composiciones gráficas narran las costumbres, tradiciones, anécdotas y día a día de la artesana y de la comunidad.
La narrativa de las composiciones gráficas del gobelino que se aplique a cada vestuario de la colección, tomará como base y destacará manifestaciones culturales propias de la comunidad.
Los colores vivos caracterizan los símbolos más importantes para la comunidad nariñense
Se exaltarán elementos más significativos en la composición del gobelino, como las montañas, el agua, el sol y la luna, por medio de colores vivos y satinados.
La técnica es elaborada totalmente a mano por artesanas nariñenses que transmiten su oficio a las siguientes generaciones.
Todas las piezas de gobelino, su bordado y embonado, será elaborado 100% a mano, para cultivar el oficio generacional.
Caracterizar las figuras en movimiento y darles relieve es importante para las artesanas, ya que trasmite realismo y magia a quien las observa.
El gobelino llevara elementos en relieve y movimiento, según la preferencia del artesano y la simbología cultural que desee exaltar.
El artesano tiene libertad de manejo en cuanto a la construcción de las composiciones gráficas.
El artesano manipulara la mordería de acuerdo a la percepción grafica que desee plasmar.
Usuario
El usuario tiene afinidad por los colores fríos y algunos tonos brillantes.
Se hará uso de algunos tonos fríos y también tonos brillantes por medio de textiles satinados.
El usuario ve la artesanía como una conexión y expresión del propio ser y la esencia de su identidad.
El gobelino contemplara expresiones culturales propias de la región, en un vestuario acorde al tipo de usuario.
El vestuario expresa estética, armonía y sentido a los ojos de quien lo observe.
Cada pieza de gobelino y el vestuario diseñado, deben fusionarse.
Estructurales
La exclusividad de cada composición grafica es producto de la molería básica, porque las artesanas se encargan de manipular sus formas, colores y tipos de bordado.
Cada atuendo manejara diferente mordería, según la expresión de cada gobelino.
Una de las características principales del gobelino es el acabado con
Las artesanas manejan el embonado o costura invisible para aplicar las figuras y lograr un mejor
66
costura invisible tipo plana, zigzag, o pata de gallina.
acabado.
En cada figura textil se debe tener un margen de costura para su embonado.
Para evitar el deshilado en el contorno de las piezas cortadas se dará un margen de 3 milímetros de costura.
Los textiles base que se utilizan del gobelino son planos y livianos, para facilitar la construcción manual de la pieza.
Se utilizarán entretelas para dar cuerpo a las prendas superiores.
Manejan siluetas holgadas por comodidad y estética, que no marquen el 70% las líneas de su cuerpo.
Las prendas deben manejar siluetas holgadas libres de pinzas y líneas curveadas en los cortes.
uso
Los usuarios consideran la aplicación de gobelino en diferentes universos de vestuario, para combinar en diferentes ocasiones.
La colección manejara el universo casual formal,
con un diseño atemporal.
Fuente. Elaboración propia
13.3 Concepto de colección y paleta de color
Concepto de colección: para la primera colección amapola toma como referente
lugares emblemáticos de Nariño, conocidos por su riqueza natural y cultural, como la
laguna de la Cocha, las costas de Tumaco, los cultivos de Ipiales y la vereda de Santa
Fe, además recrea algunas actividades de relevancia para las comunidades que los
habitan.
Paleta de color: se usara la paleta de colores fríos , entre ellos los tonos azules,
el color negro, blanco y rosa.
