TODOS AL TEATRO - estaciondelasartes.com · actualizando el lenguaje desenfadado de Molière y...

El Burgués GentilhombreMolière

(1622 – 1673)

TODOS AL TEATRO

Autoras Material Pedagógico:> Teresa Calderón > Yasmín Fauaz

Todo el Material pedagógico es de propiedad del ProyectoTodos al Teatro.

LA HISTORIA DE MONSIEUR JOURDAIN

Es una comedia compuesta en prosa y se divide en cinco actos. Fue encargada por el monarca francés Luis XIV a Molière como una pieza teatral y ballet de inspiración turca para la diversión de su corte y se convirtió, con el tiempo, en una de las piezas teatrales más famosas y representativas del dramaturgo y del Barroco francés. Se estrenó en Chambord en 1670 y el papel protagónico fue representado por el propio Molière. La música la compuso Jean-Baptiste Lully y la coreografía es creación de Pierre Beauchamp.

En esta comedia, el Señor Jourdain es un rico burgués que se ha empeñado en aprender todo lo que sea necesario para adecuarse a las costumbres y modales de la nobleza, clase social a la cual no pertenece. Para este fin, dedica todo su tiempo y energías a encargar finas vestimentas a su sastre o a tomar clases particulares con profesores de música, baile, esgrima y filosofía, que no aportan más que conceptos básicos o superficiales. Ha establecido una relación de amistad con Dorante, un conde empobrecido que se aprovecha del Señor Jourdain para pedirle dinero. Dorante además de complacer al burgués y de asegurarle que se dedica a hablar sobre él en la cámara del Rey, lo mantiene ilusionado con la promesa de hacerle llegar sus costosos regalos a Dorimena, una Marquesa viuda a quien sueña con conquistar. Sin embargo, Dorante en un doble juego, se esmera en seducirla y hacer creer a la marquesa que es él quien envía los presentes.Para ganar el aprecio de Dorimena, el aprendiz de gentilhombre ofrece en su casa una pieza teatral y musical a escondidas de su mujer, quien regresa sin aviso previo y confirma sus sospechas.

Por su parte, Lucila, hija del Señor Jourdain, desea casarse con el apuesto Cleonte, pero su padre se opone rotundamente al matrimonio luego de interrogarlo y descubrir que él no es un noble.

Covielle, el criado de Cleonte, decide dar al arribista burgués una lección y elabora un plan para hacer pasar a su amo por un noble turco interesado en pedir a Lucila por esposa. Organiza una ridícula ceremonia de iniciación a la religión musulmana, en la cual el Señor Jourdain es nombrado “Mamamouchi”, palabra inventada por Molière, que designa un falso título de nobleza turco.

La Señora Jourdain, harta de las extravagancias de su marido, se suma a la farsa y apoya el plan de Covielle, quien hace las veces de intérprete y maestro de ceremonias.

Finalmente, y luego de un largo desfile de bailarines y canciones de inspiración turca, Lucila y Cleonte se casan, Nicole, la sirvienta de Lucila lo hace con Covielle, y Dorimena, decide aprovechar la visita del notario y casarse sin más demora con Dorante.

Para cerrar la obra, y fiel al encargo del Rey, Molière incluyó una pieza de danza y música conocida como Ballet de las naciones, en la que se intercala una serie de canciones en italiano, español, gascón y francés suizo con cantos de personajes que representan algunas de las diferentes clases sociales francesas.

La adaptación de Felipe Castro para el TAT sigue rigurosamente esta trama, actualizando el lenguaje desenfadado de Molière y convirtiendo la corte en el mundo de la farándula, las aspiraciones de nobleza de Jourdain, en el ansia de fama; los distintos

Resumen del

Argumento

TODOS AL TEATRO

Resumen del

Argumento

profesores en gurús y oportunistas; al conde en un animador venido a menos; a la condesa en una gringa falsa, y la farsa turca en un supuesto reality, al tiempo que conserva intactos los caracteres de los personajes y las situaciones y enredos de la obra original.

Boceto del vestuario de Torpedo Boceto del vestuario de Jourdain Boceto del vestuario de Jourdain

Boceto del vestuario de Pedro Boceto del vestuario de Catita Boceto del vestuario de Luis

LA ÉPOCA DE MOLIÈRE

Molière (París, 1622-1673) es el seudónimo de Jean-Baptiste Poquelin. Actor, escritor y dramaturgo, murió a los 51 años, después de una fructífera carrera dedicada a las tablas.Sus padres fueron Jean Poquelin (tapicero del Rey Luis XIII) y Marie Cressé, una familia acomodada. El trabajo de su padre le permitió el acceso a la vida de palacio, por lo que conoció desde niño los modales y costumbres cortesanas que tan bien sabría reflejar en sus obras.

En su adolescencia, luego de la muerte de su madre, entró al colegio jesuita de Clermont, donde estudió, entre otros clásicos, a Terencio y Plauto, los dos principales dramaturgos y comediantes romanos de los siglos II y III antes de Cristo. Asimismo, se acercó allí a la filosofía de Epicuro, a quien conoció por medio del Rerum Natura de Lucrecio, leyéndolo directamente del latín.

Durante un tiempo trabajó reemplazando a su padre como tapicero real de Luis XIII. Así conoció a los Béjart, una rica familia de comediantes. En 1642 se licenció en la Facultad de Derecho de Orleans. Más tarde renunciaría al negocio familiar que le aseguraba una vida acomodada para volcarse de lleno a su pasión: el teatro. En sociedad con los Béjart fundó a los 22 años “El Ilustre Teatro». A pesar de sus esfuerzos, el proyecto fue un fracaso económico, lo que provocó una serie de deudas impagables, por lo que Molière debió pasar varios días en la cárcel en reiteradas oportunidades. Luego vino una larga gira de trece años de representaciones teatrales por las provincias francesas. En este periodo se consolidó como actor cómico.

Molière exalta en sus textos a la juventud, a la

que quiere liberar de restricciones absurdas. Muy alejado de la devoción o del ascetismo religioso, su papel de moralista epicúreo se plasma en estas palabras: «No sé si no es mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo» y, según él mismo lo define, su principal objetivo es el de «hacer reír a la gente honrada». Puede decirse, por tanto, que hizo suya la divisa que aparecía sobre los teatritos ambulantes italianos, con respecto a la comedia: Castigat ridendo mores, «Corrige las costumbres riendo».

En 1644, ya con el seudónimo de Molière, sucede a su amada Madeleine Béjart como director de la compañía de teatro, y en 1650 con su arte ya maduro a la edad de 28 años, se hace cargo definitivamente de la misma, siempre en sociedad con los Béjart. Fue en esa época cuando escribió sus primeras obras, llamadas El atolondrado o los contratiempos, estrenada en Lyon en 1655 y El despecho amoroso.

Al volver a París tres años después, con 35 años de edad, invitado por el duque de Anjou, representó El doctor enamorado frente a Luis XIV y ganó su protección. El Rey instaló entonces a la compañía en el Petit-Bourbon. Molière escribió en 1659 Las preciosas ridículas o Les précieuses ridicules, gran sátira que hizo estallar en carcajadas a la sociedad parisina y que habría de convertirse en el primero de sus grandes éxitos. Los caracteres de esta obra están arrancados de la vida real. La sátira que hace Molière del oropel verbal y de la falsa elegancia ofendió a la elite y complació a Luis XIV.

Moliére se casa a los 40 años con Armande Béjart, hermana menor de Madeleine, según documentos de la época. No obstante, los enemigos del escritor afirmaron que se trataba de la hija de ambos, por lo que lanzaron

Biografía del Autor

Molière(1622 – 1673)

TODOS AL TEATRO

acusaciones de incesto, sin conseguir afectar la relación del escritor con el soberano, ni el auge de su carrera. Armande dio a luz un niño que apadrinaría el propio Rey Sol, pero el pequeño falleció tan solo unos pocos meses después.

Fue en ese mismo lapso cuando escribió su siguiente éxito: La escuela de las mujeres. A raíz de su popularidad comienza a tener problemas con distintas compañías teatrales afectadas por el marcado favoritismo del Rey hacia Molière, quienes hicieron una campaña para desacreditarlo denunciando la obscenidad y la anti-religiosidad que muestra el artista en sus escenas. Molière contratacó ridiculizando a sus detractores con La crítica de la escuela de las mujeres y El Impromptu de Versalles, que fueron obras realmente adoradas por el público.

En el año 1664 fue nombrado responsable de las diversiones de la corte y organizó dos nuevos espectáculos: Los placeres de la Isla encantada y La princesa de Élide, en los que mezcla acertadamente la música, el ballet y el teatro, produciendo lo que hoy se considerarían musicales de mucho presupuesto, para el Rey y sus cortesanos. Estos trabajos se tradujeron en la creación de un nuevo género teatral, la comedia ballet o ballet cortesano.

Ya establecido como el comediante, director y autor más importante de Francia, escribió papeles a la medida para los miembros de su compañía teatral. A pesar de que produjo obras mitad farsa y mitad crítica social, conservó siempre el favor del monarca e incluso recibió una pensión del soberano, lo que fomentó aún más la envidia de sus enemigos.

La escuela de las mujeres, La crítica de la escuela de las mujeres Tartufo -obra en que un farsante destruye por completo a una familia y que puso

el dedo en la llaga sobre la hipocresía religiosa, cuya representación fue prohibida por cinco años-, además de Don Juan, lo elevaron al rango de más grande artista de su tiempo. Su compañía “El Ilustre Teatro” fue nombrada en 1665 “La Compañía del Rey”.

Molière enfermó en 1666. Pese a encontrarse debilitado, se dedicó a trabajar en la escritura de El médico a palos y El misántropo e intentó relanzar Tartufo bajo otro nombre, pero la obra fue prohibida nuevamente, debiendo esperar hasta 1669 para ser aclamada por el público.

Después de Georges Dandin, El Anfitrión, El avaro, Los enredos de Scapin y El médico a palos, Molière terminó su última obra, El enfermo imaginario. En el transcurso de la cuarta función, el autor-actor cayó desplomado en el escenario y murió algunas horas más tarde, el 17 de febrero de 1673. Se dice que Molière estaba vestido de amarillo lo que dio lugar a la tradición de no usar ese color en el escenario por considerarlo de mala suerte.

Por no abjurar antes de su muerte de la profesión de comediante (juzgada como inmoral por la iglesia), se salvó a duras penas de ser enviado a la fosa común, gracias a la intervención de su esposa Armande ante el Rey. No obstante, el sepelio se realizó de noche y fue enterrado en el área destinada a los niños sin bautizar. Este hecho constituyó una venganza postrera de los sectores religiosos contra el hombre que, con su arte, los había satirizado y ridiculizado sin piedad por más de treinta años.

Siete años después de la muerte de Molière, los actores de su compañía fundaron la ˝Comédie Francaise˝, el primero y único Teatro Nacional de Francia que hasta el día de hoy sigue vigente y recibe subvención estatal.

Biografía del Autor

Molière(1622 – 1673)

Caracterización y función de los personajes

TODOS AL TEATRO

NOTA: Los personajes y acciones descritos en este documento corresponden al texto original de Molière, las anotaciones entre paréntesis corresponden a sus equivalentes en la versión libre de Felipe Castro.

Ver: http://www.todosalteatro.org

El Señor Jourdain (Fernando Gabriel Jourdain)Es un adinerado burgués de escasa educación y gran ingenuidad que estudia para convertirse en “gentilhombre” (famoso) y aprender los modales, formas de hablar y vestimentas de la nobleza (farándula). Confunde ser y parecer. Nunca ha tenido contacto con este círculo, sólo cuenta con referencias que otros personajes le entregan de manera antojadiza y superficial. Su afán le ha hecho perder el sentido de la realidad y se sumerge en un mundo artificial y extravagante. Está enamorado de la marquesa Dorimena (Antonia la gringa) y hace todo lo posible por conquistarla, pese a estar casado, pues considera a su mujer simple y banal. La vanidad le impide considerar la voluntad de los demás, en especial de su hija, a quien pretende casar con un noble (famoso) para ascender en rango social, en lugar de aceptar como yerno a Cleonte (Luis), un joven honesto que pertenece a sus mismos orígenes.

La Señora Jourdain (Ana)Es una figura singular dentro de los personajes femeninos de Molière. Está casada con el Señor Jourdain, pero aparece en pocas escenas de la comedia y cuando lo hace es para oponerse a su marido en su propia cara o hablando entre dientes. Es el personaje más razonable de la obra, y jamás se la ridiculiza. Ve con gran recelo el empeño que ha puesto su marido en adoptar los modales y las costumbres de

la nobleza (farándula) e intenta por todos los medios hacerle recuperar el sentido común. Siente gran orgullo de su condición social y observa con recelo a todos quienes rodean al burgués para engatusarlo y obtener algún beneficio económico. Valora por sobre todo la honestidad, pero sin embargo, se suma en la escena final a la farsa montada por Covielle (Pedro) para engañar al Señor Jourdain y darle una lección.

Lucila (Catita)Es la hija del Señor Jourdain. Representa uno de los principales contrastes en la obra, pues encarna los aspectos más frágiles de la inocencia de una joven enamorada. Se suma a la farsa una vez que reconoce en el príncipe turco (“Patito Camión”, el rapero) a su amado Cleonte (Luis).

Nicole (Nicolasa)Es la sirvienta de la casa del Señor Jourdain, tiene el sentido del humor, la simpleza y espontaneidad de la gente de campo. Se burla y habla sin complejos delante de su patrón como ocurre con la mayoría de los sirvientes que aparecen en las obras de Molière. Nicole está enamorada de Covielle (Pedro), el criado de Cleonte (Luis).

Cleonte (Luis)Es el pretendiente de Lucila, que representa el estereotipo del joven honesto enamorado, dispuesto a todo por obtener la mano de su amada, tanto así que acepta disfrazarse y seguir los planes de Covielle (Pedro), su criado, para hacerse pasar por el noble hijo del Gran Turco (el rapero “Patito Camión”).

Covielle (Pedro)Es el criado de Cleonte, y cumple el mismo rol que Nicole con Lucila, sin embargo su rol

Caracterización y función de los personajes

sufre un giro total al convertirse en el artífice y maestro de ceremonias del simulacro turco (“Carlitos”, el productor del matrimonio reality) que logra engañar al Señor Jourdain.

Dorante (Nacho “Torpedo” Echeverría)Es un conde venido a menos (actor venido a menos) que se hace pasar por amigo del Señor Jourdain con el fin de aprovecharse y conseguir dinero para conquistar a Dorimena (Antonia la gringa). Es intrigante, no tiene ningún escrúpulo y se suma sin problemas como cómplice del engaño planificado por Covielle (Pedro) y Cleonte (Luis).

Dorimena (Antonia, la gringa)Es una marquesa viuda (una gringa falsa) que se permite hacer todo lo que quiere y, a pesar de los esfuerzos del Señor Jourdain, no se entera jamás del interés que él tiene en llamar su atención y finalmente accede a casarse con Dorante (Nacho “Torpedo” Echeverría).

Profesor de Música (Ricardo)Es un hombre que practica su arte para ganar dinero y ve al Señor Jourdain como el medio más fácil para obtenerlo, en oposición al profesor de baile.

Profesor de Baile (Andrés)Se aprovecha del despilfarro de su alumno, pero desearía que él fuese capaz de apreciar el valor y la importancia de su arte.

Maestro de Esgrima (Ishutsu Utaparú o Pepito Canaleta, profesor de yoga)Enseña al Señor Jourdain el manejo de las armas (yoga), muy seguro de sí mismo y de la ciencia del combate, provoca una discusión entre él, el profesor de música y el profesor de baile por el desprecio de sus artes y

desencadena una pelea con el profesor de filosofía (idiomas).

Profesor de Filosofía (Eduardo, profesor de idiomas)Más un charlatán que un verdadero filósofo (profesor de idiomas), alardea sobre la superioridad de la filosofía (el buen hablar) cuando no hace otra cosa que enseñar al Señor Jourdain a mover los labios para pronunciar las vocales y un par de consonantes y a redactar una breve y simple carta de amor para Dorimena, luego de explicar a su alumno que cuando él habla, lo hace en prosa, asunto que él considera una verdadera e importantísima revelación.

Sastre (Gerardo)Se suma al séquito que rodea al Señor Jourdain y le entrega un nuevo traje que le queda mal y le incomoda, y un par de zapatos que lastiman sus pies, pero lo convence de que su nuevo atuendo le hace lucir como un distinguido gentilhombre.

Boceto del vestuario de Charros

¿Por qué leer esta obra y a este autor en el siglo XXI?

TODOS AL TEATRO

En primera instancia, una comedia francesa como El Burgués Gentilhombre, podría dar la impresión de ser menos trascendente que las grandes tragedias griegas o shakesperianas, pues sitúa a sus personajes en un escenario donde la lucha ya no es por evitar un fatídico destino sino por alcanzar (monsieur Jourdain) o mantener (Dorante-Nacho Echeverría) un sitio privilegiado en la corte aristocrática del Rey Luis XIV de Francia o en el mundo de la farándula, en la adaptación actual.

Detrás del éxito de El Burgués, se encuentra un Molière maduro, que vivió con arrojo a pesar de las dificultades económicas iniciales. Pudo dedicarse a los tapices como su padre y asegurar una vida acomodada, pero prefirió su vocación. Solo pensar en la decoración de los tres fastuosos palacios que conforman Versalles, da una idea de la riqueza que circulaba alrededor del actor. Estar fuera de la corte, le significó precariedad y apuros para mantener su compañía y, no obstante, Molière tuvo el atrevimiento de ser un creador y entregarse al oficio de la actuación, declarado inmoral por la Iglesia. Atrevimiento que se vio coronado más de quince años después con los triunfos de sus obras en la misma corte que había abandonado.

Molière tomó comedias romanas y griegas clásicas y las actualizó aplicando la técnica del “contaminatio” (contaminación) o adaptación, en la que se mezclan varios textos anteriores dentro de uno nuevo. De esta forma opuso a la persecución del pecado y la búsqueda de la nobleza, como bienes supremos de su época, la antigua visión epicúrea de la vida buena, basada en la moderación de las pasiones humanas sin eliminarlas y evitando los excesos (visión compartida curiosamente por el Budismo, que Molière no pudo conocer).

A usanza de los bufones medievales, Molière supo entretener y enfrentar a la aristocracia consigo misma, denunciando sus temores y defectos, sin perder la cabeza ni el favor del Rey. Es desde esta frágil, pero potente tribuna que aplica su concepción sobre el rol que ocupa la risa en las altas esferas políticas. “Corregir las costumbres riendo” era la bandera de las compañías itinerantes de comedia italiana de su época; para el escritor francés, su meta fue “hacer reír a la gente honesta”. Estas premisas siguen vigentes hoy. Tanto el teatro contemporáneo, como la televisión, el cine, los medios gráficos, las redes sociales y el arte en general, mantienen vivas estas sentencias.

Molière apuntó sus dardos hacia las pretensiones de la nueva burguesía y también dio luces sobre las falsas amistades que crecen alrededor del dinero. La adaptación TAT de El Burgués Gentilhombre, apunta los suyos a esa clase inventada por los medios de comunicación masiva que es la farándula. A través de la exageración de ciertos modos y costumbres se puede apreciar la visión crítica que hay detrás: Jourdain pone sus sueños de fama o de nobleza por sobre los intereses de su familia, sin caer en cuenta de su actuar ridículo ni del abuso al que es sometido por sus amigos artificiales. ¿Cuántos Jourdain de hoy están dispuestos a dejarlo todo por el ofrecimiento de un matrimonio en cámara?

En el contexto actual, las filas de aspirantes se renuevan a medida que los quince minutos de fama se acaban para el personaje del momento, mientras la tramoya alrededor de las estrellas fugaces funciona como telón de fondo, ahora mucho más efímero que los espectáculos de Molière en Versalles, pues se arma y desarma según las necesidades del instante. Por todo

¿Por qué leer esta obra y a este autor en el siglo XXI?

ello, la ironía y el sarcasmo continúan vigentes como herramientas de fuga.

Así, la adaptación libre de Felipe Castro a El Burgués Gentilhombre en el castellano del siglo XXI o su lectura en cualquiera de las magníficas traducciones del original en francés, permitirán al espectador o el lector, asomarse a otro eslabón de una larga cadena de risotadas que, partiendo desde la antigüedad clásica, pasando por el París colonial y llegando hasta el Chile de nuestros días, entretejen la historia del eterno conflicto entre el simple amor, los excesos de los nuevos ricos y la capacidad del humano para reírse de sí mismo.

Boceto del vestuario de JourdainBoceto del vestuario de AntoniaBoceto del vestuario de Gerardo

TODOS AL TEATRO

Pauta de evaluacióninicial-final

La siguiente es una prueba de desarrollo orientada a evaluar tus conocimientos previos acerca de dramaturgia y las obras a presenciar en el programa Todos al Teatro.La finalidad principal de esta prueba es tener una idea de tu conocimiento actual sobre estas materias para fines comparativos con tus resultados al final del curso.

Nombre:

Lee atentamente las preguntas e instrucciones y responde en forma breve y precisa.

1. Define brevemente qué es el género dramático.

2. ¿Existen diferencias entre obra dramática y obra teatral?

3. ¿En qué consiste la comedia-ballet?

4. ¿Qué obras dramáticas, completas o fragmentos de ellas conoces?

5. ¿En qué unidades se divide una obra dramática?

Pauta de evaluacióninicial-final

6. ¿Qué sabes sobre Molière y su obra?

7. ¿Qué estaba sucediendo en Francia, Europa y el resto del mundo cuando se escribió El Burgués Gentilhombre?

8. ¿Qué sabes sobre la obra El Burgués Gentilhombre?

9.¿Qué distingue al personaje Nacho Echeverría de entre los demás personajes de El Burgués Gentilhombre?

10. ¿Qué conflictos planteados en El Burgués Gentilhombre siguen ocurriendo hoy en día?

Respuestas esperadas a la evaluación inicial-final

TODOS AL TEATRO

Se sugiere al profesor o profesora aplicar la prueba tanto al principio como al final del programa.

Las diferencias entre las respuestas de las pruebas inicial y final permitirán al docente evaluar los avances obtenidos por cada estudiante.

Las siguientes son algunas de las respuestas básicas que los estudiantes podrán aportar, luego de leer y trabajar con el material pedagógico del Programa TAT.

1. Define brevemente qué es el género dramático.

El género dramático es aquel que cuenta una historia y la comunica y expresa a través de emociones, pensamientos y acciones, para lo cual utiliza esencialmente el diálogo entre los personajes.

2. ¿Existen diferencias entre obra dramática y obra teatral?

La obra dramática es el texto producido por el autor y la obra teatral es la representación en un escenario ante un público de ese texto por parte de los actores.

3. ¿En qué consiste la comedia-ballet?

Es un subgénero de la comedia que se caracteriza por incluir música y coreografías durante la representación. El Burgués Gentilhombre es un ejemplo de ella.

4. ¿Qué obras dramáticas, completas o fragmentos de ellas, has leído?

Fuenteovejuna, Otelo, Noche de Reyes, El

Mercader de Venecia, el Gran Teatro del Mundo, Las Brujas de Salem y El Burgés Gentilhombre.

5. ¿En qué unidades se divide una obra dramática?

Actos, escenas y cuadros.

6. ¿Qué sabes sobre Moliére y su obra?

Molière fue un actor y escritor francés del siglo XVII, que se especializó en el género de la comedia. Fue el favorito del Rey Luis XIV y en sus obras reflejó las contradicciones de la sociedad francesa de su época.

Prefirió correr el riesgo de seguir su vocación artística a seguir el oficio de su padre y tuvo éxito después de algunos años difíciles.

Fundó el ˝Ilustre Teatro˝ y escribió obras como El médico a palos, Tartufo, El avaro, Las preciosas ridículas, El enfermo imaginario y Don Juan, entre otras.

7. ¿Qué estaba sucediendo en Estados Unidos, América, Europa y el resto del mundo cuando se escribió El Burgés Gentilhombre?

En Francia y Europa se encuentran instauradas las monarquías absolutas. Francia y España viven sus “siglos de oro”. Hay conflictos religiosos en toda Europa. El Barroco domina la cultura y a la época colonial le quedan todavía 100 años de esplendor.

8. ¿Qué sabes sobre la obra El Burgués Gentilhombre?

Es una comedia-ballet, escrita por Molière, en la que se burla de las pretensiones de nobleza de los nuevos ricos. Exalta de manera irreverente el conflicto entre el amor y la búsqueda de estatus.

9. ¿Qué distingue al personaje Dorante-Nacho Echeverría entre los demás personajes de El Burgués Gentilhombre?

Es un noble (famoso) venido a menos, que se aprovecha de la ignorancia de Jourdain para estafarlo con grandes sumas de dinero y conquistar a Dorimena-Antonia la gringa.

Se distingue por ser adulador y por su capacidad para engañar al mismo tiempo a Dorimena-Antonia y Jourdain sin que ninguno de los dos lo note.

10. ¿Qué conflictos planteados en El Burgués Gentilhombre siguen ocurriendo hoy en día?

El arribismo de algunos nuevos ricos. El deseo de fama y reconocimiento público. La contradicción entre el amor y el matrimonio por conveniencia. Las amistades interesadas, entre muchas otras.

