1

2

[…]Tu distancia está hecha del deseo de estar cerca. Se mueve, como todo lo que me importa. Yo ya no entiendo la vida sin este vaivén.

3

SINOPSIS “Las plantas” (la carne, la lefa y las razones por las que me voy a levantar mañana) es un delicioso ensayo sobre la soledad que propone un encuentro íntimo de una hora con una mujer que intenta gestionar su resaca y su pena, hablando. Buscando en las palabras y en la música algún alivio. “¿Cómo me quito yo esta pena?” se pregunta. “¿Y adónde va la pena cuándo se va?” Habla sin parar porque está sola. Alicia está sola en su casa, hablando con sus plantas. Les habla desde que descubrió que están vivas. Desde el día en que después de regarlas las vio moverse. Desde ese día las cuida y come carne sin culpa. Desde ese día sabe que ver crecer tus plantas te puede cambiar la vida. -P. Messiez-

4

5

EQUIPO ARTÍSTICO

LIBRETO DE PABLO MESSIEZ

DIRECCIÓN DE

PEDRO LENDÍNEZ

EN ESCENA, ALICIA ES ROSANA BARRANCO

DIRECCIÓN DE ARTE, VESTUARIO Y ESPACIO ESCÉNICO

BLU PAIPAI

LUZ Y ESPACIO SONORO LUIS ARJONA

NATURALEZA VIVA CURIOSOPLANT

IMAGEN Y DISEÑO DE CARTEL

MANUEL LOPEZ TORRECILLAS

6

7

PABLO MESSIEZ Libreto

Pablo Messiez nació en Buenos Aires, Argentina, en 1974. Debutó en 2007 como dramaturgo y director de escena con la versión libre de Frankie y la boda, de Carson McCullers, Antes, en 2005, fue convocado por Daniel Veronese para participar en Un hombre que se ahoga, versión de Tres hermanas, de Anton Chéjov. Un hombre que se ahoga giró por España en 2006 y regresó en 2007, abriendo la temporada del Centro Dramático Nacional en el Teatro María Guerrero de Madrid. Messiez continuó trabajando con Daniel Veronese hasta dejar Argentina en diciembre de 2008. En 2010 estrenó Muda (obra de su autoría con la que realizó dos temporadas en El Teatro Pradillo de Madrid). El Teatro Fernán Gómez lo convocó para inaugurar su nueva Sala Dos y produjo Ahora, nueva versión de Antes, que debido a la

respuesta del público fue re-estrenada en enero de 2011. Ese mismo año, estrenó Los ojos, nueva obra de su autoría. En 2012 estrenó en el Festival de Otoño en Primavera, Las criadas, adaptación del clásico de Jean Genet. También subió a escena Las plantas para la primera edición del Fringe Madrid y formó parte del elenco de Hamlet, bajo la batuta de Will Keen. Además, este mismo año, dirigió a Alberto San Juan en la lectura escénica del texto de Samuel Beckett, Rumbo a peor. Por otra parte ha escrito los textos para las producciones de Losdeade, compañía de Chevy Muraday, comenzando su colaboración con Return, a la que siguieron Cenizas, En el desierto y El cínico. En 2013 estrena, en el Festival de Otoño en Primavera, su obra Las palabras. En el 2014 es invitado por la Compañía Grumelot a realizar una creación a partir de textos del Siglo de Oro español. El resultado de la colaboración fue Los brillantes empeños, producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. En 2015 dirige en el Centro Dramático Nacional La piedra oscura de Alberto Conejero, montaje por el que recibe el Premio Max a la mejor dirección y mejor espectáculo. El mismo año estrena su texto Los bichos en el Festival Teatro Bombón de Buenos Aires y en el Festival Temporada Alta de Girona. En 2016 estrena La distancia, versión escénica de la novela Distancia de Rescate de Samanta Schweblin. El mismo año estrena además dos textos propios: Ningún aire de ningún sitio, en el marco del festival El lugar sin límites en el Centro Dramático Nacional, y Todo el tiempo del mundo. En 2017, estrena en el Teatro de La Abadía el texto de Santiago Loza, He nacido para verte sonreír. Paralelamente a su trabajo como actor, autor y director, ha ido desarrollando su actividad docente en diversos estudios e instituciones (Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, Estudio 3 de Madrid, Universidad Menéndez Pelayo de Santander, La Térmica de Málaga, Teatro del Barrio de Madrid, ECAM y El Pavón Teatro Kamikaze, entre otros).

