Trabajo Práctico Final. Tendencias emergentes: productos, marcas, empresas y creativos contemporáneos. Investigar sobre tendencias emergentes, ya sea una marca, una empresa o un producto en particular

(campañas, avisos, obras de arte, diseños) o sobre una persona (escenógrafo, actor, artista plástico,

cineasta).

Recorte temático: La temática general planteada por la Facultad para esta asignatura y su trabajo final es la exploración

de nuevas tendencias en el campo del diseño y la comunicación. Se promueve el acercamiento

académico a productos, marcas, empresas y creativos contemporáneos que presenten nuevas

tendencias en Latinoamérica. Es fundamental que el estudiante analice aquello que sea próximo a su

carrera y profesión futura. Dado que se trata de una primera aproximación al campo epistemológico, es

importante que el recorte temático resulte abordable. La tendencia es un mecanismo social que regula

las elecciones de los sujetos. Se trata de un patrón de comportamiento determinado por cada sociedad

y su tiempo. La idea es que el estudiante capte acciones y aspectos subyacentes que puedan en un

futuro determinarse como tendencias. Se busca que desde el comienzo esté atento a lo sutil y lo

emergente dentro de su área, detectando las posibilidades de consagración de nuevas tendencias.

En este marco, durante este cuatrimestre, se propondrá como proyecto de aula el tema de Cultura

digital: nuevas tendencias en comunicación, diseño y sociedad.

Se reivindica la relevancia de impulsar la reflexión sobre la cultura digital y los procesos mediáticos,

contemplando nuevos espacios y nuevas formas de acceder a los conocimientos. Es indiscutible, que

cada vez más, que Internet y las nuevas pantallas son los contextos en los cuales se dan las

interacciones que combinan y entrecruzan las actividades de indagación, comunicación, construcción y

expresión. (Burbules y Callister, 2001, p.19).

Siguiendo esta línea, se considera que una tecnología no es poderosa sólo porque genera nuevos

mecanismos de transmisión o distribución de la comunicación, sino porque al hacerlo modifica las

condiciones de accesibilidad, las formas de producción y organización, los espacios de interacción y las

representaciones simbólicas de las prácticas cotidianas.

Metodología áulica: Todos los trabajos prácticos realizados durante la cursada servirán para reflexionar, delimitar,

establecer y desarrollar el trabajo práctico final que consistirá en realizar un proyecto de investigación y

será evaluado como producto final de la cursada.

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Los grupos de investigación no podrán superar los tres estudiantes. La investigación deberá sustentarse

con el marco teórico y el estado de la cuestión, consignando los vínculos del objeto de estudio con el

contexto social. Resulta indispensable comprender la gravedad del plagio, en cualquiera de sus grados,

y sus consecuencias.

Estructura del informe Cuerpo A o Carátula

o Guía del Trabajo Práctico Final

o Síntesis del trabajo (1000 caracteres con espacios, interlineado 1,5)

o Aportes y descubrimientos significativos (en primera persona)

o Currículum: debe incluir foto pequeña actualizada, datos personales (nombre y apellido

completos, fecha y lugar de nacimiento, DNI, nacionalidad), trabajos realizados (mencionar

empresa, institución, tipo de trabajo y período) otros estudios significativos, área de interés

profesional, premios obtenidos / muestras / publicaciones.

o Declaración jurada de autoría (utilizar la ficha institucional)

Cuerpo B o Carátula

o Índice

o Tema áulico: Cultura digital: nuevas tendencias en comunicación, diseño y sociedad.

o Título y subtítulo de la investigación: detallar.

o Introducción: en la misma se deben incluir la justificación, los objetivos (generales y

específicos) la hipótesis de investigación y la metodología a utilizar.

o Desarrollo:

­ Primera parte: Marco teórico. Conceptos y teorías que sustentan el objeto de estudio y lo

vinculan con el contexto social y cultural.

­ Segunda Parte: Análisis de la producción de la marca o del creativo: este desarrollo debe

plantearse en función del enfoque de la investigación. Análisis de la entrevista: las preguntas

formuladas deben plantearse en función de la hipótesis o búsqueda específica del investigador.

Otras fuentes de primera mano que sustenten la hipótesis planteada.

o Conclusiones: el estudiante debe aportar una reflexión profunda y personal. Es sumamente

importante el uso correcto del lenguaje académico y universitario

o Bibliografía (ver normativa para citar).

Cuerpo C o Carátula

o Instrumentos de investigación confeccionados.

o Materiales complementarios y de apoyo.

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o Trabajos de campo relevado (la interpretación va en los capítulos del cuerpo B)

o En este módulo deben agregarse las imágenes más representativas de las obras o trabajos

del artista o empresa, junto a la entrevista en bruto y otras fuentes de primera mano relevantes para

la investigación. Se sugiere que el trabajo cuente con un currículum con los datos más relevantes

del entrevistado.

Entrega del proyecto Presentar anillado | Hojas A4 | Páginas numeradas

Tamaño de fuente no superior a 11 puntos para cuerpo de texto.

Tipografías para el cuerpo del texto: Arial, Calibri, Times New Roman.

Libre para títulos y paratexto

Carátula con: título del TPF, nombre y mail de los alumnos, y datos del docente, indicación de la

carrera, materia, comisión y fecha de entrega.

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DECLARACIÓN JURADA DE AUTORÍA

A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.

Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado NUEVAS EXPERIENCIAS EN EL CINE: EL CINE DE INMERSIÓN que presento para la asignatura INTRODUCCIÓN A LA INVESTIGACIÓN dictada por la profesora BAVOLEO MARIANA.

Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e imágenes es de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al respecto.

Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos, publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de uso interno sin fines comerciales.

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Fecha Firma y Aclaración

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Fecha Firma y Aclaración

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Fecha Firma y Aclaración

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CUERPO B

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NUEVAS EXPERIENCIAS EN EL CINE: EL CINE DE INMERSIÓN

ÍNDICE

1. Introducción…………………………………………………………………………..pág. 11

1.1 Objeto ……………………………………………………………………………………. pág. 11

1.2 Objetivo general ……………………………………………………………………….... pág. 11

1.3 Objetivos específicos ……………………………………………………………………. pág. 11

1.4 Problemas/ preguntas ……….…………………………………………………………... pág. 12

1.5 Hipótesis ……………………….………………………………………………………......pág. 12

2. Marco teórico .………………….……………………………………………………….pág. 12

3. Análisis…………………………………………………….…………………………......pág.15

3.1 Innovaciones a lo largo de la historia del cine…………………………………………...pág.15

3.2 Géneros que se adaptan para el 4D………………………………………………………. pág.15

3.3 4D en Argentina………………………………………………………………………....… pág.16

4. Conclusión final …………………………………………….………………………... pág. 16

5. Bibliografía …………………………………………………………………………… pág. 17

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1. Introducción

La investigación abordará el nuevo cine de inmersión. La revolución tecnológica ha causado su

impacto en el séptimo arte, donde se crean estas nuevas propuestas visuales, dejando atrás las salas

de cine tradicionales.

La inmersión tecnológica modifica el lenguaje audiovisual, imponiendo una adaptación necesaria en

la producción, postproducción y exhibición de las películas.

Para mantener el cine en un lugar privilegiado es necesaria su evolución para seguir suscitando el

interés en el espectador y no quedarse atrás con las nuevas plataformas de distribución como

representa Internet con la piratería, Netflix, etc.

En la actualidad, las nuevas tecnologías abren nuevas posibilidades creativas para generar

interactividad con el espectador y nuevas experiencias sensoriales. Además el cine siempre buscó

reproducir la realidad de la manera más fiel posible.

Con este proyecto de investigación se espera abordar y desarrollar el pasado, presente y futuro del

cine. Cómo éste evoluciona para sobrevivir, siempre de la mano de la constante aparición de

herramientas tecnológicas, y de su aporte cultural a la sociedad.

1.1 Objeto:

Como la inmersión tecnológica modifica el lenguaje audiovisual.

1.2 Objetivo general:

Analizar cómo las nuevas tecnologías generan un nuevo estado en el cine de inmersión.

1.3 Objetivos específicos:

1­ Caracterizar los nuevos elementos que aparecen en la producción y el lenguaje audiovisual.

2­ Analizar el diseño y características gráficas de las nuevas salas de exhibición.

3­ Recopilar y catalogar la oferta de películas actuales 4D.

4­ Caracterizar algún caso exitoso.

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1.4 Problemas/preguntas:

1­ ¿Qué obstáculos presenta el cine de inmersión para los productores, directores, técnicos, etc?

2­ ¿Qué intenta generar en el espectador esta innovación?

3­ ¿Con qué fin se realizan estas modificaciones en el lenguaje audiovisual?

4­ ¿Por qué se buscan nuevas formas de exhibición?

1.5 Hipótesis

La amenaza de la competencia audiovisual genera una nueva propuesta de exhibición

cinematográfico.

2. Marco teórico

La presente investigación abordará cómo las nuevas tecnologías generan un nuevo estado en el cine

de inmersión. Para ello se complementará con unos conceptos básicos que permiten comprender el

contexto. En tal sentido, no podrían soslayarse los conceptos como película, cine, inmersión,

espectador, lenguaje audiovisual, etc. Tampoco se podría desarrollar la evolución del cine sin un

breve análisis sobre sus comienzos.

La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua, existieron antecedentes en

la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para lograr obtener la realidad por medios luminosos

había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del siglo

XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca

también de inventar el cine, al patentar elkinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson,

el cual solo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste y uniendolos a diversos inventos

y descubrimientos de la época, como el rollo de fotos de Eastman, con antiguos conocimientos como

la persistencia retiniana, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el

cinematógrafo: este dispositivo que desarrollaron permitía la toma, proyección y hasta el copiado de

imágenes en movimiento; el espectáculo público derivado de la exhibición del funcionamiento del

aparato.

“[...] Dentro del marco del cine primitivo, los estudios sobre los hermanos Lumiere han sido los que

más se han desarrollado [...] Podemos decir que muchos aspectos polémicos entre los historiadores de

cine han enturbiado e incluso ocultado a veces las etapas esenciales de los inicios del cine.” (N.

Torregrosa, 2004. p.11)

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La técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución. Los primeros cineastas

concebían al cine como teatro filmado. Por eso, los escenarios eran simples telones pintados, y se

utilizaba una cámara estática. A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que

hoy por hoy parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, eltravelling) o utilizarla en ángulo

picado o contrapicado, pero que en esa época eran ideas revolucionarias. También se pasó desde el

telón pintado al escenario tridimensional.

Hasta no hace mucho tiempo atrás, las películas filmadas para la pantalla grande o la televisión,

tenían una gama de expresiones del cine argumental al documental, del educativo al publicitario,

incluyendo el animado y experimental. Según Simon Feldman (1991, p.49) “ La irrupción del

formato 8mm y de los equipos de video y video­cassettes han transformado sustancialmente este

panorama.[...] El resultado de esta facilidad de manejo y, en el caso del súper 8, la reducción

sustancial de los costos de producción, han permitido que educadores, médicos, etnólogos,

antropólogos, investigadores científicos, psicólogos, industriales, exploradores, periodistas y muchos

otros, especialistas o no, tuvieran la posibilidad de utilizar el cine[...].”

Para Sánchez Navarro, basándose en las investigaciones de Metz*, el cine es la institución

cinematográfica entendida en su sentido más amplio, como hecho sociocultural multidimensional que

incluye acontecimientos anteriores al filme ­infraestructura económica, sistema de estudios,

tecnología­, exteriores al filme ­distribución, exhibición e impacto social o político del filme­, y

realidades ajenas al filme ­el espacio de la sala de proyección, el ritual social de asistir a ésta.

