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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE ARTES CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS Mitología individual y construcción autobiográfica de la autora Trabajo de Titulación previo a la obtención del Título de licenciada en Artes Plásticas. Garcés Vargas Lizeth Miroslava TUTOR: Lic. David Andrés Jaramillo López Quito, 2016
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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS
Mitología individual y construcción autobiográfica de
la autora
Trabajo de Titulación previo a la obtención del Título de
licenciada en Artes Plásticas.
Garcés Vargas Lizeth Miroslava
TUTOR: Lic. David Andrés Jaramillo López
Quito, 2016
ii
DEDICATORIA
A Julieta Santamaría1
1 Un heterónimo.
iii
AGRADECIMIENTOS
E t e r n a m e n t e , a m i s p r o g e n i t o r e s .
iv
AUTORIZACIÓN DE LA PUBLICACIÓN
Yo, Garcés Vargas Lizeth Miroslava, en calidad de autora del Trabajo de
Titulación realizado sobre: “Mitología individual y construcción autobiográfica de
la autora”, por la presente autorizo a la UNIVERSIDAD CENTRAL DEL
ECUADOR, hacer uso de todos los contenidos que me pertenecen o de parte de
los que contiene esta obra, con fines estrictamente académicos o de investigación.
Los derechos que como autor me corresponden, con excepción de la presente
autorización, seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en
los artículos 5, 6, 8, 19 y demás pertinentes de la Ley de Propiedad Intelectual y
su Reglamento.
Quito, 25 de julio de 2016
Miroslava Garcés Vargas
C.I. 1721498127
E-mail: [email protected]
v
APROBACIÓN DEL TUTOR
En mi calidad de Tutor del Trabajo de Titulación, presentado por LIZETH
MIROSLAVA GARCÉS VARGAS, para optar por el Grado de Licenciada en
Artes Plásticas; cuyo título es: MITOLOGÍA INDIVIDUAL Y
CONSTRUCCIÓN AUTOBIOGRÁFICA DE LA AUTORA, considero que
dicho trabajo reúne los requisitos y méritos suficientes para ser sometido a la
presentación pública y evaluación por parte del tribunal examinador que se
designe.
Quito, 22 de julio de 2016.
Lic. David Andrés Jaramillo López
DOCENTE-TUTOR
C.C. 1711973741
vi
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL
Los miembros del Tribunal Examinador aprueban el informe de titulación
“MITOLOGÍA INDIVIDUAL Y CONSTRUCCIÓN AUTOBIOGRÁFICA
DE LA AUTORA”, presentado por: LIZETH MIROSLAVA GARCÉS
VARGAS.
Para constancia certifican,
Lic. Christian Viteri MSc. Lenyn Santacruz
PRESIDENTE VOCAL
MSc. Carlos Pozo
VOCAL
vii
ÍNDICE DE CONTENIDOS
DEDICATORIA ..................................................................................................... ii
AGRADECIMIENTOS ......................................................................................... iii
AUTORIZACIÓN DE LA PUBLICACIÓN ......................................................... iv
APROBACIÓN DEL TUTOR ................................................................................ v
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL ........................................................................ vi
ÍNDICE DE CONTENIDOS ................................................................................ vii
LISTA DE ANEXOS ............................................................................................. ix
LISTA DE FIGURAS ............................................................................................. x
RESUMEN ............................................................................................................ xii
ABSTRACT ......................................................................................................... xiii
INTRODUCCIÓN .................................................................................................. 1
CAPÍTULO I ........................................................................................................... 2
Problema de investigación ................................................................................... 2
1.1 Antecedentes .............................................................................................. 2
1.2 Planteamiento del problema ....................................................................... 4
1.3 Formulación del problema .......................................................................... 5
1.4 Preguntas directrices ................................................................................... 7
1.5 Objetivos .................................................................................................... 7
1.6 Justificación ................................................................................................ 8
1.7 Marco teórico ............................................................................................. 9
CAPÍTULO II ....................................................................................................... 22
La Mitología Individual ..................................................................................... 22
2.1 Génesis de la Mitología Individual: tras la pista del poeta olvidado. ....... 22
2.2 La mitología individual: entre la biografía y la construcción................... 28
viii
2.3 Implicaciones conceptuales de la mitología individual: La memoria, el
recuerdo y la autobiografía. ............................................................................ 32
2.4 Implicaciones metafóricas de la Mitología Individual: La morada .......... 35
2.5 Post-mitología individual: Narrative art .................................................. 37
CAPÍTULO III ...................................................................................................... 42
Referentes Artísticos y obra personal ................................................................ 42
3.1 Louise Bourgeois ...................................................................................... 42
3.2 Paul Thek .................................................................................................. 44
3.3 Tracey Emin ............................................................................................. 46
3.4 Felix Gonzáles Torres .............................................................................. 48
3.5 Patricio Ponce ........................................................................................... 50
3.6 Análisis personal de la obra ...................................................................... 54
Biografema ..................................................................................................... 64
CAPÍTULO IV ...................................................................................................... 66
Conclusiones y Recomendaciones ..................................................................... 66
Conclusiones .................................................................................................. 66
Recomendaciones: .......................................................................................... 67
REFERENCIAS .................................................................................................... 68
Anexos .................................................................................................................. 70
ix
LISTA DE ANEXOS
Anexo 1 Fotografía de la instalación artística ....................................................... 70
Anexo 2 Detalle de la instalación. Vitrina con diarios, bitácoras y agendas ........ 71
Anexo 3 Detalle de la instalación. Caballos de mar y sucres................................ 72
Anexo 4 Fotografía de la instalación. ................................................................... 73
Anexo 5 Fotografía personal ................................................................................. 74
Anexo 6 Fotografía personal ................................................................................. 75
Anexo 7 Fotografía personal ................................................................................. 76
Anexo 8 'El cómplice' Jorge Luis Borges ............................................................. 77
Anexo 9 'Frente al mar' Alfonsina Storni .............................................................. 78
Anexo 10 'Alfonsina y el mar' Ariel Ramírez ....................................................... 79
Anexo 11 'Lo que soy después de todo' Walt Withman ........................................ 80
Anexo 12 'The prayer' ........................................................................................... 81
x
LISTA DE FIGURAS
Figura 1 Catálogo de la documenta de Kassel 5. Año 1972 Recuperado de:
http://www.documenta.de/es/retrospective/documenta_5 ...................................... 9
Figura 2 Genealogía fantástica de Gérard de Nerval en el Museo Reina Sofía.
Año: 2014 Recuperado de:
https://www.google.com.ec/search?q=genealogia+fant%C3% ............................ 11
Figura 3 Araña' Louis Bourgeois. Año 1997. (Fotografía: Museo Guggenheim
Bilbao) ................................................................................................................... 16
Figura 4 Paul Thek. "Ark, Pyramid, Easter - a visiting group show". Instalación.
1972. Museum of Art Lucerne, 1973 © Museum of Art Lucerne ........................ 19
Figura 5 Patricio Ponce. “Impío”. Acuarela y tinta sobre cartulina 15 x 40 cm.
1999. Recuperado en:
https://issuu.com/sacatrapos/docs/patricio_ponce_cat__logo_d8056c878a9f35 .. 20
Figura 6 Esquema conceptual de la Mitología Individual. Miroslava Garcés ...... 32
Figura 7 'Catapult' Fotografía 1970 David Askevold. Recuperado en:
http://www.moma.org/collection/works/109512?locale=en ................................. 39
Figura 8 'Myself as Washington' Fotografía 1969 Bill Beckley Recuperado en:
http://www.billbeckley.com/works/?order=1&page=2 ........................................ 40
Figura 9 'Unrealized Proposal for Cadaver Piece' Fotografía 1970 John Baldessari.
Recuperado en. https://www.artsy.net/artwork/john-baldessari-unrealized-
proposal-for-cadaver-p .......................................................................................... 41
Figura 10 Louise Bourgeois con Fillette, en 1982 Recuperado de:
https://mascaviar.wordpress.com/tag/louise-bourgeois/ ....................................... 42
Figura 11 Celda‟ (La última subida) Louise Bourgeois. Año: 1989Recuperado en:
http://bourgeois.guggenheim-bilbao.es/exposicion .............................................. 43
Figura 12 Paul Thek en 1975. Recuperado de:
https://www.visualaids.org/assets/profile/_square/peterhujar_paulthek.jpg ......... 44
Figura 13 'Ark Pyramid' Paul Thek Año: Recuperado de:
http://payload336.cargocollective.com/1/17/569531/9033157/tumblr_m5rtj77AL6
1r70t2xo1_1280_670.jpg ...................................................................................... 45
xi
Figura 14 Tracey Emin en 2010. Recuperado en:
https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/may/24/tracey-emin-the-stone-i-
married-is-beautiful-and-dignified-it-will-never-let-me-down#img-1 ................. 46
Figura 15 „Everyone I Have Ever Slept With 1963–95 1995‟. Tracey Emin
Retomado en: http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/somethings-
wrong-tracey-emin ................................................................................................ 47
Figura 16 Felix Gonzáles Torres. Recuperado en:
https://www.google.com.ec/search?q=felix+gonzalez ......................................... 48
Figura 17 „Untitled‟ (Portrait of Ross in L.A.) Félix González Torres. Año: 1991
Recuperado de: https://nodisparenalartista.wordpress.com/2013/07/20/felix-
gonzalez-torres/ ..................................................................................................... 49
Figura 18 Patricio Ponce. Recuperado en.
http://www.centroecuatorianodeartecontemporaneo.org/patricio-ponce .............. 50
Figura 19 „El sueño de la razón‟ Tinta litográfico sobre lienzo texturado. Patricio
Ponce. Año: 2000 Recuperado en:
https://issuu.com/sacatrapos/docs/patricio_ponce_cat__logo ............................... 51
Figura 20 „Asilo‟ Óleo sobre lienzo. Año. 1999 Patricio Ponce. Recuperado en:
https://issuu.com/sacatrapos/docs/patricio_ponce_cat__logo ............................... 52
Figura 21 'Sísifo' Escultura. Miroslava Garcés. Año: 2015 .................................. 57
Figura 22 'S/T' Caballos de mar en molde cerámico Miroslava Garcés ............... 58
Figura 23 'Repisa niñez' Varios objetos. Año: 2016 Miroslava Garcés ................ 59
Figura 24 's/t' Varios Objetos. Año: 2016 Miroslava Garcés ................................ 60
Figura 25 Diarios personales de 2011 a 2015. Miroslava Garcés ........................ 61
Figura 26 Vitrina Año: 2016 Miroslava Garcés .................................................... 62
xii
TITULO: “Mitología individual y construcción autobiográfica de la autora”
Autora: Lizeth Miroslava Garcés Vargas
Tutor: David Andrés Jaramillo López
RESUMEN
El presente trabajo indaga la relación entre el artista y el contenido autobiográfico
de su obra, bajo la denominación de „Mitología Individual‟. A su vez, explora la
historia del concepto de la Mitología Individual a través de la literatura y las artes
visuales; mientras expone a los artistas que guardan relación con este concepto.
De la misma forma, se analiza la relación personal de la autora con su trabajo
artístico.
PALABRAS CLAVE: MITOLOGÍA INDIVIDUAL / AUTOBIOGRAFÍA /
MEMORIA / NARRATIVE ART / ARTE Y POESÍA / ARTE Y LITERATURA
xiii
TITLE: “Individual mythology and autobiographical construction of author”
Author: Lizeth Miroslava Garcés Vargas
Tutor: David Andrés López Jaramillo
ABSTRACT
This project investigates the relationship between the artist and the autobiographic
content in her or his work, also known as “individual mythology”. It explores the
history of the concept of individual mythology in literature and the visual arts. Is
discusses the artist that embody this idea of individual mythology. Finally, it
analyzes the personal relationship of the author with her artistic oeuvre.
KEYWORDS: MYTHOLOGY / AUTOBIOGRAPHY / MEMORY /
NARRATIVE ART / ART AND POETRY / ART AND / ART AND
LITERATURE
xiv
Tabla de Mareas
¿De qué puerto? ¿En qué aguas? ¿Y por qué pensar en este?
Álvaro de Campos
Todos aquí apretujados contra el sinsentido
-“El viaje no durará”-, dice tranquilo el Timonel
Somos muertos que esperamos el atraco
(el agua siempre lleva a alguna parte,
Eso lo sabemos todos)
A veces el barco se atasca en el arenal de las playas
Pero también en los mojones abruptos de nuestras preguntas,
Ya en altamar.
Roy Sigüenza
1
INTRODUCCIÓN
Porque estrecha es la puerta,
y angosto el camino que lleva a la vida,
y pocos son los que la hallan.
Mateo 7: 14
Esta investigación procura estudiar la relación entre la biografía del artista y su
obra, bajo la denominación de mitología individual, mediante la exploración de la
influencia del mundo interior del artista en su obra. Este trabajo surge de la
necesidad personal de la autora por categorizar el trabajo autobiográfico realizado
durante el período académico.
