Trabajo de Plastica Raquel

DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA Y SU DIDÁCTICA Raquel Ramos Bautista

RAQUEL RAMOS BAUTISTA

Diplomatura de Edc.Infantil

Fecha de entrega: 20-6-2012


IDEAS PARA REFLEXIONAR Y DEBATIR

TEMA 1: Evolución plástica infantil. Modelos cronológicos y movimiento revisionista

1.1 Movimiento continuista actual (2004)

El movimiento continuista nos empieza comentando como han transcurrido el paso de los años desde las primeras teorías plásticas infantiles y como el desarrollo plástico infantil se ha quedado atrasado en el tiempo, porque, hoy en día cuando buscamos en internet información relacionada con la expresión plástica nos encontramos con información de hace años atrás, la cual ha sido copiadas y fusiladas.

La sociedad no se para a pensar que autores como son Piaget y Lowenfeld dejaron explicadas hace siglos sus formulaciones sobre la evolución plástica infantil. Todas estas formulaciones que dijeron en su tiempo estos autores en la actualidad se siguen usando sin debatir y preguntarse para que fueran o simplemente lo que decían porque los años pasan y los tiempos cambian con lo cual las teorías se quedan atrasadas y con algunos errores.

Mi opinión personal sobre esta información del movimiento continuista actual es que estoy totalmente de acuerdo con lo que nos habla este texto porque sí que es verdad que a la hora de buscar en internet información sobre este tema que estamos hablando de las teorías plásticas infantiles siempre nos encontramos con información de autores escritas hace siglos o de autores modernos pero que simplemente se han dedicado a plagiar directamente todos los datos aportados por los autores creadores. Creo que sería bueno apoyar a los nuevos autores a que hagan modificaciones y nuevas aportaciones sobre estas teóricas porque nos aportarían información no antes dada y sobre todo y lo más importante información renovada y nueva.

1.2 Movimiento revisionista.

El movimiento revisionista nos explica que es y como ponen de manifiesto los diferentes autores de la actualidad como pueden ser Tyler, Frymier, Feldman o Wieder. Los cuales dejan en evidencia los puntos flacos del modelo piagetiano.

Critican por ejemplo como la secuenciación estándar piagetiana desatendía a la diversidad individual y como clasificaban a los sujetos por niveles cuantitativamente diferenciados, es decir, los clasificaban por etapas, ignorando las características individuales de cada persona.


Como he mencionado en el punto anterior creo que las teorías explicadas hace siglos podrían ser modificadas o revisadas porque como he mencionado anteriormente el tiempo cambia y evoluciona por lo tanto también deberían de evolucionar estas teorías siendo modificadas o revisadas por autores de la actualidad que aporten y modifiquen datos nuevos a estas teorías.

1.3 Autores.

En este apartado diferentes autores de la actualidad como Sidelnick o Matthews critican las teorías expresadas por autores antiguos porque no respetaban el ritmo natural de cada niño o niña, porque es difícil diferenciar por etapas ya que no se sabe dónde empieza una etapa y dónde termina otra etapa. Incluso decían que la evolución plástica en la adolescencia dejaba de desarrollarse cosa que se ha podido negar y demostrar que es realmente mentira ya que en la edad adulta se siguen adquiriendo cosas por lo que es un modelo acumulativo lleno de experiencias y del que se siguen desarrollando la evolución plástica.

1.4 A modo de conclusión.

Como conclusión comentar lo expuesto en los anteriores puntos, verifica como teorías de hace más de un siglo están presentes en la actualidad. Teorías como puede ser la de Piaget se han quedado atrasadas, que parecen que están en contra de lo que es la expresión plástica, aunque bien deberían de ser rectificadas con las nuevas tendencias que ocurren en nuestra sociedad actual.

En la actualidad también podemos observar como la teoría piagetiana sigue siendo una fuente de crecientes abstracciones para la construcción del pensamiento que va de lo específico a lo abstracto y así se sustenta el desarrollo plástico infantil.

Cabe destacar que cada persona tiene un ritmo individual y es diferente a los demás y que nunca va a ser igual que el de otra persona, con lo que creo que no es acertado dividirlos en etapas o estadios porque no se respetaría el ritmo individual de cada persona.

Estoy de acuerdo con este apartado porque yo creo que intenta convencer de que cada adquisición o desarrollo va uno detrás de otro formando una cadena en la que las partes son a su vez independientes las unas de las otras, pero de alguna manera u otra necesitan estar relacionadas facilitando que vayamos adquiriendo cada desarrollo uno detrás de otro sin darnos cuenta.


TEMA 2: Educación plástica y visual

2.1 Una revisión crítica de los modelos expresivo y disciplinar

En este primer punto nos habla de las observaciones realizadas a Lowenfeld el cual ha defendido la libertad expresiva protegiendo la naturalidad del niño de la intrusión del adulto y siendo el autor más importante de la teoría de la autoexpresión. Nos explica lo importante que fue la expresión libre para el desarrollo de la creación infantil en un buen entorno.

Una de las críticas que se le hace a Lowenfeld en sus modelos es que los niños en general no alcanzan más que niveles típicos. La asignatura de educación artística se convierte en un recreo en un horario académico devaluado y carente de dignidad.

El enfoque DBAE( enfoque disciplinar) En este punto se hacen unas revisiones al enfoque expresivo en el que M. Cox se centra en lo observable del objeto y lo objetivo.

El conocimiento de la expresión plástica debe de verse como un conjunto de perspectivas:

Crítica: características observables y análisis formal.

Histórica: hay gran cantidad artística de diferentes etnias.

Sociológica: presenta el arte como reflejo de la sociedad y como modelo de cambio.

Psicológica: se refiere a como el arte favorece a la personalidad y su desarrollo.

Pedagógicos: cómo influye el estilo del docente, su motivación, la organización del aula etc.

El modelo disciplinar recibe algunas críticas de autores como son: Holt, Lanier y otros los cuales critican el “pragmatismo filosófico”.

Pero por otro lado variedad de autores como son: Dunahoo y Wolf y defienden la DBAE, dicen que nos causa un desarrollo intelectual, emocional y personal para poder tener una visión crítica frente al trabajo artístico.

2.2 Los marcos ideológicos

En este punto nos explica que la creación artística es una fusión del nuestra espontaneidad y la obligación que sentimos identificar objetos o cosas. Estos aspectos son muy importantes para la preparación artística integral.

La educación artística debe conocer y valorar los distintos enfoques y a partir de ellos crear un conjunto con todas las teorías.