67
13.4 Proceso de diseño de colección: 20 propuestas iniciales.
Figura 27. Propuesta inicial 1
Fuente. Elaboración propia
68
Figura 28. Propuesta inicial 2
Fuente. Elaboración propia
69
Figura 29. Propuesta inicial 3
Fuente. Elaboración propia
70
Figura 30. Propuesta inicial 4
Fuente. Elaboración propia
71
Figura 31. Propuesta inicial 5
Fuente. Elaboración propia
72
Figura 32. Propuesta inicial 6
Fuente. Elaboración propia
73
Figura 33. Propuesta inicial 7
Fuente. Elaboración propia
74
Figura 34. Propuesta inicial 8
Fuente. Elaboración propia
75
Figura 35.Propuesta inicial 9
Fuente. Elaboración propia
76
Figura 36. Propuesta inicial 10
Fuente. Elaboración propia
77
Figura 37. Propuesta inicial 11
Fuente. Elaboración propia
78
Figura 38. Propuesta inicial 12
Fuente. Elaboración propia
79
Figura 39. Propuesta inicial 13
Fuente. Elaboración propia
80
Figura 40. Propuesta inicial 14
Fuente. Elaboración propia
81
Figura 41. Propuesta inicial 15
Fuente. Elaboración propia
82
Figura 42. Propuesta inicial 16
Fuente. Elaboración propia
83
Figura 43. Propuesta inicial 17
Fuente. Elaboración propia
84
Figura 44. Propuesta inicial 18
Fuente. Elaboración propia
85
13.5 Validación de propuestas de diseño y selección de alternativas
Cuestionario sobre propuestas de diseño a posibles usuarios
Figura 45. Cuestionario usuarios
Fuente. Elaboración propia
Según el cuestionario realizado, la mayoría de propuestas tuvo acogida, estas prendas
serán usadas en ocasiones formales casuales, por preferencia se escogen 4 prendas
que según los encuestados cumplen con las características peculiares y personales
que buscan en una prenda de esta naturaleza, se usarán colores opacos y satinados
en la prenda y predomina la paleta de colores fríos. (Investigación de Vestuario,
2016)
13.6 Presentación de Propuesta de colección: mínimo 12 outfits, boceto
completo, lupas, detalles y especificaciones.
86
Figura 46. Propuesta 1 colección final
Fuente. Elaboración propia
87
Figura 47. Propuesta 2 colección final
Fuente. Elaboración propia
88
Figura 48. Propuesta 3 colección final
Fuente. Elaboración propia
89
Figura 49. Propuesta 4 colección final
Fuente. Elaboración propia
90
Figura 50. Propuesta 5 colección final
Fuente. Elaboración propia
91
Figura 51. Propuesta 6 colección final
Fuente. Elaboración propia
92
Figura 52. Propuesta 7 colección final
Fuente. Elaboración propia
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Figura 53. Propuesta 8 colección final
Fuente. Elaboración propia
94
Figura 54. Propuesta 9 colección final
Fuente. Elaboración propia
95
Figura 55 final. Propuesta 9b colección final
Fuente. Elaboración propia
96
Figura 56. Propuesta 10 colección final
Fuente. Elaboración propia
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Figura 57. Propuesta 10b colección final
Fuente. Elaboración propia
98
Figura 58. Propuesta 11 colección final
Fuente. Elaboración propia
99
Figura 59. Propuesta 11b colección final
Fuente. Elaboración propia
100
Figura 60. Propuesta 12 colección final
Fuente. Elaboración propia
101
Figura 61. Propuesta 12b colección final
Fuente. Elaboración propia
102
13.7 Ficha técnica de producto
Figura 62. Ficha Técnica 1
Fuente. Elaboración propia
103
Figura 63. Ficha Técnica 2
Fuente. Elaboración propia
104
Figura 64.Ficha Técnica 3
Fuente. Elaboración propia
105
Figura 65. Ficha Técnica 4
Fuente. Elaboración propia
106
Figura 66. Fecha Técnica 5
Fuente. Elaboración propia
107
Figura 67. Ficha Técnica 6
Fuente. Elaboración propia
108
Figura 68. Ficha Técnica 7
Fuente. Elaboración propia
109
Tabla 9. Procesos de producción chaqueta
PROCESO DE PRODUCCIÓN
CHAQUETA AMAPOLA
1 REALIZACIÓN DE GOBELINO
1.1 Corte de mordería que lleva gobelino
1.2 Trazo con tiza de la composición gráfica a realizar encima de la mordería de espalda
cortada
1.3 Réplica de la figuras trazadas en retazos textiles
1.4 Se corta las figuras textiles
1.5 Se quema el borde de las figuras textiles con una vela
1.6 se fijan con alfileres las figuras en la mordería de espalda según la composición
deseada
1.7 Se pega la figura a la mordería con puntada invisible. Los filos hacia adentro
1.8 Se borda las figuras pegadas en la tela con hilos de colores y diferentes formas
2 Se corta mordería mangas, hombreras, delantero y cuello
3 Se une espalda con hombreras posteriores
4 Se une delanteros con hombreras delanteras
5 Se pega manga en sisa delantera y posterior
6 Se cierran mangas
7 Se pega cuello
8 Se corta el foro a embonar con la misma mordería de la tela de ver
10 Se unen todas las piezas del forro
110
11 Se embona la chaqueta
12 Se pegan las hombreras
13 Se cierran costuras de embonado
14 Se hacen ojales
14 Se pegan botones
Fuente. Elaboración propia
Tabla 10. Proceso de producción pantalón
PROCESO DE PRODUCCIÓN
PANTALÓN AMAPOLA
1 REALIZACIÓN DE GOBELINO
1.1 Corte de mordería que lleva gobelino
1.2 Trazo con tiza de la composición gráfica a realizar encima de la mordería de bota
pantalón cortada
1.3 Se calcan las figuras trazadas en retazos textiles
1.4 Se corta las figuras textiles
1.5 Se quema el borde de las figuras textiles con una vela
1.6 se fijan con alfileres las figuras en la mordería de bota pantalón según la composición