De esta forma, el primer capítulo explica el interés personal por abordar temas
autobiográficos y cómo a partir de ello se encuentra el término de „mitología
individual‟ para designarlo. El segundo capítulo es una profundización de la
historia y la definición de la mitología individual. El tercer capítulo es un abordaje
de los referentes artísticos y análisis personal de la obra artística de la autora y
cómo la mitología individual se relaciona con la misma, así mismo se propone un
ejercicio autobiográfico para una mejor compresión del tema. Finalmente se
muestra las conclusiones a las que se llegó en el desarrollo de este proyecto de
investigación.
2
CAPÍTULO I
Problema de investigación
1.1 Antecedentes
El concepto de la mitología individual no es arbitrario como elección de tema del
trabajo de titulación, de hecho, es el producto de la constante búsqueda de la
temática a tratar en los proyectos artístico-académicos, durante mi formación
como estudiante la carrera de artes plásticas. Durante este proceso, he tenido una
constante tendencia a tratar temas de índole personal o autobiográfica, los mismos
que pueden figurar dentro del concepto de mitología individual, propuesto en este
trabajo de investigación.
Este proyecto de investigación surge del análisis de un fragmento del libro del
catedrático español Simón Marchán Fiz (2012), titulado “Del arte objetual al arte
del concepto”, donde el autor dedica un capítulo entero al concepto de las
„Mitologías Individuales‟, indicando su aparición en la quinta edición de la
Documenta de Kassel (p.337). Para este autor, la Mitología individual colinda con
el campo de la subjetividad del individuo, relacionando su autobiografía con su
trabajo artístico. De esta forma, queda establecida una relación directa entre la
biografía del artista y su obra.
3
Para diferenciar el concepto de biografía y autobiografía se tomará en cuenta la
obra de François Dosse (2007) “El arte de la biografía: entre historia y ficción”, en
donde se expone la existencia de una tensión entre la narración de una biografía y
la veracidad que esta contiene –debido a que pasa por el filtro de lo que el autor
quiere mostrar u ocultar-, que termina transformándose en una especie de ficción
–verdadera para el autor- , a la que está expuesta toda biografía y autobiografía.
En cuánto a la subjetividad del artista, es necesario analizar su perfil psicológico,
por ello se tomará en cuenta la obra “Psicoanálisis del arte y del artista” de Erns
Kris (1955) quien expone la biografía del artista como método de conocimiento de
su personalidad y la influencia en su obra, y por lo tanto, conocer los cambios
sociales ocurridos en las diversas épocas del arte.
Del mismo modo, se tomará en cuenta la obra “Psicología del arte” de Lev
Vygotsky (1922), quien hace un acercamiento al inconsciente del artista y su
influencia directa en la obra artística. Vygotsky también realiza análisis de los
elementos conscientes de la personalidad del artista y sus vivencias aplicadas en el
arte. Finalmente brinda una aplicación técnica del método psicoanalítico para el
entendimiento de los factores artísticos anteriormente expuestos.
Para ampliar el entendimiento histórico del concepto de Mitología Individual, se
analizará el catálogo de la muestra “Formas Biográficas: Construcción y mitología
individual”, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid; a cargo
del curador Jean-Francois Chevrier (2014). Obra donde se analiza de manera
profunda el surgimiento del concepto de mitología individual en la literatura, de la
mano de la obra literaria de Gérard de Nerval y también de Franz Kafka.
4
Adicionalmente se tomará en cuenta el concepto de Narrative Art, propuesto por
Anne Dagbert (2010), en la obra “Grupos, movimientos, tendencias del arte
contemporáneo desde 1945”, de varios autores y dirigido por Mathilde Ferrer. El
concepto de Narrative Art está muy ligado a la Mitología individual, pues surge
en 1973 como una versión americana de esta manifestación artística europea,
creada en Kassel. Toma en cuenta los mismos parámetros autobiográficos de los
cuales los artistas extraen sus obras a partir de la reserva de sus recuerdos.
Como referentes artísticos, se tomará en cuenta la obra “Les Demeures” de
Étienne-Martin (1961), importante en la creación del concepto de Mitología
individual. Así mismo se partirá de las obras de los participantes en la Documenta
de 1972, como Paul Thek cuya obra “Ark, Pyramid, Easter - a visiting group
show" ha sido considerada un hito dentro de la formación del concepto de
mitología individual y su relación con el arte objeto.
En cuanto a la relación del artista con su autobiografía se tendrá en cuenta la obra
de la artista Louise Bourgeois, cuyas esculturas tienen un marcado sentimiento
intimista y autobiográfico como lo evidenciamos en la obra “Maman” (1999). En
el ámbito ecuatoriano se analizará la obra del artista Patricio Ponce, quien explora
el concepto del mundo interior del artista y lo expresa mediante obras que guardan
relación con las mitologías individuales.
1.2 Planteamiento del problema
El uso de la biografía personal del artista ha sido un medio recurrente para la
creación de obras en el campo artístico, desde aproximadamente el siglo XIX. Ya
sea en literatura, como género narrativo, o en artes visuales como método
5
expresivo, la biografía ha enriquecido la producción de obras en estas disciplinas.
Han sido muchos los artistas (literatos o visuales)2 que constantemente hablan, a
modo de autobiografía, desde su experiencia vital, entendimiento del mundo y su
existencia, a través de obras pictóricas, escultóricas o literarias.
A partir de este antecedente, el propósito de esta investigación radica en indagar y
describir la relación existente entre la biografía del autor y su obra de arte.
Tomando en cuenta la particularidad de mi caso como autora: la relación entre mi
producto artístico y su relación con mi autobiografía, durante el proceso de
formación académica en la licenciatura en artes plásticas en la Universidad
Central del Ecuador, durante el período 2011-2016.
Es importante mencionar que la constante búsqueda personal de una temática
artística que defina y diferencie mi trabajo, ha desembocado en el concepto de
mitología individual. De esta forma, los temas relacionados con mi autobiografía,
mis recuerdos y mi experiencia, han estado involucrados en el desarrollo de mi
proceso de formación académica como artista, de ahí que, tras la búsqueda
permanente por definir la temática personal, haya encontrado el concepto de la
mitología individual.
1.3 Formulación del problema
La biografía de los artistas ha estado constantemente relacionada con la historia
del arte. El método historiográfico de la biografía, plantea que, si conocemos
datos del artista, se tendrá un mejor entendimiento de su obra. Han existido
2 Se puede mencionar que la temática autobiográfica también se puede observar en otras
manifestaciones artísticas, como la música, el teatro, la danza y las artes populares. No a modo de
una investigación que intenta profundizar el tema, pero si como referente de las obras.
6
muchos historiadores que se han dedicado a investigar y escribir la biografía de
los personajes históricos del arte. Emblemático es el caso de Giorgio Vasari
(1511-1574), quien es conocido por narrar la vida de los arquitectos, pintores y
escultores de la época del Renacimiento. Según el curador francés Chevrier
(2014), la vida y la obra del artista han estado relacionadas:
Durante siglos, la práctica común y dominante entre los historiadores ha sido regirse bajo
ese esquema: <<la vida y la obra>>. Esta estructura, que aporta coherencia a las diversas
relaciones entre las obras y la biografía de los artistas, fue cuestionada de manera
sistemática durante la segunda mitad del siglo XX. Partiendo del arte como relato, la
exposición intenta analizar cómo los artistas, a partir de él crean su pasado y una historia
propia que es. (Chevrier, 2014, p. 34)
Dentro de este contexto, la conexión entre vida y obra artística, ha surgido un
término específico para denominar todo aquel arte que viene directamente
relacionado con la vida y la obra del artista denominado: „mitologías
individuales‟. Las mitologías individuales surgen por primera vez en 1972, como
una categoría curatorial en un importante evento artístico llamado Documenta de
Kassel. Dicho evento dura cien días y su misión es mostrar las innovaciones
artísticas a nivel mundial cada cinco años.3
Desde su creación en Kassel, la categoría de mitología individual ha sido
retomada por diferentes instituciones artísticas en años recientes. Tal es el caso del
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, que en el año 2014
realizó una exposición artística con la temática “Formas biográficas. Construcción
3 Para ampliar la información sobre la documenta de Kassel, se recomienda seguir el siguiente
enlace: http://www.documenta.de/es/about
7
y mitología individual” que muestra la obra de varios artistas contemporáneos en
un afán por definir o autodefinir sus biografías.
Así pues, el carácter de este proyecto investigativo es indagar y profundizar la
historia del concepto de las mitologías individuales. Así también, analizar la
influencia de las mitologías individuales en mi obra artística. Del mismo modo,
cómo las vivencias personales y los recuerdos, que surgen de ellas, influyen el
producto artístico. Y analizar cómo se generan los „mitos personales‟ a partir de
las dichas vivencias.
1.4 Preguntas directrices
¿En qué consiste la categoría de mitología individual y cuál es su origen?
¿Cómo se relaciona la biografía del artista con su obra?
¿Cómo influye la mitología individual en la obra artística?
¿Qué lleva al artista a hablar de su biografía?
1.5 Objetivos
Objetivo General:
Producir una obra artística tridimensional tipo instalación que refleje el contenido
de la investigación acerca de Mitologías Individuales y que guarde relación entre
la biografía del artista y su obra.
Objetivos específicos:
Investigar, analizar y profundizar el contenido teórico de la categoría de
mitología individual
8
Producir un trabajo artístico basado en la autobiografía de la autora.
Elaborar varias piezas artísticas en función de las mitologías individuales
de la autora.
Generar un ejercicio creativo a partir de los diarios escritos de la autora,
entre los años 2011-2016.
1.6 Justificación
El proceso creativo de un artista depende de las investigaciones y
cuestionamientos que emprenda en base a los tópicos que le interesan. Así,
muchos artistas concretan sus intereses en asuntos históricos, culturales, políticos,
corporales, identitarios y un sinfín de temáticas que pueden ser tratadas desde lo
artístico. No obstante, existen artistas que centran su proceso creativo en asuntos
personales o vinculados a su propia intimidad.
Esta investigación surge de la necesidad de comprender, describir y encontrar una
categoría artística con la cual designar el abordaje intimista y personal de los
artistas en sus obras. Es necesario recalcar que, el proceso creativo de la autora de
este trabajo, ha estado constantemente inmerso en cuestiones autobiográficas e
intimistas desde aproximadamente dos años, razón fundamental para abordar la
temática de mitologías individuales.
A su vez, en un ambiente artístico en el cual el abordaje temático mira
generalmente hacia el exterior, resulta novedoso tomar en cuenta la tendencia
contraria, es decir, el concepto intimista de la mitología individual, donde el o la
artista mira hacia su propio interior como recurso creativo. Por otro lado, el
9
concepto tratado en esta investigación ha sido poco explorado en nuestro contexto
local.
Por otra parte, el aporte de esta investigación, radica en ampliar el conocimiento
histórico sobre el surgimiento del concepto de mitología individual en la
Documenta de Kassel y principalmente la relación entre la biografía del artista y
su obra bajo el concepto de mitología individual. Cabe señalar que, la indagación
sobre esta temática puede resultar útil para los y las artistas y estudiantes de artes
que usen la autobiografía como recurso creativo.
1.7 Marco teórico
Antecedentes históricos:
Figura 1 Catálogo de la documenta de Kassel 5. Año 1972 Recuperado de:
http://www.documenta.de/es/retrospective/documenta_5
Para comprender el origen del concepto de mitología individual, es importante
comprender su bagaje histórico. Simón Marchán Fiz, catedrático español
especialista en arte contemporáneo, explica que la mitología individual surge
10
como tal en la quinta edición del evento artístico „documenta de Kassel‟4, en
1972. Para este autor, el concepto de mitología individual es fundamentalmente
un enunciado: «Todo puede ser arte»; que dota de trascendencia a la subjetividad
del artista, relacionándola con elementos del neodadaísmo, arte povera y las
contraculturas. (Marchán, 2012, p. 337)
Como aporte destacado, en el libro de Rosalind Krauss, Hal Foster, Yve-Alain
Bois y Benjamin Buchloh „Arte desde 1900‟, se destaca la quinta edición de la
documenta de Kassel, por “marcar la aceptación institucional del arte conceptual
en Europa” (2006, p. 544). El director de la quinta documenta Harald Szeemann5,
reunió a doscientos veintidós artistas en dos categorías principales: el
fotorrealismo y la mitología individual. En dichas categorías se pretendía
conceptualizar la realidad del sujeto con la representación visual y su identidad.
Se mencionó que, en el año 2014 se retoma la categoría artística de mitología
individual de manera institucional. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
en Madrid, lanza una muestra artística llamada „Formas biográficas. Construcción
y Mitología Individual‟ donde reúne más de doscientas setenta y cinco obras
artísticas. El catálogo de la citada exposición a cargo del curador francés Jean
Francois Chevrier, explica que la mitología individual se aleja del biografismo,
transformando los relatos biográficos (operados generalmente por la genealogía y
la novela familiar) en obras artísticas que pretenden mostrar la trayectoria vital de
su autor.