Se parte de una óptica en la que lo natural y la experiencia se complementan, donde se realiza un estudio de algunas concepciones de la realidad en la educación artística donde se pueden observar las influencias que puede tener el niño.

Se habla de una doble óptica en la que se introduce lo expresivo y creativo tanto lo disciplinar como el problema de la evaluación, la cual tiene un por qué unos objetivos y unos resultados obtenidos.

2.3 La problemática de la evaluación en educación artística

Este apartado comienza exponiendo las diferentes ideas de autores sobre la dotación creativa en la que tanto niños dotados de creatividad de un mismo nivel de inteligencia como los no dotados de creatividad pueden tener un nivel bajo de inteligencia y solo se diferencian en la dotación artística y creativa. Se expone una visión de distintos autores sobre la clase de motivación que se ha llevado a cabo por el profesor o persona influyente en la creación artística.

Nos comenta que no es recomendable motivar a los niños ofreciendo recompensa porque su creatividad va estar influida por ese premio o ese castigo. Pero el ser premiado también puede actuar como estímulo para desarrollar más su creatividad. Y esto se vea reflejado en su evaluación. Por lo tanto en una evaluación lo importante no es evaluar la obra solo del niño si no evaluar los criterios que van orientar la creatividad en la que se verán reflejados la calidad de la obra y el nivel de auto exigencia. La perspectiva evolutiva utiliza la evaluación para comprar por edades o estadios mientras que la perspectiva individuales” se centra en la personalidad.

Yo creo que la evaluación artística es solamente un proceso que complementamos basándonos en lo que conocemos de la personalidad del niño, pero que realmente no es objetiva ya que quién valora mi creatividad artística no puede llegar a saber qué nivel puedo tener, ¿cómo van a evaluar si está bien o mal?.

Yo pienso que evaluar la creatividad es algo muy subjetivo y personal ya que una persona evaluara un producto dependiendo básicamente de sus ideas pensamientos y gustos.

En este punto nos habla que para la evaluación se crearon unos test para medir la inteligencia, pero todos estos test han sido adaptaciones de métodos de diagnóstico. A su vez no hay relación entre las aptitudes y los aspectos de la personalidad.

En el punto 2.2.3.3 La objetivación de criterios y el examen, nos habla de un modelo de examen tipo test pero este modelo de examen ha recibido muchas críticas porque en él no se puede valorar el esfuerzo personal de la persona.

El autor D.Stufflelbeam dice que la evaluación debe considerar:


Un contexto en el que se vea expuestas las características sociales de las que se encuentra rodeado el centro y las características instrumentales de las que costa el centro, en el que se estudien las circunstancias de cada persona para así la propuesta salga con superación.

Una aportación en la que se valoren las condiciones curriculares del programa en aspectos concretos.

Un proceso estructurado por momentos para poder modificar los ritmos de aprendizaje específicos.

Una evaluación del producto en el que se valoren el esfuerzo personal y la intervención educativa para así poder mejorar la planificación curricular.

Por último comentar lo que nos dice el autor Eisner el cual nos explica que tiene un rechazo antes los exámenes pero porque no se hace una buena utilización de estos recursos, comenta que antes de utilizarlos debemos aprender a usarlos. Eisner apuesta por una evaluación cualitativa en la que se pueden utilizar diferentes recursos como de los que también nos ha hablado como son el examen o la observación. Eisner apoya la evaluación de normas referenciadas la cual se lleva a cabo a través de una comparación con el resto de compañeros.


TEMA 3: Factores del desarrollo plástico y visual infantil

3.1 Lo exploratorio

Lo exploratorio es la suma de varias acciones en el manejo y la puesta en práctica de lo táctil y visual. J. Matthews nos explica que los niños al estar rodeados de tantos recursos descubren nuevas posibilidades como se puede observar en sus representaciones.

Matthews sigue la ida de Keree el cual piensa que el niño utiliza todos los “materiales plásticos” que estén a su alcance. Matthews nos explica que los “materiales plásticos” no son solo los recursos que conocemos como las pinturas, lápices etc, sí no que hay muchos más recursos aparte de los que ya conocemos todos. Esté autor da una importancia especial a la “motivación creativa” que es la superposición con el mundo plástico que él lo llama “la investigación de la estructura visual y dinámica” que le sirve al niño de ayuda para la repetición. Creo que lo que nos ha querido explicar el autor es que la manipulación sirve como forma de conocer un objeto aparte de por la imagen visual que vemos y que también a través del goce táctil se mejora la visión del objeto o producto. Nos explica la necesidad que tienen los niños de explorar, es muy importante y se desarrolla a edades tempranas aunque se puede desarrollar a cualquier edad. Estas observaciones que los niños pequeños hacen no son pasajeras si no que son un momento preparatorio para después. Es decir lo exploratorio antecede y sirve de base para lo simbólico, aunque la exploración aparezca a cualquier edad.

3.2 Lo proyectivo

Lo proyectivo se evade de lo proyectivo de lo gestual que lo que hace es evitar la relación con la conciencia como ocurre con la exploración, hace una referencia a lo que el dibujo expresa para el niño como sentimientos, emociones, la personalidad etc. Es la huella del creador, la que le da personalidad propia y distinguible.

Corman piensa que las características de lo proyectivo dependientes del pulso son las que guían al niño sin ningún tipo de mediador figurativo, al igual que es la huella del creador como ya he comentado antes en la que se pueden observar características particulares de cada persona.

Corman comparte junto a Di Leo que la presión, la fluidez, la continuidad son rasgos muy importantes en los que debemos fijarnos. Están de acuerdo que observando esos rasgos determinan detalles de la personalidad, como puede ser por ejemplo trazo continuo y marcado que sería quizás de una personalidad más segura. Afirman que el desarrollo plástico va relacionado con el nivel de desarrollo psicomotor, cognitivo y afectivo.


3.3 Lo simbólico

Algunos autores como Di Leo o Machover están de acuerdo en que no tiene nada que ver como sean el dibujo de las líneas horizontales o verticales con el sexo o la elección de un tema si no que vienen dados de la descarga gestual la cual acaba en lo simbólico.

En lo proyectico nos hablan de los símbolos los cuales son una entidad que se encuentra asociada con una forma, un significado. Nos explican que el uso de símbolos ira relacionado con el uso comunicativo que le dé una sociedad, un mismo signo puede tener representaciones diferentes en diferentes lugares

Cabanellas afirma la teoría de Piaget en la que dice que el símbolo de un niño muchas veces intenta plasmar situaciones reales que para el sí que tienen posibilidad de comunicar y expresar y en la imitación da lugar a la representación la cual se produce mediante el juego simbólico que es muy importante en infantil y el dibujo.

