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TRABAJO final

AUDICIONES COMENTADAS

Marta González Mengual

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1. INTRUDUCCIÓN La actuación en público necesita una preparación específica que raramente es tenida en cuenta en la clase de instrumento. Con frecuencia, sólo unos días antes del concierto, se dan una serie de consignas al alumno, indicándole como vestir, cómo salir al escenario o como saludar. Sin embargo, un trabajo específico sobre todos los pormenores que se relacionan con esta actividad suponen otorgarle su verdadera importancia. En gran medida, los nervios frecuentes antes y durante la interpretación en público, se deben a que la situación se percibe como algo excepcional y el alumno se siente como desorientado ante una situación frente a la que no ha tenido oportunidad de experimentar. En realidad, aún trabajando de forma adecuada las obras, es habitual que afloren los nervios en el momento de salir ante al escenario. Parece que un grado alto de seguridad técnica debería ser suficiente, pero son necesarias además, técnicas físicas y mentales para controlar la situación. Otro de los parámetros que impiden que la experiencia de tocar en público sea algo ameno y de disfrute suele ir ligado al formato en sí. Generalmente el desarrollo de las audiciones consiste en que el alumno espera su turno, saluda, toca y se va. El público sabe por dónde van siempre y cuando dispongan de un programa de mano, pero no hay conexión ninguna con los intérpretes. Por todo ello la idea de desarrollar esta actividad significa un intento común por realizar una audición nueva y con un cáliz diferente. Con el desarrollo de esta actividad se pretende reducir el carácter

de excepcionalidad del concierto público, que tanto abruma a los

pianistas noveles, incrementando el nivel de autoconfianza. Con ello

se contribuirá al desarrollo de actitudes y comportamientos más

profesionales en los estudiantes.

Las “Audiciones en público”, es una actividad pensada para ser llevada a cabo con todos los alumnos que forman parte de la clase de Piano en los diferentes niveles. El desarrollo de las capacidades musicales y técnicas en este nivel permiten un aumento de su competencia interpretativa. Prestar una atención especial a su actuación en público se orienta a obtener el máximo rendimiento en su trabajo interpretativo, así como aumentar su grado de autocontrol y su capacidad comunicativa.

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Tocar en público con la necesaria seguridad en sí mismos, para comprender la función comunicativa de la interpretación musical, es un objetivo a desarrollar desde el Grado Elemental. Planteado como un juego, el alumno fue adquiriendo experiencias positivas que ahora se tratan de reforzar con actitudes y normas de comportamiento que deben conocer. Al mismo tiempo, la cada vez más alta exigencia en cuanto a la dificultad de las obras y la calidad interpretativa, podría provocar un retraimiento en su espontaneidad, por lo que deberá consolidarse esta experiencia como parte integrante de su formación. El que además exista una interacción con el público, que los estudiantes se dirijan a ellos para explicar lo que van a interpretar, les ayuda a realizar un trabajo más completo y a presentar una audición más interesante para aquellos que la música clásica es un lenguaje ajeno. Esta actividad se realizará al final de cada trimestre, presentando el trabajo que se ha realizado durante ese periodo. En el primer trimestre podría centrarse en el periodo del Barroco y Clasicismo, y es sobre esta audición en la que voy a basar mi trabajo. Los objetivos y contenidos que se persiguen con esta tarea serían los siguientes: Objetivos . Compartir la música con los demás con total naturalidad. .Presentar la música en su verdadera dimensión de lenguaje comunicativo y hacerlo extensible al público asistente. . Sustituir el "miedo escénico" por la "emoción del escenario" .Utilizar herramientas de búsqueda e investigación para poder desarrollar un contexto teórico-musical atractivo. Un ejemplo sería Pinterest o youtube. Contenidos . Mentalización para la actuación en público como resumen y culminación del trabajo realizado. .Trabajo específico del programa de concierto.

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.Práctica y puesta en común del trabajo investigado . Desenvoltura y buenas maneras: preparación del piano y del escenario, saludos al público, concentración, memoria, pausas entre obras, tiempo de diálogo con los espectadores y maneras de dirigirnos ellos. . Técnicas de concentración y de control de los nervios: respiraciones, estiramientos, visualizaciones etc.