El filme, por su parte, es un discurso localizable, un texto; no el objeto físico contenido en una lata,

sino el texto significante. En este sentido, “lo cinematográfico” representa no a la industria sino a la

totalidad de filmes. El filme es el cine lo que una novela a la literatura, un cuadro a la pintura o una

estatua a la escultura. El primer término hace referencia al texto cinematográfico en concreto,

mientras que el segundo remite a un conjunto ideal, la totalidad de filmes y sus rasgos. (p.83).

Juan Francisco González Subirá (2004) afirma que el cine es un lenguaje interdisciplinar. Permite

crear las condiciones que posibilitan el conocimiento de una verdad universalmente válida y, a la vez,

abre la capacidad de un diálogo sincero y auténtico entre las personas. Por lo que define al lenguaje

audiovisual como el arte de la imágen dinámica, obtenida técnicamente y proyectada con un ritmo

espacial y temporal. Dice que el cine es un arte narrativo, y cuenta las cosas con un lenguaje propio:

es un lenguaje que nos transmite una serie de contenidos a través de las películas, las cuales integran

elementos de fotografía, de sonido, de música,etc. El cine, como lenguaje humano, tiene una

dimensión plural: es un medio de comunicación social y de expresión personal. Puede presentarnos lo

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objetivo y lo subjetivo, lo concreto y lo abstracto; es también un modo de valoración y de expresión

del pensamiento.

La esencia del cine es la imagen móvil (los fotogramas:planos y secuencias) y necesita, en cuanto

filmación, un espacio, y, en cuanto narrativa, un discurso temporal. (p.16)

Según Roberto Aparici (2009),”las películas son hechos artísticos, y por lo tanto,como cualquier obra

de arte, son realizadas para dar forma a una necesidad de expresión. La inmersión, por otra parte, es

la experiencia a través de la cual un mundo de ficción adquiere entidad como realidad autónoma,

independiente del lenguaje, poblada por seres humanos vivos. Por lo tanto, para que una película sea

de inmersión debe crearse un espacio con el que el espectador pueda establecer una relación [...]. Es

decir, conectar al espectador con una realidad simulada”.(p.206)

Hoy en día el espectador sigue siendo de la misma importancia como lo era años atrás en los

comienzos del cine. El rol del espectador es vital tanto al momento de dar crítica como al momento

de producir un espectáculo.

Gonzalo Anaya Santos (1976) “tomemos como primer punto de partida estas dos primeras palabras:

espectáculo ­ lo que se ve ­ y espectador ­ el que ve ­. Estas dos entidades, la cosa que se ve y el que

hace de sujeto de acción de ver, no se dan separadas sino conjuntas, ambas son abrazadas por una

misma relación, por ello sería absurdo un espectáculo sin espectador o un espectador sin espectáculo,

ambos precisan ser simultáneos.” (p. 70)

Otros autores piensan que el rol del espectador es de un casi sentimental que lo que se busca en el es

apelar a sus sentimientos para que se sienta identificado con lo que pasa en la pantalla grande.

Jose Luis Carames (1999, p.414): “Se trata de realizar una serie de imágenes compuesta de tal

manera que provoque en el espectador un movimiento afectivo, que le suscite una serie de ideas (...)

Esta será la tarea histórica del arte de nuestro tiempo, superando el dualismo terrible entre el

pensamiento, la especulación filosófica pura y el sentimiento, la emoción.”

A su vez las nuevas tecnologías en el universo cinematográfico traen consigo innovación y mejoras a

dispositivos ya existentes o incluso dispositivos nuevos que ayudan a que el cine no pase de moda y

siga hasta el dia de hoy siendo una tendencia y un hábito en la vida cotidiana.