Autores como A.Goomaraswamy dice: “El simbolismo es el arte de pensar en imágenes” y Lowenfeld también vuelve a destacar la importancia de la imagen como base del pensamiento simbólico.

Meriodo también comparte la idea de los dos autores anteriores y dice que cuando el niño dibuja y dice el avión esta aparcando, en lo simbólico ya que pone nombre a un símbolo.

E. Galindo es otro autor actual de los que comparte la idea del símbolo como comunicación el cual dice que cuando hay un hecho artístico es porque hay un sujeto que ha clasificado un símbolo dándole un significado a su obra.

En la función diagnóstica y terapéutica fueron creados test gráficos por autores como son Goodenough y Harris los cuales crearon test para medir la inteligencia y la personalidad a través del dibujo de figuras humanas basándose desde una sensatez realista. Varios autores como ya los mencionados o M. Jakobson o Cobla han podido demostrar que los test implican una mejora en los trastornos y se ha observado que puede ser muy útil en caso de maltrato o abuso sexual

Respecto a las funciones terapéuticas como comenta Lowenfeld “ Las influencias del artes sobre el individuo tienen resonancias terapéuticas” y esto a sido afirmado por autores como Stankiewicz y Gayle los cuales dicen que el valor terapéutico es bastante eficaz para integrar a los niños que por ejemplo tengan problemas en la convivencia con el resto, desobediencia sobre todo ha sido muy eficaz en el trastorno de hiperactividad y déficit de atención así lo destaca el autor M. Munley y D.R. Henly.


3.4 Lo figurativo

Se utiliza el término figura como contenido entre la parte interna del alumno y su huella, es decir todo el proceso que realiza el niño en la función icónica y ese goce de garabatear que invoca en el niño el gesto de producir huellas personales del niño y durante ese transcurso se producen también la expresión del estado de ánimo a lo largo de proceso creativo. Pero los niños no reconocen sus estados de ánimos plasmados en un papel por lo que nos explican que es más fácil de interpretar por los demás.

Diferentes autores como Hetrer, Dunnahoo y Dennie Wolf nos hablan del “progreso” de la representación iniciándose a los 3 años y a los 6 años consiguiendo dibujar figurativamente. Se descubre que en el cuarto año de este proceso el niño empieza a comprender y es capaz de reconocer una imagen realizada libremente y hecha por alguien y si no se estimulan estas capacidades no adquirirá el nivel adecuado todos esos niveles o etapas de los que nos habla Di Leo por los que el alumno va pasando, nos explica que no son decisivos, es decir, que en cualquier momento pueden volver a retroceder a anteriores niveles o etapas.

3.5 Lo estético

En este apartado se comienza hablando de la “belleza universal”, pero yo pienso que de esa belleza de la que hablan es muy diferente en cada continente por ejemplo porque cada país o cultura o personas pueden tener un sentido estético sobre una misma obra totalmente diferente por lo que yo creo que es algo muy subjetivo a la hora de valorar porque también puede depender de varios factores, pero a su vez puede haber varias valoraciones de lo estético donde se puede evaluar el orden, la limpieza, la armonía…

En la estética informacional la persona puede recibir información sin exceso. El principal autor en este enfoque es Frank que comparte con Bruno la memoria a corto plazo. En la actualidad la estética informacional esta denigrada pero aun guardan un punto en la actualidad desde la óptica que hemos estado hablando anteriormente. La obligación que sentimos inconscientemente de organizar forma lo que para Frank es la “creación de “supersignos”.

En el campo de la estética experimental varios autores como son Fran, Berlyne y Morris los cuales comparten la idea de que lo bello es aquello que es ordenado y equilibrado por encima de su dificultad, pero que a su vez un exceso de orden también provoca desmotivación. Comparten la misma idea sobre los estímulos y la motivación perceptiva que un sujeto les hayan sido ofrecidos.

Los factores de la percepción plástica forman parte en la artística infantil ya que el niño hace participes esos factores y se separa el impulso de producción y lo simbólico en su desarrollo y a su misma vez una independencia del juicio estético.


En el apartado del “juicio estético en niños/as” decir que cuando se trata de edades tempranas este juicio estético no está muy desarrollado en el niño/a porque sus primeras producciones van a estar condicionadas por los placeres e intereses internos del niño/a. Para el niño es más importante lo que quiere expresar con sus dibujos que el juicio estético. Posición que defiende Lowenfeld el cual dice que debe prevalecer lo innato nuestro impulso expresivo ante lo “bello” o lo establecido que es defendido por Eisner en sus teorías. Lowenfeld nos explica que si implantamos etapas sobre los dibujos que va realizando el niño/a perjudicamos la personalidad y restringiendo las características peculiares de cada uno.

Según Eisner el desarrollo de la capacidad estética se base en tres aspectos uno productivo, crítico e histórico-cultural y donde más se desarrollan estos aspectos críticos es en el sentido estético donde se acercan a la obra artística una aproximación descriptiva, expresiva y estética. Eisner piensa desde el ámbito crítico y dice que hay dos vivencias artísticas, una experiencia visual y táctil y otras experiencias simbólicas. Yo estoy totalmente de acuerdo con este autor, porque creo que en infantil no existe un juicio estético ya que que cada uno percibe su entorno de una manera y con unas influencias culturales diferentes los unos de los otros, también estoy de acuerdo con que el sentido estético se va desarrollando a través de los procesos de maduración que el niño va pasando, siendo cada vez más parecido al objeto.

En el último tema de este punto nos habla de los elementos del lenguaje visual los cuales son el color, la línea, y la mancha, todos estos elementos tienen en común la parte interna del autor de la creación artística es decir nos muestra la personalidad del autor.

Autores como Alschuler y L.W. Hattwick dicen que el color es un rasgo de personalidad, ha sido demostrado mediante un estudio que han realizado con los dibujos de niños/as dando lugar a que los niños cariñosos tiene a utilizar los colores cálidos y los niños más ariscos o agresivos tienda a escoger colores más fríos. También se han realizado otros estudios llevado acabo por R. F. Biehler el cual dice que la elección del color en niños menores de tres años es puramente mecánica al azar sin ningún tipo de orden.

Otros autores como C.O.Lawler y E.E. Lawler destacan que el simbolismo no se aprecian cambios en la personalidad mientras mientras que si estados emocionales como demuestra en la observación de dibujos de niños en los que se observan los colores neutros para lo triste y los colores alegres como el amarillo para lo alegre.

Respecto a la línea destacan autores como Alschuler y Hattwick que piensan que lo solo el color dice rasgos característicos de la personalidad del niño si no también que la forma del trazo como puede ser trazos curvos sea un rasgo de personalidad sensible mientras que los trazos rectos tienen a ser identificados con los de una personalidad más agresiva o rebelde.


TEMA 4: Garabateo y paso a la representación

4.1 Lo Exploratorio

En este tema se comienza hablando de la cronología del garabateo y del control gestual desde la introducción del juego articulatorio con el cual se empieza a controlar más el trazo, según Meyers, el autor piensa que el garabateo hace referencia tanto a una búsqueda intencionada y a un momento exploratorio en el que niño investiga y explora un objeto por ejemplo. Meyers llega a la conclusión de que el desarrollo de habilidades manual viene dado por aspectos neurológicos.

R. Kellog dice y E. Eisner lo confirma que mediante el proceso de cotrol getual consigue un proceso previsible y universal ya que aunque los niños no sean de la misma cultura su simbología es muy parecida sobre todo en infantil.

El impulso exploratorio es una microestructura de los resultados de una acción donde se expone lo táctil y lo visual, por eso que el menor de 3 años sienta interés por la producción de huellas las cuales se separan ese interés en el momento productivo. Golomb comenta que el niño en la exploración temprana orienta su acción sin ningún interés por dibujar un objeto específico por ejemplo.

La tactilidad es algo que el niño debe explorar y aprender con algunas indicaciones de los adultos, referente a donde usarlas. Tenemos la manía de querer eliminar la mancha más que nada para que los niños no machen nada que no deban de manera que se prefiere que el niño garabatee y así lo que provocamos es el deseo por la domesticación grafica para desarrollar destrezas de las rutinas de la escritura.

Yo estoy de acuerdo que el tacto tiene un papel muy importante en educación infantil porque lo exploratorio tiene consecuencias a la hora de tener un criterio estético, como nos explica en este apartado el libro.

Para terminar en este punto hablamos del criterio que se suele tener para evaluarse así mismo el niño/a en su dibujo, si está bien o mal, es no salirse de la raya.

4.2 Lo proyectivo

Este apartado comienza comentando los tipos de garabateo que existen, se pueden distinguir tres tipo:

Garabato sensomotriz: imita acciones observadas de los demás o sus propios gestos.

Garabato cinestésico: representa situaciones ya vividas.

Garabato proyectivo: representa la personalidad, y estaría formado por el garabato sensomotriz más el garabato cinestésico, este tipo de garabato costa


de una autonomía libre la cual está influenciada por la imitación que termina con un “pensamiento reflexivo”.

Autores como Telen y Smith explican la percepción como el transcurso por el cual el ser humano entra en contacto con la realidad de su mundo la cual crea una cadena bimodal de donde recoge información de varios sistemas perceptivos facilitando la integración con el mundo.

Nos explican que el contexto holístico es el momento en el que el niño es consciente de su huella y reconoce su movimiento productivo, relacionándolo con los cambios de intensidad, velocidad, presión y fluidez.

Se añade un equipaje emocional el cual estará siempre presente en el grafismo ya que si dibujamos en zig-zag bruscamente estaremos dibujando con las emociones que en ese momento tenga cada uno igual a “interno-gesto productor-grafismo-gesto evocado”.

Las relaciones creadas de lo visual y las características del producto hacen que puedan aparecer sonidos, sensaciones olfativas etc. E Estrada piensa que estos son los garabatos con forma de espiral o circulo… todos estos garabatos acompañados de gestos y sonidos que están representados en el dibujo del niño. Los garabatos cinestésicos son propios antes de los cinco años y a partir de esas edad se produce una importancia por la información propioceptiva y del taco. A edades tan tempranas sus representaciones suelen ser simples pero a través del proceso de desarrollo lo van integrando cada vez más, incluso llegando a representar el viento el tocar de una puerta que son llamados dinámicos y en la que los trazos están realizados a una velocidad en la que se pueden observar en los dibujos creando así su medio expresivo.

Las obras se componen en la mayoría de los casos de gestos a menudos involuntarios por lo que la obra expresa la estructura personal, siendo factores que permite lo efectivo, lo exploratorio, lo proyectivo y lo simbólico.

4.3 Lo simbólico

En este primer apartado se pone en duda el producto plástico del niño y se llega a considerar un símbolo. El niño dibuja y expresa en todo momento lo que siente y cómo ve su visión del mundo. Vygosky (1978) confirma que el hecho de realizar iconos identificables no es fiabilidad de entrada a la función simbólica, por lo que símbolo y animismo no son compatibles, porque el animismo acude a las ausencias llevadas a cabo durante la representación.

El animismo puede romper los lazos del juego simbólico y la simulación. El autor Cowie explica que cuando el niño dibuja sus historias y lo representa con figuras esto quiere decir que el niño ha tomado conciencia y distingue entre el mundo real y la narración que el niño explica en sus dibujos, a la vez que el niño reconoce que es el mismo quien controla los personajes y la narración de su propia historia. Algunos investigadores han llegado a la conclusión de que el niño sabe que la figura representada


no es real con lo que no tiene vida de la misma forma que el personaje que él ha representado.

Piaget afirma que la función simbólica transcurre durante los dos primeros años de vida con el progreso del periodo sensomotor. El niño utilizara un significante diferenciado, que solo lo utilice para una función específica, para así poder representar cualquier acontecimiento o cosas. A continuación nos dice que la interrupción del simbolismo se lleva acabo a los 2 años de vida en la que la función semiótica se forma antes que el niño reproduzca semejantes.

Luquet anuncia que símbolo y representación son la misma cosa, favoreciendo así a lo visual, Piaget vuelve a destacar la identificación símbolo-representación ya que es muy importante la imitación, influida por el estímulo inmediato.

El símbolo nos ofrece un acceso evolutivo del niño hacia lo simbólico en una sucesiva progresión donde se observa la diferenciación, lo cual Piaget piensa que todo esto es la implantación de nuevas concepciones semióticas añadidas a las de antes.

Nos explica que siempre el adulto está deseando de añadir al niño cualidades simbólicas y de esta manera establecer una dependencia recíproca entre símbolo y representación icónica.

Piaget da una especial importancia a la imitación en la representación-pensamiento. En la expresión plástica consiste en convertir el dibujo en una continuación del juego simbólico en el que niño representa sus propias acciones y las de los demás. El juego simbólico es muy importante en el niño ya que también aprende de sus simulacro representando la realidad, por ejemplo como comenta el libro “ el juego de imitar el sonido de un coche desplazando el trazo simulando el sonido”.

Respecto al último punto de este apartado el autocontrol Lowenfeld defiende la idea de la que confianza nace en sí mismo al ver que no mismo puede controlar la línea que traza. Se ha insistido en este punto sobre todo en la importancia de lo cinestésico y sensorial que aporta a la maculación en su aportación de lo táctil y lo visual. Lowenfeld explica que si nosotros cohibimos a un niño en su actividad, el niño puede ser que pierda su autoconfianza en sus movimientos con lo cual más adelante los realizara en segmentos.

4.4 Lo figurativo

Respecto a lo figurativo este apartado nos comienza hablando sobre el gran error que cometemos los adultos siempre que preguntamos a un niño ¿esto qué es? Con la buena intención de “comprender” lo que el dibujo significa. El autor Grozinger ha sido unos de los autores que más empeño ha puesto sobre los negativos efectos que tiene para el niño realizarle esa pregunta cuando el adulto cree reconocer objetos en una imagen. Grozinger piensa que interrumpir el desarrollo visomotor protosimbólico afecta


personalmente a las emociones del niño con lo cual esto será negativo para él porque anteponemos el desarrollo plástico de la compartimentación.

Según N.H. Freeman no todo son aspectos negativos, piensa que la inducción representacional es un recurso hacia la integración cultural. Para este autor hacer la pregunta al niño de ¿esto qué es?, no lo ve como algo negativo si no que lo califica como un estímulo para que el niño adquiera conciencia de algunos aspectos importantes en la producción artística.

Destacar también lo que dice Arnheim de las formas en la que el círculo es la forma cerrada más estable en edades temprana, pero que no todo lo que dibuja el niño tiene porque tener esta forma redonda porque lo que da valor es su condición de cosidad, además hay muchos tipos de circulo por lo que comparten es el cerramiento.

E.Estrada da importancia a la construcción presemiótica en la que las formas geométricas combinadas son características en la representación de objetos artificiales o situaciones inanimadas.

Por último nombrar la importancia del juego simbólico en el niño el cual lo representa y se encuentra dentro de él. De manera que se desarrolla la capacidad para representar y cada vez pretendemos que los dibujos se parezcan más al objeto real, lo que sucede es que se aleja del juego simbólico.

4.5 Lo estético

Para poder interpretar la función estética debemos saber que todo juicio examina la imagen como un conjunto simultáneo con lo que el artista cuando pinta se aleja de su cuadro para ver la organización, cosa que no pasa con los niño porque ellos hacen la organización intuitivamente ya que no se despegan de su obra y se encuentra inmersos en ella.

Encontramos un problema terminológico: el concepto de “estética” ya que tiene que destacar una característica. Diferenciar la belleza de lo armónico y lo armónico con la bondad.

Yo pienso que hay que revisar las conclusiones que hacían Liben y Downs, porque se tendría que conseguir que los niños con una independencia en el entrenamiento y esa falta de cultura, puedan trasladar a sus producciones lo bello como una idea propia de ellos que tengan.

La percepción se entiende cómo organizar y tiene normas que regulan la opinión de las ideas que tenemos.

Referente a lo estético destacan diferentes autores como pueden ser: M. Greem y Daniels el cual descubrió que los niños de 2 años juzgaban como “bonito” los elementos que estaban equilibrados y como “feos” los que estaban desequilibrados.


Di Leo observó que en su diagnóstico al grafismo infantil, el sentido del ritmo, equilibrio, y simetría se tenía desde el nacimiento aunque no todos teníamos el mismo grado. Al final diferencia lo estético con lo artístico, por lo que llega a la conclusión de que ambas ideas se dejan de percibir sin claridad.

Los trabajos de L. G. Braine (V/F) afirma la existencia de orientaciones positivas. Los niños sitúan un punto donde más les gusta dentro de cada forma dándole un sentido de que la forma está bien colocada si es que el punto se encuentra situado en la mitad superior. Si por el contrario este se encuentra en la parte mitad inferior lo consideraran como una figura que está mal colocada.


TEMA 5: El despliegue de la objeción. Los llamados realismo intelectual y visual

5.1 Factor exploratorio-proyectivo

Este punto hace referencia sobre cómo se cree que a los niños no les conviene que hagan un trazado no controlado o “temerario” ya que se piensa que con un trazado mucho más controlado y detallista (P.Ej :Siguiendo líneas de puntos) llegarían a dominar la escritura con mayor facilidad, y lo que hay que hacer es intentar que el niño descubra por si solo como controlar el trazado. Los adultos piensan que un trazo descontrolado les hace más difícil dominar la escritura.Poco a poco los niños controlarán sus trazados mediante la experiencia, y hay que intentar que ese control no se produzca por una pauta.

La textura no es fundamental como factor palpable o perceptible por los sentidos.El niño da mucha importancia a no traspasar la raya.

5.2 Factor simbólico

La representación está situada dentro de una subcategoría del termino símbolo, por lo tanto, toda representación es simbólica pero no todos los símbolos son representaciones.El símbolo y la representación nunca serán iguales en la práctica plástica infantil, ya que el niño nos describe mejor el dibujo que ha realizado que lo que verdaderamente hace.Hay términos como son imitar, realizar… que no los puede comprender un adulto y mucho menos un niños cuando hablamos de realismo. Un niño no tiene los conocimientos suficientes como para imitar de una manera ampliamente detallada un objeto.

El niño tiene el objeto en su mente el cual intentará imitar pero tiene a la vez que disponer también de un esquema porque no lo puede hacer exactamente igual que la realidad.

Un niño de 6 años tiene las mismas ganas o motivación a realizar un dibujo que un niño de 9, pero el niño de 6 no tiene el mismo nivel de desarrollo intelectual para interpretar el modelo que tiene su mente en el papel-

El niño aparte de tener capacidades para emular debe tener iniciativa.Los niños añaden a sus dibujos algunos detalles con una intención claramente estética, aunque no siempre es esta su intención, ya que se ha demostrado que muchos niños cuando le añaden algún detalle muy característico a un dibujo no lo hacen con tal intención estética si no que lo hacen para “ornamentar” dicho dibujo.

Los niños muy pequeños (sobretodo menores de 3 años), intentan que coincidan la parte delantera con la trasera del papel, intentando transferir al papel exactamente como ellos lo ven, ya que no son conscientes de que no pueden dibujar en los tres planos del espacio. Cuando van creciendo se dan cuenta de que solo se puede dibujar en un plano.

