Trabajo De Arte Tema7
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El Arte del Siglo XIX Ana Sánchez Hernández Ángela Rodríguez Neira Celia Martín Morales
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El Arte del Siglo XIX
Ana Sánchez Hernández
Ángela Rodríguez Neira
Celia Martín Morales
Introducción:
• El s. XVIII fue un época de transito en la que mantuvieron las formas estéticas y culturales del Antiguo Régimen (barroco y Rococó).LA influencia de la ilustración y de las ideas revolucionarias fraguo un nuevo estilo basado en ele clasicismo y la racionalidad, el Neoclásico, que se extendio hasta principios del s XIX
• A partir de 1830 apareció una corriente intelectual y artística, el Romanticismo, que apelaba al sentimiento, la fuerza, la pasión y lo exótico. Pero los problemas sociales derivados de la industrialización hicieron surgir una generación de artistas que lograron gracias al Realismo denunciar la nueva sociedad.
• Por ultimo, hacia finales de siglo, el arte entro en una etapa de profundas transformaciones. Las nuevas corrientes arquitectónicas (hierro y cemento) y el Impresionismo abrieron las puertas del siglo XX.
Francisco de Goya:
• Francisco de Goya (1746-1828), nació en Fuendetodos (Zaragoza). Viajo en su juventud a Madrid y a Italia, donde acabo su formación. A su vuelta a Zaragoza se relacionó y trabajo con los hermanos Bayeu, con una de cuyas hermanas se casó.
Los inicios: pintor de corte
• En Madrid se estableció como pintor de cartones de la Real Fabrica de Tapices.
• Estilo colorista, con pinceladas sueltas y mezclas de colores
• Fue nombrado pintor de la corte
OBRAS:
• La vendimia
• Las cuatro estaciones
• La gallina ciega
La ruptura con el academicismo
• Desde finales de la década de 1790. Goya realizo obras en las que rompía con todo academicismo y trabajaba con total libertad e imaginación.
Fresnos:
• Pinceladas sueltas y superpuestas, con manchas y toques en diferentes colores.
Grabados:
• El pintor deja suelta su agonía.
Cuadros que describen el conflicto de la guerra contra Napoleón:
EL ROMANTICISMO• Amplia corriente intelectual, con connotaciones
artísticas.• Principales valores:
– LIBERTAD– INDIVIDUALISMO – DEFENSA DE LOS SENTIMIENTOS
• Modelo: la edad media• Valoración nacionalismo.• El primer romanticismo fue conservador y el
último fue liberal y revolucionario.
1.2 RASGOS DE LA PINTURA ROMÁNTICA
Mostraban, preocupación por las cuestiones sociales (el trabajo, el esfuerzo, la vida cotidiana…
Los principales rasgos son:
• MOVIMIENTO: ruptura con el estilo neoclasico
• COLOR Y LUZ: colores brillantes, con pinceladas sueltas, cuadros llenos de luz.
• PAISAJE: la protagonista es la naturalesza.Paisajes vilonetos y llenos de contrastes.
1.2. LOS PINTORES ROMÁNTICOS
• THÉODORE GÉRICAULT.
• EUGÉNE DELACROIX.
• VALERIANO BECQUER.
• PÉREZ VILLAAMIL.
• MARIANO FORTUNY
THÉODORE GÉRICAULT
• Exalta el movimiento de personas y fuerzas de la naturaleza.
• La balsa de la medusa.
EUGÉNE DELACROIX
• Utiliza colores luminosos y las composiciones serpenteantes.
• La matanza de Quios
VALERIANO BECQUER
• Precisión descriptiva.• Sentimiento intimista.• Objetividad
documental.• Gusto por lo
pintoresco.
• El pintor carlista y su familia.
PÉREZ VILLAAMIL
• Especializado en paisajes.
• Sus paisajes se caracterizarán:
Por una neblina dorada Una amplia
perspectiva.
