Título Superior de Diseño Escola d´Art i Superior de Disseny de València Título Superior de...

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES*

Guía docente de PROYECTOS DE COLECCIÓN DE AUTOR ESPECIALIDAD DE MODA

Curso 2017/2018

Esquema de la guía

1. Datos de identificación • 2. Introducción a la asignatura • 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo • 8. Metodología • 9. Recursos • 10. Evaluación • 11. Bibliografía 1. Datos de identificación

DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d´Art i Superior de Disseny de València

Título Superior de Diseño Diseño de Moda

Departamento Moda

Mail del departamento [email protected]

Nombre de la asignatura Proyectos de Colección de Autor

Web de la asignatura

Horario de la asignatura

Lugar donde se imparte Horas semanales 4

Código Créditos ECTS 6

Ciclo Curso Tercero

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Especifica-obligatoria

Tipo de asignatura Tipo P 40/ NP 60

Lengua en que se imparte Castellano

DATOS DE LOS PROFESORES

Profesor/es responsable/s AM Amparo Pardo, BM, AT y BT Isbel Messeguer

Correo electrónico

Horario de tutorías

Lugar de tutorías * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de

Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.

2. Introducción a la asignatura

En la asignatura de Proyectos de Colección de Autor tiene como objetivo aprender a desarrollar una colección de prêt-à-porter mediante un sistema riguroso de análisis, que articula todo el proceso de investigación en diseño y potencia el pensamiento creativo. Así pues, el alcance creativo se centra en la búsqueda de la identidad personal, que se establece como base para entender y gestionar la lógica del proceso y del desarrollo creativo posterior. Esta asignatura establece las bases de futuros proyectos de carácter personal e identitario. Así mismo, los aspectos de identidad de marca e identidad distributiva toman especial atención porque ayudan a comprender el proceso de autoría y permiten tener una visión más amplia y coherente de todo el proceso de creación.

3. Competencias

Competencias transversales:

CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos de trabajo que se realiza.

CT10. Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CT12. Adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. CT14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional Competencias genéricas:

CG5. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio.

CG7. Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.

CG19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.

Competencias específicas:

CE1.Generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo.

CE2. Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización.

CE6. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con funcionalidad específica.

CE8. Resolver los problemas estéticos, funcionales y técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto.

CE9. Analizar el comportamiento de los receptores del proceso comunicacional en función de los objetivos del proyecto.

4. Conocimientos recomendados

Se considera recomendable que el alumno curse paralelamente los estudios que le proporcionen conocimientos complementarios en las asignaturas E. Obligatorias de 3º de grado como Análisis de Tendencias y Estilismo y Estética.

Los conocimientos de esta asignatura constituirán además una base muy importante para PFC.

5. Resultados de aprendizaje

Realización de proyectos de colección de autor en las distintas áreas de la especialidad: hombre, mujer, vanguardia, casual… Métodos de investigación en el diseño. El proceso proyectual como investigación. Conocimiento y análisis de las tendencias del diseño actual para la investigación proyectual. Fundamentación y estudio teórico práctico de proyectos de diseño de moda Aplicación de las técnicas de patronaje y confección para la comprensión, fabricación y aceptación del producto final. Análisis de viabilidad y sostenibilidad. Desarrollo de proyectos interdisciplinares. Aplicación de estrategias de presentación y técnicas de comunicación.

6. Contenidos

Brief: Diseña una colección de autor para el otoño/invierno 2015/2016 * en el primer semestre. Desarrollarás 12 salidas completas, 20 en el look book, y 40 en ideación; tratando de

diversificar, proponiendo variedad de tipos de prendas (vestidos, camisas, jerseys, conjuntos mixtos de falda o pantalón, prendas de abrigo, prendas especiales, etc.) con la intención de favorecer distintos tipos de cuerpo y necesidades de uso.

Formula tu propuesta defendiendo las tendencias internacionales, contrasta tu apuesta en medios especializados.

Escoge auténticos acabados de prêt à porter se considera importante la visión profesional, puedes resolver los prototipos en talleres de confección profesionales.

La comunicación de proyecto debe estar elaborada. Los contenidos abordados en la asignatura se estructuran y especifican en las siguientes unidades didácticas:

UNIDAD 1

Presentación del proyecto y del cronograma. Opciones de target. Mercados objetivos.

Ejercicios de reflexión sobre el sector de mercado al que irá dirigida la colección de autor.

• Target genérico. • Musa. • Target aplicado a una persona conocida del entorno vivencial.

UNIDAD 2

Estudia los valores semiológicos de tu futura marca: cuerpo, creación, comunicación. Descubre las imágenes que expliciten tu visión conceptual de diseñador/autor. Se trata de la búsqueda de tu sello, de tu estilo, de tu voz entre el ruido del producto de moda. Ejercicios de búsqueda de valores de identidad en la colección

• Rastrea a través de revistas especializadas y el la red configurando una recerca buscando un posicionamiento en la modificación del cuerpo a través de la indumentaria.

• Rastrea a través de revistas especializadas y el la red configurando una recerca buscando creaciones en el campo del producto moda (tejidos, detalles, prendas, inspiraciones, referentes) con las que te sientas vinculada emocionalmente y puedan entenderse como punto de partida de tu visión personal como diseñador-creador.

• Rastrea a través de revistas especializadas y el la red configurando una recerca buscando sintonía en publicidad, estilismos y editoriales con la comunicación de marcas cercanas a tu visión de la propia.

• Realiza figurines expresivos buscando un estilo propio.

UNIDAD 3. Reflexiona sobre el estilo que definirá tu sello personal como diseñador. Apuesta por un género de colección. Elige entre hombre, mujer, ambos, casual, street, vanguardia, sport, fiesta, teenager, XL, embarazada, etc.

Ejercicio de estilo.

• Sintetiza en un ideograma, collage digital o modboard (tres dimensiones) las caracteríaticas estilisticas más sobresalientes de tu estilo como diseñador.

• Busca tejidos para tu colección en tiendas especializadas y proveedores. UNIDAD 4

Estudia las tendencias a través de revistas internacionales, pasarelas de moda internacionales, agencias especializadas, programaciones de museos, acontecimientos sociales de primera magnitud, etc.

Ejercicio de actualización a través de las tendencias de moda.

Ilustra con una recerca tus estudios de las tendencias.

• Ilustra con una recerca tus estudios de las tendencias. • Realiza un panel resumen de tu interpretación de tendencias. • Identifica los colores en la carta Pantone,

UNIDAD 5

Búsqueda de aspectos funcionales en la decoración y su aplicación en el diseño de prendas.

Búsqueda de aspectos funcionales en la decoración y su aplicación en el estilismo de la colección.

Ejercicio de estudio de los aspectos funcionales en la decoración.

• Lectura del texto de FLÜGEL “La psicología del Vestido”.

• Realiza una recerca reflexionando sobre su aplicación en tu colección.

UNIDAD 6

La inspiración.

Documentar conceptualmente y con imágenes la inspiración.

Estudio de su implicación en la fase de diseño y comunicación de la colección.

Ejercicios que estudien y documenten la inspiración.

• Búsqueda y estudio de la inspiración a través de una recerca.

• Panel resumen que documente la inspiración

UNIDAD 7

Los tejidos que comportan el cuadro de tejidos de la colección de autor.

Los tejidos de la colección como reflejo de las premisas y acuerdos que determinan conceptualmente la colección: target, tendencias e inspiración.

Estudio empírico de la idoneidad de tejidos a prendas concretas. Relación entre tipo de prenda y tejido.

Integración de tejidos, combinaciones de color, de texturas, caídas y composición.

Ejercicios sobre los tejidos de la colección de autor.

• Personalización de la colección a través de intervenciones en los tejidos (desgastados, deshilachados, rotos, bordados, manchados, enriquecidos con más tejidos, estampación digital, uso de diseño gráfico en posicionales).

• Protovestidos sobre muñeca usando los tejidos de la colección.

• Cuadro de tejidos definitivo de la colección de autor especificando: composición, ancho del tejido, proveedor y precio.

UNIDAD 8

El dibujo en la colección de autor.

Dibujo de figurines expresivos acorde al estilo de la colección en la fase de ideación del proyecto de moda.

Dibujo de técnicos nivel boceto y definitivo

Dibujo de figurines de comunicación.

Ejercicios de dibujo en el proyecto de moda de colección de autor .

• Realización de 40 figurines expresivos intentando abordar todo tipo de prendas acordes a la temporada e indicando colorido, también especificando tejido y caída.

• Realización de las 12 mejores salidas en dibujo técnico nivel boceto.

• Realización del look book con 20 figurines de comunicación (correspondientes a los 20 mejores looks) acordes al estilo de la colección, deben ser: sobrios, claros y sencillos, idóneos para la venta on-line y su posible reducción de tamaño visual.

• Realización del Cuadro de Colección.

UNIDAD 9

El valor de imagen en una selección de prendas mínimas de la colección de autor.

Las mejores prendas de la colección.

La ficha técnica, ajustes de hilo, puntada y fornituras así como de las observaciones convenientes a reflejar.

La planificación y la realización de prototipos: los patrones y la confección de prendas.

Ejercicios de estudio y confección de prendas.

• Selección de los looks más interesantes para realizar en prototipo,

• Realización de las 3 mejores salidas en ficha técnica.

• Planificación de los prototipos y realización del los patrones de los tres looks elegidos consultando los patrones base.

• Estudio de las fornituras adecuadas para los prototipos.

• Estudio y realización de la confección de las prendas seleccionadas.

UNIDAD 10

La estructura en la comunicación del proyecto de colección de autor.

Sesión fotográfica con los prototipos. Dirección de arte en la comunicación de la colección de Autor.

El Valor de la marca. La imagen de marca.

La comunicación del dossier de proceso de proyecto y del dossier de la colección de autor.

Ejercicios de comunicación del valor de marca.

• Comunicación del dossier del proceso de trabajo

• Sesión fotográfica con los 3 looks seleccionados.

• Comunicación del dossier de la colección de autor.

7. Volumen de trabajo

ACTIVIDADES PRESENCIALES (60%-90 horas) HORAS

Asistencia a sesiones presenciales expositivas y expositivas 10 Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones trabajo de campo

20

Asistencia a tutorías 8

Realización de exámenes 2

ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO (40%-60horas)

Preparación de trabajos, proyectos o audiciones 15

Realización autónoma de proyectos y trabajos 28

Asistencia a exposiciones o representaciones 0

Recopilación de documentación para trabajos 17

Recopilación de documentación para exámenes

Preparación de exámenes 0

TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO 150

8. Metodología

El aprendizaje de los conceptos se desarrolla mediante la resolución de una serie de ejercicios puntuales marcados en las unidades didácticas.

Los ejercicios constituyen el contenido procedimental de la búsqueda de espacio propio dentro del campo de la moda. La formación de prendas adecuadas a un sector de mercado determinado y un estilo se estudia de una manera consciente y sistematizada.

La experimentación y la búsqueda a partir de unas premisas a estudiar consecutivamente será el pilar de la metodología.

El procedimiento metodológico de modo genérico consta de: A. Actividades de trabajo presencial.

Clases teóricas. El profesor realizara la exposición y presentación de las unidades didácticas con la aportación teórica y soporte visual necesario.

Clases prácticas: Planteamiento del desarrollo practico de las unidades didácticas. El profesor llevara un seguimiento personalizado del trabajo realizado por el alumno, lo revisará y encauzará en cada fase del proceso de proyecto.

Registro del proceso de proyecto y presentación de los trabajos en el dossier de proceso. Desde la primera semana se irá recogiendo información, analizando problemas, buscando una recerca para documentar las soluciones conceptuales, técnicas, plásticas, estéticas y de comunicación de la colección de autor, creando una memoria del proceso en la que se recogerán todos los estos aspectos que el alumno haya ido realizando a través de los distintos ejercicios.

Visitas a exposiciones y desfiles que por su temática sean de especial interés.

Estudio de patrones y prototipado de prendas. Tutorías. Evaluación.

B. Actividades de trabajo autónomo. Trabajos teóricos: preparación de ejercicios para el dossier de proceso de

proyecto. Realización de trabajos prácticos de carácter autónomo fuera del aula

como la búsqueda del cuadro de tejidos de la colección; dedicando un tiempo imprescindible para la asimilación de contenidos.

Fotografía de los prototipos y maquetación de la información para la realización del dossier de comunicación de la colección de autor.

Realización de patrones a partir de las bases estudiadas en el aula.

9. Recursos

Tejidos.

Ordenadores.

Pizarra.

Cañón de proyección.

Biblioteca. Páginas Web.

Correo electrónico. Recursos a aportar por el alumno: Programas informáticos, Freehand, Indiseny, Photoshop, Word… Carpeta de fundas de plástico de más de 60 páginas. Lápiz de memoria de 8 gigas. Rotuladores profesionales, Pantone o similares, de varios colores. Tejidos. Costurero.

10. Evaluación

11. Bibliografía

Bibliografía básica:

FLÜGEL, John Carl. Capítulo II. “Decoración: Aspectos funcionales”de “Psicología del Vestido” Biblioteca del hombre contemporáneo. Editorial Paidós, Buenos Aires, 1964. “The Psychology of Clothes” Publicado por The International Psycho-analytical Library. Editada por The Hogart Press. Traducción de Analía Kornblit.

SORGER, Richard & UDALE, Jenny “Principios básicos del diseño de moda”. Ggmoda, Barcelona, 2007ISBN: 978-84-252-2131-6. “The Fundamentals of Fashion Design” AVA Publishing SA, 2006

SALTZMAN, Andrea. “El cuerpo diseñado. Sobre la forma en el proyecto de la vestimenta”.

Ed. Paidós, Buenos Aires 2004. ISBN: 950-12-5352-X

JONES, Sue Jenkyns. “Diseño de moda” “Fashion Design” 2002, Art Blume, Barcelona. ISBN: 84-95939-15-0

Bibliografia complementaria:

Revistas especializadas internacionales como: Vogue, L´uomo, Homme+, Nylon, Flaunt, Private? Public, Pop, Crash, Purple Fashion, Self Service, Spoon, 125, Another Magazine, Flux, Wonder land, 10, Danzed I, Thank, etc.

Webs de interés: http://www.thecoolhunter.net/ http://www.fashion-ation.net/ http://www.condenast-profesional.es/ http://www.look-look.com

Actividades extraescolares:

Visita a estudio-tienda-taller de diseñadores.

Visita a empresas del sector.

Participación en Proyecta Valencia Fashion Week.

http://www.thecoolhunter.net/

http://www.fashion-ation.net/

http://www.condenast-profesional.es/

http://www.look-look.com/

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de ESTÉTICA Y ÚLTIMAS TENDENCIAS EN EL DISEÑO DE MODA ESPECIALIDAD: DISEÑO DE MODA

Curso 2017/2018

Esquema de la guía 1. Datos de identificación • 2. Introducción a la asignatura • 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo • 8. Metodología • 9. Recursos • 10. Evaluación • 11. Bibliografía 1. Datos de identificación

DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de València

Título Superior de Diseño Diseño

Departamento Hª y Tª del arte y el diseño

Mail del departamento

Nombre de la asignatura Estética y últimas tendencias en el D. de moda


Horario de la asignatura L-X de 12 a 14h



Ciclo Curso Tercero

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Específica Obligatoria

Tipo de asignatura Tipo C: 40:/60



Profesor/es responsable/s Marisa Astor

Correo electrónico [email protected]

Horario de tutorías X de 13 a 14h

Lugar de tutorías Biblioteca/ clase * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de


2. Introducción a la asignatura Las tendencias no son algo frívolo o simplemente comercial ya que cualquiera de nuestros actos está mediatizado por las modas, que por ser cíclicas, van y vienen, normalmente, de forma parcial. Pero no siempre ni para todos puesto que hay que tener en cuenta la posible colisión o tensión de intereses entre las opciones personales y las colectivas.

Llega el momento en que la moda se pasa de moda, el objeto de deseo del ayer, pasa a ser lo más pasado de moda en el hoy. Cabe preguntarse ¿por qué ocurre este fenómeno que camina tan deprisa?. ¿Qué engranaje rige e impone los gustos a las mayorías?.¿El individuo es libre de actuar como quiera o “lo social” impone sus decisiones?. Seguramente hay que aceptar el hecho, la realidad de que las tendencias y las modas vienen a regir la vida y suplantar el poder que antaño tuvieron las distintas ideologías y religiones.

Otro aspecto a tener en cuenta es que todo ello actúa como un SISTEMA, de calado industrial, económico y comercial. No hay lugar a la casualidad ni a la improvisación. La inconsistencia del sistema genera pérdidas importantes, con frecuencia irreparables.

Comienza el S. XXI con la industria de la moda globalizada, organizada con megafirmas de alcance intercontinental, con dividendos positivos gracias a la demanda de los nuevos ricos y a los fashionistas de base…podemos pensar que, más que nunca, el cuerpo social sigue y conoce las tendencias, convertidas tal vez, en el nuevo “opio del pueblo”.

Este es un fenómeno que todo estudiante de Diseño de Moda debe conocer, actualizar constantemente y poner en práctica a la hora de Proyectar.

3. Competencias La asignatura satisface las siguientes competencias transversales:

o CT11- Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

o CT12- Adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada

Contempla, igualmente, las competencias generales que se citan a continuación:

o CG6- Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales de la Hª de la Indumentaria y el Diseño de Moda

o CG12- Profundizar en la historia y la tradición de la Hª de la Indumentaria y el Diseño de Moda.

o CG14- Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales

Por último, incluye la siguiente competencia específica:

o CE13- Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de moda e indumentaria.

o CE15- Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.


Fundamentos hicos. del diseño. Historia y cultura del Diseño de Moda y la indumentaria. Recomendable un idioma extranjero.


• R1-Demostrar capacidad de recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

• R2-Justificar capacidad de desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

• R3-Demostrar capacidad de apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

• R4- Interpretar las relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.

• R5-Demostrar conocimiento y capacidad de profundizar en los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales de las últimas tendencias de la moda.

• R7-Identificar el contexto económico, social y cultural en el que surgen las nuevas

tendencias de la moda.

• R8- Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.

• R9-Demostrar conocimiento sobre la influencia social positiva de Hª de la Indumentaria, el Diseño de Moda y las últimas tendencias, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

6. Contenidos

1. Métodos de trabajo. Referencias bibliográficas y normas ISO. Las bibliotecas específicas. Catálogos bibliográficos. Información digital: fortalezas y debilidades

2. La postmodernidad: Estética postmoderna. Identidad. Movimientos artísticos.

Arte conceptual definición. Minimal art, arte Povera. Land art. Body art. Happening. Nuevas tecnologías: Copy art. Grafiti: arte en la calle.

3. Moda y postmodernidad. La moda, universo donde todo es posible. La calle laboratorio de ideas. La moda para ser uno mismo.

4. Concepto de tendencia. Estética de la tendencia. Tipologías. Análisis y recuperación de las tendencias. Del revival de los 60 a las tendencias étnicas. Innovación con o a pesar de las tendencias?.

5. Aplicación de análisis y disección de tendencias en las dos últimas décadas.


ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS

Asistencia a clases teóricas 50

Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones 0



ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO





Recopilación de documentación para exámenes 12



8. Metodología

Para alcanzar los resultados de aprendizaje de la asignatura y contribuir, desde esta, al logro de las competencias de los Estudios de Grado, la metodología de trabajo favorece tanto la comprensión de conceptos como la demostración de los mismos en trabajos teórico-prácticos y de investigación, individuales y grupales. Para ello, es preciso establecer una relación entre el trabajo presencial, el individual y el de grupo en las tutorías, y que el estudiante los perciba como complementarios y útiles.

Esta metodología exige del alumno una participación activa en la comprensión de conocimientos –sesiones presenciales expositivo-explicativas-, el compromiso en el trabajo individual autónomo -preparación de exámenes y trabajos individuales- y la implicación en el trabajo colaborativo y responsable en equipo –trabajos de grupo-.

El profesor ofrece una variedad de actividades cuyos resultados de aprendizaje contribuyen al logro de las diversas dimensiones que conforman las competencias transversales, generales y específicas. Por tanto, el profesor:

• presenta la información, explica conceptos, aclara dudas y valora la comprensión del alumno –sesiones expositivo-explicativas-.

• asesora al alumno en los métodos de estudios adecuados a la materia –trabajo autónomo individual-.

• organiza , planifica, asesora, supervisa y evalúa los trabajos de grupo.

1.- Actividades presenciales expositivo-explicativas:

• El profesor dedicará un tiempo a la presentación organizada de los contenidos de cada unidad didáctica, detallando los objetivos, actividades y criterios de evaluación de la misma.

• Verificará mediante diversos procedimientos: preguntas abiertas, cuestionarios, coloquio, etc. el nivel medio de conocimientos del grupo de alumnos en la materia a tratar, y realizará los ajustes oportunos en el programa.

• Realizará exposiciones para explicar conceptos y aclarar dudas.

• Comprobará la comprensión, mediante recursos didácticos variados.

• Organizará el trabajo autónomo de los estudiantes, dando pautas generales de estudio, recomendaciones bibliográficas, sugerencias en la búsqueda de información, etc.

2. Tutorías

En la tutoría el profesor orienta al alumno con el fin de lograr que su trabajo de investigación se realice de manera rigurosa y sirva para:

• Consolidar y profundizar en los conocimientos tratados en las sesiones expositivo-explicativas.

• Ejercitarse en la metodología de investigación. • Presentar de manera estructurada, clara y con el vocabulario específico de la asignatura, el

resultado del trabajo de manera oral y / o escrita. Para conseguir este objetivo, el profesor realizará las siguientes actividades:

Propondrá o aceptará del alumno temas de investigación adecuados para la consolidación y ampliación de conocimientos.

Aceptará guiones de trabajo que contengan los puntos esenciales del mismo y dará pautas para la selección de información, la realización de síntesis y la presentación de conclusiones por escrito.

Valorará las fuentes de información manejadas por el alumno para la realización de los trabajos.

Detallará cuáles son los criterios de evaluación del trabajo. La supervisión del trabajo de tutoría, así como la revisión y discusión de los temas presentados en las sesiones expositivo-explicativas, se hará en el transcurso de las tutorías previstas en el semestre.

9. Recursos

Pizarra -Ordenador. -Cañón de proyección. -Material audiovisual. -Recursos multimedia. -Páginas webs. -Biblioteca. -Centre de Documentació del Disseny (Impiva-UPV Valencia).

10. Evaluación

Los procedimientos de evaluación de la asignatura responden a estrategias que permiten deducir las competencias y resultados de aprendizaje logrados por cada estudiante durante el semestre.

La evaluación de la asignatura, tanto en la convocatoria ordinaria, como en la extraordinaria, contempla los criterios que se señalan a continuación:

-Nivel de dominio de los conceptos trabajados en el aula.

-Asistencia, puntualidad y grado de implicación en la asignatura.

-Adecuación a pautas y plazos consensuados y establecidos.

-Participación en clase coherente, reflexiva y crítica.

-Presentación formal de los trabajos adecuada al discurso, coherente y creativa.

-Capacidad de análisis y de síntesis.

-Capacidad de selección y organización de la información.

-Capacidad de argumentación y estructuración de las ideas.

-Capacidad de coordinación en los trabajos de grupo.

-Corrección ortográfica y sintáctica.

-Empleo de un vocabulario adecuado.

-Empleo de un estilo coherente en la comunicación oral y escrita.

-Empleo de las normas básicas de elaboración y presentación de un trabajo de investigación.

-Respeto a la propiedad intelectual y uso adecuado de las fuentes y la bibliografía.

Por su parte, las herramientas de evaluación pueden ser las siguientes:

-Pruebas objetivas (examen, elaboración de portfolios o cuadernos de aula…).

-Trabajos de investigación individuales y/o de grupo. La presentación y defensa, en el aula, de los trabajos de investigación es obligatoria para aprobar la asignatura.

-Actividades de aula (debates, análisis de obras, estudio de casos…).

Las pruebas objetivas podrán suponer entre un 50% y un 80% de la calificación final de la asignatura. Los trabajos de investigación y las actividades de aula supondrán entre un 20% y un 50%.

La concreción de herramientas y porcentajes se detallará en la aplicación de la Guía Docente.

Se debe aprobar con un 5 cada una de las opciones seleccionadas por el profesor, dentro del apartado “herramientas de evaluación”, para acceder a la calificación media de la asignatura.

Aquellos alumnos/as que superen el 20 % de faltas de asistencia, o no elaboren y defiendan alguno de los trabajos solicitados, deberán realizar un examen escrito sobre su contenido, durante la semana de exámenes ordinarios.

La convocatoria extraordinaria contempla:

1-La realización de una prueba objetiva cuya calificación, de 0 a 10, supondrá entre un 50% y un 80% de la nota final de la asignatura.

2-La realización y entrega de los trabajos de investigación y actividades de aula, cuyos requisitos serán los mismos que se exigen en la convocatoria ordinaria y supondrá entre un 20% y un 50% de la nota. La elaboración de la práctica será imprescindible para aprobar la asignatura.

Se debe aprobar cada uno de los apartados con un 5 para optar a la media.

Los criterios de evaluación serán los mismos que los contemplados en la convocatoria ordinaria.

La concreción de herramientas y porcentajes se detalla en la aplicación de la Guía Docente.

11. Bibliografía

Bibliografía básica, además de la que aparece en la GD de Hª y Cultura del diseño de moda y de la indumentaria

BIBLIOTECA DIGITAL MUNDIAL: www.wdl.org

1. Buxbaum, Gerda.: Iconos de la moda. El S. XX, Electa 2. Erner, Guillaume: Sociología de las tendencias , G. G. Barcelona, 2010 3. Guash, Anna María: El arte último del S. XX del posminimalismo a lo multicultural, Alianza editorial, Madr

2000 4. Mackenzie, Mairi: …Ismos para entender la moda. Turner, Madrid, 2010

5. Maderuelo, J.: Sucinta historia del arte contemporáneo, Ediciones Bahia, 2012 ISBN 9788493919146

6. Martín Arroyo, Natalio: 1000 detalles de diseño de moda, Ilus books, , Madrid, 2011

7. Palomo-Lovinski, Noël.: Los diseñadores de moda más influyentes, Electa, Barcelona, 2011

8. Rieff Anawalt, Patricia.: Hª del vestido, Blume Barcelona, 2008

9. Rhodes, Zandra: Moda vintage. La evolución de la moda y e vestido en los últimos cien años, Parramón, Barcelona, 2008

10. VVAA: La belleza del siglo. Los cánones femeninos en el S. XX, G. G., Barcelona, 2007

11. VVAA: Iconos de la moda del S. XX, Electa, Barcelona, 2007

12. VVAA: Arte contemporáneo, Susaeta, 2011 ISBN 9788467716290

13. Worsley, Harriet: Décadas de moda, Könemann, Barcelona, 2004

http://www.wdl.org/

Título Superior de Diseño Guía docente de ESTILISMO DE MODA ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA

Curso 2017/2018


DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’art i Superior de Disseny de València Título Superior de Diseño Diseño Departamento Proyectos de Diseño de Moda Mail del departamento [email protected] Nombre de la asignatura Estilismo de moda Web de la asignatura Horario de la asignatura Lugar donde se imparte Horas semanales 5 Código Créditos ECTS 6 Ciclo Curso 3º Duración Semestral Carácter de la asignatura Específica-obligatoria Tipo de asignatura C Lengua en que se imparte Castellano DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s Mar Moya, Raquel Macias, Isbel Messeguer Correo electrónico Horario de tutorías Lugar de tutorías

* El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de


2. Introducción a la asignatura Cabe afirmar que la relación y coordinación de esta asignatura con otras (cursadas simultáneamente o con anterioridad) ayuda a mejorar el campo de trabajo y a ampliar el espectro de la investigación en moda.

Además, es notorio que mejora la relación y comprensión de aspectos claves relativos a estilo, estética, tendencias de moda y aspectos socioculturales. Así mismo, asienta las bases de la metodología proyectual, sobre todo en asignaturas como Proyectos de Colección de Autor y Proyectos de Indumentaria Escénica, cuyos aspectos teóricos se complementan con asignaturas tales como Estética y Tendencias Contemporáneas del Diseño de Moda y de la Indumentaria.

Todo el conjunto de conocimientos y experiencias adquiridas, tanto los propios de la materia como los que se relacionan con las asignaturas mencionadas, sirven como fuente de retroalimentación y conocimiento para potenciar y gestionar la creatividad artística y el saber hacer sobre el campo de trabajo proyectual.

Estilismo de Moda ayudará a comprender y concebir la difícil tarea que asume la figura del estilista a través del estudio y la generación de proyectos de temáticas diversas: eventos de moda, publicidad, escenografía, cine, música, imagen personal, dirección artística, coolhunting…, donde la labor de dirección, gestión y coordinación del proyecto estilístico asume un papel esencial, que es sin duda determinante para alcanzar el éxito profesional.

Por ello nuestro objetivo se centrará en recorrer todos aquellos aspectos que perfilan y definen al estilista en sus diferentes recorridos, por ejemplo, el trabajo en equipo con el director de estilo y/o artístico, también como asesor de imagen y como analista de tendencias estéticas.

De este modo la tarea docente será proyectar líneas de estilo relativas a la Identidad Estilística, la Identidad de Imagen y la Identidad Distributiva del producto moda, de servicios y de la imagen en general.

3. Competencias Competencias TRANSVERSALES

• Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT2

• Liderar y gestionar grupos de trabajo. CT10 • Adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y

artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada CT12

• Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional CT13 Competencias GENERALES

• Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio CG5

• Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares CG7

• Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño CG13

• Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación. CG19

Competencias ESPECÍFICAS

• Generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo. CE1

• Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas. CE6

• Analizar los estudios de mercado y su incidencia en el desarrollo de nuevos productos y colecciones CE9

• Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de moda e indumentaria CE13


Se recomienda haber superado las siguientes asignaturas:

Proyectos básicos, Fotografía y Medios Audiovisuales, Fundamentos Históricos del Diseño, Historia y Cultura del Diseño de Moda y de la Indumentaria, Proyectos Producto Moda, Cultura del Diseño, Técnicas Gráficas en la Representación de Moda, Taller de Presentación y Comunicación del Proyecto y Proyectos de Colección de Autor.

En cuanto a asignaturas que conviene desarrollar conjuntamente, Proyectos de Indumentaria Escénica, Estética y Tendencias Contemporáneas del Diseño de la Moda y de la Indumentaria.

Se considera que estas asignaturas ayudan a comprender y a resolver mejor la práctica proyectual.