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3. Análisis

3.1 Innovaciones a lo largo de la historia del cine

Desde sus comienzos, el cine siempre fue de la mano de la experimentación y de las innovaciones tecnológicas. Desde el estreno de “La Salida de los Obreros de la Fábrica” de los hermanos Lumiere en 1895, donde se expuso por primera vez fotografías en movimiento en un mismo plano quieto, al lanzamiento de los primeros largometrajes gracias a la invención de David Wark Griffith de combinar planos y/o combinar acciones en un montaje paralelo, creando así elementos narrativos y un lenguaje propio del cine que quedaría presente hasta la actualidad.

­ Del cine mudo al cine sonoro.

El cine pasó 30 años siendo mudo, fueron varios los intentos de tener un buen resultado sobre la calidad sonido y sobre la sincronización de la imagen. Finalmente fue “El Cantor de Jazz”, estrenada en 1927, la primera película considerada sonora. A partir de aquí, el sonido hizo que fueran necesarias más innovaciones tecnológicas para captarlo mejor.

­ Del blanco y negro al color.

Al principio, en el cine se pintaban los fotogramas a mano. Por la gran cantidad de fotogramas en un largometraje se abandonó este método. La revolución del color en el cine la hizo la compañía Technicolor en los años treinta que presentó un procedimiento que consistió en un proceso tricromático (verde, rojo, azul), cuyo uso exigía una triple impresión fotográfica. El color daba mayor naturalidad y ya hacia los años setenta la mayoría de las películas se hacían a color.

­ Era digital

A mitad de la década del noventa comenzó a utilizarse con mayor asiduidad la tecnología digital en la industria. Tuvo muchísimos beneficios la llegada de la era digital. Los presupuestos se redujeron ya que no había que usar películas de 35mm, se facilitó el montaje y permitió mayor manipulación en la postproducción. También se crearon películas únicamente con computadoras. Se crearon formas de producir efectos especiales. Se cambió totalmente la manera de hacer cine.

3.2) Producción o Adaptación (Géneros)

Cuando hablamos de un proyección audiovisual en 3D hablamos de una producción distinta a alguna película en 2D. Se necesita la producción durante la produccion audiovisual y postproduccion . El sistema digital 3D simula el efecto que se produce en el ojo humano mientras percibe un objeto tridimensional real en los cines 3D. El proceso se genera cuando el proyector del cine reproduce las imágenes del ojo izquierdo y derecho a 144 imágenes por segundo, intercaladamente. Debido a la velocidad de imágenes y los lentes utilizados, cada uno de los ojos del espectador recibe una imagen, con puntos de vista distintos, haciendo que el cerebro interprete profundidad.

En cambio,el cine 4D a un sistema de proyección de película, que busca una mayor inmersión del público en el ambiente de la película recreando en la sala de proyección las condiciones que se ven en la pantalla, como niebla, lluvia, viento, sonidos más intensos u olores, así como vibraciones en los asientos. Las salas de cine en 4D pueden proyectar tanto en formato 3D como en formato 2D (el formato común sin necesidad de lentes 3D). En el caso de los cines 4D se hace una adaptacion a las salas de proyeccion audiovisual. Se utilizan las mimas peliculas en 3D nada mas que se modifican las salas, los asientos ( que contienen sistemas en ella de movimientos, aire, agua, olores).

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Movimiento de butacas: Arriba­ Abajo / Adelante­Atras / Inclinacion lateral.

Efectos en butacas: Rocio de agua / Impacto de aire / Vibracion de asientos y respaldo / Aire.

Efectos en sala: Viento / Luz / Aromas.

