Trabajo realizado por: Bastante Moreno, Ángel LuisBastante Moreno, Ángel Luis Casero Barragán, IvánCasero Barragán, Iván Fernández Rivas, AndrésFernández Rivas, Andrés Plaza Padilla, Juan ManuelPlaza Padilla, Juan Manuel

Origen de la Zarzuela.Origen de la Zarzuela. El contexto histórico del siglo XIX: la El contexto histórico del siglo XIX: la

Restauración borbónica.Restauración borbónica. Auge de la Zarzuela: el regionalismo y Auge de la Zarzuela: el regionalismo y

nacionalismo.nacionalismo. Temática político-social en la Zarzuela.Temática político-social en la Zarzuela.

La zarzuela es una forma de música teatral o género musical en escenas surgido en España. Ésta se diferencia principalmente por tener partes instrumentales, vocales y habladas.

La zarzuela nació en el siglo XVII en el Palacio de la Zarzuela en la época de Felipe IV, el cuál era un gran amante del teatro musical. Las primeras zarzuelas nacieron como pequeños experimentos que hacia el monarca, que contrataba compañías para entretenerse en sus tiempos libres. Eran un género musical que se situaba entre el teatro, el concierto, el sainete y la tonadilla.

Todas las obras de Pedro Calderón de la Barca son consideradas las primeras zarzuelas. Por ejemplo: El jardín de Falerina (1648), La fiera, el rayo y la piedra (1652). Los temas de estas primeras zarzuelas son mitológicos.

Juan Hidalgo era el autor oficial de la música teatral para la corte, puso música a la obra de Calderón Celos aún del aire matan.

La zarzuela tenía una significativa presencia en las fiestas que organizaban los reyes, pero cuando más presencia tuvieron las zarzuelas fue a finales del siglo XVII y conservaron ese carácter de fiesta real hasta ya entrados en el siglo siguiente, el siglo XVIII. En esos actos participaban jóvenes músicos y dramaturgos como Antonio Zamora.

A lo largo del siglo XVIII se introdujeron algunos cambios; como la transformación del perfil social del género debido a elementos italianos que se mezclan con los españoles, desde el momento en que se extiende al público en los teatros municipales de Madrid.

Pero la zarzuela empezó a tener serios competidores como la ópera italiana y la tonadilla que eran géneros de gran éxito.Con Fernando VI aumenta el esplendor de la ópera italiana y el hundimiento de la zarzuela. Tras sucederle Carlos III, las zarzuelas cogen esplendor debido a que no es muy aficionado de la música italiana y prefiere las óperas menores, como eran las zarzuelas mitológicas y costumbristas.

De los dos siglos transcurridos había quedado un género para las preocupaciones políticas y para evadir al pueblo de otras preocupaciones. Éste género será el característico a lo largo de su historia.

Reformismo borbónico hace referencia al periodo de la historia de España iniciado en 1700, en que Carlos II, el último rey de la Casa de Austria de la Monarquía Hispánica, nombró en su testamento un mes antes de morir a Felipe V de Borbón como su sucesor —lo que provocó la Guerra de Sucesión española (1701-1714)—

Y durará hasta las abdicaciones de Bayona de 1808 en las que Carlos IV y su hijo Fernando VII, que le había obligado a abdicar en su persona dos meses antes (Motín de Aranjuez), cedieron bajo presión a Napoleón Bonaparte sus derechos a la Corona, que este a su vez pasó a su hermano José I Bonaparte, lo que dio inicio a la Guerra de Independencia Española.

Se llama Turnismo al pacto que realizan Canovas y Sagasta para alternarse en el gobierno con el objetivo de mantener la monarquía y evitar que cayera por las alteraciones revolucionarias. Para mantener este sistema los partidos conservador y liberal se apoyan en la oligarquía (se llama así al gobierno de los poderosos o terratenientes), y en el caciquismo (forma de participar en las elecciones los más ricos haciéndose con el gobierno municipal y provincial).

Lo normal en este relevo era que antes existiese un cierto desgaste del gobierno y que la oposición presionase para que se produjera el cambio. Pero en la práctica esto no era lo esencial: se instauró un acuerdo tácito de que los dos partidos que apoyaban a la monarquía de Alfonso XII se turnarían el poder, mediante la manipulación del proceso electoral, de un verdadero fraude que permite hablar de democracia puramente formal o "sistema liberal sin democracia".

