Trabajo fundamentos del arte.

Marta Morales.Sofía Pereña.

Yaiza Fernandez.Jorge Castillo.CLASE: 1ºE

Comparar las imágenes prehistóricas con las

imágenes de grupos étnicos de la realidad , estableciendo posible paralelismos.

1. Introducción del arte prehistórico. 2. Comparar con tribus urbanas.3. Comparar con tribus perdidas.4. Comparar con el arte Barroco. 5. Comparar el arte de dos culturas diferentes.

Índice

Dos pinturas principales del arte prehistórico son:

Arte rupestre o parietal: el arte rupestre lo componen pinturas , grabados y relieves que tienen como soporte grandes bloques de piedra , (por ejemplo , el arte rupestre que se localiza dentro de las paredes y techos de cuevas) y no son portables.

Podemos hablar de dos escuelas: Escuela franco-cantábrica. Escuela levantina.

1. INTRODUCCIÓN DEL ARTE PREHISTORICO.

Utilizaban como técnica los pigmentos de minerales naturales, usaban para dibujar brochas primitivas de pelo, musgo, plumas, o palitos masticados o directamente con el dedo. Dibujaban sobre superficies sin preparar , no había reglas de dibujo.CARACTERISTICAS GENERALES: Se pintaban en las cuevas. Su temática: animales , el hombre abstracto y símbolos. Características: individualista , realista por los detalles y

perspectiva torcida.

Escuela Franco-Cantábrica.

La técnica que utilizaban , era policromía de dos pigmentos aplicados directamente o disueltas en agua; usaban también el color que contenía la roca y usaban el relieve. Temática:Todos son animales , pocos hombres y ninguna mujer. Morfología:Carácter naturalista.Se reconoce perfectamente cada dibujo porque introduce mucho detalle.El hombre aparece de manera esquemática y pintaban de memoria.Usaban sistemas de representación específicos para cada tipo de animales.

Escuela levantina.

Las tribus urbanas surgen en la segunda mitad del siglo XX que esta dando un paso a la reivindicación de contacto humano , físico , y , sobre todo , de una nueva imagen de los jóvenes y para los jóvenes.La tribus , pretenden encontrar una nueva vía de expresión , un modo de alejarse de la normalidad que no les satisface.Dependiendo de la época en concepto de tribu , tuvo diversos significados.El concepto de tribu , aparece en la antigua Roma , cuando se juntaron varias bandas o conjunto de personas que tienen la necesidad de formar una comunidad y crear instituciones para que sea posible la convivencia entre las personas que han decidido vivir juntas conociendo las diferencias entre ellos y las demás tribus.

2. COMPARACIÓN CON TRIBUS URBANAS.

En la polinesia las tribus tienen una cierta segmentación

social y poder central (el jefe de la tribu asume funciones ejecutivas , militares y económicas , además de religiosas)

En Alaska , por ejemplo , las tribus estaban formadas por casas y eran agrupaciones de diferentes familias.

En Siberia , las tribus se basaban en exogámicas de filiación patrilineal (intercambio de mujeres).

En la actualidad , encontramos diversas tribus urbanas con sus propios nombres que a través del tiempo son reconocidas por la sociedad como grupos de individuos que se reúnen en ciertos sitios para hablar o realizar eventos.

Hipsters.

Esta «tribu» urbana de los hipsters viene representada por los jóvenes , en su mayoría de edades entre 20 y 35 años y muestran un pensamiento independiente , intentando apartarse de las modas del momento , vistiendo y escuchando música no comercial.Rechazan el consumismo desmedido , poniéndose de lado del comercio local y el respeto por el medio ambiente.

EJEMPLO DE TRIBU URBANA DE LA ACTUALIDAD.

Tribus Surma y Mursi . La Etnología puede definirse como el estudio de los pueblos actuales que mantienen parámetros de comportamiento y una cultura material comparables a pueblos ya desaparecidos, incluso similares a pueblos prehistóricos. Del estudio de estos pueblos los arqueólogos han inferido aspectos del comportamiento y de los valores de los grupos .El arte primitivo engloba diversas manifestaciones: pintura, arquitectura, vestidos, cestería, tejidos, máscaras... pero será la escultura, sobre todo la de figuras humanas o antropomorfas, la que tenga mayor influencia en el arte occidental. Gauguin, Pisarro, Cezane, Matisse y los fauvistas, Kandiski serán algunos de los artistas influenciados por este tipo de arte.

3. COMPARACIÓN CON TRIBUS PERDIDAS.

De él admirarán la capacidad de expresarse

prescindiendo de lo accesorio, la capacidad de expresar lo esencial, pero donde tendrá especial trascendencia el arte primitivo y prehistórico será en Picasso y otros cubistas, que admirarán la solución dada en este tipo de arte al problema de la representación, al liberarse de la imitación de las impresiones visuales.