• Castelo de gaucín
MARIANO FORTUNY
• Temas históricos, opta por temas sin trascendencia, tratados desde cierta perspectiva humorística, predominio de estilo preciosista propio del miniaturismo, marcado por la brillantez de la luz y del color.
• Vicaria
EL REALISMO• En la segunda mitad del s. XIX
el romanticismo dió paso al realismo.
La vida cotidiana, Los problemas sociales de la industrialización
El amor, el dolor, la muerte, el paisaje, la temática religiosa
PINTURA
Representación de la realidad
Idealismo y subjetivismo.
REALISMOROMANTICISMO
2.1 CAUSAS DEL CAMBIO DE ESTILO
• EL FRACASO DE LAS REVOLUCIONES DE 1848.
• EL AVANCE DE LA INDUSTRIALIZACIÓN.
• EL AVANCE DE LA CIENCIA EN EL S. XIX
2.2 LA PINTURA REALISTA
• ARTISTAS: - Millet. - Coubert. - Daumier. - Eduardo rosales. - Joaquín Sorolla. - Ignacio Zuloaga.
MILLET
• Labor de los campesinos, en un ambiente de sencillez y calma.
• Sembrando papas
COUBERT
• Temas y personajes enormemente realistas, sus obras causaron polémica.
• Campesinos de la Flagey de regreso de la Feria,1850
DAUMIER
• Obras de gran contenido social, técnica directa y apenas retocada, líneas con mucha sutileza, logra representar la personalidad de los sujetos representados.
• Don Quijote, 1868
EDUARDO ROSALES
• Sus primera obras son más bien puristas, aunque posteriormente desarrolló una pintura más personal, con una pincelada suelta y abocetada.
• El testamento de Isabel la Católica, 1864.
JOAQUIN SOROLLA
• Interpretación personal basada en el protagonismo absoluto de la luz y de la plasmación del movimiento de las figuras. Sus cuadros acusan algún resabio ,por ser obras de tesis y de tendencia social.
• Los guitarristas, costumbres valencianas, 1889
IGNACIO ZULOAGA
• Se especializa en la caracterización de tipos españoles, especialmente mujeres ataviadas con trajes de volantes, mantones, mantillas, abanicos y flores
• La Morenita con Chal Blanco,1913.
2.3 LA ESCUELA DE BARBIZÓN
• SE FORMÓ EN UN PEQUEÑO PUEBLO FRANCÉS (BARBIZÓN).
• SUS PINTORES MOSTRARON GRAN INTERÉS POR PLASMAR LA REALIDAD.
• MÁXIMOS REPRESENTANTES: - CAMILLE COROT - THÉODORE ROUSSEAU
La arquitectura del Hierro y el cemento:
• Aparición de nuevos materiales y su producción masiva
• Utilización del hierro y del acero• Invención del hormigón armado• Popularización del vidrio
Gustave Eiffel:
• La torre Eiffel fue levantada para la exposición de Paris de 1889.
• Tiene forma de pirámide con las caras cóncavas.
• Es una estructura de hierro puncelado.
• Actualmente tiene 324 metros
LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA
-Mostraba el movimiento y los sentimientos
-La utilización de materiales.
-Influencia del Romanticismo.