El término proviene de la palabra taína cacique, nombre dado a los jefes de tribus amerindias en las islas del Caribe y América. Posteriormente, pasó a designar a personas de gran influencia en territorios rurales de España. Según la RAE tiene dos acepciones:Dominación o influencia del cacique de un pueblo o comarcaIntromisión abusiva de una persona o una autoridad en determinados asuntos, valiéndose de su poder o influencia.

Los caciques compraban lealtades malversando fondos públicos para fines privados en una red impenetrable de corrupción e influencias. El resultado fue un sistema electoral ajeno a la voluntad de la mayoría de los españoles, una administración ineficaz y una justicia al servicio de los poderosos.

Se frena el crecimiento económico que se estaba produciendo en España a partir de mediados del siglo XVIII. Los siguientes factores contribuyen a cortar este proceso:La interrupción del comercio con América.La disminución de la producción agrícola: malas cosechas y desastres de la guerra.Frenazo al movimiento de crecimiento de la población a causa también de la guerra.Sólo a partir de 1820 se inicia en el país una lenta recuperación económica. Para consolidarla será preciso cambiar las bases económicas. Una vez perdido el mercado americano, ya sólo el mercado interior podrá actuar como estímulo para el desarrollo económico.

La agricultura fue durante el siglo XIX español la más importante de las actividades económicas.Los estudios actuales conceden mucha trascendencia al progreso económico del sector agrario como precursor de la revolución industrial. A pesar del estancamiento agrario sufrido.

Durante la mayor parte del siglo XIX, la explotación del rico subsuelo mineral de España permaneció en niveles muy bajos y contribuyó muy poco al desarrollo del país (falta de capital y de conocimientos técnicos, subdesarrollo del país y legislación obsoleta). En el último cuarto del siglo, sin embargo, las riquezas minerales entraron en explotación y se convirtieron en el sector más dinámico de la economía nacional.

¿De qué forma contribuyó la minería a la economía española durante el siglo XIX?Del lado positivo, contribuyó a equilibrar la balanza de pagos, atrayendo flujos de capital y exportando por valor de hasta una tercera parte del total de las exportaciones de la balanza. Daba empleo a muchos miles de personas y creaba demanda de servicios y bienes.Del lado negativo, está fundamentalmente la cuestión del precio que el país percibió por la explotación de sus recursos mineros, de si existió una expoliación de dichos recursos.

La zarzuela tuvo su auge a finales del siglo XVII y decayó en el siglo XVIII debido a la invasión de música italiana durante la época de los primeros Borbones. Felipe V prefería la música cantada en italiano al desconocer la lengua española.Entre los compositores de esta epoca podemos citar, entre otros, a Juan Hidalgo (1600 – 1685), Sebastián Durón (1660 – 1716), Antonio de Literes (1673 – 1747) y José de Nebra (1702 – 1768).Éstos recurren a los textos de nuestros grandes dramaturgos como Calderón de la Barca o Lope de Vega, para ponerles música.

Destacan obras como:

“El jardín de Falerina” y“Los celos hacen estrellas”.

Aunque el periodo con mayor esplendor de la Zarzuela fue durante el siglo XIX alrededor del año 1839.En esta época, las zarzuelas estaban influenciadas por la ópera italiana y la ópera cómica francesa, no tardando en adaptarse al folklore regional y más en particular al folklore local, pasando a estar protagonizada por personajes de la calle que hablan el lenguaje del pueblo.

Destacaron varios autores entre ellos:

Francisco Asenjo Barbieri Juan Pascual Antonio Arrieta Corera

La Zarzuela cobro gran importancia y expansión debido a la transmisión oral. Los temas de la Zarzuela eran regionalistas y costumbristas, esto provoco un éxito en el pueblo debido a que el genero representaba temas cercanos a su entorno y vida cotidiana.

La zarzuela consigue aproximarse a todos los ámbitos regionales, siendo una muestra de cultura popular. Llegará a todas las regiones de España:

-ARAGON-CATALUÑA-EUSKADI-GALICIA-MADRID-CASTILLA LA VIEJA-ANDALUCIA-CASTILLA LA NUEVA-MURCIA

También se expandirá fuera de España hacia Latinoamerica a traves de compañias de actores y musicos que mezclaran la zarzuela con la cultura de esa zona.

-ARGENTINA-CUBA -FILIPINAS

ARAGÓNARAGÓN

“Gigantes y cabezudos” es una obra compuesta por Manuel Fernández Caballero que se desarrolla en Zaragoza.Muestra la vida de la población aragonesa, también muestra el folclore aragonés con el pasacalles de gigantes y cabezudos.

