TRAM(P)ASRELACIONALES

Rodrigo Bravo

Relaciones que se establecen entre lo oculto y lo visible, entre lo dicho y lo no dicho, entre la obra y el espectador. Ocho imágenes de gran fuerza y misterio.

Las obras cinematográficas elegidas como referentes por Rodrigo Bravo para la serie “Tram(p)as Relacionales”, comparten la categoría de “drama psicológico”, y tienen en común el acercarse a relaciones complejas y en permanente tensión.

En los fotogramas escogidos, podemos sentir esa tensión al observar a personas que se buscan con la mirada y que, en la mayoría de los casos, no se encuentran. Este juego de miradas, de encuentros y desencuentros, se relaciona directamente con lo que el artista logra en su obra, ya que la relación film-espectador se plantea más allá de lo habitual, otorgándole un nuevo sentido a partir de la introducción del espejo. El espejo aparece como una invitación a entrar a la obra, a ser parte de ella y no sólo a reflejarse en ella.

De esta manera, el acto voyerista del espectador, tanto del film como de la obra plástica, toma otra forma: nos

adentramos en ellas a través del espejo para que, al estar mirándolas, un “otro” (en un acto voyerista también) pueda mirarnos. El espectador que naturalmente ocupa el fuera de campo en el acto cinematográfico, ahora pasa a formar parte de él.

El conflicto, los silencios, los deseos ocultos, todo aquello que va conformando cada una de las relaciones presentes en las cuatro películas escogidas, se traslada a las imágenes re-creadas por el artista. Al pararnos frente a ellas, no podemos escapar a esa carga, estamos “obligados” a reflejarnos en esos “otros”, en esas “otras” relaciones, en las que posiblemente encontraremos mucho de nosotros también.

Ese es el juego del espejo al que nos prestamos, pasamos a formar parte de la obra transformándola. Cada espectador genera una nueva obra y, al hacerlo, cada espectador es invitado a encontrar su lugar en ella.

Teresa ArredondoCineasta y PsicólogaSantiago, abril 2015

SOMBRAS EN EL ESPEJO

DEJANDO HUELLASHay en el trabajo de Rodrigo algo que inquieta, algo que es curioso, muta, no quiere encasillarse; le gusta producir fricciones entre los materiales, eso le divierte. En esa cocinería a fuego alto, los materiales dialogan y florecen nuevos sabores. Rebelde de la usanza convencional, no cesa de experimentar, al parecer en la búsqueda de resolver un misterio que aún no conocemos.

El cine y la plastilina, le han servido esta vez para hablar de la complejidad de las relaciones humanas. La plastilina, un material con memoria, es utilizada como metáfora de la resiliencia. Es el material escogido para dar forma a “personajes” que han debido aprender a levantarse y sobreponerse de sus relaciones traumáticas. Las escenas han sido elegidas cuidadosamente. La película de hoy es en blanco y negro, despojado de adornos, en un gozo por y con el material que le ofrece texturas diversas, más realista o bordeando la abstracción, el artista ha congelado un “frame”, limitando su práctica dibujística y pictórica a la aplicación de plastilina monocroma sobre cartón o espejo. Ha utilizado en esta operación, como única herramienta, sus dedos. La imagen ha visto la luz impregnada de sus huellas dactilares. No bastando

con esta inclusión, el artista, ha dejado fragmentos de espejo descubiertos produciendo que el propio autor/espectador forme parte de la imagen. “Mi obra es Ver-se”.

Podrá así el espectador recorrer la escena y encontrarse con su propio reflejo convirtiéndose en el protagonista de la película. Lo demás es misterio.

Klaudia Kemper Artista Visual

Santiago, abril 2015

No sabemos qué hacer con otros

mundos. No queremos otros

mundos, solo un espejo.

¿Ves? La realidad es atravesada,

tu escondite no es hermético. La

vida se cuela por todas partes.

“En sueños hablo contigo”

No debería hablarle de estas

cosas. Yo patino sobre hielo.

El abismo entre lo que eres para

los otros y para ti misma, el

sentimiento de vértigo.

¿Qué pasa si usted hubiera visto

algo que nunca supo, algo fuera

de lo más recóndito de su alma?

Tú no harías eso. Pero puedes

quedarte inmóvil y en silencio.

Por lo menos así no mientes.

¿Es posible ser una y la misma

persona al mismo tiempo? Es

decir ¿Dos personas?

“Johan y Anna”. Plastilina sobre cartón. 60cm x 40cm. Imagen a los 10:12 de la película

El Silencio de Ingmar Bergman.

“Esther y Anna”. Plastilina sobre espejo. 60cm x 42cm. Imagen a los 56:26 de la película

El Silencio de Ingmar Bergman.

“Alma y Elisabeth”. Plastilina sobre cartón. 58cm x 43cm. Imagen a los 36:35 de la película

Persona de Ingmar Bergman.

“Alma, Sr. Vogler y Elizabeth”. Plastilina sobre cartón. 57cm x 42cm. Imagen a los 62:22 de la

película Persona de Ingmar Bergman.

“Chris Kelvin y Hari”. Plastilina sobre espejo. 60cm x 42cm. Imagen a los 74:14 de la película

Solaris de Andréi Tarkovski.

“Jeffrey Beaumont”. Plastilina sobre espejo. 60cm x 42cm. Imagen a los 37:33 de la película

Terciopelo Azul de David Lynch.

“Dorothy Vallens”. Plastilina sobre espejo. 60cm x 42cm. Imagen a los 49:41 de la película

Terciopelo Azul de David Lynch.

“David Lynch e Isabella Rossellini”. Plastilina sobre cartón. 60cm x 45cm. Imagen tomada

por Helmut Newton en el set de filmación de la película Terciopelo Azul de David Lynch.

“El espectador se hace partícipe dinámico de la representación”Michel Foucault, sobre Las Meninas de Velázquez.

TOMA 1Un material dúctil que forma una imagen frágil.

TOMA 2 La huella del autor queda en la obra.

TOMA 3La ductilidad de un material se mide en forma indirecta por su resiliencia:

Resiliencia (Física): Capacidad de memoria de un material para recuperarse de una

deformación producida por un esfuerzo externo. (Franklin E. Fisher, 2006).

Resiliencia (Psicología): Capacidad de la persona para hacer frente a las adversidades de la vida, superarlas y salir de ellas fortalecido o transformado pese a las circunstancias desfavorables. (Edith Grotberg, 1995).

8 TOMAS DE UNA ESCENA (IN)EXISTENTERodrigo Bravo

TOMA 4 Nos reflejamos en lo frágil.

TOMA 5 Si coincidimos en que una obra puede ser percibida solo cuando está completa. ¿Qué sucede si la imagen de una obra varía según el observador? ¿Esa obra está incompleta o está completa por todas sus variaciones

de sí misma?

TOMA 6 A veces una relación es un espejo.

TOMA 7 Una trama como una trampa.

TOMA 8 ¿Vas a ver(te) (en) la obra?

TRAM(P)AS RELACIONALES por Rodrigo Bravo – Textos por Teresa Arredondo y Klaudia Kemper - Fotos y Video por Andrés Aguirre Intertítulos: Diálogos extraídos de las películas - Diseño y Diagramación por Daniel López Pelissier – Impresión por Atelier. www.rodrigobravo.cl