-Temas patrióticos
-Influencia del realismo en composiciones escultóricas de gran detalle
-Temas: preocupación por las cuestiones sociales, el esfuerzo o la vida cotidiana
- Escultores
• Jean Baptiste Carpeaux
•Constantin Meunier
•François Rude
•Mariano Benlliure
JEAN BAPTISTE CARPEAUX
“LA DANZA”
- Charles Garnier fue quien le encargó La danza, uno de los cuatro grupos escultóricos que junto con El drama lírico Se trata de un relieve que representa un baile de ninfas alrededor de un genio alado. - El personaje principal, desnudo, desplazado ligeramente a la izquierda, tiene a los pies a un niño juguetón que anima a bailar a un grupo de jóvenes, casi desnudas, en tornoLa obra contiene un gran dinamismo y las figuras, tratadas con gran naturalidad, expresan gran alegría, mediante rostros y miradas llenas de picardía.- Encontramos influencias de La Marsellesa de su maestro Rude, pero abandona el tono épico y se decanta por actitudes más relajadas y juguetonas próximas al rococó francés.- Este relieve causó un gran revuelo en la época porque se consideraba un tema indecoroso y por el tratamiento excesivamente realista de los personajes.- En Fuente del Observatorio, trata el cuerpo femenino con más pudor, más acorde con los gustos que imperan. Cuatro mujeres que representan las razas humanas giran lentamente alrededor de una esfera zodiacal.- Realizará también retratos, en los que capta la personalidad de sus personajes. Son obras llenas de vida, como el Retrato de la Marquesa de la Valette.- El estilo de Carpeaux es muy personal, se caracteriza por tener una excelente calidad técnica, ser alegre y dinámico. Sus obras rompen los modelos creados por la Academia. No tiene discípulos directos, pero va a ser muy copiado hasta el surgimiento de la escultura modernista francesa, que será uno de sus progenitores.
Características de “la danza”
FRANÇOIS RUDE
- La escultura romántica se distingue de la neoclásica por los personajes, que expresan emociones violentas, y un estilo caracterizado por el movimiento intenso y
exagerado, ejecutado a menudo con una técnica de boceto. La Marsellesa es un buen ejemplo de la escultura romántica del período, obra de uno de sus principales
artistas.
- El escultor carga de intensidad psicológica y física un acontecimiento contemporáneo. Los voluntarios franceses empuñan sus armas y se mueven
rápidamente para defender sus fronteras durante la Revolución de 1792. Belona, la diosa romana de la Guerra. Su pierna izquierda extendida hacia atrás impulsa su
gran figura alada hacia delante, y su brazo y mano derechos estirados hacia delante, con la espada, crean una dramática diagonal que recorre todo el ancho del grupo de
figuras. El motivo está repetido más abajo, en la espada del soldado del extremo inferior derecho, el joven que dobla el brazo izquierdo junto a él, y el hombro y el
brazo derechos alzados de la figura cuyo torso y cabeza repiten en cierto modo los de Belona. El movimiento de avance en este relieve enérgico y profundamente
esculpido está reforzado por la vaina vacía de la espada de Belona que vuela hacia atrás, mientras la postura de su pierna derecha, repetida en la postura de los
soldados de más abajo, establece una unidad formal dentro del grupo. Debajo de Belona, el jefe de voluntarios, un hombre maduro, con barba y vestido a la romana, agita el casco para llamar su atención y coge por el hombre a un joven desnudo con
casco que aprieta el puño izquierdo, y que representa a la juventud dispuesta a sacrificarse por la patria. Detrás, a la izquierda, un soldado toca la trompeta para avisar y otro tensa su arco. Sobre el grupo y a la altura de los pies de Belona, la
bandera francesa.
Características
CONSTANTIN MEUNIER
"CHEVAL À L'ABREUVOIR" 1899
MARIANO BENLLIURE
ESTATUA DE JACINTO RUIZ
LA ARQUITECTURA HISTORICISTA
- Continuaban construyendo edificios de estilo clásico- Influencia del romanticismo - Los estilos: neogótico, neorromano, neomudéjar, etc- Obras: Parlamento de Londres y la ópera de París
LA ARQUITECTURA DEL HIERRO Y EL CEMENTO
- Aparición de nuevos materiales y su producción masiva: hierro, acero, hormigón armado y el vidrio.
- Edificios y construcciones - Funcionales- El ingeniero Gustave Eiffel
El Impresionismo es un movimiento pictórico surgido en París, Francia, a mediados del
siglo XIX.. Un 15 de abril de ese año, un grupo de pintores quiso desafiar la exposición del Salón Oficial de París realizando una muestra paralela en los salones del fotógrafo Nadar. Participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras.
Se presentaron bajo el nombre de "Sociedad Anónima de pintores,
escultores y grabadores“.