Generalemnte este tipo de peliculas (3D / 4D) son de genero infantil, fantastico, ficcion. Por ejemplo “KUN FU PANDA” “X­MEN” “ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO”

Algunas de las peliculas que podemos observar en 4D en Argentina son:

­KUN FU PANDA

­ALICIA ATRAVES DEL ESPEJO

­ X­MEN: APOCALIPSIS

­TORTUGAS NINJAS 2

­ BATMAN VS SUPERMAN

3.3) 4D en Argentina

En Argentina en el año 2016 se implementó la primera sala de cine 4D. Manejado por la empresa Lumma, es una empresa argentina dedicada a la realización integral de proyectos de desarrollo tecnológico y contenido audiovisual para la industria del entretenimiento. Fusionan con las capacidades creativas de profesionales de la industria audiovisual y especialistas de la industria electrónica y las ciencias de la computación, ofreciendo ideas innovadoras para nuevos formatos de exhibición. En el área de Ingeniería Audiovisual han desarrollado la tecnología E­ Motion S4, un sistema de cine 4D equipado con butacas móviles y efectos especiales que interactúan en sincronismo con la película, generando una experiencia inmersiva, de alto impacto sensorial. .Se lleva a cabo este suceso para el espectador nuevo para el país. Generando nuevas expectativas para el cine. Generando una sensación de inmersión del espectador con la película, haciéndole sentir lo que los personajes sienten.

4. Conclusión final

En base a la investigación, las encuestas y las entrevistas realizadas se llega a la conclusión de que el uso de la tecnología en las películas con efectos especiales, 3D, movimiento de los asientos en el cine, uso de olores, y demás, no significa que se logre una mayor inmersión en el espectador. Es decir, no se consigue con éxito esa experiencia sensorial que se quiere lograr en el espectador si la película carece de contenido y verosimilitud. Más bien, el efecto que se crea se acerca más al de una atracción de parque de diversiones. Por lo tanto, las películas que se exponen en 4D no son ni serán películas de culto porque tienen una reacción efímera en la gente y los efectos utilizados eclipsan a la película en sí. Se considera pelicula de culto a la producción cinematográfica con una buena crítica a causa de su trama, su original estética, su estructura narrativa o su relevancia en la historia del cine. En las últimas décadas se ha ido perdiendo esto con superproducciones donde abusan de los efectos especiales y donde carecen de contenido.

En realidad, se puede hablar de dos tipo de espectadores. Uno es el masivo, constituido principalmente por niños, adolescentes y adultos jóvenes, que van a ver películas cuyo nivel de distribución y comercialización es muy alto al igual que lo que recaudan. Este tipo de público es el

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menos curioso y el más simple. Son los que consideran al cine como un entretenimiento. Y después se encuentran los cinéfilos, los entusiastas del cine, que tienen un análisis crítico coherente ya que lo que buscan es una buena historia en sí. Son los que reconocen la forma artística del cine.

Esta nueva propuesta visual del 4D va dirigida al público masivo. Por lo tanto, en un contexto donde las salas de cine se ven amenazadas por Internet, la piratería o la aparición de series con mejor respuesta en el público que las películas nuevas, la solución no es avasallar al espectador con innovaciones tecnológicas sino realizar mejores producciones que aporten enriquecimiento cultural y artístico.

5. Bibliografía

­Aparici,R. (2009). La imagen: Análisis y representación de la realidad. Barcelona, España. Gedisa

Editorial.

­Carames, J.L. El cine: otro dimensión del discurso artístico.

­Anaya Santos, G. La esencia del cine. Teoría de las estructuras.

­Naraez Torregosa, D. Los inicios del cine. Gobierno del Estado de Zacatecas. Editoral Plaza y

Valdés

­Feldman, S. (1991). La realización de la cinematografía. Buenos Aires, Argentina. Beas Ediciones.

­Sánchez Navarro, J. (2006). Narrativa Audiovisual. Barcelona, España.Editorial UOC.

­González Subirá, J.F. (2004). Aprender a ver cine. La educación de los sentimientos en el séptimo

arte. Madrid, España. Ediciones RIALP, S.A.

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CUERPO C

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Encuesta

Somos un grupo de alumnos de la Universidad de Palermo. Estamos realizando una investigación sobre el cine de inmersión, y cómo influyen sus cambios en las personas, el cine, las productoras y el espectador. En este caso realizaremos una encuesta para saber la opinión de los espectadores respecto a estos cambios. Sexo:

Hombre Mujer

Edad:

1) ¿Qué es para usted el cine?