8

PEDRO LENDÍNEZ Dirección

Actor, dramaturgo y director de escena formado en el Centro Dramático Nacional o Escénica Andalucía por profesionales como: Pablo Messiez, Gon Ramos, Denise Desperyoux, Juancho Calvo, Pablo Berger, José Padilla, Rafael Cobos, Santi Senso, Montxo Armendáriz, Vera Kharybina, Antonio Navarro, Emilio Goyanes, Julio Fraga, Juan Carlos Sánchez, Nerea Cordero, Javi Parra, Ricardo Campelo, Eufrasio Lucena, etc. Es miembro del Laboratorio Rivas Sherif del Centro Dramático Nacional en las modalidades de Dramaturgia, Dirección e Interpretación. Como dramaturgo ha estrenado 10 textos teatrales entre los que destacan: “Relájate tía” texto y propuesta finalista del Certamen Andaluz de Teatro en 2015. “La puerta”, texto breve que forma parte del espectáculo “¿Que se esconde tras la puerta?” estrenado en el Teatro María Guerrero de Madrid y que forma parte de la antología del mismo título publicada por la Editorial Antígona, y los más recientes “Después de Fedra”, actualmente de gira por España, “Cosas” y “Las Nuevas Poblaciones. Historia de un Sueño” con motivo de la conmemoración de los 250 años de vida de las Nuevas Poblaciones de Andalucía. Ha protagonizado más 20 montajes teatrales con compañías profesionales (Infinito, El bobo del Colegio, Salvajes, Agosto o El bobo del colegio), 4 largometrajes (Semiprofesionales o 12 días de mierda entre ellos) ha participado en series como Centro Médico y Acacias 38. Es director y fundador de la compañía Pespunte Producciones. Como director de escena son ya 11 los montajes estrenados y que han girado por gran parte del país. Ha obtenido premios como actor, guionista y por su trayectoria. Ha escrito y dirigido tres cortometrajes. De formación humanista, también ejerce un labor docente y terapéutica, coordinando talleres de escritura para teatro, crecimiento personal, creación actoral, dirección de escena, etc.

9

ROSANA BARRANCO Actriz

‘Eres una novelera’. Crecí, y siempre me acompañó esta sentencia. Nací en Martos (Jaén), en 1971. No fue hasta 1997, de la mano de Antonio Hernández Centeno, que subí por primera vez a un escenario. Primero fueron textos de Sergi Belbel, y algo más tarde, ya en 2002, resultaron sus propias palabras de Antonio en ‘Blanco, Azul y Rojo’, las que fueron dando continuidad a esto de contar vidas, muertes, encuentros y rupturas… universos próximos y otros infinitos en los que habitar el conflicto. Viajamos y se contó (Festival Internacional de Teatro Ciudad de Cazorla). Esos años los reviso con ojos de niña. Con toda esa curiosidad de quien empieza a descubrir primero la tierra y a partir de ella la luz del sol. Fueron años de experimentos y creaciones colectivas en diferentes compañías (Cía. teatro ‘Lata de conservas’, Cía. teatro ‘Maestro Álvarez Alonso’). Casi parecían de paso todas aquellas experiencias… festivales, como el de Palma del Río (Córdoba), en el que incluso recogimos un 2º premio, en la propuesta que Inmaculada Pedrosa nos desenvolvía con tantísima belleza, aquella monstruosidad mecánica y violenta de Heiner Müller, ’Hamlet Machine’. Así, año a año, me convocaba Antonio y continuaba organizándose y organizándome entre sus textos y su dirección. En cada una de sus arriesgadas y reivindicativas propuestas. En 2007 recuperamos la experiencia de