Un estudio de investigación realizado por Rosentiel y col. (1978) consideraba que a los niños no les gustaba realizar dibujos realistas, y que prefieren lo imaginario o abstracto.


Rosentiel define la etapa realista como una consecuencia de lo que la cultura nos impone.

Pérez Camarero también elabora un estudio sobre niños que son educados de una manera artística muy minuciosa, con una cantidad de recursos plásticos e informáticos muy elevados, y el estudio demuestra que no por mayor cantidad de recursos el niño va a ser más creativo.

5.3 Factor figurativo. Lo llamaron realismo intelectual

El termino realismo intelectual fue concebido por Luquet el cual dice que corresponde con la etapa de esquematización en la que el niño tiende a dibujar más lo que sabe que lo que ve. El niño cuando dibuja una figura está construida e influenciada por sus emociones y vivencias significativas pero esto sucede en edad muy temprana y es algo pasajero, poco a poco los nuevos elementos se integran en una estructura coherente.

Respecto al realismo intelectual los niños resuelven sus problemas respecto a la distribución del espacio grafico a través de fórmulas representativas como puede ser la línea de tierra que son experiencias visuales y cenestésicas, por ejemplo cuando es consciente del horizonte y dibujan la línea la tierra para dividir el espacio digamos. LTs conllevan consigo una integración espacial y es una incoherencia de los elemento agregados y la relación entre todo el proceso. El desarrollo cognitivo del niño más adelante toma consciencia de las líneas verticales que son las que primero realiza y en segundo lugar horizontales y por último integra a su esquema las diagonales. En las trasparencias es más importante lo conocido que lo visto y hace que el niño tome conciencia y así poder conocer objetos que no ve y los dibuja.

Las características del dibujo infantil presentan muchos impedimentos ante el realismo porque los niños en edades tempranas no tienen bien desarrolladas algunas capacidades con lo que no consiguen alcanzar el realismo hasta que no son más mayores por lo tanto según nos indica la tesis de Luquet hablaríamos de un “realismo fallido”. El avance cognitivo del niño lo podemos explicar en que es una adaptación progresiva y continuada, donde la exploración, lo expresivo. Lo estético, lo proyectivo y lo simbólico forman la estructura completa que permite el desarrollo productivo artístico del niño.

Los niños tienden a dibujar cosas relacionadas con sus vivencias y experiencias, pero cuando son pequeños los niños dibujan sin definir el espacio, a continuación dibujan clasificando el dibujo en dos dimensiones, superponen los planos y una vez que el niño ha madurado mentalmente relacionan distintos planos.

Para terminar Arnheim dice que el aprendizaje de habilidades específicas tendrá resultado dependiendo de la maduración del niño. Yo pienso que sí que existe una conexión entre el realismo y la creatividad, pero no debiendo el adulto nunca influir al niño.


5.4 Factor estético

Este apartado comienza hablándonos sobre que no es seguro que el “horror vacui” ocupe el espacio grafico es una prejuicio perfecto visual. El “horror vacui” solicita un tratamiento “llenativo” que le ocupe el espacio, pero no artístico. Si el sujeto decora mucho el espacio vacío lo que pretende con ello es expulsar su negatividad, pero resulta muy difícil interpretar pero que siempre tendemos a equilibrar introduciendo elementos de relleno.

Lo bello y lo decorativo conllevan a su vez al realismo, en lo que lo anecdótico rompe los esquemas de lo estructural y es independiente. Nos recuerda que el adorno realiza una función en la que se pretende la exaltación de un icono.

Yo pienso que los niños adornan sus figuras añadiéndoles detalles y esto responde en ello una intención estética. Aunque se ha llegado a demostrar también hay muchos niños que le añaden detalles al dibujo simplemente para “ornamentar”, por lo que no lo hacer por algo estético.


TEMA 6: Estereotipos y esquemas

6.1 Posicionamientos ideológicos respecto al estereotipo

En el enfoque expresivo siempre ha habido estereotipos lo cual es perjudicial para la creatividad infantil. Las conductas gráficas son todas similares y encontramos que la gran mayoría todas tiene unas pautas a seguir, con lo que se crea en el niño una inseguridad que le haga desconfiar en su expresión. Se recomienda para el niño un uso flexible de los esquemas para llevar acabo su verdadera expresión donde estén expuestos sus sentimientos y vivencias, siendo rechazados los esquemas formales estrictos, ya que son actividades predigeridas en las que obligan a los niños a tener que imitar y limitan su creatividad y sus emociones.

Lowenfeld crea uno estructura flexible y abierta a las experiencias y vivencias del niño. Este autor comprueba que los niños que no están preparados para afrontar un cambio de hábitos en sus obras plásticas y en el proceso se muestran rígidos.

Los estereotipos vienen dados por la cultura y el niño debe dominarlas e integrarlas, con lo cual responde a las exigencias culturales, no son exigencias internas pero debe seguirlas para su integración social.

Nos encontramos ante diversas opiniones sobre el estereotipo; unos lo ven como contraria a la naturaleza individual y otros lo ven como factor de integración social. Yo creo que deben conocerse los estereotipos culturales pero hay que dejar hueco a la naturalidad.

Se llega a la conclusión de que el uso de estereotipos no son aceptados para la educación artística, porque se puede convertir en un factor que ralentice ese desarrollo artístico.

El autor Mary Stokrocki ha realizado unos estudios sobre la antropología visual, lo ha llevado a cabo mediante un método de investigación etnográfica, en la que se analizan las influencias socioculturales que tiene el niño en la habilidad representacional.

6.2 Un estudio

Yo creo que cualquier dibujo infantil muestra interés al ver los trazos realizados con una inocencia. Los niños comparten en muchas ocasiones los mismo intereses aunque sean de diferentes cultura como ya hemos mencionado anteriormente, pero existe una convergencia microtemática. Se dividen en cuatro grupos.

Modelos extraídos del imaginario: como pueden ser personajes de dibujos animados de televisión.

Motivos fantásticos de elaboración propia

Hechos reales que haya vivido o conozca indirectamente.


Imaginación: en la que el niño refleje su entorno real o imaginativo.

Algunos autores como Goodnow, Kellog y otro critican los principios gestálticos de la organización personal que son los que explican las características del esquema infantil.

En la estructura del estudio se lleva a cabo mediante unos pasos, primero elegimos un tema después estudiamos el esquema que ha realizado el niño en sus dibujos. A continuación hacemos una recopilación de datos ya que en el estudio del que nos habla el libro si pide un tanto número de niños que realicen los dibujos con sus padres. Después se habla de los materiales que van a necesitar, que serían los que normalmente usan en educación infantil como ceras blandas o duras etc. Para terminar el estudio se recopilan los datos obtenidos, se realiza un análisis y una estadística y clasificamos los dibujos de los niños por edad y en los resultados finales se observaran si encontramos.