Un lugar de entretenimiento Una salida familiar Aburrimiento Otros

2) ¿Con qué frecuencia va al cine?

Muy frecuente Seguido Normal Poco Muy poco

3) ¿Es la primera vez que ve una película en 4d?

Si No

4) ¿Qué sentido fue más estimulado?

Vista Olfato Gusto Movimiento Auditivo

5) ¿Se sintió parte de la película?

Si No

6) ¿Cómo le resultó la experiencia?

Muy buena

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Buena Normal Mala Muy mala

7) ¿Volvería a ver una película en 4d?

Si No

¿Porque? ………………………………………………………………………………………… 8) Mencione 2 aspectos positivos y 2 aspectos negativos de la experiencia a)............................................................................................................................................ b)............................................................................................................................................ c)............................................................................................................................................ d)........................................................................................................................................... 9) ¿Cómo le resulta el precio de la entrada?

Muy alto Alto Normal Bajo Muy bajo

10) Después de esta experiencia ¿Que prefiere?

4D 3D 2D

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RESULTADOS ENCUESTAS

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ENTREVISTA 1. Entrevista a Silvana Barrero, documentalista y actual docente de la Universidad de Palermo. Estudió Dirección Cinematográfica. Trabaja en el mundo audiovisual desde los 18 años. Fue asistente de dirección de publicidad, docente en la UBA y actualmente en la UP. Además realizó varios largometrajes con reconocidos premios del INCAA. ­¿Qué experiencias viviste en la producción audiovisual respecto al lenguaje? Bueno, yo soy documentalista y una parte de la escuela documental tiene que ver con la observación, la investigación de personajes durante mucho tiempo. Considero que cuando uno aborda una historia, ya sea documental, ficción, lo que sea, eso que está uno obsesionado por contar tiene todo que ver con uno, lo conmueve, es un espejo. Sino no habría forma en la que uno esté enamorado de su proyecto durante 5 años, que es el tiempo estimado de producir, editar y terminarlo. Entonces el lenguaje en el documental es muy particular. Cuando uno conoce muy bien al personaje y tiene mucho conocimiento técnico adquirido, ya tiene todo soñado, visualizado y estructurado en su cabeza de cómo se va a mostrar, de cómo vas a narrar esas historias. Yo por mi parte, tuve poco tiempo para grabar y mucho laburo de atrás. Pero porque ya tenía calculada cada escena y la planteaba como si fuera una escena de ficción. Les preguntaba a los personajes qué iban a hacer, si iban a preparar mate, si se iban a sentar, si iban a cebar mate parados, etc. Entonces el personaje ya me daba la acción y yo ponía las cámaras en función a eso. Trabaja a una o dos cámaras y ya sabía cómo montar esa escena para darle un recorrido narrativo. Después grababa muchos textos en off y usaba mucho el tele para grabarlos interactuando con su ambiente o con otros personajes, sin que ellos lo notaran. Por su puesto después se los decía, para no mostrar nada que ellos no quieran. Esto tiene que ver con la ética, que es muy importante. ­¿Estás familiarizada con el 4D? No. Pero creo que en la década del 60 ya se había hecho algo por el estilo. ­¿Por qué pensás que surgen estas nuevas formas de visualizar el cine? Yo creo que tiene más que ver con la adrenalina , con algo más físico que intelectual. Va más por una realidad virtual, experimentar que estás matando a alguien, por ejemplo, sin estar matándolo. El cine siempre fue visto como un espejo, como una ensoñación para uno verse reflejado e identificado con conflictos que nos reúne a todos como humanidad. Creo que esto intenta que el espectador sienta que está transgrediendo ese espejo pero de una manera física.

­¿Te gustaría trabajar en alguna producción de este estilo? ¿Por qué? No, porque cada vez más me interesa el cuento, es decir, me gusta mucho la exploración que hay en lo sencillo. Creo que por más tecnología que utilices siempre es un cuento lo que te quieren contar. Entonces, me gusta eso, me gusta lo primal, lo ancestral.