Respuestas esperadas a la evaluación inicial-final

Boceto del vestuario de Ishatsu

Boceto del vestuario de Clopin

Set de actividades para séptimo y octavo básico

PAUTA DE TRABAJO PARA EL PROFESOR/A

Introducción:

Estimados profesores y profesoras, el Set de Actividades que se entrega a continuación corresponde a los Objetivos Fundamentales Transversales y Aprendizajes Esperados por el Ministerio de Educación para Séptimo y Octavo Básico, en las subsecciones de Dramatización, Lectura de Obras Dramáticas y Producción de Textos Dramáticos, aprovechando la tecnología y los recursos ofrecidos por el Programa Todos al Teatro (TAT), a través de las adaptaciones teatrales, las funciones en vivo y la página web http://www.todosalteatro.org.

Estas actividades están pensadas para que puedan ser desarrolladas tanto por los grupos de estudiantes y docentes que asistan a alguna de las presentaciones del TAT, como por aquellos que utilizan el recurso impreso y/o digital sin presenciar las obras en vivo.

Si bien no es imprescindible la asistencia a las funciones del TAT para utilizar exitosamente este Set de actividades, se sugiere a aquellos docentes cuyos estudiantes no cuenten ya con el beneficio de las representaciones presenciales del TAT acercarse e investigar la posibilidad de que sus discípulos accedan a estas.

Se recomienda a los docentes adscritos al programa que visiten la página http://www.todosalteatro.org. Allí podrán encontrar, además de toda la documentación incluida en este Set, otras ayudas y materiales pedagógicos de interés, incluyendo la transcripción completa de las obras presentadas, videos con escenas selectas de las mismas, información de todo tipo sobre el proyecto y rutas de contacto para estrechar los lazos con el programa TAT.

Alcances del Set para Séptimo y Octavo Básicos

Este Set de actividades pretende de manera lúdica y activa alcanzar e incluso superar en la práctica la mayor parte de las metas para Aprendizajes Esperados marcados en los programas de estudios para 7º y 8º Básicos del Ministerio de Educación, en relación con el acercamiento a la apreciación, lectura y escritura de textos dramáticos, llevando al estudiante a conocer, ampliar y profundizar repetidamente la incorporación de estos contenidos a su desarrollo personal en poco tiempo y con un esfuerzo moderado.

Las actividades están orientadas primordialmente a cubrir los enfoques marcados por el programa ministerial en cuanto a privilegiar los procesos y la competencia sobre los contenidos teóricos y conceptuales en términos de motivación y proyección real; experiencias y vivencias cotidianas, personales y sociales; uso del lenguaje como instrumento de aprendizaje y constructor de mundos; desarrollo y aplicación de habilidades para construir discursos escritos y orales; perfeccionamiento de las habilidades para escuchar, hablar, leer y escribir tomando en cuenta el propósito, la audiencia, el contexto y la estructura de los textos dramáticos; refuerzo de TODOS AL TEATRO


los métodos y actitudes inherentes al trabajo en equipo; vivencia de la literatura como fuente de enriquecimiento lingüístico, de conocimiento personal y de desarrollo de valores éticos, efectivos y estéticos; y favorecimiento de la retroalimentación mutua entre las experiencias de lectura y escritura, superando incluso estos enfoques, cuando es posible, al agregar a los mismos la asistencia presencial a las obras teatrales.

Asimismo, se ha tenido en cuenta que el Set abarque, sin perder profundidad y claridad, el mayor conjunto posible de los Objetivos Fundamentales Transversales ministeriales en términos de desarrollo del lenguaje, acrecentamiento de la imaginación, lectura y comprensión de textos; aumento en la complejidad de los mismos y en la capacidad de análisis; producción de textos orientados a ser escuchados y leídos; ampliación en la percepción del mundo; desarrollo de estrategias para la comprensión de la lectura; ampliación de los niveles de lenguaje; expresión oral orientada a auditorios y contextos; ampliación en la capacidad de recepción, crítica; recreación y creación de mensajes; utilización del lenguaje escrito como instrumento de aprendizaje y de ampliación del pensamiento y reflexión sobre el lenguaje.

Confiamos en que aquellos docentes comprometidos que vivan junto con sus estudiantes la experiencia de utilizar estos materiales los encuentren adecuados para el fin propuesto y los disfruten.

Cómo usar este Set de Actividades

El Set se encuentra dividido en un conjunto de tres actividades pedagógicas que pretenden llevar gradualmente al estudiante desde el virtual desconocimiento de la dramaturgia hasta una profunda comprensión heurística del género, sin necesidad de introducir contenidos teóricos o con un mínimo de los mismos.

Para ello, el profesor/a, apoyado en el material adjunto y realizando las tres actividades propuestas, guiará y acompañará a los jóvenes a través de los siguientes 11 pasos secuenciales (10 para aquellos estudiantes que no asistan al teatro):


Las activaciones cognitivas y las tres actividades están diseñadas para poder realizarse en secuencia o aisladamente, con o sin asistencia al teatro y con cambios mínimos, según las necesidades del docente y sus estudiantes.

No obstante, se alienta al docente para que considere la posibilidad de seguir todo el Set en el orden sugerido con el fin de aprovechar al máximo la secuenciación en el proceso heurístico de aprendizaje.

Se ha procurado que las actividades tengan un carácter lúdico y sean relativamente sencillas en comparación con la magnitud de los Aprendizajes Esperados, simplificando en lo posible el trabajo tanto del docente como de los estudiantes y minimizando la utilización de elementos teóricos.

Con este Set se proporciona todo el material práctico y el mínimo de material teórico que se considera necesario para completar exitosamente los ejercicios.

No obstante, se recuerda a los docentes que el programa del TAT, por su mismo carácter práctico, no pretende contener todos los elementos teóricos pertinentes para el nivel escolar, por lo que se sugiere complementar la teoría aprendida aquí con dos o tres sesiones teóricas adicionales, a fin de cubrir en su totalidad los Objetivos Fundamentales Transversales y Aprendizajes Esperados que marca el programa ministerial.

Una vez más, se alienta a aquellos docentes cuyos estudiantes no cuenten con el beneficio de asistir a las representaciones para que se acerquen a la página www.todosalteatro.org, con el fin de establecer contactos orientados a que sus estudiantes puedan gozar de dicho beneficio y aprovechar cabalmente todo el potencial del programa TAT.

TODOS AL TEATRO

Presentación del programa y prueba de diagnóstico

Activación cognitivaen la sala de clases

Activación cognitivaen transporte y teatro

Creación de un personaje estrafalario

Escritura detexto dramático

Reescritura de textosusando efectos cómicos

Reflexiones sobretextos creados

Comentarios , conclusiones,universalidad de la obra

Primera lecturadramatizada

Exposición, lectura de textos creados

Exposición, lectura de textos recreados

PRIMERA SESIÓNTrabajo previo de activación cognitiva

PRESENTACIÓN Y PRUEBA DE DIAGNÓSTICOTiempo estimado: 20 min.

El profesor/a informará a los estudiantes que durante las sesiones actual y subsiguientes del curso se cubrirá la sección de Dramatización y sus subsecciones de Lectura de Obras Dramáticas y Producción de Textos Dramáticos (7º y 8º) y Dramatización (8º), siguiendo para ello un programa de actividades centrado en la comedia de Molière, El Burgués Gentilhombre.

A continuación, el docente aplicará la prueba de Evaluación Inicial, incluida dentro de este material.

Es importante que el profesor/a tenga en cuenta que la Evaluación Inicial no está orientada a calificar al estudiante, sino a servir tanto de diagnóstico como de material introductorio para los escolares sobre los temas que se van a tratar en el programa y de parámetro para estimar los avances logrados al final del mismo.

PRESENTACIÓN DE LAS FICHAS PEDAGÓGICAS PARA EL BURGUÉS GENTILHOMBRE Y ENTREGA DE MATERIALESTiempo estimado: 25 min.

El profesor/a repartirá entre los estudiantes los materiales destinados a ellos, que contienen las fichas denominadas: Resumen del Argumento, Biografía del Autor, Contexto Histórico, Descripción de Personajes, Universalidad de la obra, Adaptación Pedagógica de El Burgués Gentilhombre y Guía para Montaje de Obra.

Estas fichas se encuentran incluidas dentro del material pedagógico del profesor/a, el que puede imprimirse o fotocopiarse para los estudiantes y están disponibles, además, en la página www.todosalteatro.org, junto con videos de escenas selectas de la obra.

Si se cuenta con el equipo necesario (computadora, proyector y pantalla), el profesor/a procederá a realizar una presentación que incluya las fichas teóricas:


El docente expondrá y comentará verbalmente cada una de las fichas teóricas proporcionadas como material introductorio y de apoyo a las actividades subsiguientes.

La presentación será introductoria, interactiva y aclaratoria del trabajo a realizar. Gracias a ella se preparará al joven para una apreciación comprensiva y analítica de la obra y se le dará un primer esbozo de la trama y los personajes de la misma.

Adicionalmente, se situará a los estudiantes en el contexto en que se escribió la obra y estos contarán con una primera aproximación a los elementos de análisis de la misma.

El profesor/a pedirá la opinión de los estudiantes acerca de los principales hitos contenidos en cada sección de la presentación.

Es importante que el profesor/a resalte de entre los materiales recibidos por los estudiantes la importancia que tendrán en las sesiones subsecuentes las fichas Adaptación Pedagógica de El Burgués Gentilhombre y Guía para Montaje de Obra; ya que la primera contiene la adaptación TAT para la obra dramática completa, y la segunda contiene el material de trabajo específico a utilizar durante las actividades.

ACTIVACIÓN COGNITIVA PARA AQUELLOS GRUPOS QUE ASISTAN AL TEATRO

Esta activación cognitiva la realizarán únicamente los estudiantes que asistan a la presentación en vivo de la obra en el teatro.

La activación se desarrollará en el bus, durante el tiempo de espera antes de entrar a la sala, durante la función y al regreso del teatro.

RESEÑA

La activación cognitiva para los asistentes al teatro consta de tres partes.

> Asignación de personaje para la toma de apuntes.> Fijación de los elementos principales de la puesta en escena.> “Adivina buen adivinador”.


Resumen de El Burgués Gentilhombre 3 min.Contexto histórico 5 min.Descripción de personajes 3 min.Biografía de Molière 3 min.Universalidad de la obra 3 min.

TODOS AL TEATRO


En el bus y durante la espera previa a la función, los docentes asignarán a cada estudiante una hoja de papel con el nombre secreto de uno de los personajes principales de la obra, que el estudiante conservará.

El estudiante tendrá la misión de anotar en esa hoja de papel, durante la función, un pequeño fragmento de los parlamentos del personaje asignado que despierten su interés. De esta forma, se busca mantener atentos a los estudiantes durante la representación y se prepara el terreno para el juego “Adivina buen adivinador” que se realizará durante el regreso del teatro.

Los personajes a repartir son: Monsieur Jourdain, Ana, Catita, Nicolasa, Pedro, Luis, Nacho Echeverría, Ricardo, Andrés, Eduardo, Ishatsu Utuparú y Antonia.

La segunda parte de esta activación cognitiva, consiste en que el profesor/a indicará a los estudiantes que presten especial atención a los elementos propios de la puesta en escena de la obra dramática.

Esto es, durante la representación de la obra, el estudiante deberá:

> Fijarse en la importancia del aislamiento acústico, visual y espacial con respecto al mundo exterior a la sala.> Fijarse en la importancia de la escenografía y sus posibles simbolismos.> Fijarse en la importancia de la música e iluminación.> Fijarse en la importancia del manejo escénico de los actores, la entonación de la voz, la modulación y el maquillaje.> Fijarse en la importancia de la psicología y el carácter de los personajes.> Fijarse en la importancia del director de la obra.

La tercera parte de esta activación cognitiva se llevará a cabo durante el viaje de regreso del teatro, momento en que los estudiantes jugarán al “Adivina buen adivinador”, consistente en que cada uno de ellos lea de manera voluntaria sus apuntes sobre el personaje asignado, de preferencia un fragmento de diálogo, para que el resto de sus compañeros adivinen el personaje y comenten el momento en que se dijo el parlamento dentro de la obra teatral.

Además, podrán jugar a “Me fijé en…”, un juego de memoria en el cual el docente incentivará a los estudiantes por medio de la pregunta -¿quién se fijó en…?- a recordar, reconocer y valorar cómo eran los recursos teatrales utilizados en la puesta en escena; esto es, la acústica, la oscuridad, el espacio, la escenografía y su simbolismo, la música e iluminación, el manejo escénico de los actores, su manejo de la voz, su modulación, el maquillaje, el carácter de los personajes y la dirección general.