• Identificar las corrientes de moda a lo largo de la historia, para adecuarlas a cada proyecto.

• Conocer el trabajo de un estilista en sus diferentes facetas. • Observar y buscar nuevas tendencias estéticas. • Analizar el producto, el cliente y el mercado. • Analizar los diferentes perfiles de usuario , formas de pensar, estilos de vida y gustos. • Generar códigos estéticos y estilísticos propios. • Aprender las características de cada silueta, para proporcionar el estilismo más

favorecedor. • Estudiar la morfología del cliente tipo, adecuándole el colorido y líneas apropiadas. • Analizar y coordinar los estilismos, de acuerdo con el mensaje que se quiere dar

“impacto visual”. • Estudiar el diseño editorial a través de revistas de moda, tanto nacionales como

internacionales y también las revistas publicitarias. • Trabajar los estilismos dentro de los escaparates, a través del cine, del espectáculo y

de la escenografía.

6. Contenidos 1 Área de estilismo bodegón 1.1 Breaf Estudia las tendencias y crea dos bodegones, el primero con un outfit para día y el segundo con otro outfit para la noche. Ambos acorde a una de las tendencias estudiadas. Justifica tu respuesta a través de una recerca. 1.2 Contenidos Lectura de las tendencias correspondientes. Estudiar el producto moda en tiendas on line especializadas. 2 Área de estilismo de pasarela 2.1 Breaf Propón tu diseño de estilismo para un desfile de estudiantes del último curso de tu escuela. Colaboración con escuelas de peluquería y maquillaje, o profesionales afines. El proyecto debe presentarse con imágenes de fotos y dibujos. 2. 2 Contenidos Estudiar la puesta en escena y el estilismo de pasarela de desfiles de estudiantes de las mejores escuelas de Moda. Estudiar el estilismo de pasarela de tus diseñadores de moda favoritos. Sintetiza tu investigación en un pdf. 3. Área de Estilismo Personal, personal shopper 3.1 Breaf Asesoramiento a un cliente tipo. Asesorar al cliente sobre el estilo y la línea de indumentaria y complementos que debe adoptar en un acontecimiento concreto. A entregar look book con con cuatro estilismos para cuatro situaciones concretas. Documenta en proceso con un dosier. 3. 2 Contenidos Estudio del cliente tipo. Análisis portrait. - Comportamiento. - Actitud. - Estilo de vida. - Gustos. - Necesidades Analisis de la fisionomía. - Silueta. - Talla. - Medidas. - Estudio del rostro. - Estudio del peinado. Búsqueda de señales de estilo personal: - Seguimiento del cliente (costumer journey) a pie de calle. - Análisis de la información: pruebas de vestuario, peluquería, maquillaje. Fondo de armario: diseño de looks completos según ocasión de uso y función de uso. Aclaraciones con post it. Sesión fotográfica: look book. 4. Área de estilismo comercial

4.1 Brief Elige una marca de moda conocida y elabora con sus productos tres looks para el escaparate de la tienda (visual merchandising). Realiza una sesión de fotos con las prendas sobre el maniquí en el estudio fotográfico, con los tres looks elegidos. Aporta tu propuesta de escaparate en un moodboard. Puedes manipular las imágenes con técnicas informáticas. - 4.2 Contenidos Análisis estilístico de la empresa. Búsqueda y análisis de códigos de identidad estilística. Determinación de los valores de la marca. (Se podrá determinar mediante paneles visuales los resultados del rastreo y las conclusiones). 5 Área de estilismo de publicidad y dirección artística 5.1 Brief Realización un editorial de moda, de una marca o tienda de autor o vintage, para publicar en una revista de moda y cultura. 5.2 Contenidos del área de estilismo de publicidad y dirección artística Moda y estilo. - Reinterpretación de estilos y estéticas.

La psicología y la semiología: el mensaje y los códigos visuales. - Detección de códigos visuales: estéticos y estilísticos. - Análisis de la moda y los estilismos través de la fotografía y el diseño editorial de las revistas de moda. Estilismos en Moda. - Identidad estilística, identidad de imagen y identidad distributiva. - Estudio de un caso de empresa, marca o diseñador. Trabajos en grupo. De manera opcional: área de estilismo comercial. De manera obligatoria: área de estilismo de publicidad y dirección artística. 7. Volumen de trabajo

ACTIVIDADES PRESENCIALES (40% 60 horas) HORAS Asistencia a clases teóricas 10 Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones 40 Asistencia a tutorías 8 Realización de exámenes 2 ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO (60% 90 horas)

Preparación de trabajos, proyectos o audiciones 20 Realización autónoma de proyectos y trabajos 40 Asistencia a exposiciones o representaciones 4 Recopilación de documentación para trabajos 20 Recopilación de documentación para exámenes 6 Preparación de exámenes 0


8. Metodología

La metodología empleada establece una dinámica de trabajo grupal que favorece y potencia la actitud colaboradora del grupo y permite desarrollar el conjunto de las actividades de forma más abierta, creativa y cercana a la realidad empresarial. Las actividades proyectuales vinculan la fase de búsqueda y el estudio analítico a la experimentación e investigación empírica (a pie de calle) que aporte y llene el proyecto de significados reales. El intercambio de datos y la búsqueda de información directa en las fases de búsqueda y análisis, dan como resultado conceptos más creativos y estrategias más competitivas que ayudan a resolver mejor las prácticas propuestas . Se establece un ámbito de trabajo paralelo que se desarrollará tanto en el aula como en la red. De este modo las TICs se hacen necesarias y contribuyen a reforzar y potenciar los conocimientos adquiridos on –line y a ampliar los límites en el campo de trabajo. Por otra parte, el uso de técnicas e instrumentos específicos que ayudan a la recogida de información y al análisis tanto de mercado como de perfiles de usuario, se considera absolutamente necesario a lo largo del proceso metodológico. Estas herramientas metodológicas ayudan al alumno a gestionar mejor la información y a resolver con mayor certeza y acierto, tomando decisiones que le garantizan el éxito. Las clases son fundamentalmente prácticas, aunque al inicio de cada unidad el profesor hará una breve introducción de los aspectos más importantes, centrándose en la definición de conceptos y en todos aquellos puntos claves necesarios para llevar a cabo la investigación. El control de trabajo se llevará a cabo dentro y fuera del aula con refuerzo tutorial. La explicación de contenidos se fundamenta sobre la visualización de imágenes, vídeos, films, programas y diversos ejemplos a través de la web, cuyo objetivo se centra en potenciar el aprendizaje lúdico, dinámico y creativo, invitando a los alumnos a participar activamente en las clases, generando contenidos y propuestas libres dentro del aula o a través de la red mediante, blogs, you tube…y otras herramientas de autoedición, que amplíen los significados y potencien la motivación personal, la colaboración activa y la dinámica grupal. Los contenidos se apoyan con: - Fuentes bibliográficas generales y específicas propias de la materia para facilitar el trabajo de investigación en su fase de búsqueda de información. - Guiones y descriptores de las tareas a realizar. Las entregas de trabajos se harán de forma oral (expositiva) acompañadas de una memoria escrita y un book de trabajo (se especifica en cada breaf).

9. Recursos

• Pizarra

• Cañón de proyección • Redes sociales, blogs, youtube… • Páginas Web • Artículos de prensa relacionados con la materia • Correo electrónico. • Biblioteca

10. Evaluación

El proceso de evaluación se determinará en función de los resultados de aprendizaje esperados por el alumno respecto a las competencias propuestas para la asignatura.

En los ejercicios:

• Adecuación a la propuesta • Coherencia de ideas claras • Resultados creativos • Interés y actitud positiva y participativa

En los proyectos:

• Interés en el aprendizaje, en la búsqueda de información y en la observación participada.

• Capacidad de análisis, de síntesis de ideas y síntesis proyectual. • Correcta aplicación metodológica y procedimental. • Adecuación al briefing. • Adecuación al contexto y a las necesidades. • Capacidad de organización y planificación • Coherencia de ideas • Coordinación inter grupal y interdisciplinar • Adecuación al contexto y a las necesidades. • Autonomía en la toma de decisiones. • Dirección del proyecto y /o capacidad de dirigir y resolver problemáticas

existentes, reconduciendo el proyecto. • Obtención de resultados creativos.

En la presentación de resultados El trabajo final de cada bloque de contenidos será expuesto por el alumno y/o grupo de alumnos.

• Capacidad comunicativa, verbal y expresiva. • Actitud persuasiva y segura.

Convocatoria ordinaria El trabajo se calificará de 0 a 10. Se considera que la asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5.

• El control diario que evalúa, la actitud, asistencia y la constancia: 10%

• La evaluación parcial de cada proyecto 90%

Dado que la asignatura establece 5 proyectos específicos la nota final resulta de la media del total de ítems evaluados para cada proyecto, según el valor asignado a cada bloque. Cada bloque tiene asignado un valor sobre la nota final: Proyecto1: 10% Proyecto 2: 15% Proyecto 3: 20% Proyecto 4: 15% Proyecto 5: 30%

Para calcular la media aritmética es imprescindible haber superado los 5 proyectos, con una nota igual o superior a 5.

Convocatoria extraordinaria La convocatoria extraordinaria establece la recuperación de todos los proyectos no superados. La prueba de carácter práctico tendrá una duración de 4 horas.

El objetivo: realización de un proyecto de estilismo, en cualquiera de los ámbitos trabajados en el aula.

El valor que se estima según normativa se establece de 0-10 con un decimal.

Los ítems de evaluación se relacionan con los resultados de aprendizaje sobre cada unidad didáctica y sobre los específicos de la asignatura.

11. Bibliografía

Bibliografía básica Publicaciones. Cuaderno de tendencias WGSN P/V 2019. Libros Alonso Bahamonde, Paula. Asesoría en vestuario, Moda y complementos. Ed. Videocinco, 2008. Cazcarra, M. El estilismo en el vestir. Expertos en Estética nº 246, dic 2004. Chavez, B. El libro rojo del estilo: 1000 claves y consejos que tienes que saber de la mano de los mejores profesionales de la moda. Ed. Martinez Roca, 2009. Córdoba, D. Coolhunting. Ed Gestion 2000, Barcelona, 2009. DeJean, Joan. La esencia del estilo. Ed. Nerea, 2008. Dominguez, M. Coolhunting: marcando tendencias en la moda. Ed. parramon, 2009. Mazza, V. Crea tu fondo de armario. Ed. Timun mas, 2009. Figueras, J. Protagonistas de la moda. Ed. Eiunsa. Ediciones internacionales universitarias, S.A, 2005. FLÜGEL, John Carl. Psicología del Vestido. Biblioteca del hombre contemporáneo. Editorial Paidós, Buenos Aires, 1964. Guillaume, E. Víctimas de la moda. Ed. GG, 2005. Griffiths, Danielle. Manual del estilista de Moda. Ed. GG, 2016. Halbreich, B y Wadyka, S. Secretos de una experta del mundo de la moda: todo lo que puedes aprender para potenciar tu encanto personal. Jaeger, A. Creadores de moda: diseño, industria y tendencias. Ed. Océano ambar, 2009. Mcassey, Jacqueline/ Buckley, Clare. Estilismo de Moda. Ed. GG, 2011.

http://www.casadellibro.com/libros/chavez-brenda/chavez32brenda

http://www.casadellibro.com/libro-el-libro-rojo-del-estilo-1000-claves-y-consejos-que-tienes-que-s-aber-de-la-mano-de-los-mejores-profesionales-de-la-moda/1247222/2900001309282

http://www.casadellibro.com/libro-el-libro-rojo-del-estilo-1000-claves-y-consejos-que-tienes-que-s-aber-de-la-mano-de-los-mejores-profesionales-de-la-moda/1247222/2900001309282

http://www.casadellibro.com/libros/halbreich-betty/halbreich32betty

http://www.casadellibro.com/libros/wadyka-sally/wadyka32sally

http://www.casadellibro.com/libro-secretos-de-una-experta-del-mundo-de-la-moda-todo-lo-que-puedes-aprender-para-potenciar-tu-encanto-personal/630627/2900000635047

http://www.casadellibro.com/libro-secretos-de-una-experta-del-mundo-de-la-moda-todo-lo-que-puedes-aprender-para-potenciar-tu-encanto-personal/630627/2900000635047

http://www.casadellibro.com/libros/jaeger-anne-celine/jaeger32anne5celine

http://www.casadellibro.com/libro-creadores-de-moda-diseno-industria-y-tendencias/1611881/2900001347315

http://www.casadellibro.com/libro-creadores-de-moda-diseno-industria-y-tendencias/1611881/2900001347315�

Morace, F. Real Fashion Trends: Il manuale del coolhunter. Ed. Libri Scheiwiller, Milano, 2007. Morace, F. Consumautori: Le generazioni come imprese creative. Ed. Libri Scheiwiller, Milano, 2008. Olive, E y Guals, M. Personal shopper ¿Qué me pongo? Ed. Timun Mas, 2008 Stevenson, NJ. Moda. Historia de los diseños y estilos que han marcado época. Ed. Lunwerg, 2011. Vejlgaard, H. Trend: Capire oggi ciò che farà tendenza domain. Ed. ETAS, Milano,2008. Vilaseca, E. Desfiles de moda: Diseño, organización y desarrollo. Ed. Promopress, 2010. Bibliografía complementaria Páginas webs: www.thecoolhunter.net www.millondelooks.com www.tendencias21.net www.nellyrodi.com www.via.fr www.thesartorialist.blogspot.com

http://www.thecoolhunter.net/

http://www.millondelooks.com/

http://www.tendencias21.net/

http://www.nellyrodi.com/

http://www.via.fr/

http://www.thesartorialist.blogspot.com/

Título Superior en Diseño Guía docente de GESTION DEL DISEÑO DE MODA ESPECIALIDAD MODA

Curso 2017/2018

Artículo I. Esquema de la guía 1. Datos de identificación • 2. Introducción a la asignatura • 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo • 8. Metodología • 9. Recursos • 10. Evaluación • 11. Bibliografía

1. Datos de identificación

DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

Grado Diseño Departamento Ciencias Sociales y Legislación Mail del departamento

Nombre de la asignatura Gestión del Diseño de Moda Web de la asignatura


Lugar donde se imparte Horas semanales 5 Código Créditos ECTS 6 Ciclo Curso 3º Duración Semestral Carácter de la asignatura Específica, obligatoria Tipo de asignatura Teórico-práctica Lengua en que se imparte Castellano DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s

Correo electrónico


Lugar de tutorías Departamento de Ciencias Sociales y Legislación


La asignatura Gestión del Diseño de Moda es una asignatura obligatoria, dentro de la materia Gestión del Diseño. La asignatura analiza el papel del diseño en el mundo corporativo y su importancia a la hora de crear un valor adicional para la empresa. Las empresas son cada vez más conscientes del valor del diseño como medio para alcanzar sus objetivos estratégicos y corporativos. En el campo de la gestión del diseño existen múltiples perspectivas desde la visión de organizar procesos para el desarrollo de nuevos productos y servicios a la de dar respuesta de las necesidades de las empresas y facilitar el empleo efectivo del diseño. En este sentido y a lo largo de las cinco unidades didacticas que constituyen el temario de la materia, se pone de manifiesto la relevancia del la gestión del diseño como actividad decisiva en el planteamiento estratégico del diseño de moda.

3. Competencias

Se presentan a continuación las competencias a cuyo logro contribuye la

asignatura de Gestión del Diseño de Moda.