4La documenta (con d minúscula) es una de las exposiciones de arte contemporáneo más
importantes del mundo. Desde 1955 acontece cada cinco años en Kassel, Alemania y dura 100
días. La última edición, la número 13, tuvo lugar entre el 9 de junio y el 16 de septiembre de 2012. 5 Harald Szeemann (1933–2005) Fue un artista, curador e historiador suizo. Ha curado más de
doscientas exposiciones de las cuales destacan „When actitudes become forms‟ (1969) y estuvo a
cargo la quinta edición de la documenta de Kassel.
11
En el mencionado catálogo, Chevrier analiza el origen y desarrollo de la mitología
individual, según lo cual la asocia con un poeta francés del siglo XIX, llamado
Gerard Labrunie (1808-1855) (más conocido por su seudónimo Gérard de
Nerval). La obra de Nerval está cargada de metáforas repetitivas que aluden a
pasajes de su propia vida, lo cual pasa a considerarse su mito personal, ya que
parte del relato biográfico para su trabajo literario. La obra de Gérard de Nerval
inspira posteriormente tanto a artistas visuales como a críticos literarios y
psicólogos, quienes realizan estudios de su obra y generan teorías de crítica
literaria y psicológica a partir del estudio de la biografía y el relato de vida. Así es
como nace el estudio literario y artístico del concepto de mitología individual.
Antecedentes teóricos:
Figura 2 Genealogía fantástica de Gérard de Nerval en el Museo Reina Sofía. Año: 2014
Recuperado de: https://www.google.com.ec/search?q=genealogia+fant%C3%
12
A partir de los estudios de la obra de Gérard de Nerval, se ha creado varias
aproximaciones al concepto de la mitología individual en varios campos de
estudio como: literario, de las ciencias sociales (psicología y antropología
fundamentalmente) y de las artes visuales.
De manera general, en ámbito literario se puede destacar el concepto de „mito
personal‟ de Albert Béguin6 y el método psicocrítico de Charles Mauron
7. En
cuanto a las ciencias sociales, a manera de preámbulo se imponen los estudios de
Otto Rank8, Lev Vygotsky
9 y Erns Kris
10; que si bien es cierto, no establecen
como tal el concepto de „mitología individual‟, pero plantean estudios sobre la
personalidad del artista, su mundo subconsciente y cómo esto tiene una relación
directa con su obra. Se deriva de los anteriores también, la obra de Levi Strauss11
que plantea la noción de un “mito individual” tras estudiar una cultura indígena en
Panamá, la misma que nutre las conferencias de “El mito personal del neurótico”
de Jacques Lacan12
.
Ahora bien, para profundizar en cada uno de los campos de estudio del concepto
de la mitología individual, con respecto a las corrientes literarias que son inferidas
6 Albert Béguin (1901 -1957) fue un filólogo y crítico literario suizo de lengua francesa. Fue uno
de los grandes estudiosos de la literatura del siglo XX. 7 Charles Mauron (1899–1966) fue un traductor literario francés que desarrolló el método de
crítica literaria llamado psicocrítica. 8 Otto Rank (1884-1939), de nacimiento Otto Rosenfeld, fue un psicoanalista, escritor y
profesor austríaco. Trabajó junto a Sigmund Freud durante veinte años y editó dos importantes
revistas sobre psicoanálisis. 9 Lev Vygotsky (También escrito Vygotski) (1896- 1934) fue un psicólogo ruso de origen judío,
uno de los más destacados teóricos de la psicología del desarrollo, fundador de la psicología
histórico-cultural y claro precursor de la neuropsicología soviética. 10
Ernst Kris (1900 -1957) fue un psicoanalista e historiador austriaco. 11
Claude Lévi-Strauss (1908 – 2009) fue un antropólogo y etnólogo francés, una de las grandes
figuras de su disciplina en la segunda mitad del siglo XX. 12
Jacques-Marie Émile Lacan (1901- 1981) fue un médico psiquiatra y psicoanalista francés
conocido por los aportes teóricos que hiciera al psicoanálisis basándose en la experiencia analítica
y en la lectura de Freud, incorporando a su vez elementos del estructuralismo, la lingüística
estructural, la matemática y la filosofía.
13
a partir de la obra de Nerval, el crítico literario suizo Albert Béguin (1901-1957)
lanza en 1952 una edición de las obras de Nerval, en cuyo prefacio menciona la
relación que tienen los poemas de Nerval con los recuerdos ligados a su infancia y
su vida en general. A esta relación Béguin la llama „mito personal‟ del artista,
donde se alude a la existencia del mismo y a las modificaciones que hace respecto
a su genealogía.13
(Chevrier, 2014, p. 48)
En 1963, el traductor y crítico literario francés Charles Mauron (1899-1966) lanza
su libro „Des métaphores onsédantes ou mythe personnel‟ [De las metáforas
obsesivas al mito personal] en el que habla de un método de análisis literario, de
su autoría, que se relaciona con el psicoanálisis y toma el nombre de psicocrítica.
Para desarrollar este método Mauron analiza la obra poética de Marmallé14
, de las
cuales infiere una serie de „metáforas obsesivas‟ a las cuales nombra como „mito
personal‟ del autor. Una de las características fundamentales de este método, es
analizar la biografía del autor y la relación con su subconsciente.
Dentro del aspecto de las ciencias sociales, la obra de Otto Rank (1888-1939)
titulada „El mito del nacimiento del héroe‟ (1914) analiza el origen de varios
mitos colectivos. También examina la creatividad del artista e indica que éste
tiene una fuerte tendencia a glorificar su propia voluntad. Como resultado de esto,
el artista se interesa lo suficiente en mostrar fragmentos de su vida al espectador,
en el afán narcisista de dejar una huella de su existencia.
13
Nerval crea en 1841 su „Genealogía Fantástica‟ una manuscrito plegado donde reinventa sus
orígenes. En el manuscrito constan nombres de personajes históricos y personas que pertenecían a
su verdadera familia. 14
Stéphane Mallarmé (1842 – 1898) fue un poeta y crítico francés, uno de los grandes del siglo
XIX, que representa la culminación y al mismo tiempo la superación del simbolismo francés. Fue
antecedente claro de las vanguardias que marcarían los primeros años del siguiente siglo.
14
Con el afán de profundizar en el aspecto inconsciente del artista y su influencia en
la obra, se toma en cuenta la obra de Lev Vygotsky (1896 – 1934) „Psicología del
arte‟ (1922) donde claramente se expone la premisa de que el subconsciente se
manifiesta en los aspectos conscientes del sujeto, en este caso del artista; rigen por
lo tanto su personalidad y conducta que posteriormente se verá reflejado en los
trabajos artísticos. Así:
Desde esta perspectiva, deja de ser válido el antiguo método de interpretar la psique del
autor o el lector. Ahora, básicamente, tomaremos hechos objetivos y fiables, a partir de
los cuales podemos adquirir algún conocimiento sobre los procesos subconscientes.
Naturalmente, estos hechos objetivos (en los que el subconsciente se revela con la mayor
claridad) son las propias obras de arte; ellas se convierten en el punto de partida para el
análisis del subconsciente. (Vygotsky, 1922, p. 100)
También se expone a Claude Lévi Strauss (1908–2009), famoso etnólogo francés
partidario del estructuralismo, quien en 1949 publica su texto „La eficacia
simbólica‟ en el cual propone la concepción de un „mito individual‟ a partir de las
costumbres de los indios Cuna de Panamá. Explica que al estar las mujeres de esta
tribu en proceso se parto, el chamán encargado de atenderlas, realiza ciertos
cánticos. Los cánticos son únicos, es decir, varían en cada mujer y cumplen el
propósito de llegar al inconsciente para neutralizar los dolores del parto. El
mecanismo mediante el cual funciona el cántico, es que alude a recuerdos del
pasado en los que la mujer puede vivir o revivir su propio mito. Por lo tanto, pasa
a constituir una especie de cura psicoanalítica.
Jaques Lacan (1901 – 1981) toma al pie de la letra los postulados expuestos por
Strauss y a partir de ellos desarrolla de manera más profunda el concepto del
15
„Mito Individual‟. (Chevrier, 2014, p.52) Así, en 1952 en su conferencia titulada
„El mito individual de la neurosis‟ el autor aclara su interés en estudiar el „mito
individual‟ no como un método de curación del dolor, sino como un arte liberal
que se relaciona directamente con el ser humano. Por otra parte, esclarece el
concepto de mito al decir que “es lo que da una fórmula discursiva a algo que no
puede ser transmitido en la definición de la verdad…” (Chevrier, 2014, p.52)
Cabe señalar el trabajo de Erns Kris (1900 – 1957), quien en su obra publicada en
1955 con el título de „Psicoanálisis del Arte y del Artista‟, explica claramente
cómo la personalidad del artista se forma durante los primeros años de la infancia
y a partir de ella se crea el mito de la genialidad del artista. Con el tiempo, la
excentricidad del artista es apreciada por el público. El artista pasa a ser sujeto de
especulaciones que son aceptadas (sean verdaderas o falsas) en su biografía. De
esta manera, la biografía de artista se transforma en un relato no necesariamente
verídico.
16
Referentes artísticos:
Figura 3 Araña' Louis Bourgeois. Año 1997. (Fotografía: Museo Guggenheim Bilbao)
La artista franco-americana Louis Bourgeois (1911-2010) conocida por sus
esculturas con formas arácnidas, aborda claramente una temática autobiográfica
en el desarrollo de su obra artística. Ella solía decir que el artista debe transmitir
lo que siente, a través de su obra. (Mayayo, 2002, 95) La obra de Bourgeois es
mostrada en diversas exposiciones a nivel mundial, entre ellas está „Formas
biográficas: Mitología y construcción individual‟ en 2014 en el museo Reina
Sofía.
17
En 2016 se abre una muestra sobre Louis Bourgeois en el Museo Guggenheim, en
Bilbao. Esta muestra es titulada „Estructuras de la existencia. Las celdas‟ y
contiene obras en las que se observa una construcción de espacios que narran
fragmentos de la vida de la artista. En el diario cibernético „El cultural‟, a cargo de
Ramón Esparza se escribe sobre su obra:
En estos recintos deposita Bourgeois retazos de su propia existencia, tanto en lo
biográfico como en lo emocional. Porque lo biográfico no está narrado en las distintas
piezas, como si fueran los capítulos de un libro, sino depositado en ellas a través de
objetos que formaron, en algunos casos, parte de la vida de la artista. En otros remiten de
manera simbólica a aspectos de la construcción del yo como son las emociones, la
angustia, el dolor y el miedo al abandono. Lo que vemos son retazos inconexos que tienen
más que ver con la elaboración del trauma que con el relato de los recuerdos. („Louis
Bourgeois y la estrategia de la araña‟, El Cultural, 18 de marzo de 2016,
http://www.elcultural.com/revista/arte/La-estrategia-de-la-arana-de-Louise-
Bourgeois/37793.)
Se puede inferir la relación que la obra de Bourgeois guarda relación con el
contexto de la mitología individual. Fragmentos de la vida del artista quedan
adheridos a sus obras, dotándolas de personalidad y originalidad. Se observa
también cómo el relato de los recuerdos es un tema importante dentro de la
mitología individual.
Algo semejante ocurre con la obra del artista neoyorkino Paul Thek (1933-1988)
quien en 1972 participa en la quinta edición de la documeta de Kassel, dentro de
la categoría de mitología individual. De hecho, es a partir de la obra de Thek,
"Ark, Pyramid, Easter - a visiting group show"15
que el director de la documenta
15
En la quinta documenta de Kassel.
18
Harald Szeemann construye el concepto de mitología individual (Chevrier, 2014).
Con sus construcciones e instalaciones, Thek muestra su voluntad como artista
creador de espacios y objetos que guardan relación con sus anhelos de vida. En el
blog de la Fundación Antoni Tàpies, en Barcelona; con pretexto de su muestra
sobre este artista, se escribe:
Paul Thek continuó creando hasta el momento de su muerte, en 1988, obstinándose por
demostrar, mediante una obra intimista, ingenua y poética, el mundo maravilloso que no
llegó a ser: "Quiero presentar una atmósfera o un ambiente tan plácido y bonito que
cuando salgas te deje completamente anonadado. Yo creo que la única manera de mejorar
las cosas es demostrar cómo pueden llegar a ser de buenas.” (“Paul Thek. El mundo
maravilloso que no llegó a ser”, Fundación Antoni Tápies,
http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique210)
Según Erns Kris en su libro ´Psicoanálisis del arte y del artista‟, se puede
evidenciar que en la mitología individual, el artista expresa no sólo fragmentos de
su biografía sino que la modifica a su gusto, según sus anhelos, miedos, dudas, y
toda clase de sentimiento que puede experimentar durante su etapa vital, pasando
a constituir una especie de modificación de la biografía, que la expande a las
fronteras de lo ficticio.