TODOS AL TEATRO

SEGUNDA SESIÓN

ACTIVIDAD 1: “LECTURA DRAMATIZADA”Tiempo estimado: 180 min.

RESEÑA

El docente guiará a sus estudiantes en la Lectura Dramatizada de escenas selectas de El Burgués Gentilhombre, siguiendo para ello, los pasos indicados en el documento Guía para el Montaje de la Obra.

El profesora iniciará la Lectura Dramatizada con la escena I, del Primer Acto, del Guión Pedagógico Adaptado por el TAT.

De esta manera, los estudiantes podrán tomar como ejemplo el estilo de los diálogos propios del género dramático, para luego ensayar en grupo, presentarse delante de sus compañeros, analizar y comentar la acción dramática y otros elementos que llamen su atención.

> Profundización del conocimiento de la trama y los personajes de la obra El Burgués Gentilhombre.> Adquisición de experiencia en la lectura comprensiva y analítica de obras dramáticas.> Valoración de la intención y el carácter de los personajes, expresados a través de los diálogos en una obra dramática.> Realizar una representación de fragmentos relevantes de las obras literarias leídas, organizando previamente los roles que representarán, diciendo los diálogos con fluidez, manejando recursos paraverbales y no verbales, seleccionados intencionadamente para lograr un determinado efecto en la audiencia.

APRENDIZAJES ESPERADOS

DESARROLLO

El desarrollo de esta actividad se explica ampliamente en el documento Guía para el Montaje de la Obra que se encuentra en la página web www.todosalteatro.org.


> Refuerzo del conocimiento de la trama y los personajes de la obra El Burgués Gentilhombre por parte de los estudiantes.> Profundización en la lectura comprensiva y analítica de El Burgués Gentilhombre.> Adquisición de experiencia en la creación de un personaje con intención literaria.> Creación de un texto dramático.


TERCERA SESIÓN

ACTIVIDAD 2: “CREA UN PERSONAJE ESTRAFALARIO” Individual / Tiempo estimado: 45 min.

RESEÑA

Cada estudiante creará una escena en que introduzca un personaje y una situación estrafalarias, siguiendo el modelo de monsieur Jourdain.

Luego se reunirán en el Círculo Dramático para compartir sus textos y opiniones acerca de las distintas escenas creadas.

INFORMACIÓN TEÓRICA DE APOYO

Estrafalario, ria.Del italiano strafalario, persona desaliñada.1. Desaliñado en el vestido o en el porte.2. Extravagante en el modo de pensar o en las acciones.


Obra dramática: Texto escrito para ser representado. Cuando esto ocurre, la obra dramática se convierte en obra teatral.

Características principales de la obra dramática-Se desarrolla a través del diálogo directo (no hay narrador) -Se divide en> Actos: divisiones más importantes marcadas por la subida o bajada del telón.> Escenas: entrada o salida de un personaje.> Cuadros: cambios en la utilería.

Estructura de la obra dramática Sus partes estructurales son las siguientes:> Introducción o planteamiento: La parte inicial del drama, comedia o tragicomedia, donde se presentan todos los personajes y sus propósitos.Lo que se muestra en la introducción es lo que se quiebra o altera el nudo con la aparición del conflicto.La introducción sienta las bases para que el nudo tenga sentido.> Desarrollo o nudo: Aquí se presenta el conflicto dramático o el problema de la historia a través de un personaje antagonista que no necesariamente debe ser una persona, también puede ser un conflicto interno-psicológico, el destino o un sentimiento poderoso como la envidia o la codicia o el amor incondicional.El nudo surge a partir de un quiebre o alteración de lo planteado en la introducción. > Desenlace o final:Se inicia en el clímax del conflicto, luego viene la solución a la historia. Puede terminar en tragedia o no dependiendo del subgénero escogido. Puede terminar en un final feliz, trágico o abierto.

DESARROLLO

Primer paso: Elección del personaje

Para esta actividad se tendrán en cuenta las siguientes consideraciones:> Los estudiantes revisarán la Escena I del Primer Acto El Burgués Gentilhombre, en la que se da a conocer al personaje Jourdain.> Deben observar la forma en que Molière aprovecha los apartes de los profesores de música y baile para describir los rasgos fundamentales de Monsieur Jourdain.

TODOS AL TEATRO


> Además, deben observar la forma en que utiliza las propias acciones de Jourdain para complementar el cuadro con su psicología.

Con estas premisas en mente, el estudiante deberá elegir un personaje real que conozca.

Ejemplos:Un ropavejero, un tendero, un político o deportista, algún familiar, etc.Es importante que el personaje elegido no provenga de un programa de televisión o película, sino que sea un personaje lo más real posible.

Luego procederá a escribir una descripción breve del personaje, lo más ajustada que se puedaa la realidad Ejemplo: El ropavejero

Descripción breve del personaje: Un hombre de edad, sucio y triste, que se pasea por las calles con un carro de supermercado buscando cosas útiles entre la basura.

Segundo paso: Elección de la situación

El estudiante elegirá una situación inusual para instalar a su personaje.Ejemplos:

Descripción breve de la situación:> El ropavejero abre una cuenta bancaria.> El tendero asiste a un funeral.> El jugador de fútbol americano compra porcelanas.> Un político enamorado.> Mi tía Cleta busca pololo por la playa en bicicleta.

Tercer paso: Presentación del personaje en la situación elegida.

El estudiante presentará al personaje elegido en la situación supuesta por medio de una escena breve.Los rasgos que hacen notorio lo estrafalario del personaje se agregarán en esta etapa, utilizando los apartes de dos o tres personajes secundarios comunes dentro de la situación y por medio de las acciones del propio personaje principal.


TODOS AL TEATRO

Ejemplo:

EL ROPAVEJERO AHORRADORLa acción dentro de un banco.

ACTO PRIMEROESCENA I

CAJERO, SUPERVISOR, UNA SEÑORA, GENTE HACIENDO FILAEn el escenario se ve una fila frente a la caja.

El Cajero y el Supervisor conversan sin prestar atención.Entra el Ropavejero recién bañado, con su mejor terno.

CAJERO: (Al Supervisor) -Mira lo que acaba de entrar… SUPERVISOR -¿Es un payaso o un travesti que se vistió a oscuras?El Ropavejero se acerca a la fila con aire indeciso.La gente se aparta horrorizada a su paso.ROPAVEJERO: (A una Señora) -¿Esta es la fila para abrir cuentas de ahorros?SEÑORA: (Hablando golpeado) -No sé, caballero.CAJERO: (Al Supervisor) -Yo lo conozco, siempre anda por ahí con un carrito de súper lleno de cachureos, apuesto a que lo dejó en la puerta.SEÑORA: (Frunciendo la nariz) -¿Por qué no va y le pregunta a otra persona?ROPAVEJERO: -Ya… (Recoge unos papeles que hay en el suelo y se los guarda en el bolsillo, mientras camina hacia la caja)CAJERO: (Apuntando al Ropavejero) -¡Caballero! ¿Se le perdió algo?ROPAVEJERO: -No, nada… ¿Puedo abrir una cuenta de ahorro?SUPERVISOR: (Haciendo un guiño de inteligencia al Cajero)-Noo, ¿cómo cree? -En este banco no prestamos ese servicio. Pruebe con otro.Comprendiendo la situación, el Ropavejero sale con gran parsimonia del banco, sosteniendo su abultado pantalón a dos manos… mientras contiene las lágrimas.Todos suspiran aliviados.

Tercer paso:Finalmente, el profesor/a invitará a los estudiantes a formar un Círculo Dramático; esto es, a disponer las sillas en un amplio círculo de manera que todos puedan observarse mutuamente.Se procederá luego a la lectura voluntaria de los textos creados.

Opiniones, críticas y conclusiones.


CUARTA SESIÓN

ACTIVIDAD 3: “EL EFECTO CÓMICO”

Tiempo estimado: 45 min.

RESEÑA

Cada estudiante trabajará la escena creada en la situación anterior y agregará efectos cómicos.Luego se reunirán en el Círculo Dramático para compartir sus textos y opiniones acerca de los distintos enfoques de un mismo personaje.


El efecto cómico: todo en Jourdain es cómico. En efecto, su forma de hablar es cómica (palabras cómicas), su comportamiento es cómico (gestos cómicos) y su carácter es cómico.

Descubrir y comprender lo cómicoEl comienzo del segundo acto pone en escena un conflicto que degenera en pelea entre los profesores de música, de baile, de yoga e idiomas, aquí lo cómico aparece de diferentes maneras:

> Comicidad de gestos: la actitud torpe del Señor Jourdain, la pelea entre los profesores, las patadas, los manotazos, las muecas, la mímica y la violencia de los insultos.> Comicidad de carácter: la obsesión del Señor Jourdain que quiere hacerse pasar por noble a cualquier precio, el orgullo y la hipocresía de los profesores, el carácter pedante del profesor de idiomas.> Comicidad de situación: la incapacidad de Jourdain de controlar y de calmar a sus profesores, la contradicción entre la sabiduría que enseña el profesor de yoga y su actitud colérica, los adultos que se pelean como niños.> Comicidad de palabras: el lenguaje infantil e inapropiado, la adulación hipócrita del profesor de música, y la enseñanza del profesor de idiomas de la diferencia entre la prosa y el verso, la repetición de vocales.

> Profundización en la lectura de comprensiva y analítica de la obra dramática El Burgués Gentilhombre.> Revisar, reescribir y editar sus textos: identificando problemas y oportunidades.> Reescritura de textos creados, agregando recursos literarios.


TODOS AL TEATRO


Recursos literarios para resaltar lo cómicoPara hacer reír al lector y al espectador, Molière utiliza diferentes procedimientos:

> La gradación: el joven ayudante del sastre que utiliza sucesivamente títulos de nobleza cada vez más elevados para dirigirse a Jourdain a fin de obtener una recompensa cada vez mayor. En la obra original: “caballero”, “usía”, “su excelencia”.> La hipérbole: el uso de hipérboles o exageraciones por parte de los profesores para referirse a Jourdain cuando canta: “Excelente”, “magnífico”, “grande”, “maravilloso”.> La antifrase: “se le ve bien” cuando Jourdain se ve ridículo vestido con su nuevo traje.

Se puede hacer un paralelo con la fábula de La Fontaine El cuervo y el zorroEn la obra de Molière, Jourdain es el cuervo y el sastre y Nacho, son los zorros que adulan a nuestro burgués con el fin de aprovecharse de su dinero. En la fábula, el zorro adula la voz del cuervo, el cuervo aprende la lección luego de que abre la boca para cantar y se le cae el queso, pero Jourdain está demasiado loco como para darse cuenta de su calidad de víctima de la adulación y la hipocresía.

DESARROLLO

Primer paso:Con base en la teoría proporcionada, el estudiante agregará algunos de los distintos efectos mencionados a la escena creada en la actividad anterior.Si la escena ya era cómica, aprovechará los conocimientos teóricos adquiridos para determinar los efectos que utilizó y pulirlos o agregar otros.

Ejemplos:EL ROPAVEJERO AHORRADORLa acción dentro de un banco.


CAJERO, SUPERVISOR, UNA SEÑORA, GENTE HACIENDO FILAEn el escenario se ve una fila frente a la caja. El Cajero y el Supervisor conversan sin prestar

atención. Entra el Ropavejero recién bañado, con su mejor terno.

CAJERO: (Al Supervisor) -Mira lo que acaba de entrar… SUPERVISOR: -¿Es un payaso o un travesti que se vistió a oscuras?El Ropavejero se acerca a la fila, dándose aires de gran señor.La gente se aparta horrorizada a su paso.ROPAVEJERO: (A una Señora) –Tía, ¿esta es la fila para abrir cuentas de ahorros?SEÑORA: (Hablando golpeado) -No sé, caballero.CAJERO: (Al Supervisor) -Yo lo conozco, siempre anda por ahí con un carrito de súper, apuesto a que lo estacionó en doble fila.


SEÑORA: (Tratando de no vomitar) -¿Por qué no va y le pregunta a la más vieja de su casa?ROPAVEJERO: -Ya… poh… Ni que fuerai’ mina de diamante. (Recoge unos papeles que hay en el suelo y aprovecha para mirar bajo la falda de la mujer)CAJERO: (Apuntando al Ropavejero) -¡Caballero! ¿Se le perdió algo?ROPAVEJERO: -A mí nada, pero parece que la señora extravió sus calzones.-¿Puedo abrir una cuenta de ahorro?SUPERVISOR: (Haciendo un guiño de inteligencia al Cajero) -Noo, ¿cómo cree?-En este banco no prestamos ese servicio. Pruebe con otro.ROPAVEJERO: (Comprendiendo la situación) -¿Usted es sordo? Dije ahorro, no dije Presto.-Y además, para las urgencias tengo esto… porque yo sí que soy rico...(El Ropavejero hurga largo rato con sus dos manos dentro del abultado pantalón y luego se saca, con gran parsimonia… la mansa Master Card.)Todos suspiran aliviados.

Segundo paso:Finalmente, el profesor/a invitará a los estudiantes a formar un Círculo Dramático; esto es, a disponer las sillas en un amplio círculo de manera que todos puedan observarse mutuamente.Se procederá luego a la lectura voluntaria de los textos creados.Comentarios sobre la atemporalidad y universalidad de la obra.


Set de actividades para primero y segundo medio


Introducción:

Estimados profesores y profesoras, el Set de actividades que se entrega a continuación, corresponde a los Objetivos Fundamentales Transversales y aprendizajes esperados por el Ministerio de Educación para Primero y Segundo Medio, en los ejes funcionales de Lectura, Escritura y Comunicación Oral; unidades de Argumentación; Ampliación del Mundo a través de la Lectura; Diálogo con Juicios; Lectura Interpretativa; Discurso Expositivo y Variedad del Mundo aprovechando la tecnología y los recursos ofrecidos por el Programa Todos al Teatro (TAT), a través de las adaptaciones teatrales, las funciones en vivo y la página web www.todosalteatro.org.

Estas actividades están pensadas para que puedan ser desarrolladas tanto por los grupos de estudiantes y docentes que asistan a alguna de las presentaciones del TAT, como por aquellos que utilizan el recurso impreso y digital sin presenciar las obras en vivo.

Si bien no es imprescindible la asistencia a las funciones del TAT para utilizar exitosamente este Set de actividades, se sugiere a aquellos docentes cuyos estudiantes no cuenten ya con el beneficio de las representaciones presenciales del TAT acercarse e investigar la posibilidad de que sus estudiantes accedan a estas.

Se recomienda a los/las docentes adscritos al programa que visiten la página www.todosalteatro.org; allí podrán encontrar, aparte de toda la documentación incluida en este Set, otras ayudas y materiales pedagógicos de interés, incluyendo la transcripción completa de las obras presentadas, videos con escenas selectas de las mismas, información de todo tipo sobre el proyecto y rutas de contacto para estrechar los lazos con el programa TAT.

Alcances del Set para Séptimo y Octavo Básicos

Este Set de actividades pretende de manera lúdica y activa alcanzar e incluso superar en la práctica muchas de las metas para Aprendizajes Esperados marcados en los programas de estudios para 1º y 2º Medio del Ministerio de Educación, en relación con la lectura y la escritura y la comunicación oral, llevando al estudiante a conocer, ampliar y profundizar repetidamente la incorporación de estos contenidos a su desarrollo personal en poco tiempo y con un esfuerzo moderado.

Las actividades están orientadas primordialmente a cubrir los enfoques marcados por el programa ministerial en cuanto a privilegiar los procesos y la competencia sobre los contenidos teóricos y conceptuales en términos de adaptación del registro del habla; variedad de vocabulario; actos del habla; representación de roles; variedad de modalidades discursivas; claridad de planteamiento de ideas y exposición de posturas; reconocimiento de puntos de vista; reflexión sobre lo leído, sentido global de textos; producción de textos con intención literaria; planificación de textos; TODOS AL TEATRO


adaptación de registro escrito; coherencia y cohesión de los textos producidos; adecuación sintáctica y léxica; estrategias de escritura; manejo de mundos ficticios y contextualización de los mismos; superando incluso estos enfoques, cuando es posible, al agregar a los mismos la asistencia presencial a las obras teatrales.

Asimismo, se ha tenido en cuenta que el Set abarque, sin perder profundidad y claridad, el mayor conjunto posible de los Objetivos Fundamentales Transversales ministeriales en términos de interés en problemas sociales; valoración de la vida en sociedad; consideración del bien común; ampliación del autoconocimiento a través de la participación en situaciones de comunicación oral; creación de textos, producción de discursos expositivos; selección de información relevante, respeto a los puntos de vista propios y ajenos; conocimiento de la diversidad de mundos e interpretación de los mismos.



El Set se encuentra dividido en un conjunto de tres actividades pedagógicas que pretenden llevar gradualmente al estudiante desde el virtual desconocimiento de la dramaturgia hasta una profunda comprensión heurística del género, sin necesidad de introducir contenidos teóricos o utilizando un mínimo de ellos.

El profesor/a, apoyado en el material adjunto y realizando las tres actividades propuestas, guiará y acompañará al estudiante a través de los siguientes 14 pasos secuenciales (13 para aquellos estudiantes que no asistan al teatro):





Teoría de organizadorgráfico para argumentos

Análisis de argumentocon organizador gráfico

Creación de argumentocon organizador gráfico

Creación de escenaspartiendo de argumento

Comentarios,universalidad de la obra

Comentarios ycomparaciones

Comentarios,conclusiones


Presentación de resultados

Exposición, lecturade argumentos creados

Exposición, lecturade escenas creadas

Las activaciones cognitivas y las tres actividades están diseñadas para poder realizarse en secuencia o aisladamente, con o sin asistencia al teatro y con cambios mínimos, según las necesidades del docente y de sus estudiantes.




No obstante, se recuerda a los docentes que el programa del TAT, por su mismo carácter práctico, no pretende contener todos los elementos teóricos pertinentes para el nivel escolar; por lo que se sugiere complementar la teoría aprendida aquí con dos o tres sesiones teóricas adicionales, a fin de cubrir en su totalidad los Objetivos Fundamentales Transversales y Aprendizajes Esperados que marca el programa ministerial.

Una vez más, se alienta a aquellos docentes cuyos estudiantes no cuenten con el beneficio de asistir a las representaciones para que se acerquen a la página www.todosalteatro.org, con el fin de establecer contactos orientados a que sus estudiantes puedan gozar de dicho beneficio y aprovechar cabalmente todo el potencial del programa TAT. TODOS AL TEATRO


PRIMERA SESIÓNTrabajo previo de activación cognitiva


El profesor/a informará a los estudiantes que durante las sesiones actual y subsiguientes del curso se cubrirán los ejes funcionales de Lectura, Escritura y Comunicación Oral; unidades de Argumentación; Ampliación del Mundo a través de la lectura; Diálogo con Juicios; Lectura Interpretativa (1º y 2º Medio); Discurso Expositivo y Variedad del Mundo; subunidades Tipos de Mundo, Incidencia de Contextos; Convergencia y Divergencia de Interpretaciones, siguiendo para ello un programa de actividades centrado en la comedia de Molière, El Burgués Gentilhombre.


Es importante que el profesor/a tenga en cuenta que la Evaluación Inicial no está orientada a calificar al o la estudiante, sino a servir tanto de diagnóstico como de material introductorio para los escolares sobre los temas que se van a tratar en el programa y de parámetro para estimar los avances logrados al final del mismo.



Estas fichas se encuentran incluidas dentro del material pedagógico del profesor/a, el que puede imprimir o fotocopiar para los estudiantes y están disponibles además en la página www.todosalteatro.org, junto con videos de escenas selectas de la obra.



El docente expondrá y comentará verbalmente cada una de las fichas proporcionadas como material introductorio y de apoyo a las actividades subsiguientes.



El profesor/a pedirá la opinión de los educandos acerca de los principales hitos contenidos en cada sección de la presentación.





RESEÑA

La activación cognitiva para los asistentes al teatro consta de tres partes.

> Asignación de personaje para la toma de apuntes.> Fijación de los elementos principales de la puesta en escena.> “Adivina buen adivinador”.


TODOS AL TEATRO


En el bus y durante la espera previa a la función, los docentes asignarán a cada estudiante una hoja de papel con el nombre secreto de uno de los personajes principales de la obra, que el estudiante conservará.

El estudiante tendrá la misión de anotar en esa hoja de papel, durante la función, un pequeño fragmento de los parlamentos del personaje asignado que despierten su interés. De esta forma, se busca mantener atentos a los estudiantes durante la representación, y se prepara el terreno para el juego “Adivina buen adivinador” que se realizará durante el regreso del teatro.



Esto es, durante la representación de la obra, el estudiante deberá:



Además, podrán jugar a “Me fijé en…”, un juego de memoria en el cual el docente incentivará a los estudiantes por medio de la pregunta -¿quién se fijó en…?- a recordar, reconocer y valorar los recursos teatrales utilizados en la puesta en escena; esto es, la acústica, la oscuridad, el espacio, la escenografía y su simbolismo, la música e iluminación, el manejo escénico de los actores, su manejo de la voz, su modulación, el maquillaje, el carácter de los personajes y la dirección general.

SEGUNDA SESIÓN


RESEÑA

El docente guiará a losestudiantes en la Lectura Dramatizada de escenas selectas de El Burgués Gentilhombre, siguiendo para ello los pasos indicados en el documento Guía para el Montaje de la Obra.

El profesor/a iniciará la Lectura Dramatizada con la escena I, del Primer Acto, del Guión Pedagógico Adaptado por el TAT.





DESARROLLO


TODOS AL TEATRO


> Analizar e interpretar textos dramáticos considerando: tema, espacio y ambientación; época, contexto sociocultural de producción y de recepción; personajes principal, antagonista y secundarios; conflictos dramático principal y secundarios; metas de cada personaje.> Profundizar en la comprensión de los personajes y la trama de El Burgués Gentilhombre.> Aplicar en sus escritos los procesos generales de la escritura: determinando los roles y relaciones de los personajes en un organizador gráfico, escribiendo, revisando y reescribiendo recursivamente sus textos hasta quedar satisfechos con el resultado.> Dialogar para interpretar y analizar los textos leídos en clases y las obras observadas.> Analizar cómo el lector interactúa con los textos de acuerdo con sus propios valores, opiniones, conocimientos y lecturas.



Descripción del diagramaEste diagrama es un organizador gráfico, rompecabezas o kit de permutaciones que facilita el análisis y la construcción de argumentos para obras tanto narrativas como dramáticas. En este caso nos concentraremos en su uso para el análisis y la escritura de textos dramáticos.

El dominio de este diagrama permitirá a los estudiantes jugar con los elementos que conforman la trama de la obra, modificando a voluntad cualquiera de ellos y observando luego los resultados de cada cambio individual sobre el conjunto.

Se sugiere designar a un estudiante para que lo lea en voz alta para todo el curso.Ejemplo de uso del Diagrama Análisis-Construcción del Argumento:Supongamos que queremos analizar o escribir un texto dramático que trata el capítulo típico de una serie de policías y ladrones:

TERCERA SESIÓN

ACTIVIDAD 2: “EL BURGUÉS ANALIZADO” Tiempo estimado: 90 min.

RESEÑA

A partir de un ejemplo dado, los estudiantes analizarán El Burgués Gentilhombre.Para ello utilizarán un organizador gráfico que les permita detectar estos elementos y así comprender las relaciones entre los mismos.


TODOS AL TEATRO

EJEMPLO DE DIAGRAMAANÁLISIS-CONSTRUCCIÓN DEL ARGUMENTO

EN FUNCIÓN DE LOS PERSONAJES, SUS METAS Y RELACIONESCapítulo típico de serie policíaca

CONTEXTO

• Tema: Policías y ladrones. • Espacio y ambientación: Nueva York. • Época: En la actualidad. • Contexto sociocultural de producción: Hollywood. • Contexto sociocultural de recepción: Hogares de todo el mundo.

ELEMENTOS COMUNES ENTRE PROTAGONISTA Y ANTAGONISTA

• Se encuentran en la misma ciudad. • Cuentan con la misma tecnología. • Están enamorados de la Chica. • Soplón trabaja para los dos y no le importa quién gane.

METAS GENERALES DEL AUTOR

• Quiero dos escenas de acción o más. • Quiero al menos una escena erótica. • Quiero una escena de parlamento. • Quiero que los personajes principales terminen vivos. • Quiero introducir al final una actriz nueva. • No quiero un final sangriento.

METAS PROTAGONISTA

•Conservar la ley y el orden•Quedarse con la Chica•Detener a Malvado.

CONFLICTO PRINCIPAL

•Quién se quedará con la plata?•¿Quién se quedará con la Chica?•¿Saldrá impune Malvado?

METAS ANTAGONISTA

•Efectuar la fechoría.•Quedarse con la plata•Quedarse con la Chica.•Salir impune.

PROTAGONISTAPOLICÍA BUENO

ANTAGONISTAMALVADO


CONFLICTOS SECUNDARIOS

• Se quedará la Chica con la plata? • ¿Matará Guardia corrupto a Policía bueno? • ¿Encontrarán la felicidad Compañera novata y Experto en fechorías?

NUDO O CLIMAX

• Compañera novata se enamora de Soplón que no ama a nadie. (Observe que giro no se deriva directamente de las metas de los personajes, sino de que el autor está forzando la trama para incluir una escena erótica). • Soplón engaña a todos para quedarse con Compañera novata y la plata. • Policía bueno y Malvado caen en emboscada de Soplón y Guardia corrupto. • Soplón engaña a todos para quedarse con Compañera novata y la plata. • Policía bueno y Malvado caen en emboscada de Soplón y Guardia corrupto. • Experto en fechorías tiene de rehén a la Chica • Guardia corrupto tiene la plata.

DESENLACES SECUNDARIOS

• Escena erótica entre Soplón y Compañera novata. • Soplón mata a Compañera novata. • Guardia corrupto prefiere intentar matar a Policía bueno que quedarse con la plata. • Escena de acción entre Guardia corrupto y Policía bueno. • Muere guardia corrupto. • Escena de diálogo largo entre Malvado y Soplón. • Malvado mata a Soplón.

DIFERENCIADORES PROTAGONISTA

•Lo apoya la ley. •La Chica es su prometida. •Sabe dónde está la plata.

•LACHICA: Quedarse con la plata. •SOPLÓN: Sobrevivir y algo de plata. •COMPAÑERANOVATA:Ser feliz.

•GUARDIACORRUPTO: Matar a Policía bueno y algo de plata. •EXPERTOENFECHORÍAS: Algo de plata y ser feliz.

DIFERENCIADORES ANTAGONISTA

•Nadie lo conoce. •Tiene a la Chica. •Tiene un plan y medios para lograrlo.

ALIADOSPROTAGONISTAS

ALIADOSANTAGONISTAS

SUSMETAS

SUSMETAS



• NecesitoqueelpersonajedeCompañeranovatanomuera. • Quiero dos escenas de acción o más. • Quiero al menos una escena erótica. • Quiero una escena de parlamento. • Quiero que los personajes principales terminen vivos. • Quiero introducir al final una actriz nueva. • No quiero un final sangriento.


• Escena erótica entre Soplón y Compañera novata. • PolicíabuenodescubrelatraicióndePolicíanovata.(Ahoranomuere) • Malvado mata a Soplón, escena de parlamento. • Guardia corrupto prefiere intentar matar a Policía bueno a quedarse con la plata, escena de acción, Guardia corrupto muere.

DESENLACE DEL CONFLICTO PRINCIPAL

•Policía bueno atrapará a Malvado luego de una escena de acción no sangrienta. •Experto en fechorías se quedará con la Chica y con la plata.

EPÍLOGO

•Experto en fechorías y la Chica descubren en Aruba que forman una pésima pareja. •Policía bueno conoce a Nueva novata en el entierro de Compañera novata (Entra en escena la nueva actriz).

Supongamos ahora que el autor/a necesita, por cualquier motivo, que el personaje de Compañera novata no muera. Entonces, el autor/a anotará en el recuadro Metas generales del autor este nuevo requerimiento:

El/la estudiante podrá detectar de inmediato, en el diagrama ejemplo, que la supervivencia de Compañera novata se vuelve incompatible con:• queCompañeranovatamueradurantelaescenaeróticaenlosdesenlacessecundarios.• quePolicíabuenoconozcaaNuevanovataenelfuneraldeCompañeranovata.Esto lo obliga, entonces, a modificar la escena erótica y a agregar un nuevo desenlace secundario para Compañera novata:



•Policía bueno atrapará a Malvado y Compañera novata luego de una escena de acción no sangrienta. •Experto en fechorías se quedará con la Chica y con la plata.

EPÍLOGO

•Experto en fechorías y la Chica descubren en Aruba que forman una pésima pareja. •Policía bueno conoce a Nueva novata en el juicio de Compañera novata (Entra en escena la nueva actriz).

De esta manera, en un par de interacciones con el diagrama, el desenlace y el epílogo quedan así:

El ejemplo anterior ilustra tan solo uno de los muchos posibles usos de este organizador gráfico.

DESARROLLO

Primer paso: explicación de la actividad, introducción del organizador gráfico.

El profesor/a hará una introducción teórica sobre el uso del Diagrama Análisis-Construcción de Argumento en donde comentará la forma de trabajo (grupal) y las ventajas del manejo del organizador gráfico.

Con la asistencia de uno o más estudiantes voluntarios, leerán en voz alta las distintas piezas de este organizador gráfico, de manera que la totalidad del curso conozca la historia policiaca del ejemplo y sus variantes.

Segundo paso: creación del Diagrama de Análisis de Argumento.

Aprovechando las fichas: Resumen del argumento y Personajes de este mismo material, el profesor/a invitará a los grupos de trabajo a analizar el argumento de El Burgués Gentilhombre, rellenando las partes del diagrama.

El grupo asignará cada parte del diagrama a un integrante para el análisis y lo dibujará en una cartulina o cuaderno. Si el profesor/a tiene la posibilidad puede fotocopiar el diagrama y entregárselos para rellenar.


TODOS AL TEATRO

DIAGRAMA ANÁLISIS-CONSTRUCCIÓN DEL ARGUMENTOEl Burgués Gentil Hombre, Molière, Adaptación

CONTEXTO

• Tema: • Espacio y ambientación: • Época: • Contexto sociocultural de producción: • Contexto sociocultural de recepción:


••


••


••

••


••

••


••

METAS PROTAGONISTA

••

CONFLICTO PRINCIPAL

••

METAS ANTAGONISTA

••

PROTAGONISTA ANTAGONISTA

ALIADOS PROTAGONISTA

ALIADOS PROTAGONISTA

SUSMETAS

SUSMETAS


NUDO O CLIMAX

••

DESENLACE DEL CONFLICTO PRINCIPAL••

EPÍLOGO (Si lo hubiera)••

Tercer paso:

Finalmente, el profesor/a invitará a los estudiantes a formar un Círculo Dramático; esto es, a disponer las sillas en un amplio círculo de manera que todos puedan observarse mutuamente.

Se procederá luego a la lectura voluntaria de los organizadores creados y se compararán los resultados, aclarando dudas cuando sea necesario.

Comentarios sobre la atemporalidad y universalidad de la obra.


CUARTA SESIÓN

ACTIVIDAD 3: “LA OBRA DE NUESTROS SUEÑOS”Tiempo estimado:90 min.

RESEÑA

Los mismos grupos de estudiantes de la sesión anterior, escribirán el argumento de una obra dramática a partir de sus propias inquietudes e intereses, utilizando el organizador gráfico para crear y ordenar los elementos de dicho argumento.

Luego se reunirán en el Círculo Dramático para compartir sus textos y opiniones acerca de los distintos temas y personajes escogidos.

TODOS AL TEATRO


> Planificar una obra dramática en la cual se presente un conflicto de su interés, considerando forma, audiencia y las diferentes ideas y puntos de vista que compondrán su escrito.> Evaluar la construcción de argumentos, contrastando las posturas presentes en los textos con su postura personal.> Aplicar en sus escritos los procesos generales de la escritura, considerando los roles y relaciones de los personajes determinados en un organizador gráfico, escribiendo, revisando y reescribiendo recursivamente sus textos hasta quedar satisfechos con el resultado.


DESARROLLO

Enfoque lúdico del Diagrama Análisis-Construcción del ArgumentoUna vez que el estudiante comprenda que por medio de este organizador, el análisis y la construcción de argumentos se convierten en un juego de intercambios, descubrirá que tiene un control total sobre el argumento y la trama de la obra.

Primer paso: construcción del organizador gráfico.

Los estudiantes determinarán un tema que quieren tratar y el contexto, así como sus principales metas al escribir la obra. El título puede dejarse para el final o escribirlo en esta etapa según consideren conveniente.

Se recomienda que busquen situaciones conocidas de la vida diaria y no de la televisión o el cine. Estas situaciones pueden plantearse en clave de tragedia, comedia o tragicomedia, según prefieran los estudiantes.


ANÁLISIS-CONSTRUCCIÓN DEL ARGUMENTOTítulo de la Obra: LA SEÑORA DE LOS PERROS

CONTEXTO

• Tema: El maltrato animal.• Espacio y ambientación: Una callejuela en cualquier ciudad.• Época: Actual.• Contexto sociocultural de producción: Salón de clases.• Contexto sociocultural de recepción: Apoderados y estudiantes.

METAS GENERALES DE LOS AUTORES

• Queremos sensibilizar al público sobre el cuidado hacia los animales. • Queremos al menos un parlamento en defensa de los perros callejeros• Queremos una escena de acción.• No queremos más de 5 personajes en la obra.

Los estudiantes determinarán luego un personaje protagonista, un antagonista y las metas de cada uno de ellos. Se recomienda usar personajes cotidianos, evitando los referentes cinematográficos o televisivos.

Ejemplo:

Ejemplo:

PROTAGONISTASEÑORA DE LOS PERROS

Inspirada en un personaje real de los alrededores de la Plaza de Armas de Santiago. Esta señora siempre anda buscando comida entre la basura, para alimentar a varios perros.

ANTAGONISTAMALBICHO EL EQUIVOCADO

Sicópata que odia a los perros. Inspirado en un personaje anónimo que envenenó a un perro callejero porque lo molestaba cuando pasaba en bicicleta.

METAS PROTAGONISTA

•Alimentar a sus perros con basura.

CONFLICTO PRINCIPAL

•¿Cuántos perros callejeros logrará matar Malbicho?•¿Logrará la Señora de los perros protegerlos de Malbicho?

METAS ANTAGONISTA

•Matar perros callejeros.

Los estudiantes determinarán uno o varios elementos comunes y diferenciadores entre protagonista y antagonista.

Estos elementos son importantes, porque establecen algunas “reglas del juego” que luego servirán para resolver los conflictos sin romper la coherencia del argumento con soluciones “mágicas”.

Ejemplo:

Los estudiantes determinarán uno o varios aliados de los personajes principales y las metas de estos.

Ejemplo:


TODOS AL TEATRO


• Pertenecen a la misma clase social. • Viven en el mismo barrio. • Los dos son adultos. • La Vecina observadora y el Dueño del restaurante los conocen a los dos.


•Conoce la psicología de los perros. •Conoce cada perro del barrio por nombre.•Es una mujer solitaria.


•Nunca ha tenido una mascota. •Ya ha avenenado varios perros. •Se siente protegido porque los perros no pueden hablar.

•VECINAOBSERVADORA: (Joven que siempre anda en bicicleta). •Mantener limpio el barrio. •Conseguir pololo.

•DUEÑODERESTAURANTE: Bajar sus costos de producción.•PEDRO: (Ayudante de cocina, hijo de Malbicho). Estudiar.

ALIADOSPROTAGONISTAS

ALIADOSANTAGONISTAS

SUSMETAS

SUSMETAS

Los estudiantes determinarán uno o varios conflictos entre los personajes secundarios o entre estos y los protagonistas.

Estos conflictos son importantes por agregar variedad al argumento y porque la mezcla entre ellos y el conflicto principal dará lugar posteriormente al clímax.

Ejemplo:

Los estudiantes determinarán las situaciones del nudo, momento en que los conflictos se agudizan debido a los actos realizados por cada personaje en la persecución de sus metas.

Ejemplo:

Los estudiantes buscarán la resolución parcial de algunos conflictos secundarios, en preparación para el desenlace final.

Ejemplo:


•DUEÑODERESTAURANTE: Bajar sus costos de producción.•PEDRO: (Ayudante de cocina, hijo de Malbicho). Estudiar.

CONFLICTOS SECUNDARIOS

• Vecina observadora quiere que clausuren el restaurante porque emite malos olores (Conflicto con el Dueño de restaurante). • Pedro: quiere dedicarse a otra cosa, pero Malbicho no lo deja.

NUDO O CLIMAX

• La Vecina observadora cuenta a la Señora de los perros que sospecha que el restaurante tiene algo que ver con las desapariciones. • Pedro descubre que es su padre es quien mata a los perros y los tira en la basura del restaurante. Pedro huye sin rumbo fijo. • Malbicho se prepara para envenenar otro perro.


• Pedro conoce a la Vecina observadora y se hacen pololos. • El Dueño de restaurante apoya a Pedro.


TODOS AL TEATRO

Los estudiantes buscarán la solución al conflicto principal.

Es muy importante que traten de evitar el Deux es Machina, o información de última hora, como solución del conflicto.

Deux es Machina (Dios salido de la máquina): recurso muy utilizado en la antigüedad cuando el dramaturgo no encontraba como resolver los conflictos, entonces invocaban a un Dios que aparecía en escena y arreglaba los problemas.

Ejemplo:

Si lo consideran conveniente, los/las estudiantes pueden agregar un epílogo.

Ejemplo:


•Pedro le cuenta a la Vecina observadora sobre su papá y los perros. •La Vecina observadora le cuenta a la Señora de los perros. •La Señora de los Perros enseña a Malbicho a entender a los perros (Parlamento en defensa de los perros callejeros). •Malbicho comprende sus errores, perdona a Pedro y se hace amigo de los perros.

EPÍLOGO

•La Señora de los Perros le cuenta a Malbicho la vida de cada perro que murió. •Los dos adultos lloran juntos.

Tercer paso:

Finalmente, el profesor/a invitará a los estudiantes a formar un Círculo Dramático; esto es, a disponer las sillas en un amplio círculo de manera que todos puedan observarse mutuamente.

Se procederá luego a la descripción voluntaria de algunos organizadores creados.

Comentarios sobre la coherencia interna de los argumentos obtenidos, cercanía con las temáticas planteadas, conflictos planteados y soluciones propuestas.


Boceto del vestuario de Torpedo


TODOS AL TEATRO


QUINTA SESIÓN

ACTIVIDAD 4: “UNA ESCENA DE LA OBRA DE NUESTROS SUEÑOS”Tiempo estimado: 45 min.

RESEÑA

A partir de los resultados obtenidos en la actividad anterior. Los estudiantes escribirán una o varias escenas de la obra que cada grupo propuso.

> Desarrollar la habilidad para escribir diálogos coherentes con la línea argumental creada.> Escribir, a partir de un borrador, una obra dramática en la cual incorporen elementos característicos (monólogo o diálogo, acotaciones), desarrollen una acción clave para explicar el conflicto dramático abordado y su postura frente a él.> Escribir una obra dramática con el propósito de presentar un conflicto de su interés utilizando apropiadamente las convenciones gramaticales y de puntuación, utilizando un vocabulario adecuado y acorde con las características de cada personaje.> Comprender cómo algunos textos se convierten en parte de nuestra herencia literaria y son clásicos, y el porqué han influido y permanecido en nuestra cultura, considerando creencias y pensamientos de la época en que fue escrita la obra, valores, aspectos rupturistas, personajes que encarnen aspectos universales del ser humano.


DESARROLLO

Primer paso: escritura de escena o escenas.

Los estudiantes elegirán alguna de las situaciones planteadas en el organizador gráfico de la actividad anterior y escribirán la escena.Si los estudiantes están motivados, pueden intentar escribir más de una escena o la obra entera. En tal caso se recomienda que se construya en uno o en tres actos.

> El primer acto desarrolla la introducción de personajes y problemáticas.> El segundo acto desarrolla las escenas que se requieran para el nudo o clímax.> El tercer acto desarrolla las escenas que se requieran para los desenlaces.


Ejemplo:En este caso se ha elegido del organizador de ejemplo, la primera escena del clímax en que la Vecina observadora cuenta sus sospechas a la Señora de los perros.

LA SEÑORA DE LOS PERROSACTO SEGUNDO

ESCENA ISEÑORA DE LOS PERROS

Es de noche en la callejuela. Entra la Vecina observadora. Hay un perro muerto sobre el piso.

SEÑORA DE LOS PERROS: -¡Me mataron al Auto!ANA: ¿El Auto?SEÑORA DE LOS PERROS: Sí, este perro que se autodenominaba “vigilante de coches”.VECINA OBSERVADORA: ¿Vigilante de coches?SEÑORA DE LOS PERROS: Sí, elegía un sitio y buscaba trabajo cuidando los autos que se estacionaban. Era muy bueno espantando ladrones. Solo que la gente no entiende a los perros. Por eso nadie se daba cuenta de que el perro busca empleo y no amo, como cualquiera. ¡Ah! Yo conocí uno que daba grandes saltos apostando carreras con las motos.SEÑORA DE LOS PERROS: (Aparte) El perro volador, era muy conocido.¡Si lo hubieran visto cómo corría! ¡Las cuatro patas estiradas en el aire! ¡Como bailarina¡ Ese también desapareció hace poco. Nadie lo encuentra…VECINA OBSERVADORA: (Señalando el perro muerto) –Yo sospecharía del restaurante porque sus perros no quieren nada con esa basura, y usted sabe que el perro no come perro.SEÑORA DE LOS PERROS:(Dudando) No sé, no sé...

Segundo paso:Finalmente, el profesor/a invitará a los estudiantes a formar un Círculo Dramático; esto es, a disponer las sillas en un amplio círculo de manera que todos puedan observarse mutuamente.Se procederá luego a la lectura voluntaria de las escenas creadas.


Set de actividades para tercero y cuarto medio

TODOS AL TEATRO


Introducción:

Estimados profesores y profesoras, el Set de actividades que se entrega a continuación, corresponde a los Objetivos y Aprendizajes Esperados por el Ministerio de Educación para Tercero y Cuarto Medio, en los ejes funcionales de Lectura, Escritura y Comunicación Oral y unidades de Argumentación, La Literatura como Fuente de Argumentos, Discurso en Situaciones Públicas y Análisis de Textos Literarios; subunidades: Situación Enunciativa, Discurso Argumentativo, Recursos Verbales y el tema del amor en la literatura, aprovechando la tecnología y los recursos ofrecidos por el Programa Todos al Teatro (TAT), a través de las adaptaciones teatrales, las funciones en vivo y la página web www.todosalteatro.org.

Estas actividades están pensadas para que puedan ser desarrolladas tanto por los grupos de estudiantes y docentes que asistan a alguna de las presentaciones del TAT, como por aquellos que utilizan el recurso impreso y digital sin presenciar las obras en vivo.

Si bien no es imprescindible la asistencia a las funciones del TAT para utilizar exitosamente este Set de actividades, se sugiere a aquellos docentes cuyos estudiantes no cuenten ya con el beneficio de las representaciones presenciales del TAT acercarse e investigar la posibilidad de que sus estudiantes accedan a estas.

Se recomienda a los docentes adscritos al programa que visiten la página www.todosalteatro.org; allí podrán encontrar, aparte de toda la documentación incluida en este Set, otras ayudas y materiales pedagógicos de interés, incluyendo la transcripción completa de las obras presentadas, videos con escenas selectas de las mismas, información de todo tipo sobre el proyecto y rutas de contacto para estrechar los lazos con el programa TAT.

Alcances del Set para Tercero y Cuarto Medio

Este Set de actividades pretende de manera lúdica y activa alcanzar e incluso superar en la práctica muchas de las metas para aprendizajes esperados marcados en los programas de estudios para 3º y 4º Medio del Ministerio de Educación, en relación con la lectura, la escritura y la comunicación oral, llevando al estudiante a conocer, ampliar y profundizar repetidamente la incorporación de estos contenidos a su desarrollo personal en poco tiempo y con un esfuerzo moderado.

Las actividades están orientadas a cubrir los enfoques marcados por el programa ministerial en cuanto a privilegiar los procesos y la competencia sobre los contenidos teóricos, superando incluso estos enfoques, cuando es posible, al agregar a los mismos la asistencia presencial a las obras teatrales.


Asimismo, se ha tenido en cuenta que el Set abarque, sin perder profundidad y claridad, el mayor conjunto posible de los Objetivos Fundamentales Transversales en términos de crecimiento y autoafirmación personal, a través de la interacción con la obra y la expresión del mundo interior; desarrollo del pensamiento, en cuanto a habilidades comunicativas; interpretación y juicio de obras literarias; diálogo y argumentación, validación de puntos de vista, reflexión crítica e interpretación de textos literarios, expresión coherente y fundamentada, expresión de sentimientos y convicciones, énfasis en la dignidad humana, reencuentro con la propia identidad, respeto y valoración de la vida y el cuerpo humano, y enfoque crítico de situaciones problemáticas presentes en la realidad.



El Set se encuentra dividido en un conjunto de tres actividades pedagógicas que pretenden llevar gradualmente al estudiante desde el virtual desconocimiento de la dramaturgia hasta una profunda comprensión heurística del género, sin necesidad de introducir contenidos teóricos, o utilizando un mínimo de ellos.

Para ello, el profesor/a, apoyado en el material adjunto, y realizando las tres actividades propuestas, guiará y acompañará al estudiante a través de los siguientes 11 pasos secuenciales (10 para aquellos estudiantes que no asistan al teatro):




Creación de un cuento breve

Exposición,lectura de textos creados

Escritura de textos dramáticos

Reflexiones sobretextos creados

Comentarios, conclusiones,universalidad de la obra


Reflexiones sobre textos creados

Exposición, lecturade textos creados

PRIMERA SESIÓN


El profesor/a informará a los estudiantes que durante las sesiones actual y subsiguientes del curso se cubrirán los ejes funcionales de Lectura, Escritura y Comunicación Oral; unidades de Argumentación y la Literatura como fuente de argumentos; subunidad Amor en la literatura (3º Medio); Ampliación del mundo a través de la lectura; Diálogo con Juicios; Lectura Interpretativa (3º y 4º Medio); Discurso Expositivo y Variedad del Mundo; subunidades Tipos de Mundo;Incidencia de Contextos y Convergencia y Divergencia de Interpretaciones, siguiendo para ello un programa de actividades centrado en la comedia de Molière, El Burgués Gentilhombre.


Las activaciones cognitivas y las tres actividades están diseñadas para poder realizarse en secuencia o aisladamente, con o sin asistencia al teatro y con cambios mínimos, según las necesidades del docente y sus estudiantes.




No obstante, se recuerda a los docentes que el programa del TAT, por su mismo carácter práctico, no pretende contener todos los elementos teóricos pertinentes para el nivel escolar, por lo que se sugiere complementar la teoría aprendida aquí con dos o tres sesiones teóricas adicionales, con el fin de cubrir en su totalidad los Objetivos Fundamentales Transversales y Aprendizajes Esperados que marca el programa ministerial.

Una vez más, se alienta a aquellos docentes cuyos estudiantes no cuenten con el beneficio de asistir a las representaciones para que se acerquen a la página www.todosalteatro.org, con el fin de establecer contactos orientados a que sus estudiantes puedan gozar de dicho beneficio y aprovechar cabalmente todo el potencial del programa TAT.

Trabajo previo de activación cognitiva



Es importante que el profesor/a tenga en cuenta que la Evaluación Inicial no está orientada a calificar al estudiante, sino a servir tanto de diagnóstico como de material introductorio para los escolares sobre los temas que se van a tratar en el programa, y de parámetro para estimar los avances logrados al final del mismo.



Estas fichas se encuentran incluidas dentro del material pedagógico del profesor/a, el que puede imprimirse o fotocopiarse para los estudiantes y están disponibles, además, en la página www.todosalteatro.org, junto con videos de escenas selectas de la obra.


El/la docente expondrá y comentará verbalmente cada una de las fichas teóricas proporcionadas como material introductorio y de apoyo a las actividades subsiguientes.





TODOS AL TEATRO

El profesor/a pedirá la opinión de los estudiantes acerca de los principales hitos contenidos en cada sección de la presentación.





RESEÑA

La activación cognitiva para los asistentes al teatro consta de tres partes:

> Asignación de personaje para la toma de apuntes.> Fijación de los elementos principales de la puesta en escena.> “Adivina buen adivinador”.En el bus y durante la espera previa a la función, los docentes asignarán a cada estudiante una hoja de papel con el nombre secreto de uno de los personajes principales de la obra, que el estudiante conservará.

El estudiante tendrá la misión de anotar en esa hoja de papel, durante la función, un pequeño fragmento de los parlamentos del personaje asignado que despierten su interés. De esta forma, se busca mantener atentos a los estudiantes durante la representación, y se prepara el terreno para el juego “Adivina buen adivinador” que se realizará durante el regreso del teatro.



Esto es, durante la representación de la obra de teatro, el estudiante deberá:




Además, podrán jugar a “Me fijé en…”, un juego de memoria en el cual el docente incitará a los estudiantes por medio de la pregunta -¿quién se fijó en…?- a recordar, reconocer y valorar cómo eran los recursos teatrales utilizados en la puesta en escena; esto es, la acústica, la oscuridad, el espacio, la escenografía y su simbolismo, la música e iluminación, el manejo escénico de los actores, su manejo de la voz, su modulación, el maquillaje, el carácter de los personajes y la dirección general.

SEGUNDA SESIÓN


RESEÑA

El o la docente guiará a sus estudiantes en la Lectura Dramatizada de escenas selectas de El Burgués Gentilhombre, siguiendo para ello, los pasos indicados en el documento Guía para el Montaje de la Obra.

El profesor/a iniciará la Lectura Dramatizada con la escena I, del Primer Acto, del Guión Pedagógico Adaptado por el TAT.