CATALUÑACATALUÑA

En 1853 se representa en el Liceo de Barcelona la obra “La tapada del retiro” de Nicolau Manent.Esta obra representa la vida en los pueblos catalanes.

EUSKADIEUSKADI¨El Caserío¨ refleja las costumbres vascas con cantos, música y bailes populares y con su lenguaje popular.Sus autores son Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw

GALICIAGALICIA

Una de las obras mas destacadas es ¨Maruxa¨.Refleja la vida popular en Galicia durante el siglo XIX.Su autor es Amadeo Vives.

MADRIDMADRIDLa obra “La verbena de la paloma” de Tomas Breton transcurre durante las fiestas de la paloma, una fiesta popular en Madrid.

CASTILLA LA VIEJACASTILLA LA VIEJAL a obra “El cantar del arriero” de Fernando Diaz Giles muestra la vida y la cultura de castilla la vieja durante esa epoca.

ANDALUCÍAANDALUCÍA“El barbero de Sevilla” es una obra que transcurre en Sevilla muestra la vida popular en Andalucia

CASTILLA LA NUEVACASTILLA LA NUEVA“La rosa del Azafran” es una obra que muestra la sociedad y cultura en Castilla la Nueva, transcurre cerca de Manzanares

MURCIAMURCIA

“Las labradoras de Murcia” es una obra que muestra las costumbres de Murcia en aquella época.“Un hallazgo a tiempo” es una breve zarzuela de Ignacio Basterrechea, que trata sobre las costumbres de la huerta murciana

ARGENTINAARGENTINALa zarzuela, el sainete y el tango conformaron un nuevo género peculiar de gran éxito popular conocido como sainete criollo.

CUBACUBAA mediados del siglo XIX surgen compositores en Cuba y cuyas obras contienen musica y bailes cubanos, una muestra de ello es la obra “Apuros de un bautismo” de Rafael Otero.

FILIPINASFILIPINASEn Filipinas las zarzuelas recibirán el nombre de "sarswelas“.La zarzuela llegó a las Filipinas en 1879 o 1880, cuando el grupo de Darío de Céspedes presentó "Juego de fuego" en Manila. Desde entonces, varios grupos filipinos comenzaron a hacer su propias zarzuelas en varios idiomas indígenas. La primera "sarswela" conocida en samareño es "An Pagtabang ni San Miguel" (El Ayuda de San Miguel) de Norberto Romualdez

Empezamos con el siglo XVII que coincide con el reinado de los “Austrias menores” con los que terminará la dinastía. Sus gobiernos se caracterizan por su poco interés y capacidad, dejando las riendas del país en manos de ayudantes. Durante el reinado de Felipe IV, en el siglo XVII, estas representaciones no estaban dirigidas al pueblo, sino a los cortesanos de palacio. El monarca, muy aficionado al teatro, para los días en que la Corte no podía salir a cazar mandaba contratar pequeñas compañías de teatro que, en sus funciones, alternaban el canto con pasajes hablados. Allí, estos presentaban a los monarcas sus nuevas obras. Estas fiestas, denominadas "fiestas zarzuela", comenzaron a hacerse célebres. Así surgieron las primeras zarzuelas

Clara influencia de la ópera italiana. Obra de teatro de carácter cómico, con tendencia hacia lo burlesco. Dirigida a un público cortesano, aristocrático y practicada en torno a los palacios reales. El pueblo llano asistía por contra a los corrales de comedias. Su temática era amorosa, idealizada y pastoril. Sus personajes son con frecuencia dioses mitológicos que, sin embargo, se mueven impulsados por emociones humanas como el amor, los celos, la envidia, la venganza, etc.

Desde el punto de vista musical emplea arias, dúos, coros a cuatro voces y canciones (tonos y tonadas) de forma estrófica o compuestas por coplas y estribillo. o Apenas usa el recitativo.

Después de este feliz comienzo, la zarzuela inició su declive, a causa de la llegada al trono de los Borbones, en el siglo XVIII. La ópera italiana se impuso al teatro español. Felipe V (1683-1746) apenas hablaba castellano, por lo que prefería la música cantada en italiano. Así pues, las representaciones de zarzuela fueron arrinconadas a favor de las óperas que representaban las compañías italianas traídas por el rey a España, casi siempre de temas mitológicos. Posteriormente Carlos III (1759-1788), prefería las obras cortas y las zarzuelas de tema costumbrista; su reinado fue también el de la época de las revueltas contra ministros italianos. Esta situación fue aprovechada por autores españoles que abandonaron la mitología para centrarse en temas más populares, que se acercan más al sainete y a las zarzuelas que hoy nos son familiares, por ejemplo Las segadoras de Vallecas (1768).