Para finalizar este tema los estereotipos en infantil los niños los pueden encontrar en los libros de texto que usan en el colegio y es poco a poco como se van familiarizando con los estereotipos que usan frecuentemente en su entorno. También si ponemos normas a los trazo los niños estarán influenciados en su estructura.

A la conclusión final que llegamos respecto a los estereotipos es que son nefastos para la evolución plástica de los niños.


El arteteraia es un tipo de terapia artística que consiste en el uso del proceso

creativo con fines terapéuticos. El paciente junto el artererapeuta, a través de la creación

artística, encuentra una vía de expresión y resolución de sus conflictos emocionales.

Ciertas enfermedades, dificultades en la comunicación verbal, trastornos y

acontecimientos como la muerte de un familiar, una mascota o un divorcio pueden

causar un estrés en el niño que sobrepasa sus capacidades de gestión emocional, por lo

que es adecuada en estos casos. El niño podrá mostrarse entonces repentinamente

retraído, preocupado, inquieto, malhumorado o triste reflejando este malestar en

dificultades en el aprendizaje, problemas de conducta, alimentación o trastorno del

sueño.

El arteterapia se instrumenta con los distintos tipos de disciplinas artísticas

(música, plástica, teatro, danza), según la situación terapéutica que se esté atravesando.

La terapia artística tiene un rango amplio de aplicación, en áreas como la rehabilitación,

la educación y la salud mental. El Arteterapia está indicada para personas que debido a

sus circunstancias o a la enfermedad que padecen encuentran difícil la articulación

verbal de sus conflictos y emociones. El areteterapia puede utilizarse con cualquier

colectivo de cualquier edad siempre y cuando exista la voluntad de la persona de iniciar

una psicoterapia en la que se le va a animar a emprender a su vez un proceso artístico.

El arteterapia se practica en sesiones individuales o en pequeños grupos bajo la

conducción de un arteterapeuta.

Las técnicas artísticas tienen un componente interesante que otras terapias no

poseen: no es necesario expresarse verbalmente con lo que sirve como herramienta para

facilitar la expresión y resolución de emociones y conflictos emocionales o

psicológicos. Por lo que la comunicación no verbal, no engaña. Lo que queda reflejado

en un objeto, en una obra, nos habla del individuo.

Lo que se pretende por medio del el arteterapia es:

•Favorecer la creatividad.

ARTETERAPIA


•La creación espontánea.

•La creación y su proceso.

•La superación de dificultades.

•La ocupación para mantener la mente despierta.

El Arte Terapia es usar el arte como medio para la expresión y a su vez para la

enseñanza. Esta técnica innovadora se ha utilizado con los autistas, ya que es una forma

de lograr, lo que no se puede a través del lenguaje. El arte se utiliza como medio para

acercar y para estimular el desarrollo de la creatividad en estas personas en este caso

con autistas.

El autor Gombrich piensa que el arte no existe, lo que existen son los artistas y los

productos que estos realizan y que a través de la expresión artística las personas autistas

pueden ampliar y enriquecer su mundo. Una información básica sobre el mundo autista,

sus características y los criterios seguidos por el DSM IV (Criterios Diagnósticos de los

Trastornos Mentales) para definir el espectro autista así como el desarrollo del dibujo

infantil y su proceso comunicativo-expresivo es importante para poder trabajar con este

núcleo de personas.

El arte terapia puede ayudar a los niños autistas a fortalecer sus conocimientos previos,

a reforzar su interacción social, a facilitar la comunicación, su expresión y desarrollo de

sus habilidades sociales, ampliar sus intereses restringidos y a crear situaciones

agradables y de ocio. De esta manera el arte terapeuta podrá analizar y desvelar posibles

incógnitas personales de la persona autista.

Las personas con autismo tienen la incapacidad para relacionarse de forma normal con

las otras personas y con las situaciones que les rodean. Todo esto hace del autismo un

mundo confuso que requiere ayuda externa para dar sentido a la experiencia y a la

acción.

El Arteterapia en personas autistas


El autismo es un trastorno del desarrollo que necesita de la experiencia interactiva y

cultural. Las personas autistas tienen alterados le lenguaje, invención simbólica, la

organización narrativa de la experiencia etc, con lo que no lo adquieren de la misma

manera que un niño normal, pero se pueden desarrollar por vías de competencias

asociativas básicas que sustituyan o compensen a partes iguales el desarrollo normal.

Para que el aprendizaje en personas autistas se lleve a cabo se debe dar un aprendizaje

y desarrollo cuidadoso para ir organizando la estructura adecuadamente, porque lo que

se pretende con estos niños es que el día di mañana sean capaces de valerse por sí solos

y resolver problemas que se les presente de la vida dentro de lo que ellos son capaces de

alcanzar, porque hay que tener muy claro que cada persona autista tiene unos grados

diferentes y unas capacidades diferentes. Los niños autistas generalmente no tienen

contacto ocular e incluso lo evitan. Es relativamente sencillo enseñar a un niño autista

a mirar a los ojos, pero al hacerlo no se modifican otros aspectos de su comportamiento.

Una mayoría de autistas tienen un aparente retraso mental, porque algunos creen que es

sólo eso, apariencia. De hecho es difícil valorar a quien ignora las pruebas

tradicionales de Coeficiente Intelectual. Esto es porque al no tener comunicación, tienen

ausencia de aprendizaje.

Las experiencias son aisladas en lo que se refiere al tratamiento de autistas a través de

las Terapias artísticas, en la investigación son pocos los documentos que se encuentran

para sustentar la aplicación del arte en la intervención con estos enfermos. En la

actualidad en los países que más investigan sobre estas terapias para autista es en

Alemania, EEUU, Japón o Inglaterra. En España solo cuenta con un centro que ofrezca

estas terapias. Estas terapias se llevan a cabo a través de la externalización del problema

por medio de imágenes que se trabajan como metáforas para visualizar las alternativas

del cambio.

Algunas características del autismo son:

Aparece antes de los tres años.

Problemas con la interacción social y comunicativa

Gusto por los objetos.

Muestra desinterés por el entorno.


Manías de orden. Comportamiento repetitivo, es decir, tiende a repetir un patrón una y otra vez en

forma constante.

