Simón Pais-Thomas

El joven autodidacta

TRAZOs.

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Ricardo Salamanca“perciben a las personas desnudas”

Si Scott“maestro del trazo”

oS Gemeoshermanos es acción

Edición 1, 09 $2500

TRAZOs.RECOMENDADOS

En este libro, que incorpora abundante infor-mación acerca de los diseños bi- y tri-dimensio-nales realizados con los últimos conceptos de diseño gráfico por ordenador, Wong examina el equipo y el software necesarios para un dise-ñador y explica cómo convertir el ordenador en una herramienta que integre los fundamentos del diseño tratados en el libro. Casi 900 diagra-mas y documentos gráficos sirven de apoyo para ilustrar las interrelaciones entre las distin-tas dimensiones en el diseño.

Fundamentos del diseño (destacado).

Diseño y color : cómo funciona el lenguaje del color y cómo manipularlo en el diseño gráfico / Susan Berry y Judy MartinEste libro desglosa las distintas formas de utilizar el color en el diseño gráfico en seis elementos básicos: asociaciones de color; combinaciones de color; tono y saturación; formas y contornos; tamaño y proporción, y dibujo y textura.

Diseño y color

CONTENIDOS

4 El secreto del dibujoSi Scott, el maestro del trazo nos cuenta algunos de sus secretos.

6 Princess ExpressKukuland, el mundo e historia de la gran ilustradora israelí.

8 Simón Pais-ThomasEl joven autodidacta que saltó a la fama gracias a fotolog.

12 Ricardo SalamancaPerciben a las personas desnudas, multifacético, experto en Photos-hop y gran ilustrador.

14 Os GemeosHermanos brasileros intervienen las calles de todo el mundo desple-gando todo su talento.

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12Editorial:TRAZOs es una revista destinada a todo el público que le interese todo lo relaciona-do con el arte y las expresiones gráficas, diseñada especialmente para aquellos que se inquietan por saber cuales son las nue-vas vanguardias que aparecen día a día, dando a conocer cuales son los grandes y los nuevos talentos que se encuentran dando noticia en estos momentos.

Director: Jimmy Carrasco RojasDuoc UC, San Carlos de ApoquindoTaller editorial V, Profesor Andrés.

SI SCOTT“El secreto del dibujo”

Si Scott es un Ilustrador y Diseñador Gráfico del Reino Unido. Trabaja por su cuenta y para otras agencias de diseño. Al final del año del 2006 sacó un pequeño estudio con el también dise-ñador e ilustrador Kerry Roper, “we are bitch”.

Su peculiar estilo (ornamental) que da a las fuentes tipográficas lo ha hecho destacarse de la mayoría. Sus fuentes favoritas son Helvetica, Akzidenz Grotesk, Pagan Poetry, entre varias más, las cuales trabaja maravillosamente.

Muchos piensan que hace un boceto gene-ral y después lo pasaba a la computadora para añadirle los cientos de detalles pero no. Primero termina el diseño en papel con ayuda de un esti-lografo y solo retoca en la computadora.

¿Quién es Si Scott? , cuéntanos sobre tí.Soy un diseñador gráfico del Reino Unido,

originario de Leeds, pero me he movido por todo el país. Dejé la escuela a los 16 años y fue a Leeds College of Art & Design (donde estoy ahora un profesor a tiempo parcial) para estu-diar una BTEC en Diseño Gráfico y luego una base en la comunicación visual, antes de ir a la Universidad de Buckinghamshire Chilterns para estudiar una carrera en Diseño Gráfico.

¿Como ha sido el trabajo de tipos tan inno-vador que ha realizado?

Siempre empezar eligiendo un tipo de letra

que siento se ajusta a la breve o que trabaje con lo que estoy tratando de conseguir la pieza y luego jugar con distintos diseños de página du-rante un prolongado tiempo.