La orquesta suele ser de menores dimensiones que en la ópera. Los solistas suelen interpretar arias (poco frecuentes), romanzas, coplas, dúos, tercetos, etc.: • La romanza suele ser muy lírica, de tema amoroso o histórico y frecuentemente con forma estrófica o ABA • La copla es una música más ligera, graciosa y con elementos populares. También suele ser estrófica. De ella nacerá en el futuro el cuplé. • Predomina más el barítono (ligero), como papel principal masculino, que el tenor. • El coro, tiene una presencia más destacada que en la ópera del XIX. A través de él se presentan los temas más vistosos y entendibles para el pueblo. • Los concertantes, fragmentos en los que intervienen varios personajes con el coro, generalmente haciendo una especie de diálogo entre ellos y con el conjunto coral. • La zarzuela suele constar de partes instrumentales: preludio, al inicio de la obra, interludios, entre los actos. • El preludio suele contener y ser una presentación de los temas más importantes de la zarzuela que abre. La música suele ser más sencilla que en las óperas, y requiere algo menos de especialización técnica de los cantantes Suele tener partes de danza, de carácter popular, castizas o de moda en el momento del estreno de la obra.

Pero la gran época de la zarzuela española aún estaba por llegar, e iba a coincidir con la restauración del género a partir de 1849; es decir, con el Romanticismo. Ante la imposibilidad de competir con los italianos en el terreno de la ópera, nuestros músicos buscan un modo de expresión más propio y nacional. Entonces entra en juego la figura de Francisco Barbieri que capitanea a un grupo de libretistas y compositores que dan vida a este género. Ellos intentan crear un nuevo teatro nacional.Con la colaboración de poetas como A. García Gutiérrez, Luis Mariano de Larra o Carlos Arniches establecen un tipo de género musicalliterario que parte de nuestro pasado lírico, la tonadilla, el folclore español y también la ópera romántica europea desde Rossini a Wagner

La Zarzuela con estos cambios se llamo Zarzuela Grande o Gran Zarzuela.

Tres Actos, menos frecuente dos o cuatro

Combinan texto cantado con texto hablado

Temas dramáticos o cómicos de acción complicada

Aparecen personajes nobles o cultos combinados con personajes plebeyos

Incluyen algún tema popular

Algún número bailable (Jota, seguidilla)Mucha importancia del coro, casi siempre un gran coro

Mucha influencia de la ópera italiana

La denominación de “género chico” procede del teatro no musical y fue promovido por empresarios y creado por un grupo de actores cómicos, para impulsar el teatro por horas en el que, en un mismo día, se representaban varias obras (sesiones de 20:30, 21:30, 22:30 y 23:30). La menor duración de las obras (menos de una hora) abarataba el coste de las localidades, con esta medida también los asistentes podían elegir una hora mas conveniente para ellos llegando hasta las clases humildes que abarrotaron el teatro. Las recaudaciones aumentaron espectacularmente, así como la producción de obras. Este fue el nacimiento del “género chico teatral”, llamado así no por ser un teatro de menor calidad, sino por ser más breve. También se ha denominado, erróneamente, a la zarzuela en general “género chico” en contraposición a la ópera.

Un solo Acto Combinan texto cantado con texto hablado Argumentos sencillos, costumbristas y muy frecuentemente localizados en ambientes madrileños Personajes tomados de la vida cotidiana. Muchos hablan incorrectamente Música enormemente popular, a veces transcrita literalmente a partir de melodías de la calle y por ello muy familiar para el oyente

Siempre aparecen números bailables de moda: vals, polca, tango, mazurca habanera y chotis (danza de origen escocés “scotich”, que pasó a ser el símbolo de Madrid) Números corales, pero en muchas ocasiones al unísono

Alusiones constantes a personas y cosas del momento (políticos, al naciente cine, a los precios, etc.)

Autores y obras de la Zarzuela Grande: • Barbieri (1823-1894): Jugar con fuego / Pan y toros / El barberillo de lavapiés Elaborado por Paola Oliva • Arrieta (1821-1894): Marina (más tarde la convierte en ópera) / El dominó azul • Hernando (1822-1888): Colegialas y soldados / El Duende

Autores y obras del Género Chico: • Chueca (1846-1908): La Gran Vía / Agua, azucarillos y aguardiente • Bretón (1850-1923): La verbena de la paloma • Chapí (1835-1906): La revoltosa / El tambor de granaderos