El Impresionismo
- Como cualquier movimiento artístico, tiene unos antecedentes, unas raíces que es necesario conocer para su plena comprensión. El conocimiento del contexto artístico y social es preciso para entender las dificultades contra las que tuvieron que luchar los pintores impresionistas para promocionar su arte, y para definir sus preocupaciones estilísticas y temáticas.
- Rompía con las leyes del academicismo, suprimiendo la perspectiva tradicional, la anatomía clásica y el claroscuro. Los autores de este movimiento rechazaron los colores oscuros para buscar la claridad, la transparencia y la luminosidad.
• CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO
El Impresionismo
- Fueron los primeros en poner sus caballetes en plena naturaleza, concretamente en el bosque de Fontainebleau. Para Monet, Renoir o Pissarro, la naturaleza era una fuente de sensaciones puras, de efectos que se convertían en objetos de la pintura
- A los impresionistas les resultaba placentero retratar gustos y costumbres que les eran familiares. Por el contrario, los clientes de arte, pertenecientes a las clases burguesas y aristocráticas, estaban acostumbrados al idealismo y al reflejo de la sofisticación en los cuadros. Como consecuencia, la alta sociedad consideraba que los impresionistas estaban en guerra contra la belleza.
• CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO
- Dedicaban un largo período de tiempo al estudio de la técnica pictórica. La plasmación de la luz era trascendental para ellos, ya que creían que los objetos sólo se veían en la medida que la luz incidía. La coloración de las sombras era otro aspecto importante en el Impresionismo, así como la repetición de tema con cambios de matices de iluminación, como única diferencia.
• CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO
• Principales artistas
Claude Monet,
Camille Pissarro,
Eduard Manet,
Pierre-Auguste Renoir
Edgar Degas,
El Impresionismo
CLAUDE MONET
Monet estaba centrado en la representación del momento fugaz e irrepetible, en la existencia y no
en la esencia, en la atmósfera, el aire y la luz. Todas las cosas que contemplamos no son
inmutables sino que nuestra percepción de las mismas cambia según las contemplemos de día o de noche; con luz natural o artificial; en días claros
o nublados; al amanecer, al mediodía o por la tarde; un día primaveral o invernal; en días
despejados o con calima, niebla, etc. Monet pinta tanto paisajes naturales como
urbanos, escenas de ríos, estanques, lagos, catedrales, calles, su producción es enorme.
La contemplación de estas obras debe hacerse desde cierta distancia para apreciar toda la
belleza que son capaces de desplegar, que es mucha.
SOL NACIENTE, 1872
Del título de este cuadro se generalizó la palabra impresionismo para todos estos pintores que en torno a 1870 tenían características comunes. En un paisaje gris perteneciente a un triste puerto comercial destaca con fuerza un sol anaranjado en el momento del amanecer. Grúas, barcos y chimeneas son monocromáticos porque este sol aún no ha iluminado los objetos y por eso parecen del mismo tono grisáceo. Pinceladas sueltas que no permiten apreciar nada a corta distancia pero que configuran la escena perfectamente a mayor distancia de observación.
Sobre un jardín con bellos parterres de flores y arbustos pasea un refinada señora vestida de blanco y protegiéndose del sol primaveral con una sombrilla. Bañada en luz, proyecta sombra sobre el césped puesto que los rayos solares le inciden oblicuamente. Esa misma luz solar resalta hojas y flores y deja en penumbra acusada las zonas a resguardo.
DAMA EN EL JARDÍN
En un bellísimo paisaje invernal nevado, una urraca está posada en una valla de separación de fincas. Un primer plano refleja los árboles, la valla y la puerta, todo nevado. Una granja aparece detrás con sus chimeneas y un valle muy llano hace de fondo de la composición. La luz típica producida por la nieve ha sido magistralmente captada por Monet, tonos muy blanquecinos, sol muy bajo y rayos muy oblicuos rodean a la urraca que hace un alto en su vuelo para posarse sobre la desvencijada puerta de madera.
LA URRACA.
CAMILLE PISSARRO
Es definido como el «pintor de la naturaleza rústica», Pisarro mostró preferencia por los temas relacionados
con la vida natural y rural, casi siempre con campesinos dando un toque de humanidad a sus obras.