deseada
1.7 Se pega la figura a la mordería con puntada invisible. Los filos hacia adentro
1.8 Se borda las figuras pegadas en la tela con hilos de colores y diferentes formas
2 Se corta mordería, delantero posterior y pretina
3 Se une posterior con posterior por el corte de tiro
111
4 Se une delantero con delantero por corte de tiro
5 Se pega posteriores con delanteros por el corte de la cadera hacia abajo
6 Se unen piezas de bota con gobelino a la parte ya armada del pantalón.
7 Se cierran mangas
8 Pega cierre en la parte posterior del pantalón
10 Se cierran pinzas posteriores
11 Se pega pretina
12 Ya unido el pantalón , se forra el posterior de la pieza con gobelino
Fuente. Elaboración propia
Tabla 11. Proceso de producción chaqueta cocha
PROCESO DE PRODUCCIÓN
CHAQUETA COCHA
1 REALIZACIÓN DE GOBELINO
1.1 Corte de mordería que lleva gobelino
1.2 Trazo con tiza de la composición gráfica a realizar encima de la mordería de delantero
cortada
1.3 Se calcan las figuras trazadas en retazos textiles
1.4 Se corta las figuras textiles
1.5 Se quema el borde de las figuras textiles con una vela
1.6 se fijan con alfileres las figuras en la mordería de espalda según la composición
deseada
112
1.7 Se pega la figura a la mordería con puntada invisible. Los filos hacia adentro
1.8 Se borda las figuras pegadas en la tela con hilos de colores y diferentes formas
2 Se corta mordería mangas, espalda , delantero
3 Se une espalda con delantera
4 Se unen costados y hombros
5 Se pega manga en sisa delantera y posterior
6 Se cierran mangas
7 Se pega cierre en delantero
8 Se corta el forro a embonar con la misma mordería de la tela de ver
10 Se unen todas las piezas del forro
11 Se embona la chaqueta
12 Se pegan las hombreras
13 Se cierran costuras de embonado
Fuente. Elaboración propia
Tabla 12.Proceso de producción falda cocha
PROCESO DE PRODUCCIÓN
FALDA COCHA
2 Se traza la mordería de falda media rotonda
3 Se corta la tela con la mordería
4 Se cierra el corte posterior del patronaje falda
5 se pega el cierre en el posterior de la falda
113
6 Se pega la pretina al contorno de cintura
7 Se hace dobladillo a la falda
Fuente. Elaboración propia
Tabla 13.Proceso de producción chaleco Tumaco
PROCESO DE PRODUCCIÓN
CHALECO TUMACO
1 REALIZACIÓN DE GOBELINO
1.1 Corte de mordería que lleva gobelino
1.2 Trazo con tiza de la composición grafica a realizar encima de la mordería de espalda
cortada
1.3 Réplica de la figuras trazadas en retazos textiles
1.4 Se corta las figuras textiles
1.5 Se quema el borde de las figuras textiles con una vela
1.6 se fijan con alfileres las figuras en la mordería de espalda según la composición
deseada
1.7 Se pega la figura a la mordería con puntada invisible. Los filos hacia adentro
1.8 Se borda las figuras pegadas en la tela con hilos de colores y diferentes formas
2 Se corta mordería mangas, hombreras, delantero y cuello
3 Se une espalda con hombreras posteriores
4 Se une delanteros con hombreras delanteras
5 Se pega manga en sisa delantera y posterior
6 Se cierran mangas
114
7 Se pega cuello
8 Se corta el foro a embonar con la misma mordería de la tela de ver
10 Se unen todas las piezas del forro
11 Se embona la chaqueta
12 Se pegan las hombreras
13 Se cierran costuras de embonado
14 Se hacen ojales
14 Se pegan botones
Fuente. Elaboración propia
Tabla 14. Proceso de producción falda Tumaco
PROCESO DE PRODUCCIÓN
FALDA TUMACO
2 Se traza la mordería de falda media rotonda
3 Se corta la tela con la mordería
4 Se cierra el corte posterior del patronaje falda
5 se pega el cierre en el posterior de la falda
6 Se pega la pretina al contorno de cintura
7 Se hace dobladillo a la falda
Fuente. Elaboración propia
115
13.8 Costos de producto y estrategias de precio de venta