trabajar nuevamente otras dramaturgias y éste junto al 2008, fueron los años de Eve Ensler (‘Monólogos de una vagina’) y de José Sanchís Sinisterra (‘Terror y miseria en el primer franquismo’). Todo está siempre en permanente movimiento. Y por eso cuando arrancó el 2009 me busqué. Me busqué a través de nuevas experiencias y las probé. Durante este año trabajé para una Televisión Local, dirigiendo, presentando, incluso ampliando contenido, con un Magazine musical, ‘Alta Fidelidad’. Pero cuando llegó 2010 fue cuando supe que en realidad, si hay algo que me hace vibrar y salir y volver a entrar en el pellejo, y hay algo que sé hacer mejor que bien, es contar cosas. Vivir y transmitir y participar esas emociones de una forma más directa. Para eso, para ahondar en toda esa técnica que conduce a mejorar esta herramienta que soy, incluso para construirme con mayor o mejor sentido, llamo una tarde de octubre a la puerta de ‘Galpón Pelado’, y Fernando Piernas me la abre. Desde entonces hasta hoy, cada año, cada propuesta suya de entrenamiento, es un ‘voy’ mío. Sin dudar. A aprender a construir a escuchar… a Ser y a Estar. Presente. Y como siempre es presente en ese aplicarse, profundizo y me ejercito con Ana Laan (voz); Antón Valen (Clown); César Oliva; Juancho Calvo (interpretación a cámara); Pablo Messiez; y Santi Senso. Paralelamente me entrego a proyectos que se consolidan. En 2010, Salvador Calvo me convoca para un personaje secundario en la TvMovie que se rueda sobre la Duquesa de Alba (‘La Duquesa II’), para Mediaset. Mientras que en 2012 junto a Piedad Montero, emprendo un nuevo camino que sumar al de la interpretación, el de la producción. A través de nuestra propia Cía. ‘Solivianto Teatro’, corrió a cargo de Amador Aranda esta vez, dirigir la palabra, la intención que Marilia Samper cocina a fuego lento en su ‘Menú del día’. En una gira que duró un año y que tuvimos la inmensa fortuna de compartir también con nuestro país vecino. ‘Teatro do bairro’ (Lisboa) nos acogió con un ‘sold out’ de varias jornadas, durante el tiempo que lo habitamos. Todo este rodar me lleva de bruces a explorar otra aventura. En las provincias, el silencio como el talento suelen hacerse pacto. Esto me hizo creer en un espacio y el espacio se dio. A principios de 2014 abro una Sala de pequeño formato en Jaén (Sala de Estar Sra. Ciempiés). Tengo experiencia en Gestión cultural, porque desde 2007 junto a otros compañeros, organizo un Festival de música en Jaén (Vértigo Estival). Y es a partir de dar cobijo a centenares de propuestas hermosas en la Sala, que llega Pedro Lendínez a mi vida y junto a él, un Pablo Messiez qué contar ‘Sin temor ni esperanza’. ‘Las Plantas (La carne, la lefa y las razones por las que me voy a levantar mañana)’ …2017 y la recién nacida 1%Ficciones. Porque en palabras de Hölderlin, ‘donde está el peligro, crece también lo que salva.’

10

BLU PAIPAI Dirección de arte, Vestuario y Espacio Escénico

BLU PAIPAI es un lugar de llegada y de partida. Dos que se juntan en 2014 para reafirmar visiones estéticas; completarlas y hacerlas redonditas. Está integrado por Nati y Vito. Atrezistas y directoras artísticas de la vida, preferimos decir que somos un collage: Técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado = Técnica (y materiales) – Arte (y artesania. Crear Poética) – ensamblar (fusionar) – elementos (objetos) – diversos (oh la diversidad!) - todo (si, resultado) – unificado (otro objeto, otro espacio). BLU PAIPAI es un contenedor donde volcar nuestras posturas ante la vida, los objetos, las personas: Nos gustan las cosas chicas, el primor, las plantas, el absurdo, el cariño, la filosofía cotidiana… Nos gustan mi madre y mi abuela. Amamos los materiales, las técnicas y la costura. Trabajar en colaboración, en trasiego de ideas. En nuestras cabezas... la belleza, el art-decó, el dadá y el punk, los collages, lo underground, Japón, la Conchinchina, Fernando Po, Italia y lo medio contar. Todo se mueve junto. Nos gusta descubrir lo que nos cuentan los objetos y reinventarlos. Vamos desde la creación de objetos al Martini de las 12 en punto. Somos atemporales: entramos en contacto con otras épocas que nos seducen y jugamos con ellas... Con un lenguaje absolutamente libre. Hemos trabajado en puestas en escena teatrales y de bares, para música clásica y para bodas, en shooting y exposiciones, y hemos creado imágenes para libros y expuesto en galerías de arte nuestros objetos.