­¿Cómo ves a la industria del cine argentino actual? Bueno, en principio, solo hay tres grandes productoras que hacen cine industrial pero no hay una industria nacional. O sea son grandes productoras que hacen coproducciones con otros países que sí tienen industria, pero no es que hay un industria nacional. Hay un error para mi de base, que tiene que ver con los subsidios, los apoyos que hay del INCAA, que fomentan el cine de autor, que a mi me parece muy bien, pero también deberían de fomentar el cine de género para que tengamos una cinematografía competitiva con otros países y poder lucirnos en calidad. Pienso que ni siquiera los actores nacionales saben actuar para cine, saben actuar para teatro. Hay poca escuela en eso, porque hay poca industria. Y la industria bajo este sistema paternalista del INCAA hace que usemos la plata de papá y nunca salgamos afuera a cazar. No salimos afuera a buscar más inversión ¿Por qué? Porque es difícil y porque está esta falta de confianza en nuestro cine. Para colmo habiendo

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tenido una cinematografía de las mejores hasta el año 50. Además, el cine estando asociado con las cuestiones políticas del país y al ser el INCAA una caja directa de presidencia, está íntimamente ligado con la ideología reinante, entonces en los últimos 10 años hubo muchas producciones, pero poca plata para realizarlas, por lo tanto, baja calidad en esas producciones. Entonces fomentaban la producciones pero no la comercialización o la inserción en el mercado. Y con bajos presupuestos se termina “negreando” al técnico y eso no está bien.

­¿Hacia dónde lo ves encaminado? Tengo una esperanza en las nuevas generaciones, que vuelvan a entender la importancia de la profesionalización, que eso significa formarse técnicamente y personalmente como gente seria que se compromete a luchar contra la mediocridad. Esa auto superación que necesita estar siempre hasta el día que no estemos más.

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ENTREVISTA 2

Entrevista a Dennis García, 22 años, oriundo de Tenerife (Islas Canarias) y reciente ganador a mejor corto en FIBABC Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC en Madrid. 1)¿Cuál es tu formación en audiovisual? Formación Profesional de producción de audiovisuales y espectáculos.Curso trimestral dirección de actores. Cuatro meses dirección de cine .Estos dos últimos en escuelas privadas de Barcelona 2) Estuviste en el festival de Cannes, ¿Como llegaste ahí? Llegué a Cannes con un cortometraje que se llama Infame. Fue diseñado para ganar el premio a mejor cortometraje canario del festival internacional de cine de Galdar (gran canaria) que consiste en un año de distribución gratuita con la distribuidora Mailuki Films y ya la distribuidora lo mandó a Cannes y lo seleccionaron en el Short Film Corner. Fue una experiencia única. nunca me hubiera imaginado estar ahí con solo 22 años.

3)¿Estás familiarizado con el 4D en el cine? No, no tengo idea de que es. 4) Se trata de una nueva forma de visualizar el cine. Con butacas en movimiento, viento, olores, vibración, etc. Son simulaciones, que acompañas o no del 3D, pretenden que el espectador se sienta de lleno en las películas. ¿Por qué pensás que surgen estas nuevas formas de visualizar el cine? No me agrada mucho la idea, creo que surge por la continua necesidad de innovar y probar cosas nuevas, pero no creo que prolifere con éxito. Para ir a un lugar donde los asientos se muevan me voy a un parque de atracciones. 5) ¿Te gustaría trabajar en alguna producción de este estilo? ¿Por qué? No no me gustaría, porque está muy alejado de lo que yo considero cine de verdad. 6) ¿Cómo ves a la industria del cine español actual? En españa hay muy buena formación y talento. Pero me parece que las películas que se hacen apuntan al mercado español y no buscan al público de todo el mundo. Aun así tenemos en la industria peliculas muy buenas que no se insertan bien en otros países por el idioma, lo que hace que las vean como cine extranjero, como si esto fuera un género en sí mismo.

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