Yo siempre trabajo más grande que la pieza final, esta se va a escanear y las ilustraciones en 1000 dpi al 125% por lo que cuando se dismi-nuye con el tamaño real es mucho mas limpia.

Creo que vine a hacer este tipo de trabajo sólo a través de mi amor por el dibujo, el tipo y el diseño y tratando de hacer algo que abarque a todos ellos juntos con muy buenos resultados

¿De dónde sacas la inspiración? La mayor parte de mi inspiración proviene

de la música estoy constantemente escuchan-do música mientras trabajo y las letras en parti-cular. Estoy realmente en palabras!

¿Cómo surgió la idea de “we are bitch” con Kerry Roper, y cuando decidieron crearla?

Nos convertimos en compañeros y siem-pre decía que haríamos algo juntos. Así que decidimos montar un estudio, los dos estamos muy ocupados con nuestras propias cosas en el minuto lo que significa que por desgracia no hemos tenido mucho tiempo para concen-trarsnos realmente en “We Are Bitch”, espero la oportunidad de trabajar juntos un poco más en el futuro, y así poder hacer grandes cosas.

Kukula nació en un pueblo relativamente aislado una hora al norte de Tel Aviv. Sus pocos vecinos eran en su mayoría jubilados, sobrevivientes del Holocausto, muchos de ellos. Como resultado de su imaginación infantil fue alimentada por la igualdad de las partes fantasías princesa y la Primera Guerra Mundial las historias de terror II. Así, el intento de conciliar el horror de la vida real con la dulzura de fantasía la vida surge como un tema casi constante en su trabajo.

Después de recibir su título de ilustración en 2003, después de recibir su título en la ilus-tración de Vital-Shenkar en 2003, Kukula se trasladó a la bahía de San Francisco.

Pinturas Kukula, su centro siempre femeni-no o muñecas como figuras, a menudo rodea-dos de objetos con un significado simbólico a veces, claro, a veces oscuro. Los registros de tra-bajo de las influencias de las formas clásicas del arte europeo y la cultura pop contemporánea. En sus cifras “plantea Kukula recuerda el retrato clásico, pero el estilo es manifiestamente mo-

derna y el pop con influencias. Las composicio-nes de Kukula revelan su lucha personal con la mediación de un multi-rico patrimonio cultural.

Ahora mismo vive y trabaja en California realizando exposiciones y demás.

Ella trabaja con lápiz y papel o bien con pin-celes y acrílicos sobre lienzo, cartones o chapa de madera. Basandose siempre en las bonitas niñas o mujeres (según cómo se mire) auto-le-sionadas y “vestidas” de época. Entrecomilla lo de vestidas porque sí es cierto que llevan ropa, pero la mayoría de veces estan desnudas o in-cluso van vestidas con atuendos fetichista.

La ornamentación, y la pomposidad de los vestidos remiten a la esencia del rococó, a la vez que incluye en sus ilustraciones elementos de la cultura pop más reciente. Son obras de un gran realismo, en el sentido en que son fruto de una gran dedicación respecto a los aspectos forma-les, sin olvidar el elemento surreal.

Sus personajes tan característicos juegan y mezclan la ternura e inocencia de lo infantil y de

las muñecas; con la melancolía y cierta tristeza de los cuerpos semidesnudos, con herida, y con rostros y miradas tristes. En sus obras se repiten en demasía varios elementos y simbolos como un ojo que llora sangre en la palma de la mano, diversos animalitos, flores, calaverillas heridas e incluso objetos de sado y bondage.“Me encanta ver cómo cambia la actitud del observador cuando descubre que los dibujos no son tan tiernos como en una primera instan-cia se perciben” aclara ella. Además, sus ilustra-ciones recuerdan mucho a los dibujos que se hacían antiguamente en los libros, donde las niñitas eran muy listas, monas y dedicadas por entero a las labores del hogar o a otras más pro-pias de las mujeres de cierta época.El asunto es que la han echado 3 veces de MyS-pace por poner ¡¡¡dibujos con tetas!!! Y esta última vez ha sido por poner un link con unas fotos impresionantes sobre un trabajo inspira-do en sus cuadros. Realmente es muy triste la censura “por enseñar un par de pechos”.