Competencias transversales de los graduados en Diseño

CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa

y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

Competencias generales de los graduados en Diseño

CG8 Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales.

CG9 Investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad.

CG22. Analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado.

Competencias específicas de Diseño Moda:

CE 9 Analizar los estudios de mercado y su incidencia en el desarrollo de nuevos productos y colecciones.

CE12 Conocer el marco económico y organizativo en el que se desarrolla la actividad empresarial.

CE13 Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de moda e indumentaria.

CE14 Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y la salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.


Conocimientos del funcionamiento general de una actividad empresarial y profesional, perteneciente a la asignatura de Diseño y Empresa, y Cultura del Diseño, pues contribuye a comprender las diferentes dimensiones del entorno al que se va a adaptar el diseñador.


1. Identificar las características relevantes el contexto económico, social empresarial y cultural en que tiene lugar el diseño.

2. Aprovechar los recursos empresariales (humanos, financieros, técnicos y de conocimiento) necesarios para alcanzar los objetivos previstos.

3. Conocer los criterios y la metodología de investigación propia de acuerdo con las necesidades del proyecto.

4. Utilizar la metodología para plantear objetivos viables así como para gestionar proyectos de diseño y desarrollar planes de actuación para lograrlos.

6. Contenidos

UD 1.- PROPIEDAD INTELECTUAL E INDUSTRIAL APLICADAS AL

DISEÑO DE MODA. 1.1. Propiedad intelectual del proyecto de diseño de moda. 1.2. La protección del diseño de moda. Diseño Industrial y Signos

Distintivos.

UD 2.- ESTRATEGIAS EMPRESARIALES BASADAS EN EL DISEÑO. 2.1. Formulación Estratégica Empresarial. 2.2. Tipos de estrategias empresariales 2.3. El diseño como herramienta estratégica.

UD 3.- EL VALOR DEL DISEÑO DE MODA 3.1. Identificar oportunidades de diseño. Métodos de investigación. 3.2. Auditoria de diseño.

UD 4.- PROYECTOS DE DISEÑO DE MODA RENTABLES Y COMPETITIVOS.

4.1. Análisis del coste del proyecto moda. 4.2. Proceso de fijación del valor del proyecto 4.3. Viabilidad del proyecto moda. 4.4. El contrato de prestación de servicios profesionales.

UD 5.- GESTION DE LA COLECCIÓN 5.1. El plan de la colección. 5.2 Gestión de calidad.


ACTIVIDADES PRESENCIALES (40% = 60H) HORAS Asistencia a clases teóricas 31 Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones 13 Asistencia a tutorías 12 Realización de exámenes 4 ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO (60% = 90H)

Preparación de trabajos, proyectos o audiciones 10 Realización autónoma de proyectos y trabajos 30 Asistencia a exposiciones o representaciones 4 Recopilación de documentación para trabajos 20 Recopilación de documentación para exámenes 6 Preparación de exámenes 20 TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO 150

8. Metodología

La metodología a seguir será constructivista, intentando que el alumno

descubra por sí mismo la utilidad de los temas tratados, partiendo de sus conocimientos previos y de sus experiencias.

El profesor dirigirá parte del aprendizaje de las unidades didácticas con una adecuada combinación de estrategias expositivas, promoviendo el aprendizaje significativo y siempre acompañado de actividades y trabajos complementarios, con las estrategias de indagación o descubrimiento dirigido que sean necesarias.

Se formularán o plantearán situaciones problemáticas, ayudando al alumno a adquirir los conocimientos que permitan abordar esas situaciones.

El profesor dirigirá el proceso de aprendizaje para captar las ideas

fundamentales (sin menoscabo de otros contenidos de menor importancia), destacando la funcionalidad y la repercusión de ese tipo de contenidos en la vida activa. También se resaltará la importancia de ciertos contenidos, cuando ello sea necesario, para un adecuado proceso de enseñanza aprendizaje (contenidos mínimos, contenidos nucleares...). Conviene tener

en cuenta las preconcepciones del alumno (conocimientos previos, lenguaje, conceptos erróneos...), ya que hay que aprovechar todos los conocimientos potenciales del alumnado y rentabilizarlos al máximo.

Se propiciará la participación del alumnado en las tareas de clase, a partir de informaciones generales, para que las estructure y saque conclusiones. La realización de actividades deberá permitir crear un clima agradable, solidario y estimulante que evite la competitividad entre los alumnos.

El contraste de ideas facilita la comprensión de los contenidos

(realización de esquemas, ventajas y desventajas de un determinado problema o cuestión, realización de mapas conceptuales...), para ello los trabajos en grupo, nos permiten gozar de situaciones privilegiadas para este desarrollo. Se basará en el análisis racional y la síntesis creativa. Combinará los trabajos individuales con los realizados en grupo. Desarrollará actividades presenciales y trabajos elaborados fuera del aula por los alumnos.

9. Recursos

Pizarra. Recursos multimedia. Redes sociales. Páginas web. Correo electrónico. Material audiovisual (películas, documentales…). Cañón de proyección. Biblioteca. Apuntes elaborados por el profesor. Revistas y artículos especializados:

“Emprendedores”. “Inicia”. Prensa económica.

Casos prácticos de análisis y discusión. Bibliografía básica y complementaria (ver apartado 11).

..

10. Evaluación

Los procedimientos de evaluación de la asignatura contemplan estrategias que permiten deducir las competencias y resultados de aprendizaje logrados por cada estudiante durante el semestre.

Esas estrategias podrán ser las siguientes:

Convocatoria ordinaria:

A. Realización de prueba/s escrita/s de dominio y/o aplicación de los contenidos teóricos de la asignatura. En ella/s se valorará:

Nivel de dominio de los conceptos explicados en el aula. Relevancia de la información utilizada. Capacidad de organización y de síntesis de la información. Coherencia y claridad en los argumentos utilizados.

La nota obtenida en esta/s prueba/s supondrá un máximo del 65% de la calificación final de la asignatura, se puntuará de 0.0 a 10.0 y para ser superada/s y promediada/s con el resto de ítems de la evaluación se deberá obtener, individualmente, una calificación superior a 5.0.

B. Realización de actividades prácticas y trabajos. Estos serán individuales y/o en grupos y versarán sobre contenidos de los diferentes temas de la asignatura. En ellos se valorará:

Nivel de dominio de los conceptos trabajados. Adecuación a las pautas dadas. Relevancia de la información utilizada. Capacidad de organización de la información. Coherencia entre los argumentos utilizados y la opinión

expuesta. Ajuste a las normas y plazos establecidos para su realización. Capacidad de coordinación de los miembros del grupo. Fluidez en la comunicación oral. Capacidad de análisis y síntesis.

Estas actividades y trabajos supondrán un máximo del 80% de la calificación final de la asignatura y podrá defenderse oralmente por los componentes del grupo en las fechas previstas para ello y dentro de las horas presenciales de la asignatura.

Se puntuarán de 0.0 a 10 y los retrasos en las entregas tendrán una penalización de hasta el 20% de la valoración de la actividad. No obstante cuando este retraso supere las 3 semanas no se recogerá ni

se evaluará la actividad, y siempre antes de la fecha oficial de la convocatoria ordinaria.

C. Se valorará la asistencia y actitud con aprovechamiento hasta un 20% de la nota final de la asignatura. En este apartado se incluirá la regularidad en la asistencia a las tutorías de seguimiento de las actividades prácticas del apartado B.

Convocatoria extraordinaria:

El alumno deberá hacer un examen relacionado con los contenidos de la asignatura trabajados a lo largo del semestre. Igualmente, podrá requerirse la presentación de un trabajo sobre un tema propuesto por el profesor o bien tener en cuenta los trabajos realizados durante el semestre hasta la convocatoria ordinaria. La calificación del examen supondrá hasta un 70% de la nota final.

Alumnos con asistencia inferior al 80%:

El alumno no tendrá derecho a la evaluación continuada. Se le evaluará, tanto en la convocatoria ordinaria como extraordinaria, conforme a los criterios de la convocatoria extraordinaria.

11. Bibliografía

Bibliografía básica. Kathryn Best.,Management del Diseño. Ed. Parramón. 2007. Michael Fleishman., Tu carrera como freelance. Ed. DivineEgg. 2004. M. del Mar Fuentes-Eulogio Cordón., Fundamentos de dirección y administración de empresas. Ed Pirámide. 2011. Bibliografía complementaria. Ivañez. La Gestión del diseño en la empresa. Mc Graw Hill Pedro Nueno. Diseño y estrategia empresarial. Manuales de Gestión y Estrategia de las Pymes. Estrategias de éxito para las

pymes. (Expansión). J. Villafañe. La Gestión Profesional de la Imagen Corporativa. Ed Pirámide, Madrid. 1999. Jordi Montaña e Isa Moll. El diseño en la empresa: casos de éxito. Ed. ADCV. Textos Legales.

Título Superior en Diseño Guía docente de MARKETING Y COMUNICACIÓN ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA

Curso 2017/2018

Artículo I. Esquema de la guía

1. Datos de identificación • 2. Introducción a la asignatura • 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo • 8. Metodología • 9. Recursos • 10. Evaluación • 11. Bibliografía


DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

Grado Diseño Departamento Ciencias Sociales y Legislación Mail del departamento

Nombre de la asignatura Marketing y Comunicación Web de la asignatura


Lugar donde se imparte Horas semanales 5 Código Créditos ECTS 6 Ciclo Curso 3º Duración Semestral Carácter de la asignatura Específica, obligatoria Tipo de asignatura Teórico-práctica Lengua en que se imparte

DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s

Correo electrónico


Lugar de tutorías Departamento de Ciencias Sociales y Legislación

2. Introducción a la asignatura La asignatura Marketing y Comunicación es una asignatura obligatoria, dentro de la materia Gestión del Diseño. La asignatura analiza el concepto y desarrollo del marketing al objeto de que el diseñador de moda conozca los principios, métodos y técnicas del marketing para el ejercicio de su actividad profesional, ya sea como freelance para otras empresas o como responsable completo de sus propias colecciones. Así, la función de marketing es inseparable y fundamental para el ejercicio de la actividad profesional por cuatro motivos principales:

Asegurar el crear y mantener una buena imagen y relación con los clientes.

Poder darse a conocer de forma efectiva en el mundo laboral, empresarial y, también, en otros ámbitos sociales y culturales.

Conocer métodos de investigación de los destinatarios del diseño (sus usuarios) para asegurar la viabilidad de los proyectos.

El área de marketing de los clientes potenciales, por si misma, será una fuente de encargos para el diseñador de moda; en especial la exposición de producto en tienda y las colecciones-prensa de las pasarelas.

En este sentido y a lo largo de los siete temas que constituyen el temario de la materia, se pone de manifiesto la relevancia del marketing como actividad decisiva en el planteamiento estratégico del diseño de moda.

3. Competencias

Se presentan a continuación las competencias a cuyo logro contribuye la asignatura de Marketing y Comunicación.

Competencias transversales de los graduados en Diseño

CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y

gestionarla adecuadamente. CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los

objetivos del trabajo que se realiza. CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la

comunicación.

CT7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

Competencias generales de los graduados en Diseño

CG11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

CG13. Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.

CG20. Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.

CG21. Dominar la metodología de investigación. CG22. Analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los

proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado.

Competencias específicas de Diseño de moda:

CE9. Analizar los estudios de mercado y su incidencia en el desarrollo de nuevos productos y colecciones.

CE12. Conocer el marco económico y organizativo en el que se desarrolla la actividad empresarial.

CE13. Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de moda.


Conocimientos del funcionamiento general de una actividad empresarial y profesional, perteneciente a la asignatura de Diseño y Empresa, y Cultura del Diseño, pues contribuye a comprender las diferentes dimensiones del entorno al que se va a adaptar el diseñador.


1. Identificar las características relevantes el contexto económico, social y

cultural en que tiene lugar el diseño.

2. Aplicar las herramientas de segmentación de clientes dentro del sector de la moda para orientar mejor los diseños a desarrollar.

3. Aprovechar los recursos comerciales (humanos, financieros, técnicos y de conocimiento) necesarios para alcanzar los objetivos previstos.

4. Utilizar los canales que sirven de soporte a la comunicación visual conforme a los objetivos comunicacionales del proyecto.

5. Conocer los criterios y la metodología de investigación de mercados de acuerdo con las necesidades del proyecto.

6. Utilizar la metodología para plantear objetivos viables así como para desarrollar y evaluar planes de actuación para lograrlos.

6. Contenidos

UD 1.- FUNDAMENTOS DE MARKETING.

1.1. Introducción al marketing. 1.2. Evolución y enfoques del marketing. 1.3. Marketing y servicios profesionales.

UD 2.- ESTRATEGIA Y PLANIFICACIÓN DE MARKETING.

2.1. Objetivos y estrategias de marketing. 2.2. Segmentación y selección del target. 2.3. Planificación de marketing.

UD 3.- INVESTIGACIÓN Y COMPORTAMIENTO DEL CONSUMIDOR.

3.1. Concepto y contenido de la investigación de marketing. 3.2. El proceso de la investigación de marketing. 3.3. Técnicas de análisis de mercado aplicadas al proyecto y a la actividad del diseñador de moda. 3.4. El comportamiento del consumidor.

UD 4.- DECISIONES SOBRE LOS SERVICIOS Y LA MARCA.

4.1. Política de productos de moda. 4.2. El desarrollo de la colección de moda. 4.3. La gestión de los servicios profesionales de moda. 4.4. Gestión de la marca de moda.

UD 5.- DECISIONES SOBRE LA COMUNICACIÓN.

5.1. Concepto y proceso de la comunicación. 5.2. Comunicación 360º.

5.3. Medios de comunicación e instrumentos de comunicación para el diseñador de moda. 5.4. Nuevas tendencias en comunicación de marketing. 5.5. La autopromoción del diseñador de moda orientada al cliente.

UD 6.- DECISIONES SOBRE EL PRECIO.

6.1. Concepto e importancia del precio. 6.2. Métodos y estrategias de precios aplicables en diseño de moda.

UD 7.- DECISIONES SOBRE LA DISTRIBUCIÓN Y EL LOCAL COMERCIAL.

7.1. Decisiones sobre distribución en el sector de la moda. 7.2. Canales de distribución e intermediarios en el sector de la moda. 7.3. Distribución y localización del servicio profesional. 7.4. El punto de venta en el sector de la moda.


ACTIVIDADES PRESENCIALES (40% = 60H) HORAS HORAS Asistencia a clases teóricas 30 31 Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones 20 13 Asistencia a tutorías 6 12 Realización de exámenes 4 4 ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO (60% = 90H) HORAS

Preparación de trabajos, proyectos o audiciones 10 10 Realización autónoma de proyectos y trabajos 40 30 Asistencia a exposiciones o representaciones 5 4 Recopilación de documentación para trabajos 20 20 Recopilación de documentación para exámenes 5 6 Preparación de exámenes 10 20 TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO 150 150

8. Metodología

La metodología a seguir será constructivista, intentando que el alumno descubra por sí mismo la utilidad de los temas tratados, partiendo de sus conocimientos previos y de sus experiencias.

El profesor dirigirá parte del aprendizaje de las unidades didácticas con

una adecuada combinación de estrategias expositivas, promoviendo el aprendizaje significativo y siempre acompañado de actividades y trabajos complementarios, con las estrategias de indagación o descubrimiento dirigido que sean necesarias.