Es evidente que la mitología individual versa sobre las infinitas posibilidades que
la combinación del mundo interno del artista y su percepción del mundo exterior,
brinda a la conceptualización de la obra artística, pasando a constituirse una
especie de mito individual que rige al artista.
19
Figura 4 Paul Thek. "Ark, Pyramid, Easter - a visiting group show". Instalación. 1972. Museum
of Art Lucerne, 1973 © Museum of Art Lucerne
Como referente a nivel nacional, se menciona la obra del artista Patricio Ponce.
Con una tendencia recurrente al autorretrato, Ponce se muestra expuesto a varias
situaciones, quizá sus anhelos y miedos: su mito personal. Cómo él mismo lo
expresa en su catálogo en línea, su obra está ligada a su manera de abordar la vida,
a un pensar y repensar las cosas que suceden en su entorno y en su interior. De
esta manera, se puede evidenciar que la obra de Ponce guarda una relación directa
con el concepto de mitología individual, ya que la relaciona con fragmentos de su
vida y los sentimientos que tiene respecto al mundo que le rodea.
20
Figura 5 Patricio Ponce. “Impío”. Acuarela y tinta sobre cartulina 15 x 40 cm. 1999. Recuperado
en: https://issuu.com/sacatrapos/docs/patricio_ponce_cat__logo_d8056c878a9f35
La obra de estos artistas será profundizada en el tercer capítulo del presente
trabajo teórico, para una mejor compresión de su influencia en el trabajo práctico
de la autora.
Metodología:
Para la realización de este trabajo, se utilizará la recolección y análisis de datos
fundamentados en la investigación histórica y descriptiva, en diversas fuentes
bibliográficas. También se recurrirá a entrevistas personales con artistas
21
considerados como referentes artísticos y se analizará dispositivos de memoria del
autor para la realización de la autobiografía, de la que partirá el trabajo
tridimensional.
Para la realización del trabajo artístico, se empleará varias técnicas escultóricas
como moldes cerámicos, suelda e instalación de diversos objetos. Los materiales
que se usará estarán de acuerdo con las anteriores técnicas anteriormente
propuestas, tales como cerámica, yeso, metal, madera, y objetos diversos.
22
CAPÍTULO II
La Mitología Individual
2.1 Génesis de la Mitología Individual: tras la pista del poeta
olvidado.
(Un acercamiento a su origen)
Je suis le ténébreux, - le veuf, - l'inconsolé,
Le Prince d'Aquitaine à la tour abolie:
Ma seule étoile est morte, - et mon luth constellé
Porte le Soleil noir de la Mélancolie.
Gérard de Nerval
[Yo soy el tenebroso, -el viudo, -desdichado,
el príncipe de Aquitania de la torre abolida:
mi sola estrella ha muerto, -y mi laúd
constelado ostenta el negro Sol de
la Melancolía.]
La concepción del término mitología individual se remonta a un origen literario.
Se puede considerar a la obra del poeta francés Gérard de Nerval (1808-1855),
como el detonante del concepto de mitología individual. De este escritor destacan
obras como „Aurelia‟, „Las Quimeras‟, „Sylvia‟, entre otros; obras literarias en las
23
que hace uso recurrente de temáticas personales, estableciendo una especie de
retrospectiva de sus recuerdos, que se convierten en metáforas constantes,
obsesivas hasta cierto punto. Uno de los temas más recurrentes de este poeta es el
del „destino‟, así, por ejemplo, transmite en su obra „Aurélia‟:
La hora de nuestro nacimiento, el punto de la tierra en que aparecemos, el
primer gesto, el nombre, la habitación, -y todas esas consagraciones, y
todos esos ritos que nos imponen, todo eso establece una serie feliz o fatal
de la que el futuro depende por entero. (Nerval, 1855, p. 741)
Nerval –quien padecía esquizofrenia y trastorno bipolar-16
creía que la
personalidad y la identidad del escritor se forjan a partir del contexto, como se
puede evidenciar en la cita anteriormente expuesta. En el año 1841 el poeta crea
un manuscrito no destinado a la publicación, titulado „Genealogía fantástica‟17
en
el cual reinventa –a modo de delirio fantasioso- su árbol genealógico. De este
manuscrito se destaca el hecho de contener ficciones, pues se fusiona con el árbol
genealógico de Napoleón Bonaparte, de esta manera, el poeta crea una especie de
veladura en cuanto a su origen, constituyéndose su primer mito en cuanto a su
recorrido biográfico.
La obra de este poeta romántico francés impresionó posteriormente a otros
escritores -como es el caso de Artaud, Rimbaud, T.S. Eliot- y artistas como
Étienne Martin y Giacometti, quienes se han influenciado e incluso apropiado de
sus obras y fragmentos. Como ejemplo de esto tenemos la obra de T.S. Eliot,
quien en su poema „La tierra baldía‟ cita textualmente un fragmento del soneto „El
16
Se recomienda indagar la biografía del poeta en: http://www.tinta-china.net/gnerval.htm 17
El manuscrito consiste en un pergamino doblado que contiene la genealogía paterna por un lado
y la materna por el otro.
24
desdichado‟ de Gérard de Nerval: “Yo soy el Tenebroso, el Viudo, el Desdichado,
Príncipe de Aquitania de la Torre abolida: Mi única estrella ha muerto, y mi laúd
celeste trasporta el Sol oscuro de melancolía” (Eliot)
Ahora bien, para continuar el lineamiento del origen del concepto de la mitología
individual, se debe mencionar la obra del escultor francés Étienne Martin, quien
produce parte de sus esculturas influenciado en las obras de Nerval y los
recuerdos a los que éstas le llevaban de su propia infancia. Es importante destacar
que el escultor era un ferviente lector de la obra de Nerval, como lo señala él
mismo en una entrevista:
Mis lecturas preferidas eran Gérard de Nerval y Nuestra Señora de París de
Victor Hugo. Los releía a menudo: todas esas cosas se graban en mí, pero
no he vuelto a encontrarlas mucho más tarde, porque esas primeras
impresiones, muy vivas, se hundieron luego provisionalmente bajo toda
clase de lecturas inverosímiles. No obstante, la obra de Gérard de Nerval,
de la que numerosos pasajes me parecían singularmente difíciles, produjo
en mí un efecto mágico. (Chevrier, 2014, p.173)
En 1963, Étienne Martin expone su obra escultórica más conocida „Les
Demeures‟ [Las moradas], en la Kunsthalle18
de Berna (Suiza), bajo la curaduría
del artista e historiador suizo Harald Szeemann. A partir de esta muestra artística
Szeemann hace un acercamiento al concepto de mitología individual. No obstante,
primero la llama mitología personal,19
en base a la obra del escultor francés
18
Kunsthalle es un término alemán que significa literalmente salón de arte. Hace referencia a las
actuales galerías de arte. 19
A partir de la creación del término „Mitología personal‟ se crean simultáneamente varios
acercamientos desde el ámbito literario y psicológico. Probablemente el desarrollo de estos
25
Étienne Martin. Se puede inferir entonces, que la „mitología personal‟, es un
antecedente del concepto que a partir de 1972 se llamaría definitivamente
Mitología individual.
A la par de la exposición „Les Demeures‟ de Étienne Martin, en 1963 aparecen
simultáneamente algunas teorías psicológicas y sociales que guardan relación con
el término de mitología personal, la obra de Nerval y su desarrollo dentro del
campo literario y sociológico.
Albert Béguin, crítico suizo y estudioso de la literatura francesa del siglo XX,
realiza varios estudios y ediciones de la obra de Gérard de Nerval. De éstos se
destaca un estudio publicado en 1937, donde figura la noción de mitología
personal, así:
[…] hay que reconocer a quien considera su vida como un mito, la libertad
de disponer de ella a su guisa, -libertad que no es sólo la del poeta, sino la
de un hombre para quién el valor simbólico tomado por los
acontecimientos importa más que en su encadenamiento al tiempo.
(Béguin, 1937 en Chevrier, 2014. p.22)
La cita anterior indica que Albert Béguin ya había generado una noción del mito
personal del artista. No obstante, en 1952, Béguin realiza un compendio de las
obras de Nerval, en cuyo prefacio ya figura literalmente el término mito personal:
El presente volumen agrupa, junto con los poemas, […] todo lo que se
relaciona con la mitología personal de Nerval. Es el ciclo autobiográfico
acercamientos terminológicos influenció a Harald Szeemann a la creación definitiva del término
„Mitología Individual‟.
26
del recuerdo, de la infancia y del sueño, es también el ciclo de Valois, cuya
fecunda nostalgia crece con los años. El centro de gravedad se sitúa hacia
el final de esa existencia vivida y reinventada, hay que situarla en Aurélia
y en Las Quimeras. (Béguin, 1952 en Chevrier, 2014)
Se puede inferir que Béguin le da un carácter retroactivo a la obra de Nerval, es
decir que se retroalimenta en la autobiografía, constituyéndola como un mito en el
cuál se deja de lado el orden cronológico. Béguin editó más textos sobre la
mitología personal de Gérard de Nerval, en donde analiza a profundidad el
desarrollo (auto) biográfico del poeta. En concreto, en 1944, Béguin explica, -en
una de las ediciones de las obras de Nerval- cómo el desarrollo de planos
simultáneos en la obra „Aurélia‟, induce a las diferentes etapas de su vida como
poeta, convirtiéndola en una obra compleja. A lo que Chevrier explica. “La
coexistencia de «varios planos simultáneos» se dan en toda obra de arte compleja
y condensada, a fortiori si pretende tratar datos biográficos.” (Chevrier, 2014)
En el campo antropológico se tiene el aporte de Claude Lévi-Strauss, quien en
1949 publica „La eficacia simbólica‟. Dentro de este texto, el autor formula su
propia noción de la mitología individual a partir de los rituales chamánicos de los
indios „cuna‟ (Panamá) para la curación de enfermos. A la vez Lévi-Strauss
explica cómo el contexto psicológico del enfermo ayuda a la curación, mediante
elementos inconscientes inducidos por el canto de un chamán, que lo ponen en
contacto con sus recuerdos biográficos, y le permiten generar la sanación mental,
de esta forma lo explica Lévi-Strauss:
27
De hecho, la cura chamánica parece ser un equivalente exacto de la cura
psicoanalítica pero con una inversión de todos los términos. Los dos
aspiran a provocar una experiencia; y los dos lo consiguen reconstruyendo
un mito que el enfermo debe vivir, o revivir. Pero, en un caso, es un mito
individual que el enfermo construye con la ayuda de los elementos sacados
de su pasado. (Levi-Strauss 1949 en Chevrier, 2014, p.52)
A partir del trabajo de Lévi-Strauss se genera otra aportación en cuánto al
desarrollo del concepto de la mitología individual. Aquí aparece la obra del
psicoanalista francés Jacques Lacan, quien en 1952 presenta una conferencia
titulada „El mito individual de la neurosis‟, en la que hace referencia a ejemplos
dentro del campo psicológico (El hombre de las ratas, de Freud), en que la
biografía y los mitos personales se relacionan de manera directa y los cuestiona en
función de la verdad.
Por otra parte, simultáneamente a la exposición de Étienne Martin, en 1963,
aparece el libro „Des métaphores obsédantes au mythe personnel. Introduction á
la Psychocritique‟ [De las metáforas obsesivas al mito personal. Introducción a la
psicocrítica] de Charles Mauron. Este libro pretende ser un método para indagar la
génesis de las obras de los autores y también de análisis literario. Se estudia en
diversos poetas -entre ellos Nerval-, la aparición de lo que el autor llama „una red
de metáforas obsesivas‟ que permiten crear el método de la psicocrítica: “En
1954, a propósito de Racine, formulé la hipótesis de un «mito personal» propio de
cada escritor y objetivamente definible.”(Mauron, 1963 en Chevrier 2014). Para
Mauron, el mito personal pasaría a constituir las metáforas obsesivas que el autor
propone a lo largo de sus obras.
28
Los conceptos anteriormente descritos, crean una esfera de preámbulos que
rodean la construcción de la mitología individual como categoría artística. Así, en
el año 1972, con motivo de la quinta edición de la documenta de Kasel, Harald
Szeemann –quien había curado la obra escultórica de Étienne Martin-, genera el
término „mitología individual‟, para referirse a aquellas obras que se alejaban del
fotorealismo y la realidad del sujeto; pilares conceptuales fundamentales dentro de
la documenta 5. (Documenta, 2013)
2.2 La mitología individual: entre la biografía y la construcción
(Un acercamiento a su definición)
La escritura se me niega.
De ahí mi plan de investigaciones autobiográficas.