Hemos dirigido esta parte del trabajo hacia tribus que

no han sido tocadas por la sociedad , ni la civilización, solo se han encontrado pinturas corporales que son similares por así decirlo a las pinturas que de la prehistoria en la que utilizaban pigmentos hechos con elementos corporales al igual que estas tribus crean con elementos de la naturaleza sus pinturas .

Estas son algunas de las tribus actuales que no tienen

contacto con la civilización que se pueden comparar con el arte rupestre . Las tribus Surma y Mursi son indígenas del sur de Etiopía.

Desde hace mucho tiempo se adornan, cotidianamente, con espectaculares tocados realizando también decoraciones increíblemente bellas en sus cuerpos. Sus pinturas representan desde diseños abstractos a los patrones de colores de las flores, en una expresión cultural más elemental para ellos que la propia música o la danza. Consideran su imagen como algo abstracto y se pintan el cuerpo dos o tres veces al día, como si cambiasen de ropa en una particular forma de seducción, de expresar su estado de ánimo o su orgullo.

Según lo que hemos podido investigar, la mayoría de la

pintura que realizan las tribus actuales que no están en contacto con la civilización es en su mayoría pintura corporal. Muchas de las tribus actuales, no tocadas por la civilización, suelen tener como expresión artística la pintura corporal, ya sea como forma de seducción o como ritos tribales. Este tipo de expresión artística contrasta con la prehistórica, ya que en ese periodo se solia utilizar para recrear escenas cotidianas o de caza mientras que las que estamos viendo en la actualidad representan ritos.

El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una amplitud temporal suficiente como para afectar a las épocas más diversas. Hemos encontrado otras tribus que tienen una pintura mas parecida a la prehistórica, los aborígenes australianos. A continuación se indican algunas pinturas de estos aborígenes.

Paralelismo entre las imágenes

prehistóricas y el arte tribal: Los investigadores observan paralelismos artísticos

entre las sociedades tribales y el arte prehistórico: temática, composición, iconografía, técnica, etc.

Pinturas Aborigenes australianos

Barranco Valltorta. Pintura Levantina

Pintura rupestre. Bosquimanos. Namibia Pintura rupestre africana. Tassili

¿Es correcto comparar manifestaciones tan lejanas

en el espacio y en el tiempo? En este sentido, la diferencia de equivalencias

culturales, permite poder compararlas. Se puede apreciar que, en las artes plásticas y visuales de los pueblos primitivos, el realismo es algo excepcional, frente al simbolismo, la abstracción o el esquematismo, que parecen una constante mundial.

Otra posible generalización es que casi todo el arte rupestre se desarrolla en el exterior, a lo sumo, en abrigos rocosos, desfiladeros y cuevas poco profundas. Las pinturas de las tribus al igual que en la prehistoria dibujaban en superficies no preparadas.

Las caracteristicas principales del barroco son: Sentido de movimiento, energía y tensión.

Fuertes contrastes de luces y sombras.

La insinuación de enormes espacios es frecuentes en la pintura y esculturas barrocas, siempre en sus obras la representación correcta del espacio y perspectiva.

Las figuras no se representan en los cuadros como simples estereo tipos, si no, de manera individualizada

Los artistas buscaban en sus obras la expresión de sentimientos.

4. COMPARACIÓN CON EL ARTE BARROCO.

CARACTERISTICAS DE LA PINTURA:

Plasma la realidad tal y como la ve. Se acude a los temas: religiosos, escenas de santos,

mitología, el retrato (tanto individual como grupal), y surge como nuevo tema, el bodegón.

La pintura barroca hace referencia a dos estéticas diferentes:

TENEBRISMO: Choque de la luz contra la sombra. Fondo en penumbra, mientras que la escena queda en primer plano.

ELECTICISMO: Salva el gusto clásico dentro de la nueva norma. Estética decorativa efectista y teatral.

o DIFERENCIAS:

En la prehistoria no tenían una técnica de pintura tan avanzada como la barroca, en la barroca usan técnicas como las luces y sombras cosa que en la prehistoria no se utilizaba.

En la pintura Prehistórica no había ningún tipo de regla, con lo cual, ellos dibujaban donde querían del tamaño que quisiesen, sin embargo, el barroco si se rejia por unas reglas mencionadas enterior mente.

El tema de la pintura es totalmente diferente una a la otra el tema barroco es, religioso, utilizaban retratos y bodegones; en la prehistoria su tema era unicamente los animales, el hombre aparecia muy poco y ya hemos dicho que de manera esquematica.

DIFERENCIAS Y SIMILITUDES.

o SIMILITUDES:

Se puede decir que estos dos tipos de pinturas tan diferentes tienen alguna similitud.

El barroco al igual que en la prehistoria, se puede observar los movimientos en las pinturas y algo de energia mas tardia en la prehistoria.

Las figuras se representaban de manera individualizada.