S imón Pa is Thomas

iene sólo 20 años, es autodi-dacta y ya se pegó un salto de la virtualidad a la realidad fotográfica chilena. Cualquier chileno puede llegar al espacio sorprendente y sin pudores de Simón Pais Thomas.

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EL JOVEN

Aunque el fotolog partió como una necesi-dad de destacar en algo, porque dice que en el colegio siempre fue muy callado, su pasión por las imágenes ya le ha permi-tido publicar en reconocidas revistas de moda como Paula y Cosas, y ha logrado ser entrevistado para la revistas Vivienda y Decoración, y diarios como El Mercurio. Además, hoy sus fotografías lucen en las portadas de discos, merchandising y dise-ño de cedés de artistas chilenos como los promisorios Maüs, Pali y Anita Tijoux. Y por si fuera poco, hace pocos meses una de sus imágenes fue elegida para la portada de la reedición del libro Mi amado Mister B, del escritor argentino Luís Corbacho (ex pareja del escritor peruano Jaime Bailey y a quien está dedicada la obra), misma foto con que ganara el premio “Maestros del píxel”, 2005.

AUTODIDACTAt

Su gusto por la fotografía apareció hace ape-nas cuatro años: “cuando conocí las cámaras digitales. Antes siempre dibujaba, pero en la fotografía logré plasmar lo que en dibujos hacía de manera rápida, y mucho más real. Así nace también mi gusto por retocar, añadir colores es-peciales, etcétera”, explica Simón.

El éxito del joven ha sido fulminante para lo que es un reducido ámbito de fotógrafos top en Chile. “Yo no estoy dentro de ese círculo, o sea, yo creo que no estoy. Todos tienen un ego enorme y son celebridades. De verdad, es más difícil contactarse con un fotógrafo que con un actor de Hollywood. Son pesados y sus traba-jos, a mi gusto, no son tan buenos”, critica Si-món sin amilanarse. Y cuando intenta buscar alguna explicación a la fascinación que su traba-jo produce en el público esboza que quizás se deba a que “lo original es lo digital.

Específicamente lograr algo que no se puede hacer con la cámara análoga. Más que nada, creo que el boom fue, que un chico que tenía algún talento por ahí, tomó una cámara, se puso a jugar y de pronto se lo tomó más en

serio y empezó a defender su trabajo. Las fotos resultaron ser buenas y la gente se comunicaba con ellas, así que lo tomé más en serio”.

De su primera cámara, una Kodak Easy Sha-re CX7300, que venía gratis por una suscripción a El Mercurio, sólo queda el recuerdo plasmado en las imágenes que sacó. “Le rogué a mi ma-dre que lo hiciera y así todo partió. Ahora uso una Canon Rebel XT”, dice con orgullo.Su temperamento se ve ampliamente reflejado en las imágenes que capta con el lente. “La foto fue mi medio para descargarme y ahora todo ha estado tan bien para mí que he dejado de hacer mucho autorretrato porque, por lo gene-ral, la línea de mi autorretrato es súper oscura, de una persona que está lidiando con muchos problemas”, acota Pais Thomas.

Hoy en día su obra ha dejado de lado su propio cuerpo desnudo para pasar a retratar a otros, sobre todo, a otros hombres. “Empecé a hacer desnudos cuando ya tenía la confianza suficiente como para pensar que si hacía uno no iba a ser mirado como una foto posera. Era un reto, era un proceso súper íntimo”.

Publicación para Infame Magazine Fashion, modelo (Chile) Catalina Silva (arriba). Edición de verano revista Paula, modelo (Brasil) Dayane (costado).

Promoción obra de teatro llamada “Querer”. Interpretada por Javiera Díaz de Valdés y Diego Casanueva (en la foto),

RICARDO SALAMANCA, Multifacético.

“PERCIBEN A LAS PERSONAS DESNUDAS”

Uno de los reyes del arte del fotomontaje, la ilus-tración y la fotografía es sin duda Ricardo Sala-manca. Este chileno nos transporta con sus mon-tajes realizados a partir de fotografía e ilustración a mundos imaginarios de un realismo escalofriante. Ha sido ganador de varios premios de publicidad gráfica y trabajado para marcas como Citröen o Playstation, Mazda , Mortein, entre otras.

Hoy reseñamos otro portafolio lleno de creati-vidad, donde la fotografía manipulada se convierte en magia, se trata del trabajo de Ricardo Salamanca y su portafolio en Salamagica, el trabajo de Ricardo llama la atención por lo cuidadoso en los detalles, porque le gusta reinventar las piezas de fotografía y por su creatividad, su portafolio es amplio y mane-ja diversos estilos o tendencias, a veces piezas más comerciales, otras algo mas artísticas pero siempre

con una átmosfera que es casi el sello personal del trabajo de fotografía de Ricardo, un ingenioso y creativo chileno a quien vale la pena reseñar, de quien vale la pena dejarse influenciar y a quien re-comendamos visitar en su website, donde, además de estas imágenes que les mostramos hoy, pueden ver muchas más piezas igual a o aún más llamativas.

Quizás uno de los mejores retocadores de fotos en nuestro país, su experticie en Photoshop le ha dado el crédito con el que cuenta en estos momen-tos, y así lo avalan sus trabajos

Su nombre provocó una ovación jamás vista en una premiación de la Achap. La asociación decidió este año entregarle una distinción especial, por su trayectoria de ilustrador, especialista en retoques y otras artes asociadas a la producción gráfica. Solo unos días antes había sido comunicado.

Porpaganda realizada para el insecticida Morteinen compañía de la Agencia: Euro RSCG 8Santiago).

Mural completo

Os GEMEOS

En años recientes, Os Gêmeos se han convertido en uno de los máximos representantes del arte urba-no mundial. Originarios de Sao Paulo, Los Gemelos han conquistado el mundo del graffiti, la joya de su ascenso a la fama fue legalmente pintar una de las fachadas del Tate Modern para la expo de Street Art en 2008. En esta exposición participaron Blu, JR, Faile, Sixeart y Nunca, acentuando el rol de Os Gê-meos como fieles representantes del arte urbano callejero de toda Latinoamérica.

El colorido estilo y la lírica de las piezas de Os Gêmeos han otorgado notoriedad a estos artis-tas que comenzaron en 1987 a pintar las calles de Brasil. Os Gêmeos crean personajes que reflejan la cultura y la historia brasileña; estos personajes han sido creados a partir de un estilo propio para contar

pequeñas anécdotas de Brasil. Sus personajes son característicamente amarillos, su piel es amarilla (cuidad: no confundir con la familia de caricaturas americana), “Cuando soñamos, todo lo que soña-mos tiene tonos amarillos. Esto es algo nuestros, mio y de mi hermano. Lo usamos en nuestras pin-turas. No podemos usar otro color. Tenemos que usar amarillo,” dice Gustavo Pandolfo al explicar el estilo de sus personajes para una entrevista.

“Su fantástico y épico mural en una pared de concreto es una luz, un sueño de felicidad con un subyacente acorde de melancolía. Y todo en él es exquisitamente detallado, un destello de una téc-nica sin esfuerzo que se sostiene con una mirada aún más cercana,” señala Roberta Smith sobre esta obra, para su columna en el New York Times.

A mediados de julio, los brasileños Os Gêmeos, realizaron un mural de 17 por 51 pies en la ciudad de Nueva York, cuya exposición durará hasta el 31 de marzo del 2010.

TRAZOs.