No biografía, sino búsqueda y descubrimiento de elementos lo más reducidos
posible.
Ahí es donde me edificaré luego…
Kafka
Definir precisamente lo que es una mitología individual, sería imposible. No
obstante, en esta sección se hará un acercamiento a lo que entraña el concepto de
mitología individual.
29
Dentro del contexto de la documenta 5, se señala que la mitología individual es
una especie de obsesión personal que se contrapone al concepto de realidad social
que coexistía en el ambiente expositivo de la documenta de 1972, la mitología
individual:
[…] representaba un concepto completamente distinto de la realidad al de la expansiva
instalación de Thek titulada Ark, Pyramid (1971), un ciclo espiritual de vida y muerte que
tuvo una influencia formativa sobre el concepto de Szeemann de “mitologías
individuales”. Estas “mitologías individuales” fueron yuxtapuestas con “mundos visuales
paralelos”: mundos de devoción, propaganda política, realismo trivial (kitsch), estética
publicitaria y de productos, y el “arte de los enfermos mentales”. Las trivialidades y
obsesiones personales de cada día coexistieron como iguales. (Documenta 5. Recuperado
en: http://www.documenta.de/es/)
Desde otro punto de vista, Marchán Fiz catedrático español, sugiere que la
mitología individual “alude a toda una gama de experiencias subjetivas, oscilantes
entre un neodadaísmo poco ortodoxo, elementos del arte povera y estímulos de las
«contraculturas»” (Fiz, 2012, pág. 337). Al aludir a experiencias subjetivas –
término que en mi opinión es incierto- Marchán Fiz conecta automáticamente a
cuestiones personales del artista, ya sean recuerdos, sueños, delirios, relatos, etc.
Lo que, a su vez remite a la biografía del artista y su estructura individual, a lo
que se podría llamar «la escritura de vida», lo que nutre una obra que no
necesariamente trata aspectos políticos o sociales; sino que permanece en la
introspección.
Para aclarar este tema de la introspección, Manuel Borja-Villel, director del
Museo Nacional Reina Sofía, con respecto a la exposición sobre mitologías
individuales llevada a cabo en el año 2014, lo dice de la siguiente manera:
30
Surge de esta muestra el artista como chamán de sí mismo, mientras la obra y los objetos
del mundo emergen como fetiches que, combinados, tratan de otorgar sentido a aquello
que resulta inasible: el paso del tiempo y la narración del tránsito por el mundo.
(Chevrier, 2014, p. 9)
La biografía del artista ha sido un tema de mucha importancia en la historia del
arte, se puede constatar en el conocido libro de „Las Vidas‟ de Giorgio Vasari,
donde se pretende conocer la historia de vida de los artistas más representativos
del Renacimiento. Hay que tomar en cuenta, que Giorgio Vasari era un historiador
que escribía sobre los artistas, es decir, la biografía por parte de una tercera
persona. No así, en la mitología individual, el artista es quien relata la historia en
primera persona, Así lo explica Borja-Villel: “[…] el artista puede hacer de su
obra la forja y el relato de su transcurso vital, con distintos grados de veracidad,
ocultación, recreación, deseo, farsa, esperanza, o negación.” (Borja en Chevrier,
2014, p.10)
Otro rasgo de las mitologías individuales es el enunciado al que conduce la obra
de Marchán Fiz: “Todo puede ser arte” (en función de los objetos a ser
empleados, la obra está en los recuerdos que evocan), en donde señala una serie
de características afines a la mitología individual, entre ellas destaca el hecho de
que la mitología se opone al mito colectivo. (Fiz, 2012) Lo que quiere decir que se
genera una ruptura con toda clase de convención social y artística, y por ende
pierde la correspondencia entre el significante y significado de la obra.
La mitología individual o mitologías individuales, como lo expresa Marchán Fiz,
tiene como propuesta fundamental superar la escisión entre la actividad artística y
las demás actividades humanas; entre el artista y la creatividad de cualquier otro
31
ser humano. (Fiz, 2012) En otras palabras, acercar el arte a la vida. La propuesta
final de esta categoría es que „cada cual se expresase e hiciera arte a su gusto y
modo‟.
Sin llegar a una tesis tan extrema e irreal desde las actuales condiciones históricas, las
mitologías individuales abocan una generalización de la creatividad más o menos
encubierta. Por su aplicación es ante todo individual, sobre todo cuando pretende romper
a ultranza con la convención social. Frente al espectador sólo es válida en un intento de
buscar una identificación personal o como a una práctica personal y singular. En esto
estriba su aportación más cargada de implicaciones. En este sentido, están bastante cerca
del arte povera. (Fiz, 2012, p.341)
Según lo expuesto anteriormente, las mitologías individuales son las expresiones
del artista que colindan con su material biográfico –o autobiográfico-,
entremezcladas con ficciones, delirios, esperanzas, negaciones, etc. Aquello que,
aplicado al caso de Nerval, estaría expresado de la siguiente manera: “Toda
biografía induce una genealogía. Todo ser humano que se siente fracasado en este
mundo, mal nacido, trata de rehacerse, de rehacer su biografía” (Chevrier, 2014,
pág. 47).
Para una mejor compresión del concepto y las características de la mitología
individual, queda expuesto el siguiente mapa conceptual, (Figura 6) en el que
constan las características fundamentales de la mitología individual, así como los
aspectos de los que dista:
32
2.3 Implicaciones conceptuales de la mitología individual: La
memoria, el recuerdo y la autobiografía.
(Un acercamiento a su propósito)
A veces siento que hay una clandestina
afinidad entre edades, estaciones y horas
que no se manifiesta en el instante pero que
emerge lentamente de una memoria que la
registró con una tinta simpática que sólo el
tiempo saca a la superficie del recuerdo.
Juan Benet
Mitología Individual
Experiencias subjetivas
Neo-dadaísmo Arte povera Contraculturas
Autobiografía
Verdad Ficción
Artista
Mito colectivo
Convención y norma (Social y artística)
Adecuación significante- significado (nivel social)
Introspección
Individualidad Ultranza Mito personal
Figura 6 Esquema conceptual de la Mitología Individual. Miroslava Garcés
33
La relación que la mitología individual guarda con la memoria y la autobiografía
es directa. Se puede asumir que la mitología individual no podría existir sin la
acción autobiográfica que por ende está ligada a la memoria. Muchos son los
estudios que se han realizado sobre la memoria, no obstante, dentro de esta
investigación se tomará el concepto de memoria en su forma más sencilla, tomada
del diccionario virtual (Wordreference), que lo define así,: la memoria es aquella
imagen de sucesos acontecidos en el pasado que se quedan en la mente del ser
humano.
Para la catedrática española Ana María Guasch, quien ha realizado estudios
referentes al archivo, la memoria y el arte, la memoria está regida por dos
características importantes que se contraponen a un principio creador de la misma:
[…] la mnéme o anámasis, (la propia memoria, la memoria viva o espontánea) y la
hypomnema (la acción de recordar). Son los principios que se refieren a la fascinación por
almacenar memoria (cosas salvadas a modo de recuerdo) en tanto que contraofensiva a la
«pulsión de muerte», una pulsión de agresión y de destrucción que empuja al olvido, a la
amnesia, a la aniquilación de la memoria. (Guasch, 2005, p.158)
De lo anterior se puede notar que la memoria está ligada al recuerdo. Los
recuerdos son las imágenes que se tienen archivadas en la mente y que se retoman
con cierta frecuencia dependiendo de la persona. Lo que es muy útil dentro del
contexto de la mitología individual, es que ayuda a crear un relato –que
ocasionalmente está ligado con la autobiografía- y que influye en la creación de la
obra artística:
En la génesis de la obra de arte «en tanto que archivo» se halla efectivamente la necesidad
de vencer al olvido, a la amnesia mediante la recreación de la memoria misma a través de
34
un interrogatorio de la naturaleza de los recuerdos. Y lo hace mediante la narración. Pero
en ningún caso se trata de una narración lineal e irreversible, sino que se presenta bajo
una forma abierta, reposicionable que evidencia la posibilidad de una lectura inagotable.
Lo que demuestra la naturaleza abierta del archivo a la hora de plantear narraciones es el
hecho de que sus documentos están necesariamente abiertos a la posibilidad de una nueva
opción que los seleccione y los recombine para crear una narración diferente, un nuevo
corpus y un nuevo significado dentro del archivo dado. (Guasch, 2005, 158)
Se establece entonces una relación entre la narración o relato de la memoria y la
biografía. En épocas anteriores, el Renacimiento, por ejemplo, las biografías eran
de carácter importante ya que facilitaban el conocimiento de los personajes
importantes, es decir, de aquellos que harían historia. Aquí cabe mencionar que
las biografías solían hacerse por medio de terceras personas. En el ámbito de la
mitología individual se rompe por completo esta noción:
[…] La mitología individual nace de la necesaria y constante puesta en crisis del propio
papel de esta disciplina (el biografismo); sugiere en primer lugar que el relato de la propia
vida no está necesariamente en manos del otro: el artista puede hacer de su obra la forja y
el relato de su transcurso vital, con distintos grados de veracidad, ocultación, recreación,
deseo, farsa, esperanza, o negación. (Chevrier, 2014, p. 8)
El propósito de la mitología individual es transmitir lo que el artista quiere
compartir sobre sí mismo, sobre sus vivencias en el mundo, la las percepciones
que éste tuvo de ellas. Hay que recalcar que las obras de artistas relacionados con
la mitología individual, no son una autobiografía inmaculada o fidedigna, sino que
son fragmentos, ideas modificadas, ideas sedimentadas por la imaginación y la
necesidad expresiva del artista. Es decir, es una biografía selectiva y no
necesariamente veraz, puede ser imaginada, recreada o una combinación de
35
ambas. Visto de otro modo y en palabras del escritor Franz Kafka: “La escritura
se me niega. De ahí mi plan de investigaciones autobiográficas. No biografía sino
búsqueda y descubrimiento de elementos lo más reproducibles posible”. (Kafka,
1922 en Chevrier 2014)
2.4 Implicaciones metafóricas de la Mitología Individual: La
morada
(Un acercamiento a la mitología en cuestión)
Había huecos; y de repente me parecía
que esos huecos los fabricaba yo,
¿cómo podría decirse? si, plásticamente,
pero faltaba en ellos cierto calor.
De pronto me pareció evidente que eran habitaciones.
Étienne Martin
Comúnmente la mitología individual se relaciona al tema de la morada, entendida
como el espacio en el que habita el artista.20
Para Chevrier, la morada, el hábitat,
casa, habitáculo o habitación, “es un lugar de vida cuya apariencia exterior y
fisionomía remiten, como el cuerpo, «a un interior»” (Chevrier, 2014). La morada
es un espacio vital que contiene elementos autobiográficos, estos elementos
20
No se refiere necesariamente al taller del artista. (Lugar en donde el artista dispone de los
materiales y herramientas necesarias para crear su obra.
36
pueden desencadenar recuerdos, convirtiéndose en material de trabajo para el
artista. Entonces:
Hábitat e intimidad suelen asociarse a menudo, y son dos parámetros de la mitología
individual. El hábitat es a un tiempo abrigo y envoltura. En general, remite a una
definición etológica de los comportamientos humanos. Los artistas modernos se han
apoderado de esa dimensión. Pero la casa y la morada inducen a otra dimensión, la
biográfica. La mitología individual se forma en el cruce de la etología y de la biografía,
de la memoria de especie y de la memoria individual; mezcla dos arborescencias: la
evolución y la genealogía. (Chevrier, 2014, p.173)
Dentro del ámbito de la mitología individual, han sido muchos los artistas que han
trabajado con la temática de la morada, en cuanto que reconstrucción de
recuerdos. Para ejemplificar lo anterior, la obra de Étienne Martin, Paul Thek,
Louis Bourgeois, Tracey Emin, entre otros21
. Para Elizabeth Jelin, socióloga
argentina que ha realizado estudios sobre la memoria, los recuerdos y el olvido,
estos aspectos están vinculados a:
… Vivencias personales directas, con todas las mediaciones y mecanismos de los lazos
sociales, de lo manifiesto y lo latente o invisible, de lo consciente y lo inconsciente. Y
también saberes, creencias, patrones de comportamiento, sentimientos y emociones que
son transmitidos y recibidos en la interacción social, en los procesos de socialización, en
las prácticas culturales de un grupo. (Jelin, 2001, p.39)
La mitología individual, por lo tanto, es la síntesis o análisis –dependiendo del
caso o del artista- de los elementos usados por la memoria, que expone Elizabeth
Jelin en la cita anterior. La memoria y sus elementos, están organizados en
diferentes partes del cerebro humano. La mente es la encargada de almacenar todo
21
La obra de estos artistas será retomada y profundizada en el tercer capítulo de este trabajo.