Tabla 15.Costos de producto y estrategias de precio de venta
Fuente. Elaboración propia
Tabla 16. Precio de venta
PRENDA VALOR
CHAQUETA COCHA $ 390.960
FALDA COCHA $ 225.398
CHAQUETA AMAPOLA $417.150
PANTALON AMAPOLA $ 319.860
CHALECO PACIFICO $ 214.560
BLUSA PALO DE ROSA $ 212.760
FALDA PALO DE ROSA $ 183.240
FALDA PACIFICO $ 210.960
Fuente. Elaboración propia
13.9 Plan de Producción
116
Anualmente se proyectarán 04 colecciones de vestuario, cada una con un máximo de
12 atuendos, los cuales tendrán réplicas limitadas con un máximo de dos por talla, las
colecciones se desarrollarán con base al tipo de mercado al que se dirige amapola,
dependerán de la estacionalidad mensual y las preferencias de los usuarios.
La paleta de color base será de colores fríos, pero puede ser flexible a mas colores,
dependiendo de la demanda que arroje la actualización de la investigación de mercado.
13.10 Plan de compras
Para realizar satisfactoriamente un plan de compras , se buscara con anticipación
los tipos de textil a usar en la prenda base y en la técnica de retazos, para
así probar su maleabilidad, rigidez y calidad, se pretende buscar un proveedor
de retazos, que suministre la materia prima adecuada para la construcción
manual; la compra de los textiles hilos de bordar y
demás insumos, debe realizarse mínimo con tres meses de anticipación
al lanzamiento de la colección, debido al tiempo que toma la realización de la
artesanía en los textiles base y las dificultades que se puedan presentar en el
transcurso de su obtención.
13.11 Control de calidad
Políticas de calidad: Amapola ofrece prendas de excelente calidad, tanto en la
estructura de la prenda como en la artesanía de gobelino que llevara en ella. los cortes,
confección eh insumos serán supervisados y sometidos a pruebas de durabilidad,
como tinción y maleabilidad.
Se descartarán prendas con irregularidad en la forma, que presenten hilos de coser
o de bordado suelto, que tengan imperfecciones en el textil, como manchas o
deshilado, al igual que aquellas prendas que no tengan el uso adecuado de la
marquilla.
117
14.CONCLUSIONES
El proyecto realizado nos permitió un acercamiento fundamental a la comunidad
de mujeres artesanas del corregimiento de Santa Fe en el departamento de
Nariño y a la técnica de gobelino que ellas desarrollan, esta cercanía estableció
un intercambio de conocimientos entorno al diseño de vestuario, su metodología
y técnicas por parte de las artesanas, la introducción a una arte manual que
encierra la cosmogonía de una cultura, su método y técnica.
Conforme se fue desarrollando el proyecto se concretaron determinantes y
requerimientos en cuanto al desarrollo de la técnica de gobelino en vestuario,
también se hizo una exploración de color, materiales, texturas y
comportamientos textiles para el desarrollo de la técnica artesanal.
La investigación de mercado realizada arrojó datos relevantes sobre las plazas
de distribución del producto, al igual que el perfil del consumidor, las temporadas
óptimas para su producción y comercialización.
En base a la investigación se desarrolló la colección de vestuario “mi tierra”,
prendas de vestuario con gobelino y bordado que hacen alusión a lugares
emblemáticos de Nariño, como La Cocha, Ipiales y Tumaco.
Se proyecta a futuro una asociación entre diseñador y artesanas para desarrollar
proyectos donde la artesana ocupe el papel protagonista y su trabajo sea
remunerado de manera digna y gratificante.
118
15. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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Estadistica: https://www.dane.gov.co/files/icer/2011/bolivar_icer__11.pdf
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mercedes-benz-fashion-week-madrid-victorio-lucchino/7562