Se formularán o plantearán situaciones problemáticas, ayudando al alumno a adquirir los conocimientos que permitan abordar esas situaciones.

El profesor dirigirá el proceso de aprendizaje para captar las ideas fundamentales (sin menoscabo de otros contenidos de menor importancia), destacando la funcionalidad y la repercusión de ese tipo de contenidos en la vida activa. También se resaltará la importancia de ciertos contenidos, cuando ello sea necesario, para un adecuado proceso de enseñanza aprendizaje (contenidos mínimos, contenidos nucleares...). Conviene tener en cuenta las preconcepciones del alumno (conocimientos previos, lenguaje, conceptos erróneos...), ya que hay que aprovechar todos los conocimientos potenciales del alumnado y rentabilizarlos al máximo.

Se propiciará la participación del alumnado en las tareas de clase, a partir de informaciones generales, para que las estructure y saque conclusiones. La realización de actividades deberá permitir crear un clima agradable, solidario y estimulante que evite la competitividad entre los alumnos.

El contraste de ideas facilita la comprensión de los contenidos

(realización de esquemas, ventajas y desventajas de un determinado problema o cuestión, realización de mapas conceptuales...), para ello los trabajos en grupo, nos permiten gozar de situaciones privilegiadas para este desarrollo.

Se basará en el análisis racional y la síntesis creativa. Combinará los trabajos individuales con los realizados en grupo. Desarrollará actividades presenciales y trabajos elaborados fuera del

aula por los alumnos.

9. Recursos

Recursos multimedia. Apuntes elaborados por el profesor. Casos prácticos de análisis y discusión. Páginas web. Correo electrónico. Material audiovisual (películas, documentales…).

Cañón de proyección. Pizarra. Redes sociales. Biblioteca. Revistas y artículos especializados:

“Emprendedores”. “Inicia”. Prensa económica.

Bibliografía básica y complementaria (ver apartado 11).

10. Evaluación

Los procedimientos de evaluación de la asignatura contemplan estrategias que permiten deducir las competencias y resultados de aprendizaje logrados por cada estudiante durante el semestre. Esas estrategias podrán ser las siguientes: Convocatoria ordinaria:

A. Realización de prueba/s escrita/s de dominio y/o aplicación de los contenidos teóricos de la asignatura. En ella/s se valorará:

Nivel de dominio de los conceptos explicados en el aula. Relevancia de la información utilizada. Capacidad de organización y de síntesis de la información. Coherencia y claridad en los argumentos utilizados.

La nota obtenida en esta/s prueba/s supondrá un máximo del 65% de la calificación final de la asignatura, se puntuará de 0.0 a 10.0 y para ser superada/s y promediada/s con el resto de ítems de la evaluación se deberá obtener, individualmente, una calificación superior a 5.0.

B. Realización de actividades prácticas y trabajos. Estos serán individuales y/o en grupos y versarán sobre contenidos de los diferentes temas de la asignatura. En ellos se valorará:

Nivel de dominio de los conceptos trabajados. Adecuación a las pautas dadas. Relevancia de la información utilizada. Capacidad de organización de la información. Coherencia entre los argumentos utilizados y la opinión

expuesta.

Ajuste a las normas y plazos establecidos para su realización. Capacidad de coordinación de los miembros del grupo. Fluidez en la comunicación oral. Capacidad de análisis y síntesis.

Estas actividades y trabajos supondrán un máximo del 80% de la calificación final de la asignatura y podrán defenderse oralmente en las fechas previstas para ello y dentro de las horas presenciales de la asignatura. Se puntuarán de 0.0 a 10 y los retrasos en las entregas tendrán una penalización de hasta el 20% de la valoración de la actividad. No obstante cuando este retraso supere las 3 semanas no se recogerá ni se evaluará la actividad, y siempre antes de la fecha oficial de la convocatoria ordinaria.

C. Se valorará la asistencia y actitud con aprovechamiento hasta un 20% de la nota final de la asignatura. En este apartado se incluirá la regularidad en la asistencia a las tutorías de seguimiento de las actividades prácticas del apartado B.

Convocatoria extraordinaria:

El alumno deberá hacer un examen relacionado con los contenidos de la asignatura trabajados a lo largo del semestre. Igualmente, podrá requerirse la presentación de un trabajo sobre un tema propuesto por el profesor o bien tener en cuenta los trabajos realizados durante el semestre hasta la convocatoria ordinaria. La calificación del examen supondrá hasta un 70% de la nota final. Alumnos con asistencia inferior al 80%:

El alumno no tendrá derecho a la evaluación continuada. Se le evaluará, tanto en la convocatoria ordinaria como extraordinaria, conforme a los criterios de la convocatoria extraordinaria.

11. Bibliografía

Bibliografía básica.

Del Olmo, J.L., Marketing de la moda. Ed.EIUNSA. 2008. Posner, H. Marketing de moda, Ed Gustavo Gili, 2011. Santesmases, M. Fundamentos de Marketing. Ed. Pirámide. 2009.

Kotler, P. y Armstrong, G. Introducción al marketing. 3ª Edición. Ed. Prentice-Hall. 2010. ISBN 9788483226766.

Alcalde Casado, J.L., Marketing de servicios profesionales. Ed. ESIC-Pirámide. 2006.

Michael Fleishman., Tu carrera como freelance. Ed. DivineEgg. 2004. Morgan, T. Visual Merchandising. Escaparates e interiores comerciales.

Ed. Gustavo Gili. (2016) ISBN/EAN: 9788425228681. Bibliografía complementaria.

Vázquez, A.I. y Martínez, E. Marketing de la moda. Ed. Pirámide.2006. Meadows, T. Crear y gestionar una marca de moda, Ed Blume, 2009. Santesmases, M. Marketing. Conceptos y estrategias. 5ª Edición. Ed.

Pirámide 2007. Enrique Bigné. Promoción Comercial. Ed. ESIC. Rafael Ordozgoiti de la Rica. Imagen de Marca. Ed. ESIC. Philip Kotler. Dirección de marketing. 12ª Edición. Ed. Pearson.2006. Rojas Orduña O.I., Relaciones Públicas: La Eficacia de la Influencia.

Ed. ESIC. 2005. Sánchez, J. y Pintado, T. Estrategias de marketing para grupos

sociales. Ed. ESIC. 2010. Gobé, M., Branding emocional. Ed. DivineEgg. 2005. Maqueira, J.M., Marketing 2.0. Ed Ra-Ma. 2009. Martin, J., Marketing y publicidad en Internet. 2ª edición. Ed. Starbook.

2011. García Ros, V. E-branding. Ed. Netbiblo. 2008.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de PROYECTOS DE INDUMENTARIA ESCÉNICA ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA

Curso 2017/2018




Departamento Moda


Nombre de la asignatura Proyectos Indumentaria Escénica





Ciclo Curso Tercero

Duración Semestral


Tipo de asignatura Tipo C: 40% 60%



Profesor/es responsable/s Amparo Peguero/ Elena Celda

Correo electrónico [email protected]/ [email protected]


Lugar de tutorías El mismo aula donde se imparte la asignatura. * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de


mailto:[email protected]/


La asignatura de Proyectos Indumentaria Escénica es una asignatura E.O. (Específica Obligatoria) que se cursa durante el tercer año del Título Superior de Diseño de Moda con 6 créditos ECTS y con un total de 150 horas, con una presencialidad del 40%. Proyectos de Indumentaria Escénica tiene como finalidad desarrollar los conocimientos básicos y necesarios para hacer posible el diseño y la realización de un vestuario escénico, ya sea teatro, danza, opera o cine. La asignatura plantea el proyecto de una manera distinta a cualquier otro proyecto de moda ya que instruye al alumno sobre el diseño de vestuario y la caracterización de los personajes, desde el conocimiento histórico del vestido, pasando por las características dramáticas hasta la fisonómica del actor. Una labor que debe adecuarse a las características específicas de un medio en el que el vestuario debe estar al servicio de los actores, bailarines o cantantes y del proyecto escénico del director.

Está planteado pedagógicamente como una combinación de contenidos teóricos, técnicos y practico-creativos que se desarrollarán en fases consecutivas y está basada en el trabajo continuado del alumno tutelado por su profesor.

3. Competencias Competencias transversales:

CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

Competencias genéricas:

CG8. Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales

CG19. Demostrar capacidad critica y saber plantear estrategias de investigación.

CG21. Dominar la metodología de investigación.



CE2. Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización.

CE6. Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodologicas y estéticas.



Al ser una asignatura de tercero, el alumno habrá cursado las distintas asignaturas obligatorias de 1º y 2º que le servirán para contribuir, comprender y desarrollar las diferentes dimensiones de la presente asignatura como Confección, Patronaje, Materiales, Fibras y Estructuras Textiles, proyectos de modelización o historia y cultura del diseño de moda y de la indumentaria.

Se considera recomendable que el alumno curse paralelamente los estudios que le proporcionen conocimientos complementarios en las asignaturas E. Obligatorias de 3º, como Estética y tendencias contemporáneas del diseño de moda y de la indumentaria.

Así mismo es recomendable la curiosidad e interés por las artes escénicas.


R.1.-Interpretar el Arte Escénico mediante la reflexión de textos, imágenes, videos o trabajos realizados que serán de utilidad para su aprendizaje y propuesta. R.2.-Analizar un guión y sus personajes desde el punto de vista del proceso de construcción del vestuario y aplicar el lenguaje de las prendas, el volumen y el color adecuándolas al medio en el que se vayan a presentar.

R.3-Conocer el proceso de realización en una producción de vestuario escénico, las personas que intervienen en el así como la terminología apropiada.

R.4.-Saber ajustar la propuesta al briefing definido por el Director de escena.

R.5.-Recopilar, analizar y aplicar adecuadamente la documentación grafica de la historia de la moda y de las reproducciones pictóricas por épocas.

R.6.-Desarrollar la capacidad de reflexión, de creatividad y de crítica en problemas de diseño.

R.7.-Aplicar la destreza en el dibujo del figurín y adecuarlo al actor y personaje que interpreta para la correcta comprensión del diseño propuesto y presentación del proyecto. R.8.-Manipular los materiales para crear efectos únicos y personales en la propuesta. R.9.-Identificar la arquitectura de las piezas y las prendas mediante la investigación del patronaje actual, de época y el volumen sobre el maniquí así como rellenos y estructuras, llevándolo a la práctica en el prototipo. R.10.-Organizar y presentar los trabajos de manera secuencial donde se explique el procedimiento seguido y los resultados obtenidos.

6. Contenidos

Los contenidos abordados en la asignatura se estructuran y especifican en las siguientes unidades didácticas:

UNIDAD 1 Introducción a los lenguajes escénicos. Diferenciar los distintos géneros, épocas y estilos. Análisis de las nuevas tendencias y puestas en escena contemporáneas.

Historia escénica: evolución del teatro. Espacio escénico. La importancia del lugar de representación Iluminación en escena. UNIDAD 2 El texto literario El guión, como analizarlo. El trabajo del Director con el equipo artístico. El encargo del director de la obra. Análisis dramático de personajes. El personaje y el actor. Proceso de elaboración del vestuario Teatral Personal o grupos de trabajo en una Producción teatral Presupuesto aproximado. Facturación y contrato.

UNIDAD 3. El vestuario escénico Estudio de estructuras del traje de época. El vestuario en los distintos géneros, danza, opera, teatro y cine. Evolución del vestido en danza. La psicología y sociología en el proceso de construcción del personaje.

UNIDAD 4 Estudio del color en escena

Coherencia, simbolismo, impacto visual, distancia y transparencias. UNIDAD 5

La estructura y la proporción del cuerpo humano y sus correcciones ópticas mediante la indumentaria escénica.

Formas del vestido en relación al cuerpo, tipologias. Estudio de la figura humana y proporciones. Analizar las variaciones del canon de belleza a lo largo de la historia. UNIDAD 6 Materiales

Estudio de tejidos y materiales más usuales y adecuados para los distintos géneros.

Tratamiento y manipulación en los tejidos para crear propuestas diferentes y personalizadas.

.UNIDAD 7

Figurín de Indumentaria escénica

El figurín como representación del actor y del personaje, gestualidad y expresividad.

Breve recorrido por la historia de la ilustración en vestuario escénico. Tipologías corporales. Edades, razas, sexo.

UNIDAD 8

Desarrollo de fase de diseño Diseño del vestuario para determinados personajes partiendo de un texto literario y bajo las directrices y supervisión del director de escena. Briefing previo.

Tras haber trabajado con la documentación necesaria tanto histórica como técnica y haber realizado las recercas, seleccionado color, materiales y recursos que se van a emplear se pasara a la fase de diseño de la propuesta en prendas.

UNIDAD 9

Prototipado

Organización de un taller de producción teatral: confección a mano, a máquina, patrón- corte, tintura- estampación, acabados, fornituras y mercería. Accesorios y complementos Equipamiento básico del taller. Arquitectura de las prendas base mediante la investigación del volumen sobre el maniquí. Técnicas básicas para la confección del vestuario. Soluciones Técnicas de los diseños en escena: métodos de cierre, cambios rápidos, resistencia, conservación. Volúmenes y botargas, contener el cuerpo humano con corsés.

UNIDAD 10 Almacenamiento, mantenimiento y conservación de vestuario. El trabajo de sastrería, Ensayos, estreno y gira . UNIDAD 11 Maquillaje y caracterización Breve historia del maquillaje Morfología del rostro. Materiales y técnicas de caracterización.






Realización de exámenes






Recopilación de documentación para exámenes


TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO

8. Metodología

Estará estructurado en 3 áreas de conocimientos:

Teórico, técnico y Práctico-creativo


Clases teóricas. El profesor realizará la exposición y presentación de las unidades didácticas con la aportación teórica, soporte visual y bibliografía necesaria.

Clases prácticas: Planteamiento del desarrollo práctico de las unidades didácticas a realizar en el aula. El profesor llevará un seguimiento personalizado del trabajo realizado por el alumno para permitir las correcciones y la interacción con el resto de compañeros.

Presentación de trabajos individuales con un aprendizaje basado en el análisis, la experimentación y la resolución de propuestas relacionadas con las unidades didácticas.

Registro del proceso y presentación de los trabajos en un dossier final. Desde la primera semana se irá recogiendo información, analizando problemas, buscando una recerca de procesos para documentar las soluciones técnicas y estéticas creando una memoria del proceso en la que se recogerán todos los aspectos técnicos y estéticos que el alumnos haya ido realizando en los distintos ejercicios.

Tutorías. Visitas a exposiciones, museos, teatros, centros de documentación

que por su temática sean de especial interés. Evaluación.

B. Actividades de trabajo autónomo.

Trabajos teóricos: preparación de dossier -memoria y trabajos. Realización de trabajos prácticos de carácter autónomo fuera del aula

dedicando un tiempo imprescindible para la asimilación de contenidos. Análisis y búsqueda de la información para la realización del dossier. Uso y participación en las tecnologías de la información y la

comunicación globales y específicos de la asignatura. Investigación de nuevos materiales, nuevas tecnologías, soluciones

novedosas.

9. Recursos

Maniquíes.

Tejidos.

Lavadora.

Secadora.

Pila y termo de agua.

Maquinas de coser.

Ordenadores.

Pizarra.

Corcho mural.


Biblioteca. Páginas Web.

Correo electrónico.

10. Evaluación

El trabajo se calificará de 0 a 10. Se considera que la asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5.