2. METODOLOGÍA.

A lo largo del curso lectivo, las clases de instrumento se desarrollan

de manera individual. Es por ello, por lo que la exposición de las

audiciones públicas se hace tan necesaria, porque nos acercan más

a la realidad educativa de nuestros alumnos. Los contenidos se

centrarán en aspectos prácticos que unido a las vivencias que cada

profesor puede dar a conocer a sus pupilos, hace que la experiencia

para ellos sea más enriquecedora.

Lo que se busca es que el estudiante lleve a la práctica dichos

contenidos adquiridos durante el curso y culmine con su

presentación en público, a la vez que va desarrollando su iniciativa,

con la aportación de soluciones creativas.

La interacción entre alumnos es muy importante, ya que la propia

percepción de lo que hacemos se constatará con las valoraciones

de los compañeros. Esto les aportará desarrollar un sentido crítico

de lo que hacen, a la vez que valorar la opinión de los demás.

2.1. Organización del tiempo y del espacio En este apartado hay que tener en cuenta las dos clases sobre las que se preparará la actividad. La parte interpretativa de desarrollará en la clase individual. La distribución temporal de las clases se hará partiendo de la base de que las obras deben irse aprendiendo y poco a poco se irá afianzando la actitud y la seguridad a la hora de presentarlas al auditorio. Las correcciones del profesor siempre se

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harán, por tanto, al término de las piezas y no interrumpiendo al alumno. La parte de investigación se desarrollará en la clase colectiva, para que podamos realizar debates y puestas en común, con la finalidad de que el proyecto sea algo impuesto sino elaborado por el colectivo educativo. 2 .2. Recursos y materiales didácticos. Las partituras que se exhibirán en público durante !a actuación serán siempre originales, impidiendo que los alumnos traigan fotocopias para la ocasión El resto de recursos necesarios están en relación con la actuación (atrezo y vestuario), el programa de mano, que se habrá confeccionado en el Conservatorio con la colaboración de los alumnos, y la puesta en común del texto investigado. Es conveniente que se emplee un lenguaje con el que se sientan a gusto para que salga todo lo más natural posible. 2.3 Programación de las actividades didácticas El resumen, las actividades consistirían en:

a) Exposiciones y ejemplificaciones del profesor sobre los aspectos teóricos y técnicos ligados a interpretación en público.

b) Prácticas de realización ante el piano y fuera de él de ejercicios específicos.

c) Relación de bibliografía específica que se utilizará para la puesta en marcha del discurso previsto ante el público asistente.

d) Puesta en común de la investigación realizara sobre la obra o época a interpretar.

e) Audición de las piezas a interpretar por buenas versiones. f) Puesta en común de los trabajos realizados y de las

conclusiones obtenidas en relación a la preparación del programa de mano.

g) Interpretación en público del programa trabajado y visionado del vídeo resultante de la puesta en escena.

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3. Distribución temporal de las actividades y contenidos. La asignación de un tiempo concreto a cada contenido, y su intención de aplicarla generalizadamente a todos los alumnos, es algo poco lógico y que encierra un cierto contrasentido y también con el carácter continuo y lineal del aprendizaje de un instrumento (¡No podemos acortar o acelerar un tema para pasar a otro distinto por exigencias del programa!). Una tentativa más realista, propondría en mi opinión, una orientación preliminar de la actividad para ese trimestre, para que, desde luego, se tengan ciertas referencias organizativas. Las audiciones públicas se realizarán preferentemente hacia el final de cada trimestre aunque existan otras de carácter más reducido y que tendrán cabida en la Clase Colectiva. Para todas las sesiones haremos un trabajo previo de respiración controlada que nos ayudará a calmar mucho los nervios. Si sólo la realizamos el día antes de salir al escenario es posible que no lo hagamos bien y hasta nos mareemos. Por este motivo hay que saber antes cómo respirar y practicarlo, al igual que realizar ejercicios que nos ayuden a relajar el cuello y la espalda. SESION 1º Para preparar el recital debemos comenzar eligiendo la obra e ir aprendiéndola poco a poco. Este trabajo quedará organizado durante todas las sesiones de clase individual. Se realizará una lectura lenta y detallada de los parámetros rítmicos y musicales propios de la pieza a interpretar, y en las dos siguientes sesiones el pasaje a trabajar será cada vez mayor y abarcará un mayor número de elementos musicales nuevos y afianzados hasta llegar al final de la obra. En la clase Colectiva visionaremos el vídeo de Audición pública, y veremos una presentación de ideas mías mostradas en Storify a través de mi blog, bajo el título de “Maneras novedosas de interpretar”. El objetivo principal es hacer una comparativa de una audición al uso con formatos innovadores. Para ello entraremos en mi BLOG para dar lectura a la entrada e iremos dando respuesta a todas aquellas cuestiones que planteo desde el comienzo: ¿Cómo conseguir llenar salas de conciertos con gente más joven?¿ la música clásica aburre?¿Es el género musical más desconocido y