Hay algunas obras relacionadas con la vida rural, con una muestra de una obra con una técnica muy cercana
al puntillismo, (o divisionismo característico del Neo-Impresionismo) al que se aproximó de 1885 a 1890 y se
acaba con obras de temática urbana, en las que el artista regresa al Impresionismo de su anterior etapa.
En su obra Castaños en Osny, Pissarro compone una cálida escenografía en el que unas diminutas figuras humanas
realizan tareas agrícolas. Los dos pares castaños de ambos lados
enmarcan el paisaje que ha elegido el artista.
Pissarro consigue crear la sensación de profundidad
mediante la iluminación. Mientras en el primer plano dominan las sombras, en la lejanía el campo está soleado, y los colores son
más claros. En la paleta predominan los tonos cálidos,
equilibrados por toque de verde. La ausencia de modulación
tonales suplida por la habilidad de Pissarro para aplicar los colores
puros en rápidas pinceladas.
CASTAÑOS EN OSNY
La pintura de Pisarro, es muy fluida, fresca y transparente, muy plástica hablando en términos artísticos. la figura que arriba vemos, nos da la idea clara de la espontaneidad con que suele pintar el artista impresionista. En la figura, podemos apreciar la riqueza de colores y el admirable dominio de las armonías cromáticas.
“LOS TEJADOS ROJOS, RINCÓN DE UN PUEBLO EN INVIERNO” (1877)
VISTA DE PONTOISE
El tema principal de Vista de Pontoise (1879) de Camille Pissarro es la luz. Es un obra impresionista aunque su
técnica está próxima al puntillismo.
Este lienzo es una revolución en el mundo del arte por su tema, su composición, su forma de utilizar la pintura. Un desnudo femenino con caballeros completamente vestidos fue el lienzo «más irritante y controvertido» de esa exposición de obras rechazadas.La merienda campestre causó gran escándalo El público no sólo criticó la libertad de las pinceladas y la inconcreción de las áreas cromáticas, sino que además consideró de mal gusto el desnudo femenino que no era una figura alegórica ni ninguna diosa clásica. EL ALMUERZO CAMPESTRE 1863
En la muestra “Monet trabajando en su barca” nos da Manet, la oportunidad de apreciar la nueva modalidad de pintar de los impresionistas, es decir, de salir al campo, al mar, a la naturaleza misma para captar las incidencias fugaces de la luz solar y del tiempo. Esta característica del grupo impresionista hizo que les llamaran los “deportistas del pincel”.
MONET TRABAJANDO EN SU BARCA
PIERRE-AUGUSTE RENOIR
Renoir fue un impresionista que se distingue por dedicar un mayor esfuerzo al estudio de la figura humana, y por no cultivar el paisaje
de manera destacada y casi exclusiva. Realizó algunas obras de su etapa
impresionista. También hizo trabajos sobre la figura femenina humana y alejándose así de la técnica impresionista. A esta etapa se le denomina «ingresca», porque resalta el
dibujo, del que Ingres era un ardiente defensor..
El Moulin de la Galette era un lugar de ocio y recreo para estudiantes, obreros y artistas en la misma cima del enclave rural de Montmartre, por aquel entonces en los aledaños de París. En esta obra Renoir refleja lo que será una constante en su obra: la alegría de vivir expresada de manera sencilla, en este caso en un baile de la tarde del domingo.
Baile en el Moulin de la Galette
EL MOULIN DE LA GALETTE
Color
Lo esencial de esta obra maestra es el tratamiento de la luz y del color. Renoir consigue captar el efecto de la luz del sol traspasando las acacias sobre los personajes de la escena. Aquí el color local de los cuerpos y objetos es claramente modificado por la mezcla del amarillo del sol junto con el verde de las acacias, lo que teóricamente da las sombras o manchas de luz azules que Renoir
Pincelada
Por lo tanto, el uso del color es verdaderamente notable, y se complementa a la perfección con la pincelada suelta. Las pinceladas, al no respetar con precisión los límites de las formas, y al permitir la fusión de unas zonas de color con otras, crean una sensación de reverberación en los personajes que les confiere una maravillosa luminosidad.
En esta obra destaca el tratamiento de la luz y del color,
Sin embargo la combinación de colores fríos contrastando con los cálidos ayuda a potenciar la sensación de luminosidad que irradia la escena. Los colores juegan, por tanto, un papel esencial; en esta obra, una vez más las sombras no son negras, sino que estas zonas que no están soleadas
directamente reciben un tono violáceo, que contrasta con las zonas iluminadas, en las que se potencia el color local se les da un
matiz blanco.
EL COLUMPIO 1876
Auguste Renoir retrató en 1879 a la actriz francesa Jeanne Samary. Aunque el artista se adscribió al movimiento impresionista, su obra es más conservadora que la del resto de sus correligionarios.
JEANNE SAMARY
EDGAR DEGAS
El estilo de Edgar es pictórico más que Impresionista, parece Realista. Pero fue uno
de los principales promotores de las exposiciones del grupo impresionista: sólo dejó
de exhibir sus obras en una de ellas.Por otra parte, no pintaba al aire libre, bajo la
luz natural, como sus compañeros impresionistas, sino que prefería la luz artificial
del interior de cafés, locales de ensayo, teatros, etc. Sin embargo, mostraba un claro interés por captar momentos intantáneos de
las escenas que le rodeaban. Y esto era característico de los impresionistas por
influencia de la fotografía y de las estampas
Fin d'arabesque Escenarios como las carreras de caballos, los cafés, el teatro y el ballet son característicos de la obra de Degas. se aprecia su maestría para expresar el movimiento. Edgar degas
FIN D'ARABESQUE 1877
Retrato de la familia BellelliEdgar Degas, 1858-63
Gestos
Hay rigor en las actitudes y gestos, sobre todo de la baronesa Bellelli, absorta en sus pensamientos, y de su hija Giovanna que mira con gesto contenido y atento al expectador. La otra niña, Giulia, de 7 años, viste de luto, igual que su madre y su hermana, pero mantiene una pierna invisible, doblada bajo la falda, y las manos ocultas, en un gesto muy infantil. Parece mirar a su padre.
Gestos cómplices
Llama la atención que Gennaro Bellelli aparezca sentado de espaldas al espectador, mirando a su hija, como una presencia ausente. Da la impresión de que la inquieta niña del centro cumple la función de enlace emocional entre la absorta Laura, y su esposo.Gabriele Crepaldi, por su parte, avisa de que el análisis del juego de miradas entre los personajes del cuadro, revela que Degas viola el precepto clásico de hacer que dichas miradas sigan las líneas de perspectiva del cuadro. Así consigue un efecto más natural y espontáneo.
Detalles
Espejo deLa familia Bellelli Para recrear el efecto de profundidad Degas utiliza un recurso clásico, ya utilizado por los pintores flamencos de interiores, y por Velázquez en Las Meninas: un espejo sobre el que se reflejan objetos presentes en otros lugares de la misma estancia en la que se desarrolla la escena.En la obra aparecen también elementos que transmiten inquietud y malestar: los colores fríos, la puerta abierta reflejada en el espejo, el perrito (cortado por el encuadre) saliendo de la escena en la esquina inferior derecha...
Todas estas obras que he puesto en este trabajo me han resultado muy interesantes, unas mas que otras. Todas ellas son espectaculares por ello las he escogido.
Me gustaria destacar la obra “Monet trabajando en su barca” tan solo por los colores que ha utilizado y el uso de una sombra bien reflejada en la obra.
Otra obra que me gustaría destacas es “el almuerzo campestre” ya que es una de las obras más importantes de este periodo por su clara utilización de las características propias del modernismo y que tan bien explica.
No sólo esas, también otras aunque algunas no hayan sido tan espectaculares como otras.