11

RESEÑAS

El Umbral de la Primavera Todo un tratado sobre la pena y la soledad. Sobre cómo combatirlas hablando con las plantas y con preguntas. El texto, sin abandonar la pena, salta y te remueve desde porqué comer carne, a los leones, el alcohol, los amores de infancia, la lefa o los tríos… todo desordenado, como los pensamientos. Una obra bien resuelta en la que lo mejor es la interpretación de Rosana Barranco. Pone voz, miradas, gesto, cuerpo y comunica hasta con los silencios. Más aún cuando se dirige directamente al público. Maneja los cambios de ritmo y lleva la obra de menos a más. Emociona y mucho acompañando la canción de Nina Simone. Una escena excepcional que nos deja con una duda ¿es imprescindible o justo lo contrario?

Mientras «Las canciones» de Pablo Messiez siguen sonando en El Pavón Teatro Kamikaze, asoma a la cartelera madrileña otra obra del premiado autor argentino, en este caso “Las plantas”, un monólogo bajo la dirección de Pedro Lendínez, interpretado por Rosana Barranco en la sala “El Umbral de Primavera”. Y en el desarrollo de ambos montajes se reiteran dos recursos que Messiez incluye en uno y otro, por un lado la música como terapia, con la escucha como calmante de la angustia, y Nina Simone, bajo

las notas de “I wish I knew how it would feel to be free”, como su intérprete y canal de emociones. Yo conocí a una mujer que hablaba con sus plantas (y es absolutamente real), llegando a hacerlo más que con cualquier persona, ellas le brindaban un silencio que interpretaba como escucha, siendo ésta una sensación tan poco experimentada en su vida, que se lo agradecía con grandes cuidados y mimos. Su casa era una especie de invernadero y su terraza un vergel. El único y verdadero territorio donde ella se sentía libre, independiente y dueña de sí misma. Aquella mujer, como Alicia, la protagonista de “Las plantas”, sentía a esos seres vivos, aún sin ojos, como sus grandes, y únicos, compañeros y confidentes. La soledad, la pena y el uso mecánico del sexo como mitigante de ambas emociones son los ejes que nos comparte Alicia, una mañana, recién levantada tras una noche de resaca, vestida de manera leve, con una combinación, mientras va regando, y cuidando, una a una a sus plantas, compartiendo con ellas sus miserias. Pedro Lendínez dirige de manera ágil el espectáculo, con una conseguida escenografía, evocadora del universo en el que vive la protagonista. Alicia en un momento de la trama, incluye a los espectadores en su interacción, dirigiéndose uno a uno… tú, a ti… y nos hace confidentes de sus recursos a la farmacología para superar esas punzadas que siente en su interior, unas veces con paracetamol y otras con ibuprofeno, mientras afirma que “…lo mejor de mí tiene alcohol …”, al tiempo que rellena su vaso con la botella de Jack Daniels que tiene sobre la mesa, mientras Nina Simone canta … ¡ojalá supiera como sentirme libre!, y ella nos sigue relatando sus recursos para salir de la soledad y la depresión: solomillos poco hechos (casi sangrando), tener amantes a pares, los tríos (lo cual evita el riesgo de enamoramiento) y los pistachos, especialmente su sabor en los helados. Las plantas siguen escuchando, silenciosas… y los ojos de Alicia, interpretada por Rosana Barranco, buscan empatía, la nuestra, la de aquellos a quienes echa de menos, la de quienes no están pero le gustaría que estuviesen, la de aquellos, que al cerrar los ojos cada noche, son los primeros en los que piensa; pero las ausencias persisten y el silencio se vuelve atronador.

12

Plano de luces

Técnico en gira: Luis Arjona (686160993)

13

Tráiler ‘Las Plantas’ https://youtu.be/j1q276Kd4g8 CONTACTO 647 975 791 1por100ficciones@gmail.com

www.facebook.com/lasplantas.rosanabarranco www.instagram.com/las_plantas.rosanabarranco/

#LASPLANTAS1por100 #1por100ficciones #verdadensutotalidad