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por eso la gente le cuesta valorarlo?¿Desde nuestro centro podemos llegar a realizar una puesta en escena más atractiva que las convencionales? Debatiremos y sacaremos conclusiones finales de cómo realizar nuestra actividad y cómo conseguir una mayor cercanía con el público. Todo nuestro trabajo global se incluirá como actividad de clase en un PDF, donde quedarán expuestas nuestras respuestas e ideas de todos con iniciativa a diseñar un formato común de concierto que a todos nos satisfaga e ilusione, porque sin motivación previa el trabajo sería un fracaso. SESION 2ª EN la clase individual sería conveniente sugerir a los alumnos alguna lectura relacionada con el tema de nuestra actividad, y una bastante acertada es la que podemos encontrar en el artículo “Cómo prepararse a tocar en público" en Música y Educación. Vol. X. En lo relativo a la parte teórica, decidiremos en la clase colectiva qué bibliografía es mejor para desarrollar nuestra puesta en común e iremos seleccionando los aspectos más relevantes, y que ediciones debemos adquirir para aprendernos las partituras. Para poder empezar a realizar una buena elección haremos lectura previa del contrato de Investigación propuesto en clase desde el comienzo del curso, que a continuación presento. Contrato de Investigación Para desarrollar bien esta parte del trabajo, será necesario centrarnos en los apartados de fuentes y ediciones. Una vez leído y explicado, cada alumno dispondrá de unas semanas para poder presentar qué libros quiere incluir y porqué.

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SESIÓN 3ª Clase individual Se trabajarán las obras u obra, desde un punto de vista interpretativo, marcando todos los rasgos estilísticos importantes que no se estén consiguiendo. . Empleo del pedal si fuese necesario. . Progresiva memorización.

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Clase colectiva La sesión se centrará en la lectura de algunos capítulos o párrafos del libro “Instrumental, memorias de música, medicina y locura”, escrito por James Rodhes.

El libro narra la biografía de su autor marcada por la dureza de los hechos que acontecieron cuando era pequeño y que gracias a la música recobró las ganas de vivir y salir adelante. Es un ejemplo para todo músico que hoy en día intenta salir a flote y está marcando un giro de 180 grados en el ámbito musical. Su nueva manera de presentarse en los auditorios, digo nueva por su forma de vestir, su repertorio elegido y su discurso previo antes de cualquier pieza que interpreta, nos muestra un formato que puede servirnos de ejemplo para realizar nuestra propia actividad de trimestre. La idea principal es centrarnos en todos aquellos temas donde hace crítica y reflexión acerca de la situación de la música en la sociedad y cómo intentar cambiar la situación para que llegue a más gente. En el “tema 15”, como él los presenta, a partir de la página 191 comienza a presentar verdades como puños, y cito algún párrafo.

“…En la música clásica hay un montón de problemas, complicaciones y dificultades…

Rodhes, J. 2016, “Instrumental, memorias de música, medicina y locura”, Blackie Books (eds), Barcelona, pag 191-192.

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…En primer lugar, el nombre de Clásica. ¿Por qué?...