TODOS AL TEATRO


> Profundización del conocimiento de la trama y los personajes de la obra El Burgués Gentilhombre.> Adquisición de experiencia en la escritura de textos en los que se mezclan géneros literarios diferentes.> Producción de textos literarios (narraciones) estructurados con el tema del viaje en cualquiera de sus posibilidades de contenido y significación, como argumentaciones que fundamentan determinadas visiones y formas de vida más auténticas.> Reconocimiento de los elementos textuales explícitos que permiten vincular dos o más obras literarias entre sí e identificación de referencias directas e indirectas a la cultura más inmediata.> Valoración de la obra literaria como instrumento de conocimiento de la realidad general del ser humano y de sí mismo como tal, en aspectos psicológicos, sociales, étnicos, históricos, éticos y culturales.



DESARROLLO


TERCERA SESIÓN

ACTIVIDAD 2: “ANTOLOGÍA DE CUENTOS CORTOS A PARTIR DE EL BURGUÉS GENTILHOMBRE”Tiempo estimado: 45 min.

RESEÑA

A partir de los personajes de El Burgués Gentilhombre, cada estudiante escribirá un cuento corto, ambientado en el espacio y tiempo de alguna de sus lecturas favoritas. Luego, compilarán los textos en una antología, de acuerdo al orden que el grupo curso considere más atractivo.


DESARROLLO

Primer paso: Para esta actividad se tendrán en cuenta las siguientes consideraciones:

Creación de personajes: El estudiante hará un breve resumen, con sus palabras, de los rasgos principales de Monsieur Jourdain y su entorno en la obra.

Ejemplo:Monsieur Jourdain y los suyos son unos franceses de la corte de Luis XIV que consideraban que lo más importante en la vida es vestirse bien y tener buenos modales.

Segundo paso: El estudiante elegirá, de entre sus favoritos, dos textos narrativos que haya leído con anterioridad, preferentemente novelas o cuentos.

Ejemplos:Yo robot, El país de las sombras largas, El principito, El lobo estepario, Crepúsculo.

Tercer paso: Luego elaborará una breve descripción de los textos narrativos, cuidando de tener en cuenta el tiempo, el espacio, los personajes principales y el ambiente social o psicológico en que se desarrollan dichas obras.

Ejemplos:Descripción del tiempo-espacio El País de las sombras largas Esta novela de Hans Ruesch cuenta las aventuras de un esquimal innuit llamado Ernenek y su familia. La historia muestra cómo era la vida individual y comunitaria en el Círculo Polar Ártico antes de la llegada de los europeos.

Descripción del tiempo-espacio El principito Esta novela de Antoine de Saint-Exupéry cuenta una pana en pleno desierto del Sahara, ocurrida a un solitario aviador francés de principios del siglo XX. El aviador se encuentra con el Principito, un niño, también solitario, proveniente del asteroide b652. La historia ilustra el contraste entre la visión práctica del mundo de las personas adultas y los niños.


TODOS AL TEATRO

Cuarto paso: Cada estudiante procederá a escribir libremente un cuento breve, a partir de su propia descripción y resumen sobre Mosieur Jourdain, ubicando en el tiempo y el espacio a nuestro héroe y sus compañeros, dentro del contexto de la obra elegida.

Los estudiantes podrán utilizar la iconografía y el lenguaje relacionado con El Burgués Gentilhombre y con el texto en cuestión.

Ejemplo: Monsieur Jourdain en El país de las sombras largas Llegaron en medio de una tormenta desde el sur. Su ropa era tanta y tan variada que, sin ser hecha para invierno, resultaba suficiente para cubrirlos. Nos admiramos mucho de su apariencia y esto pareció complacer sobremanera a Monsieur Jourdain, quién se dedicó a enseñarnos sus costumbres y la importancia de saberse comportar frente a los reyes. Le explicamos que nosotros no tenemos reyes, pero nos gustaron tanto sus modales que decidimos adoptarlos. Ahora somos importantes, nos hablamos de usted y hasta por un abrigo nos mentimos.

Quinto paso: Finalmente, el profesor/a invitará a los estudiantes a formar un Círculo Dramático; esto es, a disponer las sillas en un amplio círculo de manera que todos puedan observarse mutuamente.Se procederá luego a la lectura voluntaria de los textos creados y el curso decidirá el orden de los textos para la antología, de acuerdo a su preferencia.

Monsieur Jourdain en El principitoLlegaron en medio de una tormenta de arena desde el norte. Su ropa era tanta y tan variada que los ahogaba.Nos admiramos mucho de su apariencia y esto pareció complacer sobremanera a Monsieur Jourdain, quién se dedicó a enseñarnos sus costumbres y la importancia de saberse comportar frente a los reyes.El Principito les explicó que el tenía un planeta, pero esas cosas no importaban. No obstante, le gustaron tanto sus ropajes y modales que decidió ponerse la capa de Jourdain y yo le pinté un retrato.


CUARTA SESIÓN

ACTIVIDAD 3: “MOLIÈRE INVADE LA NOVELA”Tiempo estimado: 45 min.

RESEÑA

Cada estudiante trabajará sobre los textos creados en la actividad anterior para producir los diálogos del encuentro entre Jourdain y su gente con los personajes de las obras favoritas elegidas como guión dramático por cada estudiante.

Luego se reunirán en el Círculo Dramático para compartir sus textos y opiniones acerca de los distintos enfoques de un mismo personaje y los resultados de la mezcla con sus personajes literarios preferidos.

> Profundización en la lectura comprensiva y analítica de la comedia El Burgués Gentilhombre.> Comprensión del fenómeno de la mezcla y ruptura de géneros literarios.> Identificación del carácter argumentativo de obras en su contexto histórico, social y cultural, y comparación de las mismas atendiendo a las diferencias de tales contextos en relación con la visión de la realidad humana, de las formas genéricas, de las tendencias artísticas y del lenguaje y estilo empleados.> Reconocimiento de los elementos textuales explícitos que permiten vincular dos o más obras literarias entre sí e identificación, en las obras literarias, de referencias directas e indirectas a la cultura más inmediata. > Comprensión del valor interpretativo que adquieren estas referencias -tanto las intertextuales como las culturales- en la cabal comprensión del fenómeno literario y producción de textos de intención literaria en que ponen en juego dichos elementos.> Producir un texto dramático (escenas a partir de diálogos).


Pueden armar un cuadernillo de manera artesanal, agregándole un par de tapas que pueden ser de material reciclado (cartón) para dar la forma de un libro. También es factible realizar posteriormente una pequeña edición de los cuentos producidos, si se cuenta con los recursos necesarios.Comentarios sobre la atemporalidad y universalidad de la obra.



TODOS AL TEATRO


Obra dramática: Texto escrito para ser representado. Cuando esto ocurre, la obra dramática se convierte en obra teatral.

Características principales de la obra dramática- Se desarrolla a través del diálogo directo (no hay narrador). - Se divide en: > Actos: divisiones más importantes marcadas por la subida o bajada del telón.> Escenas: entrada o salida de un personaje. > Cuadros: cambios en la utilería.

Estructura de la obra dramáticaSus partes estructurales son las siguientes: > Introducción o planteamientoLa parte inicial del drama, comedia o tragicomedia, donde se presentan todos los personajes y sus propósitos.Lo que se muestra en la introducción es lo que se quiebra o altera en el nudo con la aparición del conflicto. La introducción sienta las bases para que el nudo tenga sentido. > Desarrollo o nudo: Aquí se presenta el conflicto dramático o el problema de la historia a través de un personaje antagonista que no necesariamente debe ser una persona, también puede ser un conflicto interno-psicológico, el destino o un sentimiento poderoso como la envidia o la codicia o el amor incondicional.El nudo surge a partir de un quiebre o alteración de lo planteado en la introducción. > Desenlace o final:Se inicia en el clímax del conflicto, luego viene la solución a la historia. Puede terminar en tragedia o no, dependiendo del subgénero escogido.Puede terminar en un final feliz, trágico o abierto.

DESARROLLO

Primer paso:Cada estudiante escribirá un texto dramático con base en el momento del encuentro entre Jourdain y los personajes de los cuentos que escribió anteriormente.


Ejemplo 1:JOURDAIN INVADE EL PAÍS DE LAS SOMBRAS LARGAS


ERNENEK Y SU MUJER, NIÑOS, ADULTOSLos Inuit celebran una boda.

Cantos y bailes.Se desata una tormenta de nieve.

Al fondo del escenario se observa un hermoso barco encallado.Bajan Jourdain y Ana.

Los sorprendidos esquimales los observan.

MUJER: -¿Quiénes son esos forasteros?ERNENEK: -Gentes del país de las sombras cortas.JOURDAIN: -Muy buenas tardes tenga su excelencia.Lo han instalado en un palanquín y Clopin y Françoise se esmeran en intentar calentarlo, mientras que Jourdain trata de impresionar a los esquimales.NIÑO: (Señalando las pelucas) -¿Qué es eso que les cuelga en la cabeza?UN ADULTO: -Algo muy interesante. Parecen focas o aves de especies desconocidas. Me gustaría una para mí.ERNENEK: (A Jourdain) –Hola, mi nombre es Ernenek, bienvenido a nuestro humilde iglú.JOURDAIN: (Aparte) -Ah, que bien, ¡plebeyos!, voy a educarlos.(Haciendo una reverencia) Me alegro que te guste mi peluca, a mí me parece muy hermosa tu capa.ERNENEK: -(Entregándole su abrigo de oso) Te lo regalo. ¿Quieres conocer a mi ignorante mujer?ANA: -(Sospechando) –Para conocer, le basta y sobra con la suya.JOURDAIN: (Recibiendo el abrigo) –Me sorprende lo que dices. Si yo fuera un Rey, no sabrías comportarte.MUJER: -Nosotros no tenemos reyes y somos muy ignorantes, pero queremos aprender. ¿Quieres enseñarme a usar tus ropas?JOURDAIN: (Complacido) -¡Clopin! Toma algunas telas y acompaña esta mujer, tan deseosa de aprender nuestras costumbres.

Mientras Clopin va al barco, los inuit bailan con los recién llegados que se unen a la celebración.Cuando Clopin regresa cargado de ropajes, la mujer lo toma de la mano y entran al iglú conversando alegremente.


TODOS AL TEATRO

Ejemplo 2:JOURDAIN INVADE EL PRINCIPITO


El escenario es cruzado por una tromba de arena.Al fondo del escenario se ve encallado un hermoso globo aerostático.

En primer plano una pared semiderruida junto a un pozo. Jourdain y Ana bajan del globo.Exupéry y el Principito salen del pozo.

PRINCIPITO: -¿Esos son los hombres?EXSUPÉRY: (Ocultando su sorpresa) -Son tan solo algunas gentes de otro tiempo.JOURDAIN: -Muy buenas tardes tenga su excelencia.Lo han instalado en un palanquín y Clopin y Françoise se esmeran en intentar refrescarlo mientras que Jourdain trata de impresionar.PRINCIPITO: (Señalando la peluca de Jourdain) -¿Qué es eso tan gracioso que te cuelga en la cabeza?JOURDAIN: -Algo muy interesante. Se llama peluca. ¿Te gustaría una para ti?EXSUPÉRY: (A Jourdain) –Hola, mi nombre es Antoine, veo que hablas francés.JOURDAIN: (Aparte) -Ah, que bien, ¡plebeyos!, voy a educarlos.(Haciendo una reverencia) -Me alegra que les gusten mi acento y mi peluca.(Al Principito) -A mí me parece muy hermosa tu bufanda.PRINCIPITO: -(Entregándole la bufanda y señalando al globo) -¿Eso vuela?ANA: –¡Qué infante tan hermoso!JOURDAIN: (Recibiendo la bufanda) -¿Tu padre no te ha enseñado que no se contesta con preguntas? Si yo fuera un Rey, no sabrías comportarte.PRINCIPITO: (Repitiendo la pregunta) -¿Eso vuela?-En mi planeta vivo con una rosa roja como tu globo y eso es lo que importa. ¿Me prestas tu capa?JOURDAIN: (Complacido, quitándose la bata) –¿Te gustan mis “patas”?, son la última moda en París. ¡Clopin! Dale mi bata a ese niño tan simpático, y préstale también un florete para que parezca un Rey.PRINCIPITO: (A Exupéry, poniéndose la bata y empuñando el florete) –Píntame un retrato.Exupéry pinta el retrato, mientras Jourdain y su comparsa bailan una danza turca.

Segundo paso:Finalmente, el profesor/a invitará a los estudiantes a formar un Círculo Dramático; esto es, a disponer las sillas en un amplio círculo de manera que todos puedan observarse mutuamente.Se procederá luego a la lectura voluntaria de los textos creados y a la conversación acerca de la ruptura y mezcla de géneros literarios para la creación de una nueva obra derivada. Comentarios sobre la atemporalidad y universalidad de la obra.


TODOS AL TEATRO - estaciondelasartes.com · actualizando el lenguaje desenfadado de Molière y...

Documents

Transcript of TODOS AL TEATRO - estaciondelasartes.com · actualizando el lenguaje desenfadado de Molière y...