Se evaluarán los resultados de aprendizaje mediante los siguientes Criterios de calificación:

• Dossier de trabajos 60% de la nota final.: Este dossier constara del proceso de

realización de la totalidad del proyecto con todos sus ejercicios, así como de la

teoría e información impartida.

• Realización del libro de recursos supondrá un 12% de la nota

• Realización del prototipo supondrá el 23% de la nota final.

. Actitud y asistencia 5%.

• La puntuación inferior a 5 o la no entrega de un trabajo o actividad en la fecha

estipulada, supondrá la no superación. Este ejercicio quedara pendiente para

Convocatoria de Extraordinaria.

• La nota final será el resultado de la suma de los puntos 1, 2, 3 y 4. Se realizará la

media siempre que todos los apartados estén superados con una nota de 5 o

superior.

• La asistencia a las clases y tutorías es obligatoria.

NOTA FINAL

60 % -dossier de trabajos

12% - libro de recursos

23 % - prototipo

5% -asistencia e interés

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA:

60 % -dossier de trabajos

15% - libro de recursos

25 % - prototipo

En el caso de que se realice un encargo de vestuario como PROYECTO REAL en el que el alumno trabajará en equipo, se evaluará de la siguiente manera:

NOTA FINAL:

40 % - Dossier particular con propuesta propia.

20% - Trabajo en equipo. Prototipación.

15% - Participación personal en el Dosier General de la clase.

20% - Corsé.

5% - Asistencia.

La nota final será el resultado de la suma de los puntos 1, 2, 3, 4 y 5. Se realizará la media

siempre que todos los apartados estén superados con una nota de 5 o superior.

Si el alumno no superará alguna de las partes del Proyecto, éste quedaría pendiente para

la Convocatoria Extraordinaria con el mismo porcentaje y se sacaría la media una vez

superadas todas las partes.

En el caso de que el alumno no haya participado/asistido en el desarrollo del PROYECTO

ESCÉNICO REAL, se le evaluará en la Convocatoria Extraordinaria de la siguiente

manera:

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA:

50% Dossier.

25 % Prototipo.

25 % Corsé.

La nota final será el resultado de la suma de los puntos 1, 2 y 3. Se realizará la media

siempre que todos los apartados estén superados con una nota de 5 o superior.

• Una vez publicadas las notas, el alumno dispondrá de una fecha indicada por

Jefatura de Estudios que será publicada con la suficiente antelación, para revisar

exámenes o ejercicios.

11. Bibliografía


.- Noisette, P : Couturiers de la danse. Editions de la Martinière.

.- Black, S. Knitwear in fashion. Thames & Hudson.

.- Echarri. M-San Miguel E.. Cuadernos de Técnicas Escénicas. Vestuario Teatral. Editorial Ñaque. .- Lopez de Guereñu J.. Cuaderno de Técnicas Escénicas. Decorado y Tramoya. Editorial Ñaque. .-. Valentin T.- Navarro G., Cuaderno de Técnicas Escénicas. Gestión, producción y marketing teatral. Editorial Ñaque. .- Portillo R. y Casado J. Abecedario del Teatro. Centro de Documentación Teatral. .- Johnston L. La moda del siglo XIX en detalle. GG moda. .- The Collection of the Kyoto Costume Institute FASHION. TASCHEN. .- Christian Lacroix.- On Fashion.- Thames & Hudson. .- Arnold J. Patterns of Fashion.- Macmillan.


FISCHER, Anette. “Construcción de prendas.” Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2010, ISBN 978-84-252-2359-4.

DELCAMPE, Tony. “La cambre de mode”. 1986-2006. Editorial Bom, Bruselas, 2006.

Pattern magic ISBN 978-4-579-11071-1.

Pattern magic VOL 2 ISBN 978-4-579-11071-1.

Pattern magic VOL 3 ISBN 978-4-579-11327-9.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de TALLER DE APLICACIONES TEXTILES ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA

Curso 2017/2018


DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de València


Departamento Ciencias Aplicadas y Tecnología


Nombre de la asignatura Taller de aplicaciones textiles



Lugar donde se imparte Velluters Horas semanales 4


Ciclo Curso Tercero

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Específica de centro

Tipo de asignatura Práctico-teórica



Profesor/es responsable/s Mª José Sevilla / Concha Pascual

Correo electrónico


Lugar de tutorías * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de grado del Marco Español de

Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de grado. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.


Taller de aplicaciones textiles es una asignatura específica de centro de 4 créditos. Se imparte en el tercer curso de los Estudios Superiores de Diseño en la especialidad de Diseño de Moda.

Es una asignatura de taller donde se aprende a tejer con agujas de punto y a realizar los puntos básicos del crochet, llegando a diseñar y elaborar diversos prototipos. También se aprende a realizar otras técnicas textiles.

3. Competencias

La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias transversales: 1. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT4 2. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT11 La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias generales:

3. Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial. CG10 4. Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso

comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño. CG20

La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias específicas en la especialidad de Diseño de Moda:

5. Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria. CE10

Dominar la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de moda e indumentaria. CE11


Haber cursado las asignaturas de Fundamentos científicos del diseño, Materiales, fibras y estructuras textiles, Tecnología y procesos de fabricación, Patronaje y Confección.


Conocer y saber realizar los distintos tipos de puntos básicos realizados con agujas de tejer.

Conocer y saber realizar los distintos tipos de puntos básicos realizados con crochet.

Conocer y saber realizar diferentes técnicas textiles artesanales.

Aplicar las distintas técnicas textiles para la confección de prendas específicas que puedan entrar a formar parte en el diseño de las futuras colecciones de los alumnos.

6. Contenidos

UD1. Elaboración de muestras tejidas y prendas completas con agujas de tejer.

UD2. Elaboración de muestras tejidas y prendas completas de crochet, telar de horquilla, etc.

UD3. Aprendizaje de diversas técnicas textiles artesanales.














TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO 100 8. Metodología

La asignatura se configura como un taller totalmente práctico.

La metodología utilizada para alcanzar los resultados de aprendizaje es una combinación de actividades y trabajos prácticos, donde se aplican los conocimientos adquiridos.

El profesor promoverá la participación activa de los alumnos en las clases. Favorecerá el trabajo de investigación individual y práctico de los alumnos, para que sean capaces de aplicar las diferentes técnicas a los trabajos prácticos planteados.

9. Recursos

• Pizarra • Cañón de proyección • Material audiovisual • Páginas web. • Artículos de prensa relacionados con la materia. • Correo electrónico. Blog de la asignatura. • Biblioteca • Agujas de punto • Ganchillos • Hilos de diversos materiales • Telas

• Máquinas de coser • Esterillas

10. Evaluación Se evaluarán los resultados de aprendizaje, siguiendo la siguiente pauta:

1. Realización de diversas muestras y una prenda individual: • De punto • De crochet

• Para la calificación de las muestras y del prototipo se valorará: • Nivel de dominio de los conceptos trabajados. • Adecuación a las pautas dadas. • Cuidado y originalidad en la presentación del trabajo. • Ajuste a los plazos establecidos.

• La realización de las muestras y el prototipo de punto se evaluarán con un 40% de la nota final: 15% muestras y 25% prototipo.

• La realización de las muestras y el prototipo de ganchillo se evaluarán con un 40% de la nota final: 15% muestras y 25% prototipo.

2. La calificación de los trabajos será de 0 a 10. Para aprobar cada trabajo se ha de

obtener un 5.

3. La asistencia a clase es obligatoria. La superación del 20% de faltas de asistencia, conllevará la realización de un examen teórico y práctico.

4. Será obligatoria la presentación de los trabajos. La no aprobación de los trabajos,

conllevará la no superación de la asignatura. Los trabajos han de realizarse en gran parte en clase. No se admitirá ningún trabajo que la profesora no haya visto hacer en clase.

5. Los trabajos no entregados y los suspendidos en la fecha de entrega estipulada

quedarán pendientes para la convocatoria extraordinaria.

6. Se realizará un examen práctico al finalizar el semestre. Este examen supondrá el 20% de la nota final. Se ha de aprobar el examen para la superación de la asignatura.

7. Habrá una convocatoria extraordinaria que constará de un examen teórico y práctico cuyos contenidos serán los dados en las Unidades Didácticas y entrega de los trabajos realizados durante el semestre. El examen teórico y práctico contará un 70% de la nota final y los trabajos realizados un 30%. El examen tendrá que estar aprobado para poder evaluar los trabajos realizados.

11. Bibliografía


• Brown Carol, Diseño de prendas de punto. Blume, 2013.

• Webb, Mary. Modelos de punto. De Vecchi, 2007.

• Elliott, Sam y Sidney, Bryan. Cómo utilizar, adaptar y diseñar Patrones de punto. Drac, 2011.

• Todos los puntos de ganchillo. Katia, 2014.

• Todos los puntos para tejer a mano. Katia, 2013.

• Todos los puntos para tejer a mano 2. Katia, 2013.

Bibliografía complementaria:

• Sissons, Juliana. Prendas de punto. GG, 2011.

• Curso básico de punto. Dorling Kindersley book. Ediciones omega, 2013.

• Curso básico de ganchillo. Dorling Kindersley book. Ediciones omega, 2015.

• Buss Katharina. Curso práctico de punto. Drac, 2012.

• Thiemeyer, Anne. Curso práctico de ganchillo. Drac, 2011.

• Eaton, Jan. 300 trucos, técnicas y secretos de ganchillo. Oceano-Ambar, 2007.

• Tara, Tine. Complementos de punto. Tejidos en telares circulares y rectos. Drac, 2012.

• Stanfield, Lesley. El punto. Drac, 2009

• El gran libro de muestrario de puntos. Drac, 2010.

• El gran libro de muestrario de ganchillo. Drac, 2011.

• Eaton, Jan. Manual de todas las técnicas de ganchillo. Oceano-Ambar, 2012.

• Barnden, Betty. 300 consejos y técnicas para hacer calceta. Librero, 2012

• Davis, Jane. Guía completa del punto a dos agujas. Tikal.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de TALLER DE COMPLEMENTOS ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA

Curso 2017/2018


DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de disseny de Valencia

Título Superior de Diseño Diseño de moda

Departamento Ciencias aplicadas y tecnología


Nombre de la asignatura Taller de complementos





Ciclo Curso Tercero

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Específica de centro

Tipo de asignatura Práctico-teórica



Profesor/es responsable/s MªJose Blasco Martínez


Horario de tutorías Ver horario del profesor

Lugar de tutorías Dpto. Ciencias y Tecnología aplicadas * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de



Esta es una asignatura de taller donde se van a aplicar las diferentes técnicas para desarrollar las capacidades creativas de los alumnos en la elaboración de colecciones propias de complementos y accesorios, como sombreros, tocados, turbantes, cinturones… El alumno manejará diferentes materiales, naturales y/o sintéticos, para realizar los prototipos, mediante técnicas como el moulage, o desarrollo de hormas con poliuretano, polispan…

3. Competencias

La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias transversales: 1. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT4 2. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT11 La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias generales:

3. Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial. CG10 4. Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso

comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño. CG20

La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias específicas en la especialidad de Diseño de Moda:

5. Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria. CE10

Dominar la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de moda e indumentaria. CE11


Haber cursado las asignaturas de Fundamentos científicos del diseño, Materiales, fibras y estructuras textiles, Tecnología y procesos de fabricación, Patronaje y Confección


Conocer y aplicar distintas técnicas textiles para la confección de prendas específicas que puedan entrar a formar parte en el diseño de las futuras colecciones de los alumnos.

6. Contenidos

Los contenidos están clasificados en función del material empleado para realizar los diferentes complementos. Además, de aplicar diferentes técnicas de en cada ejercicio.

UD1. Tela. Fase de Investigación. Creación de patrones de sombreros y tocados. Realización de un sombrero, un tocado y un complemento: bisutería, cinturón o bolso, aplicando una técnica en seco.

UD2. Sinamay. Fase de Investigación. Realización una pamela, un tocado y un complemento: bisutería, cinturón o bolso, aplicando diferentes técnicas: húmedo y seco y utilizando moldes.

UD3. Fieltro. Fase de Investigación. Realización una pamela, un tocado y un

complemento: bisutería, cinturón o bolso, aplicando diferentes técnicas: húmedo y seco. Es una técnica creativa.

UD4. Proyecto Creativo con la utilización de alguno de estos materiales: Rafia, Yute, Paja, Cañamazo, Sisal. Fase de Investigación. Realización una pamela, un tocado y un complemento: bisutería, cinturón o bolso, aplicando diferentes técnicas: húmedo y seco. Técnica creativa.















8. Metodología

La asignatura se configura como un taller totalmente práctico.

La metodología utilizada para alcanzar los resultados de aprendizaje es una combinación de actividades y trabajos prácticos, donde se aplican los conocimientos adquiridos.

El profesor promoverá la participación activa de los alumnos en las clases. Favorecerá el trabajo de investigación individual y práctico de los alumnos, para que sean capaces de aplicar las diferentes técnicas a los trabajos prácticos planteados.

9. Recursos

• Pizarra • Cañón de proyección • Material audiovisual • Páginas web. • Artículos de prensa relacionados con la materia. • Correo electrónico. Blog de la asignatura. • Biblioteca • Alfileres, hilo de diversos materiales, agujas, tijeras, lápiz. • Látex de imprimación transparente, cola blanca.

• Acetona, Cepillo de cerdas de diferente resistencia. • Telas, Sinamay, Fieltro, Sisal, Rafia, Cañamazo, Yute, Plumas, Cuentas,…… • Máquinas de coser. • Papel Continuo, Film, Cartón, Cuerdas, Chinchetas. • Alicatas. • Alambre para sombrerería. • Bucarán. • Cinta de Otomán. • Hormas de madera o de otro material. • Elementos para realizar la bisutería.

10. Evaluación

Se evaluarán los resultados de aprendizaje mediante la entrega de distintos ejercicios y fichas técnicas.

Realización de diversos prototipos: sombreros, tocados y complementos:

• Tela. • Sinamay. • Fieltro. • Material Creativos: Yute, Cañamazo, Esparto, etc.

Para la calificación de los prototipos se valorará:

• Nivel de dominio de los conceptos trabajados. • Adecuación a las pautas dadas. • Cuidado y originalidad en la presentación del trabajo. • Ajuste a los plazos establecidos

La realización de cada uno de los ejercicios se evaluará con un 25% de la nota final, con un porcentaje de un 10% las fichas y un 15% el prototipo.

A continuación se detalla que se debe entregar en cada ejercicio:

1. Tela: • Ficha Proyecto. • La realización del sombrero. La realización del tocado: espiral, cono, flores.

Realización complemento: bisutería, bolso, cinturón, etc.

2. Sinamay: • Ficha Proyecto. • La realización de la pamela. La realización del tocado: círculo (casquete), cala y

hojas. Realización complemento: bisutería, bolso, cinturón, etc.

3. Fieltro: • Ficha Proyecto. • La realización del sombrero / pamela. La realización de un tocado creativo, aplicado

a pasarela. Realización complemento: bisutería, bolso, cinturón, etc.

4. Proyecto Creativo: • Ficha Proyecto. • La realización del sombrero / pamela. La realización de un tocado creativo, aplicado

a pasarela. Realización complemento: bisutería, bolso, cinturón, etc.