…El otro gran problema que tiene este mundo extraño, ecléptico y cerrado son, evidentemente sus integrantes…”

A continuación cita a los integrantes del sector y hace reflexiones que son necesarias debatir en clase y escuchar qué opinan las nuevas y futuras generaciones de músicos. Una vez leído esta parte del capítulo, unido a sus consejos para todos los músicos que empiezan, sacaremos conclusiones comunes que incluiremos en nuestra libreta de trabajo final y lo uniremos al contenido extraído de la sesión de la semana anterior. La idea final es terminar desarrollando un infograma conjunto con un extracto de las nuevas ideas y criterios de un colectivo de estudiantes, que colgaremos en clase. SESIÓN 4º Escucharemos a través de internet, extractos de un concierto de James Rodhes. Finalizado el visionado abriremos un debate e intentaremos sacar, entre todos, una idea parecida para el diseño de nuestro propio concierto de fin de trimestre. Los conciertos seleccionados podrían ser los siguientes: CONCIERTO JAMES RODHES CONCIERTO II ENTREVISTA SESIÓN 5ª CLASE COLECTIVA Como cada estudiante ya lleva un mes trabajando un número de obras donde queda incluida la que se interpretará el día de la audición, ya ha pasado el tiempo estimado para poder decidir con qué pieza nos sentimos más a gusto y queremos presentar en público. Lo primero que haremos en clase es presentar aquellas portadas que ya explicamos cómo buscar en la sesión primera y

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tras comprobar que son válidas, realizaremos un tablero Pinterest común con todas las piezas que se interpretarán y los libros sobre los que basaremos nuestra investigación teórica. De esta forma todos los alumnos saben qué obra tocarán sus compañeros y dispondremos de una biblioteca virtual. Abriremos un usuario de Pinterest de clase y allí guardaremos nuestros tableros que creemos a lo largo de curso académico. En la sección de MATERIALES, presento algunas ediciones que pueden ayudar para rastrear las de cada uno de ellos. SESIÓN 6ªy 7ª. A partir de estas semanas, es importante comenzar a elaborar el contenido de lo que cada alumno quiere expresar antes de su interpretación musical. Se irán poniendo en común los rasgos más destacados de cada obra elegida e iremos midiendo el tiempo para acortar o alargar la intervención. El minutaje propio para cada alumno dependerá de la duración de la pieza a interpretar. Cronometradas las obras en la clase individual, aprovecharemos la clase colectiva para que cada uno traiga un extracto de lo investigado en función de la obra que va a interpretar. Puede dirigir su discurso sobre el autor, la obra o el estilo. Son tantos los datos que de cualquiera de estos puntos se pueden extraer, que es posible que ellos mismos puedan decidir qué es lo que más les entusiasma hacer llegar al público de todo aquello que poco a poco van descubriendo de las partituras SESIÓN 8ª Otro de los puntos esenciales de todo concierto es la elaboración del programa de mano. Aunque en la mayoría de Conservatorios es una labor que realiza en ocasiones el Jefe de Departamento o el encargado de las actividades musicales, creo que es importante que el borrador general no lo haga el profesor en su casa sino en conjunto con los alumnos. El formato seguirá las siguientes normas de organización:

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. Hay que insistir sobre la coherencia entre las distintas obras, y evitar interpretar fragmentos. . Estudiar el orden de las mismas, en relación a lo que interpretarán

los demás compañeros.

. Estudiar el tiempo de separación de las mismas.

.Empleo de herramientas Word para poder ir elaborando el

programa de mano.

. El orden de los intérpretes se hará por curso. También se tendrá

en cuenta al organizar el orden de actuación, las clases posteriores

o anteriores que los estudiantes tengan ese día. Un ejemplo sería

el siguiente.

Daniel Rodríguez (3º G.P)

Allegro Assia………………………………………………….Beethoven

SESIÓN 9ª.

Se desarrollará en el lugar de la actuación, con la finalidad de dar

pequeñas instrucciones.

. Colocación y orientación del piano.

.Por donde salir, como llegar al piano, como saludar y sentarse.