Existen distintos tipos de tratamientos que permiten reducir síntomas autistas. La mayoría de las terapias y programas de terapias tradicionales se centra en modificación de conductas y desarrollo de habilidades, tales como terapia conductuales y terapias de desarrollo cognitivo. Los tratamientos incluyen también el uso de algunos medicamentos para ayudar a controlar algunos síntomas específicos. También, se ha comprobado que existen métodos alternativos, no clásicos han dado resultados impresionantes en la mejoría de pacientes con autismo; dentro de estos métodos podemos encontrar la equinoterapia, la músicoterapia y otros métodos provenientes de la medicina oriental.

Con respecto a las artes plásticas en niños autistas, estas terapias son efectivas ya que el niño saca su verdadero yo a través de su arte y expresa sus emociones mediante este arte. Es muy importante que tengamos en cuenta que el aprendizaje afectivo a edades tempranas mejora aspectos del ámbito evolutivo. Lo que se pretende conseguir con estas terapias es que los niños autistas saquen sus emociones a través de la expresión plástica.

Lo que se persigue con estas terapias es el bienestar y disfrute, actuando especialmente en las áreas socio-afectivas, comunicativas e imaginativas afectadas, es lo que pretende con el estudio que hemos seguido de Mª Isabel Fernández Añimo.

El arte tiene dos aspectos muy importantes, en el cual el proceso artístico es una vía de comunicación y expresión, el cual tiene un código universal y que a través de él se desarrolla el pensamiento, la imaginación y la creatividad y de esta manera sale a la luz nuestro inconsciente.

El sistema simbólico que se lleva a cabo en las terapias artísticas que tienen una representación no verbal es beneficioso para que surja en ellos pensamientos que a veces esta ocultos. Las obras artísticas que crean estas personas en las terapias usan como mediador elementos de interpretación y análisis y todo esto crea un acercamiento de estas personas autistas con otras mediante estas terapias artísticas.

Un dato muy importante que hay que tener en cuenta en estas terapias artísticas y en otras es que las personas autistas aprenden mejor por un proceso de asimilación es decir trasformando las palabras por ejemplo en imágenes en las cuales relacione la imagen con una acción, por lo que las personas que trabajan con estas personas autistas tienen que conocer los modelos del proceso asociativo.

Uno de los métodos que se utilizan para dar sentido a sus acciones es el uso de sistemas de predicción y uso de métodos que les señalen las metas finales de su


conducta. Por lo que se debe partir de una estructura previa en la que después se plantearan y planearan las prácticas de aprendizaje.

El proyecto que he seguido ha sido un proyecto que se ha llevado acabo con niños autistas el cual se ha desarrollado en cinco años en las ciudades de Madrid y Albacete y el cual muestra el arteterapia artística como una vía para llegar aumentar las experiencias en personas con autismo.

Es este proyecto se han utilizado recursos como la situación estructurada de tal manera que hubiese un contacto visual directo con las personas, la utilización de juego simbólico en el que se le da un uso funcional a los objetos.

También me he documentado sobre otro estudio que realizo Mª Isabel Fernández Añino. La cual dice que en los estudios que ella ha llevado acabo con personas autistas es muy importante la relación del terapeuta con el paciente ya que se crea una relación muy implícita entre ambos y esta complementación crea en la persona autista que despierte recuerdos pasados que son los que fortifican el problema de autismo en el paciente, de esta manera el terapeuta ayuda a exteriorizar los problemas a través del trabajo artístico basándonos en el dialogo a través de las imágenes.

Esta autora comenta que los relieves son muy importantes en la práctica de los modelos alternativos porque también son muy necesarios en estas terapias artísticas, ya que el arte-terapeuta tiene que estar en constante relación con la expresión artística e interesarse más por el proceso artístico en vez de hablar sobre la obra.

Esta autora en habla de un estudio realizado a un adolescente de 17 años el cual paso pos diversas fases y en algunas incluso llego agrediese. La autora cuenta como llego este joven al centro y las primeras reacciones de “Ram” el adolescente el cual se mostraba violento con su cuidadora cuando se veían frustrados sus deseos. Poco a poco la cuidadora creo una estructura metódica del espacio en que trabajaba y la comunicación la cual era la base de todos sus problemas. Con esta estructura la cuidadora ha conseguido un desarrollo en su forma de comunicación consiguiendo cierta autonomía en el ámbito social y familiar. En este estudio se comprueba como el adolescente disfruta siendo capaz de empezar un dibujo y dejarse llevar por su música favorita mientras dibuja y expresa sus emociones y sus gustos en su dibujo, de esta manera se ha trabajado con él la aparición de su propia identidad.

También se llevan a cabo el desarrollo de los principios de las estructuras procesales del conocimiento implícito y la organización de los sentimientos personales a partir de unos movimientos firmes y agresivos que realiza el adolescente cuando no le gusta algo y todo lo contrario con movimientos rejalados cuando le satisface lo que hace. La repetición es muy importante por eso que tras haber intentado varias veces el adolescente conseguir su objetivo cuando esto es conseguido se produce una satisfacción que crea en él un desarrollo de la motivación intrínseca y a su vez un desarrollo de habilidades de concentración y retrasa reacciones espontáneas como la


anticipación. Por lo tanto si no se interioriza el esquema es porque no hay un sistema por el que se pueda conservar la información.

Resumiendo las estrategias para desarrollar la motivación en personas autista decir que es muy importante que debemos dejar al paciente que elija sus actividades libremente y los materiales que el desee utilizar sin imponer nuestro criterio. Y otro dato muy importante a destacar la observación directa y minuciosa que realiza el terapeuta con respecto al trabajo que realiza el paciente.

A través de este estudio hemos podido observar como a través de él desarrollo de estructuras procesales permite formas de compromiso humano y así se puede asimilar la nueva información y desarrollar la propia atención y conocimiento.

Yo pienso que el arteterapia en niños con autismos les beneficia un muchos aspectos de su desarrollo ya que intenta acercarse a estos niños a través del juego simbólico y siempre partiendo de la libertad de expresión. Pienso que este tipo de terapias como ya hemos comentado anteriormente ayuda a este tipo de niño a insertase en la sociedad y tener una relación social más cercana con el resto de las personas. Creo estas terapias ofrecen un medio idóneo para que el niño exprese sus sentimientos y sin la necesidad de una comunicación verbal pero que a través de este tipo de comunicación plástica ellos pueden expresarse.

Yo creo que es bastante efectivo ya que a través de la educación artística dejamos ver lo más interno de nosotros mismos, nuestros temores, nuestros miedos, preocupaciones etc.

Trabajo de Plastica Raquel

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