5. Será obligatoria la presentación de los trabajos, y cada uno de ellos deberá tener una nota igual o superior a un cinco para poder hacer media con el resto de los trabajos. La no aprobación de los trabajos, conllevará la no superación de la asignatura.

Los trabajos de carácter obligatorio, arriba indicados, deberán de haberse realizado en el aula para poder ser evaluados. Si no es así no se evaluarán con lo que conllevará la no aprobación del ejercicio práctico. La calificación de los trabajos será de 0 a 10. Para aprobar cada trabajo se ha de obtener

un 5.

6. La asistencia a clase es obligatoria. La superación de más de 4 faltas no justificadas dará lugar a que el alumno se deba presentar a una prueba teórico - práctica para demostrar que el alumno sabe realizar los ejercicios prácticos desarrollados en el aula.

7. Será obligatorio la presentación de los trabajos. La no aprobación de los trabajos, conllevará la no superación de la asignatura.

Habrá una convocatoria ordinaria y extraordinaria que constará de un examen teórico - práctico cuyos contenidos serán los dados en el aula, y deberá de obtener un cinco para hacer media con los trabajos realizados en el aula. Convocatoria Extraordinaria tiene un cómputo de un 70%, siendo la entrega de los trabajos un 30%. Deberán tener las dos partes aprobadas para superar la asignatura.

11. Bibliografía


• Feyerabend, F.V. Accesorios de moda. Plantillas. GG moda, 2012

• VVAA. Diseños de accesorios de moda. Parramón Ediciones, S.A, 2010

• Brand, Jan y Teunissen, José. Moda y accesorios. GG moda, 2009

Bibliografía complementaria:

• Searle, Teresa. Bisutería con telas. Drac, 2012.

• Sissons, Juliana. Prendas de punto. GG, 2011.

• Willias, Laura y Mann, Elise. Bisutería con nudos y cuentas. Drac, 2011.

• Webb, Mary. Modelos de punto. De Vecchi, 2007

• Webb, Mary. Puntos de bordado. De Vecchi, 2007.

• Arrankoski, Tiina. Crear con fieltro modelable. Drac, 2006.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de TALLER DE MOULAGE ESPECIALIDAD DE MODA

Curso 2017/2018


DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d´Art i Superior de Disseny de València Título Superior de Diseño Diseño de Moda

Departamento Moda


Nombre de la asignatura Taller de Moulage





Ciclo Curso Tercero

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Especifica centro

Tipo de asignatura Tipo C: 40:60



Profesor/es responsable/s Amparo Peguero Perales



Lugar de tutorías En el aula donde se imparte la asignatura * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de



La asignatura de Taller de Moulage tiene como finalidad continuar el aprendizaje de ésta técnica iniciada el curso anterior en la asignatura Proyectos de Modelización.

Su objetivo es profundizar y ampliar los conocimientos, técnicas y herramientas aplicadas al estudio y la realización de prendas sobre maniquí, trabajando prendas y partes de prendas no contempladas en el curso anterior.

Esta asignatura es principalmente práctica y está basada en el trabajo conrinuado del alumno tutelado por su profesor.

3. Competencias


CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos de trabajo que se realiza.

CT14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.


CG1. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

CG4. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color.

CG15. Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesioanles, según las secuencias y grados de compatibilidad.



CE3. Conocer las características, propiedades y comportamiento de los materiales utilizados en los distintos ámbitos del diseño de moda e indumentaria.

CE 6. Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodologicas y estéticas.


4. Conocimientos recomendados Es recomendable que el alumno haya cursado la asignatura de Proyectos de modelización, patronaje y confección de primer y segundo grado.


Descubrir un método de trabajo investigando sobre el volumen del maniquí y realizar su posible traslado al patrón en plano.

Proporcionar los conocimientos técnicos necesarios para desarrollar la viabilidad del diseño.

Estudiar las posibilidades técnicas de las prendas realizadas sobre maniquí y sus posteriores ajustes para llevarlas al plano.

Estudiar los diferentes aseos y acabados de las prendas para su posterior confección.

Conocer y manejar adecuadamente las herramientas y maquinaria necesaria.

Desarrollar la capacidad de reflexión, de creatividad y de crítica en problemas de diseño.

Usar de forma correcta la terminología apropiada.

Desarrollar capacidades de auto evaluación, coevaluación y autocrítica.

6. Contenidos

Los contenidos abordados en la asignatura se estructuran y especifican en las siguientes unidades didácticas:

UNIDAD 1.- PREPARACIÓN DEL MANIQUÍ-.

1.1 Introducción a la asignatura y presentación de los ejercicios que se desarrollarán en el semestre. 1.2 Estudio de la figura humana y proporciones. Toma de medidas sobre cuerpo humano y sobre maniquí. 1.3 Adaptación de las medidas del maniquí a las medidas reales mediante la colocación de guata. Transformación. 1.4 Preparación del maniquí mediante la colocación de cintas verticales y perimetrales como medidas de referencia. 1.5 Realización del brazo.

UNIDAD 2.- TIPOLOGIA DE MANGAS-. 2.1 Partes de la manga y referencias clave. 2.2 Estudio de tipos de mangas y su aplicación a la técnica del moulage.

2.3 Ajustes, aplomos y control de recorridos de copa.

2.4 Hombreras.

2.5 Traslado del diseño modelado al patrón en plano.

2.6 Métodos de modelización de mangas: sobre maniquí o sobre plano.

.

UNIDAD 3 .- CUELLOS-.

3.1- Partes del cuello y referencias clave

3.2 Estudio de tipos de cuellos y su aplicación a la técnica del moulage.

3.3 Transformaciones

3.4 Traslado del diseño modelado al patrón en plano

.

UNIDAD 4.- CHAQUETA SASTRE .-

4.1 Estudio de tipos de chaquetas. Trabajo sobre la base de una chaqueta sastre.

4.2 Partes de la chaqueta.

4.3 transformación de una chaqueta sastre.

4.4 Estudio de acabados, cierres, forros, entretelas y posibles materiales para su ejecución.

UNIDAD 5 .- MODELIZACIÓN DE PRENDA.- .

Estudio de un modelo concreto en el cual se desarrolle un concepto claro de diseño. Se hará una búsqueda de referentes de inspiración y se respondera a los criterios estéticos y formales planteados inicialmente para aplicarlos a la prenda final. Se analizará su estructura, tipo de abertura, de cuello y de manga si lo lleva, para facilitar su posterior construcción y acabado. Se estudiarán los materiales adecuados para que la prenda final responda a todos los criterios conceptuales marcados por el propio alumno.















8. Metodología

El aprendizaje de los conceptos se desarrolla mediante la resolución de una serie de ejercicios que constituyen el contenido procedimental e instrumental y en los que la

experimentación será el pilar de la metodología.


Clases teóricas. El profesor realizara la exposición y presentación de las unidades didácticas con la aportación teórica y soporte visual necesario y realizara una demostración práctica para la posterior aplicación.

Clases prácticas: Planteamiento del desarrollo practico de las unidades didácticas a realizar en el aula. El profesor llevara un seguimiento personalizado del trabajo realizado por el alumno sobre el maniquí para permitir las correcciones y la interacción con el resto de compañeros.

Presentación de trabajos individuales con un aprendizaje basado en la experimentación y la resolución de propuestas relacionadas con las unidades didácticas.

Registro fotográfico del proceso y presentación de los trabajos en un dossier final. Desde la primera semana se irá recogiendo información, analizando problemas, buscando una recerca de procesos en el campo de Moulage para documentar las soluciones técnicas y estéticas creando una memoria del proceso en la que se recogerán todos los aspectos técnicos y estéticos que el alumnos haya ido realizando en los distintos ejercicios.

Tutorías. Visitas a exposiciones, museos, desfiles, que por su temática sean de

especial interés. Evaluación


Trabajos teóricos: preparación de dossier -memoria y trabajos. Realización de trabajos prácticos de carácter autónomo fuera del aula

dedicando un tiempo imprescindible para la asimilación de contenidos. Análisis y búsqueda de la información para la realización del dossier. Uso y participación en las tecnologías de la información y la

comunicación globales y específicos de la asignatura, Investigación de nuevos materiales, nuevas tecnologías, soluciones

novedosas

9. Recursos Maniquíes.

Tejidos.

Maquinas de coser

Ordenadores.

Pizarra.


Biblioteca. Páginas Web

Correo electrónico

10. Evaluación


La nota reflejada será fruto de contemplar:

• La dedicación y el esfuerzo del alumno en el desarrollo de los trabajos propuestos.

• La idoneidad y coherencia de las propuestas del alumno con los objetivos propuestos.

• La creatividad y experimentación demostrada en la resolución del prototipo.

• La capacidad de resolución frente a problemas, es decir la destreza en la concepción, realización y acabados.

• La asimilación de contenidos técnicos y prácticos para la correcta resolución en el desarrollo de los ejercicios.

• El ritmo de trabajo, la presentación de cada uno de los ejercicios en las fechas

propuestas.

• El uso correcto de la terminología y nomenclatura de la asignatura.

• La presentación del dossier de trabajo.

• La limpieza en el resultado final del prototipo.

• La puntualidad, asistencia y actitud del alumno.


• Dossier de trabajos 35% de la nota final.: Este dossier constará de la teoría e

información impartida, el proceso fotográfico de cada uno de los ejercicios

desarrollados durante el semestre apoyados con el texto necesario y una recerca

fotográfica de diseñadores que empleen la técnica de moulage en sus colecciones.

• Trabajos prácticos individuales de las unidades didácticas. Cada uno de ellos se puntuará en una escala del 1-10. La media de estos trabajos supondrá el 60% de la nota final.

• Actitud y asistencia 5%.

• La puntuación inferior a 5 o la no entrega de un trabajo o actividad en la fecha

estipulada, supondrá la no superación. Este ejercicio quedara pendiente para la

convocatoria extraordinaria.

• La nota final será el resultado de la suma entre los apartados 1, 2 y 3. Se realizara la

media siempre que todos los apartados estén superados con una nota de 5 o superior.

• La asistencia a las clases y tutorías es obligatoria.

NOTA FINAL

35% -dossier de trabajos

60% -trabajos prácticos


CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: Los porcentajes serán los siguientes

30% -dossier de trabajos


20% -ejercicio tipo examen.

Una vez publicadas las notas, el alumno dispondrá de una fecha indicada por Jefatura de

Estudios que será publicada con la suficiente antelación, para revisar exámenes o ejercicios.

11. Bibliografía


Pattern magic ISBN 978-4-579-11071-1

Pattern magic VOL 2 ISBN 978-4-579-11071-1

Pattern magic VOL 3 ISBN 978-4-579-11327-9

GILEWSKA, Teresa. “Moulage, las bases”. Editorias El Drac, S.L, Madrid, 2013 ISBN 978-84-9874-349-4

KIISEL, Karolyn. “Drapeados, curso completo para crear prendas sobre un maniquí”. Editorial Blume, SL, Barcelona,2014 ISBN 978-84-9801-708-3


SEIVEWRIGHT, Simon. “Diseño e investigación”. Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2008

ISBN 978-84-252-2251-1

FISCHER, Anette. “Construcción de prendas.” Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2010, ISBN 978-84-252-2359-4

DELCAMPE, Tony. “La cambre de mode”. 1986-2006. Editorial Bom, Bruselas, 2006

“The collection of Kyoto costume institute.” Editorial Taschen

KNOWLES, Lori A. “The practical guide to patternmaking for fashions designers”. Editorial Fairchild, New York, 2005

MARTIN ARROYO, Natalio. “1000 detalles de diseño de moda” Editorial ilusbooks, Madrid, 2011. ISBN 978-84-15227-07-6

SÁNCHEZ, Isabel, “19 VARIACIONES DEL LITTLE BLACK DRESS” El arte del patronaje de moda. Editorial MAOMAO, Barcelona 2011. ISBN 978-84-96805-9

DENNIC CHUNMAN, Lo. “PATRONAJE”. Editorial Art Blume, Barcelona, 2011. ISBN 978-84-9801-544-7

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de TÉCNICAS DE PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ESPECIALIDAD MODA

Curso 2016/2017

Esquema de la guía

1. Datos de identificación • 2. Introducción a la asignatura • 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo • 8. Metodología • 9. Recursos • 10. Evaluación • 11. Bibliografía 1. Datos de identificación



Departamento Moda


Nombre de la asignatura Taller de presentación y comunicación del proyecto.





Ciclo Curso Tercero

Duración Semestral


Tipo de asignatura Tipo C: 40% 60%



Profesor/es responsable/s

Correo electrónico


Lugar de tutorías * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de



La asignatura de Taller de Presentación y Comunicación del Proyecto es una asignatura E.O. (Específica Obligatoria) que se cursa durante el tercer año del Grado en Diseño de Moda con 6 créditos ECTS y con un total de 150 horas, con una presencialidad del 40%. Cómo maquetar una memoria; cómo montar un panel expositivo del proyecto; cómo realizar un presentación en soporte digital del trabajo realizado, así como decidir cuáles son los medios adecuados a cada caso, son conocimientos de diseño gráfico que el futuro diseñador debe manejar para poder presentar y comunicar los contenidos del proyecto de moda de la forma más eficaz posible.

Esta asignatura es principalmente práctica y está basada en el trabajo continuado del alumno tutelado por su profesor.

3. Competencias


CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo


CG11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

CG20.Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.


CE5. Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del sector.

CE6. Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas.

CE8. Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto.

CE9. Analizar los estudios de mercado y su incidencia en el desarrollo de nuevos productos y colecciones.

CE14. Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y la salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.

4. Conocimientos recomendados Conocimientos básicos de software de procesador de textos.

Se recomienda haber superado la asignatura de Lenguajes y Técnicas Digitales.

Los conocimientos de Técnicas de Presentación y Comunicación del Proyecto constituirán además una base muy importante para poder abordar con éxito la presentación y exposición del Proyecto Final de Carrera.


- Planificar adecuadamente el proceso de ejecución de los medios de presentación del

proyecto según su tipología. - Elegir la tipografía considerando el fin para el que fueron diseñadas y el contexto,

necesidades o requerimientos del proyecto donde va a ser utilizada. - Realizar los ajustes necesarios para que un texto sea legible según el soporte de

comunicación impreso o digital. - Resolver problemas de composición integrando adecuadamente textos e imágenes en

diferentes contextos. - Utilizar eficazmente las herramientas informáticas necesarias para la composición de

textos e imágenes. Así como los ajustes básicos de imagen. - Conocer los requisitos técnicos básicos que se deben tener en cuenta para que una

presentación de proyecto se reproduzca correctamente, en soporte analógico y digital. - Analizar y criticar el uso de la tipografía y la imagen en documentos y sistemas de

comunicación visual valorando en qué contribuye a transmitir el mensaje con mayor eficacia.

- Utilizar correctamente los recursos de expresión y comunicación oral. - Seleccionar las imágenes y recursos gráficos teniendo en cuenta el marco legal que

regula la propiedad intelectual. 6. Contenidos

Los contenidos abordados en la asignatura se estructuran y especifican en las siguientes unidades didácticas: UNIDAD 1. Fundamentos de la comunicación gráfica

• Fundamentos tipográficos: Tipografía de edición y tipografía creativa. Clasificación tipográfica. Elección de la tipografía: criterios funcionales, formales, socio-culturales, técnicos y de calidad. Diferencias entre legibilidad y lecturabilidad. Composición del texto. Formas y ajustes tipográficos básicos.