. Se explicarán los cambios de sonoridad de la sala que el alumno

experimentará con y sin público.

. Reacción ante imprevistos como ruidos o errores en la ejecución.

. Interpretación de la obra a tocar con su previa intervención teórica.

SESION 10ª.

Es la audición propiamente dicha, donde cada alumno estará

sentado en la primera fila según su orden de salida al escenario.

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. Cada alumno tendrá en su poder el programa de mano y el papel

de su discurso, si fuera necesario.

. Tocarán la pieza a interpretar nuevamente en el instrumento para

poder volver a probar tanto el tacto del teclado como el mecanismo

de los pedales.

. El profesor será el encargado de la cámara de vídeo, dónde

situarla y grabar la sesión.

SESION 11ª.

Esta clase se realizará justo la semana última de clase antes de las

vacaciones, donde haremos un visionado de la audición realizada y

pondremos en común nuestra experiencia sacando los puntos

positivos y negativos con vistas a mejorar detalles de cara al

siguiente trimestre.

3. LA EVALUACION Conviene partir de la base de que la evaluación no debe ser tomada como un juicio inexorable que realiza el profesor al final de una etapa concreta, como tradicionalmente se ha entendido, sino definirse como una permanente actualización de información que nos permite seguir de cerca la evolución del proceso de aprendizaje. Así entendida la evaluación podrá ayudarnos a determinar, no sólo si el alumno está capacitado para promocionar o no, sino, también, la conveniencia de modificar la metodología empleada o cambiarla totalmente para poder adaptarla mejor a la realidad concreta del alumno. La evaluación debe integrarse en la metodología habitual," en lo que utilizamos para enseñar”, convirtiéndose en algo útil que nos acerque al alumno y nos ayude a conocerle. En este último aspecto, se vienen introduciendo en la práctica pedagógica conceptos como el de "autoevaluación" "coevaluación", donde el alumno a través de su propia percepción o la que tiene de él sus compañeros respectivamente, logra construir una visión más madura y responsable de su realidad.

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Esta actividad formará parte de una evaluación continua que engloba más parámetros, como el desarrollo de las clases semanales, la asistencia a clase, trabajo en casa y participación. Los criterios de evaluación que se tendrán en cuenta son los siguientes:

4 Criterios de evaluación

a) Utilizar un esfuerzo muscular sano y adecuado a las exigencias de la ejecución pianística.

b) Demostrar dominio técnico y musical en la ejecución de los estudios y obras que componen el Programa.

c) Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del piano en lo relativo a modos de ataque y ejecución, utilización del pedal, cuestiones dinámicas etc.

d) Interpretación de memoria obras del programa correspondiente.

e) Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad de autocontrol comunicación y musicalidad.

f) Se valorará la trayectoria y progresión individual realizada por el alumno así como la asistencia continuada a las clases y la actitud demostrada.

g) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

h) Aprender a trabajar con Pinterest para elaborar nuestro

tablero de partituras y libros investigados que sirvan como guía a otros compañeros en futuras audiciones comentadas.

i) Presentar al final de la evaluación la libreta común de clase con todos los datos recabados durante el trimestre.

RECURSOS Y MATERIALES Si la audición decidimos centrarla en el periodo Barroco y Clásico, algo que es bastante conveniente al tratarse de la primera evaluación, aprovecho a presentar una orientación tanto de partituras como libros o CD´S, que puede ser de mucha ayuda para mejorar la interpretación o dirigir la investigación hacia fuentes

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válidas. También aporto un apartado de análisis musical, porque favorece mucho para entender mejor la pieza que estamos trabajando, y aunque aquí sólo presento algún ejemplo, internet está lleno de otras muchas piezas analizadas. Obras de estilo barroco: J. S. Bach: Invenciones y sinfonías; Preludios (del C .B.T.) Sonatinas de P. Soler o Scarlatti. Obras Clásicas: Sonatas o variaciones tanto de Mozart, como Beethoven, Clementi o cualquier autor representativo de éste periodo. El uso y aprovechamiento de la biblioteca (accesibilidad a partituras, grabaciones, libros, revistas musicales, etc.) es valiosísimo y debe ser fomentado por parte del profesor. Sería conveniente, dado que los alumnos no tienen el hábito de acudir a la biblioteca, experimentar con una fonoteca y biblioteca de alumnos compuesta por sus Cds y libros de música clásica y que exista un intercambio de los mismos. Para ello realizaremos una lista de material que se guardará en el armario de clase que servirá para recopilar toda la información recaba y servirá de ayuda para otros compañeros. ANEXOS BIBLIOGRAFÍAS