VALORACIÓN
El siglo XX comienza en el momento de máximo esplendor de la estética modernista. Iniciado plenamente por Rubén Darío en 1888 con la publicación de Azul, el Modernismo supone una integración de diversas tendencias que se habían desarrollado a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX, en especial del Simbolismo y del Parnasianismo. El Modernismo fue, entre otras cosas, una resurrección de la angustia que caracterizó a la literatura europea romántica, que por un momento parecía haber desaparecido con la fe del XIX en el racionalismo cientifista. Demostrada la inoperancia de la razón se recupera ese malestar. Y se sueña, en la nueva poesía, con los momentos felices pasados, donde aún existían seguridades: la niñez lejana, los paraísos perdidos, los jardines cerrados y ordenados; añoranzas de un mundo que se fue.
El Modernismo
• La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
• El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.
• Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.
• Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.
•Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.
• La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas lejanas o antiguas.
• La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.
• CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO
ANTONIO GAUIDÍ
El parque Güell (1900-1914) fue un proyecto frustrado de ciudad jardín, donde el paisajismo mediterráneo se combina con sugerentes elementos arquitectónicos, como la gran sala hipóstila sobre la que se asienta la plaza principal el banco sinuoso que delimita esta explanada o los soportales inclinados sobre los que discurre el viaducto.
EL PARQUE GÜELL (1900-1914)
CAPRICHO DE GAUDÍ
La fachada, ondulada verticalmente, está revestida de fragmentos de vidrio y cerámica de diferentes colores, que le dan un aspecto iridiscente.
El propio Gaudí, como quien pinta un cuadro gigantesco, fue indicando a los operarios, desde la calle, la distribución de los diferentes fragmentos y colores.
La parte baja del edificio fue sustituida por unas gráciles formas ondulantes talladas en piedra, que integran los balcones, y en los que se ven unas delicadas columnas con temas florales.
En la parte posterior de la fachada Gaudí construyó un conjunto de ocho chimeneas en los que volcó una vez más su sorprendente creatividad. En los detalles decorativos demuestra que es al mismo tiempo arquitecto, decorador y genial escultor.
Para cubrir los depósitos de agua, Gaudí diseñó un tejado muy inclinado que parece una especie de gigantesco pez, realizado también con piezas de cerámica.La torre está rematada por una cruz con formas vegetales. Las texturas de los diferentes elementos son de una extraordinaria variedad y belleza.
• Características de la CASA BATLLÓ
DOMÈNECH I MONTANER
HOSPITAL DE SANT PAU DOMÈNECH I MONTANER
Su estructura esta hecha de metal y se encuentra completamente recubierto por planchas de cristal, de ahí su nombre. A los pies de dicho palacio se observa un lago artificial, con curiosos árboles en su interior, el Ciprés de los pantanos cuya principal característica es precisamente que parte de su tronco y sus raíces están debajo el agua. Fue de algún modo construido para demostrarle al resto de los países europeos la grandeza de España. En este palacio se realizan muestras de arte contemporáneo.
PALACIO DE CRISTAL contruido por Ricardo Velázquez Bosco
Fue destruido en el año 1971 que fuera posteriormente reemplazado por una moderna área comercial llamada “Forum des Halles” y que tiene la peculiaridad de ser subterránea. El objeto de su fama es su centro al aire libre que se encuentra bajo el nivel de la calle que exhibe gran variedad de esculturas, fuentes y mosaicos para disfrute de los miles de turistas que la visitan diariamente. Debajo de Les Halles se encuentra la estación subterránea de ferrocarril Châtelet-Les-Halles, punto central del sistema de la ciudad y del cual se puede viajar hacia cualquier lugar de París. Es un hermoso lugar que uno no se puede perder de visitar.
Mercado central de Les
Halles en París
La estación de ferrocarriles de Valencia, fue construida entre 1906 y 1917 por Demetrio Ribes.
Su estilo es modernista y su estructura, metálica.
La nave central sobre las vías está cubierta con grandes arcos de acero.
La decoración del edificio combina cerámicas, vidrieras y forja.