• Fundamentos de la imagen Imagen fotográfica, ilustración, collage, etc. • Fundamentos compositivos: composición y jerarquía. La estructura de página: tipologías y

elementos. Retículas. Composición de textos e imágenes. Herramientas informáticas básicas necesarias para la composición de texto e imagen.

UNIDAD 2. Análisis de la comunicación gráfica en el diseño de moda

Análisis de estilos y recursos gráficos empleados en la comunicación en las diferentes

tipologías de proyectos de moda. Requisitos técnicos, estéticos y funcionales a tener en cuenta en la presentación de un proyecto. Creación y empleo de recursos gráficos para la presentación de proyectos de moda.

UNIDAD 3. Soportes de comunicación del proyecto

Requisitos funcionales y estéticos. Estructura y organización de la información. Adecuación al soporte. Tipos de soportes o medios de presentación: la memoria, la presentación digital, el panel expositivo y otros... Formatos y materiales. Soportes materiales. Formatos de impresión estándar. Grandes formatos. Tipos de soportes para exposiciones exteriores e interiores. Montajes.

Soportes digitales. Software para presentaciones de proyectos. Realización de maquetas virtuales para aportar comprensión a las fases de un proyecto y favorecer al desarrollo de los mismos consiguiendo transmitir visualmente los aspectos más destacados. Creación de catálogos digitales. Encuadernación. Envases/embalajes. Posibilidades expresivas de los acabados.

Cómo preparar los archivos para imprimir: requisitos básicos. Intercambio de archivos entre los programas propios de la especialidad y el software utilizado en la presentación del proyecto. Cómo preparar archivos para la presentación digital.

UNIDAD 4. La presentación oral

Recomendaciones básicas para presentación oral. Comunicamos con todo. Aspecto físico y estética. Lenguaje verbal y no verbal. Esquema de la conferencia. El discurso. Cómo leer en público. Apoyos audiovisuales.


ACTIVIDADES PRESENCIALES (40%-60horas) HORAS

Asistencia a sesiones presenciales expositivas y expositivas 20 Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones trabajo de campo

32



ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO (60%-90 horas)








8. Metodología

El aprendizaje de los conceptos se desarrolla mediante la resolución de una serie de ejercicios que constituyen el contenido procedimental e instrumental y en los que la experimentación será el pilar de la metodología. Estos ejercicios permitirán al alumno aplicar lo aprendido en la presentación de trabajos de otras asignaturas. Se podrán también analizar y trabajar estos mismos en el aula.


- Clases teóricas. El profesor realizara la exposición y presentación de las unidades didácticas con la aportación teórica y soporte visual necesario y realizara una demostración práctica para la posterior aplicación.

- Casos. Sesiones de análisis de ejemplos de comunicación del proyecto. - Clases prácticas: Planteamiento del desarrollo practico de las unidades

didácticas a realizar en el aula. El profesor llevará un seguimiento personalizado del trabajo realizado por el alumno sobre su proyecto para permitir las correcciones y la interacción con el resto de compañeros.

- Presentación de trabajos/puesta en común en grupo con un aprendizaje basado en la experimentación y el intercambio de propuestas relacionadas con las unidades didácticas.

- Tutorías. - Visitas a exposiciones, museos, presentaciones y desfiles, que permitan la

observación y el análisis del alumno de la comunicación del evento. - Evaluación


- Realización de trabajos prácticos de carácter autónomo fuera del aula dedicando un tiempo imprescindible para la asimilación de contenidos.

- Análisis y búsqueda de la información. - Uso y participación en las tecnologías de la información y la comunicación

globales y específicos de la asignatura, - Investigación de nuevos materiales, nuevas tecnologías, soluciones

novedosas.

9. Recursos

Ordenadores.

Pizarra.


Biblioteca. Páginas Web

Correo electrónico

10. Evaluación


La nota reflejada será fruto de contemplar:

- La dedicación y el esfuerzo del alumno en el desarrollo de los trabajos propuestos.

- La idoneidad y coherencia de las propuestas del alumno con los objetivos propuestos.

- La creatividad y experimentación demostrada en la resolución de la presentación. - La capacidad de resolución frente a problemas, es decir la destreza en la

concepción, realización y acabados. - La asimilación de contenidos técnicos y prácticos para la correcta resolución en el

desarrollo de los ejercicios. - El ritmo de trabajo, la presentación de cada uno de los ejercicios en las fechas

propuestas. - El uso correcto de la terminología y nomenclatura de la asignatura. - La presentación de ejercicios en los plazos acordados. - La puntualidad, asistencia y actitud del alumno.


- Trabajos prácticos individuales de las unidades didácticas. Cada uno de ellos se puntuará en una escala del 1-10. La media de estos trabajos supondrá el 90% de la nota final.

- La puntuación inferior a 5 o la no entrega de un trabajo o actividad en la fecha estipulada, supondrá la no superación del mismo. Este ejercicio quedara pendiente de entrega en el plazo que concrete el profesor.

- La nota final será el resultado de la suma entre los apartados. Se realizará la media siempre que todos los apartados estén superados con una nota de 5 o superior.

- La asistencia a las clases y tutorías es obligatoria. Supondrá el 10% de la nota final.

NOTA FINAL



CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: Los porcentajes serán los siguientes


30% -examen práctico

11. Bibliografía Bibliografía básica:

JARDÍ, Enric. Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán) y veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán). Barcelona: Actar, 2007 SAMARA, Timothy. Los elementos del diseño. Ed Gustavo Gili, 2008

Bibliografia complementaria: GROSE, Virginia. Merchandising de moda. Ed Gustavo Gili, 2012. POSNER, Harriet. Marketing de moda. Ed Gustavo Gili, 2012.

http://www.indexbook.es/buscador.php?autor=Jason%20Simmons&orden=ordenNovedad

http://www.indexbook.es/buscador.php?autor=Jason%20Simmons&orden=ordenNovedad

http://www.indexbook.es/

http://ggili.com/es/tienda/productos/merchandising-de-moda?taxon_id=235


http://ggili.com/es/autores/harriet-posner

http://ggili.com/es/tienda/productos/marketing-de-moda?taxon_id=235


Webs:

http://www.aulafacil.com/Tecestud/Lecciones/Lecc27.htm

1

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de TECNOLOGIA DIGITAL APLICADA AL DISEÑO DE MODA ESPECIALIDAD: MODA

Curso 2017/2018

Esquema de la guía

1. Datos de identificación • 2. Introducción a la asignatura • 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo • 8. Metodología • 9. Recursos • 10. Evaluación • 11. Bibliografía

DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de València Título Superior de Diseño Diseño Departamento Ciencias aplicadas y Tecnología Mail del departamento Nombre de la asignatura Tecnología digital aplicada al diseño de moda Web de la asignatura Horario de la asignatura

Lugar donde se imparte Valencia Horas semanales 5

Código Créditos ECTS 6 Ciclo Curso 3 Duración semestral Carácter de la asignatura EO Tipo de asignatura Practica (40% presencial) Lengua en que se imparte Castellano DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s Correo electrónico Horario de tutorías Lugar de tutorías

* El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de



2


Es una asignatura donde se profundiza en los recursos digitales gráficos orientados al diseño, cuyas diversas aplicaciones abarcan, la generación de diseños textiles, de confección y de figurines. Se potencia el uso de estas tecnologías, como técnicas aplicadas a los procesos creativo y productivo, a la vez que como instrumento de comunicación y gestión. La utilización de los distintos programas profesionales resulta imprescindible para la realización e interpretación de los proyectos de moda y el tratamiento y presentación de los mismos de manera adecuada a los tiempos actuales, completando con ello la formación del futuro profesional.

3. Competencias Se presentan a continuación las competencias tanto transversales, generales y especificas a cuyo logro contribuye la asignatura de tecnología digital aplicada al diseño de moda: Transversales. CT4.- Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y comunicación. CT11.- Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. Generales. CG10.- Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial. CG20.- Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño. Específicas. CE10.- Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria. CE11.- Dominar la tecnología digital especifica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de moda e indumentaria.

4. Conocimientos recomendados Con el fin de ayudar al estudiante a conocer de antemano los conceptos y destrezas que debe de dominar y teniendo en cuenta que nuestra asignatura es especifica obligatoria, el profesorado de Tecnología Digital aplicada al diseño de moda, considera recomendable dominar los siguientes conceptos: 1.- Requisitos recomendables: Tratamiento de imágenes bitmap y de imágenes vectoriales, conocimientos correspondientes a la asignatura de lenguajes y técnicas digitales. Así como técnicas gráficas de ilustración de moda y técnicas de patronaje conocimientos correspondientes a

3

las asignaturas de Taller de Ilustración de Moda y Patronaje.


1. Cuando el estudiante del Grado en Diseño de moda, finalice con éxito la asignatura de Tecnología Digital aplicada al diseño de moda, será capaz de hacer y comprender las siguientes capacidades que satisfacen las competencias expresadas más arriba:

2. Controlar el desarrollo de los lenguajes informáticos, valorando las cualidades de precisión, asociatividad y edición del software especifico que permite analizar formas y composiciones.

3. Generar todo tipo de estampados.

4. Generar y simular todo tipo de tejidos.

5. Obtener patrones base y modelos y generar escalada y marcadas destinadas a la confección posterior.

6. Elaborar una biblioteca de fornituras mediante un proceso gráfico.

7. Generar fichas técnicas y modelos detalladamente para la confección.

6. Contenidos Unidad didáctica 1: Creación de tejidos (imágenes bitmap)

1. Escanear tejidos reales. Expandir, retocar, generar texturas. Geneara Raports y corregir uniones para extender tejidos en piezas.

2. Separación de tintas para impresión serigráfica

3. Creación de motivos digitales integrando aplicaciones para simular aspectos tridimensionales: encaje, pieles, tartan, motivos florales, dar aspecto tridimensional a los tejidos.

Unidad didáctica 2: Simulación de tejidos y estampados estándar (imágenes vectoriales)

1. Creación de motivos sencillos y complejos y edición de patrones de relleno.

2. Creación y de estampados y combinaciones de color.

3. Aplicación interactiva de los estampados sobre las prendas.

Unidad didáctica 3: Diseño y creación de estampados

1. Creación de estampados con simetrías y estampados coordinados.

2. Dibujo y vectorización de diseños estampados. Revisión de elementos compositivos de época y adecuación a nuevas estéticas.

3. Dibujos y grafismos destinados a la elaboración y gestión de pinceles y símbolos para la creación de bordados y fornituras.

4

Unidad didáctica 4: tecnología digital aplicada al patronaje

1. Creación y edición de piezas, aplicación de trazos, cortes, costuras, piquetes, líneas de hilo.

2. Ubicación de componentes, optimización y situación de piezas sobre tejidos.

3. Creación y edición de escalados y marcadas.

7. Volumen de trabajo ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS



Asistencia a tutorías (grupo pequeño) 14










8.Metodología El alumno se introducirá progresivamente en el conocimiento y manejo de los diversos programas de dibujo y diseño por ordenador, como herramientas en el proceso creativo del proyecto. Se potenciará el caracter practico e instrumental de la asignatura y su experimentación, favoreciendo con ello la variedad de soluciones, y buscando desarrollar en el alumno el “dominio de las herramientas necesarias para pensar, representar y comunicar el diseño”. Actividades UD: cada UD terminará con una práctica en el aula de los conceptos explicados, en ocasiones las clases serán totalmente prácticas. Actividad final: el alumno realizará un proyecto final, que será presentado y defendido ante el grupo y el profesor. En este trabajo se aplicarán todos los conceptos, y medios vistos a lo largo de la asignatura.

9. Recursos Los medios que el profesor utilizará como apoyo a la docencia son:

5

Presentaciones en ordenador Apuntes y documentación Ejercicios

10. Evaluación

La signatura es de orden teórico/práctico, y su seguimiento será por evaluación continua, con los requisitos que se enumeran a continuación: La presentación de trabajos se realizará en las fechas y plazos indicados por el profesor, y en el caso que éste admita algunos fuera de esa fecha, éstos tendrán menor calificación. Los trabajos se adecuarán a las propuestas hechas en clase, y se aplicarán las herramientas y procesos adquiridos previamente. Dichas propuestas son la base o guía de dichos trabajos, y se valorará: la adecuación y el correcto manejo de las herramientas y procesos informáticos, así como el correcto uso del color, la composición, y la adecuación de los elementos empleados. A partir de que estas pautas se cumplan, el alumno será libre de aportar todo aquello que, consensuado con el profesor, considere que mejora o amplía su trabajo. Evaluación de las prácticas de las UD: Para realizar un seguimiento de la adecuación a los conceptos con respecto a los resultados de aprendizaje planteados, y las herramientas utilizadas en su consecución, se realizarán al menos dos controles durante el semestre. La evaluación será conjunta de los conocimientos prácticos y teóricos y supondrá el 25 % de la evaluación final, siempre y cuando se haya obtenido un cinco en cada uno de los apartados. Los trabajos realizados y a lo largo del semestre supondrán un 35 % de la nota. Se realizará un trabajo final que constituirá un 30% de la calificación final. Así mismo se valorará la actitud e interés del alumno con un 10 % de la nota. La asistencia a las clases es obligatoria, habiendo un margen del 20 % de faltas de asistencia, superado el cual el alumno deberá presentarse a los exámenes ordinarios. En el caso de que el alumno no obtenga un mínimo de cinco en cada uno de los apartados arriba citados, también deberá realizar el examen ordinario. Convocatoria Extraordinaria: Aquellos alumnos que no hayan obtenido nota suficiente en el transcurso del semestre, y no hayan aprobado en la convocatoria ordinaria, podrán presentarse a la convocatoria extraordinaria. Dicho examen comprenderá todos los contenidos de las Unidades Didácticas, y para realizarlo el alumno deberá presentar previamente, las prácticas realizadas a lo largo del semestre, así como el trabajo final de la asignatura. La nota obtenida en esta convocatoria, se desglosa de esta manera:

• Prácticas de las UD y examen: 70% • Trabajo final: 30 %

11. Bibliografía

BÁSICA

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López, López, A.M. -Técnicas de diseño de moda por ordenador. Colección: Diseño y creatividad. Madrid, Anaya Multimedia, ISBN: 978-84-415-2329-6 Binvignat Streeter, L. - Ilustración digital de moda. Barcelona, Editorial Promopress 2010 Tallon, Kevin. – Diseño de Moda Creativo con Illustrator. Barcelona, Editorial Acanto 2009 ISBN 978-8495376930 Patroneo KEY. - APASARA FASHION TECHNOLOGY / 11403 Jerez - Cádiz – España, contacto: Ignacio Trigo Caparrini – [email protected] Web:www.apasarafashiontechnology.com COMPLEMENTARIA VV.AA. - Diseño digital: Técnicas avanzadas ( Diseño y Creatividad ), Madrid Editorial Anaya Multimedia, 2000 ISBN 978-8441510630 Al Ward, Colin Smith. –Los trucos y efectos más interesantes de Photoshop.. Madrid, Editorial Anaya Multimedia 2002 ISBN 8441514224, 9788441514225 Koyama, Ayazo – Szkutnicka, Basia. - El dibujo técnico de moda paso a paso.. Barcelona, 2010, Editorial Gustavo Gili Takamura, Zeshu. - DISEÑO DE MODA: CONCEPTOS BASICOS Y APLICACIONES PRACTICAS DE ILUSTRACION DE MODA Barcelona, 2010 , Editorial Promopress. ISBN 9788493543846

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