37
tipo de recuerdo, razón por la cual se podría hacer una alegoría de que cada mente
humana es una morada potencial de los recuerdos, emociones, sentimientos, etc.,
que allí reposan y que podrían ser parcialmente usados como excusa para generar
obras de arte, como sucede con la mitología individual.
2.5 Post-mitología individual: Narrative art22
(Un acercamiento a la versión norteamericana de la mitología individual)
¿Son meras reliquias solemnes de narrativas truncadas,
o son imágenes expresivas de la condición humana en general?
The Black Photo Album
Queda claro que la mitología individual se instituyó –artísticamente- en el año
1972, en la quinta documenta de Kasel, al haber sido utilizada por su curador
Harald Szeemann. Ahora bien, en el año 1973 -un año después de la creación
formal del término mitología individual- en Estados Unidos, se realizan dos
exposiciones en la galería John Gibson. Dichas exhibiciones artísticas fueron
tituladas “Story” y “Narrative” y agrupan a artistas norteamericanos como David
22
En este contexto el Narrative art hace referencia al movimiento artístico que surgió en el año
1973. Nada tiene que ver con el arte narrativo-religioso.
38
Askevold23
, John Baldessari24
, Bill Beckley25
, entre otros. Dichas exposiciones
rondaban el concepto del relato, denominado Narrative Art.
Otro rasgo que identifica al Narrative art, es el frecuente uso de fotografía
acompañada por un texto relacionado con la fotografía. Para Anne Dagbert,
investigadora francesa de temas artísticos, el Narrative art:
[…] elige sus temas de la vida cotidiana y del entorno inmediato. El modo narrativo de
los textos y las fotos autobiográficas de los artistas se extraen en su mayoría de la reserva
de sus recuerdos, de sus viajes o de su vida afectiva. (Grupos, 2010, p.158)
Es notoria la relación que el Narrative art guarda con la mitología individual: para
la creación de la obra se hace uso de la autobiografía y el recuerdo. De la misma
forma, el narrative art se asemeja a la mitología individual en cuanto su relación
con la percepción del espectador:
Las historias aparecen a partir de la relación recíproca del texto y la foto. Estos artistas
buscan interrogar el contenido espacio-temporal creado por la yuxtaposición de la imagen
y la escritura; la ocupación de este espacio no se lleva a cabo en la linealidad-ausencia
debida a las correspondencias lógicas entre signos icónicos y signos lingüísticos, sino por
alusiones o suposiciones que el espectador/lector puede seguir formulando por medio de
su imaginación. (Grupos, 2010, p.158)
Para rememorar, la mitología individual rompe la relación entre el significante y
el significado, ya que, los signos y símbolos no tienen una significación general
compartida por el público, sino que se transforman en significados únicamente
23
David Askevold (1940 – 2008) fue un artista experimental canadiense. Estudió antropología,
posteriormente pintura y escultura. Destaca por su exposición en la galería John Gibson, en las que
relacionaba su obra con relatos cotidianos de la vida. 24
John Baldessari (1931) es un artista norteamericano. Su obra ronda aspectos conceptuales
involucrados con la pedagogía. Su obra aborda fotografías, video-art, performances, etc. 25
Bill Beckley (1946) Es un artista norteamericano que profundiza en temas conceptuales
mediante la fotografía y el video.
39
para el artista que los creó para sí mismo. Por otra parte, el espectador solo puede
generar una búsqueda de identificación personal o la vivencia experiencial con el
producto artístico en sí mismo; lo que también ocurre con el narrative art. Aquí se
relaciona directamente con la mitología individual, ya que existe una escisión
entre los significantes y significados de la obra, en cuanto al artista y al
espectador.
A continuación se muestran los trabajos artísticos de quienes conformaron el
grupo Narrative-Art:
Figura 7 'Catapult' Fotografía 1970 David Askevold. Recuperado en:
http://www.moma.org/collection/works/109512?locale=en
40
Figura 8 'Myself as Washington' Fotografía 1969 Bill Beckley Recuperado en:
http://www.billbeckley.com/works/?order=1&page=2
41
Figura 9 'Unrealized Proposal for Cadaver Piece' Fotografía 1970 John Baldessari. Recuperado en.
https://www.artsy.net/artwork/john-baldessari-unrealized-proposal-for-cadaver-p
42
CAPÍTULO III
Referentes Artísticos y obra personal
3.1 Louise Bourgeois
Louise Bourgeois (1911-2010) fue una artista
francesa nacionalizada estadounidense. Estudió
cálculo, geometría y filosofía. Posteriormente
estudió arte. Inicialmente se dedicó al dibujo, la
pintura y el grabado, mucho después
incursionó en el campo de la escultura. Entre
sus diversas obras, destacan sus esculturas con
forma arácnida, las mismas que le valen el
pseudónimo de „mujer araña‟.26
Bourgeois solía trabajar series de obras artísticas, de las que destacan: „Personages‟
(1946-1955) [Personajes], „The Cells‟ (1989) [Celdas], „Spider‟ (1997) [Araña]27
.
La temática de sus obras es inminentemente autobiográfica, como lo declara Lulú
Barrera28
: “Para Louise Bourgeois, sus memorias son la materia prima para su
creación” (Barrera, 2014). Es importante mencionar que, la obra escultórica con
forma arácnida titulada „Mamá‟ –realizada en bronce, acero y mármol; que mide
26
Para conocer más sobre la biografía de la artista, se recomienda visitar la siguiente página web:
http://proa.org/esp/exhibition-louise-bourgeois-vida-y-obra.php 27
Para conocer más de la obra de Louise Bourgeois se sugiere la página:
http://www.moma.org/explore/collection/lb/themes/spirals 28
Véase la entrevista que se realiza a la historiadora Karen Cordero, en función de la exposición
de Louise Bourgeois en el Museo del Palacio de Bellas Artes, en México, 2014.
https://www.youtube.com/watch?v=GAv_TAh3DGc
Figura 10 Louise Bourgeois con
Fillette, en 1982 Recuperado de:
https://mascaviar.wordpress.com/ta
g/louise-bourgeois/
43
aproximadamente diez metros de altura- es una metáfora representativa de la
madre de la artista, y como ésta muchos de sus trabajos son las relaciones que
Bourgeois establece entre cuestiones biográficas y los recuerdos que marcaron su
vida. Otro aspecto biográfico que rige la obra de esta escultora, es el trauma infantil
que le ocasionó la figura paterna, al tener una relación extramarital con la niñera
familiar.
En cuanto a los materiales con los que Louise Bourgeois trabajaba, se puede decir
que no solo hacía uso de materiales considerados tradicionales en las artes, sino que
incorporaba materiales cotidianos –tales como ropa, alambre y objetos personales-
en la elaboración de sus obras. Este hecho y el carácter autobiográfico de sus obras,
configuran a la artista en la categoría de mitología individual.29
29
Cabe recalcar que el hecho de incluir a Louis Bourgeois en la categoría de mitología individual,
es netamente personal.
Figura 11 Celda‟ (La última subida) Louise Bourgeois. Año: 1989Recuperado en:
http://bourgeois.guggenheim-bilbao.es/exposicion
44
3.2 Paul Thek
Paul Thek (1933-1988) fue un artista norteamericano
que vivió como exiliado en Europa, de ahí que su
obra sea más conocida en Europa. Inició sus estudios
como pintor en una academia de Brooklyn, más
tarde se desarrolla como escultor, dibujante,
fotógrafo y creador de instalaciones artísticas. La
temática de la obra de Thek ronda aspectos
experienciales, está centrada en las comparaciones y
contradicciones entre los mundos que le tocó vivir:
Europa-América, élite-popular, homosexualidad-
deseo de tener un hijo.30
Entre sus obras más importantes31
se destacan: „Technological Reliquaries‟
(1964-1967) [Relicarios tecnológicos], „The Procession‟ (1969) [La procesión],
„Ark, Pyramid‟ (1972) [Arca, pirámide] y „The Personal Effects of the Pied Piper‟
(1973 y 1976) [Efectos personales del flautista de Hamelín]. Todas ellas
involucradas con sus creencias personales, religiosas y espirituales. Por ejemplo,
„La procesión‟ es una obra donde Thek realiza un entierro simbólico de sí mismo.
Por otra parte, „Ark, Pyramid‟ consiste en una instalación que participó en la
quinta documenta de Kassel, que inspiró a su curador (Harald Szeemann) a crear
el concepto de mitología individual. La obra consiste en una pirámide (penetrable)
creada con papel periódico y dibujos del artista; que descansa sobre un mar de
30
Para más información de la biografía de Paul Thek, se recomienda visitar el siguiente sitio web:
http://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/notas-de-prensa/2009-015-dossier-es.pdf 31
Para conocer más sobre la obra de Paul Thek, se recomienda el siguiente sitio web:
https://www.youtube.com/watch?v=MHz21-98cOE
Figura 12 Paul Thek en 1975.
Recuperado de:
https://www.visualaids.org/asset
s/profile/_square/peterhujar_paul
thek.jpg
45
arena y contiene un puente mediante el cual se puede acceder al interior de la
pirámide.
Mientras la obra de Paul Thek se desarrollaba en Europa, en Norteamérica
dominaba el minimalismo, hacia lo cual Thek estaba en contra y se manifiesta de
la siguiente manera: “En aquella época, en Nueva York había una tendencia tan
generalizada hacia el minimalismo, lo no emocional, incluso hacia lo anti-
emocional, que yo quería volver a decir algo con emoción sobre el lado feo de las
cosas. “ (Groenenboom, 2009).
Paul Thek no solamente nos habla de sus experiencias personales, sino también de
la influencia que ciertas obras literarias –como el Flautista de Hamelín- tienen en
ella. Así mismo, la incorporación de materiales técnicos como plexiglass y
resinas; y la incorporación de texto de sus obras, las convierten en mitologías
individuales.
Figura 13 'Ark Pyramid' Paul Thek Año: Recuperado de:
http://payload336.cargocollective.com/1/17/569531/9033157/tumblr_m5rtj77AL61r70t2xo1_1280
_670.jpg
46
3.3 Tracey Emin
Tracey Emin (1963) es una artista británica, que
perteneció al grupo YBA‟s32
(Young British
Artists) [Artistas Jóvenes Británicos]. Estudió
arte y posteriormente filosofía en Londres. La
temática que caracteriza la obra artística de
Emin es autorreferencial: los recuerdos de su
vida están plasmados en diferentes obras, que
van desde la fotografía hasta la instalación. La
mayoría de sus trabajos han ocasionado
polémica en el mundo del arte, al ser demasiado
personales.33
Sus obras más destacadas y polémicas han sido: „Everyone I have ever slept with
1963-1995‟ (1995) [Todas las personas con las que he dormido 1963-1995] y „My
bed‟ (1998) [Mi cama], que quedó como finalista en el Turner prize.34
Dicha obra
consiste en una cama desecha, con objetos personales a su alrededor –como
pañuelos, cajas vacías de cigarrillos, condones, botellas, etc.-. La obra de Tracey
Emin también hace uso complementario de texto, mediante el cual expresa sus
32
La expresión Young British Artists proviene de una serie de exposiciones con el mismo nombre,
que se dieron lugar en la galería Saatchi a partir de 1992, con artistas provenientes del Reino
Unido. Estas exposiciones lanzaron a la fama a los artistas que fueron partícipes de ellas, destacan
figuras como Damien Hirst. 33
Se recomienda profundizar la biografía de Tracey Emin en el siguiente artículo disponible en la
red: file:///C:/Users/USER1/Downloads/Dialnet-ResistenciaYDolorTraceyEmin-
4947200%20(2).pdf
34 El Premio Turner es un evento anual donde se concede un galardón a un artista británico menor
de 50 años. El premio fue llamado así en honor del pintor J.M.W. Turner. Lo organiza la Galería
Tate de Londres, y desde sus principios en1984 se ha convertido en el premio artístico más
promocionado del Reino Unido.
Figura 14 Tracey Emin en 2010.
Recuperado en:
https://www.theguardian.com/ar
tanddesign/2016/may/24/tracey-
emin-the-stone-i-married-is-
beautiful-and-dignified-it-will-
47
sentimientos y memorias; lo que la relaciona con la mitología individual y el
narrative art.
Como es evidente, Tracey Emin combina las técnicas tradicionales del arte –como
dibujo y pintura- con objetos de la vida cotidiana, para crear instalaciones que
aluden a fragmentos de su vida, sus recuerdos y lo que ella considera oportuno
mostrar. Hay que mencionar que Emin, trabajó con Louis Bourgeois en una serie
de grabados titulados „Do not abandon me‟ (2009-2010) [No me abandones], lo
que les significó el sobrenombre de „mujeres sin secretos‟35
. Tracey Emin también
se dedica a la escritura, de allí que la mayoría de sus obras incluyan textos.