Pinturas muy realistas. En las dos etapas artísticas se ha utilizado de una

manera u otra el pincel, aunque con el paso del tiempo se haya evolucionado los utensilios de pintura, los prehistoricos fueron los primeros en inventarlo y nosotros nos hemos basado en ellos.

Las dos culturas que hemos elegido son las siguientes: Cultura Maya y cultura Azteca: Arte Azteca: Realizaban esculturas de todos los tamaños en las que plasmaban temas religiosos o de la naturaleza, en sus esculturas solían representar dioses y reyes y en las de tamaño mas pequeño representaban animales y objetos comunes en cuanto a la orfebrería, debido a sus conocimientos de física, los aztecas emplearon varias técnicas como fundir el oro con la plata y demás.Normalmente el metal se combinaba con piedras preciosas como la turquesa, la amatista, el jade o el cristal de roca o con conchas. Además elaboraban todo tipo de figuras y adornos para sus cuerpos como pulseras, collares, pendientes, etc.

5. COMPARACIÓN CON DOS CULTURAS DIFERENTES.

Arte Maya: El arte Maya, es un reflejo de su estilo de vida y cultura. Este arte se manifestaba, en dibujos y pinturas en papel o al fresco, bajo y alto relieves en piedra,  madera, barro, jade, y hueso, así como figurillas de barro, utilizaban metales pero solo en adornos, la Música era muy apreciada y hay pruebas de obras teatrales, que  se llevaban a cabo en las ceremonias públicas. La nobleza Maya encargaba trabajos muy finos para sus palacios, y para acentuar su grandeza, entre éstos, joyería de Jade y Obsidiana. Tronos grabados, pinturas murales, así como cerámica policroma con escenas de la vida en las cortes, y por supuesto, Estelas con textos para ser recordados por sus hazañas en batalla. La mayoría de figurillas de una extensa variedad, se han encontrado en tumbas reales.

La pintura azteca: En el pueblo azteca aparece ligada a la

arquitectura. El color tiene un papel fundamental. Se trata de un color plano, sin matices ni sombras y, posiblemente con connotaciones simbólicas. Otro rasgo del arte azteca son los adornos hechos con plumas, con estas plumas realizaban tapices y adornaban mantas, máscaras de rituales, escudos o trajes de guerreros. 

La pintura maya: Los Mayas fueron grandes pintores, especialmente en cerámica, pero los murales en Edificios y Cuevas, fueron muy  importantes para ellos, ellos usaron muchos tintes vegetales y minerales para sus obras de arte, como en los Murales de San Bartolo,  los más antiguos e impresionantes descubiertos  hasta ahora los Mayas también pintaban los Monumentos Templos y Palacios con pintura blanca y roja. Los colores más típicos encontrados en el arte rupestre, son el rojo y negro, la inspección visual sugiere que el negro es derivado del carbón, aunque otros pigmentos como el manganeso pueden haber sido usados. El rojo se encuentra en las mismas cuevas  aunque en algunas hay hematina en el suelo

Utilizaban los mismos tipos de materiales para la

arquitectura como la piedra, huesos, madera…También pintaban en las paredes utilizando colores en común como el rojo, el negro, el amarillo la mayoría eran de colores cálidos, los colores procedían de sustancias minerales o tenían un origen vegetal como el negro que lo obtenían del carbón vegetal.

Sus representaciones tanto en la escultura como en la pintura representaban en las 3 culturas su estilo de vida y sus hazañas como la caza o la representación de humanos y animales.

Tocaban música con instrumentos hechos de huesos, conchas membranas..

Similitudes entre el arte prehistórico, el arte maya y

el azteca:

En la prehistoria pintaban escenas de caza y animales mientras que

en el arte Maya y Azteca se le daba preferencia a las pinturas y esculturas de dioses y reyes o de rituales que ellos practicaban, en la prehistoria esculpían mujeres con un exagerado desarrollo de sus atributos sexuales las llamadas venus sin embargo en el arte Maya y Azteca optaban por esculpir dioses y reyes o animales dependiendo del tamaño, eran sobre todo temas religiosos o la naturaleza, los Aztecas y los Mayas adornaban sus cuerpos y sus cosas con plumas y piedras preciosas, hacían pulseras, collares, pendientes, mientras que en la Prehistoria nada de esto se llevaba a cabo.

En la prehistoria se vestía con pieles de animales, los aztecas vestían ropas hechas de fibra y los Mayas vestían ropas hechas de algodón y parte de abajo larga, Los Mayas y los aztecas se dedicaban a la agricultura de donde obtenían sus alimentos mientras que en la prehistoria se dedicaban a la caza

Los mayas realizaban estelas en la escultura mientras que en la prehistoria abundaban las venus

Los mayas realizaban cerámicas a diferencia de los aztecas y los prehistóricos que no lo hacían.

Diferencias entre el arte prehistórico, el Maya y el

azteca: