BARROCO

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una

nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo

desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos

campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza,

teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al

colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,

principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y

principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de

cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época

caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes,

así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los

parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del

capitalismo.

RENACIMIENTO

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo

en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período de transición

entre la Edad Media y el mundo moderno. Sus principales exponentes se hallan en

el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias,

tanto naturales como humanas. Florencia, Italia fue el lugar de nacimiento y

desarrollo de este movimiento.

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que

determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre

«renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de las

cultura clásica, griega y romana. El término se aplicó originariamente como una

vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la

naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y

dogmática establecida en la Europa de la Edad Media, principalmente por el clero.

SURREALISMO

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación

del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba

que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo

que indagara en lo más profundo del ser humano para

comprender al hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que

ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

MODERNISMO

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística

desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX, durante el periodo denominado fin de

siècle y belle époque. En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau –

en Bélgica y Francia–, Jugendstil –en Alemania y países nórdicos–, Sezession –en

Austria–, Modern Style –en los países anglosajones–, Nieuwe Kunst –en Países Bajos– y

Liberty o Floreale –en Italia–.

Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven,

libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto

los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas

(realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la

inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la

revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la

arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX.

ESTRIDENTISMO

El Estridentismo fue un movimiento artístico interdisciplinario que se inició el

31 de diciembre de 1921 en la Xalapa, tras el lanzamiento del manifiesto

Actual Nº1 por el poeta Manuel Maples Arce. A él se sumaron Árqueles Vela,

Germán List Arzubide, Salvador Gallardo, Germán Cueto, Fernando Leal,

Fermín Revueltas, Ramón Alva de la Canal, Luis Quintanilla y Leopoldo

Méndez, quienes constituirían el grupo estridentista, propiamente dicho.

Además hay un grupo de artistas que estuvieron ligados en diversas

circunstancias al movimiento y que pueden considerarse, en distintos grados,

estridentistas: Jean Charlot, Tina Modotti, Gastón Dinner, Armando Zegrí,

Humberto Rivas Panedas, Luis Ordaz Rocha, Xavier Icaza, Diego Rivera,

Silvestre y Fermín Revueltas.

DADAÍSMO

El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en

el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball,

escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el

rumano Tristán Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una

característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de

razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por

rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente

artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.1 Su actividad se

extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía

a la escultura pasando por la pintura o la música.

CALIGRAMA

Un caligrama (del francés calligramme) es un poema, frase o palabra cuyo

propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en la cual la

tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que

crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada por las

palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este

manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con

las vanguardias que buscaban la ruptura y la innovación a principios del siglo XX, y

más concretamente con el cubismo literario y los posteriores Creacionismo y

Ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de

caligramas. El poeta creacionista chileno Vicente Huidobro ya había incluido su

primer caligrama, "Triángulo armónico", en su libro Canciones en la Noche (1913)

CONTEMPORÁNEOS

El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte

actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un

determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del

espectador contemporáneo.

El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronológicamente con distintos

criterios: Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a

finales del siglo XVIII) Con criterios sucesivamente cada vez más limitados, incluye únicamente:

el arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas); el arte del mundo actual, que en el

momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda

Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar "arte

contemporáneo a las colecciones de ese período).