35
Para más información: http://lalulula.tv/documental-2/sueltos-documental-2/emin-bourgeois-
mujeres-sin-secretos
Figura 15 „Everyone I Have Ever Slept With 1963–95 1995‟. Tracey Emin Retomado en:
http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/somethings-wrong-tracey-emin
48
3.4 Felix Gonzáles Torres
Felix González Torres (1957-1996) fue un artista
cubano, nacionalizado estadounidense. Estudió arte
en la universidad de Puerto Rico, y participó –como
becario- en diferentes programas de estudio de arte en
Estados Unidos y Europa. Perteneció al Grupo
Material. 36
Este artista es conocido por sus
instalaciones minimalistas, en las que hace uso de
materiales como bombillas de luz, relojes, paquetes de
hojas de papel, y envolturas de caramelos.
Las obras de Félix González Torres están muy ligadas a su vida personal. Trata
diversos temas, desde asuntos políticos hasta la muerte. Así sucede con su obra
„Untitled (Portrait of Ross in L.A.) „[Sin título (Retrato de Ross en L.A.], en honor
a su pareja que fallece a causa de sida. La obra consiste en una montaña de
caramelos con un peso similar al que tenía la pareja de González Torres. Lo
interesante de esta instalación, es que los caramelos podían ser tomados por los
espectadores a modo de metáfora de la desaparición de la persona a la que
representaban. Es importante recalcar que el artista le da al espectador un papel
importante dentro de la obra, ya que sin él, no se podría aludir a la metáfora de la
desaparición y la antropología. De esta manera, González Torres no sólo nos
invita a reflexionar sobre el carácter efímero de la vida y de la muerte, sino
también a cuestionar el concepto tradicional de la obra de arte.
36
Colectivo compuesto por doce artistas norteamericanos, creado en 1979. Su propuesta era
promover el activismo cultural y el arte dedicado a la comunicación social y al cambio político.
Figura 16 Felix Gonzáles
Torres. Recuperado en:
https://www.google.com.ec/
search?q=felix+gonzalez
49
Félix González Torres criticaba el monumentalismo y la falta de conexión entre la
obra de arte y el público, por esta razón hacía uso de sus vivencias personales para
apelar el lado sensible y emocional del público. Por esta razón lo he considerado
como referentes dentro de las mitologías individuales. Las obras de González
Torres son simples, pero evocan profundas reflexiones sobre la existencia y la
vida.
Figura 17 „Untitled‟ (Portrait of Ross in L.A.) Félix González Torres. Año: 1991 Recuperado de:
https://nodisparenalartista.wordpress.com/2013/07/20/felix-gonzalez-torres/
50
3.5 Patricio Ponce
Patricio Ponce37
(1963) es un artista
multidisciplinario ecuatoriano. Estudió artes
plásticas en la Universidad Central del Ecuador. Ha
obtenido varios premios a nivel nacional y diferentes
exposiciones colectivas e individuales en diferentes
países. La obra de Patricio Ponce está dividida en
una amplia temática de índole social y política, no
obstante, durante sus primeros años como artista,
realizó una serie titulada „Asuntos internos‟ que es
propicia para incluir como referente nacional de la
mitología individual.
Los trabajos de Ponce en la serie „Asuntos internos‟ realizados en el período de
1999-2000, son mayoritariamente pinturas que surgen –como su nombre lo
señala- de vivencias personales. En una entrevista realizada al artista, nos
menciona que esta serie la realizó durante una etapa personal crítica, sus obras
están conformadas por autorretratos situados en diversas situaciones, que no
solamente aluden a la vida íntima sino también a la historia del arte. (Ponce,
comunicación personal, 3 de junio de 2016). Ejemplo de ellos es la obra „El sueño
de la razón‟ del año 2000. En dicha obra, Ponce aparece autorretratado en medio
de dos criaturas que aluden a dragones, en una habitación profunda con ventanales
en forma de arcos de medio punto. Claramente esta obra es una alusión a la obra
de Francisco de Goya „El sueño de la razón produce monstruos‟.
37
Para conocer la obra de Patricio Ponce, se recomienda visitar el catálogo en línea del artista, en
https://issuu.com/sacatrapos/docs/patricio_ponce_cat__logo.
Figura 18 Patricio Ponce.
Recuperado en.
http://www.centroecuatoriano
deartecontemporaneo.org/patr
icio-ponce
51
A más de ser autorreferencial en sus obras, Patricio Ponce hace uso de recursos
textuales y literarios. En la entrevista, Ponce reconoce que su obra „Asilo‟ –a más
de su vivencia personal- está inspirada en el poema homónimo de Roy Sigüenza.
(Ponce, comunicación personal, 3 de junio de 2016).
Dentro de este contexto, se puede observar la constante nutrición de conceptos
relacionados con la mitología individual y el narrative art; entre los artistas
considerados como referentes artísticos dentro de este trabajo. Muchos de ellos
incluían textos en sus trabajos artísticos, ya sea de fuentes propias como diarios y
bitácoras personales –como es el caso de Tracey Emin-, o de otros recursos
literarios –como Patricio Ponce-.
Figura 19 „El sueño de la razón‟ Tinta litográfico sobre lienzo texturado. Patricio Ponce. Año: 2000
Recuperado en: https://issuu.com/sacatrapos/docs/patricio_ponce_cat__logo
52
Dentro de la Figura 20, se puede observar un autorretrato del artista (Patricio
Ponce) rodeado de animales en un ambiente hostil. Sobre su cabeza, sobrevuelan
buitres y a su alrededor se encuentran diversos perros. En la parte inferior del
lienzo se encuentra transcrito el poema „Asilo‟ de Roy Sigüenza. A continuación
se detalla el poema, que transmite lo que Ponce siente en ese momento de su vida:
(Ponce, comunicación personal, 3 de junio de 2016)
Figura 20 „Asilo‟ Óleo sobre lienzo. Año. 1999 Patricio Ponce. Recuperado en:
https://issuu.com/sacatrapos/docs/patricio_ponce_cat__logo
53
Asilo
El
Cielo
Blanco
Aves
Negras
Escriben
Un
Vuelo
Ilegible
La
Tierra
Es
Un
Pretexto
Estoy solo
Y
No
Me
Alcanzo.
Roy Sigüenza, 1998.
54
Como se puede evidenciar en los artistas anteriormente expuestos, la mitología
individual fluctúa en diferentes técnicas artísticas, desde las tradicionales como la
pintura, el dibujo y la escultura, hasta los nuevos medios, como la fotografía, la
instalación y los objetos, incluyendo otros campos artísticos como la literatura,
mediante la manifestación de textos que complementan lo que el artista desea
manifestar mediante la mitología individual.
3.6 Análisis personal de la obra
“Tengo diecisiete años y estoy loca”
Aldus Huxley en Fahrenheit 451
A partir de este fragmento del trabajo investigativo, la redacción será en primera
persona por el valor personal e íntimo que implica el proceso creativo del
proyecto y su escritura. Para analizar el trabajo artístico se tomará en cuenta tres
factores: en primer lugar el aspecto descriptivo de la obra, para pasar al aspecto
explicativo y el aspecto argumentativo.
Una vez profundizado el concepto y los factores que rigen a la mitología
individual, y también explorado el trabajo de artistas que trabajan en torno a ella,
es necesario explicar la importancia de la mitología individual en mi trabajo
artístico. Las obras realizadas en los últimos dos años de formación académica en
artes plásticas, colindan aspectos autobiográficos o hacen uso de objetos
relacionados con recuerdos personales, tales como fotografías, monedas de sucre
y caballos de mar38
. También es importante destacar que durante todo el período
académico de la Carrera de Artes Plásticas (2011-2016), he tenido la costumbre de
llevar diarios personales escritos y bitácoras, en los cuales han quedado
38
El significado de estos objetos será explicado en las secciones posteriores de este trabajo.
55
registrados fragmentos de mi vida, recuerdos, anhelos, miedos, alegrías, victorias
y toda clase de dispositivos de memoria que guardan relación con mi
autobiografía y que se puede considerar como fuente de mi mitología individual.
Fase descriptiva
Mi propuesta artística dentro de la investigación de la mitología individual,
consiste en una instalación compuesta de varios objetos, entre los que figuran,
diarios, maletines, esculturas y elementos que evocan recuerdos personales. Es
una obra en proceso, ya que contiene objetos artísticos anteriormente realizados y
objetos que están en proceso de creación.
La instalación consiste en simular un fragmento de habitación que no
necesariamente es la habitación en la que permanezco a diario, pero si un lugar
donde se encuentren dispuestos los objetos artísticos que contienen fragmentos de
mi mitología individual. Hasta cierto punto, la instalación podría ser la
representación materializada del proceso de memoria que ocurre en mi mente.
Para comenzar, imagine que se dirige hacia una habitación que dispone de una
entrada particular, mientras usted se acerca, puede distinguir una especie de puerta
conformada por varias hileras de caballos de mar realizados en cerámica, que se
entremezclan con monedas metálicas perforadas. El color de los caballos de mar
es beige, el color propio de la barbotina que ha pasado por proceso de quema.
Usted puede traspasar esta „puerta‟ de caballos de mar y sucres, apartándolos con
sus manos. Los caballos de mar son una invitación a ingresar al lugar que
aparentemente están resguardando.
56
Una vez dentro de la instalación, se encuentra una escultura realizada con
monedas devaluadas (sucre ecuatoriano) que sigue los parámetros formales de la
banda de Moebius. Dicho objeto pende del techo, sujetada con hilo nylon, a un
costado de la habitación. Estará a la altura de la vista de un espectador.
Dentro de la habitación, existen mesas dispuestas en orden aleatorio. Sobre estas
mesas reposan los objetos creados en función de mi mitología individual. Por
ejemplo, un museo-maletín,39
que recoge fragmentos de varias memorias y
objetos –tales como fotografías, objetos personales miniatura, dibujos y escritos
personales dentro de pequeñas botellas de vidrio- ordenados en pequeñas repisas y
cajas realizadas en madera de balsa. Los objetos estarán a la voluntad de los
espectadores.
La instalación también dispone de mis diarios personales, escritos durante mi
estancia estudiantil en la Facultad de Artes. Son cinco cuadernos y seis agendas
que estarán dentro de una vitrina de cristal. La vitrina no podrá ser abierta por el
espectador, ya que los cuadernos tienen contenidos íntimos y privados. No
obstante, es necesario que forme parte de la muestra ya que son los contenedores
por excelencia de la obra que se está desarrollando.
Así mismo, habrá una repisa con varios objetos personales. Los objetos forman
parte de cosas que me gusta coleccionar y que por su puesto, forman parte de mi
propuesta. Me refiero a pequeñas colecciones de piedras, juguetes de la infancia,
agendas usadas en años anteriores y bitácoras que también son contenedores de
memoria, es decir juegan el papel de invocadores de recuerdos.
39
Cabe recalcar que esta obra está inspirada en el „Museo portátil‟ de Marcel Duchamp, realizado
en 1936.
57
Al ser una obra en proceso, puede tener ligeras variantes que no afectarán el
propósito de la obra. Muchos de los objetos que contendrá la instalación-
habitación están basados en los artistas referentes que he escogido para este
trabajo.
Fase explicativa
Los objetos presentados en la instalación tienen sentido en su totalidad, no
obstante, para una mejor descripción se las tomará de forma individual para un
mejor análisis de la obra.
Escultura de Sucres:
Figura 21 'Sísifo' Escultura. Miroslava Garcés. Año: 2015
58
Esta escultura realizada en el año 2015, parte de la forma de la banda de
Moebius40
y representa el constante flujo de pensamientos, cuestionamientos y
dudas en cuanto a la vida y el arte, que rondan constantemente mi mente,
formando de esta manera una especie de forma infinita que se repite. Los sucres
representan cada uno de estos pensamientos, cuestionamientos y dudas, que son el
eje fundamental de mi mente y de mi trabajo artístico.
Cortina de caballos de mar y sucres:
Figura 22 'S/T' Caballos de mar en molde cerámico. Año: 2015 Miroslava Garcés
Los caballos de mar son la representación de la transitoriedad y el vínculo entre
mundos diferentes. Tienen una apariencia dadaísta pues aparentemente mezclar
monedas con caballos de mar, no tendría un sentido racional o aparente. No
40
La banda o cinta de Möbius o Moebius es una superficie con una sola cara y un solo borde.
Tiene la propiedad matemática de ser un objeto no orientable
59
obstante, capturan esa esencia dadaísta que dentro de la instalación figuran como
separadores de realidades, entre el exterior y el interior de la instalación.
Repisas:
Figura 23 'Repisa niñez' Varios objetos. Año: 2016 Miroslava Garcés
Las repisas son la representación de los recuerdos en diferentes etapas de mi vida,
por ejemplo, esta repisa contiene objetos que eran muy preciados durante mi
niñez. Y que han pasado a constituir un pilar fundamental de mi mitología
individual. Los objetos que aquí figuran –tales como patito de hule, pequeños
juguetes, frascos, conchas marinas, canicas y un exoesqueleto de caballo de mar-
son objetos de archivo personal.
