COLORES Y CONTRASTES

UNIDAD 3

LAS ALTERACIONES

• Gracias a ellas los músicos disponen de una gama de sonidos más amplia.

Sube medio tono a la nota

Baja medio tono a la nota

Anula el efecto de las otras dos

Enarmonías o equisonancias

• Son notas que tienen diferente nombre pero igual sonido.

Do Re Mi Fa Sol La Si

Do #, re bMi, Fa b

La b, Sol #

Ejercicio 1, pág 57

¿CÓMO SE ESCRIBEN LAS NOTAS ALTERADAS?

• Cuando queremos poner en el pentagrama una nota alterada, el símbolo de la alteración debe colocarse a la izquierda de la nota y en su misma línea y espacio.

. Una alteración afecta a la nota que acompaña y a todas las del mismo nombre que estén a su derecha y en el mismo compás.

Ejercicio 2, pág 57

EL BARROCO

• S.XVII Y 1ª MITAD DEL XVIII.• Géneros importantes:

– Oratorio– Ópera – Concierto– Suite

Vocales

Instrumentales

EL BARROCO• Características:

– El bajo continuo: nueva textura musical basada en una melodía sustentada en una voz grave. También se le llama bajo cifrado.

– Uso del contraste. Se enfrentan grupos instrumentales grandes y pequeños, instrumentos de timbres diferentes, partes vocales e instrumentales, movimientos rápidos y lentos, alternan dinámicas extremas (forte y piano). A todo ello se le llama stilo concertato.

– El movimiento: Pulsación regular y muy marcada. • Aparece el concepto de COMPÁS como sucesión de tiempos fuertes y

débiles. • Ejecución de fórmulas rítmicas muy veloces.

– Nacimiento del sistema tonal. • Edad Media y Renacimiento: sistema modal (escalas antiguas=modos)• Finales del Barroco. Se implanta la tonalidad. Dos tipos de escalas: mayor y

menor.• Desde el Barroco será la base de la música occidental.

Ejercicio 7, pág 68

GALERÍA DE COMPOSITORES

Antonio Vivaldi Georg Fridric Handel Johann Sebastian Bach Arcangelo Corelli

Henry Purcell Giacomo Carissimi Tomaso Albinoni

Sweet box

MÚSICA VOCAL PROFANA

• Ópera. – Definición. Obra de teatro musicalizada.– Libreto. Adaptación de las historias que

se contaban en la ópera– Temas más comunes.: mitológicos e

históricos.– Partes: obertura, arias, recitativos, coros.

• Arias. Los personajes expresaban todo tipo de sentimientos.

MÚSICA VOCAL RELIGIOSA

• Oratorio. – Se ponía música a historias de carácter

religioso, basadas en textos de la Biblia, tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento.

– NO hay representación escénica.– Eran interpretados por una orquesta,

coros y cantantes solistas.

• Cantata.

LA MÚSICA INSTRUMENTAL

• Características:– Alcanza su independencia de manera

definitiva frente a la vocal.– Pensada específicamente para los

instrumentos.• Formas instrumentales:

• Concierto• Suite• Fuga• Sonata

MÚSICA INSTRUMENTAL

• El Concierto.– Origen. Término italiano concertare (rivalizar,

competir).– Se basa en cierta rivalidad entre diferentes

grupos de instrumentos.• Concierto Grosso. Rivalidad o diálogo musical entre

un grupo pequeño de instrumentos, concertino y el resto de la orquesta, tutti. Desaparecerá a finales del Barroco.

• Concierto solista. Diálogo entre un solo instrumento (a veces dos) y la orquesta.

– Se estructura en tres partes o movimientos» Rápido» Lento» Rápido Ejercicio 10, pág 70

MÚSICA INSTRUMENTAL

• La Suite.– Es una sucesión de danzas.– Consta de varios movimientos (danzas)

que contrastan en carácter, tempo y compás.

– La sucesión más utilizada en el Barroco fueNOMBRE DE LA

PIEZA Allemande Courante Zarabanda Giga

TEMPO Allegro Allegro Andante Presto

COMPÁS 4/4 3/4 3/4 3/4 (6/8 ó 12/8)

GUITARRA

• Características:– Cordófono punteado.– Instrumento polifónico.– Se utiliza para acompañar y como solista.– Se adapta a muchos estilos de música.

• Tipos:– Clásica o española.– Acústica– Eléctrica.

CLÁSICA O ESPAÑOLA

ACÚSTICA

• Diferencia con la clásica: las cuerdas son metálicas.

• Se consigue mayor volumen y brillo.• Estilos: pop, country, blues.

ELÉCTRICA

• Las vibraciones de las cuerdas se convierten en señales eléctricas que son procesadas y amplificadas por un amplificador.

• El cuerpo suele se de madera sólida.• Estilos: blues, soul, funk, heavy, country, pop.

EL SOUL

• CARACTERÍSTICAS:– Música negra.– Nació en la década de los años 60.– En zonas olvidadas de EE.UU donde los

negros eran una minoría étnica oprimida.

– Mezcla de R&B (Rhythm and blues) y gospel.

RTHYTHM AND BLUES

• Término musical introducido en 1949 en EE.UU.

• Mezcla de jazz, blues, gospel.• Más tarde se desarrollaría hasta el

rockandroll.

EL SOUL

• Ray Charles. Georgia on my mind.• Otis Redding. My Girl• Aretha Franklin. I say a little prayer.• Roberta Flack. Killing me softly with

his song.• Louis Armstrong. Wonderful World.• Sam Cook. What a wonderful world• Boyz II Men. Thank You

LA MÚSICA LATINOAMERICANA

• Música compuesta e interpretada en América Central y del Sur.

• Folclore indígena.• Zonas y estilos más representativos:

– el son cubano– el tango argentino– la samba brasileña– El calipso de Trinidad y Tobago en el Caribe

• Se caracteriza:– por una gran mezcla musical con tres influencias principales:

• La música precolombina (anterior a la llegada de lo europeos)– Uso de instrumentos de viento como la flauta de pan, la quena y la

ocarina.– Uso de la escala pentatónica.

• La música de los colonos y misioneros europeos.– Introdujeron los instrumentos de cuerda: la guitarra, el violín. El arpa fue

asimilada en la música folclórica mexicana y peruana.– Introdujeron el sistema tonal (escalas mayores y menores) y el sistema

armónico occidental.• La música africana de los esclavos:

– Introdujeron la marimba africana, sobre todo en América Central.– Uso de complejas polirritmias y ritmos sincopados propios de África.

Ejercicio 6, pág 65

LA MÚSICA LATINOAMERICANA: INSTRUMENTOS

Flauta de PanOcarina

Kena

Marimba

LATINOAMÉRICA