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AUDICIONES Sonatas Mozart, Sonatas Beethoven, Sonatas Haydn, Invenciones J.S.Bach, Invenciones y Sinfonias J.S. Bach, Sonatas Scarlatti. El empleo de Spotify, también es de gran utilidad. Es conveniente abrirse una cuenta e ir archivando en carpetas lo audios que nos interesen para poderlos poner en común en clase. Yotube es una estupenda herramienta, no sólo para escuchar partituras sino también para aprender análisis musical de partituras, como ya he explicado más arriba. A continuación pongo algún ejemplo de lo que podemos encontrar pero existe abundancia de análisis de interés. Análisis de partitura, Beethoven,

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PARTITURAS

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Otros materiales recomendables: - Pizarra con pentagrama para explicaciones sobre lenguaje musical armonía... - Sillas y mesas para tomar notas y acomodar los alumnos en una clase colectiva. - Aparato de música con reproductor de Cds, micrófono y cámara de vídeo. - Sala de ordenadores u ordenador en clase Auditorio o sala grande para el desarrollo de las audiciones con público. - Materiales varios: metrónomo, cuaderno de notas, armario del profesor etc. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Es interesante que el trabajo realizado en el aula se vea reforzado por actividades realizadas en otros espacios fuera del centro o en el propio centro y que le sirve como una ampliación de conocimientos dentro de su desarrollo artístico y un contacto con la realidad musical en el sentido más amplio. Estas actividades deben estar incluidas dentro de la programación y pueden estar organizadas desde el propio departamento. El tipo de actividad podría ser: Acudir a un concierto de música sinfónica al auditorio, la visita a una exposición que guarde relación con la época a trabajar, o acudir a la fundación Juan March a ver los conciertos pedagógicos que allí se desarrollan para que nos sirvan de orientación para los que nosotros queremos realizar. También puede ser el propio centro el encargado de llevar a cabo actividades de interés para el alumnado a través de la organización de "semanas culturales". En esta actividad los alumnos tienen la oportunidad no sólo de acudir a conciertos y seminarios en su propio centro, sino

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también de ver vídeos y realizar todo tipo de actividades que favorecen y amplían sus conocimientos y aprendizaje. CONCLUSIONES A través de este trabajo, se intenta plasmar una posible actividad musical donde integramos nuevas tecnologías y recursos didácticos actuales. Los tiempos de las sesiones pueden variar mucho dependiendo de la cantidad de semanas que tenga cada curso y del desarrollo progresivo de las clases. Puede que alguna sesión dure más y otras menos. Eso sólo lo podremos comprobar cuando comencemos a llevar a cabo el trabajo con los chavales. El objetivo principal es realizar una grabación final con la puesta en escena de cada uno de los pupilos y que ellos mismos sean los encargados de evaluar su actuación y la de los demás compañeros. Es la única manera de que empiecen a adquirir un criterio propio y auténtico de lo que realmente quieren. El rasgo más común en el estudio de una materia artística es la gran diversidad de progresos que encontraremos con nuestros alumnos, tantos como intérpretes. No se puede abordar con rigidez una actividad que, en definitiva, tiende a expresar la identidad de alguien. Podríamos pensar más a menudo que la labor del profesor (o la de un Sistema Educativo), no debería ser la de imponer una estructura modélica de conocimientos sobre la persona que quiere aprender (como si fuera un traje perfectamente confeccionado a la medida) sino que su propósito debería concentrarse en hacer aflorar sus propias capacidades latentes y absolutamente únicas: eso sería un buen trabajo artístico…