60
Maletín
Figura 24 's/t' Varios Objetos. Año: 2016 Miroslava Garcés
El maletín es una representación de los sentimientos que actualmente tengo.
Consta de pequeñas botellas de vidrio que contienen dibujos, fotografías u objetos
significativos en mi vida y que también son objetos de archivo personal, es decir,
están construidos a partir de emociones. Muchos de ellos son recuerdos de días o
de acciones realizadas en el pasado que se vinculan a las posibles acciones
futuras, decisiones o quizá anhelos.
61
Diarios y bitácoras:
Figura 25 Diarios personales de 2011 a 2015. Miroslava Garcés
Los diarios, bitácoras y agendas desarrollados desde el año 2011 hasta la
actualidad, pues contienen la esencia de mi mitología individual. Es importante
incluirlos dentro del trabajo práctico debido a que los considero como el detonante
de la presente investigación.
62
Vitrina:
Figura 26 Vitrina Año: 2016 Miroslava Garcés
La vitrina representa la matriz de las mitologías individuales, contiene los diarios
personales, que a su vez contienen todas y cada una de las mitologías individuales
representadas en otros objetos. La vitrina a su vez está sellada, es de decir, no
permite el acceso público a los diarios.
Fase argumentativa
La instalación consta de varios objetos que aluden a recuerdos personales. Existen
materiales que son repetitivos en su uso, como las monedas. Las monedas siempre
han estado ligadas a mi desarrollo personal. Desde que tengo memoria, los sucres
han estado presentes en mi hogar, debido a que mi padre trabaja en la Casa de la
63
Moneda, que es un anexo del Banco Central del Ecuador. Por esta razón la
acuñación de monedas y billetes del sucre ecuatoriano, han estado presentes en mi
entorno familiar, del mismo modo sucede con el logotipo del sol de la Tolita,
símbolo representativo de la institución a la que mi padre pertenece. De una u otra
forma, la alusión en mi obra a los sucres, simboliza la paternidad y las
responsabilidades transmitidas por éstos.
Los caballos de mar representan el vínculo con otros mundos, en este caso,
representan o separan mi instalación de lo que podríamos llamar, el mundo real o
el exterior. También representan mi afición por el dadaísmo, de una u otra forma,
mezclar caballos de mar con monedas, no tiene sentido, no obstante, dentro de mi
instalación, figuran como un apelativo de la subjetividad de la instalación y de mis
mitologías individuales.
Los diarios y agendas son contenedores por excelencia de mi mitología individual.
Es importante que sean parte de la instalación debido a que fueron escritos
durante todo mi proceso de formación artística. La transparencia de la vitrina es
una metáfora de la visibilidad y apertura que tengo con los recuerdos transmitidos
en los demás objetos de la instalación, no obstante, la vitrina no permite el acceso
directo a los escritos debido a la intimidad y privacidad que contienen los escritos.
El maletín contiene objetos que representan mi estado emocional y mental actual.
El maletín simboliza la auto representación de lo subjetivo. Es decir, el estado
mental, transitorio que tengo en este momento, en el que estoy a punto de
culminar mi etapa universitaria. Quizá simboliza el anhelo y la expectativa que
entraña pensar en el futuro.
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Biografema41
Mi mitología individual dista de ser una representación de los miedos y traumas
personales. De una u otra forma, es el compendio de experiencias vividas –sean
buenas o malas-, de reflexiones sobre diversos temas que afligen a una persona –
sobre la vida y la muerte- , opiniones no dichas –sobre el mundo artístico, por una
tremenda repulsión al diletantismo-, en fin: las reflexiones de una mente
introvertida.
Creo que es importante destacar algunos aspectos sobre mi persona en este punto
del análisis. Al autodefinirme como una persona introvertida –considero esta
característica como principal- empleo gran parte de mi tiempo en hacer
reflexiones sobre los estímulos que el mundo me presenta –reflexiones
acumuladas en diarios-. Dudo de absolutamente todo lo que hago o estoy a punto
de hacer, de ahí que establecer una temática de tipo social o político, me genere
conflictos a sobremanera.
A mi parecer, el mundo del arte es demasiado extenso e incomprensible tal como
lo es la vida, o la existencia humana. Tengo más dudas que certezas y
precisamente de allí es que surge la iniciativa por tratar cuestiones personales
como obra artística. Muchas veces cuestioné la trascendencia de hablar sobre mi
mitología individual, pero al encontrar muchos otros artistas a nivel mundial, que
lo han realizado, sentí la libertad e impulso por hacerlo.
41
Roland Barthes (filósofo y semiólogo francés) postuló frente al concepto de biografía
convencional, el término „biografema‟,para designar la reconstrucción de la vida de un personaje
desde sus gestos, sus gustos, sus manías, y revelaciones emocionales y afectivas
65
Mi mitología individual consiste básicamente en los cuestionamientos hacia la
vida y el arte –quizá los eternos enigmas de la vida-, y qué mejor manera de
representarlos con una instalación que pretenda ser una representación de todo el
sistema que genera esa clase de pensamientos, mi mente. De allí que: „Todo ser
humano que se siente fracasado en este mundo, trata de rehacerse, de rehacer su
biografía.‟ (Chevrier, 2014) y que:
La escritura se me niega. De ahí mi plan de investigaciones
autobiográficas. No biografía, sino búsqueda y descubrimiento de
elementos lo más reducidos posible. Ahí es dónde me edificaré luego,
igual que un hombre cuya casa se tambalea quiere construir una sólida al
lado, a ser posible sirviéndose de los materiales de la vieja. (Kafka, 1922)
66
CAPÍTULO IV
Conclusiones y Recomendaciones
Conclusiones
Existen muchos artistas cuya temática ronda lo autobiográfico, lo íntimo,
lo personal o quizá fragmentos y pasajes de una vida. La mitología
individual es una categoría artística que precisamente cubre esta demanda
temática. Se puede catalogar a la mitología individual como una tendencia
artística sumamente personal, por ello se la puede ligar a las corrientes del
neo-dadaísmo, arte povera y contraculturas.
El concepto de mitología individual brota de la poesía de Gérard de Nerval
y se oficializa en la documenta de Kassel de 1972. Han existido muchos
artistas que han explorado el campo autobiográfico y que podrían figurar
dentro de la mitología individual, no obstante, al ser el arte una disciplina
muy amplia y efervescente, el término „mitología individual‟ no fue lo
suficientemente difundido a nivel mundial como para alcanzar una
oficialización como categoría artística.
A su vez, la mitología individual es un intento por vencer el olvido, ya que
pretende capturar los momentos que indistintamente marcan la vida de
individuo, ya sea como ser humano o como artista. También se podría
considerar que la mitología pretende recrear la memoria, mediante objetos
67
u obras que simulan el proceso de activación de la misma y que permite al
individuo almacenar de manera concreta los recuerdos preciados.
Otro aspecto importante de la mitología individual es que metafóricamente
alude a la morada, es decir el lugar donde el individual habita, que no
necesariamente se refiere a un espacio físico, sino que puede inferir a la
mente humana, como espacio en el cual habitan las emociones,
sensaciones, pensamientos y recuerdos, los mismos que constituyen un
factor fundamental del individuo como tal.
La mitología individual guarda una profunda relación con la autobiografía
–sea ésta escrita o no- ya que lo que pretende transmitir, son precisamente
esos fragmentos de vida, emociones o pensamientos que se pretenden
capturar al escribirlos en un diario o mediante algún medio de archivo
personal.
Recomendaciones:
Al ser un trabajo monográfico, el estudio se dedicó a los aspectos básicos
que rodean el concepto de mitología individual. Para futuras
investigaciones dentro del tema de la mitología individual, se recomienda
profundizar en los aspectos científicos del funcionamiento de la memoria
en la mente humana, de esta forma se podría llegar a aclaraciones más
precisas de lo que conduce a un artista a trabajar con esta temática. Se
recomienda también, abordar la memoria desde otros campos, como la
psicología y antropología.
Se recomienda indagar más referentes latinoamericanos y ecuatorianos
dentro de esta investigación.
68
REFERENCIAS
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Stock.
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contemporáneo desde 1945. Buenos Aires: la marca editora.
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69
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22. Molina-Foix, V. (Año XXVII). Kassel: Documenta 5. El artista,
considerado como una de las bellas artes. Triunfo, 34-36.
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Anexos
Anexo 1 Fotografía de la instalación artística
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Anexo 2 Detalle de la instalación. Vitrina con diarios, bitácoras y agendas
72
Anexo 3 Detalle de la instalación. Caballos de mar y sucres.
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Anexo 4 Fotografía de la instalación.
74
Anexo 5 Fotografía personal
75
Anexo 6 Fotografía personal
76
Anexo 7 Fotografía personal
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Anexo 8 'El cómplice' Jorge Luis Borges
El cómplice
Me crucifican y yo debo ser la cruz y los clavos.
Me tienden la copa y yo debo ser la cicuta.
Me engañan y yo debo ser la mentira.
Me incendian y yo debo ser el infierno.
Debo alabar y agradecer cada instante del tiempo.
Mi alimento es todas las cosas.
El peso preciso del universo, la humillación, el júbilo.
Debo justificar lo que me hiere.
No importa mi ventura o mi desventura.
Soy el poeta.
Jorge Luis Borges
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Anexo 9 'Frente al mar' Alfonsina Storni
Frente al mar
Oh mar, enorme mar, corazón fiero
De ritmo desigual, corazón malo,
Yo soy más blanda que ese pobre palo
Que se pudre en tus ondas prisionero.
Oh mar, dame tu cólera tremenda,
Yo me pasé la vida perdonando,
Porque entendía, mar, yo me fui dando:
«Piedad, piedad para el que más ofenda».
Vulgaridad, vulgaridad me acosa.
Ah, me han comprado la ciudad y el hombre.
Hazme tener tu cólera sin nombre:
Ya me fatiga esta misión de rosa.
¿Ves al vulgar? Ese vulgar me apena,
Me falta el aire y donde falta quedo,
Quisiera no entender, pero no puedo:
Es la vulgaridad que me envenena.
Me empobrecí porque entender abruma,
Me empobrecí porque entender sofoca,
¡Bendecida la fuerza de la roca!
Yo tengo el corazón como la espuma.
Mar, yo soñaba ser como tú eres,
Allá en las tardes que la vida mía
Bajo las horas cálidas se abría...
Ah, yo soñaba ser como tú eres.
Mírame aquí, pequeña, miserable,
Todo dolor me vence, todo sueño;
Mar, dame, dame el inefable empeño
De tornarme soberbia, inalcanzable.
Dame tu sal, tu yodo, tu fiereza.
¡Aire de mar!... ¡Oh, tempestad! ¡Oh enojo!
Desdichada de mí, soy un abrojo,
Y muero, mar, sucumbo en mi pobreza.
Y el alma mía es como el mar, es eso,
Ah, la ciudad la pudre y la equivoca;
Pequeña vida que dolor provoca,
¡Que pueda libertarme de su peso!
Vuele mi empeño, mi esperanza vuele...
La vida mía debió ser horrible,
Debió ser una arteria incontenible
Y apenas es cicatriz que siempre duele.
Alfonsina Storni
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Anexo 10 'Alfonsina y el mar' Ariel Ramírez
Alfonsina y el mar
Por la blanda arena que lame el mar
su pequeña huella no vuelve más.
Un sendero solo de pena y silencio llegó
hasta el agua profunda.
Un sendero solo de penas mudas llegó
hasta la espuma.
Sabe Dios qué angustia te acompañó
qué dolores viejos calló tu voz,
para recostarte arrullada en el canto
de las caracolas marinas.
La canción que canta en el fondo oscuro
del mar, la caracola.
Te vas Alfonsina con tu soledad,
¿qué poemas nuevos fuiste a buscar?
Una voz antigua de viento y de sal
te requiebra el alma y la está llevando
y te vas hacia allá como en sueños,
dormida, Alfonsina, vestida de mar.
Cinco sirenitas te llevarán
por caminos de algas y de coral
y fosforescentes caballos marinos harán
una ronda a tu lado;
y los habitantes del agua
van a jugar pronto a tu lado.
Bájame la lámpara un poco más,
déjame que duerma, nodriza, en paz
y si llama él no le digas que estoy,
dile que Alfonsina no vuelve más,
y si llama él no le digas nunca que estoy,
di que me he ido.
Ariel Ramírez - Feliz Luna
80
Anexo 11 'Lo que soy después de todo' Walt Withman
Lo que soy después de todo
¿Qué soy, después de todo, más que un
niño complacido con el sonido
de mi propio nombre? Lo repito una y otra
vez,
Me aparto para oírlo -y jamás me canso de
escucharlo.
También para ti tu nombre:
¿Pensaste que en tu nombre no había otra
cosa que más de dos o tres inflexiones?
Walt Withman
81
Anexo 12 'The prayer'
